作为一位杰出的教职工，总归要编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。写教案的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小编收集整理的教案范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐试讲教案初中篇一
[教学内容]
1.“江南丝竹”、“广东音乐”乐种介绍 2．赏析《中花六板》、《娱乐升平》
[学习目标]1．聆听民间丝竹音乐，激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。
原因。
3．掌握有关江南丝竹和广东音乐的相关知识。
[教学重点] 感受、体验、认识两种音乐的情绪和音乐风格，知道形成其音乐风格的主要原因。
[教学难点]聆听《中花六板》，《娱乐升平》，感受、体验其音乐情绪，掌握江南丝竹乐队及广东音乐的编制知识及主奏乐器音色的能力。
[课 时] 一课时
一、导入新课：1．引导学生认识二胡和高胡，辨别其音色特点。
听辨乐器录音：二胡和高胡的音色，比较音色有何不同？
(二胡----悠扬抒情，高胡---清脆明亮，有力，音调高于二胡。)
2．听辨《中花六板》《娱乐升平》音乐片断：
2）说出两首作品里一些其它乐器的名称？---扬琴 琵琶
笛子 箫等乐器
3）课前播放的音乐和这两首乐曲，属于我国哪个区域：东北江南 中原 或西北地区？
(江南地区/南方)
节者歌” 的文字流传。
4）呈示课题：丝竹相和。
二、新课
导入：“丝竹”这个名称，源于我国传统的乐器分类方法，它泛指民族管弦乐器。丝竹乐器有很多的组合，就象我们前面听到的两段音乐片断，不同的组合下音乐会呈现出不同的情绪和风格特点，就好比江南丝竹音乐和广东音乐，同属于丝竹乐种，却有着不同的情绪风格和地域征。
（一）、江南丝竹
1．江南丝竹简介：
南丝竹音乐。
欣赏《中花六板》
1）思考提问：乐曲情绪和使用功能（喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上）
音乐风格特征（优美抒情、清新悠扬、庄重典雅,婉转流畅，具江南色彩。）
2）出示乐队编制图，讨论交流：使用的乐器及主奏乐器（二胡、笛、箫、琵琶演奏主旋律，笙扬琴支持烘托，小三弦打点添线）
教师小结：江南丝竹所使用的乐器以民族管弦乐器为主，辅之以轻型的打击乐器（增添乐曲欢乐的气息）。乐队编制可大可小，大者十数人，小者至两人，一丝（二胡）一竹（笛子）
3）探究：比较《老六板》与《中花六板》的旋律，明白“中、花”的意义
小结： 《中花六板》是《老六板》的放慢加花，主干音不变，将母曲的音调节奏，逐层成倍加以扩充，而速度由一拍放慢至四拍，旋律一次又一次地加花，这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。
讨论归纳：音乐风格的形成与江南的历史、文化、景致、地理环境直接相关，乐曲内容多表现江南人民朴实健朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。音乐以加花、纤细、轻盈、小型、灵活为其典型风格特征。
（二）、广东音乐
1．广东音乐简介：
悍。
2．听赏《娱乐升平》
思考： 1）音乐的情绪怎样？你有何感受？（情绪欢快活泼、热情开朗、富有朝气，具有一种乐观向上的情绪色彩。
2）比较《中花六板》和《娱乐升平》，两首作品的色彩与风格有何不同？
学生回答：《中花六板》—悠扬抒情、典雅
《娱乐升平》---热情开朗，华丽
3）思考：主奏乐器的音色特点及其对音乐风格的影响？
讨论归纳：主奏乐器是高胡、扬琴。高胡的音色高亢清脆明亮，刚劲有力，使用作品节奏更清晰，旋律悠扬悦耳活跃。
4）比较音响与课本上乐谱的区别：
讨论归纳：广东音乐，原谱比较简单，演奏者在演奏的过程中进行了再创作，主要有：对旋律的加花和装饰音，以及滑音的配合，使用音乐更华丽与细腻。
三段音乐分别是：《步步高》《喜洋洋》《月儿高》
四．总结：中国的民族音乐文化丰富多彩，具有多种民族性格及地方风格，而江南丝竹与广东音乐正是中华民族音乐宝库中两颗夺目的璀璨明珠。随着时代不断发展，我们民族音乐在表现方式上也有一些新的变化和突破，在继承传统的基础上又融入一些新的元素，给作品增添了活力，更丰富了作品的表现力。
音乐试讲教案初中篇二
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小编推荐 教师考试面试备考指导|13个学科教案【汇总篇】（按住ctrl点击即可查看）课题：《思乡曲》 教学目标：
1.情感态度与价值观：提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
2.过程与方法：完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验理解音乐的感性特征与精神内涵。
3.知识与技能：了解音乐家的创作背景，根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
教学方法：
引导法、讲授法、分析法 教学重难点：
1.大家想知道这首背景音乐的名字及作者吗? 这首乐曲的名字叫《思乡曲》，作者是马思聪。(出示马思聪的介绍)马思聪：我国著名的小提琴演奏家和作曲家，同学们最熟悉的《中国少年先锋队队歌》就是他的作品，《思乡曲》是马思聪1937年创作的《绥远组曲》中的第二乐章，在文革期间他惨遭“四人帮“迫害，被批斗，无奈出国，一直没有机会回乡。
回家的路是那样的遥远，而回家的心情却是更加的炽烈，马思聪病了，长女给他寄去中药，引起了他的思乡，就连在北京带去的一斤普普通通的枸杞子他也舍不得吃，放在冰箱里。回家成了老人魂牵梦绕的词，然而就在老人75岁高龄准备回家的时候，不幸在一次心脏病手术中 突然离世，回家成了老人永远的心结。(点击思乡曲主题音乐，配乐朗读这一段)下面，让我们一起融进老人的心声，去体会一下这浓浓的思乡之情吧!(完整聆听作品并出示问题，1)乐曲中有没有你熟悉的旋律?2)乐曲的情绪是怎样的?)(听到第三部分音乐时，轻声问学生：这段旋律同学们在前面听过吗?)3.刚才大家通过聆听，感受到了前面的这段旋律在后面出现过，在语文上，我们把他叫做什么?(首尾呼应)大家通过聆听觉得乐曲可以分成几部分?(出示aba图谱)4.下面请同学们重点听一下第一部分，注意：这部分音乐速度是怎样的?力度是怎样的?这样的速度和力度带给你怎样的情绪体验?这表达了作者怎样的思想情感?(速度慢，力度弱，比较抒情，表达了作者思念故乡的思想感情)5.下面请同学们重点听一下第二部分，注意：这部分音乐速度是怎样的?力度是怎样的?这样的速度和力度带给你怎样的情绪体验?这表达了作者怎样的思想情感?“(速度快，力度强，显得略为激动，感觉作者的思绪如海水般汹涌澎湃，在回忆故乡)6.下面请同学们重点听一下第三部分，注意，这部分与第一部分有什么异同点?这又表达了作者怎样的思想情感?(第三部分和第一部分相似，但速度更慢，显得更为缠绵，就像在回忆童年时光，追忆往昔的岁月和欲说还休的乡愁)
7.让我们把乐曲完整的欣赏一遍吧!(欣赏小提琴演奏家吕思清的演奏视频)8.我们感受到老人的思乡情怀，大家愿意把思乡的主题旋律演唱一下吗?(先用“啊”来模唱，再唱音符)9.拓展：我们每个人都有自己的故乡和亲人，如果让你来表达乡情，你会用哪些方式来表现?(如写信，写日记，打电话，唱歌等，你知道还有哪些以乡情为题材的歌曲或乐曲?)老师也带来了几首思乡的歌曲，请同学们一起欣赏一下，如果会唱的话可以跟着一起唱一下。
三、课堂小结：
今天我们在音乐中体验了浓浓的乡情，希望以后同学们无论将来取得多大的成就，无论走到天涯海角，都不要忘记我们的故乡和祖国，相信这份浓浓的乡情会永远伴随，牵引，激励着我们。
板书设计：
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音乐试讲教案初中篇三
咸宁市实验小学魏青
今夏暑期在咸宁市举行了“湘艺版小学音乐修订教材”的培训活动，本人在为期两天的学习时间里，聆听了专家从不同角度解读了新教材的编写意图，亲身领略专家的先进理念，感受专家的课改气息，加上自己对新教材的研读，我想谈谈下面几点感受。
首先构建以“中华母语音乐文化”为核心的音乐教材体系，确立中华优秀传统音乐在学校教育中的传承的主体地位，随着改革开放的深入，我们中国自己的传统的音乐受到外来的各路，各类音乐文化的冲击，而被严重边缘化，于是许多音乐家纷纷发出积极构建“中华母语音乐文化体系”的呼吁，为此，作为承载学校音乐教育的教科书，湘艺版音乐教材遴选大量各地民族的优秀童谣，由浅入深，循序渐进的编入每册教材之中，并遵循民族音乐的规律，改变以前奥尔夫教学体系中“节奏第一”的理念与教学方法，而先学习音高与唱名，节奏紧随其后，尤其在教材中加入了最富有中华民族特色的锣鼓的素材，创编了独特的声势动作来模拟民间锣鼓的演奏。
其次就是科学系统地呈现音乐素养所必备的学习内容，强化学科教学回归音乐本体的教育实践。也就是说，湘艺版修订教材的宗旨是从培养学生的音乐素养出发，将必要的音乐知识，技能的学习与音乐审美感知力的培养有机结合，使我们走出曾一度走入的片面强调学科综合，盲目追求课堂气氛热烈，而忽略了音乐双基的训练的误区，使我们的音乐课堂教学方向，目标进一步明朗化。
以上就是我对湘艺版修订教材的一些感悟和体会，还只是浮于表面，略知皮毛，还有待于继续深层次的学习与挖掘，并用于实际的课堂教学之中。
音乐试讲教案初中篇四
教学内容说明 本课作为音乐鉴赏模块第一单元的第一节课，学生们带着自主选择学习的期待和新鲜感，步人音乐殿堂。我们用什么迎接他们呢？是陌生的理论概念，还是亲切、动听的音乐？当然，应该是后者。尽管本单元的中心是“音乐的欣赏”，不可避免地将会涉及诸如“什么是音乐”、“音乐艺术的表现特征”、“怎样欣赏音乐”之类的理论问题，但本课是以两首音乐作品----标题音乐和非标题音乐各一首，作为教学活动的主线。通过对这两首具有一定代表性的音乐作品的欣赏，在学生对音乐有了具体、真切的感受的基础上，采用启发、引导等方法，使学生理解音乐的艺术特征和呈现方式，并以自己的欣赏经验作为印证，进而领悟“怎样欣赏音乐”的问题。本课的教学内容有三点需要说明： 1.课文标题“音乐能告诉我们什么”，是一句启发式的引导语，其后的“你在这首乐曲中听到了什么？”，则是问题的具体化。编者使用这些语言的目的，并不是要求学生直接答，而是引导他们思考怎样欣赏音乐。
2.本课第一首乐曲为标题音乐，形式为钢琴独奏。选用这首作品的目的，一是因为乐曲的作者写作这首作品时，年仅十八岁，与高中生年龄相近，使学生有同龄人的亲近感。其二是音乐优美，在标题的引导下，易于产生联想。3.本课所选的第二首乐曲为非标题音乐（也可称为“无标题音乐”，是作者第一交响曲的第二乐章。除作品有一句简短的题辞外（“献给 1986 年我的朋友们”），未加任何乐曲说明，给听众留有十分广阔的想像空间。选用这首作品的目的，一是作品的题材与青年人的理想和追求有关（当然不止于此），另一是同前一首标题音乐形成呼应和互补，从不同的角度引导学生获得欣赏音乐的经验。
教学目标 1.能认真听赏本课两首优美动听和扣人心弦的音乐作品，并从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好。2.根据自己的生活经验，尝试运用比较的观点，将音乐与绘画、语言文学艺术的特征进行比较、分析后，能概述出音乐艺术是否具有具象性和语义性特征，以及音乐“不能告诉”我什么的简单道理，从而对标题音乐和非标题音乐有基本的认识。3.通过作品实例的感受与认识，能用简单的语言说出音乐表现要素（如节奏型、旋律线的运动状态、力度等）在作品中的作用。
元主题上，从而使教学过程完全沉浸于与音乐的对话之中。4.通过讨论交流与师生互动，达到感性认识的升华。上述探究课题，是在聆听与感受音乐的过程中生发出来的。涉及第一首作品的问题，与认识音乐的艺术特征相关，即乐曲本身不可能明确“告诉”我们音乐具体表现的是什么，正如课文中三幅插图的提问----祈祷？沉思？倾诉？或是思念？回忆？憧憬？有可能是，有可能都不是。涉及第二部作品的问题与此近似，音乐表现了劳动？学习？海涛？同样有可能是，也可能都不是。对这些问题的讨论，很可能会得出许许多多不同的答案，有些答案还可能截然相反，但这不足为奇，因为对音乐的感受和理解，是以个体的联想和想像作中介，这种联想与想像又基于个体的生活经验，因而存在差异。这正好说明，音乐形象的不确定性和音乐理解的宽泛性是合理的。其深层的美学原理，是音乐艺术的重要特征：音乐音响的非语义性和非具象性。认识到这一步，是通过对问题的讨论交流和逐层剖析达到的。教师参与其中，认真听取同学们的发言，并可陈述自己对音乐的感受，但不要将自己的感受强加给所有的学生，而应引导学生在讨论中潜心感悟和自我总结，促进学生感性认识得以升华。5.将对音乐的听觉感知贯穿于审美体验的全过程。对音乐作品的听觉感知是理性认识的基础，设计问题、引导学生讨论交流的前提是学生对音乐作品完整而充分的聆听。本课听赏的是两首不同形式的器乐作品，前者充分利用了钢琴音域宽广、和声丰富的特点，主题旋律流畅、优美，但却是器乐化的写法（和弦琵音分解），不容易跟唱；后一部作品的主题充满了变化音，可唱性不强。两首作品都不宜采用“背唱音乐主题”的传统听赏模式。面对这样的作品，直抓住作品中突出的音乐要素，引领听觉感知。如《少女的祈祷》可从钢琴的音乐人手，一开始的引子，声音宏亮而带光泽，可联想到钟声、教堂、明媚的阳光„„其后钢琴颗粒性的音乐，清脆而富于弹性，似圆润闪动的珍珠。其次，这首乐曲的结构规整而明晰，由主题和四个变奏组成，段落分明，很容易对主题进行“追踪”。翟小松第一交响曲第二乐章，音乐要素突出的特点有：贯穿全曲的前长后短的三连音节奏，迂回级进、偶尔夹以远距离跃动的旋律线条，以及这一主题在不同声部的呼应、重视，这种主题变形纵横交错，汇成此起彼伏的音响洪流，加上力度的大幅度涨落和对比，使音乐蕴含着无穷无尽的“掘进”力量，给音乐带来极大的“冲力”。上述这些由各种音乐要素造成的突出特点，皆与音乐的内涵密切关联。引导学生在听赏时抓住这些表现特点，有助于学生更深人地进行审美体验。教学评价 教科书 p.9 最后两行和 p.13 “活动与探究”栏目，共有四个思考和叙述题，可作为教学评价的内容。这四个问题，可用口答（如“另举一例，说明了解作曲家的生平、时代及创作背景对理解音乐作品的作用”）；亦可通过学生在讨论中的发言（如“你同意?音乐本身不可能具体表现什么这种说法吗？请根据你对《少女的祈祷》的感受，谈谈你对这一问题的看法”）来进行评价；如果时间允许，还可通过学生写作短文的形式（如“从本节课听赏的两首音乐作品中你得到哪些精神上的享受？”）进行评价。评价并不以学生回答是否“正确”，是否符合教师的期待为唯一的标准，而应着重观察学生对音乐的欣赏和对问题的探究是否专注和投人，是否对音乐产生了共鸣，是否有自己的感受等。由于这是本模块的第一课，教学的重点在于如何增进学生对音乐欣赏的兴趣，以引导学生走进音乐，而不宜把评价放在一个突出的显要位置。本课进行评价的目的，主要在于肯定学生欣赏音乐的专注和探究问题的投入，增进学生感受音乐美和探究音乐内涵的自信。
教材分析及相关资料 1.乐曲分析 《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。结构图式为：
附：关于赋格曲 赋
格曲是用复调手法写作的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐式。它由拉丁文 fuga 的译音而得名。fuga 的原意为逃逸、追逐、遁走，它形象地表明了赋格曲是由一个（有时为两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现这一基本的特点。赋格曲式通常包括三个部分： 呈示部：主题在不同声部轮流出现，主题之间有间插段。展开部：主题在不同调性上作各种移位变形和展开。再现段：主题回到原调，音乐收束。赋格曲源于欧洲，在 17 － 18 世纪发展成熟和完善。德国作曲家巴赫（1685--1750）是欧洲复调音乐的代表人物。20 世纪中国作曲家借鉴了赋格曲式，将其应用到自己的创作中。
配乐。曾于 1986 年和 1988 年两次在北京举行个人作品音乐会。他兴趣爱好广泛，还涉猎绘画、摄影等艺术，举办过画展和影展。《第一交响曲》作于 1986 年初，于同年 4 月在北京他第一次个人“交响作品音乐会”上首演。此作在总谱和节目单上写有“献给 1986 年我的朋友们”。这批朋友，以文学家、戏剧家、诗人、导演、画家、摄影家、记者等身份，策划并促成了瞿小松的个人作品音乐会。此外，这部交响曲是以表现“一代热血青年为理想和使命拼搏奋斗”为主题，这正是这批朋友成长道路和奋斗精神的写照。这批在中华人民共和国成立后不久出生的人，大都与他有相似的经历：“文革”时期中断学业，上山下乡，到农村。工厂和基层参加劳动，接受工人和贫下中农的再教育，改造思想，经受艰苦环境的磨炼。改革开放的社会环境，为他们提供了求学、成长和施展才干的条件，使他们迅速成为各行各业的有用之材，共同为社会的发展作出了应有的贡献。这一具有时代特征的主题，是通过生动的音乐材料和丰富的表现手段体现出来的。在听赏音乐时，可以引导学生以作品的题辞为线索，结合作曲家的经历和创作背景展开联想，从昂扬、奋进的音乐基调中感受这部作品的精神内涵。这部交响曲未采用传统交响曲的四乐章套曲形式，而由两个前后呼应、互补的乐章组成。第一乐章为广板（属慢板范畴），变体奏鸣曲式；第二乐章为快板，大型赋格曲式。两个乐章在演奏时间上大体平衡，均为 11 － 12 分钟。3.简介音乐是什么 音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。它必须通过演唱或演奏这个表演的中间环节，才能使听众感受到音乐的情感与意境，从而产生艺术效果，达到审美的目的。所以，人们常常称音乐为表演的艺术。
培 养 音 乐 的 耳 朵
湖南文艺出版社—普高音乐鉴赏上册第一单元第二课
教学目标
一．在教师的引导下感知交响组曲《山林之歌》的第一乐章《山林的呼唤》的意境之美。能区分双簧管与长笛的音色。
二．通过对比使学生能自主了解到音乐的速度，音色，强弱等性质及表现形式的不同给人们带来的不同感受。
三．培养学生聆听的习惯和简单的分析音乐的能力。
教学重点，难点
学生自主理解音乐
课时
真仔细地聆听。
东海丰人。青少年时代曾两度留学法国，学习小提琴演
琴家，中国小提琴演奏艺术与教学的拓荒者，而且是一
位成就卓著的作曲家。其主要作品还有：小提琴曲《第一回旋曲》，交乡曲《第一交乡曲》，舞剧音乐《晚霞》，歌剧《热碧亚》等等。
创作背景及作品介绍——马思聪于20世纪三四十年代曾在云、贵、川和粤北山区居
住过，南方山林的自然景色及山民的生活给他留下了深
聆听时注意辨别感
刻的印象。这部作品是他收到一封附有云南怒江民歌曲 调的音乐爱好者的来信后，受到触发而动笔写作的。师：在乐曲中分别出现双簧管、长笛奏出的“山歌风”主题请同学们受这两种乐器的音色。课件：双簧管、长笛的简介及表现音色的小乐段 师：边讲解边听，引导学生按标题、结构去欣赏理解《山林的呼唤》。课件： 《山林的呼唤》结构、音频： 呈示(a)中部(b)
阅历都不一样，再现(a1 主题 “山歌风”主题 a：(双簧管独奏)生：说出感受 师：引导总结，不要给出固定答案让学生自己发挥，因为各人的知识、所以音乐给每个人的感受都不尽相同。（后亦如此）
师：引导
3 4欣赏。
分别欣赏萨克斯、二胡演奏的《二泉映月》，分别说出感受最后给出标题（亦可作其他处 理）
课件：萨克斯、二胡演奏的《二泉映月》音频
三．学生自主活动
分别给学生欣赏几段不同的乐曲，要求学生从乐曲的速度、音色、强弱、整体感觉等方 面谈谈对乐曲的理解并给乐曲起个自己认为合适的标题。
学生谈完后教师可给出原标题，简单介绍该乐曲。
课件：音频——a．鸟舍
b．月光曲
c．大进行曲
视频——野蜂飞舞
四．总结
音乐是见仁见智的物件，她没有具体的形象，每个人的知识、阅历不同所感受的形象、意境就不一样。欣赏音乐重在聆听。聆听的同时从各个不同角度去分析理解她，例如；音色、速度、强弱、内部结构、旋律整体感觉等等诸多方面。
我们要养成一个用“心”去聽的习惯！常做常新！
1812年序曲
作者简介：柴科夫斯基，俄国作曲家。在音乐创作的各个领域留下了许多传世之作。主要作 品有第四、第五、第六(悲怆)交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天 鹅湖》、《胡桃夹子》《睡美人》，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，管弦乐幻想序曲《罗密欧与朱 丽叶》、《1812年序曲》、《意大利随想曲》，钢琴组曲等。
创作背景：1880年柴科夫斯基应邀以“救主基督大教堂落成”为题，为莫斯科艺术及工 业博览会写一首乐曲。由于坐落在莫斯科的这座大教堂曾毁于1812年俄法战争，作曲家便 确定以这场战争为主题创作一篇恢弘的交响乐章。
俄法战争简介：1812年，法国皇帝拿破仑一世调集六十万大军入侵俄国，以迅雷不及掩耳 之势进逼莫斯科。俄军统帅库图佐夫实行坚壁清野的战略，主动放弃并烧毁了莫斯科城。法 国在严寒中得不到任何衣物和食品，不少法军冻饿而死，士气低落，拿破仑被迫弃城西撤。俄国乘势反攻。在俄罗斯军民旋风般的强大攻势面前，法军彻底溃败。六十万大军最后逃回 本国的只剩下不到两人，就连拿破仑本人也仅带了贴身护卫绕道德国才得以转回法国。从此，不可一世的拿破仑法兰西第一帝国元气大伤。
器的室内乐组曲。
1886年圣桑到布拉格和维也纳进行旅行演出时，曾在奥地利休息了几天。就在这些日子里，他应巴黎一位好友的请求，写了这部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》。在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。整部组曲由十四曲组成：1.序奏及狮王的行进；2.公鸡和母鸡；3.野马；4.乌龟；5.大象；6.袋鼠，7.水族馆；8.长耳人；9.林中杜鹃；10.大鸟笼；11.“钢琴家”；12.化石；13.天鹅；14.终曲。其中只有大提琴独奏《天鹅》一章极为著名。
音乐试讲教案初中篇五
六年级上音乐教学计划（湘艺版）
一、指导思想
贯彻、落实《音乐课程规范》的精神和各项要求，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。
二、学情分析
六年级的学生由于生活范围和认知领域的进一步发展与体验、感受与探索创造的活动能力也进一步增强，所以在以后的教学中应注意引导学生对音乐的整体感受，增加音乐乐感与音乐创造活动，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
三、教材分析：
本册教材分为十个单元，即第一单元“我的祖国”；第二单元“爱心的奉献”；第三单元“西南音韵”；第四单元“丰收乐”；第五单元“音乐家贝多芬”；第六单元“京调”；第七单元“海峡两岸”；第八单元“卖火柴的小女孩”；第九单元“马车和雪橇”；第十单元“新年音乐会”。每个单元包括感受音乐，倍粗音乐，创造音乐以及学习和了解音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、歌表演、集体舞、活动等。
四、学期教学目标
1、知识目标：
（1）、熟悉和了解不同的民族生活风俗。
（2）、通过学习歌曲与欣赏，理解歌曲或乐曲所包含的小知识。
（3）、熟悉和了解音乐家贝多芬、比才及其音乐作品。（4）、了解歌剧以及歌剧音乐的作用。（5）、了解曲艺以及曲艺音乐的特点及作用。
（6）、熟悉乐器埙、古琴、马头悄岈并了解其音色特点。
2、能力目标：
（1）、学生能用正确的口形，姿似和乎吸方法，以及自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字，有感情地进行歌唱。（2）、通过学习，使学生会自制打击乐器并为歌曲伴奏。（3）、通过音乐活动，引起学生的兴趣，陪养学生倍粗音乐、创造音乐的能力，以及合作进取的精神，激发学生对音乐的兴趣。
3、情意目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的陪养渗透到音乐教育中，启迪智慧，陪养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有蓝措、有道德、有文化、有纪律的全面发展的新人。
4、质量目标：基本上能掌握教材规定的简单的音乐技能，掌握熟悉简单的乐谱的能力，能够残缺的有表情的演唱歌曲，进行简单的音乐创造。通过学习，掌握相观的文化知识，提高人文餗养。
五、教材重点难点 教学难点：
1、引导学生有表情地演唱歌曲时，注意演唱歌曲的准确性，并选则正确的演唱方式倍粗音乐。要适度而不夸张。
2、通过唱歌、欣赏、创编等音乐实践活动，陪养学生综合的音乐倍粗力。
3、通过音乐活动的创造性、丰富多样性。学生组骓体验，陪养学生舞蹈的创编能力。教学重点：
1、继续提高学生的歌唱能力和表演能力。
2、继续引导学生勇于参与各项音乐实践，在活动中陪养学生的音乐审美能力，创造能力，合作能力。
3、陪养学生收集资料、整理资料，互相学习的能力。
六、教改措施
1、利用课堂时间提供学生练习、自我倍粗的机会，激发学生兴趣。
2、针对学生实情，进行教授的同时，注意个别学生的潜在因餗，发挥学生特长，以个别带动整体，提高总体水平。
3、根据学生兴趣特长，组织班级兴趣小组。及时总结、反思，以促进教学。以活动为课堂教学的主要形式，设计丰富多彩的教学活动。
4、采用多种教学形式进行教学，让学生在乐中学、学中用，从而保证学生音乐学习的可持续性发展。
5、充分做好课前准备，因材施教，课堂多给学生自我倍粗的机会。
6、根据学校条件设备，充分利用现有的教具，奋力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。
7、完成教材任务的同时，为陪养学生的兴趣，提高活动能力，且配合学校社会的中心工作，丰富校园生活，认真组织舞蹈队进行活动。
七、教学进度：
1—2周第一课
3—4周第二课 5—6周第三课
6—7周第四课 8—9周第五课
10—11周第六课 12—13周第七课
14—15周第八课 16—17周第九课
18—19周第十课 20周选唱选听 六年级上册音乐教案 我的祖国 教学目标：
1.能学会用明亮的声音有感情地、准确地演唱《中华人民共和国国歌》。
2.了解《中华人民共和国国歌》的来历及歌曲的词作者田汉、曲作者聂耳。
3.能认真听赏歌曲《我的祖国》，能哼唱其主旋律，感受歌曲的基本情感。 教学重点：
体会歌曲表达的情感，有感情的演唱。教学难点：
一、听赏歌曲——《我的祖国》 1.导入新课
师：在你的印象中，祖国是一幅怎样的画面？
（学生谈祖国留给自己的印象。课件轻声播放《我的祖国》音乐。）
师：歌唱家郭兰英1930年出生在山西平遥的一个叫“香乐”的小村子里。她的嗓音甜美，音域宽阔，吐字清晰，具有浓郁的中华民族特色。《我的祖国》是她为电影《上甘岭》演唱的插曲。
（2）歌曲创作的背景
老师播放《我的祖国》音乐。
（学生跟唱《我的祖国》，再次感受歌曲的意境和