优秀作文是一种能够展现作者内心世界和感受的艺术形式，它能够以文字传达出作者的情感和态度。无忧的微笑：每个人都羡慕他的微笑，因为那是一种无忧无虑的微笑。
舞蹈练习优选（通用19篇）篇一
暑假一到，妈妈就拉着我报各种课外活动班。妈妈拿着一张写满字的纸，翻来覆去看了很久，终于在“舞蹈”两字的后面打了个勾。
第二天早上八点，妈妈领着我，坐了十分钟的公交车后，到达一个舞蹈室。隔着一层玻璃，我从窗外望进去。一位姿态典雅的老师伴着音乐翩翩起舞，犹如一只优雅的蝴蝶在花丛中上下飞舞。我看得如痴如醉，几乎忘了我还站在门口。妈妈晃了晃我的手问：“怎么样，喜欢吗，想学吗？”我兴奋地点点头。
走进去之后，老师介绍了自己，然后就开始教我们学习舞蹈了。首先，我们需要先拉筋。老师说了，我们这个年纪的女孩最适合学柔韧性高的舞蹈了。说完，老师牵着我的手，要我双腿分开，做劈叉的动作。我刚坐下去，就感觉到了撕心裂肺的痛。但一想到老师刚才绚丽的舞姿，我便咬咬牙坚持住，直到老师喊停，我才结束了劈叉的动作。
接连一个月的舞蹈学习，每一天都十分辛苦，回到家后，我直接倒头就睡。在一个月之后的舞蹈展示会上，我伴着音乐，跟着节奏，在音乐声中舞蹈。老师教给我们的舞蹈动作是那么优雅大方，引来了台下观众的喝彩。在雷鸣般的掌声中，我体味到了舞蹈带来的欢乐，也收获了坚持的快乐。
“世上无难事，只有肯登攀。”这句名言我一直牢记在心。尤其是学习舞蹈之后，我就真正地领悟了这句话中的真理。
舞蹈练习优选（通用19篇）篇二
引导语：下面小编就为大家带来练习舞蹈的好处，希望能够帮助到大家。
舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉。舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。
在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。
舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。
教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”，在舞蹈课中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用。很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历，它是美国十大恐惧之一，通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧，培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。
所以建议大家只需每天持续跳舞30分钟或跳舞的时间(每次不少于10分钟)共有半小时，即会为身体带来莫大的益处，包括：
1.强健骨骼，减低患上骨质疏松的机会。
2.增强心肺功能、促进血液循环。
3.减少患冠心病、高血压、糖尿病、大肠癌的机会。
4.增加关节的灵活性和柔软度，减少受伤的机会。
5.消耗热量，维持适当的体重。
6.在乐韵声中翩翩起舞，有助消除压力，促进身心的健康。
7.与家人一起参与，可增进感情。
8.与朋友共舞，有助扩阔生活圈子。
美国《自然》杂志的最新报道称，60岁以上的人，一周跳舞3次，每次跟着音乐旋律步行45分钟以上，可以预防老年痴呆。一周跳舞7小时以上，可以降低20%的乳腺癌罹患率，对ii型糖尿病有50%的疗效。
1. 跳舞能增强心脏功能，使心脏慢而有力。
2. 跳舞能增强血管弹性，减少血管破裂的可能性。
3. 跳舞能增强肌肉力量，强健腿足、筋骨，并能使关节灵活，促进人体血液循环和新陈代谢。
4. 跳舞可以增强消化腺的分泌功能，促进胃肠有规律的蠕动，增加食欲，对于防治高血压、糖尿病、肥胖症、习惯性便秘等症都有良好的作用。
5. 经常跟着旋律音乐摆动身体，大脑思维活动变得清晰、灵活，可有效消除脑力疲劳，提高学习和工作效率。据有关专家测试，每周跳舞三次，每次一小时，连续坚持4个月者与不喜欢运动的人相比，前者反映敏锐，视觉与记忆力均占优势。
6. 跳舞是一种静中有动、动中有静的健身方式，可以缓解神经肌肉紧张。据专家测定，当烦躁、焦虑的情绪涌向心头时，以轻快的步伐15分钟左右，即可缓解紧张，稳定情绪。
7. 定时坚持，会消除心脏缺血性症状或降低血压。使人体消除疲劳，精神愉快，缓解心慌心悸。
8. 跳舞可减少甘油三脂和胆固醇在动脉壁上的聚积，也能减少血糖转化成甘油三脂的机会。
9. 跳舞能减少人体腹部脂肪的积聚，保持人体的形体美。
10. 跳舞能减少血凝块的形成，减少心肌梗塞的可能性。
11. 排芪能减少激素的产生，过多的肾上腺素的产生，过多的肾上腺素会引起动脉血管疾病。
12.对强健身体，提高身体免疫力，减少疾病，延年益寿也有积极的推动作用。
1.舞蹈学习切忌懒惰
学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持，做到熟能生巧，别无其他更好的办法。这也是一个磨练意志的过程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，需要足够的意志才能坚持。
2.舞蹈学习切忌要求不严格
舞蹈之美与每个精确、规范与完美的舞蹈动作是分不开的，如果在学习过程中对舞蹈动作的规范程度要求不高，总是一副“差不多就行”的态度，那么一天、一个月、一年的“差不多”之后，舞蹈动作将差很多。如果连最起码的舞蹈动作都做不到标准、规范，舞蹈过程中漏洞百出，这样的舞蹈不会受到大家的喜爱。如果想在舞蹈方面有长足的发展，这种态度是绝对要不得，即使仅仅是想通过跳舞来达到健身的目的，不够规范的舞蹈动作其健身功效将大打折扣，而错误的舞蹈动作还往往容易导致身体受伤，后悔莫及。
3.舞蹈学习切忌片面追求舞蹈动作，忽略情感的表达
舞蹈是运动的艺术，虽然也可以称为是一项运动，但是它与体育运动是有明显的区别。首先，舞蹈对动作的美学要求上升到了艺术的层次;其次，舞蹈表演更需要的是通过优美的舞蹈动作表现出独特的情感。所以在舞蹈学习过程中，注重舞蹈动作的娴熟与完美是必须的，但是同样要注意情感的表达，如果舞蹈只是若干个动作的组合，那与体育运动没什么区别。一部优秀的舞蹈作品，要让观众们感受到丰富的情感流露，产生心灵的共鸣，而不仅仅是对舞蹈动高难度的动作拍案叫绝。
(1)预防受伤
根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝，
产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤。韧带拉伤等。
(2)产生有氧受伤的原因：
2.内因，自己的'舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。
(3)预防有氧受伤的方法：
1.针对外因可以，穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。
2.针对内因可以，选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。
延伸阅读：
一、《大武》是周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品，属《六舞》之一。共分为六段：(一)在一段击鼓声后，舞队从北面上场，舞者都手执武器，列队而立，以歌唱表现了武王伐纣的决心。(二)舞队两面有人振铎传达军令，舞队随即分两行，作激烈的击刺动作，边舞边进，表示已有灭商。(三)灭商后再向南进军。(四)表示南方的疆域已稳定。(五)舞队再分两行，表示周公在左，召公在右，协助周王统治。接着有条不紊地变化各种复杂的队形，形成整齐的队式后，舞者皆坐，作低势的静止场面，表示国家得到了很好治理。(六)舞队重新集合，排列整齐，表示对周王的崇敬。全舞结束。
二、《蝶飞花舞》是汉代古典舞，蝶飞花舞本身为一种暗器，昔年方舞情根据自己蝶飞花舞鞭法所制，暗含三十六中变化，鞭法失传后暗器得留，使用时爆炸开来，花里藏蝶，蝶里飞花，威力无穷。蝶飞花舞舞蹈翩翩起舞的蝴蝶和随风飘舞美丽的花儿，美丽动人的舞蹈充分展现出舞蹈演员的翩翩曼妙舞姿，婀娜动人。参考：舞蹈演员江楠作品《蝶飞花舞》。
三、《灵星舞》(又名《象教田》)是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演，舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等劳动的生活，以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。
四、《盘鼓舞》(又名《七盘舞》)是汉代具有较高技艺性的舞蹈，舞者在七个盘鼓上以不同的节奏，时而仰面折腰双脚踏鼓，时而腾空跃起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盘鼓，身体作跌倒姿态摩击鼓面。敏捷的踏鼓动作，如飞行似的轻盈舞步，若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度，与音乐紧密结合在一起，表现了深邃的意境 。
五、《剑器》是唐代流传比较广泛的属健舞类的表演性舞蹈，为女子戎装的独舞。唐代大诗人杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》记述了他观看这个舞蹈所给他的感受：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。……”从诗中的描写，可以看出，“这个舞有跳跃，有回旋，有变化，进退迅速，起止爽脆，节奏鲜明;或突然而来，或戛然而止，动如崩雷闪电，惊人心魄，止如江海波平，清光凝练。”
六、《胡旋舞》唐代时从康国传来的民间舞，舞蹈旋转为主，故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》诗，生动地描写了这个舞蹈的特色：“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”从诗中我们可以看出，胡旋女的舞蹈动作和姿态以及她的内心情感都和伴奏的音乐旋律、节奏紧密地结合在一起。她旋转时双袖举起，轻如雪花飘摇，又像蓬草迎风转舞。她的旋转，时而左，时而右，好像永不知疲劳。在千万个旋转动作中，都难以分辨出脸面和身体。旋转的速度，似乎都要超过飞奔的车轮和疾徐的旋风。
舞蹈练习优选（通用19篇）篇三
舞蹈有时让我感觉忧伤，有时让我感觉自豪、开心。开心是因为穿上美丽的舞蹈衣，站在舞台上，展现自己优美的身姿，是多么美好的事情呀！忧伤的是每次上舞蹈课时都要经过噩梦般的基本功！真是不知如何是好。
一年级的时候，妈妈给我报了一个舞蹈班，我很开心。星期天上午上舞蹈课，老师首先让我们压腿，真是太疼了。要坚持40分钟，老师坚持让我们要压完腿，才可以练习舞蹈，算了吧，干脆不练了。过了一会儿，我想了想，就乖乖投降啦。老师说：“加油，曼歌！”
我咬咬牙，继续坚持，一会儿就下课了。我飞快地跑下楼去找妈妈，她张开双臂，我一把拥抱了妈妈。我说：“妈妈，我今天学了压腿，特别疼，都不想继续学习了。”
妈妈说：“不要怕疼，坚持就是胜利，有一句名言叫：事上无难事，只要肯登攀。”
十分钟上课了，压腿仍然很疼，我耳边一直想着妈妈的话：曼歌，坚持到底。最终，我战胜了困难。现在，我已经拿到五级证书了！
舞蹈练习优选（通用19篇）篇四
随着人们生活水平的提高，越来越多的人开始关注和参与到各种健身运动中，其中舞蹈也成为一项备受欢迎的运动方式。舞蹈练习不仅能够锻炼身体，还能够提高人们的审美能力、增强自信心和展现个人魅力。在舞蹈练习中，坚持和规律的训练是非常必要的，因为只有不断地磨练和锤炼，才能让自己的舞蹈技巧不断提升，使自己更加出色。
舞蹈练习并不是一件很轻松的事情，尤其是对于初学者来说，可能会遭受一些困难和挑战。比如，初学者可能没有基础，很难掌握节拍和动作，需要通过反复实践和不断模仿来提高。另外，对于稍有一定基础的学员来说，也可能会遭受一些挑战，如舞蹈难度的提升、技巧的更精细要求和与团队其他成员的配合等。
尽管舞蹈练习可能会遭受各种困难和挑战，但是坚持练习会带来很多的收获。首先，舞蹈练习能够使人深深地体会到动感音乐的魅力，从而提高对音乐的理解，同时也能增强对音乐的喜爱。其次，舞蹈练习能够锻炼人的身体，促进身体素质的提高，增强免疫力，从而使人更加健康。最后，舞蹈练习能够增强个人自信心和展现个人魅力，使人更加自信、自尊和充满活力。
舞蹈练习不仅能够锻炼身体，还能够对个人的修养产生重要影响。通过舞蹈练习，人们可以锻炼自己的纪律性、耐性和恒心，从而带动积极的生活态度，提升自我价值。此外，舞蹈练习还能够培养人的合作精神和团队意识，让人学会与他人更好地沟通和协作。
第五段：结论和建议。
总而言之，舞蹈练习是一项非常值得推崇的运动方式，无论是对于身体的锻炼，还是对于人的修养和发挥个人魅力而言，都有其独特的作用。因此，对于爱好舞蹈的人们，始终坚持舞蹈练习是必不可少的。在进行舞蹈训练时，应尽可能选择合适的时间段和场所，选择适合的舞蹈类型，并在日常生活中注重身体锻炼和健康饮食，这样才能更好地享受舞蹈带来的乐趣和收获。
舞蹈练习优选（通用19篇）篇五
形体舞蹈基本素质练习是形体训练的最重要的内容之一。通过各种练习，对人体的.肩、胸、腰、腹、腿等身体各部位进行强化训练，可以加强腿部支撑人体站立、立腰、立背的力量以及身体各部位的柔韧性，为塑造良好的人体外形形态，改善形体的控制力打下良好的基础。那么形体舞蹈动作训练方法有哪些呢？下面一起看看吧！
(1)跪坐压脚背练习。
(2)直角坐于地毯上，勾、绷脚面练习，挺胸收腹。
(3)面对把杆双手扶把，提踵、落踵练习。
(4)直立体前屈双手抱膝练习，双膝伸直。
(5)直角坐于地毯上，向前压腿练习，双膝伸直。
(6)大分腿坐于地毯上，向前、向侧压腿练习，双膝伸直，上体尽量贴近地面。
(7)面对把杆站立向前压腿练习。保持挺胸收腹，立腰、立背形态，压腿时，腹部尽量贴近大腿。
(8)侧对把杆站立向侧、向后压腿练习。向后压腿时抬头。
(9)地面上仰卧向前踢腿练习。
(10)地面上侧卧向侧踢腿练习。
(11)地面上俯卧向后踢腿练习。
(12)双手直臂撑地，双膝跪地向后、向侧踢腿练习。
每个练习重复6～8次。
(1)跪姿向后下胸腰练习，保持抬头挺胸形态。
(2)背飞：俯卧在地毯上，头和双腿伸直尽量向上抬起。
(3)双手放肩上坐在地毯上，向左向右扭腰练习。
(4)侧卧在地毯上，向前屈膝收腿、含胸，向后伸腿、展胸练习。
(5)双膝跪地双手撑地含胸、低头、弓背，挺胸、抬头、踏腰练习。
每个练习重复6～8次。
(1)俯卧撑
(2)斜卧撑
(3)仰卧起坐
(4)两头起：双手上举仰卧平躺在地毯上，上体和双腿同时向上抬起。
(5)收腹剪腿：仰卧平躺，双腿略抬离地面，两腿上下交替练习。
(6)仰卧平躺在地上，模拟骑自行车练习。
(1)双臂摆动绕环练习。
(2)压肩韧带：面对肋木，两手臂伸直放在肋木上，上体前倾压肩。保持抬头、挺胸、踏腰的形态。
(3)背对肋木站立，双手体后握肋木，向前下拉肩练习。
(4)双手持木棍，手臂伸直向前、向后转肩练习。
舞蹈练习优选（通用19篇）篇六
舞蹈是一项艺术运动，需要练习和坚持。作为一名舞者，我深知这点，并从中得到了身心上的收获。下面，我将分享我在舞蹈练习中的心得体会。
第一段：舞蹈中，跳出自信。
舞蹈是一项高度要求个人表现力的运动，因此跳舞需要有自信。在练习时，常常会遇到各种各样的挫折和困难，这时就需要自信的心态面对。我学习芭蕾舞时也遇到过这种问题，每当我跳转时，总感觉自己转不好、站不稳。但因为我有自信，每次我都勇敢地面对问题，并不断总结和改进，最终取得了不小的进步。
第二段：练习中，学会耐心。
学习舞蹈需要耐心和坚持，而耐心是练习过程中最重要的品质之一。舞蹈动作的完美需要多次反复练习，也就是说必须有耐心才能不断地纠正自己的不足之处，并逐渐达到心中所想的境界。有时候，虽然做了很多次，还是感觉不到效果，这时候最需要的就是耐心的等待。耐心是学习的动力，帮助我坚持不懈，不断前进。
第三段：舞蹈中，锤炼意志力。
练习舞蹈需要不断地挑战自己，从而锤炼自己的意志力。跳舞时遇到的问题有时会让舞者感到困惑和手足无措，但是只有不断挑战和克服自己才能取得更好的成果。我经常会跟自己说：事实上，练习的过程就是不断地改进，不断地颠覆自己。当我看到自己逐步克服这些困难，获取一个又一个乐趣时，那种成就感是无法言语的。
第四段：练习中，提升自我素质。
舞蹈练习不仅能够提高舞技，同时也能够提高自我素质，尤其是意志品质和创造力。通过练习舞蹈，我提高了自我意识和对自我的认知，更加自信、坚忍，同时接受批评和调整，激发了自己的创造力。每次在台上表演，我都认为是自己的一次展示，一次锤炼，也是自我提升的机会。
第五段：结语。
舞蹈是一项综合性的运动，除了需要很高的技巧和精华，还需要独具一格而不失个性和自信。由于艺术有趣、有魅力，因此我一直很喜欢舞蹈。在练习中，坚持和耐心在艺术活动中起到至关重要的作用。只有多练习、多思考，才能更好地享受这项美妙的艺术活动，提升自我素质，用自己的动作诉说着一个又一个故事。
舞蹈练习优选（通用19篇）篇七
柔韧性训练方法有两种方式，一种是主动练习法，另一种是被动练习法。主动练习法是指练习者依靠自己的力量使肌肉拉长，加大关节活动的灵活性;被动练习法是指练习者通过他人的帮助，借助外力使肌肉被拉长，并使关节活动范围增大。下面是关于柔韧度练习方法，望对大家有帮助。
(1)正压腿：主要用来发展腿部后侧肌肉的柔韧性。面对横木或一定高度的物体站立，一腿提起，把脚跟放在横木上，脚尖勾紧;两手扶按在膝关节卜，两腿伸直，腰背挺直髋关节摆正，上体前屈并向前、向下做压振动作。两腿交替进行。
动作要点：两腿都要伸直;上体向前、向下压振时腰背要直。压振时幅度由小到大， 直到能用下颏触及脚尖。
(1)侧压腿：主要用束发展腿部内侧肌肉的柔韧性。侧对横木或有一定高度的物体，一脚支撑，另一脚抬起，腿跟放在横木上，脚尖勾紧;两腿伸直，腰背保持直立，髋关节对前方，然后上体向放八横木的腿侧倾倒压振。左右腿交替进行。
动作要点：上体保持直立向侧、向下压振;压振幅度逐渐运大，髋关节一直正对前方。
(3)后压腿：主要用来发展腿部前侧肌肉的柔韧性。背对横木或有一定高度的物体，一腿支撑，另一腿后举起，脚背放在横木上，腿和脚背都要伸直，上体直立、髋关节正对前方， 上体向后仰并做压振动作,左右腿交替进行。
动作要点：两腿挺膝，，支撑腿直立且全脚着地站稳;挺胸、展髋、腰后屈;后压振幅度逐渐加大。
(4)前压腿：主要用来发展腿部后侧肌肉和髋关节的柔韧性。练习者一腿屈膝支撑，另一腿向前伸直，脚跟触地，脚尖勾紧上翘，踝关节紧屈;两手抓紧前伸的脚，上体前俯;两臂屈肘，两手用力后拉，同时上体尽力屈髋前俯，用头顶和下颏触及脚尖。略停片刻后上身直起，略放松后接着做下一次。两脚交替进行。
动作要点：挺胸直背，塌腰前俯;挺膝坐胯，屈髋触脚。
(5)仆步压腿：主要用来练习大腿内侧和髋关节柔韧性。具体方法：两脚左右开立,左腿屈膝全蹲，全脚着地;右腿挺膝伸直，脚尖内扣，尽量远伸。然后，上体不起来;起来，将身体重心从左脚移至右脚，成另一侧的仆步。可一手扶，另一手按另—膝，向下压振。亦可两手分别抓住左右脚，做向下压振和左右移换身体重心的动作。
动作要点：挺胸塌腰，下振时逐渐用力，左右移动时要低稳缓慢。开胯沉髋，挺胸下压，使臀部和腿内侧尽量贴近地面移动。
(6)竖叉：主要用来练习大腿前后侧和髋部柔韧性。具体方法：两腿前后分开成一条直线，前腿的脚后跟、小腿腓肠肌和大腿后肌群压紧地面，脚尖勾紧上翘，正对上方;后腿的脚背、膝盖和股四头肌压紧地面，脚尖指向正后方;髋关节摆正与两腿垂直，臀部压紧地面。上体正直。可做上体前俯，压紧前面腿的.前俯压振动作、亦可做上体后屈的向后压振动作，增大动作难度和拉抻幅度,动作幅度由小到大，逐渐用力。
动作要点：挺腰直背，沉髋挺膝;前俯勾脚，后屈伸踝。
(7)横叉：主要用来练习陶腿内后侧和胯关节柔韧性具体方法：两腿左右一字伸开，两手可辅助支撑;两腿的小后侧着地，压紧地面，两脚的脚跟着地，两脚尖向左右侧伸展或勾紧胯充分打开，成—字形。可上体前俯拉长腿后侧肌肉并充分开胯;亦叫上体向左右侧倒，允分拉长大腿内后侧肌肉并增大胯的活动幅度。
动作要点：挺腰立背，开胯沉髋;挺膝勾脚，前俯倾倒。
(1)前俯腰：主要用来练习腰部向前运动的能力和柔韧性具体方法：并步站立两腿挺膝夹紧两手十指交叉两臀伸直上举手心向上。然后上体亢腰前俯两手心尽量向下贴紧地面两膝挺直，髋关节屈紧，腰背部充分伸展。两手松引用双手从脚两侧屈肘抱紧脚后跟，使胸部贴紧双腿，充分伸展腰背部。持续一定时间后再放松起立。还可以在双手触地时向左右侧转腰，用两手心触及两脚外侧的地面，增大腰部伸展时左右转动的柔韧性。
动作要点：两腿挺膝直立，挺胸塌腰，充分伸展腰背部，胸部与双腿贴紧。
摆动，同时，两臂伸直，随l体向后屈做向后的摆振动作，使腰背部被充分压紧，腰椎前面充分伸展：
时针或逆时针的环绕动作，以增加腰部旋转的幅度和力度、
动作要点：尽量增大绕环幅度，速度由慢到快，使腰椎关节完全得到活动、伸展。
舞蹈专业考试柔韧度训练技巧
用各种形式的按和踩的方法。如进行横叉或竖叉练习时，同伴或教练员可利用脚踩或手按练习者髋部的办法，助其用， 达到伸拉的目的。
或双肩，用力使练习者的双肩后部尽量靠近两脚跟，使练习者的腰椎关节得到完全伸展和收缩，增强腰部的柔韧性。
(一)拉伸肌肉等软组织应遵循循序渐进的原则，逐步增加负荷量究竟用多少力拉伸肌肉等软组织，无法定量。拉伸强度可由训练者本人的自我感觉来掌握。一般地以学员感到被拉部位有酸、胀、痛为宜。由于改变软组织的结构和性能需要时间，因此训练应持之以恒，坚持不懈，逐渐增加负荷量。每次拉伸时间，一般以在感到有酸、胀、痛后，再坚持10 秒钟为宜，并且每天要重复15 次以上。拉伸肌肉要以较短的时间间隔重复拉，这样肌肉拉伸的长度比一次性长时间拉得要大。
(二)发展柔韧素质要与发展力量素质相结合柔韧练习是发展肌肉的伸展能力，力量练习是发展肌肉的收缩能力。过度的柔韧训练会减弱关节的稳固性，而引起关节损伤。因此力量结合柔韧的练习，既能达到力量和柔韧的同时增长，又能保证关节的灵活和稳固，还可以避免或消除两者之间不良转移，有助于两种素质的协调发展。
(三)柔韧素质的发展要兼顾相互关联的身体各个部位在有些动作中，柔韧性的表现不仅仅是在某一关节或某一个身体部位，而是牵涉到几个相互有关联的部位。如“下大腰”动作，是由肩、脊柱、髋等部位的关节所决定的。因此学员在练习过程中对这几个部位都应该进行发展，倘若忽视某一个部位，就有可能出现外伤。如果发现某一部位稍差，就应采取措施使其得到改善。另外，也可以通过其他部位的有效发展，使其得到补偿，这样做可以使各部位的柔韧性得到发展，保证舞蹈专业的需要。
(四) 柔韧素质要从小培养从小发展柔韧素质，就是从学员儿童少年时期便开始培养训练，柔韧素质发展的敏感期是5-10 岁，由于是在人体自然生长发育的过程中实施，这时练习不仅效率高而且易于保持和巩固，不容易消退。
(五)柔韧素质训练要保持经常，持之以恒柔韧素质的发展是需要意志力的练习，痛感强，见效慢，停止训练便有所消退，只有持之以恒方能见效。
舞蹈练习优选（通用19篇）篇八
形体课是一门十分重要的课程，它贯串于学生几年学艺生活的全过程。小编整理了关于舞蹈形体的综合练习方法，欢迎欣赏与借鉴。
练习一：前转腿练习。做好正确的站立姿势，向上弯右腿，并尽量使大腿靠近自己的身体，用同方向的手(或双手)抱住膝盖，然后向同方向一侧旋转腿。两腿交替，反复进行。注意背部要挺直。
练习二：后拉腿练习。用一只手扶住椅子背部，做好正确的站立姿势，向后弯右腿，然后用另一只手从后背拉住自己的脚尖，并逐渐使脚板靠近臀部，直至贴到臀部;并且使大腿与地面保持垂直。两腿交替，反复进行。
以上两种练习也可以连接起来进行。
用手侧面扶住椅子背部，一条腿前弓步，另一条腿向后伸直，脚跟并不离地;向后下腰，感觉小腿在不断拉长。两腿交替，反复进行。
双手扶住椅子背部，做好正确的站立姿势，将一只脚的脚尖点到另一只脚的外侧，然后用另一条腿的膝盖去顶这条腿的大、小腿关节窝处，使被顶的那条腿的脚背绷直。两腿交替，反复进行。
双手向后扶住椅子背部，一条腿向上提起，大腿抬至水平面，并与小腿成90。角;小腿、脚背在一条直线上。做的速度可以由慢到快。两腿交替，反复进行。
练习一：前踢腿。脚尖沿地面向前踢出去，脚背向上顶，使大腿、小腿和脚背在一条直线上。整条腿踢出去后，尽力抬至水平面。两腿交替，反复进行。
练习二：后踢腿。脚尖沿地面向后踢出去，脚背向上顶，使大腿、小腿和脚背在一条直线上。整条腿踢出去后，尽量向水平面后抬。两腿交替，反复进行。
练习三：旁踢腿。脚尖沿地面向身体一侧踢出去，脚背向上顶，使大腿、小腿和脚背在一条直线上。整条腿踢出去后，尽量向水平面抬。两腿交替，反复进行。
以上三种练习也可以连接起来进行。尽量抬至水平面的要求是，大腿、小腿以及脚背必须保持在一条直线上。
双手放在胸前，再向后打开双臂，使之与双肩在一个水平面上;然后身体向左侧弯，再向右侧弯，并不断加大力度。反复进行。
舞蹈练习优选（通用19篇）篇九
形体基本素质练习是形体训练的最重要的内容之一。通过各种练习，对人体的肩、胸、腰、腹、腿等身体各部位进行强化训练，可以加强腿部支撑人体站立、立腰、立背的力量以及身体各部位的柔韧性，为塑造良好的人体外形形态，改善形体的.控制力打下良好的基础。
(1)跪坐压脚背练习。
(2)直角坐于地毯上，勾、绷脚面练习，挺胸收腹。
(3)面对把杆双手扶把，提踵、落踵练习。
(4)直立体前屈双手抱膝练习，双膝伸直。
(5)直角坐于地毯上，向前压腿练习，双膝伸直。
(6)大分腿坐于地毯上，向前、向侧压腿练习，双膝伸直，上体尽量贴近地面。
(7)面对把杆站立向前压腿练习。保持挺胸收腹，立腰、立背形态，压腿时，腹部尽量贴近大腿。
(8)侧对把杆站立向侧、向后压腿练习。向后压腿时抬头。
(9)地面上仰卧向前踢腿练习。
(10)地面上侧卧向侧踢腿练习。
(11)地面上俯卧向后踢腿练习。
(12)双手直臂撑地，双膝跪地向后、向侧踢腿练习。
(1)跪姿向后下胸腰练习，保持抬头挺胸形态。
(2)背飞：俯卧在地毯上，头和双腿伸直尽量向上抬起。
(3)双手放肩上坐在地毯上，向左向右扭腰练习。
(4)侧卧在地毯上，向前屈膝收腿、含胸，向后伸腿、展胸练习。
(5)双膝跪地双手撑地含胸、低头、弓背，挺胸、抬头、踏腰练习。
(1)俯卧撑
(2)斜卧撑
(3)仰卧起坐
(4)两头起：双手上举仰卧平躺在地毯上，上体和双腿同时向上抬起。
(5)收腹剪腿：仰卧平躺，双腿略抬离地面，两腿上下交替练习。
(6)仰卧平躺在地上，模拟骑自行车练习。
(1)双臂摆动绕环练习。
(2)压肩韧带：面对肋木，两手臂伸直放在肋木上，上体前倾压肩。保持抬头、挺胸、踏腰的形态。
(3)背对肋木站立，双手体后握肋木，向前下拉肩练习。
(4)双手持木棍，手臂伸直向前、向后转肩练习。
舞蹈练习优选（通用19篇）篇十
舞蹈的基本功是什么怎么练好舞蹈的基本功，练习基本功有哪些基本要素呢?下面小编带大家学习一下。
基本功分广义基本功和狭义基本功两个概念。广义基本功指舞者的基本站姿、坐姿;肌肉线条、肌肉能力;软开度开发、关节拓展;节奏感训练、乐感训练;灵巧度训练、体能训练...身体的基本舞蹈能力。狭义的基本功指针对不同风格舞种特点的基本功：如芭蕾的开绷直立;中国古典舞的'基本舞姿与提沉...;标准舞的基本步;民间舞的动律;踢踏舞的踝关节练习...这些都是属于狭义基本功范畴。
行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了!
"站"不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素!
提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站!
立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。
立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻
提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖;把下半脚尖、单脚半脚尖;
"直"主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。
"直"练得好，线条漂亮，挺而不僵
有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增!
"行"练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。
提高方式：步伐单一练习;步法组合;步法舞姿综合组合
"韧"是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。
"韧"解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。
提高方式：压、踢、耗、甩
"快"是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈
"快"练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。
把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决"快"的有效方式。
"轻"指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。
"轻"解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。
提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。
"稳"是指动作平稳、舞姿准确
稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确
提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质。
以上便是小编对舞蹈基本功的简单介绍，希望上述内容对大家有所帮助。
舞蹈练习优选（通用19篇）篇十一
六一儿童节，作为我们童年里期待已久的日子，对于小朋友们来说意义非凡。为了给孩子们一个难忘的节日，学校组织了舞蹈练习，希望我们能在六一舞台上一展嗨歌翩跹的青春风采。然而，每个舞蹈练习的过程都是艰辛的，我们不得不克服各种困难。练习的步伐虽然简单，但是却要求我们精确的动作，整齐的队形，这对于普通的小朋友来说确实不容易。
第二段：坚持练习的意义和努力的过程。
舞蹈练习需要我们耗费大量的时间和精力，但是掌握了舞蹈技巧，我们将会受益一生。舞蹈可以培养我们的专注力、协调性和领悟力，还可以锻炼我们的体魄。我曾经是一个懒散的学生，但舞蹈练习让我懂得了坚持和努力的意义。在练习过程中，我们每天都要反复练习相同的动作，有时候感觉自己再也不能坚持下去了，但老师的鼓励和同学们之间的互动帮助着我们，使我们有了继续前进的动力。
第三段：团队合作和友谊的建立。
舞蹈练习不仅仅是技术的磨练，更是一个团队合作的过程。在组织练习的过程中，我们要与队友们一起排练，确保每个人都处于正确的位置，保持整齐划一的动作。这需要我们彼此之间的默契和信任。通过合作，我们建立了深厚的友谊，在互相鼓励和帮助的过程中忘记了个人的时间和精力，体会到了团队的力量。
第四段：舞台表演的紧张和成果的收获。
舞蹈练习是为了在六一节目中展现我们的风采。怀着忐忑的心情，我们走上了舞台。灯光、音乐、掌声，这一切的一切都让人感到紧张。但是当我们开始跳舞时，紧张感瞬间消失。我们全身心投入到舞蹈中，尽情地享受每一个动作。演出结束后，观众们给予我们热烈的掌声，这是对我们付出的最好鼓励。我们骄傲地看着自己的成绩，感到无比的满足和喜悦。
通过舞蹈练习，我们不仅获得了技能，还收获了更多。这次练习让我明白了付出的意义，明白了坚持和努力的重要性。团队合作的经历让我学会了彼此尊重和信任。在舞台上，我体会到了表演艺术的魅力，感受到了被观众所赞赏的幸福。这次舞蹈练习是一次难忘的经历，也是我人生中的宝贵财富。
通过舞蹈练习，我们不仅仅是在磨练技巧，展示风采，更为重要的是，我们在这个过程中感受到了团队合作的力量，建立了深厚的友谊。也正因为经历了舞蹈练习，我们才明白了付出的价值，坚持和努力的力量。练习舞蹈不仅是一种艺术的修养，更重要的是一种人生的体验，一种对生活的热爱和追求。无论是在舞台上还是生活中，我们都应该学会用心感受，用真情付出，让自己变得更加精彩和充实。
舞蹈练习优选（通用19篇）篇十二
很多舞者都知道柔软度以及协调性都一个舞者来说是很重要的，那么在练习舞蹈的时候，通常柔软度对舞蹈的身体有何作用呢？协调性又是怎么练成的？以下是小编精心整理的形体舞蹈如何练习协调性，仅供参考，希望能够帮助到大家。
因为舞蹈需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。
柔韧度是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性。协调性是指人体各肌肉群之间的相互协调与配合。
不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感。所以，在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作（角度）维持的时间可由10多秒至30—40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
舞蹈中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。
协调性在舞蹈中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。再加上在舞蹈中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，再配合成所需动作，那样的成功感会比较高。
对于初学舞蹈的人来说，生活中的一些习惯会使身体缺乏舞蹈艺术中所需要的柔韧性与协调性。在跳舞中，这种缺乏直接表现为跳舞时的松懈、呆板、僵硬、不协调。而这些都是学好舞蹈必须具备的素质。因此，系统的.舞蹈基本训练是非常重要的。如何才能练好身体的柔韧性和协调性呢？加强律动是一个好方法。
多听音乐。听音乐非常有利于舞蹈律动的练习。对于跳舞的人来说，应该听各种类型的音乐，不管是hippop、r&b、pop、reggae、house，还是芭蕾、标准舞、拉丁舞，都是对跳舞的人来说是一种外放的舞蹈，并不拘泥于某一种固有的形式和姿态，人们可以自由自在地跳。
身体的律动。舞者在练习中，会根据自身对音乐的理解，随着音乐舞动起来。学习跳舞的人最好要学习和接触不同风格的舞蹈。身体在接触不同的舞蹈动作之后，灵活性与柔韧性都会有所提高。
情绪的律动。舞蹈是一个人内心的表达。舞蹈中的人总是通过情绪来带动肢体的表现。所以，在多听、多跳的同时。舞者还需有意识地培养和控制自己的情绪与情感，这样做也很有利于加强身体的律动。
1、不习惯动作之各种身体练习；
2、反向完成动作；
3、改变已习惯动作速度与节奏；
4、以游戏方式完成复杂动作；
5、要求创造性改变完成动作方式；
6、采不习惯组合动作，使已掌握动作更加复杂化练习；
7、改变动作空间范围；
8、利用各器械或自然环境做各种较复杂练习；
9、适时用信号或有条件刺激以使运动员做改变动作之各种练习。
舞蹈练习优选（通用19篇）篇十三
训练腰部的柔韧性可以使舞蹈姿态更加优美，舞蹈动作更加舒展。那么怎么练习下腰呢?一起来学习下吧：
俯卧地板，双手放两侧，慢慢向上撑起保持一定时间，反复几次后，双腿曲起，脚心找额头。
跪立，小腿与身体成九十度，双手自然垂放，慢慢向后下腰，下腰时双手抓脚踝，保持一定时间。跪下腰注意膝盖到骨盆始终保持直立。
用腰划圆，三位手，顺序为前、旁、后，可先从左到右，也可先从右到左。
上面三种练习达到一定效果后，可进行站下腰。双手双脚与肩同宽，腰向后弯直到手撑到地板，再慢慢缩短手和脚的.距离。可以手扶墙，慢慢下腰，防止跌倒。
练习下腰后需要做腰部缓冲，臂部坐于双脚，前屈，胸部找膝盖，手放到腰上轻拍，这样可以使腰部得到调节，不易拉伤。成人下腰，需要长时间的练习，非一日之功。只要坚持,一定能达到想要的效果。
1、大八字步准备，身体站立，两臂下垂，面视前方;
2、两臂由指尖带动抬起，头微抬，臂与肩宽;
3、指尖率先向后，依次引领头、肩、胸、腰、胯部;
4、下腰过程，定要主动挑胸、挑腰、顶胯配合;
5、经耗腰环节，手扶地，腰继续上挑，四肢配合伸拉;
6、回原时，手一推地，胸腰借机主动上挑，靠惯例依次起身完成;
舞蹈练习优选（通用19篇）篇十四
舞蹈是一门表演艺术，它利用身体完成各种优雅或困难的动作。它一般由音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段。以下是为大家整理的关于,欢迎品鉴！
1、看她折纤腰以微步，呈皓腕于轻纱。眸含春水清波流盼，头上倭堕髻斜插碧玉龙凤钗。香娇玉嫩秀靥艳比花娇，指如削葱根口如含朱丹，一颦一笑动人心魂。
2、身子轻轻转动长裙散开，折纤腰以微步，呈皓腕于轻纱，举手投足如风拂扬柳般婀娜多姿。
3、以千手观音的形象立于莲花台上，在镶嵌着1000多只手的金碧辉煌的拱门下。伴随着激昂的乐曲，舞者们鱼贯而入，舒展在舞台上，以婀娜的舞姿和生动的眼神，描绘梦中的天堂。那千般娇姿，那万般变化，似孔雀开屏，似莲花绽放，似飞龙穿梭。
4、最精采的是“蛇舞”，颈的轻摇，肩的微颤：一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖！我实在描写不出，只能借用白居易的两句诗：“珠缨炫转星宿摇，花n斗薮龙蛇动”来包括了。
5、一阵颤栗从她的左手指尖传至肩膀，又从肩膀传至右手的指尖。手上的银钏也随之振动，她完全没有刻意的做作，每一个动作都是自然而流畅，仿佛出水的白莲。
6、那个女孩寂寞美丽的舞蹈，她闭上眼睛试着去想象有人在和她一起尽情跳舞。跳舞。她可以抱着她一生的热情、怀着感恩的心和那个人一直跳舞到死。
7、只见老师扬起双手，惦起脚尖，做出留头似的旋转。这时，她像一只在空中飞旋的天鹅；又像在地面翩翩起舞的孔雀。老师那阿娜的身姿，仿佛与音乐溶为一体；那柔软的身体衬托出了舞者高贵的美！我陶醉了，从此我便爱上了舞蹈。
8、再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样转移和激动一切人类。
9、一袭大红丝裙领口开的很低，露出丰满的胸部，面似芙蓉，眉如柳，比桃花还要媚的眼睛十分勾人心弦，肌肤如雪，一头黑发挽成高高的美人髻，满头的珠在阳光下耀出刺眼的光芒，鲜红的嘴唇微微上扬，好一个绝美的女子。
10、舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风涂香莫夕莲承步，长愁罗袜凌波去。只见舞回风，都无行处踪。偷穿宫样稳，并立双趺困。纤妙说应难，须从掌上看。苏东坡的菩萨蛮。
11、在许多次起舞的情况下，我感觉触到某种神圣之物，在那些时刻，我的灵魂飞翔，与万物合一。我变成星，也变成月，变成爱者与被爱者，胜利者与被征服者，主人与奴隶，变成歌手与歌曲，知者与知识。
12、优美轻松的音乐响起，伴着动感的节拍，他们跳动轻快的脚步，挥洒舒放的手臂，扭动柔活的腰身，绽放灿烂的笑容，散发着青春的朝气，展示着运动中的美丽，体验着舞蹈的乐趣。
13、她跳着舞像一只美丽的蝴蝶般飞舞着，像婀娜多姿的柳条般扭动着，美的令人陶醉。她是一位活泼可爱的小女孩，白净的瓜子脸，弯弯的眉毛下有一双水灵灵的眼睛。她爱唱歌，更爱跳舞，还去参加了校舞蹈队呢！她穿着那件红地白花的连衣裙，跳舞时，动作优美极了！
14、你舞姿轻灵，身轻似燕，身体软如云絮，双臂柔若无骨，步步生莲花般地舞姿，如花间飞舞的蝴蝶，如潺潺的流水，如深山中的明月，如小巷中的晨曦，如荷叶尖的圆露，使我如饮佳酿，醉得无法自抑。
15、她是一位活泼可爱的小女孩，白净的瓜子脸，弯弯的眉毛下一双水灵灵的眼睛。她爱唱歌，更爱跳舞，还参加了校舞蹈队呢！她穿着那件红地白花的连衣裙，跳舞时，动作优美极了！
16、我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！
17、舞凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。轻移莲步，汉宫飞燕旧风流。谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。锦缠头，刘郎错认风前柳。
18、笛子吹起，小鼓敲起，歌声唱起，卡拉玛开始舞蹈了。她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。
19、舞蹈是一门艺术，优美的舞姿，给人以美的熏陶，婀娜多姿，让人如痴如醉。看着优美的舞蹈，我真有几分羡慕，于是，我步入了学习舞蹈的生涯。
20、我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁，忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫，表现出低回宛转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！
21、寐含春水脸如凝脂，白色牡丹烟罗软纱，逶迤白色拖地烟笼梅花百水裙，身系软烟罗，还真有点粉腻酥融娇欲滴的味道。
22、我常常想象自己穿上红色舞鞋，在空荡荡的房间里旋转，不停旋转像是上了发条的洋娃娃般，可以一直舞蹈。直至精疲力尽，竭尽所能之后倒下，死去。以优美的姿势躺在冰冷的大理石地板上，唇角残留意犹未尽的微笑。花瓣开始降落了。缓缓的，粉红，一点点的下坠。
23、她跳着舞像美丽的蝴蝶般飞舞着，像婀娜多姿的柳条样扭动着，美的让人陶醉。
24、这个舞蹈讲究仪态优雅，舞步轻快，舞感要美。这个舞蹈的伴奏正是？乐圣？贝多芬的月光曲。这首曲子的节奏十分快，所以舞蹈的难度也很大！
25、舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。
26、舞蹈是藏在灵魂里的语言，跳舞就像是用脚步去梦想，每个动作都是一个字，组合成舞蹈这首诗。
27、素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。
28、舞蹈是你的脉搏，是你的心跳，是你的呼吸，是你生命的节奏。也是对时间、动作、幸福、喜悦、伤心和羡慕的表达。
29、玄舞势随风散复收，歌声似磬韵还幽。千回赴节填词处，娇眼如波入鬓流。
30、芭蕾舞演员精彩的单腿飞转，那是力的旋律；健美运动员块块隆起的肌肉，那是力的线条；赛跑健将风驰电掣般的冲刺，那是力的.速度。
31、开始排练舞蹈了！我们先得扬起双手，从左边转到右边再。两个月后，《月光》终于在黄梅戏剧团开始演出了。我们的表演令一个个观众都站起来看，一阵阵震耳欲聋的掌声从观众席上传来！我想，他们也感受到了舞蹈的魅力，而且也沉醉于其中了！
32、粉红玫瑰香紧身袍袍袖上衣，下罩翠绿烟纱散花裙，腰间用金丝软烟罗系成一个大大的蝴蝶结，鬓发低垂斜插碧玉瓒凤钗，显的体态修长妖妖艳艳勾人魂魄。
33、街舞跳街舞使人注意力集中，舞蹈动作优美而随意同时，跳街舞可以通过消耗全身脂艾杨格瑜伽非常注重人体的正确的摆放生理结构，骨胳肌肉的功能等，强调体位动作的，我们就不能不佩服这个利用的精妙因为，郭蕾老师为这节课设计的教学目标主要就是揣摩关键词句人物的语言动作神态描写在塑造人物形象中的表达效果这也正是。
34、碧绿的翠烟衫，散花水雾绿草百褶裙，身披翠水薄烟纱，肩若削成腰若约素，肌若凝脂气若幽兰。娇媚无骨入艳三分。
35、出尘如仙，傲世而立，恍若仙子下凡，令人不敢逼视。一袭紫衣临风而飘，一头长发倾泻而下，紫衫如花，长剑胜雪，说不尽的美丽清雅，高贵绝俗。
1、她一身绯色舞衣，头插雀翎，罩着长长的面纱，赤足上套着银钏儿，在踩着节拍婆娑起舞。她的舞姿如梦。她全身的关节灵活得象一条蛇，可以自由地扭动。一阵颤栗从她左手指尖传至肩膀，又从肩膀传至右手指尖。手上的银钏也随之振动，她完全没有刻意做作，每一个动作都是自然而流畅，仿佛出水的白莲。
2、帘幕慢慢地拉开了。蓦然，音乐响起，立即渲染了整个舞台气氛。邰丽华带领的舞蹈演员们出来了。真是佛光普照地一闪！她们排成一竖排，抬起头，挺起胸，亮出她们秀丽的脸庞和那能说出千万种语言的眼睛与眉毛。她们短凝地站立着。
3、蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。
4、珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。只见舞回风，都无行处踪。偷穿宫样稳，并立双趺困。纤妙说应难，须从掌上看。苏东坡的菩萨蛮。
5、她是一位活泼可爱的小女孩，白净的瓜子脸，弯弯的眉毛下一双水灵灵的眼睛。她爱唱歌，更爱跳舞，还参加了校舞蹈队呢！她穿着那件红地白花的连衣裙，跳舞时，动作优美极了！
6、这个舞蹈讲究仪态优雅，舞步轻快，舞感要美。这个舞蹈的伴奏正是“乐圣”贝多芬的月光曲。这首曲子的节奏十分快，所以舞蹈的难度也很大！
7、笛子吹起，小鼓敲起，歌声唱起，卡拉玛开始舞蹈了。她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。
8、我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁，忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫，表现出低回宛转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！
9、她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。
10、我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！
11、只见老师扬起双手，惦起脚尖，做出留头似的旋转。这时，她像一只在空中飞旋的天鹅；又像在地面翩翩起舞的孔雀。老师那阿娜的身姿，仿佛与音乐溶为一体；那柔软的身体衬托出了舞者高贵的美！我陶醉了，从此我便爱上了舞蹈。
12、开始排练舞蹈了！我们先得扬起双手，从左边转到右边再。两个月后，《月光》终于在黄梅戏剧团开始演出了。我们的表演令一个个观众都站起来看，一阵阵震耳欲聋的掌声从观众席上传来！我想，他们也感受到了舞蹈的魅力，而且也沉醉于其中了！
13、一群傣族少女姗姗走来，肩上扛着小纺车，手里提着小灯笼，紧身拖曳的筒裙在随风摇摆。她们的身材是那样苗条，步履是那样轻盈，仪态大方，好像一群美丽的仙子从天而降。
14、台上灯光，一片柔和。一朵朵含苞待放的花蕾，吸着丝丝春雨，正徐徐绽放。盛开的荷花伴着阵阵缥缈的云烟又慢慢飞入九天，一个身着粉红纱衣的少女，撑着淡黄的油纸伞，翩翩起舞，如仙女，似蝴蝶，犹碧玉。蒙蒙细雨中，十几个撑着伞的绿衣姑娘，如绿叶一般，娇翠欲滴。风吹叶动，那位红衣姑娘犹如一朵带露的荷花，在一片片绿叶的掩映下，婷婷玉立，娇艳动人。好一片蒙蒙细雨！好一个走雨姑娘！
15、金灿灿的，温馨极了，美丽极了，她们开始舞蹈了。领舞的演员用她的长眉、妙目、手指、腰肢、头上的头饰、腰间的铃铛，以及她细腻迷人的舞步，轻云般慢移、旋风般疾转，舞出她心中的悲欢离合。
16、轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。
17、舞蹈是一门艺术，优美的舞姿，给人以美的熏陶，婀娜多姿，让人如痴如醉。看着优美的舞蹈，我真有几分羡慕，于是，我步入了学习舞蹈的生涯。
18、瞧！千变万化，变化多端，姿态万千，真像天上的云，征兆着天气的变化。一会儿把天空笼罩；一会儿把天空点缀得很美丽。看她们忽而双手放在胸前；忽而轻柔得点额抚臂；忽而排成一排；忽而分成三列。
19、你舞姿轻灵，身轻似燕，身体软如云絮，双臂柔若无骨，步步生莲花般地舞姿，如花间飞舞的蝴蝶，如潺潺的流水，如深山中的明月，如小巷中的晨曦，如荷叶尖的圆露，使我如饮佳酿，醉得无法自抑。
20、清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从梦境中走来。天上一轮春月开宫镜，月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，典雅矫健。乐声清泠于耳畔，手中折扇如妙笔如丝弦，转、甩、开、合、拧、圆、曲，流水行云若龙飞若凤舞。
21、那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。
22、蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。
23、树上纷纷扬扬落下了几片树叶，这些舞蹈的精灵，时而旋转着轻盈的身子，时而唱出哗啦啦的歌声，他们的一生，如昙花一现，然而再精彩的背后，隐藏着死亡的召唤，但他们毫不畏惧，勇敢地投向大地母亲的怀抱，等待孕育着一个个新的生命！
24、这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。
25、看，他们出来了，艳丽的服装、苗条灵动的身形，真是天造地设的一对，领舞——邰丽华摆动着观音那温和的手势，祥和的面庞露出一副普渡众生的表情。蓦然，奇迹般出现了一千只手，原来是孔雀开屏，金光闪闪的手，美极了！饿妙极了，真是“千歌万舞不可数，唯独就爱观音舞”。
26、笛子吹起了，音乐响起了。顿时烟花四溅，分散在每一个空间。忽而又变成了一个个跳动的`音符，骤雨般地做出优美的动作，一个、两个……啊！是22个舞侠，目不暇接的，数得我眼花缭乱。接着她们又青蛙般的跳到了另一环节，简直就是魔术师。
27、起先是孔雀开屏，接着又变成一朵一朵金色的莲花，莲花的香味，引来了一大群勤劳的蜜蜂和美丽的蝴蝶，他们不约而同的在这里举行了盛大的舞蹈会。
28、如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。
29、在各种乐曲的陪伴下，她们忘怀了世界，忘怀了时间，忘怀了自己，自由的翩翩起舞。佛光普照，使人深深的体会到社会最需要的真挚东西，那就是永恒的祥和。她们为是埋下了一粒祥和的种子，在阳光的照耀下，风雨的浇灌下，开花结果。
30、突然，一朵朵花瓣撒了下来，在空中飞舞，伴随着阵阵芳香，希可踮起来，转着圈灵巧地跳上了舞台，台下气氛立即活跃起来，希可在台上连转了五个圈，每转一个圈就在头上放一个碗，台下立即欢呼起来。希可顶着碗不觉得丝毫吃力，她随着音乐，灵巧地转动手腕，身体来回扭动，一会是s型，一会又是c型，头也左右不停摇摆。
1、这时，那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。
2、在这辽阔的草原上，他们跳着牧羊舞，饮着高原酒，枕着绿草地，真是其乐融融。他们的洒脱、不羁，正显示着草原人的粗犷豪放，草原人的直爽率真，草原人的热情慷慨，草原人的……草原，辽阔的大草原，豪迈的草原人！
3、雨中走来了一群窈窕秀美的绿衣女子，她们撑着轻薄的油纸伞在雨中漫步。柔软的绣花绿纱袖从手腕；轻轻滑落，露出嫩笋般的手臂；一张张笑容荡漾的面庞，随着轻捷的步子不停地旋转着，那飘逸的袖角、裤裙如阵阵绿风、绿烟、绿雾……她们如江南的水一样，慢慢地流着，流着，永不停息。
4、我应当怎样地来形容印度卡拉玛姐妹的舞蹈？假如我是个诗人，我就要写出一首长诗，来描绘她们的变幻多姿的旋舞。假如我是个画家，我就要用各种的彩色，渲点出她们的清扬的眉宇，和绚丽的服装。假如我是个作曲家，我就要用音符来传达出她们轻捷的舞步，和细响的铃声。假如我是个雕刻家，我就要在玉石上模拟出她们的充满了活力的苗条灵动的身形。然而我什么都不是！我只能用我自己贫乏的文字，来描写这惊人的舞蹈艺术。
5、盛开的荷花伴着阵阵缥缈的云烟又慢慢飞入九天，一个身着粉红纱衣的少女，撑着淡黄的油纸伞，翩翩起舞，如仙女，似蝴蝶，犹碧玉。蒙蒙细雨中，十几个撑着伞的绿衣姑娘，如绿叶一般，娇翠欲滴。风吹叶动，那位红衣姑娘犹如一朵带露的荷花，在一片片绿叶的掩映下，婷婷玉立，娇艳动人。好一片蒙蒙细雨！好一个走雨姑娘！
随着蒙蒙烟雨，走进了多水的江南。
6、轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。
7、另一个使我最迷恋不置的是身材倒数第二、发作浅棕、头着白花半月冠的俊美女神，短裙之上，绛英瓣瓣，衣衫动处，飘飘欲仙。她的妙舞已远远脱出儿童的境界。她那娇小的秀颅与腰肢之间处处都燃烧着律动的圣洁火焰；在她的一小段“独舞”中，她简直成了节奏的化身。快睹之下，恍若一团喜气骤从天降，并且登时凝聚在那里，而满台喜悦之声则洋洋乎盈耳。
8、跟着黄河走，过韩鲁燕齐，一路风情一路歌。的确，看！黄河人来了！几十个青年后生活跃在舞台上，身着一色土黄衣裤，蹦跳相加，不愧为龙的传人；裸着的胳膊，矫健的英姿，确为炎黄子孙；蓬勃的活力，震天的狂吼，实乃真正的华夏男儿！他们奔到前台，如起伏的波浪，忽上忽下，伸长了脖子，眺望着远方，像是在渴盼着什么。一脸的兴奋，一脸的惊疑，一脸的期待。
舞蹈练习优选（通用19篇）篇十五
六一是中国儿童的节日，为了庆祝这个特殊的日子，我所在的学校举办了一场盛大的舞蹈表演。为了准备这个舞蹈，我们一直在进行辛勤的练习。在这个过程中，我有了不少体会和感悟，我想通过这篇文章来与大家分享我的心得体会。
第二段：坚持的重要性。
练舞是需要时刻保持坚持的。一开始，我对舞蹈并没有太多的兴趣，觉得学起来很难。但是，教练告诉我们要坚持，只有坚持才能达到一定的水平。于是，我每天都抽出时间来练习舞蹈。一开始的时候，我觉得学得很吃力，但是随着时间的推移，我发现自己的舞技进步很大。这让我更加坚信：只有坚持不懈地努力，才能取得好的成果。
第三段：团队合作的重要性。
练舞并不是一个人的事情，而是一个整体的团队合作。在练舞的过程中，每个人都要做好自己的角色，而且还要和其他人合作。这需要我们相互理解、相互配合。在练习中，我们经常会遇到困难和问题，但是只要大家一起协作，问题总是能够迎刃而解的。团队合作的经验让我明白，凝聚团队的力量是非常重要的，只有大家同心协力，才能完成一场精彩的舞蹈表演。
第四段：自信的重要性。
舞台表演需要自信。当我们表演时，观众的目光都集中在我们身上。这种紧张的氛围常常让我有些心慌。但是，我想起了教练对我们说的一句话：“你们都是最棒的！”这句话让我重新找回了自信。在舞台上，我不再紧张，而是尽情地展示自己。自信让我敢于迎接挑战，充分发挥出自己的潜力。
第五段：成长与收获。
通过舞蹈的练习，我不仅提高了自己的舞技，还学到了很多与之相关的知识。我了解到，舞蹈是一门需要时间和精力的艺术，需要我们持之以恒地去追求。在这个过程中，我也发现了自己的潜力和才艺。我愿意继续努力学习舞蹈，希望能在不久的将来成为一名优秀的舞者。
总结：通过这次舞蹈练习，我真正体会到了练习的重要性，团队合作的必要性，自信的力量以及成长的喜悦。这些不仅仅对于舞蹈练习有益，对于我的生活和未来的发展也是宝贵的财富。六一舞蹈练习不只是一个简单的活动，它给我们带来了更多的收获和成长，让我们拥有了更多美好的回忆和体验。
舞蹈练习优选（通用19篇）篇十六
要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压，不论腿在前还是旁还是后面。
背要直立、以腹部带力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，肩与腿有一点距离为好。
立住腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。抬到三位的手不要向前倒，弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面。一定要用背去找腿;哪怕第一次的手也握不住旁腿也千万不要急着把肩膀搭到腿上或者腿后。髋关节不要太往回缩 (容易发生坐髋，将发展为屁股大)，也不要太往远伸，否则控制不稳。当然，为了拉伸韧带而横着远伸的除外。压旁腿伸腰的作用似乎更大于压胯。但是当主力腿弯曲，动力腿伸直压的时候，练胯的作用很好!可以在直腿旁压之后，弯腿压压胯。
搭在后的腿务必要伸直、外开!不要脚背直冲下方。两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上。腰要拔直拉长了向后压，放在三位的胳膊要先行。然后可以弯主力腿下蹲，此时明显感觉到大腿内侧筋有拉伸感，但可以忍受。这就对啦!耗一会儿! 下叉与把杆上压腿的原则没什么两样。但是压叉的.软度提升效果远好于把杆压腿。纵劈：注意后面的腿要伸直、外开。
前腿要伸直绷脚背!肚皮贴前腿，伸直腰向后弯。如果有人帮你踩髋关节，那么后腿的功夫会迅速大幅增长。再帮你搬胳膊，那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦。 横劈：先别急、先压青蛙;震颤着压大胯小胯，耗一会，再震颤着压一会，然后开始伸直腿压腿。和前腿差不多，肚皮往地面靠!此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊，那就在能忍受的最大限度上耗上一分钟。然后再震颤着压压，共计五分钟。横叉难压，因为韧带又粗又韧数量还多;好好下功夫吧。
三分压七分踢，伸直主力腿动力腿(这个直可真难做到，但又是非常重要的)，绷直脚背，脚背带着上踢(踢不高也没事，范儿一定要对!)。要快速上踢，在最高点控一下，然后相对慢速回落。踢上15腿，再稍微放松一下对自己的要求，把腿尽量踢高地，踢上10-15腿。
舞蹈练习优选（通用19篇）篇十七
第一段：介绍团队舞蹈练习的重要性（200字）。
团队练习舞蹈是一种集体艺术形式，需要多人合作完成。在这个过程中，每个成员都要充分发挥自己的潜力，与团队一起创造出美妙的舞蹈作品。通过团队练习舞蹈，不仅可以提高个人舞蹈技能，还能培养团队合作精神和沟通能力。因此，团队练习舞蹈对于每个舞者来说都是一次深入体会和成长的机会。
第二段：团队协作的重要性及个人在其中的体验（300字）。
在团队练习舞蹈中，团队协作起着至关重要的作用。只有所有成员紧密合作、协调一致，才能完成一场流畅而精彩的舞蹈表演。在我的团队练习经验中，我意识到每个人都扮演着不可或缺的角色。我们要学会倾听他人，理解他人的意图，并在自己的位置上以最佳状态去完成舞蹈动作。通过与团队成员的紧密合作，我学会了相互信任、相互支持和真诚沟通。这些价值观也使我们的团队在舞台上展现出真正的团结和默契。
第三段：克服困难和挑战的重要性及个人经历（300字）。
在团队练习舞蹈中，克服困难和挑战是必不可少的。舞蹈技巧的要求通常很高，每个人都会面临着自己的难题和挑战。我还记得当我第一次参加团队练习舞蹈时，我感到困惑和无助，因为我的舞蹈技巧并不是很出色。然而，通过团队的支持和教练的引导，我慢慢地克服了我的困难，并取得了进步。这个过程使我变得更加坚韧，让我明白只有不断地努力和挑战自己，才能不断地进步和成长。
第四段：团队合作中的成长和收获（200字）。
团队练习舞蹈中，个人的成长和收获是与团队的成长和收获相互依存的。每个成员的进步都会积极影响整个团队的发展。通过团队练习舞蹈，我不仅学会了更多的舞蹈技巧和表现力，还培养了团队合作和领导能力。我逐渐明白，团队的力量是无穷的，只有通过团队的努力和奉献，我们才能达到共同的目标。团队让我变得更加自信和坚定，也为我奠定了成功的基础。
第五段：展望未来并呼吁更多人参与团队练习舞蹈（200字）。
通过团队练习舞蹈的经历，我深刻体会到团队合作在我们的成长中的重要性。我相信团队练习舞蹈不仅对于舞者本身有着积极的影响，也对于我们的社会有着巨大的意义。我希望更多的人可以加入到团队练习舞蹈的行列中来，感受团队合作和创造力的魅力。通过团队练习舞蹈，我们可以不仅锻炼自己的身体和意志，还能体验到团队合作和成就感所带来的喜悦。让我们一起共同努力，创造出更多令人惊叹的舞蹈作品，为我们的人生增添更多色彩和意义。
总结：团体练习舞蹈是一次锻炼个人技巧、培养团队合作精神和挑战自我的绝佳机会。通过克服困难和挑战，我们在团队中不断成长和进步。参与团体练习舞蹈可以让我们体会到团队的力量和成就感，同时也为我们的未来发展奠定坚实的基础。让我们共同努力，用团队的力量创造出更多美妙的舞蹈作品，让舞蹈的艺术之美在我们的生活中绽放。
舞蹈练习优选（通用19篇）篇十八
学习舞蹈必须练好舞蹈基本功，那么舞蹈基本功都包含哪些方面呢?下面一起看看吧!
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开孩子腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间没有缝隙。如果孩子韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，最重要的是保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别要注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候，孩子最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，向后伸展。
这是打开肩部韧带的'练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开。训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1~2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 ;
3~4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型;
5~8拍： 换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的孩子在做此类训练时，注意力不易集中，习惯低头去看自己和他人的动作，在推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范他们的动作。
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
基本的把杆动作组合：
(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合;
(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合;
(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合;
五位脚，单手扶把小踢腿组合;
五位脚，单手扶把移重心组合。
(双手/单手)转腰组合：
这些组合适合孩子的身体素质和接受能力，随着孩子各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
舞蹈练习优选（通用19篇）篇十九
少儿舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。下面是小编为大家搜索整理的关于少儿舞蹈练习的具体方法，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
基本的'把杆动作组合：
1 (双手/单手)扶把，一位脚擦地组合
2 (双手/单手)扶把，一位脚蹲组合
3 (双手/单手)扶把，一位脚划圈组合
4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合
5 五位脚，单手扶把 移重心组合
6 (双手/单手)转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法. 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作。
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。
儿童舞蹈基训主要是指对儿童形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳、转、翻等最基础的训练,简称:基训。一个老师对一个学员的指导，可以减少受伤的机会，能够时刻关注到学员的反应，掌握其接受的情况，及时地调整锻炼的强度。
老师教的仔细，学员更容易掌握，学员和老师的交流也更密切。学员学得到
位，感受更深，更容易集中注意力，能够感受每个动作所带来的感觉，可以完全放松地融入整个瑜伽练习的过程。
让学员学习一些适合自己身体能力的动作，不盲目追求高难度的动作，这样可以大大减少受伤的机会。可以让学员知道所学动作的名称，功效，加深对所学动作的掌握程度。
最重要的是，可以让学员正确地掌握每个动作怎样配合呼吸去做，令学员在最短的时间内感受到身心灵的提升，领略到练习瑜伽的好处，从而让瑜伽成为生活的一部分 。
基训教学、1、把下踢后腿。(5-8岁中班)。2、软度训练。授课内容：一、基训、软、开、力量训练。二、把下部分：地面踢腿。