精选审美与表现自我评价50通用(八篇)

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

精选审美与表现自我评价50通用一

精选审美与表现自我评价50通用二

美，是一个多么诱人的字眼，俗话说，爱美之心人皆有之，谁不爱美呢？

常言道：“人不可貌相，海水不可斗量”。很多时候，我们不能单以外貌来评价一个人。这如同苹果一样，有的苹果外表大而光泽红润，漂亮诱人，但你咬上一口，却“味同嚼蜡”；而有些苹果外表不显眼，甚至有点难看，而且个儿也不大，但吃起来，甘甜爽口。

事实上，有时外表误导了我们。我们通常看到的是“金玉其外”，却很少想到“败絮其内”。这就启发我们要学会审美，由外及内，才能做出正确的判断。物是这样，人亦如此。

人的相貌美和形体美，固然是一种宝贵的天赋，是形成人的美的重要因素。但是，人的美的更重要的方面还是内在美，即心灵美和精神美。人与动物不同，人是有思想、有精神生活、富有创造性的。人的美自然也应该主要表现在他的精神境界、思想品德以及他的聪明才智等方面。

外在美是天赋的，不可选择，难以改变；而内在美则是后天形成的，通过主观努力可以塑造。世界上许多外貌不美的人（如著名作家托尔斯泰等），都成了大有出息的人。所以，外貌不美的人无须苦恼，更不必自卑。相貌不如人，未必智力不如人，更不等于品德、才能不如人，可以在心灵美方面下工夫，以自己的高尚品德、美好情操和学识才能去赢得人们的爱戴。而对于那些相貌长得美的人来讲，也不必以此作为骄傲的资本，如果不努力充实自己，提高自己的精神境界，光有一副漂亮的外表，而没有美的灵魂，这不能算作真正的美，只能是“金玉其外，败絮其中”。

美并不在于外表的张扬，而取决于心灵的纯净与美丽。一切美丽的光都来自内心的源泉，没有心灵的映射，就无所谓美丽；一切动人的旋律都发自内心的弦，没有心灵的折射，就无所谓美丽。心灵的美丽是审美的唯一标准。心灵美了，人格会为此而绽放光彩，信念会为此而展开翅膀，成功会为此而高歌吟唱，幸福的彩虹会踏着薄雾飞舞。

在物欲横流的社会中，我们要树立正确的审美观念，并自觉培养高雅的审美情趣。平凡是美，不矫柔，不造作；自然是美，不加修饰，不追求时尚。作为一名中学生，我们不能只注重外表，更重要的是人格的树立。在现实生活中，要是你能事事、处处严于自律，宽以待人，给人以真诚的微笑和力所能及的帮助；随手拾起一片纸屑，自觉排队买饭用餐：坐车时主动给老人让座，骑车时遵守交通规则等等，这样，你就用你的道德力量表现出一种无比崇高之美。因为美时时、处处体现在我们的日常生活之中。

高雅的审美情趣能使整个社会变得文明和进步，同学们，让我们学会审美，做一个情趣高雅的人！

精选审美与表现自我评价50通用三

音乐学习与审美的境界

内容 摘要：王国维在《人间词话》里谈到了治学经验，他说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。此第一境也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此第三境也。” 受此启发，笔者联想到 音乐 学习 与审美，同样要经历这三重境界：探求 艺术 审美之道；磨炼音乐表现技巧；提高艺术修养，获得创作灵感。

关 键 词：音乐学习艺术审美境界

王国维在《人间词话》里谈到了治学经验，他说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。此第一境也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此第三境也。”

第一境界是说：做学问成大事业者首先应该登高望远，鸟瞰路径，了解概貌，“望尽天涯路”；第二境界是说：做学问成大事业不是轻而易举的，必须经过一番辛勤劳动的过程。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，就是说要像渴望恋人那样，废寝忘食，孜孜不倦，人瘦带宽也不后悔。第三境界是说：经过反复追寻、 研究 ，最终取得了成功。做学问也用得上陶渊明的一句诗“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，只要功夫精神用到， 自然 会豁然开朗，有所发现，有所发明的。

王国维所说的治学三境界，同样适用于音乐艺术领域。学习音乐，培养和提高艺术审美情趣何尝不是经历这样的三重境界？

一

人们常说，艺术是相通的。这是因为各艺术门类之间具有一定的共性，它们都服从于一定的审美意识，都遵循一定的美学原理，而且各艺术门类之间经常相互启发，相互借鉴，相辅相成，相互交叉，相对独立而又相互包融。所以，我们应在各艺术门类之间搭起横向联系的桥梁。

所有的艺术门类，都是对真、善、美的追求，都表达着人对于客观世界的洞察，人的意识和情感的抒发都是建立在对美的追求之上。人们总是相互传递、交流着对于美好事物的感悟。艺术总是在抽象地传递着一个信号，告知着什么，启发着什么，昭示着什么。而要解读它，就要获得一种对于艺术美的感悟能力。因此，我们要登高望远，鸟瞰路径，掌握艺术的共同 规律 ，所谓“望尽天涯路”。

要懂得艺术审美之道，必先要掌握一门艺术。朱光潜先生说：“不通一艺莫谈艺，实践实感是真凭。”

艺术源于生活，诠释生活，升华生活。人们审美活动的领域十分广泛，自然界和 社会 生活各领域中都有审美活动。音乐是听觉的艺术，它和生活密切相关，同其他所有的艺术门类和学科都有一定的关系。所以，我们应该学会在生活中寻找美的规律与共性。音乐与文学、绘画、书法、雕塑、建筑、戏剧、舞蹈、影视等艺术门类都有关系。这些艺术门类在物质材料、存在方式、结构形态、表现特征、传播媒介、美学追求、审美意识上虽然有明显的差异，但又彼此沟通，这是因为艺术审美中存在着一定的共性和“通感效应”。

音乐艺术的美学原理是讲求形式与内容的统一，遵循连贯、对比、新颖、平衡、和谐、对称、协调、重复、 发展 、整齐一律、多样统一等形式美的法则。其他艺术也是如此，都追求韵味、格调、意境，都讲求一定的韵律节奏、层次结构、谋篇布局、起承转合、高潮出现，都受“黄金分割”原理所制约。毕达哥拉斯以数学的规律阐明了声音和谐的原理，从而以“美的数”——黄金分割的 理论 把音乐的美与数的逻辑联系了起来。

各种艺术使用的材料不同，如文学，具备语义性，通过明晰的语言文字塑造形象，反映社会现实生活，表达人类思想感情。雕塑则具备空间造型性，通过具体的实物材料直接塑造形象，反映客观现实和审美意识。而音乐则“听声类形”，直接从流动的音响中感受情感，通过听觉的感知而形成理性的思辨。音乐作为一门艺术，是对现实原型的艺术概括和美学提炼，有它相对的独立性和自身的规律性。它的“非语义性”和“非具象性”特点，决定了音乐“长于抒情，拙于论理，难以状物。”但这并不等于音乐不具有间接描绘事物形象的可能，通过人的感知联觉，音乐同样可以表现大自然的某些情景、事物的运动状态和人的心理活动。音乐在描写人的感情世界方面，是其他任何艺术所不能企及的。哲人早就说过：“音乐是情感生活的音调摹写。”其实，音乐也像戏剧、电影一样讲究铺垫，也讲究蒙太奇。在戏剧、电影艺术中，音乐又起着渲染气氛、抒发情感、深化主题、充实内容、烘托剧情的作用。音乐与舞蹈则更像一对孪生姐妹，形影相随，不可分离。舞蹈韵律的形成有三连（连续、联系、连接）与三韵（意韵、情韵、气韵），三连形成动作的外动韵，三韵形成动作的内动韵，而这一切又建立在音乐的节奏与韵律之上。音乐与书法、建筑也有着神韵相通之处，书法被誉为“特殊的图画”“纸上的舞蹈”，有着音乐的律动和张弛有度、飘逸洒脱的情感张力；建筑则被誉为“凝固的音乐”，建筑空间序列像音乐中的时间序列一样，也有前奏、主题、冲突、低潮、高潮、结尾等过程。人们在这个序列中进行观赏，视点有高有低，视角有仰有俯，视野有大有小，空间有开有合，视景分隔联系，调和对比，高低起伏，变化统一，构成各种不同的节律感。

有人主张把乐谱作为文学作品来读，作为图画、建筑来观赏，作为 哲学 来思索，感受其中的主题、内容、人物、情感、画面、线条、色彩、结构、层次、矛盾、冲突等，实在是很有道理的。因为音乐结构本身有着深刻的逻辑关系，音符后面更蕴含着深刻的文化内涵，而这一切都基于一定的美学原理。艺术之间需要建立共性的审美意识、审美体验、审美趣味和审美评价，建立起“艺术通感”。不仅如此，音乐还同几乎所有的 科学 ，包括自然科学都有着密切的关系。生活中、学术上不难发现许多艺术与科学具有相通之处，法国作家福楼拜曾说：“艺术同科学在山脚分开，在山顶汇合。”巴赫的复调音乐就蕴含着数学、逻辑学的原理，还有人以物 理学 、生物学、心理学来解释、研究音乐运动，反过来不少科学家从音乐中获得启示，爱因斯坦发现相对论就是一个很好的例子。这一切说明了科学与艺术，以及各门类艺术之间可以是一种相互渗透、借鉴、交叉、启发的关系。音乐的美其实就存在于艺术与哲学之间，所以古人云：“技而艺，艺而道，道法自然。”

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二

大凡在 艺术 上有一定造诣的人，无不具有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的精神，此乃 音乐 学习 的第二重境界。音乐表演是一项技术性很强的艺术活动，对于音乐学习者而言，专业技术、技巧方面的训练是相当重要的，可以说这是通向这座艺术殿堂的阶梯。俗话说“台上一分钟，台下十年功”“熟能生巧”，培养和训练音乐表演技巧需要长期、艰苦的磨炼。艺术表演是以审美为目的，以技术为手段的。出色的表演技巧与完美的艺术表现在音乐表演中是相辅相成、互不可少的两个方面。没有表演技巧，根本谈不上艺术表现；反之，脱离了艺术表现，表演技巧就成为杂耍，失去它自身存在的价值。只有当技巧为艺术表现的目的服务，并且获得与艺术表现的完美统一，它才能真正体现自身的价值。表演技巧与艺术表现的统一，作为音乐表演的一条重要美学原则是具有普遍意义的，它无论对于任何 时代 、任何种类的音乐表演都是有效的。所以，在音乐表演中，“技”与“艺”的结合要适度，要统一，要 自然 ，不要为了征服观众，一味地炫技。尽管炫技也是一种美，但无论怎样高的技巧始终是一种机械运动。在高 科技 时代的今天，论技巧，机器人比人更高一筹，但这不是真正的艺术。

琵琶大师刘德海在论音乐表演的文章《凿河篇》中提出“学求深，艺求绝”的主张，要求表演者力求“技术全面，身怀绝技。”但光有技术还不够，他同时又指出：“每位音乐家在奏乐前，皆须从三个方面进行构思——用什么样情感去宣扬什么样理念；用什么样音响去抒发什么样情感；用什么样技法制造什么样音响。”并说：“技差而无情理，为劣之劣者；技佳而无情理，为匠之劣者；以情感人，以理服人，而技术又是以副之，为优之优者。”这就是说，倘不注意自己的全面修养，内心就会永远缺少一种感觉，至少表现作品始终达不到较高的境界。我国民间优秀艺术家们常说：“心里有，眼里才有，脸上才有，手上才有，声音才有。”“好演员一身都是艺”，“无技不惊人，无情不动人，无艺不服人。”应当承认，我们的音乐 教育 与表演中，历来有偏重技术、技巧，而忽视艺术修养的现象。长期以来，缺少 哲学 、美学、文学、语言学、心 理学 、 社会 学、 历史 学等方面的知识，更不用说一些与音乐有关的自然 科学 知识，如音响学、生理医学等方面的知识，再加之缺乏其他艺术门类的鉴赏，缺少生活体验，其结果是永远停留在技术层面，无法达到“情动于中而形于声”的境界，成为一天到晚弄技巧的“匠人”。当然，从另一角度讲，高超的技术和深厚的功底也是不可或缺的，倘不借助技术手段，艺术就永远停留在原始、低级阶段，心中美好的“艺术灵感”就永远无法实现。因为缺少了最直接的艺术创造和表现，就成了“有道而无艺，感悟虽形于心，却不形于声。”所以古人讲“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”

三

诗人陆游曾说过：“汝果欲学诗，功夫在诗外”，是指那些埋头雕琢字句写作的人，应注重生活体验和全面修养。从事音乐创作、表演、 研究 的人，同样应注重“乐外之功”。我们说“功夫在内，也在外”，只有内外功夫的总和才能形成正确的“感觉”。我国古代治学有句名言：“一学，二会，三精，四活”。学应全面地学，所谓学时一个面，用时一根线。学指专业，会是技术、 方法 的掌握，精是高超的技巧、功力，而活则是一种化境，鬼斧神工，炉火纯青，“从心所欲，不逾矩”，运用起来如行云流水，天衣无缝，出神入化，尽善尽美，回归自然，即由原始的自然状态过渡到不自然，再重达自然，寻找到下意识、无意识的审美意识，也就是第二天性的建立。这时候，就会豁然开朗，进入“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的第三重境界。这是艺术的“极境”，即所谓的“顿悟”“灵感的降临”。但灵感并不是一种“天启”，而是在长期、艰苦的创造性劳动过程中产生的，是在“众里寻他千百度”后获得的。在艺术追求的道路上无不经历“仿而熟，熟而巧，巧而精，精而化”的过程。

由于音乐艺术本身的特殊性，比绘画、文学更具模糊性、抽象性与不确定性。音乐所包含的 内容 远远超出语义，画面的范围。有的内涵可以言传，而更多的是需要意会，需要心灵的感应和渗透。因此，“音乐感觉”有着极丰富、复杂的心理现象和审美意识，一切音乐总是“有由来的”，具有可感性，包括那些无标题音乐。只是这个由来有时隐蔽而遥远，但它始终是表现着人类的欢乐与痛苦，寄托着人类对真善美的良好愿望，让我们去感受、体验、理解。要使自己成为对音乐感受、理解和表现的上乘者，就必须从根源上去下工夫。这种根源跟一个人的学习习惯、生活阅历、思想感情、个性特征、心理素质、艺术修养以及审美趣味有关，总的说具有长期性、全面性、专业性和独创性。其中最重要的是学习与借鉴，如鲁迅先生所说“拿来主义”，要对一切古今中外的文化敢于拿，勤于拿，善于拿，兼收并蓄，融会贯通，熔于一炉，经过自己的磨炼，化为自己的东西。唯有将知识、技巧、修养集于一身，方能达到艺术的最高境界。

参考 文献 ：

[1]张前、王次著《音乐美学基础》，人民音乐出版社，1992年版。

[2]程民生等著《音乐美纵横谈》，上海音乐出版社，2000年版。

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精选审美与表现自我评价50通用四

中国书法艺术的审美特征 作者：王娜

摘要:书法艺术,是中华民族特有的艺术门类。书法艺术中的“无声之音”,“无形之相”,折射出结构、韵趣和意境等中华民族传统审美文化的特征。与其它艺术形式相比,书法无疑是最具民族特色,最能体现中华民族传统审美文化特征的一门艺术。因此,传统书法艺术关于结构、韵趣、意境等方面的审美观念。也就成了中华民族传统审美文化特征的缩影。

关键词:书法;艺术;审美;特征

我国文字的产生,基础是“象形”。最初“写字就是画画”。人们写字,是为了用文字来记载事情,传达和交流思想,但中国文字的书写在漫长的历史过程中又逐渐地发展为一种艺术。“中国的笔墨、中国的书法的传统、中国字,是象形的。有象形的基础,这一点就有艺术性”。书法艺术同一切种类的文学艺术一样,是一定的社会生活在人类头脑中的反映。

这里所谈的书法艺术的美,“即是现实生活中各种事物的形体和动态的美在书法家头脑中的反映的产物。在这种反映的同时,书法家又表现出他们一定的思想感情,这种思想感情,当然也是以现实的社会生活为其源泉的”。毛笔在以写为主的文字系统中扮演主角。而线条的书写和字形的结构是书法艺术造型的两大基本要素。也是构成书法艺术美的两大基本要素。

一、中国书法艺术的线条美

线条是书法的基础、灵魂,是书法赖以延续生命的重要媒介,也是书法家表情达意,精神、气质和学养得以流露的媒介。汉隶的出现是书法艺术中一个划时代的里程碑,没有一种书体的表现力能与它相抗衡。当然,更为直接的则是在于汉隶的主要贡献——解放线条,它对于我们研究线条美有决定性的影响。我们在欣赏一幅书法作品时,首先被欣赏者感觉到的也是线条,所以它也是欣赏者沟通书家的桥梁。通过线条,欣赏者可以获得精神上美的享受,心灵上的慰藉、净化和震撼。中国书法的毛笔工具为线条美的高层次塑造提供了极理想的支持。欣赏者可以把线条作为审美对象,从视觉上把握作品的深层内涵,书法家们也把线条看成其作品的一种生命象征。康有为在《广艺舟双楫·碑评第十八》中,有过这样的一段论述:“书若人然,须备筋骨血肉。血浓骨老,筋藏肉莹,加之姿态奇逆,可谓美矣”。在这里,“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者,都是针对书法线条而言。康有为认为书法线条美犹如一个人生命体的美,它体现出书法美的最高原则。在中国书法艺术领域中,书法线条的审美特征主要体现在以下几个方面。

(一)力量感

这里所谈的力量感,是书法中的一种巧力,是掌、指、腕、臂在人的意识协调和控制下且融合了书写者审美观念、书写经验的自然运动。中国书法一贯强调笔力,卫夫人的《笔阵图》有云:“下笔点画。波撇屈曲,皆须尽一身之力而送之”。东汉蔡邕则在《九势》中指出:“下笔用力,肌肤之丽”。肌肤就是线条美的形式感觉。一般而言,下笔有力,线条就美,就有丰富的肌肤内涵。“在技巧之力中仍然有明和暗的对比关系:线条头尾顿挫转折者是谓‘明’,线条中截平稳运动的貌不惊人的力是谓‘暗’”。这段话指出了线条力度美的真正所在。富有力度的书法艺术作品之所以美,是因为它能使观赏者在这种凝固而静止的字形中领略到生

命的风采、心灵的律动。如果笔力弱薄,书法美就无法得到充分的表现和发挥。

(二)立体感

对于书法这一平面的艺术形式而言,立体感是一个矛盾的说法。因为线条本身是平面化的存在,根本不可能符合三维空间的物理标准。但是一副书法作品如果缺乏立体感,线条就单薄乏味,不耐看。真正的立体感应是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的丰富信息。简要地说,书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。在创作具体的书法作品中,又因书体不同以及书者的审美趣味各异而自具形态。强调线条要具有立体感,当然与中国人的传统精神有密切的关系。任何一种审美意识都离不开社会内容的制约,书法自也不例外。如女书家卫夫人在《笔阵图》中指出:“夫三端之妙,莫先乎用笔,六艺之奥,莫重乎银钩。”这段话的推理公式是:书法——用笔为先;用笔——中锋居重;线条——要有立体感才美。

从书法美的角度来看,中锋技巧是绝对的。而侧锋技巧是相对的,它无法独立运用,只能与中锋互相交替补充。而且不能处于主要地位。之所以如此,是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美,而线条美中最主要的一条是立体感要强,要有厚度。我们可以改造用笔的方法,但却无法跨过这个终极的书法美的目标。它决不是一个单纯的技巧问题,而实质上是一个美的问题。

(三)节奏感

我们从书法作品的节奏感里可发现一种活力,然后在活力里面体验到了生命的价值。节奏的原则就是对比的交叉。落实在书法形式上,则是空白与墨迹之比,空白大小之比,空白形状之比,墨迹点线之比,乃至墨迹粗细、干湿、方圆、转折之比。大凡构成一种对比,都含有节奏的元素。“一阴一阳之谓道”,“阴阳”便是节奏之本。线条在构成过程中笔的运动特征——松紧、轻重、快慢,就是线条节奏的具体内容。种种运动的性质和种类也有不同,不管是何种性质的节奏,都是对比着而存在。毛笔书法能够表现出很多书法家的个性。每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。如:空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。

节奏的原则相对于力量感、立体感的原则而言,似乎显得较为简单。因为对力度和线条的厚度,我们都能从一个实际的起点出发,在外观形态上对此作深层次的描述。但对于节奏而言,可视的形态比比皆是,不可视的深层内容又不仅仅是书法方面的内容,还牵涉到生理、心理方面的问题。立体感、力量感与节奏感基本上囊括了线条审美意识的全部内容。不仅如此,即便是在书法的运笔技巧方面,“三感”的存在也已经包括了技巧的全部空间内容。

力量感的构成是依靠提、按、顿、挫、转、折、方、圆,强调的是一种用笔的起伏——上下运动;立体感的构成,则依靠中锋为主的用笔,而笔法则落实到线条美的具体范围,追求的不只是在平的纸面上画出线,而是要塑造出立体效果;节奏感的构成是依靠速度的控制、断续连贯、轻重徐疾,有个推移过程,因此具有时间属性。立体感与力量感,平面运动与上下运动,构成了立体的动作空间,再加上一个节奏感,又构成了时空对比,三者互相交叉,相互渗透,形成了书法技巧的最为广阔的艺术天地。

二、中国书法艺术的结构美

所谓结构的美,也就是字形的结构如何能反映出现实中各种事物形体结构美的问题。汉字虽然早已不是原始的象形文字了,但由“象形”发展而来的汉字形体,却仍具有造型的意义,形象的艺术。字的结构之美离不开五个方面,即平正、匀 称、参差、连贯、飞动。

一要平正。它是书法形式美的一个基本要素。它能给人以稳定感,舒适感和完整感。书法与人的一般审美心理相一致,人通过社会实践,逐步形成这样的审美观念;整齐为美,芜杂为丑;秩序为美,混乱为丑;妥帖为美,不妥帖为丑等等。所以古来的书法家们都十分强调字的平正,西晋卫恒在《四体书势》中指出写隶书要“修短相副,异体同势,奋笔轻举,离而不绝”。

二要匀称。就是字的笔画之间,各部分之间所形成的合适感、整齐感。一般地说,字的匀称只须注意实线的疏密长短适当便能达到。但书法家还常从无实线的白处着眼来使黑白得宜,虚实相成,这叫“计白当黑”。在各体书法中,最讲匀称和黑自得宜的是篆书。

三要参差。事物还以参差错落为美。山峦的起伏,海浪的翻滚,树木的槎牙,卷云的叠秀,皆为参差之美。在书法方面,即使是法度较严的隶书、楷书,也强调结字、布白要有参差错落之美。

书法的平正、匀称与参差错落看来是矛盾的,其实并非如此,平正、匀称是常。是法,讲的主要是结字的基本要求;参差错落是变是势,讲的主要是各部分的灵活奇巧之美。写字不能光讲常和法,那样得不到生动活泼的书法形象;写字还要讲奇变,那样才能得到姿态横生、丰富多彩的书法艺术品。

四要连贯。指一字的笔画之间,各组成部分之间的照应、映带,甚至要衔接在一起。连贯能使字的各部分更加成为一个有机的整体。唐太宗李世民在王羲之传论中对连贯所造成的书法魅力作了这样的表述:“烟霏露结,状若断而还连”,这里的“若”和“似”字,就是说线条不是真断,绝对的断,而只是“若断”。王羲之善于运用创作和欣赏中的一个审美原理:艺术品在“似有若无”之间能表现出最大的美。

五要飞动。这是书法具有活泼形象的最重要方法。不但能创造出静态的美,还能生成动态的美,似乎还看到生气勃勃的有生命之物,听到旋律美妙的乐声,生成种种联想和想象。艺术动态美,往往要胜过静态美。

我们审视每一个字的结构。不论是上下式的,还是左右式的笔画搭配都应协调有序,每个字的构成都得浑然天成。同时,这种结构美不是简单的千篇一律,而是在统一的气氛和格调中又有变化,违而不反,和而不同,充满了率意天趣。当然不同的书法家对结构美的理解不同,作品的风格差异也很大。同是写楷书,欧体结构瘦劲险绝,中宫内敛,颜体则宽博雄浑,中宫外放。米芾和苏东坡都以行书名世,但前者结构欹侧生动,充满奇趣,后者则平和冲淡,典雅秀润。这就需要我们在审美过程中用开阔的视野去审视,去品评,切不可一概而论。

在中国书法里没有孤立的线条和结构。一切都是有机的结合,一切也都是互为因果的存在着。更甚而,在研究线条美时也不应忽略精神、情感的价值所在。它们是互相区别而又互相依存、互相联系的,两者的关系是对立统一的。任何一个字的造型。都离不开这两个基本要素,而且这两个要素又不是孤立地存在的。任何一个字形的结构,处处都要考虑到线条的粗

细、方圆、曲直、刚柔等。

三、中国书法艺术的章法美

字与字之间,行与行之间,幅与幅之间的结构问题,是古人所谓的“章法”的问题。如清代的刘熙载说:“书之章法有大小,小如一字及数字,大如一行及数行,一幅及数幅,皆须有相避相形,相呼相应之妙”。唐张怀瑾在书论中称书法是“无声之音,无形之象”,他讲的是章法的对称,穿插,呼应,断连,犹如一首旋律优美、动人心魄的乐曲。

章法美之要领可以归纳为体势承接,虚实相成,错落有致。它们是字与字之间、行与行之间的三种联络方式。有了这样的章法,一幅书法就会具有混成一体的风情和活泼旺盛的生命力,也就是说,既有秩序感,又有节奏感,还有飞动感。当然这三种联络方式的每一种所起的上述美感效果是各不同的。

第一,体势承接。它所追求的是字与字、行与行间的贯通和秩序。如清代周星莲在《临池管见》中所说的“古人作书,于联络处见章法,于洒落处见意境”。

第二,虚实相成。书法中的实主要指有线条、有字之处;虚,就是字间、行间的空白处。虚实相成的章法,从书写的过程来看,是临时制宜、一次完成的。治书艺者以其眼和手来掌握黑自的分布,使黑处达到如“金刀之割净”;与此同时,线条以外的白要达到如“玉尺之量齐”。书法作品一般都有题识。它既是正文的延续和发展,更是以虚实相成求得章法美的又一点睛之处。另外,题款上的字体变化也能形成虚实相成等章法之美。

第三,错落有致。这是一种在法度中求突破,于缤纷中求奇趣,于变易中求和谐的章法。主要表现在:字与字之间产生错位,字的中轴线有时与行的中线重合,有时则形成一定的角度。这些错位和斜侧有意形成字里行间的不齐整,不均衡,不协调。但是善书法者随后又用技巧来进行救正,于是作品的整体在变化中造成美感,在矛盾中显出灵性。有意识的运用错落有致章法的圣手要数唐代怀素,他的代表作《自叙贴》的章法特色就表现在参差变化,牵丝映带,欹侧救正。

体势承接,虚实相成,错落有致是书法章法美的体现。“唐人狂草恣肆纵横,貌似无法,其实无法中自有法度,纷纭狼籍的点画莫不皆中绳”。“唐人尚法”在书法史上的重要作用,特别是狂草方面表现出的突出成就,更加确立了书法章法的审美标准。书法艺术创作在结体、章法上的一个审美观念是:整齐,有序。统一,追求井然之美。正如孙过庭所说:“初学分布,但求平正;既已平正,务追险绝,复归平正”。

四、中国书法艺术的意境美

在书法中,古人称之为“神”、“神采”、“神气”、“精神”,等等,都是讲的书法的意境美。唐代的张怀壤说:“神采之至,几于玄微”;宋代的黄庭坚说“观之入神”。一件书法作品,如果总体上缺乏一种贯穿全幅的气质和精神,就难以形成一种美的意境;成功的书法艺术,应该是每个字的线条和结构是美的,同时全幅又组成为一个整体,集中体现出某一种美的意境。也就是由全幅各个字的用笔和结构所共同体现出来的某种美的理想或美的境界。宋人追求笔墨意态,强调字中有笔,妙用侧锋,创造出意想不到的线条,更崇尚以全篇书法的生动气韵、强烈节奏、丰富变化来表现逸态奇出的个人审美趣味以及内心深处的情感。他们尚

意,但也不是不要法,而是讲求在法度范围之内探索自己的创作道路与方法,写出具有个人意趣的作品。书法意境美的创造离不开以下三个方面。

一是神采。它是对在书法创作活动中个性的强调。它的对立面,是外观的形。中国古代艺术理论早就有形神兼备的提法。在书法理论中,神作为形的对立面,是非常清晰的、不可含混的。南齐王僧虔《笔意赞》有云:“书之妙道,神采为上,形质次之。”唐代张怀璀《评书药石论》则云:“深识书者。唯观神采,不见字形。”

此中所论的“神采”,都是作为形的对立面而 言的,也是更高层次上的对立面而存在的。神采的范畴是意境、情感的笼统范畴。而当神采作为一种构成元素置于意境这个书法美感的大范畴时。它应该侧重书家的精神内容——具体到作品则指书家的个性、精神风貌等等实际内容。神采,就是书家个性美在作品中的成功表现。

二是韵趣。如果说在书法的书者与作品最基本的创造关系中,“神采”偏于精神的人的个性显示的话,那么“韵趣”则是偏于精神的作品格调的展开。它的对立面,是标准的形。韵是指比较平和、比较内含、比较蕴藉的自然形态的一种格调。最典型的如“晋人尚韵”的说法,即是指王羲之等东晋士大夫在艺术观念上的萧散、简淡、雅逸的格局。而趣,则是指比较夸张、比较外观、比较浪漫的主观外在的一种风姿。最典型的诸如“文人墨戏”,“戏”的追求结果主要是指“趣味”而不是指“韵味”。站在特定的历史立场上看,趣的表现成分更浓郁一些。

韵趣是一种作品的个性化。与人的神采的个性相协调,它以作品趣尚的个性为立足点。一般而言,作品的个性与作家的个性(神采)的趋向应该是统一的,反映在艺术形式中,则韵趣与神采之间并没有不可逾越的鸿沟。

三是诗情。在诗的国度里,诗的审美决定了其他艺术的审美。书法中意境的审美内容之明显地靠向诗,是一种心甘情愿还是一种无可奈何,我们不得而知。但它导致艺术无论是在精神观念上还是在具体形式上都具有极明显的渗透痕迹,当然是一种较单向的渗透:以诗去影响书法。

王羲之之所以在几千年来先是受皇帝的崇拜,后是受子孙后辈的供奉。香火旺盛,不一日稍衰,其原因即在于他那种萧散简远、淡雅柔逸的魏晋风度一无例外地符合诗的目标而已,从中可见中国艺术审美中万变不离其宗的意境观。它的基本特征则是诗的介入,和诗对书法“小道”在审美意识上的绝对控制。严格来说,前述的“神采”、“韵趣”之标准,其实都是诗的潜在统治的表象。于是,书法美的意境范畴又多了一个具体的内容:从欣赏者的审美角度上看,他们用来判断一幅作品成败的,除了形式处理之外的,还有一个诗意的标准。大凡在形式上不分上下的两幅作品,如能在“诗情”上略胜一筹,则其受青睐几乎是不言而喻的。凡作品能使欣赏者再造出诗的意境,就意味着作品的成功。诗的意境有多少厚度就意味着书法的意境有多少厚度。“诗情”多面多维的审美意识的结构,给我们提供了书法意境的丰富内涵。

在意境美的探讨中,分别总结出意境的神采、韵趣、诗情等三大内容,并且发现它具有结构的有序性。在意境的主观范畴中:“神采”是从创作的人的角度出发,“韵趣”是从作品这一媒介的效果出发,而“诗情”则是从欣赏者的人的角度出发。三者的目的是一个:强调意境作为艺术个性的绝对价值,但三者的侧重点却正好贯串书法审美活动的三个主要环节:创作

一作品一欣赏。从一张白纸到结体、章法、用笔的呈现,是一个书法过程的完成,但还不是作品的最终完成。作品的最终完成是以美的完整性作为标志的。这似乎是一种巧合,但它绝不是偶然的。因为正是在这种似乎巧合但并非巧合的有序性中,我们发现了书法的美一意境美的无所不在。

五、结束语

综上所述,其实书法美的表现,不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包括线条、结构、章法等内容;线条美、结构美、章法美结合起来便是一种和谐美,都是可见的形体美。线条美有迟急、起伏、曲折之分,笔锋有正侧、藏露之别,笔画形态有方有圆,还要讲求笔力与笔势;结构美有奇正、疏密、违和等法理;章法美有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法,三者之间既区别又相辅相成。“虚”的方面是无形的,它包含的神采、韵趣、诗情都是无形之物,要通过有形的用笔,结构与章法加以表现。古人评论书法,早有“神采为上,形质次之”的说法,指出神采是书法艺术的灵魂。“实”、“虚”两方面互相依存,相互为用,共同表现出书法艺术作品的审美价值。

总而言之,中国书法艺术审美,不再寻绎单一意境和风格,不再只津津乐道于晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,明人尚趣,而是将前人的韵、法、意、趣熔为一炉,并从传统书法的境、韵、气、神、理等哲学内容本质上加以拓展和创新,以表现出中华民族的拼搏与腾飞的时代精神,创造出一种全新的书法作品风貌。

精选审美与表现自我评价50通用五

审美与表现指学生能感受并欣赏生活、自然、艺术和科学中的美，具有健康的审美情趣，能积极参加艺术活动，用多种方式进行艺术表现。

审美与表现评价遵循评价主体多元化，评价方式多样化的原则进行记录或评价，参与者包括学生本人、班级同学、教师、学生家长。同时记录学生在学校或社会参加艺术活动的表现及作品，客观反映学生的审美与表现能力。评价要素：

感受美：能初步感受、欣赏、珍惜生活、自然、艺术和科学中的美。

欣赏美：逐步树立健康的审美观念，有健康和审美情趣，不追求和接受低级、庸俗的东西。表现美：积极参加各种艺术活动，有一定的艺术爱好，对艺术学习有兴趣，具有创新意识。

【审美与表现自我评价记录范文三】

1.能感受并欣赏生活、自然、艺术和科学中的美，具有健康的审美情趣;积极参加艺术活动，用多种方式进行艺术表现。

2.我在音乐方面表现突出，参加了学校的合唱团。平时积极参加声乐，舞蹈训练，领悟能力强，动作准确，节奏感强，并为班级和学校争得荣誉.

3.我懂得欣赏美，认识美，发现美，表现美。热爱美的事物，也参加各种的户外运动去欣赏和体验。

4.有健康和审美情趣，不追求和接受低级、庸俗的东西。对艺术学习有兴趣，具有创新意识。

5.本人能在生活中及时的发现美、对美提出自己的适当见解，并通过一定形式加以表现。对美术、音乐等有自己的喜好，具备较好的审美能力。

6.本人对文学艺术与音乐艺术具有特别浓厚的兴趣，有一定的文艺才能。

7.我喜欢音乐、电影和美术，着装整洁。有健康的审美情趣，懂得欣赏和顷听，不追求和接受低级、庸俗的东西。

8.学习之余喜欢听交响乐，爵士乐，喜欢吹萨克斯，从初二下学期开始学习萨克斯，已经坚持一年每天放学回家吹半个小时萨克斯，现在已经达到7级水平，中考结束后准备考最高级9级，学习乐器不禁没有一影响学习，而且还使一天紧张的学习得到了放松。

9.本人热爱自然，热爱生活，喜爱文学、音乐和美术，具有一定的艺术审美情趣，喜欢参加各种文娱活动。

10.生活中以节俭朴素为美，不以追求物质享受为荣，热爱观察自然，领略出大自然无限的美。

11.高中三年来，在审美与表现方面，特别是在人生观、价值观上有较大的提升。生活中以节俭朴素为美，不以追求物质享受为荣，热爱观察自然，领略出大自然无限的美。在文学、音乐、体育等方面的欣赏水平，在一定程度上得到提高。

12.我喜欢音乐，因为音乐能陶冶情操，并从中体会音符的美。希望以后我会有更多的机会去发现美、展现美。

13.具有健康的审美观念，能够比较敏锐地感受、体验生活中各种各样的美，不庸俗、不追求浮华的东西、不赶潮流。喜欢听音乐，在闲暇喜欢听音乐会、朗诵会、参观各种展览、游览国内外优美的景点，接受美的熏陶。

精选审美与表现自我评价50通用六

我国是一个诗的国度，中华民族是一个充满诗性的民族。从《诗经》算起，我国的诗歌已有2500多年的历史，格律诗从唐代算起，亦有1400多年的历史。古典诗词是中华文化的重要组成部分，是中华民族最宝贵的文化遗产。古典诗词以其特有的简洁、集中、形象、含蓄的语言为读者构筑起可供思维任意驰骋的多维空间与美的世界，是对学生进行人文素养教育的精神富矿，是提升学生审美鉴赏能力的好教材。《语文课程标准》要求：“要培养学生鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康向上的审美情趣，提高文学修养。”

那么，在古典诗词的教学中，应如何挖掘文本美点内涵，引领学生走进其所营构的美的世界呢？对此，笔者作了以下几个层面的探索：

一、感知古典诗词的语言美

如果说文学是语言的艺术，那么，古典诗词就是语言艺术中的艺术。堪称中华文化瑰宝的古典诗词是用凝练而富有节奏的语言，饱含着强烈的感情和丰富的想象，高度集中而概括地反映社会生活和表现诗人情感的。就其语言而言，最突出的特点是抒情性和音乐性，它拥有顿挫的节奏，悦耳的韵律。鉴于古典诗词的这一审美特质，教师在教学中，首先要注重引发学生感知其语言之美。激发学生感知语言魅力最直接、最有效的方法是朗读。朗读是我国传统语文教学的重要方法，是锻炼学生语感、提高学生语言感知能力的重要手段。叶圣陶先生认为：“语言文字的训练最要紧的是训练语感，而训练语感的重要手段是朗读。”足见朗读的重要性。应该说各种文体的教学均离不开朗读，但对于古典诗词的教学，反复朗读、吟咏直至背诵，更为重要。因为，诗歌的内涵、真谛往往都要在反复诵读中才能体味到。

学生朗读兴趣的大小、朗读质量的高低，与教师的范读密切相关。教师声情并茂的范读，先声夺人，借助声音造成一种氛围，是激发学生朗读兴趣和积极性的催化剂。因此，教师授课前要熟读作品，最好能熟练背诵。范读时要把握好古典诗词的音乐节奏、感情基调，注意语音的轻重、停顿，要抑扬顿挫、节奏鲜明、尽情渲染，努力表达出作品的内涵和神韵，使诗词所描绘的景物、所涂抹的画面跃然眼前，把呆板枯燥的视觉文字，再生为鲜活、生动、传神的听觉声音，从而引起学生感情上的共鸣。为强化效果，教师可采用多媒体，播放影视演员、话剧演员、播音员等艺术家的朗读光盘、录音等，让同学在欣赏中对比借鉴，从而提升自己的诵读水平。教师在点拨学生朗读、吟咏时要注意形式的变化，可采取自读、轮读、齐读、朗读接力赛、情境再现诵读等灵活多样的形式，全面地调动学生诵读的积极性和表现欲，让学生多方面地感知古典诗词的神韵，形式立体思维，自然而然地体味古典诗词语言的魅力和风彩，接受美的陶冶。

二、品味古典诗词的画面美

古典诗词不仅内涵丰富，而且，诗人用感情之笔所描绘的画面也是优美至极，独具艺术魅力。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可以说，这既是对“诗佛”王维诗作的恰切评价，也是对优秀古典诗词特点的客观概括。一首优秀的古典诗词，就是一道多姿多彩的风景，一幅韵味别致的图画，充溢着诗情画意之美。如唐代大诗人白居易的《钱塘湖春行》，诗人紧扣环境和季节的特征，即情绘景，用“水面初平”、“云脚低”、“早莺”、“新燕”、“浅草”、“绿杨”、“白沙堤”等词语意象，以写意的笔触勾勒出一幅西湖初春的图画，这幅画把刚刚披上春天外衣的西湖描绘得生机盎然，鲜活灵透，韵味别致，使人们仿佛真得看到了那含睇宜笑的西施面影，置身于西湖优美宜人的春景中，让人自然而然地联想到草长莺飞、桃红柳绿的美景。随着鸟儿的翻飞，人们的理想、憧憬也在美好的春光里有声有色、有力有序地拔节生长。再如王维山水诗中的名篇《山居秋瞑》，诗人用极其流畅简洁的笔墨，像电影蒙太奇一样，为人们描绘出一幅山野秋景图。山雨初霁，秋色入晚的“空山”，这是全景、远景。青松挺立云中，月影错落，山石横卧之上，清泉流泻，这是近景，自然之景。诗人以简洁传神之笔，先绘月影，表现其静态之美。观之悦目；尔后，再描清泉，展现其动态之美，闻之动听。翠竹丛中传来了欢声笑语，山里溪边洗衣姑娘们归来了；莲叶晃动，渔夫们驾船满载而归。这幅秋景图是立体的，有动有静，声色俱现，虚实相生，诗人对超然尘世的理想境界的追求，巧妙地融入景物的描绘中，多美的生活图画啊！意趣横生，生机盎然，但又不失清新淡雅的意蕴，令人美不胜收。对古典诗词画意的品味，教师不能只作一般性的语句疏通，而应用绘声绘色、惟妙惟肖的艺术语言，激活学生思维想象的火花，借助学生的直接生活体验和间接感受，营造艺术氛围，使学生走进诗句所描述的画面中，产生身临其境之感，尽情地品赏画意之美。

三、体悟古典诗词的感情美

一位文学大师说过：“艺术就是感情。”可以说，任何文学作品都渗透着作者的思想感情，但比较起来，诗歌的感情色彩更强烈、更浓郁。诗者，情动于中而形于言。在心为志，发言为诗，诗歌的最大特点是抒情性。郭小川曾说：“诗要有感情，没有感情，就没有诗。”（《谈诗》）诗人总是多情的，诗歌是感情的精灵。优秀的古典诗词是诗人精神和内气所化，贯通着作者的精气，充溢着作者的灵气，是作者感情和思想的凝结，闪烁着诗人情感美的华彩。如“诗圣”杜甫的《登高》，写景抒情融为一体，在对登高所见秋景的描绘中，重点抒发了诗人长年飘泊，老病孤愁的复杂情感，慷慨悲壮，动人心弦，催人泪下，充分彰显出杜诗那特有的“沉郁顿挫”之美。再如白居易的《琵琶行》，既表达了对琵琶女的深切同情，又抒发了诗人受贬谪后的苦闷和感慨。全诗句句含情，读之感人肺腑，深受作品情感美的浸染。

“诗言志”，任何对读者产生强烈震撼力的诗词作品，无不浸透着作者强烈深刻的感情。爱国情是一种神圣、崇高的情感，这种情感在南宋更是一种时代精神的体现。南宋著名爱国词人辛弃疾的《破阵子·醉里挑灯看剑》就是一首抒写爱国之情的壮美绝唱。这首词表达了词人卫国杀敌、驰骋沙场的远大抱负，抒发了词人报国无门的悲愤和慨叹。全词感情激越奔放、跌宕多姿，令人荡气回肠，为词人壮志难酬一洒同情之泪，产生出强烈的审美感受。再如中国词史上最杰出的女词人李清照，其词作最感人的艺术魅力就在它的情感美，这种美表现在它不仅有情、多情，而且情真、情纯、情善、情深，并巧妙地把这种情感上的美通过卓越的表现形式上升为艺术的美。如小词《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。”全词仅三句，相当精炼，却概述了一种极有情趣、又很完整的生活故事。这个洋溢着美的生活故事，一方面表现出女主人惜花之深，另一方面也显出更深一层对知己——丈夫赵明诚的思念之情。全词婉约细密的柔美风姿给人以极富艺术魅力的美的享受。教学中，教师要通过创设教学情境的方式，弹拨好情感这根弦，巧妙地煽情、激趣，唤起学生的内心情感，将学生的感情引入诗中，使审美主体与审美客体之间心物两契，进入共振共鸣状态，享受诗人情感琼浆的浸润洗礼。

四、捕捉古典诗词的意境美

古典诗词美质的要素在于它有着深远而优美的意境，学习鉴赏古典诗词，要注意对其意境的捕捉、感悟，这样才能使学生体味到其深刻的内涵和优美的意韵。何为意境？意境就是文学作品所描绘的生活情景（或自然景物）与作者强烈真挚的思想感情融合一致，情景交融，浑然一体而成的一种艺术境界。意与境合，就形成了诗词的意境。优美的意境总是景中有情，情中有景的。如代表着东坡乐府最高艺术成就，也代表着豪放派词作最高文学成就的《念奴娇·赤壁怀古》就是一首充溢着雄奇壮美、旷达深远意境之美的千古绝唱。词开篇从滚滚东流的长江着笔，用雄浑的笔触展现了万里长江滚滚东流，波浪滔天的壮阔美景，赞美了祖国壮丽多姿的大好河山，接着由空间的广阔转入时间的久远，引出了在这久远的年代里，在大江南北活动过的风流人物，创造了一种自然美与人物美、人性美相融相生的美好境界，充溢着哲思，给人的想象和联想提供了广阔的空间。同学们诵读着这样雄浑大气的诗句，借助平时生活底蕴，展开想象的翅膀，仿佛置身在赤壁雄奇壮美的景色之中，穿过时间的隧道，走进了一条历史人物英雄业绩再现的美的画廊，在尽情领略祖国山河之美的同时，进一步激发了把祖国建设得更繁荣、更美好的壮志豪情。诗句悠远壮美的意境，给学生带来了思想上的启迪和艺术上美的感染。

文学艺术作品的创作需要形象思维，要塑造形象，诗歌更要有形象。诗词的思想倾向、美感特征是通过形象再现的。学习古典诗词，就要充分利用形象和画面，通过联想和想象走入诗词的意境。如《孔雀东南飞》中，写刘兰芝被休，上堂辞母别姑，作者就用了夸张手法，极写刘兰芝装束之精美，体态之动人，表现出兰芝从容镇定的性格特征。并以此表示对焦母的抗议。辞母时没有流露出任何悲痛情绪，表面似在自责，实则是对婆婆的专横作谴责。别小姑时却不再掩饰内心的苦楚“泪落连珠子”，话语也凄怆感人。这一段兰芝辞母别姑的场景叙写，既是对兰芝这一人物形象倔强而又善良性格的刻画，也是对封建家长制的控诉，进而创造出一个含意深远的意境，激起了人们对兰芝的同情，对封建家长制的痛恨，产生了强烈的情感共鸣。

伟大的诗篇自有其生生不息的生命力。堪称中华民族文化瑰宝的古典诗词，是语言美、绘画美、感情美、意境美等多种美质的和谐统一。古典诗词是艺术，古典诗词的教学也是艺术，其方法技巧，需要师生不断地探索创新。教学有法，但无定法，教师要不断地提升自己的文学素养、美学修养和教学水平，善于发现古典诗词中的美，用自己被诗篇点燃的火花去燃起学生心中激情的火焰，引领学生在美的海洋里畅游。诗词的课堂不仅要有灵动闪光的语言，强烈深刻的思想情感，更要有巧妙的点拨、美的熏陶浸染和启迪创造。每一堂诗词课都像一首诗，情采飞扬，意趣盎然，闪耀着美的华彩，鸣响着情的乐章，使我们的教学进入更新的境界。

（李运国 山东水利职业学院〈曲阜校区〉）

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精选审美与表现自我评价50通用七

精选审美与表现自我评价50通用八

浅谈商业插画审美特征

信息传达飞速发展的时代，在我们当今的生活中，已经随处可见插画的影子。由于插画所渗透的领域正不断扩展，只要存在信息交流，插画就都有用武之地，所以近几年的各大艺术设计院校都在课程设置中加入了商业插画的内容。在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。商业插画与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探索，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，商业插画则成了应用学科。

在插画教学中，明确其审美特征是一个重要的环节。纵观商业插画发展的历史，我们可以看到它在当今人们的生活中，占有相当重要的位置，它虽然不可能取代绘画艺术，但是应用范围都在不断扩大，主要以四种形式出现：出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设定、广告插画。商业插画作为一种艺术形式，虽然创作和表现与一般绘画规律和方法是相通的。但它又不同于一般的绘画概念。它是商品设计中的一部分，具有明确的从属性与制约性，艺术表现必须服从于图形、图表等文字以外的一切视觉化形式，以达到设计所需要的效果。随着时代的进步，商业插画发展到今天，已拥有了丰富的表现表式及传播媒介，这一媒介的基本功能是将信息简洁、明确、清晰展现，让人一目了然，那么商业插画形式必须具备以下基本审美特征。

一、目的性与制约性

商业插画与其它艺术品一样，都具有审美价值、功利价值、道德价值，其中功利价值是第一位的，这个因为商业插画自身有非常强的目的性与制约性，一般的艺术作品着重表现艺术家的个性与精神世界，诉求对象

是社会大众，也可以是自我。而商业插画，由于它是为一个特定的物或事服务，它的表现对象占主导地位，作者居于从属地位，目的性非常明确，使商业活动得以顺利展开，最终达到商业活动的各种目的。

二、实用性与通俗性

实用性与通俗性是现代设计艺术的显著特征，首先，商业插画不像纯粹的艺术品，它有着很强的目的性，它是促进商业活动的催化剂，非常讲究实效。商业插画的主题是否明确，信息传递是否通畅，影响面是否广泛，引起公众的记忆是否深刻，阅读率是否高，检验商业插画是否有实效的标准。商业插画的受众是广大消费者，所以形式上要求通俗易懂，审美趣味独特，而又符合大众的审美心理。

三、形象性与直观性

作为信息的传播，图像较之于文字有着不可替代的优越性。它可以是写实的，抽象的，变形的。

对商业对象的内容做到形象化的处理，其效果直观，让人容易理解，另外许多人类肉眼所不能及的微观与宏观世界，以及幻想中的世界，都需要插画作形象化的处理，以达到直观的效果，让人们真切感受到虚拟的空间，侧如许多科幻题材的插画把“星球大战”渲染得淋漓尽致。

四、审美性与趣味性

虽然商业插画受到目的性的制约，但必须具有审美价值，否则令人索然无味。商业插画家除了把内容表达清楚外，还多运用各种手段使插画具有

感满足人们的感情和审美需求成为一种引发注意的刺激因素，让人目识心记，欣然接受。

趣味性是商业插画常常具有的特点，它使许多枯燥呆板的内容变得生动有趣，颇具幽默感。这种艺术手法能够洞悉，揭示平凡事物表面所掩藏的深刻本质。使人们轻松地接受插画所传达的信息内容。

五、创造性与艺术想象

现代生活是繁杂的、快节奏的，人们每天都会接触大量的信息。因此，如何让人去欣然接受商业插画所传递的信息是设计师们首要的课题。

创造性是插画需要的是精心的思考巧妙独特的创意，创意是商业插画的灵魂，没有创意的设计让人觉得无味。出色成功的创意应该是让信息通过巧妙的艺术构思表现出来，让受众在审美享受的过程中去发现，把握信息，使信息深入人心。

创意的产生需要充分的艺术想象。创意在忠实、准确传达信息的目标宗旨下，让思维插上想象的翅膀，充分发挥设计师的艺术想象能力，把表现对象经过认识、理解、处理，使其脱离原来的状态，成为一种经过提炼加工的艺术形象，以新颖独特，巧妙的面貌抓住观众，既出人意表，又在情理之中，往往会产生震憾人心的力量和感染力。例如巴赛罗那奥运会的广告插画中表现了运动员作的各种高难度动作，有鞍马、举重、马术等。运动员独特的器材不见了，背景衬托的是太空和地球。让人们看到的是：举重运动员托举的是地球，骑手跨越的是太空，守门员救球犹如九天揽月„„充分体现了“高难”二字，并展现出体育运动精心动魄，气吞山河的气势。

六、多样化、多元化

商业插画审美标准是多样化、多元化的。因为它的媒体是多样化的，表现形式是多样化的，内容是多样化的，辐射面是尽可能广阔的。

随着商业插画媒体的增加、变化和新技术的不断出现促使着商业插画形式的多样化。插画最初诞生的是单色木刻、慢慢地可以套色，随后有了照相技术，电影、电视、电脑及其他媒体。插画必须适应不同媒体的要求，同时媒体的变化和技术的进步也使得插画有更加丰富多彩的面貌。例如木刻的手法是无法表现逼真的现实的，摄影却能将这一问题迎刃而解。又如图像合成技术在没有电脑的情况下是难以奏效的。电脑解决这一问题却易如反掌。实践证明，在插画领域，为了达到目的和效果，可以运用各种手段。又因插画的内容是多样化的，大到整于宇宙，小到微生物，无论是抽象的，还是具象的都可以涵盖其中。它的主题视需要而定，没有哪种东西可画，哪种东西不能画的限制，可谓大千世界，无所不包。再则，商插画的诉求对象要尽可能的广泛，不同国家、不同种族、不同文化、不同的欣赏水平的人都可能是诉求对象。但由于种种条件的不同，人们的审美价值标准是有差异的，丰富多样的，这种情形下，下里巴人与阳春白雪难分高下，相互并存，就不难理解了。面对日益发达的商品经济，市场的需求将不断推动着商业插画的发展，它的艺术表现形式、手段、技法也不断地推陈出新。一方面，它满足了现代人的审美多样化的需求，另一方面也为插画家拓宽了自由的表现空洞，能以充分认识商业插画基本审美特征，及时总结商业插画的形式、规律，将是现代设计师首先要解决的问题，只有在此基础上，才能创作出更具实效、新颖独特的商业插画作品，服务于商品经济。

综上所述，商业插画由于媒体，内容表现手法、诉求对象的多样性，使其审美标准也具有多样化、多元化的特征。商业插画既然与商品经济结下了不解之缘，又与人们的生活息息相关，它的发展前景必将是灿烂煌的。

湖北省教育厅社会科学研究十五规划项目，2004y026

参考书目：

《商业插画》张雪著，西南师范大学出版社