当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。那么你知道心得体会如何写吗？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
器乐赏析心得体会篇一
作为一名音乐教师，我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思，用新课程的理念，对自己教育教学方法有了重新的认识。
我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力，让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围，可以使学生形成积极主动的学习态度，让学生随时随刻都感受到“我能行!”学生带着这种感受可以从中获得收益，并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。
1.欣赏教学
音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌(乐)曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如：欣赏《瑶族舞曲》，我分段的给学生播放乐曲，让学生体验音乐要素塑造的音乐形象，使学生获得审美体验。首先在简短的引子后，进入了第一主题，情绪优美抒情，描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态，第二主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏便秘，音乐情绪起了变化，更加热烈欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。中部出现了三拍子的优美旋律，表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。第三部分再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮。通过这首乐曲的欣赏，使同学们更加热爱家乡，热爱少数民族的音乐了。
2.引导学生自编动作
低年级音乐教学中，主要是以“动”为主。由于低年级的学生好动、好奇心强且情绪极不稳定，根据他们的这一特点，运用体态律动，让学生自己编动作、自己跳，达到自学、自乐的目的。
3.启发学生编歌词
新歌的歌词，对于低年级的学生来说，主要是以教师的“教读”为主，但有些歌曲，可以引导学生自己来编歌词。例如：在教五年级歌曲，老师鼓励学生大胆地改编歌词，很多学生把他们喜欢的人或事都填在歌词中。并且唱的朗朗上口，活学活用。
例如，在合唱歌曲教学中，我打破以往教师给学生分声部的习惯，而是让学生采取主动学习的态度，告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”，学生学习兴趣非常高。接着老师再次鼓励学生：“你能不能试着把较难的声部也唱会?看谁两个声部都会唱?”这样激励的话语、大大增强了学生克服困难、向自己挑战的信心，从而，让他们感受到“我能行。”
在这个教学过程当中我的教学经验得到了积累，同时学生们也得到了很好的锻炼。我相信，只要我不断地努力，我的音乐课堂，一定能充满跳动的音符。
器乐赏析心得体会篇二
说实在的，这么多年上山的机会确实少了，也特别想登山，登高远望心胸开阔，感觉确实好，是一种享受。但苦于这些年没有那个时间也没有那个闲心。站在鹫峰上远望，心旷神怡.....
这三十年在城里工作，上山的机会少了，即便上山也是纯属游玩，但不是自己喜欢去山上游玩，而是要陪同事或者朋友上山游玩。不像在故乡农村劳动的时候，每年有很多的时间上山，不是割草打柴，就是刨药材打荆条，那时候上山不是玩，也谈不上什么登山，可没有那个闲工夫和雅兴登高游玩。上山的时候不算什么，下山的时候要背着百十来斤沉重的柴草，累是自然的，但也没有感到像现在纯粹的游玩那么辛苦。看样子一个人一旦进了城，长时间缺乏体力劳动的锻炼，上山确实感到力不从心。倒不是说年岁增长了多少，人还是怂了许多，不服不行，还比不上那些早晨天天挤公共汽车，从城里来上山背水的老头老太太。
我们登的山是鹫峰，海拔才四百多米，离我们村也不远，从家里出发到鹫峰也就八里地，再从山脚下上鹫峰也不过十几分钟的工夫，比我过去割草打柴去的地方近多了，山也矮多了。再说也不是干活，身上也没有任何的负重，就这回来不过十几里的路程把我累得贼死，真是好汉不能再提当年勇了。不过当年也不过才过了三四个月的时间，自己怂的也太快了。
鹫峰是北京著名的国家森林公园，山峰就像展翅的雄鹰，山势挺拔峻峭，确实很有特点，吸引了不少登山游玩的城里人，但对于我这个本乡本土的人来说，鹫峰在我的眼里也没有什么新鲜感了。再说原来那种上山的劲头确实没有了，说到登山游玩倒没有什么兴趣和劲头了。
说实在的，这么多年上山的机会确实少了，也特别想登山，登高远望心胸开阔，感觉确实好，是一种享受。但苦于这些年没有那个时间也没有那个闲心。站在鹫峰上远望，心旷神怡，一座座村庄镶嵌在一望无垠的田野之间，京密引水渠像一条绿色的玉带横贯在京郊大地上，从北向南流去，流向颐和园，流向京城。但这种感受和感觉还是三十多年前的，那个时侯打完了柴，好好地歇息一会儿，看看山下，望望远方，然后背着沉重的柴草下山。记得那时候每次上鹫峰打完柴都是这样，这是当时的老习惯了。现在想起来还津津乐道，感到很有意思。
器乐赏析心得体会篇三
器乐是音乐的一种形式，相较于歌唱和舞蹈，器乐具有更广泛的表现力和更具体的个性特征。赏析器乐可以提高我们的音乐修养，了解它的独特美感。在我对器乐的学习中，我收获了不少体会，感悟到了器乐的美妙之处。
二段：乐器分类与特点
在器乐的世界中，不同的乐器种类具有各自的特点。打击乐器如鼓、锣、钹等是通过击打发出声音；弦乐器如吉他、小提琴、大提琴等则是从琴弓或者手指刮拨出声音；管乐器如长笛、单簧管、木管乐器等则是通过吹气发出声音。在演奏器乐的过程中，演奏者需要灵活运用自己的技能和对乐器的理解来表现乐曲的情感和特色。
三段：乐曲的形式和表现手法
器乐曲有不同的形式，例如奏鸣曲、协奏曲、交响乐等等，不同形式的乐曲表现手法也各有特色。奏鸣曲以独奏乐器为主，以演奏者情感的起伏为表现重点，协奏曲则是配器变化多端，讲求乐器之间的角色交替和互动；交响乐则是巨型的组合作品，需要大量的交响乐团合作演奏，表现出壮丽、庄严的气势和豪放、热烈的情感。
四段：乐曲的表意与自我理解
器乐的音乐语言可以表达无限的情感，不同的乐曲所表达的情感也多种多样。演奏者需要对其内涵和意义有深入的了解，才能更好地演绎乐曲，给听众带来更深刻的感受。同时，在听歌时，我们也需要对其进行深入的思考和感悟，才能更好地领悟其中蕴含的美妙和内涵。
五段：总结
通过对器乐的学习和赏析，我更深刻地认识到音乐所蕴含的美好和内涵，更加热爱音乐，追求音乐的精神和情感的表达。我相信，在接下来的学习和生活中，我会一直保持好奇心和钻研精神，不断地探索美妙的器乐世界，享受它带来的乐趣和感动。
器乐赏析心得体会篇四
我国自古老师教导学生，重视因材施教。近代教育心理学家则更加系统地从学生学习的心理活动中，找出其心理规律，指导教学工作，收到了良好的教学效果。
《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范大学音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校，在三十余所大中小学，向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐能力发展及音乐教师素质等多项问卷的调查与测试，取得了宝贵的第一手资料，在汲取国内外课程研究成果的基础上，加以分析和研究，编纂而成的，是一本切于实用的教材和参考用书。
全书四个部分共十四章节，分别从音乐基础心理、师生心理、学习心理、教学心理进行阐述，尤其是第四部分对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐教师的教学具有直接的指导意义。拜读了曹理老师的著作《音乐学习与教学心理》，感触颇深。
第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你就会被音乐感染，会跟着轻声哼唱，想去学习它，希望自己也能演唱，这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。根据学生的这一心理，在教学中我们要有意识地引导学生体会和感受音乐的美，例如，学习歌曲之前，可以先让学生听一听歌曲或由教师范唱歌曲，感受歌曲优美的旋律，让学生说说听后的心情，是高兴还是忧伤，感受歌曲的情绪。在学唱歌曲时，还可以启发学生想象体会，感受歌曲的意境。
无论是生动的歌词还是优美的旋律都可以成为教师激发学生学习歌曲的因素。
第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，动听的歌声，美妙的琴声固然能吸引学生，但是在教学中让学生加上简单的律动或尝试为歌曲编配打击乐，让学生参与到音乐实践中来，更能激发学生对音乐的兴趣。
第三，音乐的兴趣还在于愿望和获取成功的过程中。在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，而要让学生经常获得成功的喜悦，培养兴趣。
总之在儿童时期，由于儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，或像成人那样为了某种需要去做。他们只凭自己的兴趣，并且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。因此在教学过程中，教师要始终把激发学生的学习兴趣放在第一位。
器乐赏析心得体会篇五
在音乐的世界中，器乐作品一直都扮演着重要的角色。当人们沉浸在器乐的旋律中时，会感受到一种独特的美妙。在众多的器乐名作中，有一些作品给人留下了深刻的印象。接下来，我将通过对几首器乐名作的赏析，分享一些心得和体会。
首先，让我们来欣赏一首来自巴赫的《G大调提琴和钢琴奏鸣曲》。这首曲子以其活泼欢快的节奏和优美悠扬的旋律著称。当听到这首曲子时，我感受到了一种愉悦和轻松的氛围。作者在这首曲子中运用了丰富的乐器变化和音色的表现，使得整个曲子更加丰富多样。同时，作者巧妙地运用了对位法等技巧，使得乐曲的层次和复杂度更上一层楼。通过欣赏这首曲子，我对巴赫的音乐天才有了更深的理解和感受。
其次，让我们来欣赏一首来自莫扎特的《A大调单纯管风琴协奏曲》。这首曲子以其儒雅和高贵的风格而闻名。莫扎特在这首协奏曲中展现了他卓越的作曲天赋和琴艺。他通过管风琴的独特音色和表现力，创造出一种宏大壮丽的氛围。在听这首曲子时，我被其庄重和华丽所深深吸引。特别是管风琴的旋律如波澜壮阔的大海，让人仿佛置身于神圣的殿堂之中。通过欣赏莫扎特的这首作品，我对管风琴的音乐表达能力有了更深刻的了解和认识。
再次，让我们来欣赏一首来自贝多芬的《降B大调艺术歌曲》。这首曲子是贝多芬晚期创作的一部经典之作。贝多芬通过这首曲子的简洁结构和深情表达，传达了他对人生和艺术的思考和追求。当我听到这首曲子时，我感受到了一种内心世界的激荡和情感的涌动。贝多芬巧妙地运用了旋律的起伏和和声的变化，使得整个曲子给人一种崇高和庄严的感觉。通过欣赏贝多芬的这首作品，我对他的音乐天才和对音乐的热情有了更深的认知。
最后，让我们来欣赏一首来自肖邦的《降D大调练习曲》。这首曲子以其华丽的技巧和多变的旋律而著称。肖邦在这首练习曲中展示了他对钢琴技巧的完美掌握和对音乐表达的深刻理解。通过听这首曲子，我感受到了一种强烈的激情和豪情。肖邦将钢琴的技巧和音乐的表达融为一体，创造出了一种令人震撼的效果。通过欣赏肖邦的这首作品，我对他的音乐天赋和巨大贡献有了更深刻的认识和敬佩。
通过欣赏以上几首器乐名作，我深深地感受到了音乐带给人们的美妙和快乐。音乐是一种无国界的语言，通过音乐，人们能够用心感受到作者的情感和思想。器乐作品的演奏需要一定的技巧和功力，但更重要的是要能够从内心深处表达自己的情感和思考。只有这样，演奏才能真正触动人心，给人以美的享受。
总结起来，赏析器乐名作是一种非常愉悦的体验。通过欣赏器乐名作，我对作曲家们的音乐天赋和创作技巧有了更深的认识和理解。同时，我也意识到了演奏器乐作品需要全情投入和用心表达。通过这次的赏析，我对音乐的热爱和对艺术的追求更加坚定了。我相信，在将来的人生中，音乐将会一直陪伴着我，为我带来美妙和快乐。
器乐赏析心得体会篇六
“行走在生活里，要到文学中坐坐。”
一天的培训充实而幸福，在大家的带领下我的思维遨游在儿童文学之中，思想飞到课堂，飞到故乡，感受着每一位领读者的赤子之心。
朱永新老师在阐述自己为什么喜欢儿童文学时说到，最主要的原因是因为教育。因为教育，阅读儿童文学，因为家长的喜欢和关注，朱老师微博上的“童书过眼录”注重推荐好书。
让整本书贯穿了学生的课上和课下，遇见这样的带领阅读的老师，何其有幸。
朱永新老师说，喜欢儿童文学也是在弥补自身儿童时期的阅读遗憾。我见到过孩子们渴望阅读的神情，也很欣喜于和孩子们一起的阅读。在和孩子们一起阅读的过程中，干净纯粹的儿童文学是最主要的，作为小学教师，我们要用儿童文学带着孩子自由徜徉。
故乡既童年，童年是心灵中的故乡。
在高中时期课本上有鲁迅先生的《故乡》一文，当时十分喜欢，想在想来，大概是那文中有作者的故乡，故乡中也带有他的童年，而我在阅读时也会找到自己故乡和童年的片段。
梅子涵老师说，文学可以让人想起忘记的东西，在今天的阅读课上我们也看到了梅老师的童年，看到了他在那个春天去想看的人身边坐坐，看到了他在外婆、姑妈照顾下一起度过的童年。
童年是要边回忆边记录的，儿童文学不只是写给孩子们看的作品，儿童文学的作者是成年人，他们在作品中回忆，读者在作品中寻找自己的故乡与童年。老师与学生一起读儿童文学，会读出来不同的内容，在交流分享中会有别样的精彩。
器乐赏析心得体会篇七
音乐是一种无声的语言，通过乐器演奏传达出来的旋律和节奏，能够打动人们的心灵。在世界音乐历史上，有许多经典的器乐名作，这些作品以独特的音乐语言，表达了作曲家的情感和创造力。在我近期的音乐学习中，我深入研究了一些器乐名作，不仅在技巧上得到了提高，更重要的是从中收获了许多心得和体会。
第二段：巴赫的《音乐的奉献》
作为西方音乐史上的巨匠，巴赫创作了许多伟大的器乐作品。其中，《音乐的奉献》被誉为巴赫创作生涯的巅峰之作。这是一部由巴赫为勃兰登堡侯爵创作的奉献曲集，曲集共有六部，每部具有不同的乐器编制和音乐形式。通过学习和演奏这部作品，我更深刻地理解了“对位法”和“复调写作”对音乐创作的重要性和艺术魅力。同时，我也进一步体会到了音乐的力量和表达方式。
第三段：贝多芬的《第五交响曲》
贝多芬被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品充满了激情和力量。在他的交响曲中，尤其是《第五交响曲》，这种激情和力量达到了顶峰。通过演奏《第五交响曲》，我深深感受到了作曲家对人生困境的抗争和对自由的追求。每一个音符都充满了斗志和力量，让我感受到了音乐的神奇魅力。同时，贝多芬的作品也让我明白了音乐可以超越语言和文化的限制，打动人们的内心。
第四段：肖邦的《夜曲》
相对于巴赫和贝多芬的作品来说，肖邦的音乐更加细腻而浪漫。他的《夜曲》系列以柔美的旋律和流畅的技巧而闻名。通过演奏《夜曲》，我深刻体会到了音乐对情感和心灵的温暖作用。在演奏过程中，每一个音符都需要精准的按键和情感的投入，这样才能将肖邦所追求的细腻表达出来。通过这种方式，不仅我自己感受到了音乐的美妙，还能够将这份美妙传递给观众，让他们感受到音乐的力量。
第五段：总结
通过研究和演奏这些器乐名作，我不仅提高了自己的演奏技巧，更重要的是从中获得了许多心得和体会。这些作品不仅仅是音乐的瑰宝，更是表达作曲家情感和思想的载体。通过演奏，我理解了音乐对情感的渲染和对生活的表达方式。音乐有着无限的魅力，能够打动人们的内心，引发共鸣。作为一个音乐爱好者，我将继续研究和演奏器乐名作，不断提升自己的音乐素养和表达能力，将音乐的美妙分享给更多的人们。
器乐赏析心得体会篇八
西安有几支业余登山队，我们所在的这支登山队每周六活动，凡注册过的队员周三在组长处报名，再由组长向队长保名，队长根据报名人数联系车辆。一些老队员每周坚持爬山，从不间断，你可看到，无论酷暑严寒，还是风和日丽，周六清晨，纬二街总是聚集一群装备齐全，整装待发的背包族，五颜六色的背包、手杖、服装、鞋帽，熙熙攘攘，男女老少聚在一起，喧嚣热闹，成为西安一道靓丽的风景线。新闻媒体多次报道过。
我的几个好友是铁杆队员，除非家有要事，从不缺席，此项活动已成为他们生活中不可缺少的一部分。在他们的鼓动下，这周我报了名，这是我酷暑天气第一次参加登山活动。
西安连续几天高温，这天高达37度，驱车到了70公里外的周至县大曲沟，没想到山里也是又闷又热，队员们个个身负背包，走在山路上，汗流浃背，尤其是一些爱美的女士，怕紫外线照射，蒙头包脸，从上到下裹了个严实，这更增加了酷热的煎熬。然而，路上大家有说有笑，看得出来，炎热的天气丝毫没影响队员们的登山热情。
也许是我第一次酷暑中爬山的原因，只觉得汗水骨碌碌地往下滚，浑身都湿透了，又热又累，真有些不适应，甚至有些后悔参加。山里风景非常美丽，欣赏青山绿水，在深山中的农家小屋歇歇脚，和纯朴的山民拉拉话，自然另有一番情趣，多少减轻了一些身体上的不适。
以往爬山总是不达山顶不罢休，这次登山，烈日当头，越往上爬，高大的植被越少，越就无遮无掩，爬到山顶恐怕是更遭罪了，所以到了半山腰就和几个朋友在山沟里转悠。山大沟深，小路边想找块阴凉又开阔的地方很不容易，最后在一条小溪旁坐下，在那里休息、聊天、野餐，由于离集合的时间很远，只有不断找话题打发时间，我真想睡一觉，却找不到合适的地方，好难受。
在我感觉不爽的时候，看到其他人兴致勃勃的样子，我突然想到了人的差异，人的耐力，人的兴趣，也许他们历尽数百次的登山，已练就了一身不怕酷暑的功夫，想到这些，不由得让我佩服。
大部队下山时，我们一起返回，不曾想，在山下有了意外的收获，这里有很大几片果园，园里果实累累，有鲜桃、李子、猕猴桃，在这里购水果，都是自己在园中选摘，然后在老乡那里称重付款，享受了自摘果实的快乐，价格很便宜，我们每人提着大大小小的水果袋，满载而归。
这次爬山显然不如前几次那样愉快，酷热难耐和未达山顶令人有些扫兴，我喜欢风和日丽，喜欢会当凌绝顶，一览众山小的感觉，在我看来，没有它们，登山就显得没有意义。
器乐赏析心得体会篇九
作为一名音乐爱好者，我一直对器乐表演深感兴趣。因此，我报名参加了一门器乐基础课程。通过这门课程，在学习各种乐器的同时，我也有机会欣赏到了众多优秀的器乐演奏，并且从中获得了不少感悟和体验，下面我将分享我在学习器乐基础课程中所得的心得体会。
首先，在器乐基础课程中，我体会到了乐器的多样性和美妙之处。在课程中，我们学习了各种各样的乐器，从古典音乐常见的钢琴、小提琴到民族乐器如古筝和二胡等。每种乐器都有其独特的音色和表现力，通过学习各种乐器，我逐渐了解到每个乐器背后都有一个独特的文化背景和风格。这让我对音乐的多样性有了更深的认识，也让我对乐器演奏有了更深的兴趣。
其次，通过欣赏优秀的器乐演奏，我对音乐的表达力和情感传递有了更深入的体会。在课程中，我们不仅学习了如何演奏乐器，还有机会观看了一些著名器乐家的演奏录像。他们的演奏技巧熟练而精湛，他们的音乐表达令人深受感动。通过观看这些演奏，我明白了音乐无需言语即可表达深情和真情实感的力量。无论是悲伤的旋律还是欢快的音符，都能唤起人们内心深处的情感共鸣。
第三，乐器演奏对耐心和专注力的要求也给了我一次内心的洗礼。在器乐基础课程中，我逐渐体验到了学习乐器的艰辛之处。学习乐器需要耗费大量的时间和精力，需要不断地反复练习，才能掌握正确的技巧和演奏方式。这要求我具备较高的耐心和专注力，我必须保持对音乐的热情和对学习的投入，才能够在乐器演奏的道路上不断进步。而这种对耐心和专注力的训练，也使得我在其他方面都得到了不小的提高。
此外，器乐基础课程也让我明白了音乐是一门取之于生活、回馈于生活的艺术形式。“生活即乐园”，这句话在器乐基础课程中得到了淋漓尽致的诠释。音乐即是人们情感的宣泄，亦是一种对美的追求。在学习乐器的过程中，我通过演奏乐器，表达自己内心世界的同时，也能欣赏到其他人的演奏作品，感受到他们对音乐的独特理解和情感的流露。这种交流和感受，让我的生活更加充实和美好。
通过这门器乐基础课程，我对乐器演奏有了更深入的理解和体验。乐器的多样性和美妙之处、音乐的表达力和情感传递、学习乐器对耐心和专注力的要求、以及音乐的与生活的关系，这些都是我在学习器乐基础课程中获得的重要心得和体会。这门课程不仅让我掌握了一门新的技能，更让我感受到了音乐带给人们的美好和愉悦。我相信，通过不断地学习和实践，我将能够在乐器演奏的道路上进一步提升，并且将音乐的美妙带给更多的人们。
器乐赏析心得体会篇十
读着顾城的诗，那“黑色的眼睛”仿佛是洞穿世界的一首优美的乐章，在我耳畔轻轻回荡，似乎来自西域戈壁悠扬的春风，那么逼真又充满希望。
哦！春雨不再久远。读着顾城的诗“心中的蓝天”宛如凝固的微笑掷地有声，是最小的孩子在感受入迷的新奇。读着诗人顾城， 方才把一个老人的眼光浓缩在孩子的心里，那样天真烂漫，那般活泼可爱！
世间万物都是那样简单，没有复杂的脉络，没有冗长的寄托，没有险恶的争夺，一切都是简单的存在，就像种子终归要发芽，开花直到结果。但存在告诫着生长和湮灭在交替和转换中相互支撑依靠，对生活的美好憧憬，对人生价值的实现充满激情，同样会滋生磨难和艰辛，要人们随时准备迎接一段段简单而坎坷的人生历程。
“总有一天，阳光都变成叶子，我的路成为宫殿”在诗人眼里，在孩子心里，阳光最终会变成真真切切的叶子，用天底下最淳朴的涵义妆点和营养着生活的每一天， 仅有阳光如果没有一片片繁茂的绿叶，眼前便是一望无际的沙漠，到处会弥漫凄凉和萧索以及死亡和冷漠。眼前便无路可走，四海迷茫，漫无目标，不知所措。但诗人感受到脚下的路总会成为宫殿，所经历的每一步每一个脚印 ，哪怕是残缺不齐但都是人生的每一次耀眼的光环，都是步入殿堂的必经之路，绝不允许有半点迟疑和萎缩。“总有一天”，这是诗人发自内心的呐喊和固有的坚强，不容任何人予以否定和回避，让人们尽情的感受到诗人的内心世界，用诗化的语言描述着自己的未来。但是诗人又写道：
总有那么一天，
叶子都变成阳光，
我的木台升到天上。
《花是这样落的》时候，我便感受到诗人另一种博大的胸怀和企望。“花是这样落的/裁剪新衣服累憔悴了/ 花是这样落的/ 写了一夜诗泪流尽了/ 花是这样落的/ 看见露水的孩子心蕊化了/ 花是这样落的/ 对月亮发脾气把头发拔了/ 花是这样落的/ 最后想起抓住蜗牛的小房子// 藏于花中间/ 蜗牛它不冷吗？// 有些无关的蘑菇成了传说/ ”。
是的，“有些无关的蘑菇成了传说”，甚至是那些“憔悴”和“泪”，那些“露水”和“脾气”，那些“蜗牛”和“小房子”都是“传说”。诗人的胸怀是包容，诗人的企望是“抓住”一丝的“不冷”。但又开始怀疑，怀疑人间万物都与他们“无关”。一种“花是这样落的”落得这般凄婉，这般无声无息。但在哀叹中，诗人看到了希望就在自己手里，最后还是想起抓住了小房子，“藏于花中间”。而所有的一切都是围绕着“小房子”在奔波，那就是一个叫人向往的“家”。
“家”在诗人的心灵深处，是那样富有，那样醉人。花落下来的样子，依旧是曾经开放时争奇斗艳的妩媚，那样温馨，那样恋恋不舍。
一个孩子从生下来学会吃饭穿衣，到茁壮成才，都在家的呵护下，继续在月夜里前行以及不断地探索和风餐露宿中完成自己的人生目标。是要有何等坚定地信念何等坚韧不拔的意志啊！
诗人在轻轻地问那些孩子一般的“蜗牛不冷吗？”，但愿孩子们面对困境时坚强的擦干泪水，毅然决然的面“对月亮发脾气”，孩子们就像是早晨的“露水”一样迎接美丽的朝阳冉冉升起！蜗牛不会再冷，小房子里有孩子们“藏在花中间”花的“心蕊化了”！
看着这位头戴半截裤管的诗人照片，读着他的诗歌，那充满孩子般的纯稚风格、梦幻情怀，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。 读着诗人充满梦幻和童稚的诗，却感受到一丝充溢着成年人的忧伤。这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。
因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前如此现实如此拜金而产生的忧伤。然而，忧伤的背后却屹立着一位划时代的有着一颗童心看遍世界的“童话诗人”。
不由我深深地向他鞠躬致意！
器乐赏析心得体会篇十一
引言：
音乐作为一种艺术表达方式，有着丰富多样的形式，而器乐作品则是其中一种独特的艺术形式。在欣赏器乐名作时，我们常常能感受到音乐所带来的情感和思考。在这里，我将分享我个人对器乐名作的赏析心得体会。
第一段：贝多芬《命运交响曲》
贝多芬的《命运交响曲》是一部备受推崇的器乐作品。该作品以其庄重、激昂的旋律和富有情感的演奏表达，吸引了无数音乐爱好者的注意。在欣赏这首交响曲时，我深深感受到了作曲家对于命运和人类命运的思考与探索。通过乐曲中动静相间的节奏和情感变化，贝多芬生动地表达了人生的起伏和命运的不可预测性。在这首交响曲中，我感受到了从挣扎到坚持再到胜利的成长过程，这激励着我在生活中面对困难时更加勇敢和坚毅。
第二段：莫扎特《小夜曲》
莫扎特的《小夜曲》是一部经典名作，被广泛用于各种场合。尽管它的长度相对较短，却透露出极高的艺术价值。这首小夜曲以其优美的旋律和和谐的声音色彩融入人心。每一次欣赏这首曲子，我都会被它的简洁而又细腻所感动。它给我一种安静美好的感觉，让我感受到了音乐的无尽魅力。通过这首曲子，我也认识到音乐无需华丽辞藻，只需简单的旋律和乐器之间的交融，就可以触动人的内心。
第三段：肖邦的《军队进行曲》
肖邦的《军队进行曲》是另一部令人瞩目的器乐作品。曲子开头的锐利的锤击声仿佛一声枪响，使人们陷入紧张的氛围中。这首曲子运用了大量军乐式的旋律，给人以慷慨激昂的感觉。通过这首进行曲，我感受到了肖邦对于爱国主义的赞美和对于民族精神的崇尚。音乐中像是一支军队的行进，激励人们勇往直前，在困难面前坚定不移。这让我了解到音乐除了表达个人情感外，还可以激发集体意识和团结力量。
第四段：柴可夫斯基的《天鹅湖》
柴可夫斯基的《天鹅湖》是一部极具感染力的器乐套曲，它将舞蹈和音乐完美结合，展现出一种优雅和动人的气质。通过这首套曲，柴可夫斯基成功地表达了爱情和战胜困难的主题。每一段都透露着不同的情感和氛围，让人仿佛置身于一个神奇的童话世界。通过这首曲子，我意识到音乐不仅可以抒发个人情感，还可以通过其独特的语言表达更多更深层次的主题。
结尾：
通过欣赏器乐名作，我体验到了音乐的美妙和力量。每一部作品都独具特色，唤起了我对于生活和人性的思考。而在这份思考中，我也逐渐丰富了自己的情感和心灵。因此，我相信在未来的日子里，我会继续欣赏并深入理解更多的器乐名作，从中获得更多的感动和启示。