作文是语文学习的重要环节，也是检验学生语言表达能力和思维能力的重要手段。这些优秀作文范文能够给我们提供一些思路和写作的参考。
演出前的排练中学生（专业18篇）篇一
1、体会古典诗歌中音乐描写的表达技巧，提高学生欣赏音乐描写的能力，激发学生对音乐描写诗句的品读热情，从而唤起其丰富的想象。
2、鉴赏诗歌借助音乐描写表达情感，理解诗人的内心感受，探求“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的原因。
1、诗中音乐描写的方法和技巧。
2、“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”探因。
1、如何理解“弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志”的内涵和情感表达作用。（即探求音乐描写与琵琶女及诗人遭遇的内在共同点）。
2、学习描摹音乐意境。
问：大家听说过古代“知音”的传说吗？哪位同学知道，请你给我们介绍一下。（同学回答）。
武汉龟山脚下，流传着春秋时乐师俞伯牙摔琴的故事。有一天，伯牙鼓琴于龟山，琴声传达出攀登高山的意蕴。以打柴为生的钟子期正好路过这里，听到绝妙的乐曲，便放下担子，连连赞叹道：“善哉，峨峨兮泰山！”（意思是说：“好啊，仿佛泰山巍峨耸立！”）一会儿，旋律中又仿佛奔涌出流水，子期又夸赞道：“善哉，洋洋乎若江河！”（意思是说：“好啊，像长江黄河汹涌澎湃！”）伯牙弹什么样的曲子，子期都能欣赏得出来。两人引为知己。
后来，钟子期没能如约去赏琴，一打听，原来是病逝了。俞伯牙痛惜地说：“吾痛失一知己矣！”摔琴后终生不复鼓琴。
问：俞伯牙弹的这首曲子，叫什么名？（明确：高山流水）。
演奏者一曲《高山流水》，能使赏乐者内心共鸣，引为知音；而《琵琶行》中琵琶女的深沉弹奏就使一代诗盟白居易潸然泪下。
演出前的排练中学生（专业18篇）篇二
20xx的1月15号，我们的贺老师黄老师给我们化了很漂亮的妆，我们都很兴奋的等待爸爸妈妈的到来，因为今天要开家长会，我们要表演节目给爸爸妈妈看，我的脸上有金色和银色的粉，还擦了红红的晨膏我不断的舔着，呵呵，自己觉得今天很漂亮，早上还穿着裙呢，妈妈说我：从不为了裙穿紧身裤的女儿，今天太阳打西边升起了，为了演出居然穿了，还穿了高领白毛衣。
我们女生坐在一起，排成了两排，这时我妈妈来了，我马上兴奋的向她打招呼：妈妈，你看！我们都化了妆了，我还没说完，我们班上的小女生们都争先恐后的伸出长长的头，问我的妈妈：阿姨，你看我漂亮不？阿姨，你看看我的眼睛，是不是很亮？我妈妈也很乐意的说道：你们今天都是那么的可爱，太美了。
这时，家长都到了，我们开始表演，我们班的节目很丰富，有大合唱，有散文诗，有舞蹈，有游戏，有故事。我和汪如意排在第十个呢，我们两个很顺利的表演了“拉拉钩”的对唱及表演，台下想起了很亮的掌声，我们好激动，我听见有个奶奶说：这个孩子真的很会笑，很开心呢。
演出前的排练中学生（专业18篇）篇三
第一段：介绍排练演出的背景和重要性（200字）。
排练演出是一种集体艺术活动，通过团队的合作和个人的努力，将创作者的意图和想法通过表演的形式呈现给观众，传递情感和思想。排练演出是表演艺术的重要环节，不仅能够展示演员的才华和表演能力，同时也是提升个人和集体能力的机会。在排练演出的过程中，团队中的每个成员都需要付出巨大的努力和精力，相互合作才能达到最佳效果。
在我参与的排练演出过程中，我深刻体会到了集体合作和个人努力的重要性。排练演出不只是演员的表演，还需要有导演、编舞、灯光、音响等各个环节的精心安排和合理组织。在排练过程中，每个人要充分发挥自己的专长，同时理解和尊重别人的角色和任务，才能使整个演出达到协调一致的状态。我也发现了自己在排练演出中的不足之处，比如演技的不够出色、配合的不够默契等，这让我更加努力地学习和提高自己的表演水平。
第三段：解析排练演出背后的努力和挑战（300字）。
排练演出所需要的努力和挑战绝不是一般人可以想象的。排练演出的要求非常高，不仅需要演员掌握台词和动作，还需要能够自如地表达情感和展现角色内心的变化，这对于演员来说是一种极大的挑战。此外，演员还需要与制作团队的成员紧密配合，学习和理解导演的意图，并在排练中不断改进和提高自己的表演。在排练的过程中，演员需要对角色进行深入的思考和研究，对每一个细节都要精益求精。而且，排练演出需要每天坚持几个小时的训练和彩排，对演员的体力和耐力也提出了很高的要求。
第四段：展望排练演出的未来发展（300字）。
随着社会的不断进步和人们对文化艺术的日益重视，排练演出也将迎来更加广阔的发展空间。今后，排练演出将更加注重人性化的表演和创意，追求更高的艺术境界和观赏体验。同时，排练演出也将更加注重与观众的互动和传递，不再只是一种单向的表演，而是一种彼此共同参与的艺术形式。未来的排练演出还可以结合多种艺术形式，比如音乐、舞蹈、戏剧等，创造更加多样化的演出形式和内容。同时，技术的进步也将为排练演出带来更多的创新和可能性，比如虚拟现实、全息投影等技术的运用，将使演出更加生动和震撼人心。
第五段：总结排练演出的意义和价值（200字）。
排练演出作为一种集体艺术活动，不仅能够展示演员的才华和努力，更重要的是通过表演的形式传递情感和思想，影响观众的思维和情感。排练演出告诉我们，艺术不仅是个体的创作和表达，更是一种共同体验和分享的方式。在排练演出的过程中，每个成员都要发挥自己的才华和专长，相互配合和合作，共同创造出精彩的表演。通过排练演出，我们不仅提高了个人的表演技巧和艺术修养，也增进了团队合作和沟通能力。排练演出的意义和价值远远超过表面的演出效果，它是一种对人类文化和艺术发展的贡献，也是一种对人类情感和理解的共同思考。
演出前的排练中学生（专业18篇）篇四
在我家鱼缸里有一条琵琶鱼。它的样子简直就是奇丑无比，它长得很黑，那么丑的身子，那么丑的眼睛，那么丑的嘴，嘴好像一个大吸盘，把所有的`脏东西都吃到肚子里，虽然它长得那么难看，但是它的品质却是那么的高尚。
“清洁工”
它从来都不和别的鱼一起玩耍，嬉戏，它总是默默无闻地从缸壁这头“扫”到那头，把所有的脏东西都吃到肚子里，它吃完这面又吃那面，不会留下一丁点脏东西。当它已经吃不下时，它就停在脏东西前，等肚子里的食物消化了，再继续工作。
它也从来不和别的鱼抢好东西。当我放学回到家时，我便往鱼缸里倒些鱼食，其它鱼都争先恐后地游过来，抢着吃鱼食，有的鱼甚至一口吞下两三个，然而琵琶鱼从来就不和别人抢，它总是一个人静悄悄地躺在一旁，等别人都吃饱了，它也顶多吃一点儿沉在鱼缸底下的渣子。
它更不和别的鱼抢好地方。当鱼儿们缺氧时，众鱼们总会游到水上面大口大口地“吐”着泡泡，好像在说：“缺氧了，缺氧了，快换水，快换水……”但是琵琶鱼从来也不会和它们一起喊，从来也不闹人。当我给它们换水时，众鱼儿全都游到空气最新鲜的地方，但琵琶鱼从来不和它们抢，它总是把最好的地方留给别人。
由此，我想到了清洁工阿姨，她们总是早早就醒来，等人们上班上学时，她们已经把街道扫了一遍，她们就是这样整天不辞劳苦地扫来扫去，不管怎么恶劣的天气，她们无私地奉献着，从不计较着什么，那么的默默无闻，那么的勤劳。
演出前的排练中学生（专业18篇）篇五
春姑娘的脚步已悄然释去……，夏姐姐的声音已传入每一个角落。
夏天的天气就像一个淘气的孩子，让你捉摸不定。脾气怪怪，时常让你哭笑不得!当然夏天也是有它的独特的魅力的。譬如说，枇杷黄了!可以品尝酸甜的枇杷了!
在中原区里，一大片一大片满是的。那一个个金黄的枇杷高傲地挂在枝头，笑盈盈地冲人们笑，好像是想让人们把它们都摘走一样!当然了，也不是全部都那么完美，有青的，有被小鸟啄了的……，各式各样，应有尽有。每个枇杷都有自己的特点!每一个看了都让人垂涎三尺!
又是一年枇杷黄!我和妈妈都喜欢吃枇杷，当然也喜欢摘枇杷!
枇杷，融合了杏的酸、桃子的甜、苹果的芬芳。它能帮人们消痰去咳嗽，减轻疾病的困扰；还能让人们解除馋隐；更带给人们采摘的快乐!一举多得的水果!
又是一年枇杷黄!明年，我还要跟妈妈一起去摘!
演出前的排练中学生（专业18篇）篇六
1．欣赏诗中运用比喻，形象描写音乐的语言艺术，了解运用环境渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法。
2．认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实。
3、学会有感情地诵读诗歌。
课型：鉴赏课。
授课时间：一课时。
教学设想：《琵琶行》是一篇自读课文，且教学的重点在于整体领悟。因此，教学中不必过份拘泥于字词教学，字词知识可布置学生在课前预习中掌握。课堂教学应围绕下列三个环节进行：通过诵读教学感受诗人的情感，通过结构分析把握诗歌的整体美，通过语言品味领悟形象美。最后设计一个课后练习，用以拓展学生的思维空间和丰富学生的想像力。
一．导语设计。
与数学一样，音乐是人类最富于灵性的创造，它通过七个音符对称与非对称的排列，奏出或悲愤激越或轻柔缠绵的乐曲，以表现丰富多彩的人生体验。音乐与同为抒写人生体验的诗歌一并被称为艺术的最高境界。*自古就有诗乐结合的传统，如汉乐府、宋词等。那么诗歌是怎样将无形的音乐化为可感的形象的呢？下面我们就一起来欣赏古代诗歌中描写音乐的杰作《琵琶行》。
二．教学过程设计。
（一）、鉴赏提示：白居易（772—846），字乐天，晚号香山居士，是唐代伟大的现实主义诗人。《琵琶行》选自《白氏长庆集》。唐宪宗元和十年（815年），宰相武元衡被刺杀，白居易上疏请求严惩凶手，陈词恳切，触怒当政者，遂遭限害，被贬为江州司马。第二年秋天写下了长篇叙事诗《琵琶行》，通过描写一个沦落江湖的琵琶女的身世，抒发自己遭受打击后的苦闷心情。
（二）、诵读明意，把握结构。
1、诵读正音：请六个同学分别朗读包括“序”在内的六段文字。请其它同学指出朗读中读错的字词，教师根据学生归纳适当板书。
2、明确内容：这是一首长篇叙事诗，在叙事中充满着丰富的感情（教师明确）。请学生根据叙事文章的特点概括每段内容（学生归纳，教师口头总结）。
提问：是什么原因造成了琵琶女的凄凉身世？诗人为什么流泪最多？（学生自由回答）。
3、理清结构：叙述事件必须脉络清楚，白居易是怎样将琵琶女的身世和自己的身世联系在一起的（启发学生理清叙事线索，分析诗章的圆型结构）？根据学生回答板书。
琵琶女。
月夜奏琵琶，我闻琵琶已叹息。
凄凉话身世，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
为君翻作琵琶行，满座重闻皆掩泣。
讲析：诗人以叙事起笔，直写秋江月夜送客，用“枫叶荻花”、“江浸月”这样极富动感的景物和“惨将别”这样“典型”的情怀，描绘出一幅寂寞凄凉的图画，给人以萧瑟凄惨的感受。一个“忽”字，别生情怀，美妙的琵琶声使主人客人一时忘掉悲伤的情感，从而引出下文。接下来诗人依次展开一幅幅画面，一是写琵琶女的身世（通过琴声及其“自言”），一是写诗人的感受。最后，这两方面的内容交汇融合于“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一人生体验上。写琵琶女的身世是叙事，写诗人的感受是抒情。然而，诗章到此并未结束，由于琵琶女和诗人有着相同的人生体验，才有“莫辞更座谈一曲”，才有“满座重闻皆掩泣”的描述。所以，全诗以叙事起笔，中间交叉着描述与抒情，最后以叙事结尾。这实际上是一种首尾照应的圆型结构，体现了一种结构上的对称美。
演出前的排练中学生（专业18篇）篇七
读完文字材料中的实验小故事，就石块、沙子、水放入瓶子里的先后次序这个问题，我赞赏最后一位同学的逆向思维。先放沙子和水，还是后放沙子和水，并非绝对的。通过实践并且逆向思考才有可能收到意想不到的效果。
由此，我想起读小学时跟爸爸一起看过的一个舞剧。现在回忆起来，当中反弹琵琶的舞姿仍能引起我的联想，启发我新的思考。
那是大型敦煌歌舞剧《丝路花雨》中女主人公英娘的肢体造型反弹琵琶伎乐天的精湛的舞蹈表演。甭谈绚丽多彩的服装、美妙优雅的音乐，单说我们看到的扮演者的造型就让人惊叹不已。她将琵琶舞位反置于后肩上，柔健而舒展，迅疾而和谐，随着琵琶女又奏乐又跳舞，形成了独特优美的舞姿。
中学后，我从美术欣赏课上终于了解到了，原来反弹琵琶的舞姿原型出自敦煌莫高窟112窟的《伎乐图》。美术老师通过多媒体演示告诉我们，反弹琵琶图表现的是悠闲雍容、落落大方的伎乐天神的姿态。她手持琵琶、半裸着上身翩翩翻飞，裙裾飘带好似龙游凤舞。随着丝竹音乐旋律的高低起伏，只见她举足腾挪，出胯旋身，反弹琵琶的绝技立刻亮相，凝固成了唐代佛教绘画不再流逝的定格，反弹琵琶成为大唐文化一个永恒的.符号。它因此成为中华民族特有的非物质文化遗产而举世闻名，成为世界人民共同享有的精神财富。
试问一下，这样的艺术瑰宝，是大唐如此一位能歌善舞、才华横溢的舞女创造出的舞蹈动作，还是由宫廷画师们出奇的想象创作而成的呢？我认为两者都有可能。画家的创作来自生活的原型，换一个角度，或者反向取值，自古以来都是我们中华民族智慧的象征。如人们常把灯蛾定式为灯蛾扑火，自取灭亡，殊不知它为了追求光明，不惜牺牲自己；又如生活小常识中既有油多不坏菜，也有油腻过度而坏菜；再如班门弄斧，谓在鲁班门前挥舞斧头，比喻在行家面前卖弄本领，为贬义，但是，为了敢与强者竞争，我们完全可把此成语倒过来弄斧就得到班门，于是，这又变成一种拼搏精神的褒义代称。
总之，从实验课上老师引发的学生讨论中，我们得出这样的生活哲理：现实中许多事物，如果将其逆向思维，一定会产生出新奇不同的结果来。
演出前的排练中学生（专业18篇）篇八
我在窗前花区里栽了一棵枇杷苗，栽了七年，有一人多高，总不见开花挂果，妻开玩笑说是棵公枇杷，我笑道：“公的就公的吧，就当栽了棵绿化树。”
刚栽下的那段时间，我有事无事总会呆在窗前看它。几个月过去了，它还是那么高，还是原来的几片叶子。渐渐的，由于忙的事多，就彻底把它忘了。
一年多后，它突然从花区里冒了出来，每条枝上都顶着一朵玉兰般粉嘟嘟的嫩芽，似慢慢张开的五指，指尖笔直向上，蓬勃的生命每一秒钟都在绽放!以这样的生长速度，我想它当年就会开花结果，就能尝到甜蜜、金黄的果实。
然而这一等就是六年。
它真的是棵不会开花结果的树吗？花事如人事。有时我们等一个人久等不来，当放弃等的念头时，这人却出现在了你的面前。去年初冬的一天，我欣喜若狂地从窗口处转身向门外跑去，向窗前玉立的这株枇杷树跑去，我看到了它在开花，那是它无语地对我凝望。
它开的花远比我在窗前看到的多，有许多还只是像焦枝腐叶似的苞蕾，这般丑陋，我还是第一次发现。一件事，当你认识到它的伟大，你的审美认识也会发生质的转变：美可能会更美，丑也会因此而觉得美起来，甚至比美还美。我的意识当时就发生了这样的变化。
妻不大关心枇杷开花的事，而我却是天天在期待中度过的，望眼欲穿地目睹它花开花谢，果子由小变大，由青变黄。就在这时，意外的事发生了--刚泛黄的果实没几天就不见了踪影。我的第一反应，肯定是被小区里一些调皮的孩子闹着玩偷吃了，自己小时候也常干这样的事，不足为奇，坚信总有一些果实会长到成熟期的。
又有枇杷黄了。那天我坐在电脑前写作，窗外雀声聒噪，我分心地掀开窗帘，见几只色彩斑斓的鸟儿在争食那些黄了的枇杷，这才恍然大悟。
望着满树青涩的枇杷，我决意要保护它们，我想知道这棵枇杷到最终成熟时的`味道到底好不好。我从家里找了些旧报纸，然后带上“子弹”填满膛的一把订书机来到树前，先用报纸包严一串串果实，再用订书机“咔嚓咔嚓”地封牢它们的口，当然，我也有意留下几串不包，那是留给鸟儿们来享受的。
鸟又在窗外叫了。
演出前的排练中学生（专业18篇）篇九
随着期末考试的临近，我们今天的音乐课也将面临一个难题――当着所有学生的面独唱。有的同学无精打采的低着头，有的同学紧张的满脸通红，有的同学还兴高采烈的笑着。
果然，在大家都复习了一些学过的歌之后，老师笑着叫了我的名字。突然，我感觉到一股热流向上涌。我当时脸肯定是红的。毕竟这是我第一次。我深吸一口气，偷偷抬头看着老师。老师正微笑着看着我。从她的眼神中，我感受到了信任、鼓励和力量。我大步走到讲台前，抬起头。
然而，在我拿起话筒的那一刻，我看到几十双眼睛在盯着我，我成了焦点。好不容易平静被打破了，我的体温又升高了，我的信心像飞船一样飞了起来。我紧张的身体颤抖，思绪戛然而止，脑袋一片空白。我站在那里说不出话来，甚至没有注意到音乐。虽然感受到了同学们的鼓励，但我还是无法像气球一样呼吸，依然记不住歌词。于是我就这么漫不经心地唱了几句留在脑子里的歌词，就这样敷衍着我的第一次出场。
看到接下来的同学很淡定很淡定的唱歌，我很羡慕，但也有点惭愧，当然也夹杂着一些遗憾。我羡慕其他人的灵活性。第一次表演就羞于出丑，同时又后悔自己只是敷衍了一个锻炼的机会。
回国后，学校的场景一直浮现在脑海里，思绪万千。最后，我下定决心，以后一定要多锻炼勇气，弥补这次演出的遗憾。
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演出前的排练中学生（专业18篇）篇十
人物：
吴勇男富二代。
郝帅男建筑工地测量人员。
郭亮男郝帅的师傅。
服装：正装。
道具：测量仪，全站仪。
剧本：
吴勇出场（以下简称：吴）手捧一束玫瑰花。
边跳边唱：听我说，手牵手跟我一起走，创造幸福地生活~~（转个圈，站定）哎呀妈呀，这么多人啊？都有对象了吗？我还没有呢！现在对象不好找啊！漂亮的不下厨房，下厨房的不温柔，会温柔的没主见，有主见的没女人味。这不今天说要相亲，我提前两个小时就来了，我可是下定决心要把自己嫁出去，不对，把自己娶回来，也不对，是把老婆娶回来！哈哈哈。。今天相亲的.这个女孩子啊，光听名字我就喜欢的不得了，甄美丽~~（深情望着远方）我仿佛看到了她天使般的美丽容颜。（笑）我得先准备一下下。。。（转身去整理发型）。
郝帅慌张地跑上来（以下简称：郝）把测量仪和全站仪放好，走到前面对观众。
郭亮出场（以下简称：郭)。
郝（自信地）：我就是人如其名的：郝帅！（甩头）。
郝（笑眯眯地朝着观众)：你长得真好看！
郭（推一下郝的脑袋）：色狼啊你！这么没技术含量，太给你师傅丢人了！
郝（摸后脑勺）：那怎么夸啊？
甄美丽出场（以下简称美）。
美：哎呀呀，好热闹的呀，你们玩什么游戏呢？
郝和吴看到美，争先恐后地要过去。郝往右边挤吴，吴往左边挤郝。美看着俩人。
郭从二人身后绕到美面前：你是甄美丽小姐吧？
美（捋着头发）：嗯哼，我就是貌美如花、倾国倾城、沉鱼落雁、大雪纷飞、狂风暴雨（捂嘴）哎呀呀，说多了。（恢复捋头发动作）温柔可爱的美丽。
郭（抖了一下）：这个，情况是这么个情况，这两个人都是来跟你相亲的，我站在公平正义的立场上，给你想了个办法。
美：帅哥哥，那是什么办法呢？
演出前的排练中学生（专业18篇）篇十一
演出排练课是每一个演员在剧团中必经的环节。在这个过程中，我们会经历各种挑战和困扰，但也能够收获很多宝贵的体会和经验。在过去的一段时间里，我参加了一系列的排练课，并从中学到了很多东西。接下来，我将分享我演出排练课的心得体会。
第一段：我们所面对的挑战和动力来源。
在排练课中，我们面临的挑战有很多。首先，对于我们这些演员来说，熟悉剧本是最基本的要求。每一位演员都要在短时间内掌握大量的台词和动作，这无疑是一项非常大的挑战。此外，还有身体力行的动作、表情肢体的塑造，这些都需要我们付出大量的时间和精力。然而，面对这些挑战，我们却有很强的动力。我们渴望将自己最好的一面展现给观众，我们追求完美的表演。我们知道只有通过不断的排练和努力，我们才能够在舞台上获得成功，赢得观众的赞赏。这种动力是我们坚持下去的关键。
第二段：团队合作和互助的重要性。
排练课的一个重要目标是培养团队合作意识。每个人都要将自己的角色与其他演员的动作、对白和情感紧密联系起来，形成一个完整的舞台形象。这需要我们相互配合和互相支持，以达到最佳的效果。我从排练课中学到了如何更好地与其他演员合作。我学会了倾听和尊重其他人的意见，学会了包容和体谅。每一次合作都让我意识到，一个团队的力量是无穷的，只有团结一致，我们才能够取得更大的成功。
第三段：排练课中的挑战和改进。
在排练课中，我们经常遇到各种挑战和困扰。比如，我曾经在排练中面临一个很困难的台词，我尝试了很多次都无法完美地表达出来。我感到非常沮丧和无助，甚至想要放弃。然而，我并没有放弃，而是不断地努力尝试和改进。我请教了导演和其他演员，学习了他们的经验和技巧。最终，我成功地克服了这个难题，我能够在排练中自信地表演出来。这个经历让我明白了挫折并不可怕，重要的是我们如何面对它们，并且从中不断取得进步。
第四段：排练课中的成长和收获。
通过一系列的排练课，我不仅学会了更好地表演，还学到了很多与演艺相关的技巧和知识。我学会了如何更好地运用自己的声音和肢体语言，如何更好地表达情感和塑造角色。此外，我还学会了如何处理舞台上的问题和不确定性，如何掌握整个排练和演出过程的时间和节奏。这些都是非常宝贵的经验和技巧，对我的演艺事业有着深远的影响。我相信，通过持续的努力和不断地学习，我将能够在舞台上取得更大的突破和成就。
第五段：对未来发展的期待和展望。
通过参加演出排练课，我深刻地意识到了演艺事业的魅力和挑战。我对未来充满了期待和展望。我希望能够继续在排练课中学习和进步，不断提升自己的演技和表演水平。我希望能够有更多的机会参加正式的演出，向观众展示自己的才华和激情。我相信，只要我坚持不懈地努力，继续学习和成长，我一定能够在演艺领域取得成功。
总结：
通过参加排练课，我收获了很多宝贵的经验和体会。我学会了如何面对挑战、如何与他人合作、如何克服困难、如何不断进步。我对未来的发展充满了期待和展望，我相信通过持续的努力和不懈的学习，我将能够在演艺事业中取得更大的成就。演出排练课，给了我一个成长和展示的舞台，我会珍惜这一机会，努力做到最好。
演出前的排练中学生（专业18篇）篇十二
在开始写关于舞蹈排练演出的心得体会之前，我想分享一些关于准备工作的体会。在开始排练之前，我们需要明确目标并制定明确的计划。我们需要知道我们的舞蹈风格和主题，以便能够组织起来。此外，我们还需要确保我们有足够的时间来排练和准备。一个良好的准备阶段是成功演出的关键。
段落二：团队合作。
在舞蹈排练和演出过程中，团队合作是至关重要的。每个成员都需要精确地了解自己的角色和动作，并与其他成员保持同步。我们必须互相支持和鼓励，共同努力，以实现最佳表演效果。通过合作，我们能够创造出和谐而有力的舞蹈，给观众留下深刻的印象。
段落三：大胆创新。
在舞蹈排练中，我发现大胆创新非常重要。当排练进入到某个阶段时，我们可能会陷入一种安逸和习惯性的模式。为了避免这种情况，我们需要时刻保持开放的思维和创新的精神。我们可以尝试新的动作、变换舞蹈节奏或者在编排中加入一些突破常规的元素。这样不仅能够给观众带来新鲜感，同时也能够让我们在更高水平上挑战自己。
段落四：艰苦付出。
舞蹈排练是一项需要艰苦付出的工作。我们每天都要花费数小时来练习动作、提升柔韧性和力量，并调整动作的优雅和流畅度。我们经常会感到疲惫和疼痛，但这是通向成功的必经之路。在付出艰苦努力的过程中，我们能够感受到自己的成长和进步，这让我们更加珍惜舞蹈这门艺术。
段落五：最终演出。
最终的演出是我们所有努力的结晶。当灯光照亮舞台，观众们用掌声和欢呼声打破沉寂时，我们会感到自己的努力得到了回报。演出时，我将整个心灵投入到舞蹈中，尽力将每个动作展示出最好的状态。这是一种独特且美妙的感觉，让我们意识到我们为什么选择了舞蹈。
总结：
舞蹈排练演出的过程是一段辛苦而充实的旅程。通过良好的准备工作、团队合作、大胆创新和艰苦付出，我们能够在最终的演出中展示出最好的自己。无论是排练还是演出，舞蹈都给予我们了无数宝贵的经验和回忆。舞蹈让我们更加坚定自己的信念，并教会我们永不放弃追求自己梦想的勇气。
演出前的排练中学生（专业18篇）篇十三
_月_日晚，集团_周年司庆晚会圆满落下帷幕。为了演出成功，各公司、歌舞团高度重视，特别是各节目负责人、演职人员在历时1个多月的节目准备中，付出了艰辛的努力和欢乐的汗水。现将各单位节目总结一一刊登，让我们走近他们，了解他们在节目组织、排练、演出中的苦和乐，分享他们的经验和感受。期望___人有更精彩的表现。
通过一个多月来的节目排练和最后的演出，我们对___房产公司小品《拆屋》的总结如下：
一、房产公司对此次司庆节目高度重视。
从最开始的节目选取和之后的排练、演出，房产公司的《拆屋》得到了公司领导重视和公司员工的支持。
《拆屋》讲述了___房产公司征地拆迁工作中所遇到的困难，反映了此项工作的艰辛。该剧由地产事业部提供素材，公司领导亲自编写剧本，剧中演员也是在整个公司进行招募，可谓是公司全员都参与了节目的排练。
二、剧中演员积极参与、创造性强。
《拆屋》的排练时间大多都是安排在晚上，并没有太多的占用演员的上班时间。大家都是利用了休息时间来排练，在排练过程中演员都认真的演绎剧中人物，排练的十分认真。
在排练中演员们在揣摩剧中人物的时候，结合现实生活，使人物更加充实、更具生活化。
三、排练组织得力。
剧本一经敲定，就安排了紧密而有序的排练时间。每周至少三个晚上的排练时间，使得演员很快熟悉了剧本，也为之后对节目的修改提供了比较充裕的时间。
四、认真听取、接受组委会对本节目的意见。
经过晚会组委会的第一次节目审查，《拆屋》节目存在的.舞台调度力不够、演员之间缺乏交流、第二场和第三场有重复的地方等等。节目检查完后，我们马上对不足的地方进行了改进。
节目的第二次审查，《拆屋》中男一号的表演有的地方不连贯、整个节目有16分钟太长等。我们又进行了再一次的修改，将整个节目进行了精简。首先将剧本进行了适当的删减，其次对演员表演的连贯性进行了调整。最后将原来16分钟的节目精简成了10分钟。当然在节目的排练中，我们要感谢马伯平老师的悉心指导，这对我们节目质量的提高起到了非常重要的作用。
五、节目时间过长。
《拆屋》节目的时间虽然从当初的16分钟压缩到了10分钟，但从观众的反映来看时间还是略显长了些。
六、对剧本的美化度不够。
剧本取材于公司，充分反映了公司在拆迁过程中所遇到的困难，但没有很好的对题材进行美化，使得最后的演出没有能取到很好的反响。
七、演员表演上有所欠缺。
此次演出的演员都是公司的一线员工，配合积极，但在舞台上的表现力上差一点，少了点幽默和机智。
我们对《拆屋》节目付出了很多的汗水和精力，虽然此次没有获奖，但我们会总结此次的得失，继续努力将以后的节目做得更好！
演出前的排练中学生（专业18篇）篇十四
1、看会儿舞蹈表演，女儿表示也想学，其实女孩子嘛学学舞蹈，还是不错滴。
2、【中国舞文案】音乐艺术类：乐器演奏(小提琴，笛子，琵琶，古筝。)美声，通俗，流行，声乐。
3、鲨鱼那个叫《生者对死者无动于衷》(thephysicalimpossibilityofdeathinthemindofsomeoneliving)，是他于1991年创作的装置艺术。赫斯特把一条14英尺长的虎鲨放在装满甲醛的玻璃柜里。这件作品后来成为了90年代英国当代艺术的经典。赫斯特的作品一走都是“对死亡之于活的生命究竟意味着什么”的喋喋不休的讲述。这件作品很好地展示了这个思考的一个侧面，活着的生命没有能力理解死亡，所以“生者对死者无动于衷”就是回答。
4、旗袍是真正的艺术品。或者我赋予它太严肃、太拘谨、太优雅、太珍贵的元素，只觉得它适合于照片里画里戏里穿着，适合舞台表演。
5、世界上从来没有哪个xxx是以广大人民为核心的，只有中国xxx带领的中国人民，翻身做主人，以人民福祉为永久的动力，成就了人类有史以来的质的飞跃，是真正属于全人类的文明进步，而中国舞蹈人也秉承着“为人民而舞”的精神代代传承。
7、前两天陆续发布的两篇文章基本把什么是“戏剧构作”讲清楚了，那么我今天就结合“戏剧构作”带来的思考，把我们现在面临的一些问题，梳理一下。
8、铿：走进这个神秘的国度，你将会被翩翩起舞的天竺少女所深深吸引，
9、从技术层面，我无法判断这两组表演谁更好。
10、请欣赏舞蹈《快乐女孩》，表演者：xxxx大酒店黄秋英等。
11、男：头枕着边关的冷月，身披着雪雨风霜。
12、哪怕现在还只能红着眼睛赶航班。
13、说一只小鸟受伤了还能飞出森林，请问为什么？结果答案是：因为它勇敢。舞蹈界的创作都是因为“勇敢”？你以为脑筋急转弯呢？无知者是无畏，所以观众也无所谓，最后所有的过程就会变得无奈、无聊、无用、无以名状。
14、家长们都在担心中国舞是怎么练的？刚刚开始正式进入中国舞基础班的小朋友，进行每个身体部位的分解练习！练习要有分解，要有中药店，还要有一定的量，才能让肌肉形成记忆！选择舞蹈学校一定要记得选择有科学教育规划的学校，不要浪费孩子宝贵的时间！
15、黄旭今夜，公共管理学院的舞台上放飞美丽的青春梦想！
16、由于视觉流程的设计不能孤立单一地进行，而必须用构图因素、黑白因素以及色彩因素相互依赖才能进行设计。因此，广告的构图中心与黑白中心、色彩中心的关系是相互相成的，有时各中心相互重合，形成视觉中心；有时则应该错开，这应该从表现的内容和构图、构思的需要来考虑确定。
17、李靓让我们向莅临今天晚会的各位领导和嘉宾表示诚挚的祝福和衷心的感谢！
18、我们曼妙风姿里，就是生命。
19、昂：接下来就请欣赏男声独唱《两只蝴蝶》。
20、首先他说的就是“2015年年中，xx剧院要定下2016年剧院戏剧季主题与制作剧目。戏剧顾问提交了几个选题。”这里面内容信息量就巨大。
21、《舞蹈风暴》让每个舞者都充满了血肉。这里有人表达对于古典舞的最后一丝坚持；有人用舞蹈讲述着内心和世界；也有人跳了一支霸王与别姬，那边又是一场周萍之死；有人是热情的；有人是思考的。
22、你一会儿想学弹钢琴,一会儿又说想当作家,一会儿又变成踢足球,这样朝三暮将来只能是一事无成。
23、宝贝中国舞会帮助你提高专注力，培养审美观，提升自信。舞蹈中让爱发声、让爱发生，幸福一生。
24、你来了，站在舞台上的人将会是你。
25、搞理论的看不起搞实践的，说他们没文化；搞实践的看不起搞理论的，说他们连舞都不会跳，连剧场上有多少吊杆都搞不清楚；搞演出的看不上搞教学的，说他们教出来的没有用；搞教学的看不上搞演出的，说他们天天眼里只有钱……如此等等，毁此不疲。
26、我身上和身边所有的资源都是用来重复用。
27、地址：山东省德州市老城镇中心小学。
28、与历史对话，让文字活起来。
29、039女团女孩，北漂三年。
30、宝贝爸妈陪你一起成长，共同进步，我知道。
31、所以中国舞蹈界需不需要“戏剧构作”基本不是个问题，因为，远远还没到那个程度。
32、编导就是编导，结果我们非要分成“这种”编导和“那种”编导，扩大出来，我们界别就变成了我只能看“这种”舞蹈，而不能看“那种”舞蹈。
33、下面是一些串词可能会用到吧。
34、082女团女孩，练习半年。
35、怎么说呢，他们真的个个都是宝藏小哥哥，小姐姐。这个节目第一个上热搜的就是李响大神了，他的舞蹈简直就是又美又man,中国古典舞怎么能这么有魅力呀！
36、我们是一个年轻的团队期待你的加入。
37、今天是“五四青年节”,我们推出这期介绍文案组教师青春风采的特辑，让每一位老师说一说、写一写他们在展播活动台前幕后的所思所想……让我们一同用心倾听舞者铿锵前行的足音，倾情讲述“为人民而舞”生动感人的北舞故事，为当代舞蹈历史留存更多的珍贵印记。“为人民而舞”培育和铸刻着北舞师生的赤子之心乃至普通观众的爱国主义的硬核力量，增强了民族认同感和自豪感。它不仅带领着全体北舞人重温党史，而且代表了广大师生忠心向党的坚定信念，表达出当代高校师生对党的追随和对革命前辈的崇敬，同时体现出北京舞蹈学院这样一所为社会主义建设事业服务的“高水平特色型”艺术大学，在高层次文化引领和思想政治情怀上的不懈追求！
38、还有那绝俗的古典韵致，只是喜欢在湖畔的杨柳依依，在过去很长的一段岁月里，旗袍伴着江南的杏花烟雨，浪漫了无数的风花雪月。
39、那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。
40、我本平庸，没有一颗晶莹的心来酝酿江南独有的秀与婉约，没有轻盈的身段来穿出那份清新。我的心境亦不合旗袍，我放不下红尘，放不下在重楼深闺处叹怨的心事，不能挑尽灯花不成眠。
演出前的排练中学生（专业18篇）篇十五
舞蹈是一种艺术形式，既需要才华和技巧，同时也需要付出大量的努力和时间。在舞蹈排练和演出的过程中，我积累了许多宝贵的经验和心得体会。这次的舞蹈排练演出让我更加深入地理解了舞蹈的魅力，并且锻炼了我的专注力和团队合作能力。
第二段：排练中的体会。
在排练过程中，一个重要的体会是持之以恒的努力是取得进步的关键。舞蹈需要不断地练习和重复，才能达到完美的程度。我记得在排练开始的时候，我们的动作依然不够整齐，步伐不够一致。但是通过坚持不懈的练习，我们逐渐掌握了每一个动作的要领，步伐也变得更加准确。排练过程中也有失败和挫折，但是它们并没有让我气馁，反而让我更加珍惜每一次的机会，不断努力提升自己。
第三段：团队合作的重要性。
舞蹈是一个团队项目，每个人都扮演着重要的角色。团队合作是取得成功的关键因素之一。在排练中，我们需要互相配合，一举一动都要相互协调。没有团队精神和合作，我们无法呈现出完美的演出。我发现，在训练和排练中，我们互相鼓励，互相帮助，共同克服了许多困难。团队合作不仅让我们的舞蹈更加完美，也让我们的友谊更加深厚。
第四段：舞台演出的挑战。
舞台演出是我们努力的最终目标，也是一种全新的挑战。在舞台上，我们需要面对观众的目光，展示自己所学到的一切。我记得第一次走上舞台时的紧张和兴奋，但是随着音乐的响起，我逐渐找到了自己的状态。舞台演出需要我们全身心地投入进去，呈现出最好的表演。演出结束后，我感到非常满足和骄傲，因为我们的努力得到了认可。
第五段：舞蹈带给我的收获。
这次舞蹈排练演出过程中，我不仅学到了舞蹈技巧和运动的灵感，更重要的是我收获了对艺术的理解和热爱。舞蹈让我学会了耐心和坚持，教会了我什么是团队合作和协调。通过舞蹈，我找到了自己的激情和自信。无论是在舞台上还是生活中，我都会怀着对舞蹈的热爱，不断追求进步。
总结：
舞蹈排练演出是一段既辛苦又愉快的旅程。在这个过程中，我学到了许多宝贵的经验和心得。努力和坚持，团队合作和舞台表演的挑战，给我带来了很多成长。舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种信念和热爱。我相信，只要拥有热情和坚持，一切都有可能。舞蹈让我发现了内心的力量和激情，这将伴随我一生。
演出前的排练中学生（专业18篇）篇十六
本学期花了很长时间排练的三部英语话剧都已经结束了，每部话剧里面都有可以改进的地方，不过我觉得我差不多已经做到我自己最好的了。我想这几部话剧留给学生们的不仅仅是最后台上表演的荣耀的几分钟，还极大的提高了学生们的信心，因为我们在排练的过程中克服了很多困难，我想话剧也会是孩子们将来见证他们青春的写照。我也相信排练话剧还在一定程度上提高了学生对英语学习的兴趣，话剧里面出现不少单词和句子是书本上没学到的，后来学到一些和话剧有关的新知识时候，有角色的同学说出相关的意思或者句子时有种很骄傲的感觉，快乐之情溢于言表。
当时接下来排话剧很重要的一个原因就是我以前从没排练过，我相信这对我是个很好的历练。一开始我也没有料到等待我的困难有那么多，好在后来一一克服了。下面我来总结下排话剧的过程，也许以后还会用得着。
首先，就是挑选一个好的剧本。一个好的剧本要和学生的水平接近。太难的剧本，学生有太多的单词不会，你要花大量的时间去教他们，并且他们很可能会读不准这些单词或者在演的时候容易忘台词。太容易的，上台时间太短，没什么挑战性，演出的内容不精彩，没什么亮点，不能很好的吸引学生。
其次，选适合的演员是非常重要的一环，我在这里翻了错误，导致后面走了不少弯路。我是本着自愿的原则让学生报名参演各个角色的。有些学生口语太差，方言很重，有些同学发音还勉强可以纠正但是改变语调是极其困难的；有些学生性格内向，却偏偏选择了活泼的角色，在台上演起来太内敛，声音太小，动作和语言不能很好的协调好，这些牵涉到性格方面的`有些是不太可能改变的。到后来总怕伤害学生的自尊，加上学生在话剧上也付出了很大的功夫，又不忍心去换新的同学。以后每次部分学生演到他们的部分我都不满意，就是在拍好的视频里我也不满意。最后，部分学生态度不是很端正，台词花了很长时间都没办法记住。所以一个合适的演员是英语基本功很好，性格符合所演的角色、愿意在演话剧上下功夫的同学，最好还带一点点天赋。我们班级人就只有30几个人，但是三个话剧全部加起来需要20几个人，的确也很难每个角色都找到合适的同学。
开始演话剧时，每个组选个负责人，让他负责监督小组成员在最快的时间内把自己的台词记熟，让他们把不会的单词找出来找时间来问老师，必须要求学生们理解他所背的台词的意思，防止部分学生死记硬背，等到演的时候不仅表情、动作很难把握，在演出时一紧张容易忘词。然后老师每天抽查几个学生要求他们把台词读准直至脱稿。这个过程很漫长，本来学生学业就挺重的，还要花时间来背这些台词，所以要多理解学生，还要多去鼓励他们。
下面就是上台排演阶段，在演话剧之前，让每个学生先理解整个话剧，然后要求他们思考他如何才能在这个话剧整体背景下更好得把他所演的这个角色演好。然后把整个话剧分为几幕，和学生边思考边排练，忙着石头过河。一定要给学生发挥的空间，甚至大胆得修改之前的台词，力求把每个角色都演活。要相信集体的力量，很多学生提出了相当多可以采纳的新台词、动作什么的，要多鼓励他们，让他们在排练的过程中感到快乐，有成就感和自豪感。
下一个阶段是音乐、舞蹈、视频和整个话剧无缝对接的阶段，音乐、舞蹈、视频的选取要和学生商量着来，要相信集体的力量，当然了我水平不高也迫使我必须和学生合作。我们班级很多学生都是来自外地的农村的，在这些材料的选取上我起了主要作用。最困难的是你如何选择最合适的材料来表达你想表达的东西。找到材料后还需要剪辑和编辑，这里全是自己在做，现在我倒是学会了并能运用好几个有关音频和视频剪辑、编辑的软件了。音频有关的软件我推荐qq音影，这软件好全面，功能好强大，视频编辑就用绘声绘影就可以了，基本的视频编辑什么的它能搞定。让学生演的时候还需要反复的修改这些多媒体材料，力求更准确的存托话剧所要表达的内容。最后在全班同学面前表演，让所有的同学帮忙看如何能够把话剧演得更好。
要想把话剧演好是个比较复杂的事情，除了以上这些，还需要合理安排排练的时间，不能耽误学生的学习，要不可能会有来自家长的压力。还需要耐心坚持下去，我排练的这三个话剧花了我大量的时间，总共在一起肯定超过50个课时。
等排练差不多的时候，要求学生反复在整个班级里面演，让所有的同学仔细观看，提出建议。
在排练话剧的时候遇到了很多困难，我想这对我自身也是很大的历练。
演出前的排练中学生（专业18篇）篇十七
自从参加了学校的音乐剧排练课，我深深地体会到了演出排练的重要性和对艺术修养的培养。在这段时间里，我不仅学到了专业的歌曲和舞蹈技巧，还从中汲取了许多关于团队合作和自我表达的宝贵经验。以下是我对演出排练课的心得体会。
首先，演出排练课让我切身感受到了团队合作的重要性。在排练课中，我们不仅需要与音乐指导、舞蹈指导和表演指导等专业人士紧密合作，还需要与其他演员们密切协作，互相配合。只有当每个人都能够理解并完成自己的角色，才能给观众带来完美的演出。排练课中，我们时常会面临互动场景的排练，这要求我们时刻保持专注，并随时调整自己的表演，以适应其他演员的节奏。这一过程不仅锻炼了我们的反应能力和快速思维，也增进了我们之间的沟通与理解能力。
其次，演出排练课给予了我充分展示自我的机会。在排练课中，我们时常需要进行个别表演或演唱，并接受指导老师的评判和建议。这要求我们必须不断提升自己的演技和技巧，同时也需要不断超越自我，展示更高水平的表演。通过排练课，我开始意识到自己在舞台上的独特魅力，同时也认识到自身的不足之处。这促使我更加勤奋努力地学习和练习，以在演出中展示最好的自己。
第三，演出排练课对我的艺术修养产生了深远的影响。在这段时间里，我们不仅要学习各种音乐曲目和舞蹈动作，还要学习背景故事和剧情分析等演绎技巧。这让我认识到，艺术表演不仅是简单的歌唱和舞蹈，更需要对作品深入理解和情感的表达。通过剧本的解读和角色的塑造，我逐渐培养了对艺术的审美能力和理解力，从而提升了自己对艺术的热爱和执着追求。
再次，演出排练课培养了我的自信心和舞台表演能力。起初，站在舞台上面对陌生的观众，我感到有些紧张和不安。但是，通过排练课的模拟表演和角色扮演，我逐渐战胜了内心的恐惧和紧张，开始真正地享受舞台表演的乐趣。排练课间断性地进行公开演出也给了我积累经验和展示自己的机会。每次成功的演出都让我信心倍增，更加坚定了我投身艺术舞台的决心。
最后，演出排练课使我对艺术有了更加深入的体会和理解。通过不断的排练和反复演出，我开始真正了解艺术表演的艰辛和付出。我体会到演员必须具备强大的记忆力和体能，同时也要深入挖掘角色的内在情感和人物特点。艺术是一门无止境的学问，只有不断努力学习和锤炼自己，才能获得进步和提升。
总之，参加演出排练课是我人生中一次宝贵的经历。通过与他人的合作、展示自我、艺术修养的培养、舞台表演能力的锻炼以及对艺术的更深入的理解，我不仅在艺术领域有了更大的进步，也成长为一个更加自信、自我表达能力更强的人。回想起这段经历，我将继续努力追求艺术的完美，将这些宝贵的体验和经验延续到将来的舞台表演中，为观众带来最好的艺术享受。
演出前的排练中学生（专业18篇）篇十八
单位演出排练是组织内部展示实力和文化形象的一种方式，也是团队合作和协调能力的体现。在演出前，要进行反复的排练和磨练，以确保演出的质量和效果。在这个过程中，每个人都要扮演重要的角色，不断寻求改进和提高自己的造诣，同时也锻炼了思维能力和表达技巧。因此，每一个演员对此都有不同的收获和心得，下面我来分享我自己的体会。
第二段：演出策划和准备阶段的感受。
在单位演出排练的策划和准备阶段，我感受到了团队协作和队员之间默契的重要性。我们需要先确定演出的种类和主题，然后根据不同的表演节目开始分配任务，细化到每一个演员的个人表演任务。在整个过程中，需要紧密协作，相互配合，互相借力，以确保最终的演出效果。在这个过程中，除了升华了团队的凝聚力，我感觉到自己的团队管理能力也有了提升。
在排练阶段，我感受最深的是时间的压力和专业技巧的提升。我们通常需要在有限的时间内完成大量的表演节目，使得每一位演员都需要高度集中精力，尽快掌握自己的表演内容，并与整个团队保持同步。在这个过程中，我不断尝试、不断改进，努力去发掘自己的潜力，同时也在专业技巧上取得了一定的进步。
第四段：演出现场的感受。
在演出现场，除了紧张和压力，我还感受到了自己的斗志和信心。在我看来，演出是一次向观众输送情感和思想的过程，需要演员发挥自己的独特个性和创造力，以便给观众留下深刻的印象。在演出现场，我不断提醒自己要抓住每一个闪光点，保持自信，以便取得好的戏剧效果。
第五段：总结与收获。
通过单位演出排练，我不仅学到了很多专业技巧和团队精神，也锻炼了自己的临场应变能力和表达能力。这些成果不仅仅在演出现场表现出来，也对我的个人成长和职业发展带来了显著的帮助。在以后的演出排练中，我也会继续加强自己的努力，创造更好的表演效果，为公司的发展和文化建设贡献自己的一份力量。