心得体会是个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
古诗意象心得体会篇一
诗歌是一种优雅而神秘的艺术形式，而古诗作为中国文化的瑰宝，因其独特的意象而让人叹为观止。作为一名教师，我从中汲取了许多灵感和启示。古诗意象的世界深深吸引着我，让我对语言的美感和表达的方式有了新的理解。在这篇文章中，我将与您分享我对古诗意象的心得和体会。
首先，古诗中的意象给我带来了无尽的想象力。当我读到“千山鸟飞绝，万径人踪灭”时，脑海中立刻浮现出无边无际的山林和被遗忘的小径。这种生动的描绘让我仿佛置身于那片大自然中，感受到大自然的宏伟和人类的渺小。通过意象，我学会了用想象力去突破常规，去发现事物背后更深层的意义和价值。
其次，古诗中的意象也教会我如何用简洁而深远的语言来表达情感。古人用极其有限的文字，描绘出了宏大而深刻的情感。比如杜牧的诗句“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。这四个字，如此精准而凄美地表达了人们在清明时节中的思乡之情，让人陷入无尽的思索与回味。通过学习古诗的意象，我意识到语言的力量不在于多与少，而在于精确地抓住人心的那一点。
古诗中的意象还教会了我欣赏大自然的美丽和细节。在古人笔下，树木、花草、河流等自然景物常常成为意象的主要来源。通过细致而精确的描绘，古人极尽所能地展示出了大自然的壮丽和生机。比如白居易的《钱塘湖春行》中的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”一句，形象生动地表现了春天湖泊旖旎的景致。这些美丽的意象教会了我在日常生活中细心观察，发现身边景物的美，让我享受到大自然的真实与宁静。
古诗中的意象也给了我写作的灵感和技巧。通过学习和欣赏古诗，我掌握了一些写作的方法，如比喻、拟人、拟声等，这些都为我的写作打开了新的可能性。古诗意象的运用可以丰富句子的层次感和表现力，使读者更加真切地感受到作品所传达的信息与情感。同时，意象也可以给作品带来独特的魅力，让读者产生共鸣与共情。通过古诗意象的借鉴，我的写作在形式和内容上都得到了提升。
最后，古诗中的意象也是我培养审美情趣和文化素养的重要方式。古人创作的诗歌已经成为了我们传统文化的重要组成部分，通过欣赏和理解古诗的意象，我更深刻地感受到了中国文学的博大精深。在与古人的对话中，我也愈发明白了自己文化身份的重要性和文化传承的使命。通过理解和传承古诗意象，我意识到自己作为一名教师，应该以身作则，引导学生去欣赏和理解我们优秀的传统文化。
总结起来，古诗意象给了我很多关于语言、思维和审美的启示。通过学习和理解意象的力量，我发现只有真实而深入的感受生活才能创作出优秀的作品，尤其是诗歌。在未来的教学中，我将会将古诗意象的学习融入到我的教学中，以此激发学生的创造力和想象力，让他们通过学习古诗意象，探索并发展出自己的审美情趣和文化素养。这样，我相信他们将会成为一个更自信、更优秀的人。
古诗意象心得体会篇二
意象是指融入了作者主观情感的客观事物，它渗透了作者的审美意识和人格情趣。古代很多诗词大家，常常以鸟类为意象，来渲染离愁别绪，新怨旧恨，增强艺术的感染力。
杜鹃，又名子规，杜宇、蜀魄等。《华阳国志·蜀志》载：“古有蜀王杜宇，号望帝，后禅位出奔，其时子规鸟鸣，蜀人思念杜宇，故觉此鸟鸣声悲切。”也许因此，人们总是把杜鹃声与“悲伤”、“思归”的情绪联系在一起。如辛弃疾《贺新郎·别茂嘉十二弟》：“更那堪鹧鸪声住，杜鹃声切。啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算来未抵人间离别。”词人用杜鹃来惋惜百花凋零，春已归去的伤感之情。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”子规声声，仿佛呼叫着“不如归去”，然而，迁客却仍要远行，这是令人何等的伤情？作者正是借子规的啼声，来衬托自己的愁心。表达了对友人受贬的无限同情。
成双成对的燕子，总使人想起团圆或离散。“思为双飞燕，衔泥巢君屋”（《诗经·谷风》），成双成对的燕子，引起有情人渴望比翼双飞的思念。燕子依旧，物是人非，更易使人产生时事变迁、昔盛今衰的感叹。 “旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（刘禹锡《乌衣巷》）而最让人伤感的，莫过于像燕无家可归一样，成了无根之人。南唐后主、亡国之君李煜，眼看燕子归来，和泪写下了“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的千古名句。
是大型的候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情。如欧阳修《戏答元稹》：“夜闻归雁生相思，病人新年感物华。” 赵嘏《长安望秋》：“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼。”秦观《减字木兰花》：“困依危楼，过尽飞鸿字字愁。”龚自珍《己亥杂诗》：“三更忽轸哀鸿思，九月无襦淮水湄。”
鹧鸪，在古人眼里，叫声凄切、清长，如说“行不得也，哥哥”。在诗词中，鹧鸪声仿佛是哀怨、凄清的化身。如：辛弃疾《菩萨蛮》：“江晚正愁余，深山闻鹧鸪。”对着江边的暮色无限惆怅，深山里又传来鹧鸪鸟悲苦的叫声。黄昇《月照梨花》中：“不知郎马何处，烟草凄迷，鹧鸪啼。”“行不得也哥哥”，是鹧鸪的叫声，也是少妇的心声。“鹧鸪啼”，含蓄地表达了情系郎君，翘首盼郎归的心情。
乌鸦全身黑色，人们对它常有厌恶之感，常用来描写衰败荒凉的景象。如秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”辛弃疾《永遇乐》：“可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。”过去的事情不堪回首，今天，飞集在敌人庙里的乌鸦争食剩余祭品，祭鼓频敲。表达了对统治者不能收复中原的不满。
蝉又名知了，以善鸣而闻名。秋日来临也是蝉的末日将到，鸣声也显得凄切，古诗词中寒蝉即秋蝉鸣叫声大多带有凄凉、悲伤的色彩。如：骆宾王《在狱咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思侵。不堪玄鬓影，来对白头吟。”以蝉之高洁自况，也以蝉鸣的悲凉来衬托自己身陷囹圄的忧伤心情。柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”写秋蝉叫声凄切，不仅点明了节令，而且渲染了离别的气氛。蝉鸣长一声短一声，声声牵动离人心。
猿是哺乳动物，据说与人类同宗。它的啼叫声，更多地被赋予情感色彩。如：杜甫《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”写猿声之哀，衬托出了“悲秋作客”、“失意潦倒的困境。白居易《琵琶行》中“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生，其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。”以杜鹃和猿的啼声渲染了悲苦的气氛，反映环境的恶劣，表达心中的愤懑。
黄鹂声脆，易使人喜。杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，诗人欢愉开朗的胸怀闻黄鹂声便知；晏殊“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻”，农家春游之乐跃然纸上。
古诗意象心得体会篇三
文章摘要：
对我越来越冷漠，她因为聊得开心，让给她买耳麦，我坚决反对，但是还是没拗过她违心给她买了?不要轻易去伤害她、不要轻易给她时间再去认识比你更优秀的男人、不要吝啬你的时间去陪她、更不要轻易放开她的手。古诗词中“燕子”意象拾零她问：你和女朋友还好吗。但是我坚持重学;俗话说“知足者常乐”，但世上能有几人能达到这样的境界，大千世界无奇不有，人们总是面对太多的诱惑，不可能不动心、不可能不奢望、不可能不幻想，很多人在金钱、美女等等的诱惑面前，没能好好的把握自己，迷失了自我。
1、表现春光的美好，传达惜春之情。
相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”（韦应物《长安遇冯著》），“燕子来时新社，梨花落后清明”（宴殊《破阵子》），“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵”（乔吉《天净沙?即事》），“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”（张可久《凭栏人?暮春即事》），南宋词人史达祖更是以燕为词，在《双双燕?咏燕》中写到：“还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。”极研尽态，形神俱似。春天明媚灿烂，燕子娇小可爱，加之文人多愁善感，春天逝去，诗人自会伤感无限，故欧阳修有“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《采桑子》）之慨叹，乔吉有“燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙（采蜜），啼煞饥鸦”（《水仙子》）之凄惶。
2、表现爱情的美好，传达思念情人之切。
燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”（《诗经?谷风》），“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经?燕燕》），正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。才有了“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”（薛道衡?《昔昔盐》）的空闺寂寞，有了“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道?《临江仙》）的惆怅嫉妒，有了“罗幔轻寒，燕子双飞去”（宴殊?《破阵子》）的孤苦凄冷，有了“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”（周德清?《喜春来》）的失意冷落，有了“花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”（张可久?《清江引》）的留恋企盼。凡此种种，不一而足。
3、表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。
燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨，最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”另外还有宴殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（《浣溪沙》），李好古的“燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处”（《谒金门?怀故居》），姜夔的“燕雁无心，太湖西畔，随云去。数峰清苦，商略黄昏雨”（《点绛唇》），张炎的“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”（《高阳台》），文天祥的“山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞？”（《金陵驿》）。燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。
4、代人传书，幽诉离情之苦。
唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣书信，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”谁说“梁间燕子太无情”（曹雪芹?《红楼梦》），正是因为燕子的有情才促成了丈夫的`回心转意，夫妻相会。郭绍兰是幸运的，一些不幸的妇人借燕传书，却是石沉大海，音信皆无，如“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇”（张可久?《塞鸿秋?春情》），“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”（冯延巳?《蝶恋花》），其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。
5、表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。
“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”（张岱年?《中国思维偏向》），花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”（周邦彦?《满庭芳》）；或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”（张可久?《殿前欢》）；或相见又别，“有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”（苏轼?《送陈睦知潭州》；或时时相隔，“磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞”（刘安?《淮南子》）。燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入到每一个炎黄子孙的血液中。
我呆住了！多数专情的爱情故事，都是悲剧，且恋人的一方都过早地离开了人世，因为，惟有死亡才能使一切永恒。古诗词中“燕子”意象拾零她开始昏迷，她离死亡越来越近。写一篇观察日记？彷徨到想尽最大的努力把前三年所浪费的时间赎回来。如果你看到你的妈妈哭为了你做坏，你说她的心里怎样。
古诗意象心得体会篇四
古诗意象是中国古代诗歌独有的艺术形式，通过诗歌中的意象形象地表达思想感情，引发读者联想和共鸣。不同于西方诗歌中的抒情和哲思，中国古代诗歌强调意境和意象的运用，深受人们喜爱。在阅读和欣赏古诗时，我们不仅能感受到其中蕴含的诗意和思想，同时更能轻松地记忆和传承这些经典之作。本文将分享个人关于古诗意象的心得和体会，以及如何写出有意境、有视觉感受的优美诗歌。
第二段：古诗意象的基础
古诗意象是一种抽象的思维艺术，它可以通过人们内心深处的印象来表达。因此，在创作古诗时，必须先有一定的语言能力和思维能力才能成功运用意象。每个意象的出现都不是无根之木，它都是经过作者深度阅读、观察和思考后产生的结果。对于初学者而言，我们需要注重文学素养的积累和意象练习的积累。只有广泛阅读大量的文学经典、诗歌，才能培养起自己识别意象的能力，并能更好地运用它写出有感染力和美学价值的作品。
第三段：如何运用意象
古诗只有在使用合适的意象或意象组合时，才会有强烈的感染力和美学价值。这里有一些创作技巧，希望能对初学者有所帮助。
首先，意象的使用应该具有情境感。它们应该能够反映出叙事的环境或情感状态，才能真正地调动读者的感受和共鸣。其次，意象之间应当有互相联系，不应是孤立存在的。符合环境的意象组合，可以让整个作品更加统一、有条理和连续。最后，意象不能出现过于鲜明或过于详细。我们应该通过意象给读者留下最简洁但是最有画面感、使人感到其真实力量的印象。所以在使用意象时，我们要尽可能地剪裁，删繁就简，让意境更简约、清明且深不可测。
第四段：如何写出有意境的诗歌
写出有意境的诗歌，需要我们具备创新性和想象力，同时也需要具有语言表达能力。在诗歌创作中，我们首先要树立整体意识，结合自身情感和生活经验，运用独特的文学语言和表达方式，创作出具有强烈诗意、引人深思的作品。
其次，我们可以从诗的对象、主题、情感、语言、形式等方面出发，深入地挖掘并发掘出句子、字词、音韵、形象、意象等价值。并将这些成功地表现在诗歌中，使作品更具有艺术价值和感染力。
第五段：结尾
总之，古诗意象是中国古诗歌的独特表现形式，也是中国文化的重要组成部分。对于诗歌创作者而言，意象是表现语言特色、刻画情境、描绘诗情和情感的关键因素。在后续的写作和创作中，我们应该多加思考和练习，提升自己的意象运用能力，创作出更具有魅力和感染力的文学作品。
古诗意象心得体会篇五
古诗文中常见意象(补充)
浮云 “浮云”，在古代诗词中是一个运用较多的原型意象，其特定的文化内涵有三：一是遮蔽阻挡，如“浮云蔽日”；二是飘流无定，如“浮云游子”；三是变化无常，如“浮云苍狗”。
先说“浮云蔽日”。
由于“日”这个喻体的不同变化，“浮云”这个本体也就指代了不同的对象。当然，有时“日”在语言上并不显现，其意义是隐含着的。
1、“日”是君主或贤臣，“浮云”是奸臣：“日”是公平正义，“浮云”是谗邪奸佞。
陆贾《新语》：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月。”《楚辞？九辩》：“何泛滥之浮云兮，猋（音标，像犬狂奔）雍蔽此明月！„„愿皓日之显行兮，云濛濛而蔽之”。“日月”、“明月”、“皓日” 在诗句里比喻君主或贤臣。
里。李白《登金陵凤凰台》：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。” 便是用落日浮云来象征朝廷中邪佞蔽主，透露朋友离京有着令人不愉快的原因。《古杨柳行》：“谗邪害公正，浮云蔽白日。”这句诗里“白日”是“公正”，浮云则是“谗邪”了。
2、以“浮云”喻天下战乱的局面。
李白《古风》：“秦王扫六合，虎视何雄哉！挥剑决浮云，诸侯尽西来。”这句诗即 化用庄子语，“浮云”象征当时天下阴暗混乱的局面，而秦王拔剑一挥，则天下一统。如果说和平安定的时局是丽日中天，那么，战乱不断的环境当然是乱云飞渡了。
3、“白日”是夫君，“浮云”则是诱惑夫君的另一个女子。
古诗十九首《行行重行行》：“浮云蔽白日，游子不顾返。”这里的“白日”是指远游未归的丈夫，遮挡“白日”的是思妇想像中的远方的另外一个女子。在我国古代，夫妇关系和君臣关系在观念上是一样的，所以这一文化内涵还是来自于“邪臣之蔽贤”。
4、“浮云”是遮蔽实质或事实的那种表象。
王安石《登飞来峰》：“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。《玉台新咏？孔雀东南飞》：“交语速装束，络绎如浮云。”（大家纷纷说：“赶快准备吧。”人来人往，像天上的浮云一样接连不断。）作者为什么要用浮云来比喻“人来人往，接连不断”呢？如果只取其“连续”之义，“浮云”并不十分恰当，或者说可以找到比浮云更恰当的词语。问题在于，“浮云”有遮蔽作用。刘兰芝答应成婚是假，准备自杀殉情才是真。而了解这真相的只有她自己，其他人都蒙在鼓里，所以才“络绎如浮云”般地忙着准备婚事。
再说“浮云游子”。
这是比喻，浮云就是游子。
送别友人，抒发离情别绪。分飞千里的孤雁，形影相吊；又像是秋天里断根的蓬草，辞别故乡流落他方。李白常在送别诗中采用飞蓬的意象感叹友人的身世飘零。如李白《送友人》：“此地一为别，孤蓬万里征。”诗中想像这次分别后，友人就像是孤蓬一样，万里之外，飘飞无定。怀想之情，意在言外。
“寒砧”
“砧”，捣衣时用以垫在底下的大石板。“寒”，修饰“砧”，因为捣衣是在秋天做棉衣之前，天气已近寒冷。捣衣用“杵”，“杵”是木制的棒槌。把浆洗过的用来做棉衣的布帛放在石砧上，用杵捣（打）平捣软，这样做出来的棉衣柔软舒适，是谓“捣衣”。所捣之衣多为征衣，是要寄往远方亲人的。因为千家万户捣衣都是在同一个时节里，所以，在人口众多的居住区往往就会出现砧杵之声响彻一片的“交响乐”。如李白诗有“长安一片月，万户捣衣声”，那是一种很壮观的情景。这情景最能引起人们思人怀乡的情感。
所以，在古诗文中，经常把“寒砧”、“杵声”、“捣衣”、“月色”等这样一些词语组合在一起，构成一种特定的语境，用以描写思妇和征夫相互思念或游子思乡等感情。
贺铸《捣练子·夜捣衣》：“收锦字，下鸳机，净拂床砧夜捣衣。”《捣练子·夜如年》：“斜月下，北风前，万杵千砧捣欲穿。不为捣衣勤不睡，破除今夜夜如年。”
前一首是思妇念征人不归，把捣衣用的石板擦拭干净，连夜给远征的丈夫捣衣。后一首是写思妇不是因为勤快才捣衣，而是因思念征人无法入睡，才捣衣度夜，以免得常常苦于这度夜如年。
李白《子夜吴歌？秋歌》：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”前四句写景，但在景中又处处关情。“长安一片月”，整个长安城月色笼罩，光华朗朗。见月怀人，月圆人未圆，这是传统诗词中最常见的表现手法。此时，思妇见月色怀征人，心中自会深隐离合之意。此句从视觉切入。“万户捣衣声”，砧声总是和月色相伴，见月已不堪，更何堪长安城中正响彻一片此起彼落的砧杵声！捣衣为何？送给万里玉关外的征人。这砧声中又包含着多少思妇的相思之苦！此句是从听觉切入。“秋风吹不尽，总是玉关情”，秋风乍起，天气渐冷，征人正缺棉衣御寒，怎不让人心怀挂念？月色、砧声、秋风，三种景物，三重情感，丝丝入扣，绵绵不尽。“总是”一词，涵概深广。这前四句诗浑然天成，难怪王夫之说：“前四句是天壤间生成好句，被太白拾得。”
杜甫《秋兴》（其一）：“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”
“红豆”
红豆，产于两广一带，又名相思子，形如豌豆，朱红色。古人常用来象征爱情或相思„„相思红豆是我国的独特的文化产品。相传，古时有位男子出征，其妻朝夕倚于高山上的大树下祈望；因思念 边塞的爱人，哭于树下。泪水流干后，流出来的是粒粒鲜红的血滴。血滴化为红豆，红豆生根发芽，长成大树，结满了一树红豆，人们称之为相思豆。日复一日，春去秋来。大树的果实，伴着姑娘心中的思念，慢慢的变成了地球上最美的红色心型种子——相思豆。
周密《清平乐》：“一树香桃飞茜雪，红豆相思渐结。”《红楼梦·红豆曲》：“滴不尽思相血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼，睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁。”红豆的文化意蕴简单而美丽，纯情而深邃。
丁香
丁香的的特点是暗香浮动，花色淡雅且以白和紫色为主，所以重要形容那些隐约难言的情感，似有似无又难以磨灭的记忆和紫色象征的神秘和高贵。
黄昏落日
黄昏日暮带上了相思离别的意味，充满了人生悲凉的色彩。如孟浩然《送杜十四之江南》：“日暮征帆何处泊，天涯一望断人肠。”杜甫《咏怀古迹》：“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”
凭栏
用于表达较为激烈的感情，或表示怀远，或表示吊古，或表示抑郁愁苦，或表示悲愤慷慨等。如李煜《浪淘沙》：“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。”辛弃疾《水龙吟》：“落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”
渔翁
多用以喻指隐逸清高、遗世独立之人。如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞尽，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
东篱
多用于比喻隐逸之士或远离尘俗、洁身自好的品格。陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”李清照《醉花阴·九日》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”
西楼
多跟相思之情联系在一起。如李清照《一剪梅》：“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”李煜《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩。”
新亭
《世说新语》中有“新亭对泣”的故事，故“新亭”常用于象征忧国伤时的悲愤之情。如辛弃疾《水龙吟》：“长安父老，新亭风景，可怜依旧。”刘克庄《贺新郎》：“多少新亭挥泪客，谁梦中原块土？”
鹧鸪
暖戏烟芜锦翼齐，品流应得近山鸡。雨昏青草湖边过，花落黄陵庙里啼。
游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低。相呼相应湘江阔，苦竹丛深日向西。
晚唐诗人郑谷，“尝赋鹧鸪，警绝”（《唐才子传》），被誉为“郑鹧鸪”。可见这首鹧鸪诗是如何传诵于当时了。
在这首诗中，鹧鸪所体现出来的忧愁的表露无疑。所以在古代诗歌中鹧鸪代表的是：
菩萨蛮·书江西造口壁（辛弃疾）
郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
古诗意象心得体会篇六
第二段 归纳常见意象
中国诗歌的意象渊博广泛，远远不止是花、草、树木这些自然意象。除了自然意象，还有宗教信仰、文学典故、人物形象等等意象，如苏轼的“盼君如初早”，反映出了他对友谊之情的思考。而王安石的“登快阁赋峰回路转”的路径意象则表达了追求的坎坷与艰辛。因此，我们应该通过反复品读古诗来归纳常见的意象，让自己能更好地运用它们。
第三段 分析意象的作用
意象时常被视作一种修辞手法，但其实它的意义远不止这些。整首古诗中所用的每个意象都能产生独特的效果，比如通过选用黑暗的夜色、流水潺潺的声音等意象，令人对古代生活的庄严和莊重有更深刻的了解。因此，分析意象的作用和意义将更有助于我们了解古诗的主旨和情感。
第四段 运用意象的方法
现如今的写作过程中都很看重形象感觉的传递，因此适当运用古诗意象将更能与读者产生共鸣。通过学习想象力发展的方法，如想象食物的味道或气味，这些方法可以帮助你更好地运用意象。如在作品中出现草木茂盛的场景时，可以用“丛林”、“亚热带”的意象来增强其感染力和真实感。
第五段 总结体会
总而言之，古诗意象是诗人在传递形体文字信息的同时，通过清晰的图像和富于情感的语言转达了深深的思想和情感。对于普通人而言，学习和运用意象不仅能为自己的日常作品增加色彩和生气，也能带来读者更加真实和丰满的感觉。因此，我们应该不断探究和运用古诗意象，让它们继续影响和激励我们的写作创作。
古诗意象心得体会篇七
所谓“未雨绸缪抢占先机”就是要学生在学习诗词之前作好充分的准备。说白了就是预习。好的开始是成功的一半。我布置的预习是老师有指引性的带有作业性质的预习。例如，我会先利用小黑板把生字词写出来让学生做，要求学生把关于此诗词的作者的生平经历尽可能详细地找出来;我还喜欢让学生课前写一段与诗词内容有关的话，以便与诗词进行一个比较学习，明白诗词语言的精练，使他们在语言上有所收益等等。当然预习作业必须是有针对性和适量的，否则就适得其反了。而要做到有效，就需要老师认真地花精神地去备课，引导学生进入最好的课前准备状态。
二、诗读百遍其义自见
学诗词当然要从读开始，教师应重视这一环节，所谓“熟读《唐诗三百首》，不会作诗也会吟”，“三分诗七分吟”可见诵读是培养感受力的一个重要方面。在课堂中，要尽可能让学生多读，通过读去体味诗词中的韵味。当然，教师必须对学生进行朗读的指导。而指导朗读时应注意强调以下几点：一是要学生在朗读时放得开，尽情投入;二是要读对诗词的节奏，当然老师要讲解一些关于节奏的知识，例如从音和意上划分，五言七言朗读的一般规律等等;三是要溶入感情，读出作者要表达的情感。当然这也要随感受力的提高而逐步达成。相信在读之中，学生定能对诗词有一定的感悟。
三、一读一问循序渐进
无可否认，多读是有其重要的作用的，但若我们在读的过程中，给予学生一定的指引，相信读的效果会好很多。在教学中，我喜欢采用读思相结合的方法，采用一读解决一问题的模式。例如，一读诗词，读准音;二读诗词，读准节奏;三读诗词，弄明诗词意;四读诗词，体会情感……这样，能使教学显得思路清晰，有条不紊，也较容易激起学生的学习兴趣。由于设计的问题是逐步深入的，符合了由浅入深的认知规律，所以收到了较理想的课堂效果。
四、学法渗透举一反三
学无定法，但贵在有法。方法学到家，怎考都不怕。只要对学习古诗词的方法掌握好，就能达到一个较理想的自主状态。所以在教学诗词时，我都会时时进行学法的指导渗透，以求学生在潜移默化中灵活掌握方法。例如学生在堂上第一次接触到古诗词时，我就会说说欣赏古诗词的一般方法的第一步是什么。当到某一相应环节时，我又会结合讲授内容提方法。教授另一首诗词时，也会不厌其烦地让学生回忆方法，解决问题，尽量让学生活学活用。当每一次利用一首诗词完整地讲完方法时，我就要求学生根据老师的方法举一反三，自学一到两首诗词，圈点批注，质疑，然后师生合作探究，进行互动的讨论。
五、改变体裁想象体会
古诗词的语言非常的精练，可说是字字珠玑。但对于初中生，特别是初一的来说，他们都迫切地需要了解诗词意，明白诗词的字面意思。他们也就认为翻译成了必不可少的环节。对于这一点，我在教学时也因应实际进行了。但是，我认为，简单的翻译是枯燥的，学生也很难进入意境，所以我花在此的时间是相当少的。我更多的时间是花在指导学生，让学生发挥想象，对古诗词进行体裁的改变，用散文化的语言把诗词中所描写的东西串成一篇优美的散文。通过对改变后的散文体会，再对照原诗进行对照品读，讲解诗词语言的特点。学生也就能突破狭窄的诗词意空间，得到另一番美的享受、美的熏陶。
六、动手画画其乐无穷
常言“诗如画”，这是对的。“明月松间照，清泉石上流”一幅多么清幽静谧、另人遐想的美景!诗情画意，尽在其中。根据古诗词的这一大特点，我在教学中也常让学生画画，让他们根据理解，发挥想象，把自己认为最好的图景用他们的笔表现出来。此时，学生们都会异常的兴奋，异常的投入。在画《次北固山下》一诗时，学生用绿粉笔画下了青山、绿水，用红粉笔画出了一轮从海面升起的红日，绿水中，一只挂帆小舟顺风飘行，诗人站立船头，仰望北归的大雁……通过画画，学生的兴趣进一步提高了，同时他们也喜欢根据所画的画进行背诵，并且效果奇好，真是一举两得。
七、比赛比赛大家喜爱
现在的初中生，大部分都有爱表现的欲望，他们强烈的需要别人对他们能力的赞扬、肯定。给学生营造一个良性的竞争环境确实是很重要的。而在诗歌教学中，恰恰能很好地满足了他们的需要，激发起他们的斗志。古诗词，一般来说，篇幅较短小，而且朗朗上口，易于背诵，所以我会根据古诗词的特点进行如古诗词朗读比赛、背诵比赛，默写比赛等形式多样的比赛。这些比赛可以以个人、小组、男女等方式进行。可以说，学生的热情非常的高涨，几首诗一眨眼的工夫就让他们熟记于心。学生赛得开心，背诵的教学目标也易于完成，效果让人相当的满意。
古诗意象心得体会篇八
段落一：引入古诗意象的概念和重要性（200字）
古诗意象，即古代诗歌中所蕴含的意象，是中国文学的重要组成部分。在古代，诗人通过意象所描绘的景象，情感或者形象，来表达内心的感受和思想。意象是诗歌的常见表现形式，是诗歌所表达的意义的重要载体。常见的古诗意象包括天地、花鸟、人物、季节等。写作中要运用意象，需要深入了解古诗的背景和文化内涵，从而把握意象的微妙和精华，使作品更加生动有趣。
段落二：古诗意象与诗歌的美妙相结合（200字）
古诗意象作为一种传统的表现形式，是中国文学和诗歌的重要组成部分。它不仅能够传达作者的情感，还能够启示读者的灵感。古诗的意象格调高雅，所描绘的景象形象具体、富有美感。通过意象的表达，古诗歌呈现了精细的仿生和浪漫的想象，营造出绮丽的氛围，使诗歌的意蕴更具深度，更容易被读者吸引。
段落三：古诗意象的运用与诗歌的优点（200字）
古诗意象的真正魅力在于它能够转化作者的情感，使读者感受到更加深刻的情感，以及强烈的视觉效果。它通过多样化的意象表达，将作者的思想转化为具体形象，从而更易被读者接受和理解。诗歌在运用意象的时候，还能够发挥联想的作用，让读者从所描绘的事物中，找到更多含义和启示。古诗意象的运用，增强了诗歌的韵味和表现力，从而更好地表达了作者的情感和思想。
段落四：古诗意象运用的技巧和注意点（300字）
古诗意象的运用需要有一定的技巧和注意点。首先，意象的运用要贴近生活，要有一定的象征意义或者内涵。其次，在运用意象的时候，还要注意所选择的意象的质感和背景，以便更好地呈现出现实和虚拟的联系。再次，诗歌的语言要有一定的表现力，恰当选择词汇并将其与意象融合在一起，从而产生更为直观的效果。
段落五：结论（300字）
古诗意象作为中国文学的重要组成部分，能够表现出诗歌的韵味和表现力度，从而更好地表达出作者的情感以及思想。古诗意象的运用，需要有一定的技巧和注意点，才能使意象达到最佳效果。意象的运用，应该贴近生活，具有象征性和内涵，同时，还需要注意所选择的意象的质感和背景，以便更好地呈现出现实和虚拟的联系。通过古诗意象的运用，可以让诗歌更具深度和韵味，从而更好地表达出作者的情感和思想，同时也更好地激发读者的想象力和灵感。
古诗意象心得体会篇九
江苏省昆山市秀峰中学 陈希凤
【摘要】古诗文中，月亮是个常见意象，一直受到文人墨客的喜爱。她是人们情感的载体，意蕴十分丰富：她的阴晴圆缺，象征了人类的悲欢离合；她清幽柔和的月光，既能表现人的悠闲自在，也能烘托人的凄凉心情；她亘古不变，蕴含时空永恒，人生短暂„„这种种不同的意蕴，形成了不同的意境，也烘托出诗人不同的情怀。
【关键词】月亮 相思 离愁 感伤 悠闲 永恒
教学过程中,我一直对古代诗文情有独钟。考察教材中所选的古诗文，就会发现,“月亮”这个意象频频出现。这是为什么呢？教学之余，我便有意无意地搜索资料，对这一现象作了一个粗浅的分析。
月亮，作为人们思想情感的载体，她的意蕴十分丰富。她的阴晴圆缺，象征了人类的悲欢离合；她清幽柔和的月光，既能表现人的悠闲自在，也能烘托人的凄凉心情；她亘古不变，蕴含时空永恒，人生短暂„„月亮的种种不同意蕴，形成了不同的意境，也烘托出诗人不同的情怀。
一、以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感
从月亮的形态及其变化来看，月的阴晴圆缺与人的悲欢离合何等相似！月亮的圆缺，自然会引起人们无限的联想。宁静的月夜，沐浴在清幽的月光之下，人们很容易陷入沉思，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思。
月亮寄托了恋人间的相思。《古诗十九首·明月何皎皎》：“明月何皎皎，照我罗床纬。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。”这是一首思妇怀念远游丈夫的闺情诗。开头写景，把主人公放在一个特定的环境中。夜深人静，明月皎洁，流光透过罗帐洒在床上。她一人独守空帏，寂寞凄凉。因此这明月的流光便成了诱发物，引出她积郁内心的不尽愁思。
“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”这是杜甫的《月夜》，安史之乱中，他流离失所，寄居长安，这里借妻子在鄜州独自对月思念自己，实际表达了自己深切的思乡怀人之情。正是因为诗人在长安望月，在思念妻子，才想到妻子正在想念自己，所谓“月圆人不圆”，这是夫妻离别后的共同感叹！诗人通过望月把自己真挚而凝重的相思之情流露无疑。
月亮还寄托了诗人对故乡、亲人和朋友的思念。李白的《静夜思》脍炙人口，千古传诵：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”诗人客旅他乡，夜不成眠。这时月亮悄悄地升起了，皎洁的月光穿堂入户，来到诗人的面前，恍如在地上下了一层霜。诗人不禁抬头仰望，那凝然不动的月亮似乎也在深情地看着他呢！这样的情景何其熟悉！自然而然，诗人想起了故乡，想起了亲朋故友，想起了曾经熟悉的一切的一切。这样的望月思乡的过程，很容易引起人们情感上的共鸣，因而千百年来，深受人们的喜爱。
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又自解自叹了：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人月无常，自 古皆然，既然这是人生无法克服的遗憾，那就惟望各自珍重了：“但愿人长久，千里共婵娟！”这首诗表现了词人旷达的胸怀和乐观的情致，情感深沉婉曲，意境幽深高远，具有强烈的艺术感染力。
咏月诗中，王建的《十五夜望月》是较为特别的一首。其中“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”推己及人，扩大了望月者的范围。同是望月，那感秋之意，怀人之情，却是人各不同的。诗人怅然于家朋离散，因而由月宫的凄清，引出了入骨的相思。然而，妙就妙在诗人明明是自己在怀人，却偏偏说“秋思落谁家”这就将诗人对月怀远的情思表现得蕴藉深沉。
二、以月渲染离愁别绪，表达身世感伤
月光清冷，与人的凄凉心情极为相似。触景生情，月亮常常被诗人用来烘托离愁别绪，表达身世感伤。
如李煜的《虞美人》“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”春花秋月，本是自然美景，令人赏心悦目，然而在词人眼中，这些却成了他不堪回首的记忆，苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。
再如柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”所谓“相见时难别亦难”，词人和自己心爱的人儿分别了，心中自然十分痛苦，但他不并直接说自己分别之后如何孤独凄凉，只是想象别后旅途中的情景：黎明酒醒，冷风侵肤，岸边，是稀疏的杨柳，空中，只有一弯残月。读到此处，词人与心上人离别之后的那份怅然和失落已经跃然纸上。
张继《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”则写他科举考试落榜后苦闷凄凉的心情。那时，夜已深了，西天的一弯月亮渐渐地落了下去，寒霜满天，乌鸦悲啼，诗人看着江中的点点渔火，听着寒山寺传来的沉重钟声，悲愁、郁闷、伤痛„„再也控制不住地涌上了心头，流向笔端。
而李白的《月下独酌》“举杯邀明月，对影成三人。„我歌月徘徊，我舞影零乱”则写出了内心的孤寂与悲苦。杜甫《咏怀古迹》“画图省识春风面，环珮空归夜月魂”写王昭君生前失宠，死后无依，离家去国，遗恨绝域，可谓凄怨之极。
三、以月营造清幽气氛，烘托悠闲旷达情怀
月亮给人的美感，是高远、皎洁、柔和、清幽的。写月诗中，月亮意象的出现，会使全诗的意境立刻变得优美起来。
如王维《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。”这是一幅多么幽雅，明净而又充满情趣的画面！刚刚下过一场秋雨，天空澄澈，天气凉爽，被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；皎洁的月光静静地泻在这一片松林之上，真是静美空灵之极！再看那溪中的石头，也一定是格外晶莹圆润的吧？山雨汇成的清泉在石上汩汩流过，月光的照射让它闪烁着一种梦幻般的光芒。淙淙的流水清脆悦耳，宛如奏着的一曲宛转动听的“小夜曲”。这首诗，静中有动，动中有静，山光与水色齐美，人心与自然俱净，意境恬适纯美，被苏轼誉为“诗中有画”的典范。
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再如《鸟鸣涧》；“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。” 写尽了春山的宁静、优美。“人闲”是说周围没有人事的烦扰，诗人内心闲静。因此，当细微的桂花从枝上落下，或花落衣襟上的触觉，或花瓣飘坠时的芬芳，也能被他明显地感觉到了。在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。而当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，山鸟竟惊觉起来，在寂静的山谷中不时发出清脆的鸣叫。这样的意境何其清幽与雅致！
白居易《暮江吟》中感叹“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”。他说，九月初三的夜晚是多么可爱啊，你看，露水晶莹剔透，像极了一颗颗珍珠，而弯弯的新月，多么像一张银弓，镶嵌在蔚蓝的浩渺的天空！这样的景色多么迷人而美妙！
四、以月蕴含时空永恒，感慨世道变幻或人生短暂
月亮亘古不变，高悬于天，也常常引起文人们的哲理思考。自古明月如斯，岁岁年年，相比之下，世道无常，人生短暂。于是，在善于观察思考的诗人那里，月亮就成了永恒不变的象征和世事变迁的无他见证。
王昌龄《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”开篇便用“秦时明月汉时关”勾勒出一幅苍凉的图画：一轮明月，照耀着边疆关塞。边疆的寥廓和景物的萧条，呼之欲出，气氛孤寂、苍凉。尤为奇妙的是，诗人在“月”和“关”的前面，用“秦汉时”三字加以修饰，使这幅月临关塞图，变成了一幅永恒的图画，给万里边关赋予了悠久的历史感。然而，“万里长征人未还”。边关依旧，月亮如故，战争总是持续不断，将士们远离家乡，在沙场浴血奋战。有多少人血洒疆场，至死未归？又有多少人仍然戍守着边关，不能归来？诗人借助阔大、悠久的时空意象，表现战争给秦、汉以来历代人民带来的痛苦和灾难。月在此，成了跨越时空的见证人。
李白《把酒问月》中有：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”明月千古如斯，人类世代更替，可贵的生命转瞬即逝，今人只能是前不见古人，后不见来者。这里，生命在时间面前何其短暂，又是多么的无奈！
刘禹锡在《石头城》中感慨虎踞龙盘的石头城曾是六朝古都，繁华无比，然而现在只剩下一座寂寞的空城。“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”是说一切的富贵风流，都烟消云散，转眼成空，只有那“旧时月”仍然从秦淮河东边升起，在夜深人静时分，慢慢地爬上女墙，临照空城。这里，月是宇宙的冷眼，由盛到衰的见证者。
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江中之水仍然满满当当；月虽时圆时缺，盈虚变幻，但月还是那个月亮，千古不变。从长远的眼光看，天地万物同我们一样都是永恒的，没有尽头，因此，又何必计较个人得失，忧愁计较呢？读到这里，不禁为他阔大的胸襟和睿智的见解击节赞叹！
有关月亮的诗文还有很多很多，由此，我们也可以看出，中华民族对于月亮是有着特殊的感情的。它是恋人们旧梦重温的情思，是游子凝然不动的乡愁，是迁客骚人孤独寂寞的心态，也是士大夫逃避现实、飘逸脱俗的人格化身，它的永恒常唤起诗人们浩渺悲壮的天问意识。而它诸多的象征意义，将决定了它永远在中国文坛上大放异彩！
【参考文献】
1、《唐诗宋词鉴赏辞典》 崇文书局出版社
2、《北宋名家词选讲》北京大学出版社
3、《唐宋古文研究》北京师范大学出版社
4、《中国文学史纲要》北京大学出版社
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