人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
名画字篇一
;馆长把你和侦探表哥两个人带到会客厅。
“您觉得靠谱吗？我总觉得一个高手肯定能看出来。”不愧是思维缜密的侦探，表哥还在思考这个法子可不可行。
他走到另一台机器前：“就是用这种机器微喷出来的。”
“那是，我花了十年才找到合适的绫子呢。”
①朱塞佩·阿尔钦博托（1527-1593年）意大利文艺复兴时期画家，出生于米兰，于1562-1587年间在维也纳和布拉格担任宫廷画师。以人物肖像画和图案讽喻画而闻名，讽喻画由现实中蔬菜、花卉、鸟、鱼及其他物品变化组合而成。文中的《夏》正是其代表作之一。
你努力地看了好大一会。凭你的视力是分辨不出来的，只是觉得这种微喷技术的分辨率很高。
馆长谈性不减，说着说着就偏离了怪盗的话题，转而向我们炫耀了起来：“其实除了绢画，我们馆还有复制古代瓷器的高手，做出来的古陶瓷仿品，非得靠高科技手段才能检测得出来……”侦探表哥假装咳嗽了好几声才止住他的谈性。
“好，”侦探表哥兴奋地收起手机，“我们就把这份复制品摆到展厅……”
你们面面相觑，同时吃了一惊。
a.齐白石《虾》 b.莫奈《睡莲》
c.毕加索《梦》 d.达·芬奇《蒙娜丽莎》
“嗯，一切就看晚上九点的结果了。”
的确，如果那真是个高手，他预告了犯罪，就一定会把真品偷走。一旦他这么干了，一来是相当于当众宣布知道真画被调包的事，二来说明这幅小号的《残荷鹰鹭图》能入怪盗法眼，那么它真的比想象中重要。如果一切都应验了，那么馆长刚刚的哭穷其实是在……无声地求助啊。
解析
无论国内国外都不乏同一题材多幅作品的案例。例如在国内，齐白石以虾为题材创作了多幅绘画作品。在国外，印象派画家莫奈的《睡莲》，凡·高的《向日葵》也是这类作品的代表。大家所熟悉的达·芬奇的《蒙娜丽莎》，尽管存在争议，但现在也被普遍认为真迹不止一幅。
而毕加索的《梦》，又称《在红色安乐椅上睡着的女人》，是1927年时，47岁的毕加索邂逅17岁少女玛丽·德雷莎后所创作。之后虽然毕加索以德雷莎为模特创作了很多作品，但是《梦》确实仅此一幅。因此正确选项应为c。
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相关热词搜索：;名画字篇二
今天，我们上课学的是静态观察法。老师让我们来了解一些名画。
在我心目中最欣赏的是《梦》这幅画。
《梦》这幅画是著名画家、雕塑家毕加索画的。这幅画不大，大概三英尺长，两英尺宽吧，整幅画以暖色调为主，分别有红、黑、黄三种颜色，红色是沙发；黑色是墙的花纹；黄色是衣服的主色，造成了人与物的鲜明对比，让人眼前一亮。这幅画画的是一个女孩儿在睡觉，她的神情很安详，微挑的嘴角流露出恬静、淡雅的微笑。
仔细看这幅画，我觉得，这个女孩睡得很舒服，好像在做一个美梦，我猜想她有可能梦到了一桌子的海鲜大餐，有可能她梦到了她拥有着很多的钱，想买什么就买什么，所以她的嘴角挂着幸福的微笑。
听老师说，毕加索让自己心爱的女孩当模特，画出她睡着的样子，有可能是因为这个女孩儿也会画画，她想看一看毕加索的`画技，所以毕加索就把她画出来了。
《梦》是世界著名的画，光是一个打印版就如此令我惊叹，要是看到真的画，那不是更加震撼了？这幅画让我体会到了艺术的魅力。
精彩点评：芷涵文笔流畅，能够简明扼要地描绘细节，让读者仿佛也见到了真画。另外，文章段落间衔接自然，继续保持。如果能联系到毕加索的生平来谈，升华主题，会更好！
一次下课的时候，老师在墙上挂起了一幅画，说让我们观察，下节课就学习描写这幅画。
我瞟了一眼，它立刻吸引了我的注意力。它是知名画家毕加索的名画——《梦》。
我仔细地看了看，第一眼看到的是那白色衣服，白色中隐约点缀着淡黄，背景深红色中又有少许橙色，和冷色调的白色形成鲜明对比。
画中描绘的是一个少女，坐在沙发上睡着了。她头向右倾斜，嘴巴微抿，显得神情安详，又有点高兴，可能是做了一个美好的梦，她可能梦见了许许多多的美食，自己正在“埋头苦吃”呢！不信你看，她嘴角仿佛还留着口水呢！
毕加索想表达什么呢？我猜想可能毕加索十分喜欢这个少女，而她好像又在做梦，也许是毕加索希望她在梦里能梦见自己，想表达自己对她的一种“爱”吧！
我又查阅了这幅画的资料，果然证实了我的猜想。那时候毕加索十分喜欢这个少女，一次，他趁那个少女睡着的时候，偷偷画了这幅画。我还听说，这幅画的原名是《躺在红色沙发上的睡觉的女孩》，后来才改成《梦》。因为毕加索觉得这个女孩正在做一个美好的梦，又十分喜欢这个女孩，希望她在梦里梦见自己，便改名为《梦》。
“叮叮叮……”
上课的铃声响起了，我依依不舍地回到了自己的座位，我凝视着那幅画，沉思着这究竟是一个怎样的女孩，虽然我只观察了几分钟，但《梦》这幅画却永远留在了我的心里，它的色彩，它给我的感觉，使我终身难忘。
精彩点评：泰来有着不错的文字功底，整篇文章结构自然清晰，并且能够有意识地区分口语和书面语，继续保持！可以把画作的内容再写详细些，由画的细节来引申想象，这样会让文章更加充实哦！
名画字篇三
;2010年5月
法国巴黎现代艺术博物馆
毕加索作品《鸽子与豌豆》
马蒂斯作品《田园曲》
布拉克作品《埃斯塔克附近的橄榄树》
莱热作品《熄灭的蜡烛》
莫迪利亚尼作品《持扇的女人》
莫迪利亚尼作品《持扇的女人》
布拉克作品《埃斯塔克附近的橄榄树》
2015年11月
意大利卡斯泰尔韦基奥博物馆
16世纪意大利威尼斯画派著名画家丁托列托、17世纪法兰德斯巴洛克画派早期代表人物彼得·保罗·鲁本斯以及意大利帕多瓦派文艺复兴画家安德烈亚·曼泰尼亚等画家的多幅作品。
皮萨奈罗《 麦当娜和儿童被加冠的两个天使》
鲁本斯《 淑女肖像》
高更的《窗口前的女孩》
2012年10月
荷兰康索现代艺术中心
迈耶·德哈恩的《自画像》
高更的《窗口前的女孩》
莫奈的《伦敦滑铁卢之桥》《伦敦查灵克罗斯桥》
马蒂斯的《穿白黄上衣的读书女孩》
毕加索的《小丑泰德》
卢西安·弗洛伊德的《闭眼的女人》
毕加索的《小丑泰德》
卢西安·弗洛伊德的《闭眼的女人》
梵高作品《罂粟花》
1977年、2010年8月
埃及马哈茂德·哈利勒博物馆
梵高作品《罂粟花》
2010年8月，埃及的哈利勒博物馆开馆后不久，该馆工作人员发现梵高的名作《罂粟花》不翼而飞，但是数小时后被警方找回。
2008年2月10日
瑞士布尔勒收藏展览馆
塞尚的《穿红背心的男孩》
德加的《卢多维克·勒皮克和他的女儿》
梵高的《正在开花的栗树枝》
莫奈的《在维特尼的罂粟花田》
1994年2月、2004年8月
挪威奥斯陆的爱德华·蒙克博物馆
爱德华·蒙克《呐喊》和《麦当娜》
爱德华·蒙克的呐喊想必大家也不会陌生。这个面目模糊扭曲、正在尖叫的人也被当代人恶搞了无数次，但它本身的经历也的确足够令人尖叫了——先后被盗两次！
1994年2月，利勒哈默尔冬奥会开幕当天，4名大盗手持铁锤砸碎了画作前的玻璃，仅花了60秒就将这幅名画运走，甚至还留下了写有“感谢简陋的安保工作”这句讽刺话语的字条。不过仅过了3个月，警方就找回了这幅被盗的画作。
2004年8月，历史再度重演，一伙蒙面持枪者进入奥斯陆的蒙克博物馆，并在众目睽睽之下用枪威胁管理员，盗走了该作，两年才被寻回，但这幅名作已经受损。
“躺枪”的伦勃朗
荷兰史上最伟大的画家伦勃朗的作品在艺术大盗中甚是抢手，据说只要偷过伦勃朗的画，即便被捕，也会被狱友刮目相看。可以说，偷盗伦勃朗画作，简直称得上是盗贼界的成人礼。
在这位以肖像画著称的大师的所有画作中，单单《雅各布三世肖像》（见左图）就被偷过四次，也因此被戏称为“外带伦勃朗”。
伦勃朗被盗的奇闻如此之多，以至于史上最大艺术品盗窃案追查者，伊莎贝拉史都华加纳博物馆保安主任与《波士顿先锋报》编辑还共同合写了一本书，叫《先生，伦勃朗又不见了》，以推理小说的笔触以及论文写作一般缜密的逻辑推理，写了一部关于伦勃朗画作被盗的罪案追查手记。
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一、填空：
1868年的夏天，列宾受同学之约游览涅瓦河，看到 ，这情景给他留下了 印象。两年后，他 ，终于在1873年完成了作品《伏尔加河上的纤夫》。
二、说说涅瓦河边的哪些情景给列宾留下印象？
三、划出描写列宾创作这幅画的语句，说说你读懂了什么。
四、仿造课文第一小节，选择一幅画进行介绍。
五、阅读练习。
齐白石画虾
dàmínɡ dǐnɡ dǐnɡ的齐白石早已是家喻户晓了，但一提起他，我们总会bù yūe ěr tónɡ地想到他画的活灵活现的虾。灵动而呈半透明质感的虾在水中嬉戏，或急或缓，时聚时散，疏密有致，浓淡相宜，情态各异，着实惹人喜爱。然而白石老人取得这样前无古人的成就却是来之不易，据说他画虾先后竟历经八十六年， 真是千锤百炼才打造了“白石虾 ”。
七十岁以后白石老人画虾已基本定型，但仍在不停改进，使其趋于完美，八十岁以后他的虾画得已是炉火纯青。画虾仅仅是白石老人的雕虫小技，在他的艺术宝库中千百幅艺术珍品静待我们去观赏学习。
1. 根据拼音写词语。
2. 文中哪句话描写了齐白石画的虾？用直线划出。
3. 人们提起齐白石就会想到他画的虾，为什么他能将虾画得如此活灵活现呢？根据文章找出原因。
名画字篇五
;画坛上印象派的名称,是由法国画家莫奈的《日出印象》一幅画而来的。为了此画,莫奈曾到英国伦敦的威斯敏特教堂写生,整个创作过程是在伦敦的雾天进行的,在画面上隐约可见云遮雾绕中教堂的哥特式屋顶。伦敦是世界上著名的雾都,在英国人的头脑里雾总是灰色的,而观众在展览厅里看到莫奈在《日出印象》中,把伦敦上空的雾画成了紫红色,顿时哗然,纷纷指责莫奈别出心裁,标新立异。但当观众走出展览大厅后,顿时瞠目结舌,原来伦敦上空的雾确确实实是紫红色的,而不是想象中的灰色。原来,这紫红色的雾气是从林立的烟囱排放出来的烟,在阳光的作用下形成的。
名画预测地质矿藏
在前苏联的一次画展上,展出画家丘罗夫的一幅风景画。在画面上,山顶是白色的,山脚处的湖水闪着蓝光,而远处却又显出红色,雾气缭绕。地质学家瓦尔霍夫看到此画后,立即问道:“这幅画是真的吗?”丘罗夫答道:“这幅画是在卡顿山脉附近写生的,传说这个地方有魔鬼出没,无人敢涉足。我出于好奇便闯入这个险区,但画毕草图回到家里便病了4年”。瓦尔霍夫听完他的话后,便认真观察了画面,然后他断定那红色的山石是硫化汞矿石,山脚下的湖是汞湖,雾气可能是单质汞分解的蒸汽,画家的病正是因吸入汞蒸汽中毒而诱发的。后来,经地质队对该地区勘察后,证明瓦尔霍夫的判断是完全正确的。
名画预报天气
意大利文艺复兴时期的艺术大师米开朗基罗,在梵蒂冈西斯廷教堂呕心沥血数年,精心创作了巨幅天顶画《创世纪》。在这奇珍异宝般的壁画中,有一幅画除了与其他壁画一样具有无穷的艺术魅力之外,还是预测天气的晴雨表。如果壁画中人物服饰的颜色呈现艳丽的蓝色时,即使当时云雾密布,出门尽可以放心地不带雨伞,因为过不了多久必然会云消雾散,艳阳当空。相反,如果蓝色变成淡红色时,纵然当时天气再好,出门人还是带上雨具为妙。久而久之,罗马的市民养成看画识天气的习惯,有些人宁可不听当地的天气预报,也要打电话询问壁画的颜色有什么变化。
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;佳作赏析：
不可否认，纸媒的读者群正在大规模地流失。原有的老读者纷纷放下报纸，拿起手机，他们给出的说法很直接：“报纸上发的，手机上早就有了，还有什么看头。”纸媒在寒冬中正经受前所未有的考验。各方也在想尽办法力求破局。其实在大家苦思向外拓宽领域的同时，纸媒更应该向内看，练好“内功”，坚守住现有的读者群。此作《读者》，通过一位老读者聚精会神地看报，极好地诠释了“纸媒不會消亡”这一主题。
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《猎犬图》册页
此图原载《历代名笔集胜册》，画一只猎犬慢步前行状，无背景。犬的形态生动，造型准确，刻画细致入微，毛茸茸的细毛和脚爪清晰可见。画面右上方署有“庆元丁巳岁李迪画”年名款。此图为李迪晚年小幅画精作，犬乃日常习见之物，丝毫苟简不得，而李迪描绘得逼真且活泼可爱，工笔细致带有些许的粗率，是一幅生动写实的绘画精品。
李迪，河阳(今河南孟州)人，南宋院体花鸟画最具影响力的画家。北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，历事孝宗、光宗、宁宗三朝(1162-1224年)，活跃于宫廷画院几十年。李迪所处的时代，在宋徽宗之后。徽宗赵佶虽然不是一个好皇帝，但确实是个名符其实的艺术家，他对中国画史的贡献是无人能取代的。他不仅创作、保护并整理了大量传世佳作，其在位时还将画家的地位也提到中国历史上的最高位置。宋徽宗建立了翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多颇具新意的创意佳话。如题目为“山中藏古寺”，许多人画深山寺院飞檐，但得第一名的没有画任何房屋，只画了一个和尚在山溪挑水；另题为“踏花归去马蹄香”，得第一名的没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄间，凡此等等。这些都极大地刺激了中国画意境的发展，使得中国画在艺术上大大超越了唐代。
李迪正是在这样的背景中成长起来的，虽然南宋时期的国力已无法与徽宗时期相比，但却沿袭了北宋尊祟画家的传统，这使得李迪可以自由地发挥其才能。李迪的作品具有典型的.宋代宫廷花鸟画的特征，基本保持北宋工细写实的画风，如注意特定和瞬间的意境和情态的表现，构思新奇、主题鲜明、描绘生动、笔墨精妙、手法多样，给人以清新优雅之感。尤其重视对动植物形象情状的观察研究，他笔下的花草树木，务求生动逼真、合情合理、一丝不苟，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。
名画字篇八
;名画之所以能在人们心中留下深刻的印象，是因为它们具备以下三个条件。
第一个条件，也是决定性条件，是能够令观者产生“共鸣”。
其一是通过色彩让观者心情舒畅。
以凡·高的《夜晚的咖啡馆》为例，图a中不论是夜空还是店头都采用了素雅的配色，展现出一种幽暗的氛围，没有灿烂光彩的衬托，画面不够爽朗。图b则使用了对比色，画面中的吊棚使用了鲜艳的黄色，在布满繁星的深蓝色背景中熠熠生辉。这种鲜明的对比让观者心情舒畅。
因为凡·高是夜晚在室外绘制的这幅作品，所以并不知道画布上颜色的表现效果如何。回到画室后，他觉得色彩表现得过于冷淡，于是又回到实景中继续绘制。一幅平凡的写生画在最终完成的时候实现了华丽转身。
画中的这家咖啡馆如今依然坐落在法国阿尔勒的形式广场边，实景中看上去并没有什么特别之处，都是随处可见的景色。但是在凡·高笔下，这家咖啡馆显得灿烂而华丽，夜晚的露天咖啡馆在色彩的作用下变成了一幅名画。
其二是营造深沉的氛围。
最为平常的生活镜头，却给人留下了深刻的印象，这就是名画的效果。
以维米尔的《倒牛奶的女仆》为例，图a中背景中的景物跟实际中的厨房一样杂乱无章，整体色调与人物黄色的服装相同，表现效果趋于静态，并不适合表现“动态”的人物，缺少对比色的使用，让画面显得有些拘谨。图b中女仆的服装由互为对比色的黄色和蓝色组成，而且人物身后的墙壁一片空白，使动态的人物表现出沉稳的性格特点。
对比色的搭配使画作产生了活跃、开放的效果，与动态的人物十分协调。女仆背后有一面空白的墙壁，在室外光线的照射下，形成柔和的阴影。这种明暗变化产生了渐变效果，表现出柔和稳重的深沉气氛。
第二个条件，是能够让人感受到美的存在，给人以爽朗、美好的感受。
以马蒂斯的《金鱼》为例，图a中金鱼的洋红色有着柔和华丽的色彩效果，但不够鲜明，只能表现出沉稳的感觉;另外画面中桌子四周的灰色调静物也显得柔和稳重，导致画面杂乱无序、不够清爽鲜明。图b中的金鱼颜色是朱红色，色彩鲜明并有符合主体景物定位的稳重感;桌子四周以近似黑色的配色为主色调，起到衬托桌面上的主体景物的效果，让画面中心鲜明生动。馬蒂斯虽然喜欢洋红色，但在这幅作品中，他还是使用朱红色作为主体景物的配色。
美感是一幅画成为名画的条件之一。杂乱无序的画面是没有美感的，明确的表现才能让画面具有清晰的美感。
第三个条件，是表现包容感，让人心情开朗明快。
微笑面对初次见面的人，会让对方感受到善意。在绘画中这个道理也适用，开朗积极的表现可以让观者感到神清气爽。大胆有趣的配色能最大限度地表现出亲切感，打动观者的心。
以葛饰北斋的《凯风快晴》为例。图a中山顶部分的色彩过于明亮，导致山体有些朦胧;天空中因为没有鱼鳞云，画面效果显得呆滞;山脚的绿色原野虽然起到了衬托山顶的作用，使画面显得稳重，但因为色彩对比不够鲜明，画面效果不够生动。这幅画与实景相似，呈现在观者眼前的就是一座平庸无趣的红色富士山而已。图b中，作者大胆使用鲜明的对比色，将山体和山脚原野的颜色都做了改变，在天空中增加了鱼鳞云，使画面有了清晰、生动的效果。这幅画画名中的“凯风”意为初夏的南风，但画面中的鱼鳞云是秋天所特有的，葛饰北斋将这两种不可能同时出现的景色结合到了一起。
大胆的配色、惊艳的技巧可以使人感到愉悦，这就是所谓的“亲切感”。葛饰北斋不仅掌握了无懈可击的画技，还不断探究着令人印象深刻的大胆构图。
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