优秀作文要求作者在思考问题的同时，要有独立的见解和深入的思考。以下是小编为大家准备的一系列优秀作文范文，希望能够帮助大家提升写作水平。
这一曲难忘（汇总14篇）篇一
阳光明媚，一群老太太聚在凉亭里唱歌，我坐在她们中间，边听着她们用来自娱自乐的、时而走调的歌曲边画速写。
正准备收工离开，我从老人们平淡无奇的歌声中听见了几声乐器的声音，听起来就在不远处。我从没画过演奏乐器的人。于是抱着跃跃欲试的心态，我顺着那声音寻觅过去。
一棵桃树下，一位老人正如痴如醉的；拉着一把二胡，另一位稍微年轻一点的伯伯拿着乐谱和歌词和着旋律哼唱着。拉琴的老人坐在树荫下，把琴支在腿上，斜着肩膀。他的眼睛闭着，嘴入迷地半张着，头随着旋律的起伏和手臂的动作有力的甩着。他的手指看上去粗大笨拙，但在按弦的时候却出人意料的灵活，五个指头上下翻飞，像精灵般在弦上跃动，令人眼花缭乱。他的琴声时而轻松，时而紧凑，时而温柔，时而有力……琴声中透着鲜活的生命力和喜悦之情，这段演奏足以令我这样一个对戏曲没有任何兴趣的人不舍得离开，这令我感到惊讶。我痴痴地听着，竟忘记了我来这里的目的。
曲终之时，他身边已经围满了人。老人抬头，他脸色有些苍白：老人穿着病号服，他是在旁边医院住院的病人！
唱戏的伯伯放下歌谱钦佩地对老人说：“您真成啊！连谱子都不用看！”
“咳，都烙在脑子里喽！”他抚摸着琴，低头感叹，“多亏在这儿碰上您，让我过了把瘾。我都好久没碰这家伙啦！年轻的时候就喜欢这个，东城区西城区的俱乐部我都参加了，没住院时他们一拉曲儿就叫上我…嘿，你这琴好拉！”
“您得的是……？”
“心脏病，明天做手术！”
老人向周围叫好的人们点头微笑，虽然站在树荫中，但那满足的微笑让他苍白的脸上顷刻间洒满阳光。
“花，静静地绽放，在我忽然想你地夜里，多想告诉你，其实你一直是我地奇迹，一年一年，风霜遮盖了你的笑容……”
满文军在台上深情演唱，我却在台下默默啜泣。我这时真正懂了你——母亲。
那天，我作业写得很晚，到了9：30也没完成，摇曳的灯光下只有一个背影，突然一杯热乎乎的奶茶递到了我的面前，旁边还有一双粗糙的手，我回头一看，是妈妈。我凝视着灯光下的妈妈，那深陷的眼睛，那瘦削的脸庞，凌乱的头发，突然发现一天中的妈妈居然老了很多。我轻轻为她抚了抚，发现她原本乌黑的头发中间竟有了几根白发，而我的妈妈才三十八岁啊！我顿时感到内心一阵酸楚。
我感到心里如翻江倒海一般，不能平静，泪水刹那间涌出，妈妈为了我操碎了心，而我却总认为这是唠叨，我陷入了深深的自责中。
妈妈，你知道吗？无论女儿走多远，女儿的心永远和您在一起，女儿会像您一样坚强勇敢，用一颗真心来爱自己的女儿。我擦干了眼角的泪水，耳边依旧是那首歌。
“你，静静地离去，一步一步孤独的背影，多想伴着你，告诉你其实我是多么爱你……多想靠近你，告诉你我其实一直都懂你。”
朋友一生一起走，那些日子不再有。
大巴朝着宿舍的方向驶去，司机们一丝不苟地遵循着路旁竖立着的“60”。强烈的阳光丝毫没有收敛，依着它自己的性子肆虐着。但即使是这样，我们仍旧没有听到刺耳的喇叭声，没有听到司机之间不愉快的声音。一切都好静谧的样子，我闭上眼睛：“不知道裕萱（我的结伴）还好吗……”我自语道。
所有的行程有条不紊地进行着：试穿印度服装、做马来糕点、参观鱼尾狮、乘坐摩天轮……七套衣服，终于只剩下最后一套了。
朋友不曾孤单过，一声朋友你会懂。
很多时候，一个人总会不自觉地回忆童年。想起童年的往事，一个人就会不由自主地笑，就像湖水中的一片涟漪，一圈一圈地荡漾开来，悠然地划过心头，于是，一个人就会愉悦起来，只为那一曲难忘的童谣。
偶然的一次，打开收音机，一首童年歌谣《让我们荡起双浆》想起在我耳畔，很久没有听这首歌了，但那美妙的音符，动听的旋律，让我不由得想起了童年的美好回忆。
记得我的童年，父母没有逼着我像其他的孩子一样，学这学那。所以我拥有很多玩耍的时间。小时候我在外婆家长大。和同龄的小伙伴们一起跳皮筋，捉迷藏。也一起满院子追着小鸡跑，最后落得被母鸡追得逃回屋里。虽热得满头大汗，却哈哈大笑。小时候我们也经常在榆树下捉知了，我害怕小虫，不敢捉。小伙伴们鼓励我，我也学着他们的样子，把手掌的后部贴在书杆上，让手心和五指张成一个口袋形，我的运气也真好，有一只知了慢慢地爬了下来，我闭上眼睛，把手一合，谁知我用力过猛，把知了给捏瘪了。害得这棵榆树上的知了全飞了。我们又捉了很多，家中的鸡可饱了口福。玩累了，我便和小伙伴们坐在榆树下唱起了《让我们荡起双浆》，悠扬的歌声在榆树林间回荡。黄昏时，我和小伙伴们坐在河边，唱着那首熟悉的歌谣，看着太阳把最后一丝余辉洒在波光粼粼的河面上，听着风的低吟、欣赏着云的轻舞、草的摇曳，一切的美景尽收眼底。
一阵嘈杂的车笛声，把我拉回现实生活中，才发现歌早已播完。于是打开电脑，寻找到这首歌，让她重新播放一遍，耳边数熟悉的旋律再次响起。才忽然间恍然大悟发现童年已不在属于我，但这首歌却深深地印在我的心中。
我怀念童年的快乐、童年的纯真！难忘，那一首《让我们荡起双浆》的歌谣，原来童年的一切一切都浓缩在这首轻快的歌谣中。
浓秋，傍晚，五点三十。
秋的傍晚是属于金黄色的，万籁寂静中，撒下一层暖阳，拥向草叶，泛泛金光，沉湎其中。如一曲幽微而不失典雅的小调，绵延悠长。
这日，她中下一粒种子，圆圆的种子如睡着的婴儿般躺在棕色的泥土中，安静地躺着，女孩小心翼翼地用泥土掩住种子一些，洒下一些水，她期待，她希望它能发芽，它能开出粉红色的花。父亲用无奈地眼神对她说：“怎么不是春天种，寒冷的冬天会把它冻坏的。”女孩撅着小嘴，一脸的不服气。她浇水，施肥，除草，松土，做一切应该做的事，这样碌碌地过了几天就泄气不干了，因为她觉得这种子是不会发芽的了，再怎么努力都是空谈。父亲用无奈地眼神对她说：“怎么不坚持了，要持之以恒啊。”女孩并没有理会父亲的话，她依旧置花于不顾。
踏过冬季的白雪地，踩到春天的泥土香，太阳升出来，又是暖和的一季。
初夏，清晨，七点。
夏天的脚步渐渐逼近，泻下暖暖的阳光照在身上痒痒的。“快过来看，快快快，种子发芽了，种子发芽了！”父亲高兴地叫，像一个天真的孩童得到了喜爱的棒棒糖，那么乐在其中。女孩睡意朦胧，惺忪地张着眼睛走过去，她看着躺在棕色土壤中一个嫩绿幽眇的尤物，她睁大眼睛看着那一点绿，虽然只有一点绿，在女孩心里已经是一片花海。她惊讶又感动，她第一次那么仔细地看着眼前笑容满面的父亲。她才发现眼前这个一直爱护她的男人老了，眼角有许多皱纹，两鬓也藏匿着几丝白发，黑白分明的眸子依然慈祥清澈，嘴角上扬的样子是那样美好。女孩装作若无其事的样子说：“不就发芽了。”冷冷地抛下一句话，如冰刀刺向父亲，父亲不再笑了，他摇头叹气走开了。
女孩拖着沉重的步伐走向洗手间，温暖的水抚过她的脸，毛巾上已分不清是泪还是水。因为她知道：半年前种下的种子，是熟的，她只是出于好奇才种下的。然而现在却萌出了芽，将来会开成花，父爱之花。
第二天，在父亲的桌上，有这样一张便条：空气中浮着您的爱，感谢您为我唱的这一曲幸福。落款：无知的女儿。
这一曲难忘（汇总14篇）篇二
肖邦，波兰民族伟大的钢琴家、作曲家，被誉为“钢琴诗人”，用他短暂的一生演绎了音乐的极致，更诠释了一个天才应有的生命价值，[荐]转《一曲难忘》观后感。他所创作的24首钢琴练习曲第一次完美地将技术性与艺术性融合在了一起，使它们不再是枯燥的钢琴技巧练习曲，而是具有高度演奏性的音乐会独奏曲，尤其是他的作品10号中的第12首《c小调(革命)练习曲》更是家喻户晓的钢琴曲名作。他的音乐激情、浪漫，充满着幻想和思考，他的音乐又阴郁、庄严，流露出焦虑和痛苦。这是他的生存状态决定的，更是他的“一片冰心”使然。
影片《一曲难忘》拍摄于1945年，影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。它描述了波兰音乐家弗雷德里克•；肖邦短暂却永恒的一生，刻画了一位赤诚的音乐家如何实现梦想，徜徉于艺术的殿堂；又是怎样消耗生命，拯救罹难同胞的故事。此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙太奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”，极富娱乐性，格调一流。
一、钢琴诗人。
海涅曾这样描述肖邦：“他天生娇弱，纤细的外表下，赋有出众的才华，他不仅是位演奏能手，还是位诗人作曲家，当他坐在钢琴前即兴演奏时，便有一股前所未有的热流涌进，此时他既不是波兰人，也不是法国人或德国人，而是流露出来自莫扎特、拉斐尔和歌德国度里更高尚的血统，他真正的祖国是诗的梦幻王国。”作为一个波兰人，肖邦是属于波兰的：他的血肉、骨髓、灵魂都不折不扣地为波兰所拥有，他如蜜蜂一样贪婪地向波兰的民间文化吸食创作的灵感，《波兰舞曲》(又名《波罗涅兹舞曲》)作为肖邦的代表作之一，即是融合波兰民间音乐色调的产物。每当肖邦演奏《波兰舞曲》时，他那快活、陶醉的神情也如孩子一样。
他被誉为“钢琴诗人”，是因为他的`琴声中总是充满了浪漫与幻想的色彩，聆听时有时仿佛置身于晚风袭来的月夜，一只夜莺挂在树上婉转低鸣；有时像是独坐于宁静的林间，隐隐处有清泉在汩汩流淌；有时似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思绪游离间已遨游了几万里；有时甚至好像来到了海边，时而晚风轻拂，白浪驻沙滩，时而潮起潮落，水花击石崖…如泣如诉，如痴如醉，如幻如梦。如果生活一如既往地平静，那么肖邦也许永远会做一位纯净、浪漫又时而调皮的“诗人”。但祖国的坎坷命运无法使优雅的“诗人”再安静下去，他的音乐中不由自主的加入了更多悲愤、痛惜、激荡、神圣的音符，肖邦也因此获得了“革命诗人”的称誉。如果说从前的诗是一声温柔的浅唱低吟，那现在则是一声凛冽的怒吼咆哮；如果说从前的诗是一句温情的由衷赞美，那现在则是一句铿锵的无情痛斥；如果说从前的诗是一段精致的叙述描绘，那现在则是一段粗犷的激励号召；如果说从前的诗是一幅装帧精美的油画，那现在更像是一把锋利坚韧的刀剑！
“革命”为名《c小调练习曲》，是肖邦怀着亡国的哀思写成的，它的音乐形象是通过左手奔腾的音型和右手刚毅的曲调结合体现出来的。作品一开始就由不协和的属九和弦引出了一连串倾泻而下的十六分音符，给人的印象十分突然、强烈，好像是肖邦内心情感的总爆发。突然间左右手同步再次奔流而下，犹如千军万马、浩浩荡荡般的不可阻挡。接着呈示部在高音区出现了一个刚毅、明亮的曲调，这象征着革命的号角声吹响了，波兰人民坚定不移地开始了战斗。它表现了波兰军队英勇抵抗侵略、愤慨激昂的怒吼声，和横刀跃马、感慨万千的情怀。音乐在展开部越来越紧张，号角式的主题通过变化、发展越来越高昂，将全曲推向了高潮。这是一个胜利凯旋的形象，仿佛是在严峻现实面前的片刻幻想。再现部重现了前面的刚毅型曲调，但在接近结尾的时候，音乐由强到弱，奏出一个十分悲伤的音调，它像发自肺腑的哭泣，犹如作者对祖国命运痛彻心底的哀哭。最后,乐曲情绪重新振奋起来,在很强的力度下,音乐仍然冲击而下，急速地结束在大调的主和弦上,表达了肖邦心中的满腔仇恨和对革命终归胜利的坚定信念。在《一曲难忘》中，这部作品作为点睛之笔，在肖邦为抵抗组织筹款而进行的巡回演出中多次出现，以烘托肖邦无比的赤子之心(参考)。
二、浪漫知音。
初闯巴黎，肖邦遇到了不小的挑战。尽管已有李斯特的赏识，但由于临时听闻来自家乡的噩耗而影响心境，肖邦的第一次巴黎亮相差强人意，半途而废，几乎在巴黎再无立身之地。是乔治•；桑慧眼识英才，与李斯特精心设计，为肖邦提供了展示才华的舞台，一鸣惊人，从此盛名远扬。甚至，她还为肖邦提供了安心创作的氛围，与世隔绝的场所，舒适无忧的环境，以及浪漫热烈的爱情。
在19世纪法国文坛上，乔治•；桑就像一颗璀璨的明珠，闪烁在巴尔扎克、雨果、梅里美、福楼拜、小仲马等文学大师的群体中。乔治•；桑是一位愤世嫉俗、敢做敢为、遗世独立的女性：她隐姓埋名，以男子的名义写作小说，激扬文字，书写现实与梦想；她一反当时巴黎女性出入必裙装的穿着风尚，随心所欲，像男子一样身着长裤来去自如，甚至双手插在裤袋里，十分潇洒飒爽，风度翩翩；她清高孤傲，厌弃尘世，虽身为上流贵妇却厌恶当时浮华、虚伪的社会风气，渴望与世无争，与人无扰，记事作文《[荐]转《一曲难忘》观后感》。同时，在这部影片中，乔治•；桑还表现出几点品质对肖邦起到了特别的作用。
首先，她是一位颇有远见卓识的女性，她以历史的眼光建议肖邦谢绝一切商业演出，安心创作，将天才的潜能最大程度的发挥出来，留下遗世无双的乐曲，供当代以及后代的乐者去演奏。她认为像肖邦这样的天才就应该在一个舒适、安静的环境中进行高雅的创作，而到处开音乐会则是凡夫俗子的追求。一方面，乔治•；桑真正拾获了肖邦的价值，拾获了音乐家的价值，也只有起点很高、修养很好的人士才能有这样的洞察力；但另一方面，她虽然发掘激励了肖邦作曲家的潜能，却限制了他作为钢琴家的发展。
乔治•；桑是深爱肖邦的，她给了他很多，包括爱情、舒适生活和灵感，甚至可以想象如果没有乔治•；桑，肖邦会晚成名几年，甚至像很多艺术家一样成名于身后。但肖邦能给予她的，除了爱情可能只有听命服从、自娱自乐。常说一个成功的男人背后必有一个好女人，但这个独特的女人却对肖邦的贡献是双重的：她一定程度上成就了肖邦，也差点毁了肖邦。
乔治•；桑对爱情与她的一贯作风一样，充满了占有欲、统治欲和支配欲。她使尽妩媚和威严说服肖邦留在身边，远离巴黎，甚至不让他见从小栽培自己的恩师，剥夺他举办音乐会的愿望。当然，她出于对肖邦身体健康状况的考虑也是可以理解的，但对一个男人全方位的限制和束缚终究葬送自己的爱情，尤其是当这种干涉已经违背了个体固有的价值观和道德感的时候。
三、王者之师。
这里的“王者之师”并非原本的“胜利军队”的含义，而是按字面理解借指肖邦这一音乐王子的恩师--埃尔斯纳教授，他可能要算是《一曲难忘》这部影片中最为出彩的人物了。
更为难能可贵的是，虽身为德国人，但埃尔斯纳教授拥有同波兰人一样的爱国热忱，他说音乐和爱国是一样的，都是世界相通的，因此他积极创造条件让肖邦与爱国青年交往。即使内心不愿意，但他仍真心祝愿肖邦与乔治•；桑度假快乐；但他感觉到爱徒似乎离自己越来越远，离祖国越来越远时，埃尔斯纳一次又一次地跑到乔治•；桑那里去忍辱负重地要求与肖邦见面--尽管他向康丝坦蒂谎称肖邦的承诺，但这同时也是他的信念，他不相信自己的爱徒是一个徒有才华而丢失荣根、贪图安逸的人。功夫不负有心人，是埃尔斯纳教授的一番劝说让肖邦幡然醒悟，让肖邦重新找回了自己。埃尔斯纳把一辈子都给了肖邦，既是肖邦的事业伯乐，又是肖邦的人生向导，他升华了肖邦的人生，没有埃尔斯纳，肖邦只是一个音乐家，而埃尔斯纳让肖邦成为了一个更加有血有肉有灵魂有骨气的波兰人。
四、一片冰心。
《波兰舞曲》是肖邦的最爱，因为这里面最有波兰的气息和风骨，也许有人觉得它粗鲁，但是这其中独具特色的节奏和音符代表了波兰精神的自由、奔放、热烈、向往、希望与激情，演奏着或者聆听着就好像奔跑雀跃在波兰的大街小巷上，就好像闻到了波兰质朴醇厚的泥土气息。也许这是肖邦最爱的理由，但更重要的是他将自己对波兰国家与民族的深爱蕴含在其中，因此无论身在何方，置于何地，总爱演奏一段，让听众也与那种心潮澎湃的激动、贴心贴肺的亲切合为共鸣。
肖邦对祖国爱得越深刻，就对敌人恨得越入骨。他在贵族盛宴上拒绝为“俄国屠夫”演奏的场景让我记忆深刻，试想在“人为刀俎，我为鱼肉”的情境下，肖邦的表现无疑犹如砧板上鲤鱼傲然的一跃，若不是及时逃走纵凭他过人的才华也难逃魔掌的荼毒。但他做了，在众目睽睽、瞠目结舌、血色恐怖之下做了，这骄傲的拒绝之后毅然的转身离去让我们看到了一位波兰的热血男儿如何以生命为代价来维护祖国的尊严，抗争侵略者的欺凌。这一幕不由让人拍手称快，更让我们对肖邦燃起深深的敬意。
这一曲难忘（汇总14篇）篇三
在这喜庆的20xx，就要过去了。我非常怀念在20xx年中的日子，现在，我有时都不由自主地想起那些难忘的日子。
记得20xx年刚开始的时候，我们全家都用兴奋不已的心情在迎接这吉祥的`春节。那个时候啊，都别提我有多高兴了。到了吃晚饭的时候，我迫不及待地从朋友家跑了回去，一回来就问：“弄好了没有啊，不是说吃饺子吗，饺子呢？”妈妈回答道：“饺子还在包呢，等一下就好了！”我顿时火冒三丈，大声说：“什么？妈妈不是说早点做的吗，怎么还没做好？还叫我早点回来，我现在回来了，也没有吃的！”我非常生气，可又望了望妈妈包的饺子，我仿佛看到饺子们也在对我大声吼道：“你怎么能对妈妈发脾气呢，这样可不行。”我心情好多了，然后对妈妈说：“妈妈，我来帮你！”说着，我走了过去，一边包饺子，一边和妈妈有说有笑。终于到了吃饺子的时候了，姐姐、弟弟、妹妹、姑姑……许多人都来到了我家，我们吃着团圆饭，非常喜欢20xx年的到来。
可现在，20xx年又要过去了。20xx，永别了，虽然你要过去了，但是你要记得，你还在我的心里啊，更在中国人民的心里啊！而且，我也会在下的一年里，更加努力的！
这一曲难忘（汇总14篇）篇四
这一夜，我遇到了很多奇怪的事，还发现妈妈是个“梦神”。
我睡着之后，做了一个古怪的梦：我正走着路呢，突然面前出现一个大坑，我掉下去了。在之后的几秒钟内，我惊讶于梦中的感觉为什么会如此真实，随后就被惊醒了。我之所以会记得这么牢，是因为那失重感叫我一辈子都不会忘。正在这时，我正好听见我妈叫我上厕所的声音：“胡练弈，起来上厕所了！”所以我很纳闷：我妈是不是个梦神呢？我总感觉我妈会造梦，叫醒我。
我回到床上，又做了一个梦：我的面前耸起一座城，砖都是冰块做的。莫非，我到了冰雪城？我进去，却发现地面是空的！于是，我掉了下去……我又被惊醒了，却发现妈妈正在叫我起床呢。
我把这一夜记得这么牢，因为那掉下深渊的感觉太真实了，就像真正经历过一样。
这一曲难忘（汇总14篇）篇五
有一次，乘爸爸的车出去，车上放的是经典情歌《心太软》。爸爸笑着说：“你小时候经常听的`，还会不会唱啊？”我窘迫万分，说：“早不会啦！”“你小时候很喜欢的啊！”爸爸感慨良多地说。其实我怎么可能不记得。这首曲子我这辈子可能很难忘掉了。
我与这首曲子结缘的年龄早就忘了，反正自从我记事以来就有它的存在。爸爸那时非常爱这首歌，在他的“熏陶”下，我居然会哼了。虽然我不明其意，也会跟着唱几句。
小孩子于三四岁时是最有趣的了。因为那时既懂一些东西又很童真。我也不例外，于是出现了亲戚们口中经典的场景，当众唱《心太软》。
据众人回忆和自己的记忆，当时的场景是这样的。我站在姥爷的床上，拿着姥爷的手电筒充话筒，床上的枕头和被子组成舞台上的阶梯，大家就站在床边充观众。
然后我手执手电筒开始了人生第一场也仅此一场的个人演唱会。我开始唱道：“你总是心太软／心太软／把所有的问题都自己扛……”唱到一半居然忘词了，于是哼着哼着就蒙混过去，就差没说“大家跟着一起唱”，惹得“台下”一阵笑。由于“年少无知”我便以为台下观众相当满意，就更加大胆，毫无顾忌地继续狂唱。
这时表哥拿着一个大一些的手电筒，对着我照，舞台效果继续加温。我唱完一段后，忽然觉得灯光太刺眼，于是一人饰多角，立马变身导演，严肃地指挥道“下面的灯光请注意，下面的灯光请注意，灯光不要太亮。”“台下”立马笑成一团，平时爱笑的早已发出各式的笑声，不爱笑的也咧开了嘴。可我居然不受影响，保持严肃，好像非常敬业似的。然后又继续唱《心太软》。这次不再是立正着唱，而是学着电视里的明星边走边唱，在床上走来走去，跳上跳下，还不停地招手。“台下”早已笑得面部抽搐，腹部抽筋，就差没有流泪。场面由于太逗了的缘故一度失控。最后，我实在没力唱了，才停止下来。我唱《心太软》的场景成了大家心中的经典，以致于长大些后，每次提及此事我都相当尴尬。
这一曲其实并非十分好听，但是我现在听起来就总是觉得一见如故。我知道，这大概就是珍贵的童年吧！
这一曲难忘（汇总14篇）篇六
音乐是一条温润的暗流直达人的内心。
我喜欢听，听各类经典音乐，耳朵如鱼得水，在音乐里栩栩如生。
我爱听张国荣的歌，低迷而缠绵的歌声动人心扉，充满了力量和光彩。他的歌有很多种风格，有的强调节奏，有的强调旋律。从张国荣的歌再到他的钢琴曲，不得不惊叹他是一个天才的艺术家。钢琴声如同阳光流淌。张国荣旋律掌握得非常好，如果有一个题材使他感到神往，就会像挤海绵里的水一样，把这个题材里的旋律都表现出来。张国荣不仅仅只是一个明星，他更代表着香港文化的标签，香港乐坛的巅峰。
在我母亲的年代，大街小巷常常可以听到邓丽君的歌。月亮代表我的心这首歌在我小的时候，每晚母亲都会给我唱伴我入眠。邓丽君的歌久听不腻，每一次听都会为之心醉。她唱你笑得甜蜜蜜......，那圆润而甜美的歌喉如同蜜糖调和而成，直甜到人的心里去，又让人感到有撩人的春风拂面。
要说美，梅艳芳长得不是极美，可她的身上总有种独特的魅力，动人心魄。她的歌唤起了我的想象力，一切过去的、被埋葬但未被忘却的东西好像在她的歌声下开始发出光彩一样。她的嗓音有一种韵味，听过之后，仍然有股沉香在心头缭绕。
一次无意中听到鄂尔佳明的夜半歌声，我立马就被那纯正圆润的唱腔迷住了。我仿佛触碰到饱满而敦厚的质感。鄂尔佳明的`低音在交响乐和人声伴唱的印衬下，溢满了深情韵味。她唱情到深处人孤独，充满了悲哀的呜声，就像爱尔兰的诗人在海滨的风中听到的：
lovebornofsorrow,likesorrow,istrue.（悲哀里产生的爱情，和悲哀同样忠实。）我喜欢听杨千嬅的粤语歌。她的声音性感，富有磁性，这歌声专门是给天赋有浪漫情调的人唱的，符合他们的内心世界。我原本不喜欢听粤语歌，可自从听了杨千嬅的粤语歌后，觉得粤语歌特别的美，假使改用国语唱反倒少了什么。
西洋乐中，我最爱听提琴曲。在半夜听琴弦拉动的声音，身体竟也不自主地随着弦的拉动地摇摆，眼神迷离，分不清是梦还是现实。提琴的声音低沉而绵长，又总表现出悲壮和辉煌。jacquelinedupre的提琴曲像幽怨而舒缓的诉说，我听她的曲子，许多回忆涌上心头而禁不住痛哭起来。大提琴的音乐像在海里游荡，时而浮上去，时而沉下来；又像走在秋季落满梧桐叶的街道，凌乱的风把头发刮得凌乱，泪水决堤。
音乐的美妙无法言喻，用太多华丽的字眼来描述反倒觉得俗了。一首动人的曲子，足以使人难忘。
这一曲难忘（汇总14篇）篇七
进入不惑之年，很多事情仿佛一下子都浮出了水面。人口多了空间挤了要修房子，儿女们大了得张罗着找对象，父母老了必须得寸步不离地侍奉，亲戚朋友间林林总总的应酬，还有难以负重的各种琐碎开支……倘或在遇上家里人有个病有个灾的，那日子简直没法过了！
不巧的是，这一切李大头全都赶上了。
大头今年47岁，别看人长得五大三粗的，心思却细得很；早些年学过泥瓦匠的手艺，手巧脑袋瓜子也灵透。
大头家儿子今年已经23了，自己谈了个对象，双方父母都没啥意见，两家人坐在一起吃了顿饭，就算是把婚约定下了。那边妥帖了，这头儿得赶紧地张罗着建房子的事儿，本打算早早儿地盖好房子，赶在入冬前把孩子们的事儿办了，可房子建到一半儿出事儿了，八十多岁的老母亲一口气没上来撒手人寰，走了。
大头是孝子，前些年日子过得紧巴，父母一直跟着操心费力地没享过啥福，总不能让老娘走得窝窝囊囊的，于是，便把建房子的钱抽了出来，平常人家儿该有的一应物什齐备才好。李家在村里是大户，人口众多，乡亲们也都热心，三天下来，丧事办得风风光光的非常圆满，可伸手一摸，兜里的钱也见了底儿。
房子还得接着建啊，大头一合计，先找亲戚们拆借！房子建一半因为没钱而停工，这要说出去可不太好听。再说了，盖房娶媳妇儿在庄稼人的意识里那可是天大的事儿，万万耽搁不得！一时间有钱的出钱有人的出人，众人拾柴火焰高，房子总算建起来了，一溜儿五大间宽敞明亮，大头终于松了一口气。
媳妇儿娶到家了，人不能总闲着，生活还得继续，毕竟还有盖房子欠下的外债压在身上。刚好地里的白菜和芥菜也到了收获的时节，老两口没日没夜地忙活开了；傍晚起了菜，早起赶集出售，下午还要走街串巷地叫卖，这一天天的有时累得腰都直不起。地里的菜一天天的减少，腰包也渐渐地鼓了起来。
一天傍晚买完菜回家途中，一辆失控的货车将卖菜用的农用三轮掀翻，大头只觉得眼前一黑便失去了知觉，等再次醒来时，已躺在了医院的病床上。大头这下伤得可不轻，左腿被车砸断不算，头皮还被撞裂缝了有十来针。货车肇事后就逃逸了，随后赶来的交警告知：乡村公路上没有装摄像头，车祸现场也没找到任何有价值的线索……老两口欲哭无泪啊！事情出了救人要紧啊，乡亲们凑了一部分，加上卖菜的钱一并交给了医院。
等伤愈出院，已经到了年底。由于腿上打的石膏还没有除去，生活上受到了限制，看着老伴儿一个人里里外外地忙活，躺在炕头上的大头越想心越窄，这往后的日子可怎么过啊！大头一下子老了很多，老伴儿看在眼里疼在心上，背地里没少偷着抹泪，明面儿上还得劝慰大头，这让一家之主的大头心里更不是滋味。
儿子儿媳结婚满了月，就双双外出打工了，就连这次受伤住院都没敢告诉他们，就怕他们在外头工作分心。这眼瞅着年关一天天地近了，拉下的饥荒可不能拖过年去，大头正琢磨着，儿子的工资能还上一部分，家里还剩下几亩地的苞谷，不行就拿去换了钱，能还多少还多少吧！
这一曲难忘（汇总14篇）篇八
我很想问他：“家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗?那些树还在月光下唱得那么美吗?”
一、人生一大幸事：成就英才之名。
对天才产生深远影响的莫过于萧邦的恩师，埃尔斯纳教授是他慧眼识珠的良师益友，是他不卑不亢的人生向导。
埃尔斯纳教授在乐评人的讥讽中能屈能伸，悉心栽培萧邦，甚至为萧邦的巴黎之行攒钱。他苦心积虑地把萧邦往扬名世界的路上引导，不惜与他的距离愈来愈远。不名一文的萧邦在巴黎碰钉子，他屈尊与人逢迎阿谀，竭力“推销”萧邦。十几年如一日地坚持自己的追求，甘心当他的仆人、随从与经纪人，丝毫没有老师的架子。他单纯真挚，爱徒如子，既有师徒间的严厉苛求，又不乏爱护有加、纵容溺爱的温情，可以说他成就了萧邦的事业，升华了萧邦的人生。
埃尔斯纳调侃诙谐，可歌可泣的是他虽为德国人却拥有同波兰人一样的爱国热忱，他嬉笑怒骂，他也说音乐和爱国是一样的，都是世界相通的，因此他积极创造条件让萧邦参加爱国集会，也才有了萧邦拒绝为俄国屠夫演奏的佳话。萧邦的很多作品于浓郁的浪漫主义中饱含鲜明的民族特色，对祖国命运的关注是他音乐的一个重要主题，不能不归于埃尔斯纳教授的影响。
他心地善良，慈悲为怀，一心为别人着想。他不愿承认萧邦与他的疏离，不遗余力地为肖邦辩解撒。即使在他为了使肖邦尽快出名花光积蓄，即使在他被房东太太讥讽轰出旅馆时，仍然没有放弃对肖邦回到身边恢复自我的希望，仍然倔强地留在巴黎。他承受内心的煎熬，劝萧邦举办巡演，他只是顾虑萧邦的声名。他放下心结去求刻意使乱的桑夫人，在萧邦人命危浅时他编织善意的谎言，他只是不忍高徒失望。萧邦何其幸运，遇到了埃尔斯纳教授。
结识乔治·桑之前，埃尔斯纳总是以幽默风趣的形象出现，后来的境况却不免凄凉。他祝愿萧邦与乔治•桑度假快乐，却难以掩饰自己的不舍;他违背自己的遗愿一次次地跑到乔治•桑那里，忍辱负重地要求与萧邦见面。他见自己的学生需要引荐和预约，他发现自己的得意门生似乎不愿见他而黯然离去。于是不再言听计从的萧邦放下了象征力量的《波兰舞曲》，改写华丽优雅的舒缓夜曲。
尽管他向康丝坦蒂谎称萧邦答应巡演筹款的承诺，但这同时也是他最初的信念，他不相信自己的爱徒是一个徒有才华、贪图安逸的人。功夫不负有心人，他的一番劝说让身处温柔乡的萧邦幡然醒悟。埃尔斯纳毫无保留地把一辈子都给了萧邦，让萧邦成为了一个有血有肉有灵魂有骨气的波兰人。
《波兰舞曲》的演绎激荡着萧邦骨子里的爱国热情，在波兰精神的洗礼中，萧邦重新找回了自己命运的方向。
二、人生一大憾事：背弃缪斯之路。
乔治·桑在萧邦的感情生活与艺术创作中占了举足轻重的地位，她给了他无微不至的关怀，舒适清幽的生活环境和源源不断的灵感。
乔治·桑是一位精力充沛、思维活跃具有男子阳刚气概的名作家，桑夫人在萧邦尚且不名一文时，为了改写社会名流的非议，联合李斯特用掉包计推出了萧邦。萧邦无法摆脱乔治桑为他设计的生活，他生活在桑夫人控制的阴影下，一言一行都受到乔治桑的影响，她的专横更衬托了萧邦性情的柔弱。乔治桑高瞻远瞩地指出萧邦应该进行作品创作，发挥他的才华，远离商业性喧哗的演出、远离消耗天才精力的浮华。
萧邦敏感的天性，对于命运和艺术创造力的忧虑不安犹如双重的枷锁，压抑在萧邦的心头。萧邦需要一种强烈的有活力的爱情来唤醒他心底的热情，而乔治·桑在他无力的手指中重新注入艺术的生命力。爱情的滋润使他的创作充满了活力，可桑夫人在某种程度上也毁了萧邦，巴黎的社交活动吞噬了萧邦的健康。
乔治•桑对羸弱的萧邦充满了占有欲、支配欲。她使尽妩媚和威严说服萧邦留在自己身边，甚至剥夺他举办音乐会的愿望。她出于对萧邦健康状况的考虑，可以不顾世人的非议。她出于对天才音乐创作的期望，全方位的限制和束缚萧邦。阴郁的萧邦只能把心事说予钢琴，在桑夫人的专横中无所适从。可世事难料，桑夫人为萧邦心心念念安排的人生和事业却败给了萧邦永远摆脱不了的身份——波兰人。
当那抷象征故国情结的土攥到手中时，当桑夫人凌厉的干涉已经违背了萧邦固有的道德感时，当创作事业与民族正义感冲突时，当独立个体忧虑烦闷的思绪无从排解时，当独善其身与穿燕尾服必须做出选择时，乔治·桑夫人令人生畏的坚决葬送了他们琴瑟和鸣的桃源生活，也结束了萧邦最光辉的创作高峰期。
三、索性让音乐去说话吧。
提到萧邦，必先称其爱国，好像他的最大意义是他的“爱国”属性，毕竟无论身处哪个国度哪个年代，爱国总是让人热泪盈眶的。就像恩师解释的那样，巡演凝结的波兰精神是不灭的。恩师站在公知的时代潮流里，奉告萧邦应该怎么做妥当。“回家吧，回到祖国的怀抱”。萧邦的音乐被人们热爱的原因也许是，心在低处，强烈的爱国情操使他的音乐凝结了一种炽热的爱国之情。
爱国是他绕不开的标签，但后人评判的第一价值还是音乐，让其功业不朽的闪光点依然是他的音乐才华。只可惜萧邦不能选择与怜惜他才华的红颜知己安心创作，就如桑夫人坚持的那样，爱国募捐的巡演摧毁了天才的生命。桑夫人站在艺术的历史高度上，劝勉萧邦“创作才是更高一层的艺术追求”，不可辜负自己的才华。萧邦之所以有那么多作品传世的原因也许是，他遇到了成全他潜能的缪斯，有桑夫人对其创作事业的全力支持，才得以盛放自己绚烂的音乐人生。
眼神深邃，强作刚毅的萧邦最后坚定地选择了巡演募捐，选择了“舍小家，顾大家”地奔走呼号，选择了以富有自己民族特色的音乐来鼓舞波兰人民，选择了承担才华赋给自己的争取祖国解放的职责。如果说从前的音乐是一段精致的叙述描绘，那巡演上近乎疯狂的奏鸣则是一段粗犷的激励号召。我们听到的是呐喊，是音乐家的抗争，是对敌人侵略的深刻痛恨，是对祖国同胞的热切召唤，是一颗赤子之心的深情诉说，是对自由独立的美好憧憬。萧邦的天赋是创作音乐，却没有自由创作的追求。
四处举办音乐会筹集款项，源源不断地支援祖国受苦受难的同胞，而这是他透支身躯的能量换来的对祖国赤诚的表达，是他挑战生命的极限完成一个天才的职责。他无愧于自己的才华与生命，他所奉献的不只是天才的才华，更是为大爱所做的牺牲，是一片纯洁至诚的冰心。所幸，有失必有得，萧邦完成了悲剧的超越，不知不觉走向了伟大的命运终点。在他身心俱疲地透支了体能，也赢得了钢琴斗士的美名。俄国大文豪托尔斯泰称肖邦“音乐中的普希金”。
萧邦的一生都被他性格中天生的哀伤和犹豫不决所困扰。当抒情诗人萧邦说出“我想见她时”，毅然决然的爱国情操里有多少身不由己的成分已无从论证。我们亦无从揣度萧邦血洒键盘时，无从割舍的是对桑夫人的思念，还是无悔爱国诗人的一腔热血。
萧邦的《g小调夜曲》原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。”让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是萧邦的信念。波兰给了他生命，音乐给了他自我的灵魂。音乐承载着他的孤寂，音乐也诠释了他的波兰精神。音乐是自由的，也是真正属于萧邦的东西。
那么，那些品评那些叹惋也就交给音乐吧。权让那清澈见底的音乐，穿越历史的烟尘，安静诉说欲说还休的情怀。
这一曲难忘（汇总14篇）篇九
今夜，掀开薄薄的月色，把我长长的心事放了进去，且让我端坐于此，在往事里周旋着....
的一年是萧瑟的一年,显得有些颓废,也有些苍白.这一年,心似乎比往年更加沉重了些;这一年,我若迷途了的孩子一样没了来去的方向;这一年,总是显得有些力不从心,身体的抗议让自己感觉心更加的无力,于是心开始一点点的苍老,随之而来的便是生出了许多的苦涩.
当那大把大把的时光被我无情挥霍的时候，我能想到的也只是用浅薄的文字去努力留住一些什么，于是我开始写字，拼命的写字，用文字在黑色的夜里与星星一同唱着生命的悲歌，在明媚的阳光里踩着流年的脚印细数长长短短的心事。
或许，把人生看得太透并不是一件好事，看透了，失望了，也就没了所谓的热情，看透了，心寒了，于是再不敢触碰。这红尘三千里风与月，怎堪如烟花般易碎？该执着时方执着，该糊涂时怎可执拗着自己的.天真？有些时候，适当地放开并不是一件坏事。
怀揣着无尘无埃的梦，于这陌上浅走慢行，却一度在人间的平平仄仄里跌落，成殇。总感觉自己而今穷困潦倒至极，却唯有铮铮傲骨是我生命里的自豪，当这个世界遗忘了曾经有多么卑微的一个女子曾那么努力伸张自己生命的时候，我还能在嘴角浮起一丝浅笑，因为我也那么自我地活过，于自己，我可以无愧。
然，一路走来，渐行渐远的是那些固执了小半生时光的骄傲，我落于尘埃让自己变得更加卑微，呜咽的灵魂早已成了回不去的原乡。可依然无悔，也或许并不是每一个女子都会如我这般痴痴傻傻，并不是每一个女子都会为一场梦而撕心裂肺。是了，我就是这么一个用蚀骨的情蚀骨着自己生命的女人。
春花，秋月，我用灵魂书写着一卷一卷的断章，用眼泪堆砌成一行一行的诗句，倒是不知道是否真的会有一个人为我这字字句句而震撼过？亦会为它而心疼过？千里烟雨万里云，哪一处无我的心心念念？哪一处不是我对一个人的千般牵万般恋？越过千山万水的情终是覆了我一世的傲。
总是恨自己的执着，恨自己的这般深情，若可以薄凉些多好？若，可以不再固执的去憧憬所谓的完美多好？给我一个理由吧！让我不再是我，让我不再累于这红尘里的纠纠葛葛！
这一年，骤然间感觉自己有些老了，可老的不仅是身体和容颜，更老的是那颗曾经何样张扬的心啊！那些葱茏的青春岁月，还有那颗年轻而跳跃的心。用尽我生命中所有的热情总想为自己打拼出一片别样的天，总是感觉希望就在前方频频向我招手，总是感觉自己可以把这岁月拿捏得有模有样，那些逝去的年华里，我，总是一个阳光而明媚的女子，若这尘世里自由行走的花。
一山一山，一水一水，千万程路上，我苦苦跋涉苦苦寻找，却始终若在风雨中飘摇般让人的心如此空洞如此疲累。又是一年岁末，不管这个冬天是何样华丽的开场，也终是会悄无声息而去。不知它带去的会是些什么？留下的又会是些什么？只愿我长长的心事就安放在这个冬天长眠吧！来年，春暧，花开，我还是那个傲然而美丽的女子，我，不再自卑，不再沉沦！
这一曲难忘（汇总14篇）篇十
一个人总会有被人记住的特质，不管时间过去多久，历史掩埋多深，那些必然的闪发着天然光芒的人或事，始终会被社会留住和传颂!
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，天生的音乐天才，波兰精神的最好诠释者。被世人记住，或许只因为他那些美妙的钢琴曲，以及浪漫的“钢琴诗人”称谓。音乐给了他生命，而波兰给了他灵魂，过早的离开波兰却再也没又踏上故土，也许是他生命中最大的遗憾。他的音乐透着波兰的精神，寄托着这个远离故土的孤儿所有的情感，音乐成就了世界的肖邦，却抹不去他内心的那一丝落魄的孤寂。从华沙到巴黎，从巴黎再到西方诸国，从沙龙到大型音乐舞台，他留下了太多惊艳的音乐。个性、独创、精致是他音乐独有的标志，优美、文雅、细腻是他作品的精髓，从波兰舞曲到玛祖卡，从练习曲再到夜曲，音乐的创作支撑着他对波兰的思念。
电影《asongtoremember》虽然只简短的诉说了肖邦的一生，却完完全全呈现出肖邦的性格、思想及情感。不去探究电影中诸多的细说成分。只需要大家静静欣赏剧中的每一首钢琴曲，美妙动听的同时感悟大师传奇般的人生。与李斯特的友情，与乔治·桑的爱情，与波兰的故土之情......没有完美的人生，却无法否认生命的精彩原本就存在于你每一天的生活之中。或许逃避，却始终保留着自身存在的价值，或许懦弱，却始终明白人需要活下去的勇气，既是远离了故乡泥土的芬芳，却永远难忘内心波兰的烙印!
舞台终会落幕，音乐总会结束，一曲难忘。肖邦就像是波兰国徽上的白鹰，纯洁而不屈，用音乐寄情与祖国，用生命诠释着波兰的精神，用一生的创作留给了世人太多的精神财富。
这一曲难忘（汇总14篇）篇十一
初中时候我爱看林海音的《城南旧事》，因为她所描写的西旧帘子胡同，离我的小学和家都很近，是我经常玩耍的地方。记忆是很模糊了，不过她的字句总能引起我的共鸣。我虽记不清冗长的光阴，却总有几个瞬间，掺杂着不能忘却的感情。当我读到英子毕业时在礼堂唱起“长亭外，古道边，芳草碧连天……”时，仿佛是音乐将沉睡的时光唤起，儿时的一幕幕被拉到了眼前，清晰而动人。久违的生活啊，都浓缩在那一刻化开了。
在那个不眠之夜，我哼着这首歌，沉浸在美好的回忆里。送别总是令人忧伤而又难忘的。它蕴含了太多充沛的感情与美好的祝福，承载着过去与未来。我们其实一直在送别，向毕业的学校与同学，向每分每秒失去的时光，向一个个渐渐打开的心结，向曾经稚嫩的自己。于是，《送别》伴随着不可触摸又真实存在的思绪藏在心里，等待着被唤醒的瞬间。前一段时间，一个日本的话剧社来学校演出。记得那天作业很多，我在自习室写得差不多后，便和几个朋友一起去礼堂。演出已进行了一半，通向礼堂的台阶空荡荡的。正缓缓拾阶而上的`我，隐约听到礼堂传来的歌吟声——这不是《送别》吗？我不禁止住了脚步，侧耳倾听。这不是往日为我所熟悉的天真的童声合唱，而是一位老人沧桑却不失风度，和着日语特有的韵律，优雅婉转地独自吟唱的声音。我听到场内观众都拍手打着节奏，温暖的气氛瞬间感动了场外驻足的我。我听不懂日语的歌词，却恍然体会到“音乐无国界”这一真谛，正如那些回荡在记忆深处的，略带伤感的情愫，是每个人心中都不会缺少的。所有人都会铭记那一挥手的深远，那一回眸的温情。
《送别》定是首令人难以忘记的歌曲，因为从童年到慢慢老去，不同时期的人会唱出不同的情感。这台上经历了无数次送别的老人，此刻又作何感想呢？“人生难得是欢聚，唯有别离多。”不知下次，这首歌曲响起时，我身边的你又会在哪里？语文课上我们饶有兴致地译英文诗，译着译着却突然发现那便是《送别》的英文版，这一刻我亦突然觉得异国的语言也能如此亲切。我试着把英文诗歌像那日本人改编成日语曲调一样融进《送别》的曲调里，想着想着脑海里浮现出金发碧眼的孩子参加毕业典礼的画面，又忆起了小时候一遍遍记歌词时的情景，以及无数个温暖人心的美丽瞬间，不论是我的，林海音的，那日本歌者的，还是所有人的。
不知这首歌，还会在哪个瞬间再让我记起，触动我的心弦。但我相信，美好的瞬间不会简单地逝去。它会留在心底，经过人生世事的淘洗，凝成一串最美的音符，为岁月歌唱。
这一曲难忘（汇总14篇）篇十二
肖邦他所创作的24首钢琴练习曲第一次完美地将技术性与艺术性融合在了一起，使它们不再是枯燥的钢琴技巧练习曲，而是具有高度演奏性的音乐会独奏曲，尤其是他的作品10号中的第12首《c小调(革命)练习曲》更是家喻户晓的钢琴曲名作。他的音乐激情、浪漫，充满着幻想和思考，他的音乐又阴郁、庄严，流露出焦虑和痛苦。这是他的生存状态决定的，更是他的"一片冰心"使然。
影片《一曲难忘》拍摄于1945年，影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。它描述了波兰音乐家弗雷德里克•；肖邦短暂却永恒的一生，刻画了一位赤诚的音乐家如何实现梦想，徜徉于艺术的殿堂；又是怎样消耗生命，拯救罹难同胞的故事。此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙太奇手法，被人誉之为"五彩缤纷的狂想曲"，极富娱乐性，格调一流。
海涅曾这样描述肖邦："他天生娇弱，纤细的外表下，赋有出众的才华，他不仅是位演奏能手，还是位诗人作曲家，当他坐在钢琴前即兴演奏时，便有一股前所未有的热流涌进，此时他既不是波兰人，也不是法国人或德国人，而是流露出来自莫扎特、拉斐尔和歌德国度里更高尚的血统，他真正的祖国是诗的梦幻王国。"作为一个波兰人，肖邦是属于波兰的：他的血肉、骨髓、灵魂都不折不扣地为波兰所拥有，他如蜜蜂一样贪婪地向波兰的民间文化吸食创作的灵感，《波兰舞曲》(又名《波罗涅兹舞曲》)作为肖邦的代表作之一，即是融合波兰民间音乐色调的产物。每当肖邦演奏《波兰舞曲》时，他那快活、陶醉的神情也如孩子一样。
他被誉为"钢琴诗人"，是因为他的琴声中总是充满了浪漫与幻想的色彩，聆听时有时仿佛置身于晚风袭来的月夜，一只夜莺挂在树上婉转低鸣；有时像是独坐于宁静的林间，隐隐处有清泉在汩汩流淌；有时似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思绪游离间已遨游了几万里；有时甚至好像来到了海边，时而晚风轻拂，白浪驻沙滩，时而潮起潮落，水花击石崖…如泣如诉，如痴如醉，如幻如梦。如果生活一如既往地平静，那么肖邦也许永远会做一位纯净、浪漫又时而调皮的"诗人"。但祖国的坎坷命运无法使优雅的"诗人"再安静下去，他的音乐中不由自主的加入了更多悲愤、痛惜、激荡、神圣的音符，肖邦也因此获得了"革命诗人"的称誉。如果说从前的诗是一声温柔的浅唱低吟，那现在则是一声凛冽的怒吼咆哮；如果说从前的诗是一句温情的由衷赞美，那现在则是一句铿锵的无情痛斥；如果说从前的诗是一段精致的`叙述描绘，那现在则是一段粗犷的激励号召；如果说从前的诗是一幅装帧精美的油画，那现在更像是一把锋利坚韧的刀剑！
"革命"为名《c小调练习曲》，是肖邦怀着亡国的哀思写成的，它的音乐形象是通过左手奔腾的音型和右手刚毅的曲调结合体现出来的。作品一开始就由不协和的属九和弦引出了一连串倾泻而下的十六分音符，给人的印象十分突然、强烈，好像是肖邦内心情感的总爆发。突然间左右手同步再次奔流而下，犹如千军万马、浩浩荡荡般的不可阻挡。接着呈示部在高音区出现了一个刚毅、明亮的曲调，这象征着革命的号角声吹响了，波兰人民坚定不移地开始了战斗。它表现了波兰军队英勇抵抗侵略、愤慨激昂的怒吼声，和横刀跃马、感慨万千的情怀。音乐在展开部越来越紧张，号角式的主题通过变化、发展越来越高昂，将全曲推向了高潮。这是一个胜利凯旋的形象，仿佛是在严峻现实面前的片刻幻想。再现部重现了前面的刚毅型曲调，但在接近结尾的时候，音乐由强到弱，奏出一个十分悲伤的音调，它像发自肺腑的哭泣，犹如作者对祖国命运痛彻心底的哀哭。最后,乐曲情绪重新振奋起来,在很强的力度下,音乐仍然冲击而下，急速地结束在大调的主和弦上,表达了肖邦心中的满腔仇恨和对革命终归胜利的坚定信念。在《一曲难忘》中，这部作品作为点睛之笔，在肖邦为抵抗组织筹款而进行的巡回演出中多次出现，以烘托肖邦无比的赤子之心(参考)。
初闯巴黎，肖邦遇到了不小的挑战。尽管已有李斯特的赏识，但由于临时听闻来自家乡的噩耗而影响心境，肖邦的第一次巴黎亮相差强人意，半途而废，几乎在巴黎再无立身之地。是乔治•；桑慧眼识英才，与李斯特精心设计，为肖邦提供了展示才华的舞台，一鸣惊人，从此盛名远扬。甚至，她还为肖邦提供了安心创作的氛围，与世隔绝的场所，舒适无忧的环境，以及浪漫热烈的爱情。
在19世纪法国文坛上，乔治•；桑就像一颗璀璨的明珠，闪烁在巴尔扎克、雨果、梅里美、福楼拜、小仲马等文学大师的群体中。乔治•；桑是一位愤世嫉俗、敢做敢为、遗世独立的女性：她隐姓埋名，以男子的名义写作小说，激扬文字，书写现实与梦想；她一反当时巴黎女性出入必裙装的穿着风尚，随心所欲，像男子一样身着长裤来去自如，甚至双手插在裤袋里，十分潇洒飒爽，风度翩翩；她清高孤傲，厌弃尘世，虽身为上流贵妇却厌恶当时浮华、虚伪的社会风气，渴望与世无争，与人无扰，记事作文《[荐]转《一曲难忘》观后感》。同时，在这部影片中，乔治•；桑还表现出几点品质对肖邦起到了特别的作用。
首先，她是一位颇有远见卓识的女性，她以历史的眼光建议肖邦谢绝一切商业演出，安心创作，将天才的潜能最大程度的发挥出来，留下遗世无双的乐曲，供当代以及后代的乐者去演奏。她认为像肖邦这样的天才就应该在一个舒适、安静的环境中进行高雅的创作，而到处开音乐会则是凡夫俗子的追求。一方面，乔治•；桑真正拾获了肖邦的价值，拾获了音乐家的价值，也只有起点很高、修养很好的人士才能有这样的洞察力；但另一方面，她虽然发掘激励了肖邦作曲家的潜能，却限制了他作为钢琴家的发展。
乔治；桑是深爱肖邦的，她给了他很多，包括爱情、舒适生活和灵感，甚至可以想象如果没有乔治•；桑，肖邦会晚成名几年，甚至像很多艺术家一样成名于身后。但肖邦能给予她的，除了爱情可能只有听命服从、自娱自乐。常说一个成功的男人背后必有一个好女人，但这个独特的女人却对肖邦的贡献是双重的：她一定程度上成就了肖邦，也差点毁了肖邦。
乔治•；桑对爱情与她的一贯作风一样，充满了占有欲、统治欲和支配欲。她使尽妩媚和威严说服肖邦留在身边，远离巴黎，甚至不让他见从小栽培自己的恩师，剥夺他举办音乐会的愿望。当然，她出于对肖邦身体健康状况的考虑也是可以理解的，但对一个男人全方位的限制和束缚终究葬送自己的爱情，尤其是当这种干涉已经违背了个体固有的价值观和道德感的时候。
这里的"王者之师"并非原本的"胜利军队"的含义，而是按字面理解借指肖邦这一音乐王子的恩师--埃尔斯纳教授，他可能要算是《一曲难忘》这部影片中最为出彩的人物了。
更为难能可贵的是，虽身为德国人，但埃尔斯纳教授拥有同波兰人一样的爱国热忱，他说音乐和爱国是一样的，都是世界相通的，因此他积极创造条件让肖邦与爱国青年交往。即使内心不愿意，但他仍真心祝愿肖邦与乔治•；桑度假快乐；但他感觉到爱徒似乎离自己越来越远，离祖国越来越远时，埃尔斯纳一次又一次地跑到乔治•；桑那里去忍辱负重地要求与肖邦见面--尽管他向康丝坦蒂谎称肖邦的承诺，但这同时也是他的信念，他不相信自己的爱徒是一个徒有才华而丢失荣根、贪图安逸的人。功夫不负有心人，是埃尔斯纳教授的一番劝说让肖邦幡然醒悟，让肖邦重新找回了自己。埃尔斯纳把一辈子都给了肖邦，既是肖邦的事业伯乐，又是肖邦的人生向导，他升华了肖邦的人生，没有埃尔斯纳，肖邦只是一个音乐家，而埃尔斯纳让肖邦成为了一个更加有血有肉有灵魂有骨气的波兰人。
《波兰舞曲》是肖邦的最爱，因为这里面最有波兰的气息和风骨，也许有人觉得它粗鲁，但是这其中独具特色的节奏和音符代表了波兰精神的自由、奔放、热烈、向往、希望与激情，演奏着或者聆听着就好像奔跑雀跃在波兰的大街小巷上，就好像闻到了波兰质朴醇厚的泥土气息。也许这是肖邦最爱的理由，但更重要的是他将自己对波兰国家与民族的深爱蕴含在其中，因此无论身在何方，置于何地，总爱演奏一段，让听众也与那种心潮澎湃的激动、贴心贴肺的亲切合为共鸣。
肖邦对祖国爱得越深刻，就对敌人恨得越入骨。他在贵族盛宴上拒绝为"俄国屠夫"演奏的场景让我记忆深刻，试想在"人为刀俎，我为鱼肉"的情境下，肖邦的表现无疑犹如砧板上鲤鱼傲然的一跃，若不是及时逃走纵凭他过人的才华也难逃魔掌的荼毒。但他做了，在众目睽睽、瞠目结舌、血色恐怖之下做了，这骄傲的拒绝之后毅然的转身离去让我们看到了一位波兰的热血男儿如何以生命为代价来维护祖国的尊严，抗争侵略者的欺凌。这一幕不由让人拍手称快，更让我们对肖邦燃起深深的敬意。
这一曲难忘（汇总14篇）篇十三
“花，静静地绽放，在我忽然想你地夜里，多想告诉你，其实你一直是我地奇迹，一年一年，风霜遮盖了你的.笑容……”满文军在台上深情演唱，我却在台下默默啜泣。我这时真正懂了你——母亲。
说起妈妈，话就长了，可以用许多词来形容：烦人，讨厌，唠叨，罗嗦，我可以一口气说出很多。但最重要的是，妈妈生就一张婆婆嘴，唠叨起来叫你头疼。别的不说，就说我去春游的事吧，你就知道了。我要走了，几个同学已等候多时，妈妈叮嘱我：“路上小心，当心车子！累了，自己要注意休息。”
而我却总认为这是唠叨，我陷入了深深的自责中。
妈妈，你知道吗？无论女儿走多远，女儿的心永远和您在一起，女儿会像您一样坚强勇敢，用一颗真心来爱自己的女儿。我擦干了眼角的泪水，耳边依旧是那首歌。
“你，静静地离去，一步一步孤独的背影，多想伴着你，告诉你其实我是多么爱你……多想靠近你，告诉你我其实一直都懂你。”
这一曲难忘（汇总14篇）篇十四
《肖邦传》作为一部关于音乐家的传记电影，除了介绍音乐家的生平之外，还含有大量的音乐元素，成为音乐电影也不为过。本片中导演在大量的情节设置方面巧妙地运用到了肖邦创作的一系列作品，对电影情节和故事发展起到了铺垫、加强故事的叙事性的作用。再穿插的音乐作品中，并没有使人觉得不足、多余，而是非常连贯地衔接了故事的发展，稍许遗憾的就是音乐的插入未免显得头重脚轻。电影前半部分是讲肖邦的“奋斗史”，自然是没多少音乐作品的插入。值得一提的是，电影很少地介绍了肖邦音乐天赋是受到哪位大师的启发，记得他是有弹奏过莫扎特的作品，但电影给我们的感觉就是，他生下来就是一个神童，他的创作就感觉是突被雷劈中了瞬间爆发出涌流般的作品。就我们对专业的了解，一个人的创作是离不开前人的脚印的。
说到人物设计方面，很明显男一号是肖邦，(没有女一号，因为如果把乔治桑说成女一号的话，那么埃尔斯纳教授就是男一号了)女二号乔治桑，男二号埃尔斯纳教授，还有一个男三号不要忘了，是大名鼎鼎的李斯特大人、、、人物的戏份也就这样分配好了。然后现在回忆一下，看电影的时候需要自己不时地提醒下这是《肖邦传》!尤其是到后半段的时期，我只知道乔治桑不停地跟教授“争风吃醋”，在争夺对肖邦的统治权，可就在这时，肖邦去哪儿了?肖邦说：“我还是一边儿凉快去吧......”悄悄滴躲起来在创作呢......埃尔斯纳教授取得主动权时，肖邦就出现了，在卖力地展现自己的爱国热情呢......其实整部电影最大的卖点不是肖邦，你或许会说：“这是肖邦传呢，肖邦不是卖点难道是埃尔斯纳教授啊?”是的，你答对了，最大的卖点是埃尔斯纳教授，埃尔斯纳教授可是贯穿始终的关键人物。肖邦小的时候他在，成名了他在，死了他还在。整部影片的笑点、哭点全在埃尔斯纳教授。当他得意洋洋的时候你会笑，当他被肖邦避而不见的时候你会沮丧。乔治桑的出现本来是件好事，后来转变为一场“财产争夺战”。我也不知在他们的爱情里发生了些什么?发生过什么?只知道他们在一起是因为乔治桑的胜诉，然后他们就一直同居着。后来埃尔斯纳教授胜诉，乔治桑认为自己被打败了，因此与肖邦“老死不相往来”。这样说来最有意思的是乔治桑与埃尔斯纳教授的撕逼大战......
最后让我耿耿于怀的是，曾几何时我在音乐书上看到肖邦死后受到万人景仰，并把他的心脏运回波兰。场面之宏大。可是看到电影的最后是以肖邦“无奈”地躺在病榻上含泪而去，此时我的心是拔凉拔凉的......我仿佛看到埃尔斯纳教授在那里说：“看，最后还是我赢了，肖邦照我的意愿完成了最后一件事!”确定这部电影是讲的肖邦吗?肖邦就情感而言是具有强烈的爱国情怀的。然而本片没有讲述他的心脏运回波兰此等大事就算是电影的主题跑偏了。不过也只能理解为当时的拍摄条件相对较差，资金短缺，不能让我们观看那么高专业水准的音乐家传记片吧......