优秀作文不仅仅是语法正确，更重要的是能够有独特的见解和深度的思考。通过阅读以下优秀作文范文，我们可以学到很多关于写作的技巧和方法，希望对大家的写作有所帮助。
七年级戏曲大舞台范文（21篇）篇一
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。下面是小编为你带来的七年级下册。
作文。
仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人;仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠;仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。
我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”
五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。
“喂，你干什么?!”
我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂;邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。
“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好!”
原来是“梁祝”，我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。
许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。
“喂，孩子你在干什么呢?发什么呆呀?”
我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。
整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。
惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。
我问这里过去干吗用，他说表演越剧;我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。
据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。
朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处?对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。
这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。
越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。
越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1910年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。
抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。
但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成;而在5成的上座率当中，有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。
不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。
当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。距今约有三百六十多个戏曲剧种，从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧，被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
七年级戏曲大舞台范文（21篇）篇二
我爱秦腔我爱秦腔在中国西北地区，流传着一种古老的传统戏曲剧目—秦腔，唱腔高亢激昂，其声如吼，让人振奋。
我是陕西人，从小就爱听秦腔戏，每次听到秦腔，都觉得很亲切，仿佛一下子拉近了我和家乡的距离。我姥姥是个秦腔迷，她经常放着碟跟着电视里的人唱，还给我讲里面的故事，带我去看戏。受姥姥的影响，我看了秦腔《三滴血》，这是秦腔的代表曲目。这出戏讲了一个叫晋信书的县令，根据书上的传说故事滴血认亲来断案，让父子分离、姐弟失散。讽刺了那些不切实际只信书本知识的糊涂官。尽信书不如无书，所以我们读书不能读死书，死读书。我最喜欢看《铡美案》，里面的包拯是个大花脸，他不畏权势，铁面无私，刚正不阿。“陈世美”也成了那些攀龙附凤，抛弃妻子，忘恩负义的男人的代名词。现在，我生活在兰州，在黄河之滨的公园里，经常可以看到那些秦腔迷在唱秦腔戏。从那里路过，我总会不由自主地停下脚步观看。他们有的唱腔悠扬，有的高亢有力，不管是着便装还是戏服，都一样的有板有眼，惟妙惟肖，真让人看着不想离开。虽然我和同龄的`孩子一样，也喜欢流行的热歌劲舞，但我更喜欢秦腔，不仅仅因为它是一种优秀的传统文化，还因为他用脍炙人口，浅显易懂的故事反映了深刻的道理。
七年级戏曲大舞台范文（21篇）篇三
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。
我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。
社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母;京剧——东方“歌剧”;黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
七年级戏曲大舞台范文（21篇）篇四
大家可能想不到，作为一名中学生，在各种戏剧中，惟一吸引我的竟是吕剧，这让人感到很惊讶。不过，这实在没有什么稀奇的。我喜欢吕剧，是因为我们村里的吕剧迷特别多，而且每年都要唱戏。时间主要集中在正月初五到正月十六之间，地点就在我们村的旧学校里。戏台后面原是教室，此时成了化妆室。上小学时，我总爱跑去看，一场同样的戏我也不知道看了多少遍。当时，虽然看不懂演的是什么，但那豪华的场景、鲜艳的服装却把我深深地吸引住了，好像每次去主要是为了看那些衣服、头饰，去看热闹，而不是去听戏。
现在我已是一名中学生了，去看戏不再只是为了看场景看服装，主要是听戏。你看，帷幕一拉开，只见一个个姑娘莲步轻移，环佩丁当。这时，我会目不转睛地看个够。常演的吕剧有《李二嫂改嫁》、《王二小赶脚》、《墙头记》、《龙凤面》、《双蝴蝶》等。印象中，剧里的人物个个清秀美丽，形象动人。记得一位戏剧家曾说过，民间艺术是在人民的生产劳动和日常生活中产生的。我感觉，吕剧与其他剧种不同的地方，是它与我们农村生活有着密切的联系，差不多每一出吕剧都是根据人们生活中遇到的某些事情编写成的，因而具有朴素真实的特点。人们歌唱它，演奏它，总是有感而发的，所表现的感情是真挚的。应当说，这便是吕剧的魅力所在。吕剧就是因为有了这样的特点而吸引了我。
我喜欢吕剧的另一个原因是，爷爷是演了几十年吕剧的老演员，我从小耳濡目染。我很敬佩爷爷，他不但能唱出男女不同的声音，还能够唱出感情。有时，唱着唱着，他会不由自主地流下眼泪。现在，爷爷虽然已年迈，但唱上几段还蛮有滋味。平时走路，他还不自觉地显露出演戏时的姿势。因为经常听爷爷讲述，并常跟他去看戏，所以，我对吕剧更加喜爱了。
吕剧是我们山东的地方剧种。吕剧人美、舞美、曲美，极具表现力，我想，这大概是吕剧拥有成千上万吕剧迷的根本原因吧。但愿心爱的吕剧久唱不衰，永远散发出诱人的魅力。
七年级戏曲大舞台范文（21篇）篇五
朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处?对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。
这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。
越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。
越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。19，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的'地方戏曲。
抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。
但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海著名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成;而在5成的上座率当中，有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。
不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。
当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。
相关阅读：关于戏曲。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。距今约有三百六十多个戏曲剧种，从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧，被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
七年级戏曲大舞台范文（21篇）篇六
以前，我老觉得黄梅戏、京剧非常老土，而且只适合那些老年人唱。但是，自从那次排练后，我改变了我的看法。
一天，忐忑不安的心情走向排练的地方，刚进门，只见里面早已人山人海，把整个居委会围了个水泄不通，都是老奶奶!我紧张地想：这么多人，一看就知道是经过训练的，我等会儿唱不好，岂不是出尽洋相!
原来黄梅戏也很好听，以前小瞧了它，今后可不能这样哦!
七年级戏曲大舞台范文（21篇）篇七
“拉大锯，扯大锯。姥姥家，唱大戏。接闺女，请女婿，小外甥子也要去。”在前不久，我家所在的小区——“五兴苑”小区来了第一个戏剧团——常州“龙凤”戏剧团，这可乐坏了小区里的老老少少，当然我也不例外。
那天，我放学回家，一进小区大门，就见不远处有个红棚子的戏台搭起来了，我心中一喜——我知道今晚有戏看了。
果然，在吃完晚饭后，隐隐约约听见一两声清越的唱戏声。我硬缠着爸妈带我去看戏，他们拗不过我，只得同意，于是我们便走向戏台。
远看，戏台周围早已人山人海，一路上远远近近的人们三三两两络绎不绝奔向那戏台。走近去，不大的戏台前的空地上，带凳子的乡邻乡亲们早已端坐着;有骑三轮的，车里带几张小板凳，一家老小就坐在车里;有骑摩托的小夫妻则坐在摩托上。外围的自然是闲闲散散的站着观看，乡下人不讲究，图个乐子，也有装绅士的，那可得站个两腿抽筋，那是终究是看不长久的。
台上的戏早已开锣了，一两个戏子正在一唱一和，戏台的左侧的小黑板上早已挂着本场戏的剧名，看着剧名再细细静听，不出三五句就知道台上的哪位是主角，哪个是配角，戏唱到了什么地方，因为这些剧目都是乡亲们耳熟能详的，甚至妇孺皆知。不信，听：“推呀拉呀转又转磨儿转的圆又圆。一人推磨像牛车水，两人牵磨像扯蓬船。”这是清亮的女声，接下来是浑厚的男中音“推呀拉呀转又转，磨儿转得圆又圆。上爿好像龙吞珠，下爿好像白浪卷。”那是《双推磨》;“我是多才多艺的老太婆，今年58，最近天天有活干，前天去当接生婆，昨天去当哭丧婆，今天当人家的大媒婆……”这是《雪地产子》，台上的女演员表情丰富，声音甜美，生动的表演让人产生丰富的联想，这个形象活脱脱就是我们身边的那些“能呱呱”的幽默风趣的.妇女形象。
听着听着，我早已沉醉其中，忘了时间。这时，妈妈说：“我们回家吧!已经8点半了!”我这才回过神来，一想到明儿还要上学，我才依依不舍地随爸爸妈妈回家了。
回到家，枕着这些节奏鲜明、幽默风趣的戏曲对白，我很快进入了梦乡。
二、拍戏。
自从常州“龙凤”戏剧团来到我们小区，看戏便成了我和爸爸妈妈每天晚上的“必修课”。可是奶奶却不以为然：“晚上黑漆漆的有什么好的?我才不要去看什么戏呢!我每天在收音机里听比那个好多了!什么戏都有哩!”
我们一家子都爱看戏，奶奶更是一个不折不扣的戏迷，每天下午奶奶最幸福的时光就是舒舒服服地躺在沙发上，听着自己用了50年的老式收音机，可真惬意呀!我就搞不明白，为什么奶奶不喜欢到小区里看戏呢?但是，我和爸爸妈妈才不管这么多呢，照样看得饶有兴趣。
时代真是飞速发展呀!我家里最近又多了一台数码相机，爸爸小试牛刀，想去拍一段戏回来看看，我也想拍一段——一是想感受感受高科技的快感，二呢是想拍一段给一门不出，二门不迈的爷爷奶奶也让它们尝尝鲜。
就在“龙凤”锡剧团来我家的第五天，我和爸妈手里拿着照相机，我更是兴奋地又蹦又跳，一路赶在前面，不一会儿便到了戏台底下。
开始拍戏了，爸爸身先士卒，第一个尝试，没想到才拍了一会儿手便发颤了，我实在看不下爸爸颤抖的样子，代替了爸爸。不多时，我也撑不住了，妈妈就接替了我……我们一家子你换我，我换你，轮流拍摄的这一景象，成了戏台下喧闹气氛中的一道独特的风景。
大概拍了有大半场戏了，我们实在撑不住了，只好作罢——回家了。
一回到家，我们就准备在电脑上放一放，一来看看效果，二来请爷爷奶奶欣赏欣赏，没想到口口声声说“我不要看”的爷爷奶奶竟然兴致很高，坐在沙发上静候。由于没有带三脚架的缘故，图像有点抖动，但声音仍是那样的高亢。不管怎么说，我觉得还是满成功的——毕竟是第一次嘛!
瞧着爷爷奶奶那摇头晃脑的样儿，那边看遍哼的陶醉劲儿，谁还记得自己曾满不在乎地说：“我们不要看!”最后，终于让我悟出来了原因：爷爷奶奶老了!腿脚不利索了!懒得动了!
三、尾声。
我永远记的这难忘的同年时光!
范文二：我爱吕剧。
大家可能想不到，作为一名中学生，在各种戏剧中，惟一吸引我的竟是吕剧，这让人感到很惊讶。不过，这实在没有什么稀奇的。我喜欢吕剧，是因为我们村里的吕剧迷特别多，而且每年都要唱戏。时间主要集中在正月初五到正月十六之间，地点就在我们村的旧学校里。戏台后面原是教室，此时成了化妆室。上小学时，我总爱跑去看，一场同样的戏我也不知道看了多少遍。当时，虽然看不懂演的是什么，但那豪华的场景、鲜艳的服装却把我深深地吸引住了，好像每次去主要是为了看那些衣服、头饰，去看热闹，而不是去听戏。
现在我已是一名中学生了，去看戏不再只是为了看场景看服装，主要是听戏。你看，帷幕一拉开，只见一个个姑娘莲步轻移，环佩丁当。这时，我会目不转睛地看个够。常演的吕剧有《李二嫂改嫁》、《王二小赶脚》、《墙头记》、《龙凤面》、《双蝴蝶》等。印象中，剧里的人物个个清秀美丽，形象动人。记得一位戏剧家曾说过，民间艺术是在人民的生产劳动和日常生活中产生的。我感觉，吕剧与其他剧种不同的地方，是它与我们农村生活有着密切的联系，差不多每一出吕剧都是根据人们生活中遇到的某些事情编写成的，因而具有朴素真实的特点。人们歌唱它，演奏它，总是有感而发的，所表现的感情是真挚的。应当说，这便是吕剧的魅力所在。吕剧就是因为有了这样的特点而吸引了我。
我喜欢吕剧的另一个原因是，爷爷是演了几十年吕剧的老演员，我从小耳濡目染。我很敬佩爷爷，他不但能唱出男女不同的声音，还能够唱出感情。有时，唱着唱着，他会不由自主地流下眼泪。现在，爷爷虽然已年迈，但唱上几段还蛮有滋味。平时走路，他还不自觉地显露出演戏时的姿势。因为经常听爷爷讲述，并常跟他去看戏，所以，我对吕剧更加喜爱了。
吕剧是我们山东的地方剧种。吕剧人美、舞美、曲美，极具表现力，我想，这大概是吕剧拥有成千上万吕剧迷的根本原因吧。但愿心爱的吕剧久唱不衰，永远散发出诱人的魅力。
七年级戏曲大舞台范文（21篇）篇八
古典舞一般都是在民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。
中国古典舞起源于古代封建社会。自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保存在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。
中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空;一会儿表现信马由缰，缓缓而行。手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行还是顺水而下。虚拟把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和生活联想。
只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。
1.“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”
2.戏曲的魅力，还在于它的视觉效果。
3.戏曲糅合了雕塑、绘画、工艺、建筑等多种艺术形式，这是由于它所要表现的内容情节的需要，也带给人们它独有的美的享受。
4.戏曲是写意的，因为它需要在小小的舞台上再现不同的场景，展现或恢弘、或清幽的意境。这像极了中国的水墨画，在一方宣纸上，用寥寥的几笔勾勒出山水，刻画出鸟兽;用浓的`、淡的、浅的、深的墨色去表现大千世界里的种种色彩。
5.在戏曲的舞台上，视觉始终是最直接的感官，带给人们最强烈冲击。而戏曲在这一点上做的不遗余力。
6.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》;从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。
七年级戏曲大舞台范文（21篇）篇九
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。
很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。
课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。
社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母;京剧——东方“歌剧”;黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
相关阅读：关于戏曲的谚语。
1、嘴上没有功，吐字听不清。
2、字不正听不清，腔不回不中听。
3、字不清，唱不明。
4、一台无二戏，救场如救火。
5、一台戏得合手，不合手戏准丢。
6、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
7、以熟为巧，以巧为妙。
8、艺术是件宝，不学得不了.
9、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
10、有劲使在功上，有功用在戏上.
七年级戏曲大舞台范文（21篇）篇十
人生就像是一场演出，在属于自己的舞台，每个人都是主角，演绎着各自的精彩。当然我也可以啦。
每当我在手机上看到某些博主教人们做出一些简单看着就好吃的食物时，我都要“口水直流三千尺”，可是妈妈又没有空给我做，于是我决定自己学习做饭。
我做的第一道菜就是丸子紫菜汤。我准备好食材，洗干净锅碗瓢盆，万事俱备，只等我在厨房这个舞台上大显身手了。
隔壁的婶婶都闻到了香味，跑到我家问妈妈又做什么好吃的了。我闻声后，把热乎乎的丸子紫菜汤端到她们二人面前，让他们做做评委，给我打个分，婶婶和妈妈尝后连连夸好吃，给我打了满分，别提我有多高兴了。
吃完饭后，我自告奋勇要求来刷碗。我把碗端到厨房，先用热水把碗大致冲一下，然后在海绵上挤一点洗洁精，用力把饭粒从碗上除去保证一点污渍也不留，最后用清水冲去碗上的泡沫，把它们有序地码起来放到沥水架上。想想我第一次做饭就得到了好评，再看看被我刷的可以当镜子用的碗，我的心里格外舒畅。
厨房就是我的舞台，我在这里曾经演绎我独有的精彩。
七年级戏曲大舞台范文（21篇）篇十一
无论何时，只要灯光亮起，我就要做好准备；无论何地，只要还有热血在涌动，我就要努力，不论前方有多少坎坷，我相信，只要冲出黑暗，前方定会光芒万丈。
地上本没有路，走的人多了便成了路。
我相信，有多少黄昏，就有多少黎明。
我相信，只有夜的黑暗才能衬托出光的闪耀。
我会有汗水和时间在这舞台上证明自己，用勇气冲破重重的关卡。
七年级戏曲大舞台范文（21篇）篇十二
童年就是一个美好的回忆，长大后看看小时候的照片，看到小时候可爱的自己，心里都美滋滋的。我的童年是很美好的。
我四岁时，妈妈第一次给我买裙子，那儿是一条黑白相间的裙子，我穿上后，像一只蝴蝶似的飞舞在美丽的大地上。
读幼儿园时，一次运动会让我格外高兴，因为我在比赛跳绳是时，获得了第二名!老师给我颁发了一张奖状和一个文具盒，要知道这是我开始上学拿的第一张奖状啊!
现在我已经读五年级了，所获得的奖状也越来越多，每次我站在颁奖台上，心里都美滋滋的。我明白，要想荣誉多，那就要好好学习。
快乐成长虽然是很美好，但在快乐中也会遇到困难。如果在考试时没有好好复习，而让自己什么题都不会做，那你就只能尝尝“先甜后苦”的滋味了，我是知道这种滋味是很不好受的。所以，你就要好好复习，只有这样你才能感受到好好复习给你带来的快乐。
成长中有苦也有甜，但快乐总是多一些。
每当你坐在公交车上，给一位老人让出了舒服的座椅，看见老人咪咪的笑了，我相信你一定会很快乐，也一定很想和这位老人一样，张开那美丽的笑脸，感受快乐的时光吧!
我愿快乐永远陪在我相伴，永远围绕在我身边。
七年级戏曲大舞台范文（21篇）篇十三
时间过的真快，2个多月的学习就要结束了。突然之间感觉生活好像没有了重心，每天那种回家打开电脑，打开学习资料，打开老师评语。。。现在，面对电脑却不知道应该做些什么，一切有点迷茫。
网络学习虽然不是第一次，可是这样正规的学习还是第一次。从刚刚接触的不知所以，到慢慢地掌握了点点诀窍，不是过程两个字能解释清楚的。每天到校和同事交流着彼此的感受，每天到班级论坛和学科论坛了解彼此学习的进程，突然之间感觉大家走的好近好近。不过说句实在的这次学习让我感受颇多，而且让我也学习到了许多许多。对于自己的工作帮助更是甚大。
一、视频学习。
二、交流研讨、实践体验。
本次培训，以一种全新的方式让我们体会了教育，对于平时工作很忙的我们来说，下班有了学习的良好机会。在工作中的确遇到过很多困惑，在这里，可以找到答案。在工作中会遇到很多疑难，在这里可以找到解决的方法。这里有理论有实践，有条文有案例，让人看来觉得不枯燥，我希望这样的活动能够经常开展。学习虽然结束了，但是这份记忆却会封存。
国培，感谢与你走过的这段时光！
七年级戏曲大舞台范文（21篇）篇十四
中国戏曲，历史悠久，种类繁多，是我国几千年民族历史文化的一种象征，它也是我国的民族风格特色之一。
虽说时代的潮流在改变，群众文化也需要改变，但我们不能随变摒弃那些有着民族特色的`东西，更不能摒弃国家的象征、民族的艺术和先人的文化!
如果一个国家、一个民族连自己的象征都不要，那还凭什么说是一个国家、民族，如果人们只注重流行而不注重传统，那我们宝贵的历史文化就将从此被这些“流行沙尘暴”所掩埋掉了。
所以请留住我们宝贵的一部分历史文化吧!
七年级戏曲大舞台范文（21篇）篇十五
昨天，我和爸爸妈妈买了一只小乌龟，一进家门，我就迫不及待地给小乌龟建立一个小窝，还给这只小乌龟起了一个好听的名字---乐乐。
小乌龟的脑袋是深绿色的，眼睛不怎么大却总是喜欢瞪着别人。它一瞪起来，面无表情，纹丝不动，眼睛只望着你，任凭谁怎么逗它，它也无动于衷。它的鼻子非常的小，你要是不仔细观察，都不知道它有没有鼻子，它的嘴巴非常大，非常宽，足足能塞下四五粒米饭呢!两只眼睛下方各有一条浅红色的细条条。背上的壳是浅绿色的，小乌龟背着这重重的壳儿，一步一步地慢慢爬。小尾巴只露出一个尖尖的三角形形状，可爱极了!
七年级戏曲大舞台范文（21篇）篇十六
戏曲是我们的国粹，下面是写家乡的戏曲作文范文，希望对你有帮助。
朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处?对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。
这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。
越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。
越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。
抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的.小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。
但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海著名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成;而在5成的上座率当中，有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。
不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。
当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。
我爱家乡的夏夜，爱家乡的戏台，因为那饱经苍桑的戏台曾藏匿了我童年时多少的欢声笑语。
家乡的夏夜总是那么醉人，繁星闪闪，流萤点点，带着淡淡花香味的立夏安静的笑着。我的奶奶可是个老戏迷了，夸张点说，哪里有戏唱，哪里就有我奶奶。因此，从小就和奶奶一起生活的我，没少看戏，什么《白蛇传》呀，《女附马》呀都不知道看过了多少遍。可奶奶却依旧绕有兴趣地看了一遍又一遍。奶奶说，听戏就仿佛心灵得到了净化。情感的灵魂得到了升华。我心想，真的有这么妙吗?心中不免有些好奇。那时我还小，只知道戏只是许多人搬了凳子坐在戏台下看台上那些穿得五花八门的人咿咿呀呀的说些“外国话。”
再大些就觉得戏好听了，有韵味了，就跟奶奶搬了凳子坐在戏台下静静地听，轻轻的哼，默默地看，找寻着，欣赏着，沉醉着，就像到了天堂。即使身上被蚊子“亲”了，也满不在乎。可调皮的我也不会长时间安静坐着看戏。坐在台上一会儿啃冰棍，一会儿嗑瓜子，等到冰棍啃完了，瓜子嗑光了，就干脆溜之大吉，来到邻篷的小柜前看提线木偶。这木偶本就是我最爱看的剧种了，一个个精灵般活灵活现地展现在眼前，诙谐有趣，可不多时，又被奶奶揪着耳朵提回去了。回想起来，正如鲁迅先生在《故乡》看戏说的那样“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆-----再也看不到那夜似的好戏了。”
一朵饰花就是个美丽的世界，一个戏台就是一个美妙的精灵，它能吸引观众的眼球，能抓住你我的心。悲欢离合的故事情节不禁让人满目泪潸，精彩的武生对打不禁让人拍案叫绝，这也许正是戏曲迷人之所在!
七年级戏曲大舞台范文（21篇）篇十七
对食物，总是有种情不自禁的爱，却从来都没接触过烹饪!是呀，这的确是一件麻烦事!却没想到，我竟也有些天赋!
“妈，我要吃馄饨!”从前，只要一声令下，母亲就答应了，可这次:“好呀!那我们一起包，我教你!”“这……好吧”。为了吃，我拼了!不一会儿，母亲便准备好了。
“来，先把皮摊开，放手上。”说着，她一只纤细却生了茧的手上，被放上了一块皮子，再舀点馅，不要太多了。”我也依葫芦画瓢，摆了点馅。切，什么烧菜难，这么简单的事，哪儿难了?!“接下来呢?”我盼望着，自己能快点包出个好馄饨，目不转睛地看着她。“下一步是最难的!看好了!”只见她将皮子的一端往里一拉，菜馅像粘在了上面一样，乖乖地玩起了躲猫猫，紧接着，她迅速地沾了点水，抹湿了皮子的两端，又是轻巧却熟练地一按，皮子便像被强力胶粘住了一般，严丝合缝，最后，她将蛋卷似的馄饨一弯，再一按，毫无错误的包出了一个机器加工过般的馄饨。“太厉害了!妈妈真是大师!”我顿时傻了眼，没想到一个馄饨竟要如此多的工序。轮到我了，谁知我将皮一卷，它便是头破血流——后面一下子裂了一道大口子，馅松松散散地全掉了出来。“唉呀!你菜放太多了!喂!换一个!”我便再试，没想到，这馄饨，要不就是皮破了，要么就是口子封不上……“不行，我不包了，烂皮子!我馄饨皮一甩，走了。
这时，母亲一把拉住了我:“孩子，别急，馄饨不难包，来，妈妈手把手地教，再试试，行不?怎么可以轻言放弃呢?”听了这话，我才意识到自己的冲动。是啊，我怎么能轻言放弃呢?我又坐回去，又拿了块皮子，像开始那样，静下了那颗躁动的心。
终于，又经过了几次的失败，加上妈妈的帮助，我包出了一个算是馄饨的东西。阳光洒在身上，暖意洋洋，看着这一个个不好看却饱含深意的馄饨，我笑了——在这儿，我也有了自己的舞台。
原来一直不明白，一个家庭主妇的苦;原来一直不明白，静下心来做一件事有多么重要。这次包馄饨，不仅让我有了自己的舞台，也让我学会定心做事，不害怕困难是多么重要!美是付出得来的呀!
七年级戏曲大舞台范文（21篇）篇十八
作文。
范文，希望对你有帮助。
朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处?对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。
这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。
越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。
越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。
抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。
但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成;而在5成的上座率当中，有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。
不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。
当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。
我爱家乡的夏夜，爱家乡的戏台，因为那饱经苍桑的戏台曾藏匿了我童年时多少的欢声笑语。
家乡的夏夜总是那么醉人，繁星闪闪，流萤点点，带着淡淡花香味的立夏安静的笑着。我的奶奶可是个老戏迷了，夸张点说，哪里有戏唱，哪里就有我奶奶。因此，从小就和奶奶一起生活的我，没少看戏，什么《白蛇传》呀，《女附马》呀都不知道看过了多少遍。可奶奶却依旧绕有兴趣地看了一遍又一遍。奶奶说，听戏就仿佛心灵得到了净化。情感的灵魂得到了升华。我心想，真的有这么妙吗?心中不免有些好奇。那时我还小，只知道戏只是许多人搬了凳子坐在戏台下看台上那些穿得五花八门的人咿咿呀呀的说些“外国话。”
再大些就觉得戏好听了，有韵味了，就跟奶奶搬了凳子坐在戏台下静静地听，轻轻的哼，默默地看，找寻着，欣赏着，沉醉着，就像到了天堂。即使身上被蚊子“亲”了，也满不在乎。可调皮的我也不会长时间安静坐着看戏。坐在台上一会儿啃冰棍，一会儿嗑瓜子，等到冰棍啃完了，瓜子嗑光了，就干脆溜之大吉，来到邻篷的小柜前看提线木偶。这木偶本就是我最爱看的剧种了，一个个精灵般活灵活现地展现在眼前，诙谐有趣，可不多时，又被奶奶揪着耳朵提回去了。回想起来，正如鲁迅先生在《故乡》看戏说的那样“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆-----再也看不到那夜似的好戏了。”
一朵饰花就是个美丽的世界，一个戏台就是一个美妙的精灵，它能吸引观众的眼球，能抓住你我的心。悲欢离合的故事情节不禁让人满目泪潸，精彩的武生对打不禁让人拍案叫绝，这也许正是戏曲迷人之所在!
七年级戏曲大舞台范文（21篇）篇十九
说实话，我以前一点也不喜欢中国的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没有趣味。
但是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。
表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。我想，这就是它的魅力所在吧。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。
黄梅戏不但优美动人，而且还有这么悠久的传说呀。
我觉得，现在中国的`传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，但是我们也不能因为它而忘了中国的传统戏曲呀!我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一起，去体会中国传统戏曲的优美，相信大家一定会爱上它们!
七年级戏曲大舞台范文（21篇）篇二十
可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。
为什么传统戏曲会面临如此的抉择?是它乏味?不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么?引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。
打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。
这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。
听，风的拂动，叶的摆动，云的'笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。
七年级戏曲大舞台范文（21篇）篇二十一
对于戏曲大家并不陌生，咱们河南向来就是以豫剧出名，那些表演的演员们，穿着漂亮的衣服，戴着精致的头饰。
在美术课上，同学们对戏曲的了解可真是不少，从京剧的《贵妃醉酒》到黄梅戏的《天仙配》，那可都是张口就来。或许是出于对戏剧的喜爱吧，大家的脸谱画的特别认真，有象征忠义、耿直的红脸、性格严肃，不苟言笑的黑脸、奸诈多疑的白脸……五彩缤纷、各式各样。同学们真是心灵手巧呀!
早在以前，我就对戏曲早有了解。因为我妈妈、外爷，都是十足的戏迷。每天晚上，妈妈都会坐在电视机旁边，兴高采烈的与爸爸讨论这场戏讲的是什么。妈妈每天在洗脸时、做饭时都会哼起一些。以前，妈妈喜欢听戏，我和哥哥喜欢听流行歌曲，爸爸，喜欢听一些老歌曲。一家人，三个不同的喜好。但现在变了，我和爸爸都在站在了妈妈这边，把哥哥自己放在了一边。
在班里，同学们会翘着兰花指，摸着袖子，唱上一两句。每天我们都会唱不同类型的戏曲，今天还是北京的京剧，明天就是黄梅戏了。每天都会有不一样的.精彩，每天我们都会捧腹大笑。
一阵“戏曲风”刮来，让我的生活变得更加充实，每天欢声笑语伴随着我，中国的戏曲文化真是博大精深呀，我越来越喜欢中国这悠久的文化了。