无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
名画字篇一
1、乐于在欣赏活动中调动自己的各种感官进行体验
3、有运用色调进行表现的兴趣。
1、多媒体课件，梦。
2、幼儿作画工具若干，舒缓的音乐。
一、谈话导入活动。
你们做过梦吗？都做过什么样的梦？心情怎么样？
二、师生共同欣赏，引发幼儿感受和体验。
1、有一位西班牙画家，他叫毕加索，他画了一幅关于梦的画，我们一起来欣赏一下。
2、画家画了一位什么人？你从哪里看出来的？她在做什么？
三、引导幼儿模仿画中女孩的样子。
四、感受作品中线条与色彩带来的不同体验。
1、感受线条。
提问：“这些线条看起来怎么样”（柔软，圆滑的曲线）
2、感受色彩
（1）教师：“看完了线条，现在我们来看看他的'涂色。”
问：“这幅画上什么颜色最多？”（红色和黄色）“看到红色和黄色，你想到了什么？”（花园，草地，沙漠）“这两种颜色给你什么感觉？”（暖洋洋）
（3）她还在做梦吗？她梦见了什么？梦见她睡在沙漠里，红色为主的沙漠给人什么感觉？（炎热的感觉）
（4）她还梦见了什么？绿色的草地，以绿色为主的草地，让我们感觉空气很好，阿姨睡得很舒服。
（5）她还梦见了什么？她梦见自己睡在海边，蓝色的海水，让我们感觉海边好像有风要吹过来，很凉爽。
四、尝试用不同颜色，让幼儿自己为作品设计背景。
1、阿姨还会梦见什么？（幼儿自由交谈）
2、指导：
（1）对没构思好的幼儿，帮助其建立构思。
（2）对不太敢表现的幼儿，鼓励其大胆表现。
（3）通过表扬提示幼儿大胆使用色彩，涂画背景。
五、展示幼儿作品，幼儿相互交流感受。
名画字篇二
1、通过欣赏名画，让幼儿感受美，并能用较丰富的语言描述自己的想法与感受。
2、让幼儿模仿画面的构图、造型，从而掌握绘画中的一些技巧。
名画课件，幼儿绘画工具。
1、与幼儿回忆画过的人有哪些样子。
2、演示名画《大碗岛的星期天》，引导幼儿欣赏：
(1)你在画中看到了什么?
(2)这些人在干什么?他们有些什么样的姿态?你能不能表演一下?
(3)这是什么季节?你能猜出他们在什么地方?有什么样的风光?
(4)从画面上你能看出这是在一天中的什么时候?
(6)画家画这幅画用了哪些颜色?这些颜色在画面上是怎样安排的?
(7)画家是怎么安排画面的?(前面画了些什么?后面画了些什么?看上去一样大吗?哪个看上去更清楚些?为什么?)
(8)看完整幅画后，你感觉怎么样?给这幅画起个名字。
(9)教师配乐朗诵解说词，让幼儿充分感受这幅画的意境。
3、让幼儿模仿这幅画的构图方式绘画〈〈快乐的秋游〉〉。
这是一个阳光明媚的星期天，人们从四面八方来到了风景优美的大碗岛，这里有绿油油的草地，茂密的树林，兰色的、清澈的河水在四周静静流淌着，河面上荡漾着几叶小舟;这里有各色各样的人,男的、女的、老人、小孩，他们有的坐着轻声交谈，有的躺着休息，有的在河边钓鱼，有的在悠闲地散步……我躺在这片嫩绿的草地上，就象躺在柔软的地毯上，舒服极了;我闭上眼睛，听到风吹过树叶的沙沙声，从树枝上传来小鸟动听的歌声，人们隐隐约约讲话的声音，河面上小船划过水的声音……阳光暖暖地照在我的身上，象妈妈的手轻轻抚摸我的脸，我还闻到了花草淡淡的清香，我全身放松极了，这真是美妙的休息，我想永远逗留在这里。
这幅名画所传递的信息非常丰富，因此在欣赏活动中幼儿的对话也很精彩，特别是在分析这幅画的构图时，幼儿找到了许多的对比关系：大的人在前面、小的人在后面，近的人明显、远的人模糊，明暗的对比，(人物)高矮的对比，多少的对比(有的地方人多，有的地方人少)，粗细对比，胖瘦对比，直线(地平线)与曲线(河岸线)的对比，绿色和红色的对比……孩子们的观察力和分析能力真令我叹服!
到目前为止，幼儿已进行了六次的名画欣赏活动，开始呈现出不同的发展水平，有的幼儿还只停留在对作品某一个细节的注意，有的能较好地描述画面，有的能对作品进行形式分析(即造型、色彩、构图的'分析)，有小部分的幼儿甚至能理解作品所蕴含的内在意义。因此，在欣赏活动中，有的幼儿只能维持很短时间的注意，有的幼儿却能自始至终保持很高的热情，实现积极的互动。怎样对不同发展水平的幼儿进行相应的指导，是我在以后的欣赏活动中需要解决的问题。
名画字篇三
;阅读分享：许多不经意的小细节往往会成为决定事物的关键，正如名画上的苍蝇、大漠中的孤烟……这些细节看似突兀却让人眼前一亮，我们称之为文章的点睛之笔。点睛之处便是脱俗之处，也是另辟蹊径不落窠臼。如画战争不画死亡画苍蝇、画田园不画人家画炊烟，又如写黄昏不写云霞写山色、写离别不写眼泪写依依杨柳……（特约教师：福建省漳浦县丹山中学 蓝兰）
苍蝇是世上数一数二令人厌恶的存在，却也是最常被描绘的昆虫，画家们不仅描绘苍蝇，还会刻意将苍蝇安排在画作某处。
在西方世界，苍蝇出现在一则关于天才的传说中。意大利绘画之父乔托·迪邦多纳还是契马布耶的弟子时，曾在师傅的画上画过一只蒼蝇，逼真到让契马布耶以为是真的苍蝇，频频动手挥赶。同样的逸事散见于文艺复兴时期的画家安德烈亚·曼特尼亚、昆丁·马西斯、多梅尼科·贝卡夫米的传记中。
东方也有类似的传说。据《历代名画记》记载，三国时期东吴的画家曹不兴描绘屏风时，一不留神掉了画笔而弄脏了画作，只好巧妙地添上几笔画成苍蝇，结果孙权以为是真的苍蝇，伸手驱赶。这就是“误点成蝇”的典故。
15世纪中期到16世纪初兴起一股刻意描绘苍蝇的风潮，最早的代表作是彼得鲁斯·克里斯蒂的《嘉都西会修士肖像》，画面下方的框边画了一只苍蝇的侧面。
意大利画家卡洛·克里韦利也在圣母子像的前方栏杆左侧画上苍蝇。在皮耶罗·迪科西莫的《维纳斯、战神与丘比特》中，一只蝴蝶停在维纳斯的膝上，画面右边战神的靠枕上则停了一只苍蝇。拉斐尔的父亲乔凡尼·桑蒂也在死去的基督胸口缀了一只苍蝇。
在德国施瓦本当地画家描绘的妇人像中，妇人的白色头巾上也停了一只苍蝇，这只苍蝇逼真得就像是停在画上似的。同样活跃于德国，被称为“法兰克福画家”的不知名画家为自己和妻子画的自画像也有苍蝇停在前方桌上的水果盘附近，妻子的白色头巾上也画了一只苍蝇。桌上的苍蝇就像在画面里，头巾上的看起来却像在画面外。
画家笔下的苍蝇像这样分为“画面里的苍蝇”与“画面外的苍蝇”，后者画得和实物一样大，与画作里的空间切割。乔托出于恶作剧所画的就是这样的苍蝇。
苍蝇也被视为邪恶和死亡的象征，因为有各式各样描绘苍蝇的作品，无法探究出一个统一的意义——可能是出于画家的恶作剧心态，也或许是为了炫技。
德国最知名的画家阿尔布雷特·丢勒也在威尼斯教会委托绘制的祭坛画《玫瑰花冠的祭礼》中央画了只苍蝇。虽然是一幅描绘皇帝和教皇向圣母子礼拜的画，但接近画面中央、挂在圣母膝上的白布上却停着一只苍蝇。收藏在布拉格的原画已经严重毁损，重新绘制的痕迹显著，而收藏在维也纳的复制画中的苍蝇倒是清晰可见。
丢勒之所以在这幅登入“艺术殿堂”——意大利的巨作上描绘苍蝇，除了夸示自己写实逼真的绘画技巧，也是为了表现自己非常了解自古以来画家们描绘苍蝇的技法与逸事。
李金锋摘自《这幅画还可以看这里》
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;乌克兰政府最近推出一组防疫宣传画，专治“假装看不见”——因为设计得太棒了！这组“防疫名画”由广告公司looma制作，是当地发起的“隔离的艺术”活动之一。
骑着高头大马的拿破仑化身外卖小哥，把人们需要的物资送到家门口，万能的外卖小哥总能温暖千万家。
这幅画源自《拿破仑翻越阿尔卑斯山》（又称《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》），是雅克-路易·大卫绘制的5幅油画的统称，它们描绘的都是拿破仑·波拿巴在发动马伦哥战役前越过圣伯纳隘道时的情景。
此画的委托人并不是拿破仑，而是当时的西班牙国王卡洛斯四世。作品陆续完成于1801年至1805年间，其中两幅藏于凡尔赛宫，剩下的3幅分别藏于维也纳美景宫、柏林夏洛滕堡宫和法国的马尔梅松城堡。画中的场景与现实并不完全相符，因为实际上当时拿破仑骑着的是驴而不是马，而当时的天气也并不糟糕。
《最后的晚餐》中的12个门徒走光了，只剩下戴着口罩的耶稣一个人——保持社交距离，咱还是别聚餐了。
《最后的晚餐》由意大利艺术家莱昂纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟12个门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑等神态，以及手势、眼神和行为，都被刻画得精细入微、惟妙惟肖，是所有以此为主题创作的作品中最著名的一幅。该作品收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
《最后的晚餐》取材于《圣经》。据《圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长密谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30枚银币。于是，犹大跟祭司长约好，他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊，或愤怒，或激动，或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
《创造亚当》是米开朗琪罗创作的西斯廷教堂天顶画《创世记》的一部分，创作于1511年至1512年间的文艺复兴全盛期。这幅壁画描绘的是《圣经·创世记》中上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序，这是《创世记》天顶画中的第4幅。作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。
又是一幅达·芬奇名画。女子怀中的银鼠变成了意大利面、大米和杂粮。赶紧囤货吧！少出门，多宅家！
《抱银鼠的女子》是达·芬奇于15世纪末创作的一幅木板油画，现收藏于波兰克拉科夫市恰尔托雷斯基博物馆。
塞西莉亚·加莱拉尼是当时米兰具有极大权力的公爵卢多维科·斯福尔扎最喜爱的情妇。而后者是达·芬奇在米兰居住时的赞助人，创作这幅画时，塞西莉亚只有十五六岁。
《人类之子》是1964年比利时超现实主义画家勒内·马格里特绘制的一幅画作。它是一幅自画像，绘制的是一个戴着圆顶硬礼帽、穿着长大衣的男子形象，背景是云和大海。男子的脸被一个悬空的青苹果挡住了，但他仍从苹果的边缘窥视着观众。男子的左臂诡异地向后弯折。作为一幅有名的超现实主义作品，它出现在后世的许多电影作品中，如《圣山》《偷天游戲》《奇幻人生》。
关于这幅富有神秘色彩的作品，画家自述：（这幅画）很好地遮住了脸，这种事一直都在发生。我们看到的东西总是互相遮蔽，而我们又总想知道被挡住的是什么。这不是一个简单的什么被挡住了、什么没有被挡住的问题，而是一个被挡住的和没被挡住的之间可见性差异的问题。
（小飞侠摘自《北京青年报》2020年5月8日）
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;此时，警探、侦探表哥和你，正在路边摊吃早饭。每一座城市都有它独特的风味，这风味来自市井间的烟火气，来自声调起伏的方言，来自舌尖上独特的味道……来自你们坐在早餐摊上，听着老板用方言吆喝，给你们盛一碗在你的家乡从没有过的早餐。
你的侦探表哥缓缓地看了警探一眼，戳了戳你的肩，要和你交换座位。
于是被警探的大手拍着肩的对象变成了你，你忽然有点怀疑这个表哥到底是不是亲的。
“想啥呢，表哥是表的，当然不是亲的。”虽然嘴上这么说，但他还是把自己碗里的小菜多分了你两勺。
警探拍着你的肩头问：“你觉得呢？”
没错，画还在这座城市里，但怎么才能找到它呢？
“也许她用公交卡，或是每天都投币呢？”你说。
侦探表哥也排除了她每天骑自行车往返的可能，因为从没人见过她的自行车。剩下唯一的交通方式，就是步行了。他在地图上以博物馆为圆心画了一个圈，半径三公里。考虑到街道不可能是直线，实际行走距离远超三公里，已经超过正常人每天徒步往返的上限了。
重要线索
侦探表哥的推理：怪盗钱包里没有公交卡以及面额二十元以下的零钱，博物馆附近也没见过她骑的自行车，由此推测她每天步行往返居所与博物馆，她的日常居所应该在博物馆周边三公里之内。
“接下来，就麻烦警方了。”侦探表哥对警探说。
即使他是侦探，一个人的能力也是有限的。接下来更多需要依靠警方的走访、排查，需要大量的警力才能完成。
警探继续说：“我寻思着，她要是每天早上步行去博物馆，肯定也要在路上吃早餐吧。”说着又问老板加了一份肠粉。
这博物馆周遭三公里，卖早餐的摊位不知道有多少家，你不由得对警探肃然起敬了，居然这么快就排查了全部卖早餐的小摊。
“他才不会那么傻呢，他肯定是拿到了别的线索。”侦探表哥突然插话。
可是，照片已经都被删掉了，而且这些天你也一直在用相机，早就被新照片覆盖掉了，不管什么技术手段也没法恢复了。
这点侦探表哥也想到了，他恢复照片未果后，还调了博物馆所有的监控，但也没看出什么端倪来。
重要线索
馆长助理的发现：案发当天怪盗衣服上疑似沾上了沙茶酱，这可能与她的日常居所有关。
馆长助理心细如发，对着装又一向在意，和女大学生擦肩而过的瞬间就注意到了，但又体贴地没有指出，怕她尴尬。
“那肯定是她来的路上沾上的，没法全擦掉，只好晚上回去再说。沙茶酱不是我们这里的口味，只有潮汕人的店喜欢吃。这周遭三公里，潮汕人的早餐店可没几家。”说着，警探给新端上来的肠粉美美地浇了两勺沙茶酱。
警探开心地把你的肩头都要拍肿了，连侦探表哥都来拍了拍你的另一个肩头。“这就证明她住的地方离美院很远，因为美院附近随处有卖专业绘画用品的。”警探说。
重要线索
怪盗的素描作品不是用素描笔，而是用普通铅笔完成的，这可能与她日常居所有关。
犯人使用普通铅笔速写，为什么会有明显的反光？
a.铅笔中含有木炭粉 b.铅笔中含有石墨
通过警探和侦探的调查，你们锁定了三个目标场所：商区新楼，老旧小区，古玩店。
那么，名画藏在哪里呢？请你选择一个地点，尽快前往调查！
a.商区新楼
请跳转至page 88
b.老旧小区
请跳转至page 94
c.古玩店
请跳转至page 104
解析
绘画和速写的常用工具是炭笔，主要原料是木炭粉，炭笔的笔芯比铅笔疏松，不易出现反光现象。而铅笔中含有石墨，具有一定的反光性。
相关热词搜索：;名画字篇六
;农耕图
近现代绘画大师齐白石一生勤恳，有大量作品存世。其所作“群虾”最为人们喜爱。其实齐白石创作题材多样，“乡土情结”亦是他持续一生的创作母题之一。这幅《农耕图》作于1952年，是其晚年变法之后成熟之作。其时客居京华的白石老人，对于湖南家乡的乡野风貌仍颇为怀念，这张《农耕图》便体现了他心中那份隐秘的“乡愁”。
中国自古以来便是农业大国，“农耕文化”更是传统文化中极为重要的组成部分。封建社会虽阶级区分明显，但对于事关民生的农业，却是人人关心。在传统士人阶层中，由农耕引向对“田园生活”的向往，代表着一份出世的超然，因而此类题材在传统绘画中亦有不少。但齐白石由于自身经历，《农耕图》在他的手中，既有田园生活的诗情画意，又有劳动人民的朴实情感，显得格外動人。
（何禹珩）
相关热词搜索：;名画字篇七
我今天欣赏了梵高的名作《星空》。
我早就听说过梵高的美名，但是他的作品魅力究竟在哪里呢?这幅画把答案带给了我。
映入眼帘的是那巨大、卷曲的星云，那一团团夸大了的星云，还有一颗如火焰般的柏树，那天空中挂的一轮明亮的月亮，都让我先入其境。
这幅画给我的第一印象就是拥有强烈的震撼力。《星空》这幅画无论从颜色搭配，还是从表现力的方面来讲，都给予人一种深刻的印象。
第二印象就是梵高的大胆创作力。这幅画展现了一个极度夸张的星空景象。那扭曲的星云，火焰般的柏树，都让我着迷，都让我陷入了思考。
梵高的一生充满了坎坷，他一生虽然努力地进行艺术创作，但他的.画作都被人所讥笑，认为是“儿童画”，却不知道这是一幅怎样意义的画作。如果那个时候有人知道了梵高的意图，一定会明白梵高是一位多么伟大的画家。
我身临其境，被带到了那神秘的星空。
那高大的柏树，犹如火焰，似乎像吞噬什么。隐隐约约，感觉远处的山在骚动，给我不安的感觉。天空中的星云衬托着那巨大的明月，那轮从月浊中“走”出的月亮，暗示着什么，更让人觉得神秘。而那夜空中飞过的像卷龙一样的星云，似乎象征着梵高的挣扎和奋斗的精神。
我通过这幅画才知道梵高是一位多么伟大的画家，因为他能用他伟大的画笔创作出体现人物内心的作品，真是了不起。我实在是很佩服梵高，今后要向他学习，让作品融入自己的灵魂，使画面变得更生动。
名画字篇八
画家出了名，便成了名画家。
名画家只要在一张宣纸上涂涂抹抹，盖上印章，一幅画就能卖上几千甚至上万元。
向名画家求画的人不少，但个个都是空手而归。
人们背地里骂名画家“小气”。而名画家听见了，也不会说什么，只是长空一叹。
原来，再之前，名画家上过一次“当”。名画家的朋友甚多，有一位老外，不远从美国赶来，向他讨画，说是收藏。名画家很是感动，当场作了一幅画赠送给老外。可谁知，这老外竟然把名画家的画以高价拍卖了。至此，名画家便很少赠画于人。
名画家的画也很少出卖，尤其是一些局长，科长，任凭他们出多少价钱。他说，这些人会玷污他的画，会玷污艺术。
无巧不成书。名画家有一孙子，孙子的女朋友不是别人，正是某局的一科长之女。
于是有一天，科长对名画家的孙子说，只要你送上几幅画，我就把女儿嫁给你。
这……恐怕不行吧。名画家的孙子为难了。
有什么不行，就当你下的聘礼吧。科长说。
那，好吧！名画家的孙子想了想，说。
从科长家回去后，名画家的孙子支支吾吾地向名画家要画。名画家一口就拒绝了。
名画家的孙子知道爷爷的脾气，就不再敢向名画家要画了。
翌日，名画家的孙子趁爷爷不在家时，偷偷的溜进名画家的书房。他翻遍了所有的柜子，竟然没有发现一幅画。他不由着急了。忽然，孙子灵机一动，铺上宣纸，自己画起来了。幸好孙子从小受到名画家的熏陶，因此画得也不是特别的差。画毕，孙子盖上了名画家的印章，高兴得走了。
后来，名画家在一个拍卖会上发现了一幅画，此画上盖着自己的印章。他大吃一惊，此画糟糕透了，并非出自自己之手。但是，此画的价钱远远超过自己任何一幅画！
不久，名画家封笔了。
名画字篇九
目的：
1、通过欣赏名画，让幼儿感受美，并能用较丰富的语言描述自己的想法与感受。
2、让幼儿模仿画面的构图、造型，从而掌握绘画中的一些技巧。
准备：名画课件，幼儿绘画工具。
活动过程：
1、与幼儿回忆画过的人有哪些样子。
2、演示名画《大碗岛的星期天》，引导幼儿欣赏：
（1） 你在画中看到了什么？
（2） 这些人在干什么？他们有些什么样的姿态？你能不能表演一下？
（3） 这是什么季节？你能猜出他们在什么地方？有什么样的风光？
（4） 从画面上你能看出这是在一天中的什么时候？
（6） 画家画这幅画用了哪些颜色？这些颜色在画面上是怎样安排的？
（7） 画家是怎么安排画面的？（前面画了些什么？后面画了些什么？看上去一样大吗？哪个看上去更清楚些？为什么？）
（8） 看完整幅画后，你感觉怎么样？给这幅画起个名字。
（9） 教师配乐朗诵解说词，让幼儿充分感受这幅画的意境。
3、让幼儿模仿这幅画的构图方式绘画〈〈快乐的秋游〉〉。
附解说词：
这是一个阳光明媚的星期天，人们从四面八方来到了风景优美的.大碗岛，这里有绿油油的草地，茂密的树林，兰色的、清澈的河水在四周静静流淌着，河面上荡漾着几叶小舟；这里有各色各样的人，男的、女的、老人、小孩，他们有的坐着轻声交谈，有的躺着休息，有的在河边钓鱼，有的在悠闲地散步……我躺在这片嫩绿的草地上，就象躺在柔软的地毯上，舒服极了；我闭上眼睛，听到风吹过树叶的沙沙声，从树枝上传来小鸟动听的歌声，人们隐隐约约讲话的声音，河面上小船划过水的声音……阳光暖暖地照在我的身上，象妈妈的手轻轻抚摸我的脸，我还闻到了花草淡淡的清香，我全身放松极了，这真是美妙的休息，我想永远逗留在这里。
活动观察记录与反思：
这幅名画所传递的信息非常丰富，因此在欣赏活动中幼儿的对话也很精彩，特别是在分析这幅画的构图时，幼儿找到了许多的对比关系：大的人在前面、小的人在后面，近的人明显、远的人模糊，明暗的对比，（人物）高矮的对比，多少的对比（有的地方人多，有的地方人少），粗细对比，胖瘦对比，直线（地平线）与曲线（河岸线）的对比，绿色和红色的对比……孩子们的观察力和分析能力真令我叹服！
到目前为止，幼儿已进行了六次的名画欣赏活动，开始呈现出不同的发展水平，有的幼儿还只停留在对作品某一个细节的注意，有的能较好地描述画面，有的能对作品进行形式分析（即造型、色彩、构图的分析），有小部分的幼儿甚至能理解作品所蕴含的内在意义。因此，在欣赏活动中，有的幼儿只能维持很短时间的注意，有的幼儿却能自始至终保持很高的热情，实现积极的互动。怎样对不同发展水平的幼儿进行相应的指导，是我在以后的欣赏活动中需要解决的问题。