无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
初学舞蹈舞蹈初三篇一
1. 轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。
2. 舞蹈演员用她们迷人的外表，优美的舞姿，让所有人都为之倾倒。
3. 舞蹈没有捷径，唯有踏踏实实一步一个脚印，才能达到理想的状态。只有当你每天忍受着挨过xxx抓心挠肝xxx式的疼痛之后，才能迎来进步的喜悦。舞蹈，就是贵在坚持！
4. 慢慢的绿得滴油的小草，伸出了他那“锥子”似的额头，东张西望看见了“春姑娘”，只听见小草大声的说：“哇哇哇”跳的真好啊！好似太阳般美丽的花朵，也探出了他那圆圆的脑袋，它一眼就看见了春姑娘在风雨中翩翩起舞的舞蹈。它用它那灿烂的笑容向春姑娘打招呼。慢慢的，欣赏春姑娘婀娜的舞姿的“观众”也越来越多了。
5. 跳动的音符放飞的歌声。
6. 生活不是舞蹈，不能走退步。
7. 舞剧是一幅图画，或者更确切地说，是一幅图画，是由构成舞剧情节的动作词构成的。
8. 世界上没有两个人跳着完全一样的舞。
9. 当你问我：我会做什么时？那么我会告诉你：我会跳舞，那是一种你永远达不到的美丽。
10. 她用她的长眉，妙目，手指，腰肢;用她髻上的花朵，腰间的褶裙;用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。
11. 瑞雪兆丰年，蛇去骏马喊，翩翩起舞跳舞蹈，神马威武扬。炮竹声声响，马蹄声不断，亿万人民赞歌唱，笑颜大庆典。马年已来到，欢欣鼓舞跳，祝你喜心秀前程，愿再花中笑！
12. 学非探其花，要自拔其根。——杜牧
13. 与其说处世像舞蹈，不如说它像摔跤。
14. 获得更多的唯一方法是努力提高你的舞蹈技能。
15. 舞蹈就是活动的绘画。
16. 舞蹈是语言之母。——rgcollingwood
17. 舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。 ——培根
18. )用音乐打开想象的闸门。
19. 舞的路上，处处是艰辛！在舞者的世界里，光鲜亮丽的舞台和雷鸣四起的掌声永远都是那么的短暂。为了台上能得到观众和自己的肯定，他们常常坚强隐忍在练功房，承受着常年训练带来伤痛与肢体变形。不厌其烦的重复动作，常常分不清汗水还是泪水 …别辜负了自己的努力。
20. 她一身绯色舞衣，头插雀翎，罩着长长的面纱，赤足上套着银钏儿，在踩着节拍婆娑起舞。她的舞姿如梦。她全身的关节灵活得象一条蛇，可以自由地扭动。一阵颤栗从她左手指尖传至肩膀，又从肩膀传至右手指尖。手上的银钏也随之振动，她完全没有刻意做作，每一个动作都是自然而流畅，仿佛出水的白莲。
21. 作为一个女人，每天让自己活得潇洒一点，学舞蹈，让自己享受这种极致青春的色彩。
22. 舞蹈没有捷径，唯有踏踏实实一步一个脚印，才能达到理想的状态。只有当你每天忍受着挨过抓心挠肝式的疼痛之后，才能迎来进步的喜悦。舞蹈，就是贵在坚持!
23. 没有人在乎你跳得好不好。只要跳起来就行！伟大的舞者并不因为技术而伟大，是因为激情而伟大！
24. 洞房花烛明。燕余双舞轻。顿履随疎节。低鬟逐上声。步转行初进。衫飘曲未成。鸾回镜欲满。鹤顾市应倾。已曾天上学。讵是世中生。
25. 舞蹈是文化，舞蹈是一个人的文化遗产。
26. 因害怕失败而不敢放手一搏，永远不会成功。
27. 舞者人生重要的不是所站的位置，而是所朝的方向。
28. 游手好闲会使人心智生锈，痛苦不安会使心灵产生垃圾。
29. 洁白的茉莉开在细细的枝丫上，远远望去，茉莉花就跟一位位衣着素装的仙女似的，常引来一只只蜜蜂围着它跳舞。
30. 人生最大的错误是不断担心会犯错。
31. 开始排练舞蹈了！我们先得扬起双手，从左边转到右边再。两个月后，《月光》终于在黄梅戏剧团开始演出了。我们的表演令一个个观众都站起来看，一阵阵震耳欲聋的掌声从观众席上传来！我想，他们也感受到了舞蹈的魅力，而且也沉醉于其中了！
32. 舞蹈总是公平的，它终会让学舞的执念，走近你心里。
33. 春蚕一生没说过自诩的话，那吐出的银丝就是丈量生命价值的尺子。敬爱的老师，您从未在别人面前炫耀过，但那盛开的桃李，就是对您最高的评价。
34. 一些露水飘落在小花小草上，使在大地上翩翩起舞的舞者们，此刻共饮露水们甘甜的乳汁呢！白天它们在广垠的大地上跳着轻盈的舞蹈，那优美的舞姿、那轻快的步伐，那婀娜多姿的身影为人类洒下、留下最鲜艳最美丽最快乐的一刻。而露水甘愿付出了自己的生命，为他人着想这才是生命的真正的意义。
35. 一个人的舞蹈，沒有观众为你鼓掌、也要为自己的精彩欢呼。
36. 台上灯光，一片柔和。一朵朵含苞待放的花蕾，吸着丝丝春雨，正徐徐绽放。盛开的荷花伴着阵阵缥缈的云烟又慢慢飞入九天，一个身着粉红纱衣的少女，撑着淡黄的油纸伞，翩翩起舞，如仙女，似蝴蝶，犹碧玉。蒙蒙细雨中，十几个撑着伞的绿衣姑娘，如绿叶一般，娇翠欲滴。风吹叶动，那位红衣姑娘犹如一朵带露的荷花，在一片片绿叶的掩映下，婷婷玉立，娇艳动人。好一片蒙蒙细雨!好一个走雨姑娘!
37. 江滨公园的广场上，有许多退休的老人在广场正中央，有的在跳舞，有的在练剑，有的在散步，有的在跑步，有的在呼吸新鲜空气。
38. 一阵颤栗从她左手指尖传至肩膀，又从肩膀传至右手指尖。手上的银钏也随之振动，她完全没有刻意做作，每一个动作都是自然而流畅，仿佛出水的白莲。
39. 根深之树不人风折，泉深之水不会涸竭
40. 上帝想听歌了，带走了张国荣。上帝想看跳舞了，带走了mj，上帝想用iphone5了，带走了乔布斯。
41. 一群傣族少女姗姗走来，肩上扛着小纺车，手里提着小灯笼，紧身拖曳的筒裙在随风摇摆。她们的身材是那样苗条，步履是那样轻盈，仪态大方，好像一群美丽的仙子从天而降。
42. 就算你是特别聪明，也要学习，从头学起！——屠格涅夫
44. 当你感到悲哀痛苦时，最好是去学些什么东西。学习会使你永远立于不败之地。
45. 这是我最爱的舞蹈，要是最爱的都没法努力，那我还能做什么！
初学舞蹈舞蹈初三篇二
引导语：下面小编给大家带来舞蹈初学者常见问题解析，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。
首先是在肢体方面的技巧，比如肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里而不是释放出去。
然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过如：仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉素质。
最后是的方面比较灵魂层次一点点了，就是通过音乐或舞蹈用自己的心和情感来抒发自己的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈上的控制。
对于初学者来说，力度的控制是需要花一定的时间来练习与强化的。一般来说，通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。
另一方面就是在每次授课时，我们的老师都会说明每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。
不要着急，总有个过程。目前来说大家要做的是将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强，因为这是最重要的三部分。
方法很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可在15至25之间，相信在一个月后你就会感觉到区别的。
另外不用担心手臂会粗、腿会粗或者个子长不高等等。就目前的练习量来看是不会出现这种情况的，我的目的只是增加动作中的“爆炸点”而不是将自己练成“肌肉人”。
以前学其他风格的 现在能学jazz么
无论自己是以什么风格为主，都不要局限与自己可学习的空间。接触的舞蹈风格越多，对自己越有利。在众多的舞蹈风格中能清楚的.找到适合自己的风格，并把其他风格有机的融入其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈知识更丰富，这样，是百利而无一害的好事情。
在张力与力度之间,张力比较重要。而张力越大力度就越会受到影响反之力度越大张力也会相对减弱。方法就是强化肌肉素质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
之后是身体对音乐的练习，我觉得是多跳(真的是没有其他办法)不同的风格都跳跳、让身体都去接触一下。之前说的updown与wave也是很好的方法，同样是让身体接触不同的动作来练习灵活性与协调性。
最后我觉得是情绪上的律动，本人认为舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
也有屈腿转的，不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了~!
转圈时要注意“留头、甩头”,长的高的同学,要想重心低就要灵活自己的膝盖，updown是不错的选择!
因为从来没有跳过舞所以这样是很正常的。
入门的话动作会简单些、音乐会适中些。
其次，一定要跟着大家一起跳，别害羞。
在课堂上尽量理会老师所说的要领、关注老师所做的示范。
回家后一定要复习与练习，因为光是这60分钟是远远不够的。
还要多听音乐来培养自己的节奏感，
空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来
以此来更高地强化自己的律动，慢慢地就会变得协调且会舞蹈咯。
韧带的松软是要需要每天压的，
如果不是从小开始练习的话那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。
如果漏了一天那韧带的软度就会回去。
其实不需要太担心这个问题，韧带对于舞蹈来说其实是次要的。
它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。
一般拉扯一下就好了没必要弄得像科班里的一样。
所以不要太着急这方面的问题，
看重的是舞蹈的3要素“力量、控制、情绪”而软度与技巧只是辅助用的。
确实高个子的同学在这个方面是有点尴尬的，不过依然是一个可以解决的问题。
方法有这样几个：
1 练习hiphop里的updown来练习自己的膝盖，因为膝盖的松弛可以帮助重心的下沉。
2 练习芭蕾基训里的深蹲练习，强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作比如：转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。
3 也是john老师一直强调的“核心力量”的收紧。可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳!
初学舞蹈舞蹈初三篇三
下面是有关形体训练的相关问题，小编带大家一起来详细地了解一下。
舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢?教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。
问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。
出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。
出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。
这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。
以上都是形体训练中常见的问题，在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见，有时问题还会多项同时存在。形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，要真正解决学生的实际问题，教师要让学生掌握形体运动规律，形体运动的方法，让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到形体训练的目的。
教师教学的目的是让学生掌握学习的方法，提高学生解决问题的能力。学生通过学习应充分了解自己的肢体各个部位，每块肌肉，甚至每个关节运动所产生的外形变化，并在每种变化中赋予相应的呼吸、力量。然后教师通过启发性的语言，渐渐唤起学生的内在意识，激发他们内心的想象，让他们用心去感受和体验每个训练动作的过程，体会动作的力量、呼吸以及控制与延伸，让无意识变成有意识，让被动变为自发，从而灵活支配自己的肢体，自如地表现舞蹈内涵。
在形体训练过程中，有些内容是通过教师事先选择素材，精心加以整理和编排后传授给学生，从而形成舞蹈技能的积累，如舞步、组合等;有些内容则需要靠教师启发和引导，让学生在规定的范围内，自己去感知和体会，如气息、力量、控制等较为抽象的元素练习等。当然，这些较为抽象的内在性的元素是外化动作技能技巧的根本保证。
因此，想要让形体训练或者基本功训练达到事半功倍的效果，教师切忌急功近利，在学生还没有完全了解和掌握运动规律时，就盲目地教授动作，从而避免形式化的模仿而缺乏内涵舞动。所以，在进行形体训练或者基本功训练之前，教师有必要进行这种“练身”训练，使学生能有目的、有依据、有意识地去训练自己的形体。
人有正常的呼吸节律，比如说话有句读停顿，唱歌有换气。声音是由气息控制，舞蹈的`呼吸也同样受肢体语言的支配。在形体训练时，当学生明确了气息的要求，就会有利于他们改变为动作而动作，为模仿而模仿的被动现象。通常，气息控制的长短直接影响着动作的力，它是动作力量产生的预备。
当然，气息也作用着肢体动作的过程，会直接影响着舞蹈风格的表现。如:汉族的胶州秧歌，“快起慢推”“小提大放”的动作形成了坚韧、舒展、利落的风格特征。这时气息的形式、时机、节奏等就要求学生随着舞蹈肢体动作随之调节。可以说，气息过程与动作表现过程是时刻联系在一起的。
如何运用气息控制，掌握呼吸与动作的调节规律，自然唤起动作的主动意识，赋予动作生命力呢?笔者认为，学生在训练时，当手臂上举时，要自然吸气，不动时，保持气息;下落时，自然吐气;动作快，气息变化快，动作慢，气息要控制长，力量有延续。有了呼吸，动作就有了生命力，有了生命力，动作才会有美感。实践证明，这种唤起自我意识的训练结果要比单纯模仿老师学习动作有内涵得多。
意念就是人的大脑发出的指令。运用意念的目的就是让学生感知自己身体各部位活动后所产生的力的效果，是进行关节与肢体的灵活度训练以及肌肉控制力量的基础。
在训练中，全身各部位关节和肌肉的活动，就是要学生充分感知自己身体运动的规律和运动与力的关系。一方面增加常用关节训练，如腰、胯、腕、膝等关节的灵活性与协调性训练;另一方面是开发学生一些不敏感的身体部位，如脊椎运动、肌肉的张弛练习、胸胛骨、肩胛骨、肋胛骨的运动、力量的凝聚与传递练习等。教学就是通过这些练习使学生了解自己的肢体，并逐渐灵活运用自己的肢体。一般来讲，手脚部位较为敏感，运动起来阻碍不大。但是身体中的有些部位，如背部、胯部甚至是某个部位的肌肉群就似乎不那么敏感了。而舞蹈恰恰离不开这些部位和肌肉的作用。
如何展开训练呢?教师可指导学生将动作的运动源放在身体其他的不敏感部位，如以一个小沙袋为运动源，将它放在身体的某一个部位——胯部、后背或者是侧腰上，然后大脑发出运动指令，让小沙袋跟随部位的运动而改变位置，从而渐渐体会到这些部位所产生的力的作用。当然，教师选择训练难易程度可根据学生的具体情况决定，但要在训练过程中融合动作的力量性、抒情性、展开性、控制性等因素，全面开发学生的肢体运动能力。
其目的就是要产生内在力。我们知道，任何肢体动作的发生都会有个作用力，有力的起源点，而这种“力”“点”相反方向的作用力就是对抗力。有了内在的对抗力的舞蹈动作，才会有生命力、爆发力、延伸力。比如，任何腾空而起的跳跃动作，在起跳的一瞬间，都会有一个向下的推地作用力，这个力的方向与腾空而起的作用力是相反的。再比如，古典芭蕾基训中的“蹲”，在“下蹲”到“直立”的过程就要始终贯穿着一种阻碍性的反向作用力，从而使“蹲”的动作过程充满了内涵。
如果没有对抗力，那么这个“蹲”只能称作外型躯壳的变化而已。通常，对抗力保持的时间越长，那么动作的延伸幅度就越大，动作的内在爆发力就越明显。教师在训练时，可以经常让学生体会一下这种对抗力对肢体运动所产生的作用，并且比较一下对抗力的强弱所产生的不同效果。通过这样的训练学生就会自己掌握控制肢体的能力，养成对动作对误的判断力。