心得体会是对过去经验的总结和归纳，对今后的学习或者工作有很大的借鉴作用。以下是一些创业心得体会的案例，希望可以给创业者们提供一些宝贵的经验和建议。
最热贝多芬的音乐欣赏心得（通用19篇）篇一
这是我选修课电影音乐赏析的结课论文,因为夜奔是我最喜欢的电影之一。
"那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离…也是死别了。这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或者梦见自己赶赴医院见他最后一面，握住他的手，对他说出，我的爱。"
每每听到结尾，幽远深沉的大提琴独奏，加上少东的这段独白，眼泪总是止不住掉下来，为了那段如泣如诉独白式的音乐和没有结果的爱情。把《夜奔》的原声带下到mp3里，在高三最暗淡无光的岁月里，我总是独自站在教学楼寂静的走廊上向远方的黄昏凝望，耳边来回重复着这盘原声带，看着凄艳的晚霞一点点染红那个南方城市温润氤氲的天边，心里涌出无数细碎纷乱的情绪。电影音乐里，有咚咚锵锵的锣鼓声，那是女主人公英儿最爱的昆曲，好戏开场前，总是这样喧哗而热闹。可每每戏一散场，哀婉舒缓的大提琴独奏就会响起，是曲散人终的不胜寂寥。那是中国式的家常喜乐和西洋式戏终谢幕的鲜明对比。
——很久没有给你写信了，你好么?
——知道金秋是你的归期，心里有莫名的高兴。
——我该送什么当作见面礼?
——真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。告诉我，你最想念什么，关于家乡的事。
——我离家太久，家乡对我，比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感，其实并不纯粹。比方乡愁，亲情。虽然读过许多对它的描述，但我找不到属于它的声音，颜色和气味。还有爱情，理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。我的感知依靠接触，好比琴弓压在弦上擦出来的声音，至少我可以听见它，感觉到它震动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。
——你的话让我惭愧，我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹亭》的寻梦，还是哭了，比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖，有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你，不至于觉得我可笑。
——不。也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。
影片一开头，就是这样大段大段的男女主人公对白，优美的如散文诗。画面是少女英儿汽车老式自行车，驰骋在阳光明媚的春;天津港轮渡，从美国回来的翩翩少年，肩上背着大提琴，那是他的生命。背景音乐是《乡愁》，低回百转、淡淡萦绕的钢琴单音旋律重复，后来配之以宛转悱恻的小提琴独奏，如男女主人公对话的一问一答，是静谧恬美如诗的絮语。随之是《试探》，是慌乱不安、略显杂乱却清新可爱的钢琴独奏，像水面划过的波纹，像极了少女英儿的娇羞欢喜。接着少东遇到了林冲。
——也只有林冲。
——我始终想知道，当你的眼睛触到林冲的那一霎那，你究竟看到了什么。
——我不是看，我是听。我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。我问：它声音从哪里来?它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
苍凉的唱腔，是昆曲名段《林冲夜奔》。那个男子，没有名字，仅仅因为这段戏唱得好，就被叫做林冲。少东本是酷爱西洋音乐的新派少年，却在时空交错中，被舞台上咿咿呀呀的那句"望家乡，去路遥"击中了听觉，两个灵魂不同却同样寂寞的男子，在昆曲的张力冲击下，灵魂撞击，并开始异质的如血聚汇与交融……"只缘感君一回顾，使我思君暮与朝"，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。也许音乐没有文化背景、国度之分，我们听不懂非洲黑奴在唱什么，但在他们控诉般的嘶吼鸣叫中，就是有那样莫名的、直达生命的力量，让我们潸然泪下。
三个人开车漫无目的走，唱着那段"望家乡，去路遥"。那时的他们三个心里都满是快乐，也因此注定三个人纠缠的一生。在快乐的时候有谁会想到分离的时刻?记得在很多失望沮丧的时候，那曲美丽的《接触》给了我莫大慰藉，第一小提琴独舞般以张力极强的弦音奏出鲜明的主旋律，随后众多小提琴以较弱音应和之，长笛在其中若隐若现，那样如泣如诉的旋律，让我总有种重生后像朝霞再次走去的感觉，脑海中是三个年轻人如花灿烂的面庞。
可能因为从小学习小提琴的缘故，对小提琴总是钟爱莫名。也许一家之言失之偏颇，觉得钢琴更适合表达细水长流的生活状态，花好月圆，安宁清朗，小提琴更能表达人性深处如泣如诉的细腻感情，比如沧海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那样微妙的弦音，撕扯着心灵最深处的回忆。
然后是原声音乐《隐藏》。凄凉低回的小号兀自响起，点缀以蜻蜓点水般的钢琴音，欲说还休的隐忍无奈，就像两男一女间缠绕的感情线。他爱林冲，却有没有勇气冲破阻力，在那个雪夜，终于错过了自己的爱;她也爱着林冲，可是她知道，他不属于她的世界。他只是她一直迷恋的虚构的世界的一个情结。而这个结太沉重，单纯的她没有解开的能力。他也解不开，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生总像一个圆，轰轰烈烈后总会回到起点，我们还是什么都没有，什么都没有。
后来，少东回了美国，英儿留在家里继续给他写信，林冲在街头流浪。
于是穿透一切的大提琴低沉响起，震撼人心的力量覆盖了所有红尘纷扰，化为年老的少东孤独的回忆。他坐在三块墓碑中间，画外音在说：有人经过，问我这是谁的墓。我会告诉他，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人。一个是追寻着自己的，一个是自己追寻但是只能逃避的。
这样的生命，也许充满了忧伤与遗憾。然而，也是这样的忧伤与遗憾，完满了生命。忽然有种细腻的感情，悄悄的，蚕食心灵。似乎整颗心被这感情占据着，即使挣扎到筋疲力尽，也无法摆脱。这一种感情，是感动，是孤独，或者忧伤。那是一种让人忍不住想流泪的感情。
也许我们所需要的也许只是个可以让我们此生安定的避风港。在那里我们可以停泊，可以走出那一生的迷雾。
在那里，我们不需要夜奔。
靠在一起，感受微温。
记得当时电影做后期时，那群中国台湾非常热爱文艺电影的影人为音乐费尽脑筋。制作人徐少功找到姚谦，姚谦又找了曾经写下非常经典的电影主题曲《新不了情》的音乐大师鲍比达合作，将中黄磊饰演的大提琴家所代表的西方音乐和尹昭德饰演的昆剧名角所代表的中国传统戏曲，两种东西方的元素巧妙融合，果然做出了人人称道的经典原声，而且获得第46届亚太影展最佳音乐奖。
谢谢他们，用音乐和影像的力量，润泽了曾经干涸的心灵。
最热贝多芬的音乐欣赏心得（通用19篇）篇二
班级：工艺083班。
姓名：刘传盛。
学号：0804100350。
编号：
41音乐欣赏课作为广西大学最热门的人文校选修课之一，直到这个大四上学期才选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我是一名工科化学专业的大四学生，上学期中大量的专业课程、专业实验、生产实习以及找工作的事情弄得我的生活紧张烦躁，一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过玩网络游戏，看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏，可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事，而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉，总导致脾气的轻易暴躁，心情极易被周围环境惹起波澜，又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些，音乐欣赏给了我解决答案。
作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。
一．由流行音乐产生的音乐怨念。
我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌啦，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。
而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。丫，生活中又么夸张吗？而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。
对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏！而大多时候，消遣的还是自身。
一开始上课，姚老师就给我们说到：“„„本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦！可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了„„”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。
三．音乐与乐器的鉴赏。
学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
四．个人的兴趣。
要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人；神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹；更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。
如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐（以至于和同学去唱k时只能听着），但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。
五．结束语。
这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。
我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。80后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。
最热贝多芬的音乐欣赏心得（通用19篇）篇三
第一段：引言（150字）。
贝多芬是一位音乐史上的巨人，他才华横溢，作品表达了深刻的情感和思想。然而，贝多芬的创作之路并非一帆风顺。在他的生活中，有许多挫折和痛苦的经历。然而，正是通过这些艰难的转折点，他才能够创作出那些具有深远影响力的作品。在这篇文章中，我们将探讨贝多芬转心得体会，以及这些体会对他的音乐创作的影响。
贝多芬的转心是指他从一个音乐风格转向另一个音乐风格。在他早期的作品中，贝多芬受到了莫扎特和海顿的影响，创作了一些优雅而风格化的作品。然而，随着时间的推移，他逐渐追求更加个人化和情感化的音乐风格。贝多芬的转心起源于他的聋音问题，这给了他更多时间和空间去思考和探索自己的音乐创作。他开始追求更加深沉和激情的音乐表达，通过这种转心，他创作出了一系列具有划时代的作品，如《命运交响曲》和《月光奏鸣曲》。
贝多芬的转心给了他一个重新审视自己音乐创作的机会。在他的转心过程中，他开始思考音乐的真实含义和力量。贝多芬追求自由和平等的理念深深影响了他的音乐创作。他相信音乐有能力激励人们追求更美好的生活。通过转心，他学会了更加自由地表达自己的思想和情感，并将这些思想和情感融入到他的音乐中。贝多芬通过音乐传达他对人生的理解和对人类命运的思考，这使得他的音乐成为了一种启示和灵感。
贝多芬的转心不仅仅影响了他自己的音乐创作，也对整个音乐界产生了深远的影响。通过将个人经历和情感融入音乐中，贝多芬开创了一个个人风格的先河，使音乐不再只是一种纯粹的娱乐形式，而是一种表达思想和情感的艺术。贝多芬的音乐不仅仅是美妙的旋律和和谐的和声，它更是一种启迪和感染力。贝多芬的转心激励了无数音乐家和作曲家追求更加真实和个性化的音乐创作。
第五段：结尾（150字）。
贝多芬的转心经历向我们展示了一个音乐家如何在困境中找到创作灵感和力量的道路。通过转心，贝多芬重新审视了自己的音乐创作，追求个人化的风格，同时将自己的思想和情感融入音乐中。贝多芬的音乐不仅影响了他自己的创作，也对整个音乐界产生了深远的影响。因此，我们可以从贝多芬的转心中得到启示，即在困境中寻找灵感和力量，并用音乐表达自己的思想和情感。
最热贝多芬的音乐欣赏心得（通用19篇）篇四
贝多芬，一个伟大的德国作曲家，他的音乐作品被认为是古典音乐的巅峰之作。然而，贝多芬在生命的最后几年里，经历了一次转变，这次转变不仅改变了他个人的生活，也影响了他的音乐创作。通过深入研究贝多芬的转心，我得出了一些体会和启示。
首先，贝多芬的转心教会了我要勇敢面对困难和逆境。在他四十多岁的时候，贝多芬开始逐渐失聪，这对一个创作型的音乐家来说，无疑是一个巨大的打击。然而，贝多芬没有放弃，他努力寻找解决方案，找到了一种自己能够听见音乐的方法。他通过将演奏者的坐位对准钢琴，趴在琴身上，聆听琴弦的共鸣来感受音乐。这种创新的方法让贝多芬能够继续创作，他写下了许多著名的作品，包括《第九交响曲》等。贝多芬的勇气和毅力教会了我，无论面对怎样的困难和挑战，只要有坚持不懈的努力，就能够找到解决问题的办法。
其次，贝多芬的转心让我深刻体会到人的内心世界的力量。在他失聪后的日子里，贝多芬逐渐变得孤僻和沉默。然而，他的音乐却越来越富有激情和力量。贝多芬通过音乐来表达自己内心深处的情感和思想，他的音乐不再需要依赖外在的听觉，而是通过内心的声音来传达。这让我想起了一句名言：“内心的声音比最响亮的声音更有力量。”贝多芬的转心让我明白，只有真正深入自己的内心，才能找到自己真正想要表达的东西，才能创造出有灵魂的作品。
再次，贝多芬的转心给了我一个重要的启示，那就是要珍惜和感恩现在拥有的一切。当贝多芬逐渐失聪的时候，他意识到自己即将失去与世界的联系。这让他更加珍惜自己所能听到的每一个声音，包括鸟鸣、风声、朋友的笑声等。他从中汲取灵感，创造出了许多美妙的音乐作品。贝多芬的故事提醒我，每一个人都应该珍惜和感恩自己拥有的一切，不论是听力、视力、健康还是能力等等。只有懂得感恩，才能更加充实和满足地生活。
最后，贝多芬的转心让我意识到，有时候逆境和挑战反而能激发出一些更好的东西。在传统意义上，失聪对一个音乐家来说是一种极大的悲剧。然而，对于贝多芬来说，失聪并没有阻碍他的创作，反而激发了他更深层次的创作灵感。他的音乐变得更加个人化、内省和深情。这让我明白，困境和挑战并不是人生的终点，而是一个新的起点。在逆境中，我们可能会发现一些新的可能性和机会，只要我们敢于面对并且努力去追求。
总结起来，贝多芬的转心为我带来了许多宝贵的体会和启示。他的坚持和勇气教会了我要勇敢面对困难和逆境；他的音乐让我深刻体会到内心世界的力量；他的感恩和珍惜提醒我要珍惜和感恩现在拥有的一切；他的转变让我明白困境和挑战反而能激发出一些更好的东西。贝多芬的转心不仅是他个人的故事，也是对每一个人生活和创作的一种启示。
最热贝多芬的音乐欣赏心得（通用19篇）篇五
音乐课堂教学是教师与学生共同完成知识、技能训练的过程，教学过程中，除了相对单纯的知识和技能之外，体现更多地的是对艺术美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美教育贯穿于整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。现将我平时积累的一些做法与各位共享。
“乐由情起”，这句话是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心，正是这情让孩子们深入地挖掘音乐的内涵，进而为提高学生的音乐素养铺路搭桥。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课上根据音乐创设相应的情境、意境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美。学生接受美的教育，就能够提升审美情趣。
兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情，课堂中我的评价极为开放，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发学生的好奇心，这就需要教师创设好情景。
在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成”拥抱形”，”圆形”的座位层次。这些做法不只消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离，在”互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境。这种形式的排位方法，学生的兴致得到极大地提高。
著名的教育学家苏霍姆林斯基说：“在每个孩子心中最隐秘的一角，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音调。”这就说明充满丰富感情色彩的课堂教育活动，总能打开师生之间、学生之间心理交往的渠道，形成真诚、信任、民主、和谐、愉快的课堂氛围。为改一改以往教学形式单一、教学氛围紧张严肃的局面，我根据学生认识“最近发展区”为学生提供丰富的材料，从学生喜闻乐见的实物、实例入手，采用讲故事、听音乐、做游戏、角色扮演等多种形式，营造和谐、生动、有趣的课堂氛围，激发学生学习的兴趣，唤起学生思维的能动性。
所以，和谐愉快的音乐教学氛围是传递艺术的无声媒介，是启迪智慧的无形钥匙，是陶冶情操的潜在力量，能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣，使教师教得轻松，学生学得扎实。
教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的魔力？。因此，要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言艺术的美。
1、音乐教学气氛渲染
好的课堂气氛，令学生如沐春风，如饮甘泉，人人轻松愉快，个个心驰神往，因此音乐教师运用语言艺术渲染教学气氛就显得非常重要。例如，在课堂上往往看到这样两种不同的场面：有的教师精神饱满生动传情，学生情绪高涨，注意力集中，教与学都沉浸在一种轻松愉快的气氛之中，都积极开启智能的机器，共同探索着知识之迷；有的教师则不甚得法，讲的口干舌燥，声音嘶哑，而学生则毫无反映，整个课堂犹如一潭死水。
2、音乐教学肢体语言
音乐教师的肢体语言是教学的无语汇，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。研究表明，充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免学生感到学习枯燥乏味。
音乐教师的动姿艺术可根据动作部位不同分为以下若干种类：身体动作――通过躯干和四肢的动作变化来传递信息，包括手势步抬与头姿等。面部表情――通过脸上肌肉变化，眉、眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。教师的面部表情是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”，眼睛是心灵的窗口，透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息。
教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用。有人说：“教师的语言如钥匙，能打开学生心灵的窗户；如火炬，能照亮学生的未来；如种子，能深埋在学生的心里。”不错，教师在整个教学过程中，通过教学中的多种语言的完美结合，使本来就“美”的音乐更锦上添花。
当然，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的几个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。
首先中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。
总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
最热贝多芬的音乐欣赏心得（通用19篇）篇六
教学年级：小学五年级课。
时：1课时。
教学设计理念：新的音乐课程标准倡导音乐教育以音乐审美为核心的同时，应鼓励音乐创造，提倡综合学习并体现音乐的文化传承价值。因此，在本节课的教学设计中，我以新课标理念为指针，充分挖掘了教材中潜在的音乐审美及深刻的人文教育价值。教学中教师在让学生欣赏日本民歌《樱花》的同时，再把我国著名的民歌《茉莉花》融入其中。学生们通过教师恰当有利的引领，在“听、唱、写、舞”等多种音乐实践形式中，拓展了音乐视野，丰富了音乐创造并在愉悦中受到了音乐的熏陶、人文精神的滋养。教学目标：
1、通过欣赏日本民歌《樱花》，让学生认识樱花，感受《樱花》这首歌曲所表现的情感。
2、通过对《樱花》和《茉莉花》的音乐对比，培养学生的音乐创造性思维能力，感受中日两国不同民族的音乐风格。
3、开阔学生的音乐视野，培养学生对不同国家音乐的热爱之情。教学重点、难点：
重点：欣赏歌曲《樱花》，了解《樱花》和《茉莉花》所代表的独特民族音乐风格。
一、导入欣赏。
1、师：同学们，你们都知道parapara舞吗?喜不喜欢跳?那就和老师一起跳起来吧!（师生同跳parapara舞）。
（通过教师热情的引领，引起学生学习音乐的兴趣，并为后面的课题引入作铺垫。）。
2、师：你们知道parapara舞的音乐出自哪部电影吗?（浪漫樱花）你们认识樱花吗?谁来说说?（调集学生各方面的认知，在学生自主交流学习中来认识樱花。）。
3、师：（总结）樱花是日本的国花，每年春天开花，那时候的樱花盛开得最美。让我们一起伴随着音乐走进樱花的世界。（多媒体播放樱花盛开及飘落的美好景象）。
二、主题欣赏。
1、师：谁来说说此时你心中对樱花的感受?
2、欣赏原版歌曲《樱花》。
师：你们知道樱花用日语怎么说?王老师暂时不告诉你们。你听了《樱花》这首歌就明白了。
学生回答。师生一起用日语演唱《樱花》的第一乐句，初步感受《樱花》这首歌曲的旋律和情绪。
（让学生带着浓郁的兴趣去聆听音乐，从而使学生加深对《樱花》这首日本民歌的印象。）。
3、欣赏童声合唱《樱花》。
师：一起来欣赏我们少年合唱团的同学演唱的《樱花》。听听这首歌曲和刚才欣赏的发生了什么变化。（多媒体播放童声合唱《樱花》）。
（学生自由发言。教师引导学生发现歌曲中音乐元素和音乐形式发生的变化。）。
师：（总结）这首歌经过音乐家的精心创编，加上了节奏、速度等变化以及好听的二声部旋律，使歌曲变得更加丰富，表现力更强了。
（通过师生共同对歌曲音乐性的分析，提高学生对音乐的感悟力，从而为学生终生学习和热爱音乐打下良好的基础。）。
4、再次欣赏。
5、初步了解《樱花》的曲调。
师：因为《樱花》的旋律采用了日本民间特有的一种调式——“都节”调式。（多媒体出示）它有五个音组成。哪五个呢，我们来轻轻地唱一唱的旋律就知道了。
教师引导学生发现3、4、6、7、l五个音，井感受旋律突出的3、4、7三个音。（多媒体演示）。
（通过教师层层引领，使学生在轻松、自主的氛围下学习音乐知识。）。
师：正因为这些特点，才形成了日本民歌《樱花》特有的音乐风格。
1、以“花”为引，引出我国著名的民歌《茉莉花》。
2、师生一起哼唱江苏民歌《茉莉花》。
3、欣赏上海申办2010年世博会的宣传片。（多媒体播放申博片）。
师：《茉莉花》的曲调在上海2010年申博会的宣传片中贯穿始终。在全世界人民心中歌曲《茉莉花》就代表中国，像《樱花》代表日本一样，也是民族的象征。
4、小组间讨论，试比较《樱花》和《茉莉花》在音乐风格上的异同。
[对比一]。
（1）唱一唱《茉莉花》的旋律。引导学生认识我国民歌中的“五声”调式（12356）。
（2）多媒体再次出示《樱花》中“都节”调式，让学生自主发现并体会两种调式音的组成不同因而形成的歌曲旋律的风格就不一样了。
（3）师：老师也来让你们当一回作曲家。请一组的同学用日本特有的“都节”调式（34671）来作一句新的具有日本民族特色的旋律。另一组的同学用我们中国特有的五声调式（12356）也来创作一段具有中华民族特色的旋律。看看你们会不会创作出比《樱花》和《茉莉花》更棒的旋律。最后老师还会展示你们的作品。（教师给学生五种不同的节拍和不同节奏的节奏谱让孩子自主选择一组创作）。
（4）展示学生的优秀作品。师生评价并唱一唱，对比两组创作出的不同风格的作品，加深学生对两国音乐的感受。
[对比二]。
（1）学生欣赏一段日本舞，感受日本舞的特点。引导学生自我发现：日本人身上穿着和服，脚上踏着木屐，跳舞象他们走路一样很小巧。
（2）多媒体播放一段带有浓郁江南特色的舞蹈《茉莉花》。
师：一听到茉莉花的音乐就会情不自禁地想起我们江南的水乡。江南女子长的都非常秀丽柔美，因此她们跳舞的时候体态都非常轻盈，动作特别柔和。
（3）老师带领学生随音乐试着学跳两国不同的舞蹈。
四、课外延伸。
师：音乐是我们情感的流露，是我们心灵的寄托，是不分国界的。老师还想给同学们展示我的电脑音乐库里好多种《樱花》和《茉莉花》的演唱和演奏形式，大家课后可以自己来选择最想听的进行欣赏。
最热贝多芬的音乐欣赏心得（通用19篇）篇七
路德维希·凡·贝多芬，他生于1770年，出身于音乐世家，也是维也纳古典乐派代表人物之一。创作的作品对音乐发展有着极大影响，也因此被尊称为“乐圣”。
贝多芬从出生那一刻起，就注定了音乐家的身份，因为贝多芬的父亲是音乐家。从他四岁开始，就被迫与各种琴“钉”在了一起，每天被繁忙的学习压着，在11岁时，就加入了戏院乐队;13岁当大风琴手。1787年，贝多芬失去了他最爱的母亲;他17时，就不得不承担起家中重担。
贝多芬的作曲中，多少的旋律在反映着他的处境，英雄交响曲，如同一个明媚的早晨，突然地面被阴影覆盖，风、雷接踵而至。如同第九交响曲狂风席卷了大地，黑夜中，充斥着悲伤，可没持续多久，阳光穿破阴影，照在了大地上，又重回了晴天的明朗。
贝多芬的一生几乎都在与病魔纠缠，从1769年开始，耳聋开始折磨着他，这对于普通人来说算是前途的无望，对于音乐家来说是整个世界的崩溃。但是，贝多芬仍然坚持着，想重新塑造这个世界。最终，他靠着意志和他的资质，在绝境中涅槃，完成了伟大的创作。
贝多芬这样坚定的意志，不禁让人想到了她——海伦·凯勒，那位听力、视力、语言能力都丧失的女作家，二者的共同点很多，也很少，但他们都有着不向命运低头的品质。
贝多芬，绝境中成长的巨人，一个不幸的人，贫穷、残疾、孤独，感叹世界对他不公，他却用他的痛苦给予了世界欢乐。
也许老天不会眷顾每一个人，但我们一定要以积极乐观的心态面对挫折，记住，不经过挫折的苦，怎能尝到成功的甜!
最热贝多芬的音乐欣赏心得（通用19篇）篇八
贝多芬是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品影响了无数后来者。贝多芬一生经历了许多困苦和痛苦，但他从中汲取了许多心得体会。在他的音乐中，我们可以感受到他的坚韧、艰辛和奋斗精神。本文将从贝多芬的生平、创作风格、音乐语言、哲学思想以及对后世的影响等方面，探讨贝多芬的心得体会。
贝多芬于1770年出生在德国波恩的一个中产阶级家庭。早年他就展示出卓越的音乐才能，因此成为了一位备受推崇的钢琴家和作曲家。然而，他的生活并不如意，他在年轻时就开始渐渐失去听力，最终完全失聪。这对一个作曲家来说是多么残酷的事实！但贝多芬没有被困境打倒，反而发挥了坚韧不拔的精神，继续创作出那些令人震撼的作品。
贝多芬的创作风格独特而突出，他突破了古典音乐的传统枷锁，赋予了音乐更深刻的情感和意义。他的音乐充满了激情和力量，在旋律和和声上创造了前所未有的效果。贝多芬还引入了更多的变奏和体裁，使他的作品更加多样化和富有创意。他的音乐表达了对人类和自然的热爱，表现了个体生活的无奈和无助，并将这些情感转化为令人感动和启发的音乐。
贝多芬的音乐语言上继承了巴洛克和古典主义的传统，但也展示了他对音乐形式的重新思考。他善于运用音乐的构成要素，通过富有变化的节奏、和弦、旋律和动态来表达深层次的情感。同时，他的作品中融入了许多对位技巧、模因和变奏等手法，使作品更加丰富多样。
贝多芬的音乐不仅仅是音符的堆砌，更是他内心深处哲学思考的体现。他相信音乐具有超越言语的力量，可以传达人类的感情和思想。他的音乐表达了对自由、平等和人类理想社会的追求，展现了对人类生命的认知与敬畏。贝多芬追求人类灵魂的升华，通过音乐让人们感受到人类情感的真挚和智慧。
贝多芬对音乐史产生了深远的影响。他的音乐逐渐改变了音乐创作和演奏的方式，激励了后世作曲家和音乐家。贝多芬的创新精神鼓舞了许多后来者，他们从他的音乐中找到了自己的灵感和方向。贝多芬开辟了后期古典音乐和浪漫主义音乐的道路，为后世音乐奠定了基础。
总结：
贝多芬是一位不可忽视的音乐巨匠，他的音乐不仅仅是美妙的旋律和和声，更是一种哲学和生活的体现。贝多芬在困难中坚持奋斗，从而创作了伟大的作品。他的音乐影响了后世，成为了音乐史上的里程碑。贝多芬的心得体会告诉我们，在困难面前要坚持不懈，用音乐和艺术表达我们的思考和情感，创造有意义的生活。
最热贝多芬的音乐欣赏心得（通用19篇）篇九
我很幸运能选上音乐欣赏这门选修课，因为我自己本身就很喜欢音乐，在没上这节课之前我对音乐的理解全部都停留在流行音乐上。本着对音乐的喜欢和学习音乐的心态，我选择了音乐欣赏这一门课程。从小我就非常喜欢音乐，经常一个人放声歌唱。因为我觉得音乐不仅仅是音乐，它更像是一场心灵的盛宴。音乐就像我的一位老朋友，他听我述说心事，为我分担忧愁。可以说，在音乐的世界里，你不必伪装自己。你能完全敞开自己的心扉，与音乐一同分享快乐，分担忧愁。在音乐的自由国度里，你的思绪可以凭借音乐的翅膀自由飞翔。在这个学期的音乐欣赏学习过程当中，我不仅学习到了更多关于音乐欣赏的技巧，还提升了自己的精神境界。下面就由我简单说说这个学期学习音乐欣赏课的收获与体会吧！
子曰“三月不知肉味。”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话比较有趣，他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
领略最高音乐艺术殿堂维也纳金色大厅的魅力，从前的我并不喜欢交响乐，但是自从听了老师的音乐欣赏课后，我对交响乐有了新的看法。其实交响乐也是音乐中一种独特的艺术形式。它所包含的艺术魅力是不可言喻的。欣赏交响乐需要一颗包容的心，当你摒弃一切的负面情绪，静静地倾听音乐的时候，你会发现自己融入到了一个奇妙的世界。在这里，你感受着交响乐所要表达的情感，或是快乐，或是忧伤，或是平凡，或是辉煌。当你置身其中的时候，你会若有所悟。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。其实在欣赏音乐的过程当中，我们不仅仅是感受音乐带给我们的感官享受，我们更是在透过音乐深思更有意义的事情。我们不仅欣赏各个歌星的美妙歌声，更是在分析歌手本身。在歌手身上我们需要学习些什么和反思些什么。如今的社会跟从前相比，虽然物质生活水平提高了很多，但是我们的精神境界还没有得到很好的提升。也许我们更应学会倾听自己的心声，做一个真正对社会有用的人。
音乐也是一种语言，它能净化人的心灵。让我们将音乐发扬光大，共同构建我们和谐美好的明天吧！
最热贝多芬的音乐欣赏心得（通用19篇）篇十
或许，这个世上有无以计数的名人，他们有着各自的故事。但贝多芬一定是那其中最令我敬佩的人，而他的故事也一直激励着我不断前进。
双耳失聪，双耳失聪!对于一个音乐家来说，其痛苦程度就像画家的两眼失明，品酒师失去了味觉，裁缝失去了双手一样。那种痛，是失去至爱的心在滴血，或者更像是哪唯一的精神支柱突然坍塌，灰蒙蒙的天就那样压了下去，令人无法喘息。
可是贝多芬去并没有因此从历史的舞台上黯然离场，而是从耳聋的悲哀中走出来，将全身心投入到音乐的创作中，我似乎听得见刚开始他因听不见而发出的愤怒吼叫，看得见他烦躁痛苦的神情，但他却凭着坚强的意志和对音乐的热爱，走出了磨难以及磨难所带给他的不良情绪，将自己的思想注入音乐中，用另一种方式表达着他的喜怒哀乐，用生命谱出了一篇篇不朽的乐章!
贝多芬的一生历经坎坷，屡遇磨难。可面对这些磨难时，他总是毫不退缩，直面挑战。纵使困难挫折足以使他万念俱灰，他仍是坚持着自己的想法，不放弃自己的理想，决不向命运低头!
人们常说，世事难料，命运有时也会一反平静来点风浪，有的人连忙退入避风港，再也不愿出海;有的人则直面逆境，顽强的驾驶着船只，驶向另一片更广阔的天地。无疑，待风浪过后，最绚丽的彩虹肯定为后者所独享。
那么我们在生活中应该怎么办呢?我想，我们也应该像贝多芬那样，永远不熄灭对生活的热情，坚持自己的梦想走下去。世界如此美好，挫折不应该成为我们厌世的理由。
最热贝多芬的音乐欣赏心得（通用19篇）篇十一
贝多芬（LudwigvanBeethoven）是18世纪末至19世纪初最重要的古典音乐作曲家之一，也是音乐史上的伟大人物。他的音乐作品不仅以其绚丽多样的旋律和深邃的情感而著称，也因其对音乐创作和生活的态度深深影响了后世。作为一位聋哑的音乐家，贝多芬的心得体会不仅体现在音乐作品中，也反映在他与世界对话的方式中。
贝多芬聋哑的命运并没有让他放弃音乐，相反，他坚持不懈地创作作品，并经历了长时间的自我控制和乐器技巧的训练。贝多芬的心得体会之一就是勇气和毅力的重要性。尽管面对无法听到自己创作的音乐，他毫不灰心地创造出一首又一首美妙的交响乐和钢琴曲。他的作品不仅感染了聆听者，也鼓舞了很多人在逆境中坚持不懈。
贝多芬在交流和表达自己的思想和情感方面有着独特的方式。因为他的聋哑，他通过书写和手势与他人交流。这种与世界对话的方式表明了贝多芬对音乐的热爱和坚定的创作决心。无论是与朋友、亲人还是音乐演奏者的交流，贝多芬刻意地沟通自己的音乐理念和创作意图。这种无声的对话使贝多芬的作品更富有灵魂和影响力。
贝多芬的作品不仅仅是音乐，它们蕴含着人生哲理和智慧。在他的音乐中，我们可以找到忧郁、兴奋、愤怒和欢乐等各种情感，这也体现了贝多芬具有丰富的人生体验。他的音乐不仅透露出对生活的热爱和自由追求，也告诫我们要勇敢面对逆境和困难。贝多芬的心得体会告诉我们，生活中的每个阶段都有值得颂扬和感恩的地方。
虽然贝多芬的生命已经在200多年前结束，但他的音乐却永远地留在了我们心中。他的作品除了给人们带来美妙的听觉享受外，也成为后世作曲家的灵感源泉。贝多芬的音乐还启迪了许多人，让他们坚持追求自己的梦想和热爱的事业。贝多芬的心得体会告诉我们，追求并发挥自己的才华是每个人都应该追求的目标。
总结：
贝多芬虽然聋哑，但他用坚持、努力和与世界对话的方式，创作了众多动人心灵的作品。通过他的音乐，我们学到了毅力、勇气和积极面对生活的态度。他的心得体会不仅仅局限于音乐创作，也融入了他的人生智慧，并且对后世产生了深远的影响。贝多芬的音乐将永远留在人们的心中，作为一种对生命的赞美和对美好的追求。
最热贝多芬的音乐欣赏心得（通用19篇）篇十二
贝多芬是世界音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品无论在形式还是内容上都给人们带来了巨大的震撼。最近我读了一本关于贝多芬的传记，深深被他的人生和音乐所感动。通过阅读这本书，我对贝多芬的理解有了更加深入的认识，同时也深刻反思了自己的生活态度以及对人生的理解。
第二段：贝多芬的人生。
贝多芬的人生充满了困难和挑战，他在中年时期耳朵渐渐失聪，但这并没有阻止他创作音乐的激情。相反，他以更加顽强的意志和勇气继续追求音乐的艺术完美。他的作品不再只是为了取悦人们，而是带有更加深刻的内在内涵和情感表达。他的每一首作品都仿佛是他对世界的一次呼喊，一次对生命的赞美与探索。
第三段：贝多芬的音乐。
贝多芬的音乐是如此多样化和丰富，他通过严谨的创作过程以及对音乐形式的创新，创作了许多伟大的交响乐、钢琴协奏曲和弦乐四重奏等作品。他的音乐作品一方面展现了他对音乐形式的掌握与创新，另一方面则将他个人的情感体验融入其中，带给听众更加真实和深邃的感受。贝多芬的音乐不仅是一种艺术，更是一种情感的传递和共鸣。
第四段：贝多芬的人生启示。
贝多芬的人生教给我们很多宝贵的道理。首先，他的勇气和坚持告诉我们，在人生的道路上遇到困难和挑战时，我们不能放弃，而是要保持积极的态度和创造力。其次，他的音乐中所蕴含的奋斗和挑战精神也给我们以启示，告诉我们要积极追求自己的梦想和追求，不论遇到什么困难都要坚持不懈地前行。最后，他对生命的热爱和对人性的探索也给我们以启示，告诉我们要珍惜生命，积极地体验和感受人世间的美好。
第五段：个人感悟。
贝多芬的音乐和其人生给我留下了深刻的印象，也给我带来了许多思考和感悟。他的音乐让我感受到了生命的力量与美好，他的人生经历让我明白了困难和挑战并不可怕，只要我们有足够的勇气和坚持，就能克服一切。我也意识到，无论在何时何地，我们都应该积极地追求和体验人生，以及创造属于自己的美好。通过读《贝多芬》，我受到了激励和启发，希望在自己的生活中能够继续追求梦想，勇敢面对困难，并将真挚和热爱注入自己的所做所为。
总结：
贝多芬是一个值得我们学习和探索的伟大音乐家。他的音乐作品和人生经历都是如此令人敬佩和鼓舞人心。通过阅读《贝多芬》，我对他的理解更加深入，并从中汲取了许多有益的启示。他的音乐不仅给予了我美的享受，更让我对自己的生活态度和人生价值有了全新的理解。我相信，只要我们保持勇气、坚持追求，并将真挚和热爱注入自己的所做所为，我们也能够创造出属于自己的美好。
最热贝多芬的音乐欣赏心得（通用19篇）篇十三
在这个寒假，我读了《贝多芬传》深深地体会到了贝多芬一生的艰难困苦。
贝多芬的原名是路德维希。凡。贝多芬，他的童年是悲惨的。他的父亲急于求成，很想把儿子培养成当时年纪轻轻就已经响彻全世界的作曲家，音乐家被誉为“音乐神童”的莫扎特。在父亲的暴力和被迫下，贝多芬差点被父亲毁了他的音乐之路。
当他稍长大一些，恶运又再一次降临到了贝多芬的头上：他失去了最亲爱的母亲，贝多芬痛不欲生，只好写信向朋友倾诉。后来贝多芬来到维也纳，见到了莫扎特，拜了海顿为师，渐渐地他开始抛头露面了。当他终于品尝到一丝甜蜜时，痛苦却再一次降临到他的身上，贝多芬的耳朵渐渐地开始听不见了。这对于一个音乐家来说，这比死还难受。后来他找到了医生，可还是没能医好。后来他就聋了，可贝多芬并没有被命运按到，他先后创造出了许多被人们所唱的曲子，被人们尊称为“乐神”
在贝多芬身上我学到了许多做人的道理，不能被困难所压倒!
最热贝多芬的音乐欣赏心得（通用19篇）篇十四
读着读着，我的心中怦然一震，蚂蚁是很渺小的，但是它们有着一种"为他人着想"的崇高精神，这，难道不值得我们人类学习吗？而我—我走完了一条更少人迹的路。人生自古伤离别，看着中考诡异的笑容渐渐明朗，离别的日子越来越近。
每次听贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲及第九交响曲等名曲都情不自禁为之动容随着旋律的起伏而感动震撼不已。这对我这种几近音痴的人来说是极少见的。我便一直惊异于何以一个失聪之人竟能创造出如此奇迹及至读了傅译名著之一《贝多芬传》才明白其中曲折。
贝多芬的一生可说是一部史诗般壮烈的'悲剧。艰苦童年爱情失败疾病缠身贫困交加这些还都不足以摧毁他他最大的痛苦——是孤独。看过他画像的人都不禁从那逆立的乱发令人震慑的目光推断其性格：孤僻冷峻愤世嫉俗。而事实上不然。他慈悲热烈比任何人都热爱自然渴望与人交往热爱世界和人类。然而却恰恰是这种美德深深加剧了他的痛苦；自从发觉开始耳聋他就不得不选择了远离人群而独处他不愿看到别人怜悯的目光。这种被迫和人类分离的孤独是他最最无法忍受的。他就在这样强烈的矛盾中苦苦挣扎受着身心双重的煎熬几度差点被击垮。3２岁那年甚至连遗嘱都写好了。
看他的遗嘱时我竟产生一个念头：对他自己来说如果那时真的去了那可能反而快乐些。至少使他免受日后无穷无尽的苦难面对残酷的命运用他自己的话说“把我从无穷的痛苦之中解放了出来。”（只是对人类将造成无法估量的损失）是的假如他稍稍自私些他定会就此撒手归去摆脱一切愁苦。但是他偏偏渴望痊愈偏偏希望“可怜的人类”快乐幸福。于是这天生的性格给予他无比的意志把死神和解脱同时拒诸门外又开始了苦难的历程。当痛苦与日俱增积聚到无法承受时就如潮水般倾泻而出成为一部部伟大的作品他的血与泪的结晶。
耳聋对常人是一部分世界的死灭对音乐家是整个世界的死灭。整个的世界死灭了而贝多芬不曾死！并且他还重造那已经死灭的世界重造音响的王国不但为自己而且为着人类为着“可怜的人类”！没有如此热烈、慈悲的胸怀他便可少受些苦楚。而他用被自己这种天性大大加剧的痛苦换来了人类的欢乐这就是英雄的牺牲多么悲壮的伟大！
英雄本身就注定要承受超乎常人的苦难。正如孟子言：“天将降大任于斯人也必先苦其心志劳其筋骨……所以动心忍性曾益其所不能。”这似乎已成为古今中外一条不变的真理又是多么残酷和无奈！人类每一伟大成就的诞生都必然要有个人的牺牲。凡想成就大事的人该紧紧牢记这一点吧。
最热贝多芬的音乐欣赏心得（通用19篇）篇十五
贝多芬，一个对音乐情有独钟的人，但要接受命运的挑战；贝多芬，一个不幸的人，逐渐从平凡变成了名人；贝多芬，一个被疾病缠住的人，面对这么多的.挫折，毅然选择了生存，继续致力于音乐。
贝多芬的童年非常艰难。由于父亲急于发展自己的音乐天赋，四岁时被父亲逼着学习各种乐器。当他一点一点长大的时候，厄运曾经降临到他身上——他的母亲在1787年去世了。贝多芬悲痛欲绝，他只给朋友写信。
贝多芬在苦难中长大，一生经历了很多：爱情的拒绝，母亲的早逝，家庭过早给他带来的沉重负担。他在心里一个接一个地留下了伤疤。但他也很幸运。贝多芬拜海顿当老师后，他开始崭露头角。就在他享受成功的喜悦时，一场灾难悄然而至。
最后，灾难“爆发”了，贝多芬被身体“背叛”了。他患有肺病、关节炎、黄热病和结膜炎。许多疾病折磨着贝多芬。他的身体一天比一天差。生活的沸腾掀起了音乐的终结。贝多芬与命运作斗争，最终成为世界名人。
我被贝多芬不屈不挠的精神所震惊和印象深刻。生活对他来说就像一场激烈而残酷的斗争。悲惨的命运不仅来自普通人，也来自伟人。
最热贝多芬的音乐欣赏心得（通用19篇）篇十六
贝多芬是音乐史上最伟大的作曲家之一，其音乐作品充满力量与激情，影响了无数的音乐家和听众。我有幸读过贝多芬的一些音乐作品，通过这些作品，我深深地感受到了贝多芬的心灵与艺术的力量。
第二段：语言的力量。
贝多芬的音乐是一种语言，一种直达内心最深处的语言。他的音乐情感丰富而浓烈，每一个音符都凝结着他对世界的感悟和情感的表达。当我聆听他的乐曲时，我仿佛进入了一个完全不同的世界，可以感受到他对人生的疾苦与无尽的力量。正是这种力量感染了我，让我重新审视并思考人生的意义与价值。
第三段：艺术的力量。
贝多芬的音乐不仅仅是一种娱乐，更是一种艺术。他以自己对音乐的追求和创造力，诠释了人类精神的高度。无论是他的交响曲、钢琴协奏曲还是弦乐四重奏，都展现出了他对和声、节奏、旋律等方面的独特见解和创作手法。他的作品不仅给人以美的享受，更被广泛认为是音乐史上的经典之作。在读贝多芬的音乐作品时，我领悟到了艺术的无限力量，以及一位伟大艺术家对艺术追求的执着和奉献。
第四段：人生的力量。
贝多芬曾经经历了许多艰辛和困苦的时刻，包括他的健康问题和聋哑病。但是，他始终没有被困境击垮，反而通过音乐来表达他内心的痛苦和渴望。他的音乐充满了战胜困难的力量和对人生的希望。读贝多芬的作品，让我对面对困难时的勇气和坚持有了更深的理解。无论遭遇到什么困境，我都会记住贝多芬的精神，勇往直前，永不放弃。
第五段：对艺术的热爱。
读贝多芬的音乐，让我对艺术有了更加深刻的理解和热爱。他的作品充满了创造力和独特性，这让我明白艺术不仅仅是一种欣赏，更是一种表达和思考。通过艺术，我可以找到自己的声音，理解自己的情感，并以更美丽的方式呈现给他人。读贝多芬的音乐也鼓励了我探索和发掘自己的创造力，立志成为一个有价值的人。
总结：
贝多芬的音乐是一面镜子，让我更好地认识和理解自己。通过他的音乐作品，我感受到了语言、艺术和人生的力量。我深深地被他的创作热情和坚韧精神所感动，也受到了他对艺术的执着追求的鼓舞。我相信，在读贝多芬的音乐之后，我的人生将会更加充实和有意义。
最热贝多芬的音乐欣赏心得（通用19篇）篇十七
《贝多芬传》是由作家刘心武所著，这是一部描写了音乐家贝多芬的传记。作为世界上最伟大的音乐家之一，贝多芬的生平和创作经历让人们由衷敬仰。通过阅读这本传记，我对贝多芬的生活和他创造出的美妙音乐有了更深刻的了解，也对他所经历的困苦和坚持不懈的精神感到佩服。
第二段：贝多芬的生平。
贝多芬生于德国一个音乐世家，从小就展现出了非凡的音乐才华。但是，他的童年并不幸福，家境贫寒，父母对他的要求极高且专横，给了他沉重的心理压力。然而，贝多芬并没有沉沦于这样的环境，他选择了在音乐中发泄他的情感和理想。他用音乐来寻找力量和安慰，这种对音乐的热爱和执着塑造了他成为伟大音乐家的意志。
第三段：贝多芬的创作之路。
贝多芬在他一生中创作了大量的音乐作品，包括交响曲、钢琴曲、弦乐四重奏等。他的音乐作品充满了激情和力量，把他个人的情感与整个人类的情感融合在一起。通过他的音乐，我们可以感受到他一生中经历的喜怒哀乐。他的音乐给人们带来的是内心的震撼和力量的启示，使我们在音乐中感受到生命的意义。
第四段：贝多芬的困苦与坚持。
贝多芬的一生并不平坦，他经历了很多的困苦和痛苦。最为人所称道的是他的聋病，这个病痛苦了他很多年，并且让他逐渐失去了听力。但即使如此，他并没有放弃对音乐的热爱和创作。他以无声的耳朵和灵魂，继续创作了一系列惊人的音乐作品。这种坚持不懈的精神令人敬佩，也是他作品中的伟大力量来源。
第五段：对贝多芬的敬仰和反思。
《贝多芬传》给我留下了深刻的印象，引发了我对贝多芬的敬仰和反思。贝多芬用他的音乐给人们带来了无尽的欢愉和精神的鼓舞，他的音乐作品如今成为了经典。他的坚持与奋斗教会了我们，只要我们有激情和毅力，就能够克服一切困难，创造出不可磨灭的伟大。贝多芬不仅仅是伟大的音乐家，更是一个对生命和艺术深有感悟的人。通过他的故事，我们可以看到一个普通人如何通过音乐和坚持来创造出不朽的艺术，这给我们带来了对人生追求和意义的思考。
综上所述，《贝多芬传》让我们更深入地认识了贝多芬这位伟大的音乐家。通过他的生平和创作，我们看到了坚持与奋斗的力量。贝多芬的音乐给人们带来了欢愉和启示，他的故事也给予我们在生活中坚持和追求的信念。这本传记引发了我对音乐的热爱，也让我更加理解了艺术对人类的意义和影响。无论是贝多芬的音乐，还是他的人生故事，都将永远激励着我们不断追求自己的梦想和创造出属于自己的伟大。
最热贝多芬的音乐欣赏心得（通用19篇）篇十八
贝多芬生于德国波恩，他的童年是非常不幸的。一生下来父亲就急于开发他的音乐天分，使用暴力强迫他练习各种乐器，等他长大了一些却失去了挚爱的`母亲。他前往维也纳拜见当时的大音乐家莫扎特，在莫扎特面前大展身手，连被誉为神童的莫扎特都很惊叹，他又刻苦练习各种乐器，第一次在科隆登台演出获得了成功，但是厄运又一次降临在他的身上，他的听力越来越差，可是他没有停下探索音乐的脚步，靠着他顽强的毅力，继续在舒伯特的辅导下创作了《第七交响曲》、《五重奏赋格》《玄月四重奏》等名曲，在他生命的最后那段日子里，他又创作了《第十交响曲》这首世界名曲。
贝多芬顽强的毅力，不懈的努力使我深深的感动，想到自己，我在学习上一遇到困难就退缩，有点懒惰，不愿意吃苦，对自己没有信心。从今以后，我要向贝多芬学习，当遭到挫折时不气馁、不服输要勇敢的面对它，要对自己有信心，相信自己一定能赢。
最热贝多芬的音乐欣赏心得（通用19篇）篇十九
作为一个音乐爱好者，我对贝多芬的音乐一直深感着迷。近日，我读了一本关于贝多芬的传记，深入了解了这位伟大音乐家的生平和创作。通过阅读这本书，我对贝多芬的音乐和他的人生有了更加深刻的理解和感悟。
首先，贝多芬的音乐给人一种深刻的震撼和触动。他的音乐才华非凡，作品中充满了激情和力量，让人感受到一种内心深处的力量。其中最出名的作品之一就是第九交响曲。作为贝多芬的杰作，第九交响曲在音乐史上具有重要的地位。通过听这首交响曲，我仿佛能够感受到贝多芬内心深处的痛苦和希望，他用音乐表达了人类追求美好和自由的渴望。贝多芬的音乐带给我一种令人难以言喻的力量和情感冲击，让我对音乐有了新的理解和欣赏。
其次，贝多芬的一生充满了坎坷和挫折。尽管他天赋卓越，但他的生活却饱受病痛的困扰，尤其是在晚年时期。这些病痛不仅让他身心俱损，还使他逐渐丧失了听力。然而，即使在听力丧失的痛苦煎熬中，贝多芬依然坚持创作，他的音乐充满了对生活的无尽赞美和对命运的顽强抗争。贝多芬的人生故事给了我很大启发，无论面对什么样的困境，我们都应该勇敢前行，坚持自己的梦想和追求。
此外，贝多芬对于音乐的追求和创新也给我留下了深刻的印象。他不满足于传统的音乐形式和格局，而是不断地尝试和创新，推动了音乐的进步和发展。他将古典音乐推向了一个新的高度，并为后人的音乐创作提供了无尽的灵感。他的创新思维和音乐天赋让我深感敬佩，并激发了我对于音乐创作和探索的热情。
贝多芬的音乐也给了我一种勇气和信心，勇敢地面对人生中的困境和挑战。他在逆境中坚持追求音乐，并创作出了许多感动人心的作品。贝多芬的音乐教会了我如何在困难面前坚持信念，积极应对挑战，耐心等待自己的突破。无论是在学习还是生活中，我都会从贝多芬的坚持和勇气中汲取力量，勇往直前，追求自己的梦想。
总之，通过阅读贝多芬的传记，我对这位伟大音乐家有了更加深入的了解和感悟。他的音乐充满了力量和情感，他的人生充满了坎坷和挫折，但他依然坚持追求自己的梦想，用音乐为世界带来了无尽的美好。贝多芬的音乐和他的人生给了我很多启示，他的音乐不仅是一种艺术的享受，更是一种思想的洗礼和精神的滋养。通过了解贝多芬，我深信音乐在人们的内心中有着独特的力量，可以激发人们的情感和勇气，让我们更加热爱生活，并追求自己的梦想。