高校钢琴教学改革及实践论文（热门17篇）

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高校钢琴教学改革及实践论文（热门17篇）篇一

我国高校钢琴教学起步较晚，教学体系还未完善，在教学过程中依然存在很多问题，需要进行系统化的规范和改革。为了适应新时期高校钢琴教学的需求，全面提高钢琴教学水平，我们必须按照新课程改革的要求，对钢琴教学方式进行拓展与研究，改变传统教学模式，以适应素质教育的要求。

虽然我国高校钢琴教学方式已经发生了一些变化，但是传统教学模式影响力巨大，并没有从基础上进行改革，因此教学方式改革道路依旧十分遥远。高校钢琴教学方式一直比较单一，以讲授法为主，重乐理知识传授、轻教学互动与探讨；重机械化训练、轻创新性教学方法应用。因此造成部分同学学习热情不高，学习效率低下，难以出现优秀的、顶尖的人才，不能满足我国钢琴艺术市场的需求。而且，教师在教学中存在不分层次的教学现象，做不到因材施教，学生个性化得不到充分展现，体现不出学生学习的主体性地位。教学方式的单一化也无法激起学生学习的兴趣，不利于他们创新性思维的发展。因此我们要改变这种教学现状，改变“教师教、学生学”的传统教学方式，让学生成为学习的主人，达到“想学、能学、爱学、会学”的要求。通过多样化的教学方式，丰富高校钢琴教学内容，提高学校课堂教学效果，使学生们成为真正的、优秀的、全面的、具有灵魂的钢琴演奏者。

二、教学方式拓展的思考与实践。

采用多种教学方法，丰富教学形式。高校传统的以乐理知识、歌唱为主的钢琴教学方式已经不再适应新时期的教学要求，应采用新型的教学方式，来达到教学的目的。例如，采用“边弹边唱”教学法。在钢琴教学中，最能体现钢琴音乐表达形式的是歌唱，高校钢琴教师应牢牢抓住这一点，采用“边弹边唱”的教学法，在教学过程中引导学生养成边弹边唱的学习习惯，做到口、脑、手、眼并用，既能锻炼学生的钢琴演奏能力，也能提高学生的试唱水平。让学生能够直接体会音乐、感受音乐、体悟音乐，把音准与弹奏完美结合起来，从而达到良好的学习效果，培养良好的学习习惯。除了“边弹边唱”教学法以外，还有铃木教学法。铃木教学法又称铃木运动，是日本小提琴家铃木镇在20世纪开发与推广的音乐教学法及教育哲学。铃木认为，一个人的才能是通过教育环境的刺激、培养而形成的，不是从小就具备的，他要求在教学过程中最大限度地激发学生学习乐器的兴趣，挖掘学生内在的潜力，往往会带来一些意想不到的收获。因此，采用铃木教学法不仅能够使学生完善钢琴知识与技能，同时还能帮助学生形成健康的人格。

三、理解音乐的本质，掌握钢琴的艺术性。

目前，我国钢琴教育水平还比较低，落后于一些发达国家。其主要原因是一直沿用传统的钢琴教育模式，缺乏创新意识，忽略了对音乐本质及内涵的理解，从而使学生在主观上缺乏对钢琴音乐的理解和认识，缺乏对音乐本质的认同感。学生的情感与爱好都没有被激发出来。无法从本质上理解音乐的真谛，也就失去了对音乐学习的兴趣。在钢琴音乐的教学中，应该重视对音乐本质的讲解，培养学生的学习兴趣，从学生的内心以及情感层面出发。例如亲近自然，从自然中感受音乐的真谛。音乐源于生活，更高于生活，从生活出发，感受周围存在的一切声音，体会不同声音带来的旋律与节奏，在理解音乐本质的基础上，加强对和声的理解，这样演奏出来的音乐具有灵魂和生命力。也可以在平时的课堂教学中，加强对一些优秀作品的分析与理解，只有理解了作者当时演奏的心境与情感，学生的学习激情才会得到充分释放。

四、健全钢琴教学体系，加强教学模式的创新。

为了使学生更好地适应市场和社会的需求，我们需要不断健全钢琴教学体系，加强教学模式的创新。高校教师应结合学生自身的发展状况来制定教学内容与计划，因材施教，通过对不同学生情况的分析，制定不同的教学内容，在以后的钢琴教学安排上更加具有针对性，形成一份属于自己特色的教学理念，在教学实践中不断创新，不断改进教学模式。音乐不仅仅是五线谱上的一些呆板音符，它是创作者的个人情感与心路历程的体现。我们要培养学生创作音乐的兴趣和能力，而不只是为了生活而创作。如果只通过一张五线谱就告诉学生这就是钢琴学习，是很难达到好的学习效果的，也束缚了学生的创造性思维，所以，在钢琴教学中，我们需要不断创作来展现音乐的情感本质，让学生发挥想象力，将呆板的音乐符号赋予生命。

五、加强教师的引导作用。

在钢琴教学课堂中，要想使学生取得进步，学习到专业知识，除了其自身的努力外，还需要有好的教师作为指导。学生最初学习时，对很多钢琴知识感到陌生，教师就是学生的“灯塔”，指引着他们前进。因此，作为授课教师，应该在进行言传身教的同时，以传授基本的钢琴知识为基础，同时不断地创新教学理念与方法。要做到自己的专业知识过硬，并且要对钢琴教学以及学生管理有独到的见解，这样才能更好地提高教学质量，同时教师应该与学生保持和谐的互动关系，通过与学生讲述自身经历和对钢琴作品的心得理解，使学生更好地感受作品，这种启发式的教学，能够加强学生的创造思维能力。教师要加强自身的引导作用，鼓励学生进行钢琴创作。通过课堂上的讲授，使学生掌握钢琴艺术的风格，以及了解音乐的表现力和不同音色运用的技巧。并且要帮助学生解决学习中的难点，找到适合他们的方式，来加强对钢琴演奏的理解。通过对每个学生自身特点的总结，帮助他们形成独特的发散性思维。在今后的钢琴创作道路上，可以进行独立的思考与感悟。在教学过程中，首先让学生模仿他人的钢琴作品，然后再让他们通过自己的想象力来完成对钢琴作品的创新。最后将音乐融入自己的思维中，将原创者的影响力逐渐清除，把属于自己的独特的演奏方式带入钢琴学习中，这样就能够慢慢取得学习上的进步。

六、结语。

我国的钢琴教育要以培养专业性人才为目的，因此教师应了解每一位学生的个性特点，分层次进行授课，秉承每个孩子都能成才的理念，最大程度地激发学生的学习兴趣，挖掘其潜力。我们也应该针对自身的不足，借鉴国外优秀的音乐教育经验和模式，加强对音乐教学的探究与摸索，重视学生未来发展要求，为我国艺术事业储备更多的专业型人才。

参考文献：

[1]李达.浅谈综合性高校钢琴专业教学中的教学内容拓展与综合性教学模式[j].音乐大观，(13).

[2]杜丽荣.关于高校音乐学专业钢琴教学的改革与思考[j].音乐大观，2012(5).

[4]徐倩.如何开发学生在音乐实践中的创新能力[j].家教世界，2013(20).

高校钢琴教学改革及实践论文（热门17篇）篇二

专业音乐院校从很大程度上对高专钢琴教学的主导思想以及教授模式产生了影响，进而让同学们产生了“重技轻艺”的思想。若想培育出不但懂得理论，同时又拥有技能，不但会教而且有拥有较强组织能力的老师，那么其就必须要转变自身思维观念，便是，评判老师教授的成功与否，并非是看其同学们得到了什么大奖，而是要看他能不能成为合格的音乐老师；二，老师要积极钻研钢琴的教育规律，从教授实践与理论钻研的基础上，来探寻更加便于操纵与运用的教授方法从而来引导教学；三，应当重视对于同学们钢琴教授能力的培育，让同学们学会如何去学习，怎么去教授，从而更加突显出师范性的特点；四，小学音乐老师不仅要有十分好的钢琴弹奏技巧，同时他的伴奏能力也要十分强，这是一个合格的音乐老师必须要具备的技能课；五，设立多元音乐文化知识构造，培育同学们独立思考的能力与发散性的思维，让他们熟知最基础的教授形式，加强其实践能力，丰富多元化音乐知识构造，继而让他们变成弹奏技能与教授能力都十分强的音乐教授职员。

一、建立正确的基本功训练理念。

高专中的同学们大多数都是一些高考中三表的学生，他们在入学专业技能都非常差，有些同学根本没有经过专业正规的培训，而为了可以应付考试，都是集中练习了一段时间，突击了两首乐曲而已，而有的同学根本没有接触过钢琴，这便需要老师对于每个同学们的现实状况要进行严格认真的解析，进而循序渐进地进行课程安排。从最为基础的理论开始抓起，从最基本的弹奏方式开始着手，准确掌握手指技术能力的训练方式，进而让同学们的手指更为灵活，为以后的钢琴弹奏打下坚实的基本功，让同学们感受到弹钢琴是一种非常美好的感受。

二、注重钢琴即兴伴奏课程的教授及应用。

即兴伴奏是小学音乐老师必须要具备的基本技能。长期由于教材不相同、所教授内容不标准等许多因素，因此致使即兴伴奏并没得到相应的培育与提升。要想增强对于即兴伴奏课程的教授，那么就应当要注重下面几个层面：（一）对于即兴伴奏的特性一定要拥有充分的了解，即兴伴奏不但是感性的思维活动，其还是理性的，伴奏人要在十分短的时限中来对整体歌曲实行设计和解析，而这些都必须要从头脑当中来完成，并依靠内心听觉，从而经过高度省略方式来完成的一种无人察觉的创作经过，最后伴奏人员还需要和写作人员一同胸有成竹、精准、完好的演奏出来。即兴伴奏必须要拥有一定技巧，同时其对于和声肢体与伴奏也必须要事先拥有一定准备，而且还应当要拥有对于不同类型歌曲的处置能力[1]。（二）不断培育同学们对于音乐的感受能力以及理解能力，在即兴伴奏当中最能够展现出同学们的音乐表现力以及创造力，若想实现这点，那么针对正谱伴奏就要多进行解析，而且也要时常去听各个时代的配器以及和声织体。积极培育学生们的发散性思维，让同学们运用不同的织体与方案来针对同一个歌曲实行编配，而并非只是局限在老师所教授的`这一种上面。并且对于学生们的个性与艺术情趣也要积极进行引导，让学生们可以依照自身能力与其对音乐的感受，进而编制出更加拥有创造性的歌曲伴奏。（三）加强学生们的实践能力，丰富其音乐理论。一，经过钢琴教授，让学生们体会各种类别歌曲和声的效果和旋律转变的特点，并且还要让学生们学习怎样去分类与解析。区分普通性和特别性之间的差别，从而自己去进行创作。二，明晰时常会运用到的大小调音阶、和弦与琶音，加强同学们对转调和移调的练习，进而增强让他们运用不同调式实行编配的练习。三是下课之后一定要多多练习，让同学们树立信心，战胜害怕出错的心理，唯有不断增强训练，一步一个脚印稳扎稳打，才可以做到随机应变，进而从很大程度上提升自身编配与弹唱的能力。

三、建立多元化课程教学体系与丰富的文化知识结构。

（一）建立课程体系一，严格遵从教育规律原则。设立比较科学的课程系统，一定要充分重视所教授内容中致使构造的整体性与系统性，一定要合理设计与分配好对于课程教授的时长，同时对于理论、技能以及实践等方面的教授时长也一定要做到合理分配，进而展现出理论与实践联合的原则。二，严格遵从因材施教原则。依照学校的培育目标以及要求，依照社会进展过程中对于学科以及专业的需求，从而挑选出必须要拥有的教授内容，设立所需要的课程技术，消除比较落后及与教授目标没什么关联的内容；适应人才培育和个性进展的需求，依照学生们的喜好、特征和专业基础等，来增添选修课程的教授内容，充分挖掘同学们的潜能，进而让同学们的成材率得到提升。三，充分联合小学音乐课程内容的原则。高专是实行小学老师培育的办学主体，应该要充分熟知新《音乐课程标准》，明晰当中的核心观点，新形式与特征，针对教授内容应当要拥有针对性地进行整改。四是，大肆发掘与发扬民族文化，一定要做到充分熟知少数民族音乐的根源、进展经过和历史等不同文化特点，然后再通过修改、提取，从而和新课标中内容结合成资源，进而让其变成高专音乐专业课程系统当中的一朵绚烂多彩的奇葩[2]。（二）改善教学方式教学方式是能够让所教授内容获得有效施行的关键形式。从高专钢琴教授经过中，通常会使用“二对一”、“一对一”、“电钢琴集体课”这三种形式来实行课程教授，它们与传统“一对一”形式在本质上并没什么差别，不能做到因个人的差别而有所不同，不能让同学们在现实演奏过程中所产生的具体问题得到解决。要想解决了解，并且还要对弹奏原理、要领与指法等拥有十分深入的领会，培育同学们的即兴伴奏能力，进而让同学们熟知在演奏时所要运用的技术需求，充分展现出自身能力。一、“二对一”授课形式，这个形式可以非常好的对两个专业基础差不多的同学实行重奏、轮奏等。共性的基本知识和需求集中，统一简洁，分别产生的问题因人而异，实行单独引导。这样不但可以让同学们多多沟通，促进彼此的学习，同时还可以对于弹奏过程中所产生的不同问题实行集中处置。二、电钢琴集体课，这个课程当中针对电钢琴教授中所拥有共性的基础理论知识进行讲授，这种形式可以非常好的培育学生们的即兴伴奏与乐曲配奏的能力。三、“一对一”教授形式，这种形式的运用不但可以让因材施教的效用充分展现出来，同时还可以让老师针对学生们的弹奏方式以及技巧等实行单独的引导与训练，具体的问题进行具体解决，进而让拥有非常好演奏素养的同学们的潜能和个性得到最大程度的发掘与进展。（三）增强音乐实践钢琴是集理论知识、艺术技能与实践为一体的学科。经过实践，同学们所了解和熟知的知识、技能与演奏技巧等各个方面都可以获得提升。因此从示范钢琴教授中心当中演奏会就变成了不可或缺的一门课程。同学们积极参加学校举办的音乐实践活动，不但可以丰富他们的情感，培育他们的审美观念，同时还推进了他们个性的进展。从高专钢琴教授当中，应当通过进行理论钻研的专家们来针对作品实行解析与介绍，要多多开展一些不同类型的音乐会，比如教学班与同学汇报会等，同时还可以多去观看一些优秀老师的讲座，多参加一些舞台实践活动等。而且学校还要多设立一些和钢琴有关的课程，进而培育社会需要、全面进展的新型人才。

四、结语。

高职高专钢琴课程教学的主要目的便是为了培育合格的小学音乐老师，而钢琴老师有事钢琴课程教学改革中的主体，因此老师一定要顺应时代进展潮流，转变教育观念，提升思想认识，从同学们的现实状况开始着手，改变传统的教授模式，改进教授内容以及教授方法，并将实践性教学充分融入到钢琴课程教授当中，这样不但可以从很大程度上提升教授效果，同时对提升人才培育质量、培育出社会所需要的高素养人才也拥有非常关键的现实意义。

[参考文献]。

高校钢琴教学改革及实践论文（热门17篇）篇三

钢琴作为艺术形式的重要组成部分，钢琴主要是通过乐曲通过钢琴弹奏的展现形式净化倾听者的心灵、传达生活中的喜怒哀乐，充分的表达出表演者内心真实的感受和所要抒发的情感。钢琴教学和现实生活中的钢琴演奏技能存在本质上的区别，钢琴教学时高效音乐教育专业学生所必备的专业技能而钢琴表演主要就是将演奏者的舞台表演及钢琴本身的完美融合进行在创作。因此，学生在未来进行再创作时就需要教学中有一定的音乐审美能力，音乐中的审美水平对于钢琴教学是尤为关键的，音乐审美教育有着重要的现实意义。钢琴教学必须要结合相应的音乐审美教育，高效钢琴教师在进行钢琴教学时要重视这一关键点。

一、钢琴教学过程中提高艺术渲染。

在任何一项课程教学中都需要教师和学生之间的交流互动，这是打开学生学习兴趣和接纳新鲜知识的一扇大门。从音乐教育的层面来讲，钢琴具有强烈的情感抒发的特点，其中包含着丰富的感情色彩。因此，应该充分的重视情感抒发在高效钢琴教学中的关键作用，从而达到提升学生的音乐审美水平。在平常的钢琴教学课堂中，教师们应该领会到音乐审美教育的重要性，使学生通过在赏析钢琴作品时首先关注演奏作品中所抒发的情感，这样能够有效的减轻课堂的紧张的气氛，营造自然和谐的课堂环境。钢琴教学中，教师们还可以运用教师示范弹奏或生动形象的讲解激发学生真实的内心情感体验，并通过这两种方式方法挖掘学生的钢琴学习兴趣。与此同时，教师们还应该多与学生沟通作品所表达的情感和自身的理解体验，这样不仅能促进师生之间的感情，同时还能使师生之间产生情感的共鸣，更快的让学生掌握教学内容和把握自身发展方向。总而言之，在日常的教学课堂上，要充分让学生的自主能动性和主观创造性得到体现，师生间充分沟通交流，渗透审美教育，从而达到提升学生的审美水平的教学效果。

二、提升钢琴教师的音乐教育水平。

对于音乐审美观念的关注是伴随着时代的发展不断向前推进的，根据不同的时期背景学生将体现不同的审美观点。当前一些高校的钢琴教师音乐审美观念没有做到跟随时代的脚步与时俱进，在教学思维和技巧方面也没有很好的发展规划，这样必然导致教学效果低下，教学观念守旧。因此，高效钢琴教师要做到不断突破自己的专业技巧，提升自己的专业理论水平。同时，教师要积极参加各相关方面的培训组织和进修，让自己的钢琴技巧更加的熟练，专业的理论基础知识更加牢固，不断提升自己的弹奏水准。教师还要充分了解相关的琴键控制这一弹奏技能，运用灵活的琴键作为琴谱的载体生动的表达自我和乐曲之间的情感共融，让学生充分的领悟到乐曲之美。这样才能让乐曲所包含的内容和流露的情感表现的淋漓尽致，提高学生的乐曲审美观念，采用这种形式在钢琴教学中进行音乐审美教育的渗透。一个钢琴教师的教学水平代表着自身的审美水平，为此高校钢琴教师要不断加强自己的音乐教育水平和专业技能。

三、进行钢琴表演强化音乐审美教育。

钢琴表演活动能够真实的向听众展现学习成效。钢琴教学要想持续的发展主要的表现形式就是依靠钢琴表演形式。然而根据表演艺术的形式来看，教学本身重视的就是钢琴技巧和弹奏水平。音乐审美教育和实践弹奏水平的强弱和技巧的掌握程度是有着密切联系的，同时，音乐审美教育也要结合学生耳朵综合素质。为此教师在进行钢琴教育过程应加强结合实际应用，强化教学目的，进一步的使学生钢琴表演得到完善，强化音乐审美整体教育。例如，在钢琴教学课堂上，为强化音乐审美教育，教师可以进行钢琴表演前的详细指导，有效的帮助学生整理表演乐曲的各类信息，在进行钢琴表演时能够更真实的弹奏出音乐作品内在的情感。这不仅能都提升学生的音乐审美水平同时也能强化学生的曲目赏析能力。因此，要想完成这一教学目标，高效钢琴教师就要有效的开展一些对外开放的教学活动，让学生充分的接触乐曲作品，创造更好的渗透音乐审美教育的条件，让学生在体验美的同时向外界传播美，强化学生的自我审美水平。综上所述，钢琴教学作为音乐教育中必不可少的组成要素，它不仅仅能够完成音乐教学的同时还能够有效的推进音乐审美教育。高校钢琴教师要充分认识钢琴教学过程中渗透音乐审美教育的重要意义以及重要性，在钢琴教学过程中做到“不求其深，但求其正”，追随时代发展的脚步，不断相应教学改革的号召，把日常钢琴教学活动与音乐审美教育互相融合，拓宽学生的学习视野，让学生的精神世界变得更加丰富多彩，从而达到提升学生的音乐审美能力。音乐审美教育在现实生活以及日常工作中具有相通的现实意义，音乐审美教育的渗透有力的提升了学生的综合素质水平，推进了学生的全局性发展，在高效钢琴教学中应重点关注音乐审美教育二者之间的渗透。

参考文献：

[1]郭晓艳.高校声乐教学中审美教育的渗透[j].黄河之声,,(05):47.

高校钢琴教学改革及实践论文（热门17篇）篇四

音乐是人类的精神家园，是人们的精神力量。音乐通过情感力量打动人，并潜移默化地影响听众。钢琴音乐有着动人心魄的力量，也正是如此，其在很多时候都影响着人们的生活，成为了当下高校当中培养学生审美情操的重要手段。在高校钢琴教学当中，通过情感体验教育，以情动人、以情感人，将教育当中的育人与育才相结合，培养学生对美的情感体验，以达到音乐怡情、陶冶情操的目的。

教育是培养人精神生活与提升人精神境界的重要手段。然而，随着社会的不断发展，教育似乎沦为了一种技艺，事实上，教育是应该对人们的精神乃至情感世界有所影响的，它不应该仅仅是传授人们知识与技能的一种手段，因此，在高等教育不断改革的过程中，人们开始回归，开始呼唤情感教育，以及教育对人们精神世界的影响与塑造。

（一）顺应我国教育改革的发展趋势。

当前，随着我国教育的不断改革，人们越来越重视对精神乃至情感层面的培养，这不仅仅是精神层面的回归，更是当代世界各国教育的整体取向。虽然学生的主要任务是学习知识，但是在学习当中，其精神生活、情感生活也是非常重要的，因此，除了要重视对学生知识的培养之外，还要重视对学生的道德、审美、价值观等各个方面的培养，只有将对知识的培养与对精神情感层面的培养相结合，才能够被称之为完整意义上的教育。但是，从当前我国教育情况来看，所涉及到的情感态度层面的教育，仅仅是促进学生发展的一个手段，并未将其作为一个目标，这就使得学生的情感教学并未得到应有的重视。音乐教学拥有着得天独厚的优势，在音乐教学当中将情感体验教育纳入其中，能够促进学生在情感态度以及审美方面的素质提升，有利于学生情感态度价值观目标的达成，从而促进情感教育在教学目标中找到自己应有的位置。

（二）钢琴教学中情感教育的实质与价值所在。

情感教育是教育整体当中的一个重要组成部分，它关注的是学生情感、态度、价值观、信念等层面，影响的是学生的精神世界，它不是一种独立存在的教育形态，而是陶冶学生情操、塑造学生品格、培养学生良好心理素质的一个重要的有机组成部分。因此，我们不仅要尊重和培养学生的情感品质，发展其自我情感的调控能力，还要帮助其形成独立健全的人格，使之能够成为德、智、体、美全面发展的，具有社会主义觉悟的、有文化、有素质的建设者与接班人。情感教育是一种内在的驱动力，它能够从内在激发学生的兴趣，让学生的学习从兴趣出发，并在整个学习过程中一步步深入发展自己的兴趣。从钢琴教学层面来看，首先，教学生对于音符、节奏、指法等方面的技能弹奏仅仅是教学的表面内容，实际上，从深层次来讲，要弹奏好一首曲子，需要学生能够积极深入地思考，了解这首曲子的相关内容，如这首曲子的创作背景、作曲家的故事、作曲家是基于什么样的情感需求来创作这首曲子的，这首曲子是要宣泄何种情绪的，这都需要学生能够从深层次进行理解，并结合自己的情感体验，获得情感上的融合，只有这样才能够形成共情心理，从而真正地将曲子发自内心地演奏出来。比如，当学生学习《d大调双钢琴奏鸣曲》的时候，要从了解作曲家的生平以及曲子的创作背景着手，了解莫扎特作为一个古典音乐家，其曲子透露出的对于世界、生活、自然的热爱。学生在学习的时候，要联系自己对生活与世界的热爱之情，努力去融合自己的感情，并将自己的情感与作曲家的情感进行融合，这样才能够在把握技巧的前提下，将情感发挥得既丰富又深刻。其次，在教学过程当中，教师还应该关注学生成功的情感体验。成就感是学生学习过程当中必不可少的一种情感体验，因此，教师应该保证学生在学习过程中能够拥有成就感。成就感能够促进学生不断学习，如果缺少这种情感体验，学生的挫折感就会增加，这不利于情感教育。最后，还要注意审美性。如果说在教育教学的过程当中，注重激发学生的内在兴趣与成就感，那么，情感教学就已经不仅仅是一种单纯知识的体验，其还是一种具有审美性的活动。也就是说，教学不再仅仅是一种教师教学的单边活动行为，而是一种上施下效并使学生有所觉悟的一种双边活动。这种双边活动最终能够帮助学生达到“情”“智”的和谐统一。钢琴教学是高校音乐教学当中的重要组成部分，也是培育人们情感的重要手段。情感教育能够帮助人们培养良好的性格品质，帮助人们以美的视角去观察客观事物，从而帮助学生形成良好的情感价值观，进而培养学生良好的精神品质，最终帮助人们改造自身，使自己的精神与人格能够达到相统一、相融合的高度。这也是音乐教育中对人审美教育的功效。

教学与情感相互勾连，寓情于理，情理结合，这是教学的基本要求。钢琴教学作为高校设立的一门学科，在实施情感教育方面有着不可替代的优势，它能够有效地丰富学生的情感生活，促进学生的情感与认知，陶冶学生的情操。因而，无论从哪方面来讲，都应该加强钢琴教学中的情感体验教学，提高钢琴教学的质量。首先，情感的特性决定了情感是以能否满足人的需要为准则的，从这个角度来讲，情感是一切主体的力量之源。只有有了对音乐、对钢琴的热爱之情，才能够坚持对钢琴的学习。情感有一种激励人心的力量。其次，钢琴教学奠定了情感发挥的基础。钢琴教学本身就是一种情感艺术的再现，是引领学生走进意境的一种过程，在这个过程当中，学生是主体，钢琴音乐是客体，这是一种客体主体化的过程，将主体与客体融合起来进行情感层面的交流，也就是说，在钢琴教学的过程当中，与其说是将钢琴音乐置入学生的头脑当中，不如说是学生的情感与音乐中的情感相交汇。学生通过演绎表达出作品的情感；作品反映了学生的思想内涵，激活了学生的审美。最后，情感本身具有某种感染的特质。这种特质能够使学生与教师之间的交流产生某种纽带作用，为学生的情感交流提供了可能性。在教学过程中，不仅仅是音乐本身能够影响学生的情感，教师的情感也同样能够影响学生的情感。在学生与教师交流互动的同时，学生能够真切的感受到音乐作品当中情感的力量，这种力量具有感染性，能够帮助学生在学习的过程当中更好地理解作品，让学生真真切切地感受到作品当中的内涵，产生与作品相关的情感体验，从而使自己的精神与审美情操得到提升。

三、钢琴教学中情感体验教育的关键在于创造美。

当前，高校的钢琴教学应当更重视对学生素质与能力的培养，实现育人与育才并举的目的，因此，钢琴的审美教学必须能够影响学生的情感，从而使学生形成良好的审美情操。尽管学生的演奏技能非常重要，但钢琴教学的目的不应该只是对学生技能层面的培训，应当是将学生置于钢琴音乐当中，使学生能够通过美好的钢琴音乐激发出对于美的热爱与向往；使其能够置身于音乐之中，接受音乐的熏陶与感染，从而激发学生感受美、热爱美，进而创造美的情感。因此，在教学过程当中，教师应该通过对各种作品的教授与演奏，通过作品以声传情、以情动人、以美感人，让学生在音乐的美的感受当中，激发对于生活的热爱，对于大自然和祖国大好河山的热爱。同时，应该鼓励学生自由欣赏，发挥学生的主观能动性，引导学生进入审美的境界。

四、钢琴教学中情感体验教育的途径。

（一）完善教学内容，促进学生的情感发展。

钢琴的艺术风格多种多样，非常有利于学生的情感体验与发展。乐曲的立意与意境美感染着学生，促使学生萌发美的因子，久而久之就能够在教学中形成“润物无声”的审美体验效果。传统的钢琴教学，很多都只强调学生的技能方面，让学生练习技巧性比较强的练习曲，很少对学生的情感体验有过多的关注，这就使学生在技巧的压抑之下很难主动体会到乐曲的美感，甚至排斥与抗拒乐曲，这非常不利于学生审美情操的发展。因此，应该完善教学内容，让学生感受到不同情感风格的乐曲，比如表现大自然美丽以及风土人情的乐曲《黄河》《波洛涅兹》等，还可以让学生演奏不同时期、不同题材的乐曲，如巴洛克时期、古典时期的进行曲、圆舞曲等，丰富学生对于钢琴乐曲内容的了解，提高学生对于音乐的审美情操。

（二）采取科学的教学方法。

情感体验是一种个性化的内在体验，它是按照不同的心理等级，由浅入深的一个过程。心理学家认为情感是阶段性递进、依次上升的，可以分为五个水平层次，即接受层级、反应层级、价值评价层级、组织层级以及个性化层级，这五个层级层层递进，使感情内容不断上升。因此，在钢琴教学的过程当中应该使用科学的教学方法，培养学生的情感体验。钢琴教学的实质是培养学生的音乐感受力，从而帮助学生提高审美情操。因而，应当注重对学生听力的培养，让学生在课堂上聆听大量的不同种类的乐曲，运用不同的方式进行音乐欣赏，通过对音乐的欣赏来引导学生的情感与音乐表达的情感产生共鸣，从而提高学生的审美情趣。在教学的过程当中，教师不仅要播放音乐，还应该通过教师本身的示范行为来激发学生的音乐感知与欣赏的能力。学生通过对教师在演奏过程当中表情、心理层面的感知，进而引发本身的情感共鸣，全身心进入到音乐当中，从而丰富了情感，获得美的感受。在学生充分的感知之后，教师可以通过启发教学的方法，让学生说出自己的感受，然后对学生进行启发诱导，使学生在活跃愉快的课堂气氛中了解音乐的内容，从感性认识上升到理性认识，从而指导自己演奏作品。

五、结语。

提高对音乐的热爱，使学生能够热爱美，创造美，同时，能够发现生活当中的美，丰富自己的情感体验，从而得到人格以及精神层面的提升。钢琴教学之所以能够诉诸于情感，不仅仅是因为其本身能够在演奏的过程当中调动人们的情感，从而促进人们情感在心理层面的调节，钢琴教学本身更是一种艺术，艺术是能够作用于人的精神与人格本身的，也就是说，在演奏乐曲的过程当中，人们的'精神与审美能够得到无意识的释放与提升，在心里不断得到情感的激发，从而使演奏者自然而然地发现音乐的美，丰富自己的情感。

高校钢琴教学改革及实践论文（热门17篇）篇五

［摘要］钢琴在传入我国的过程中，作为一种西洋乐器受到了多数音乐爱好者的青睐，尤其是钢琴演奏在高校的音乐教育中有着重要地位。钢琴演奏随着世界多元化趋势的加强体现出了明显的文化差异，高校的钢琴教学中也出现了一些问题。针对高校钢琴教学中存在的问题，本文有针对性地进行了分析，便于高校的钢琴教学在多元化的背景下能够得到长足发展。

社会多元化的发展进程在现代信息技术飞速发展的同时也得到了发展，由不断加强的世界一体化趋势为基础，让各国之间的联系愈加紧密。不同的文化在全球化趋势的促进中不断地融合、碰撞，对各个领域都有着一定影响，带来了或多或少的改变和变化。在音乐艺术领域，尤其是钢琴演奏方面这样的变化格外明显，作为一种西洋乐器，钢琴与传统乐器之间的差别十分明显，其演奏方式也是各不相同。但是由于它的优雅和“绅士”，钢琴演奏被越来越多的中国人认可，在音乐艺术领域逐渐拥有了重要地位，很多高校也将钢琴演奏作为音乐教学的重点。钢琴这种纯粹的西方乐器想要与我国文化进行融合是需要一定时间的，同时多元化背景的迅猛发展，也使钢琴教学中的问题凸显出来。

一、“多元化”背景含义探析。

社会不断的发展，“多元化”在近几年被提起得愈加频繁，这一词汇其实说的就是文化的多样性或者是多样的文化，属于适应社会发展产生的新词汇。联合国教科文组织为了保证人们正确理解多元化，特别将这个词进行了详细解释，“它主要是关于相同的文化内部中不同的文化因素或者是不同文化的知识和理解，以及它们与世界不同文化之间形成的联系和交流。由现今社会的趋势可以看出每个国家都会面临这一趋势，但是多元化是不同文化之间的交流和碰撞，并非是文化的消亡和生日，因此从中我们可以了解他国文化，完善本国文化”。我国的文化教育事业在多元化背景的推动下产生了一定变化，使我国的文化教育事业更加繁荣。高校钢琴教学作为音乐艺术的重要内容，对不同的文化因素取长补短，在一定程度上丰富了教学的形式和内容，促进了高校音乐教学的发展。

(一)教学模式过于单一在教学中依然采用传统的一对一的教学模式，这种形式已经无法满足高校中钢琴教学的需求了，我们称之为钢琴专业个别课，属于经典传统的教学模式，对学生有着重要的影响。这种模式受到了广泛的应用和认可也是有一定道理的，因此在高校感情多元化教学模式中也会加以使用，但是不是单独的、唯一的一种教学形式出现。(二)钢琴教学课程设置传统化在高校的钢琴教学中，课程设置体现出了过于传统化的特点。随着社会的发展，课堂教学中可以使用相互讨论、相互观摩的形式，锻炼学生们对音乐的熟练程度，音乐的发展十分迅速，因此课程设置的传统化不利于学生们学习进程的推动。国外的很多国家在教学过程中更加注重心理素质与音乐表现，因此小集体教学受到了广泛的欢迎，这种模式也可以在我国高校教学中应用，老师和同学组成一个小集体，针对一个难点或者技巧进行研究，能够帮助学生更好地掌握专业知识，从不同角度接受教师的指导，也能够促进教学模式的多元化发展。可以说是个别课程教学的一种补充，两者相结合能够保证钢琴教学的更好发展。(三)以教师为教学的核心，忽视学生主体作用钢琴教学的过程应该是十分活跃的，在教学过程中要以学生为主体，保证教师与学生之间互动的良好性。笔者接触过很多不同国家的学者，在与他们的讨论中体会到了学生主体作用的重要性。但是传统的教学模式并不能够正确认识学生的主体地位，因此在多元化的钢琴教学模式中，教学内容和结构也有了一定的变化。在韩国的一些高校中，教学领域的教师就避免了单一、传统的教学模式。在某种程度上来说，这种以学生为主的模式，能够促进学生们对钢琴音乐的创新，打下坚实的基础。教师们在教学过程中能够更加直观地发现学生的问题，有针对性地进行教学。(4)钢琴教学考核机制过于单一考核机制的单一使学生的能力不能够得到全面的体现。高校的钢琴教学中推行的新的考核方式是对高校教学和学生学习效果的一种评价，这样能够体现出学生们的优缺点，发现教学中的不足，使教师和学生的能力得到全面的提高，促进多元化教学模式的发展。

钢琴教学作为一门选修课程，主要的作用是满足学生的兴趣爱好，提升学生的音乐修养，保证学生素质发展的全面性。这种钢琴教学的要求并不高，主要目的就是让学生们能够掌握基础的钢琴演奏知识，对一些经典的曲目有一定的认识，能够对情操进行陶冶，放松身心。但是在以钢琴为专业课程的学习和教学中，则有着更加繁重的责任。学生们将钢琴作为专业学习，首先要对基础知识有着扎实的基础，培养过硬的专业素养，与此同时教师在教学过程中除了要传授专业知识之外，还要注重钢琴素养的培养，为他们以后的发展奠定基础。钢琴教学可能有不同的需求，但是不管是哪一种对于学生的素质都有很大的影响，因此我们要格外注意高校的钢琴教学。

(一)加强文化教育高校的钢琴教学模式为了满足钢琴发展的要求，适应多元化的社会需要进行创新和改革。因此我们不仅仅要注重学生们文化课程的学习，还要保证综合素质的提升，除此之外要让学生们加深对西方文化的了解，能够区分东西方文化之间的不同。扎实的文化知识是学生们代入性的基础，加深对作品的了解，能够更好地体会作品的情感内涵，将作品中的感染力展现出来。艺术之间是相通的，钢琴艺术也不例外，文化知识的深厚能够促进学生们对钢琴作品内涵的更好诠释。(二)提高教师专业修养“师者，所以传道、授业、解惑也”，这句古语中体现出了教师在教学中的重要作用，为了让高校学生的钢琴修养得到提高，要注重加强教师的培训，使其提高自身的专业修养。在教学过程中，教师除了要用自己的专业素质进行教学之外，还要能够解答学生们的问题，在日常行为中对学生有着潜移默化的影响，因此提高教师的专业素质会对学生艺术修养形成过程有着深远影响。高校为了保证这一目的的实现，要对教师进行定期培训使其不断提升，在教学中不断提高和完善自己。(三)拓展钢琴教学内容学生学习的广度和宽度以及艺术道路的方向和目标在一定程度上受到了高校钢琴教学内容的影响，因此高校要致力于在日常的钢琴教学中融合多样的钢琴文化，要保证教学内容的宽度和广度，满足钢琴多向发展的要求。这样能够将西方各国的优秀钢琴作品引入到教学过程中，拓展学生的知识面，学习范围不再受到限制，促进了学生们创造性思维的发展，进而创作出更加优秀的钢琴作品。在选择作品的过程中要适当地扩大范围，不能够只学习经典的作品，要尝试不同类型的新作品。学生们在学习了不同类型的作品之后，能够丰富他们的视野，进一步提高学生的能力和欣赏水平。(四)根据文化差异合理调整教学模式难以与多元化社会的发展趋势相适应是现今高校钢琴教学模式的主要问题，其根本原因就是文化之间的差异，因此要从文化方面进行根本上的解决。学生们的理解能力和欣赏能力差异是由文化差异决定的`，为了克服这个问题，高校针对钢琴文化的差异对钢琴教学模式进行调整。每个学生在多元化背景下会受到不同的培养和熏陶，所以学生们在学习钢琴的过程中也有着很多差异。高校的钢琴教学中教师应该尊重文化之间的差异，也要将学生的统一意识进行引导，以此提高学生们的积极性和主动性。在进行教学模式的调整过程中，要以教学的实际情况为基础，调整要具有条理性、根据性，让学生们能够进行不同文化之间的沟通和交流。教师在高校钢琴教学过程中，要尊重学生的自主性和文化的差异性，让学生们能够充分表达自己。

结语。

社会发展的主要趋势就是多元化，能够不断的发展且具有可持续性，谁也不能阻止它发展的步伐，因此我们要端正心态迎接这一趋势。再者说，多元化的背景给我们的生活带来了很多便利，让不同国家和民族之间的交流和理解更加方便，高校的钢琴教学在社会背景下产生了变化，高校钢琴教学模式的创新和改革是十分必要的，能够进一步推动高校音乐艺术道路的发展，促进其与社会发展潮流相适应。在进行高校钢琴教学模式创新和改革的同时，要以我国高校钢琴教学现状为基础，提高学生的艺术修养和文化素养，促进学生国际视野和多元化发展意识的拓展，让学生们参与到高校钢琴教学模式的创新和改革中，促进高校音乐艺术的长足发展。

［参考文献］。

［1］张晶莹．关于高校钢琴教学的几点思考［j］．音乐创作，(06)．。

［2］秦贤荣．简析在高校钢琴教育改革中的问题［j］．艺术研究，2013(01)．。

［7］冯晓琦．培养学生钢琴学习兴趣的方法探讨［j］．才智，2009(03)．。

高校钢琴教学改革及实践论文（热门17篇）篇六

高校钢琴教学是培养学生钢琴演奏技巧、激发学生音乐潜能、培养学生综合素质的有效途径和方法，但是，高校钢琴教学改革还是存在了一些问题，因此，在素质教育理念的引领下，更应该加大对高校钢琴的改革力度，加快改革的脚步，以此来实现高校钢琴教学的目标。

素质教育对学生提出了更高的要求，要求学生在具有较高的钢琴演奏技巧之外，还应该具备一定的艺术素质，当然这对高校钢琴教学改革也提出了更高的要求，在现阶段，高校钢琴教学中出现了以下问题：

1.师资力量薄弱，教育理念滞后。在高校钢琴教学中，一些老师由于缺乏专业的基础知识和专业技能，造成在教学内容上枯燥乏味，学生学习的积极性不高；还有一些老师可能就会将学习重点放在理论知识上，而忽视了对学生乐感的培养，影响学生主动性的发挥，学习热情大大削减；还有一些教师对钢琴教学存在一些偏差，教学观念落后，具有较大的功利性，只关注利益，而忽视了学生的真实体验和需求。

2.教学方式单一。当前高校的钢琴教学存在教学方式和教学内容不平衡的问题，教师侧重于培养了学生的演奏技术而忽视了对学生乐感、理解作品的能力上，造成学生空有其表，另外在实际的教学过程中，教学方式多采用实际演练这种单一的方式，而没有采用多样化的教学方式将学生的积极性充分调动起来，使学生对学习产生厌倦感和疲惫感，打击了学生对学习钢琴的兴趣。3.教师指导存在问题。钢琴演奏的提高除了教师的教学之外，还需要教师的辅导。辅导的方法如果得当，时间及时，会让学生有很大的进步，但是，现在在高校钢琴教学中，教师的辅导还是不能够充分发挥出相应的作用。一方面，学生由于对老师辅导有依赖作用，不能够触类旁通，举一反三，在演奏中缺乏自己的思想，难以发挥出自己的个性；另一方面，教师的态度也会影响学生，由于一些教师比较严厉，会让学生产生畏惧心理，不能够通过辅导解决问题。

1.提高钢琴教师队伍的整体水平。高校钢琴教师的专业素质和综合能力在一定程度上影响了高校钢琴教学质量的高低，也是高校钢琴教学改革成功的重要因素。一方面，教师要着重提高自己的专业素质，专业素质要求教师要具备扎实的专业基础知识和较高的专业技能，首先，专业的基础知识要求教师在对学生进行钢琴教学时，要知道教学目标，教学重难点，以及独立解决教学问题的能力，有针对性的对学生实施教学；其次，专业技能要求教师转变教学观念，不断提高自身的钢琴教学水平，开展一些相关的学习活动来激发学生的学习兴趣，丰富教学形式；另一方面，教师除了要提高自身的专业素质外，还要提高自身的职业素质，在钢琴教学中要对学生认真负责，与学生建立良好的师生关系，给学生创建一个良好的学习环境。

2.教学方式多样化。首先，要创新教学内容，教师应根据素质教育的目标来开展教学设计，有效地将技巧与情感充分结合，对知识结构进行总结整理；其次，教师还要让学生学会独立思考，让学生自己被音乐的魅力所折服，提高音乐鉴赏能力；最后，教师应该加强钢琴在其他学科的应用，虽然钢琴是一门独奏性强的乐器，但是这也会对学生的学习带来局限，因此，教师可以采用合作的方式来培养学生的合作意识。例如，让学生为声乐或者是舞蹈进行伴奏，提高个人的实践能力和合作意识。

3.开展多媒体教学。随着科学技术的进步，高校钢琴教学也应该将多媒体技术融入到课堂中。因为，钢琴教学由于乐器本身而会有一定的局限性，如果有效地利用多媒体技术就可以避免这些问题。一方面，多媒体教学可以丰富学生的音乐知识，例如在教授《天空之城》这首钢琴曲时，教师可以结合宫崎骏的动画《天空之城》，让学生能够感受到课本之外的东西，与演奏者产生共鸣；另外，多媒体教学还可以解决一些教学难题，例如，教师在给学生们让学生进行指法练习时，可以播放相应的视频向学生展示演奏乐曲的指法，因为多媒体可以反复播放、调节速度，让学生更为清晰直观的看到每个作品的不同的演奏方式，让学生对音乐的感知由抽象变得具体。

4.结合其他科目进行教学。大学生的思维活跃，在钢琴教学中，高校教师应该对知识进行相应的扩充。因为，每门学科都是与其他学科有联系的，只有融合了生活的教学，才是有情感的教学。例如，在学习《蓝色多瑙河》时，教师就应该让学生对作曲家施特劳斯的生活经历或音乐思想告诉学生，让学生对其创作背景有了解，只有这样，学生才能够在演奏的时候，理解作曲家当时的心境或是社会环境，让学生更好的理解其中的思想感情。

三、结束语。

综上所述，素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践是一项长期而又艰巨的任务，教师应该从思想上做出转变，通过多种方式不断提高自身的专业素质和教学水平，以适应素质教育理念所提出的更高的要求，满足不同学生的需求，提升高校钢琴教学的质量，推动我国的素质教育又好又快的发展。

参考文献：

高校钢琴教学改革及实践论文（热门17篇）篇七

摘要：开展钢琴教学活动，目的不仅仅在于向同学们传授钢琴弹奏技法，还在于培养同学们信心以及艺术创造能力。将多元化训练方法融入于高校钢琴教学活动中，能够改变过去教学模式过于单一等问题，可谓是高校钢琴教学的改革尝试，对提升高校钢琴教学质量意义重大。

训练，是课程教学质量的基本保证。在传统教学中，训练模式单一，导致学生参与训练的积极性不高，制约了课程教学质量的持续提升。将多元化训练模式融入到高校钢琴教学中，能够提升学生训练的积极性与主动性，具有十分重要的研究意义。

从当前高校钢琴训练教学中所存在的问题更加突出了多元化训练模式应用于钢琴教学中的重要性。概括而言，当前高校钢琴教学训练存在如下问题：首先，钢琴训练效果不明显，所采用的教学方法与教学模式针对性较为薄弱，制约了教学质量的进一步提升。其次，钢琴训练教学中仍存在诸多待解决的疑难点问题，导致训练教学突破性不强。另外，由于优秀的钢琴老师资源贫乏，难以有效地培养优质的钢琴人才。导致高校钢琴训练效果不佳的原因主要包括如下几个方面。首先，高校钢琴训练课程设置过于单一，高校当前所采用的训练课程设置模式通常为学年制，一周只有一节课的课时保障。其次，钢琴训练模式过于单一。虽然部分老师会考虑采取创新性的训练教学方式，达到训练教学改革的目的，然而由于所采用的训练模式过于单一，导致其难以对传统的钢琴训练模式产生明显的影响。最后，钢琴训练内容过于狭隘。当前高校钢琴训练内容大多集中于传统的指法训练、复调音乐以及曲目训练等内容，钢琴训练内容过于肤浅，导致同学们难以掌握更深层次的钢琴训练内容。

针对高校钢琴训练教学中所存在的问题以及原因，应该从如下几个方面开展多元化训练活动：

（一）训练课程设置多元化。

在高校钢琴训练课程设置时，应该根据同学们的钢琴演奏实际水平以及音乐素质，采取钢琴个别训练课以及钢琴集体训练课的钢琴训练课程设置方式。推动高校钢琴训练课程设置的多样化效果，能够在一定程度上达到因材施教的训练效果，对于缓解当前高校中钢琴训练设施不足问题也有明显的效果。在实际钢琴训练教学中可以从如下几个方面达到多元化训练的目的。首先，要确保钢琴训练内容的多元化。在钢琴训练中，为了提升学生的训练兴趣，在同一课程时间内应安排不同的训练内容，避免教学内容过于单一等问题存在。其次，要提升钢琴训练教学方法的多元化。传统的钢琴训练教学，通常是采取老师示范、学生模仿训练的方式。在信息技术时代，可以利用“微课”等新兴的教学方法，激发学生训练的自主性，提升钢琴训练的质量与效率。

（二）钢琴训练方式多元化。

钢琴训练方式多元化，是钢琴教学多样化训练理念的践行方式。当前可以通过集体训练教学以及参加比赛等多种钢琴训练方式。

1．集体训练在钢琴集体训练教学中，能够打牢学生的钢琴技能基础，达到因材施教，实际解决实际训练中所遇到的问题。在钢琴集体训练过程中，首先要确保所有的同学间的演奏水平差距不大，能够较好地掌握钢琴训练内容与节奏。其次，钢琴老师在开展钢琴训练时，可以采取独奏、齐奏、连奏等多种钢琴训练方式，并定期轮流使用不同的钢琴训练方式，以确保达到较好的钢琴训练效果。

2．参加比赛除了接受集体性的钢琴训练教学外，老师还可以安排同学们走出学校，走上钢琴表演的舞台，以丰富高校钢琴训练的方式，实现多样化训练的效果。比如，高校老师可以每个学期都定期安排同学们观摩演出，或者组织同学们参与国内外各种钢琴比赛，提供关键的钢琴比赛信息。同时，当同学们参与钢琴比赛时，不仅仅能够了解到钢琴的发展动态信息，还能够丰富自身的钢琴实战经验，这对于提升自身的钢琴实战技能，丰富自身钢琴艺术素养至关重要。

（三）训练评价方式多元化。

推动钢琴训练评价方式的多元化，是实现多元化训练的重要途径，也是检验其训练效果的基本保障。首先，应合理构建钢琴多元化的训练评价体系。评价体系，是未来训练评价的依据与标准，训练评价体系构建的合理与否，直接决定了评价体系是否能够得以有效地执行。因而，高校老师应结合实际情况制定可行性较高的评价标准。其次，构建高效的钢琴训练评价团队。评价团队，是评价体系标准的执行者，其评价技能的高低直接决定了钢琴多元化评价体系执行的有效性。通常而言，应该由钢琴学科领导人，以及多名奋斗在钢琴训练一线的老师共同构成钢琴训练评价团队，以确保评价体系的有效执行，推动多元化训练评价的有效执行。此外，还应该确保钢琴训练评价涉及到多方面的内容。

[参考文献]。

[2]陆铭.高校钢琴教学的多元化发展分析[j].音乐时空,2014,17:73+92.

高校钢琴教学改革及实践论文（热门17篇）篇八

在高校钢琴教学中存在的问题就是教师将重心放在训练学生钢琴技巧和知识上而忽略学生审美能力的培养，这样培养出来的只是学会固定弹钢琴的模式而不是一个真正的钢琴家，一个真正的钢琴家可以将一种风格的作品演奏得截然不同。在演奏中缺乏情感缺乏自己的理解的作品注定千篇一律，有了对作品的感悟和对音乐的情感融入，演奏才能引发听众共鸣。

一、注重审美能力培养的必要性。

高校钢琴的学习或者是教育中，其本身就是一门理论与实际相结合、技巧培养与艺术审美相融合的课程，最根本也是最基本的目标就是要让音乐陶冶人的情操、充实人的心灵。一个完整的学习过程应该也是一种艺术教育的形式，所以在教学中不能忽视审美层面，要积极地提高学生的审美能力，形成一种美感的享受和传递的良性循环。优秀的、可传承的钢琴作品都是饱含情感的作品，其中包括的不仅有优秀的技艺也有丰富的情感，这些具有鲜明审美特征的作品才能给观众带来美感的享受的音乐的熏陶。学生在课堂学习中不重视审美能力的培养就难以发挥出高质量的演奏水准，之后的深度提升也难以为继。钢琴教学中培养审美能力主要分为感知能力的培养、想象能力的培养、鉴赏能力以及创造欣赏能力的培养，学会钢琴的技巧和技艺是基础，在良好的基础上将技巧与情感初度融合才达到“美育”的初衷。学生自身的审美能力不断提高和钢琴的基础技艺不断精炼才能更好地全面发展，在高校钢琴课堂上培养学生的审美能力已经是钢琴演奏质量提升的必要条件。

二、培养审美能力的原则。

在培养学生审美能力的同时也是教师进行素质教育的美育课，课堂上在教会学生专业技巧的同时，要有侧重地将重点转移到审美能力的培养上，在教学过程中教师要充当一个引导者、参与者，而不是传统意义上的决策者和否定者，教师要引导学生自己主动积极地去感受音乐传递的情感和发觉音乐隐藏的含义。学生一旦形成了良好的自主学习发现能力，就可以全面地深入学习音乐、领悟音乐。在培养审美能力的过程中要注意两个原则，其一是注重理论和实践的结合，审美能力的提高是需要学生在实践认知中能够领悟音乐作为基础然后再进行理论上的知识传授，在学生懂得和音乐沟通作为保证的系统性知识培训才能真正意义上做到提升。其二是要注意审美主体与审美客体要协调一致，所谓的受教育者就是审美的主体，而审美的客体就是指具体采用的教学方法的形式，教师在培养的过程中，要根据具体进度阶段性地开展美育活动，根据具体学生的不同情况和心理发展情况来准备课堂，做到因材施教、普遍而不失针对性，这样才能达到良好的课堂培养效果。

三、培养审美能力的途径。

音乐的演奏者不光要做到自身可以演奏好作品，也要具备欣赏他人作品的能力，所以首先要做到不断地聆听和演奏，在聆听别人的作品时其本身会发现优点加以学习，发现缺点加以自省，在聆听他人演奏之后再自己进行演奏，有助于自身对音乐形式美的把控，也是对音乐感知能力的一种培养。比如教师可以随机打乱不同形式不同风格的班级，让初学者聆听他人的演奏，是对初学者钢琴欣赏能力的培养，也是激发学习兴趣的有效手段，也可以让其他人指点初学者的演奏，这是对学生自身知识的巩固，也是对旧知识的回顾和梳理。其次教师在课堂上要带领学生深入分析作品，一部作品不只是表面的几张乐谱和几串音符，它是一个文化的集合体，也是一个时代的标志物，所以教师在培养学生审美能力的时候，要对作品全方位多角度地了解，只有带领学生真正深入分析作品后，才能理解作品背后的审美内涵。比如教师在讲《夕阳箫鼓》这首作品的时候，首先可以谈谈作者本身，包括所处的时代背景和作者一向的风格，在对作者和作品有粗略的了解后，学生自然形成自己对这首作品的感悟，带着这份感悟再去欣赏和品鉴，就会有个人化认识，在有个人化认识作为美感体验的基础上，可以进行实践与作品相对比，学生之间形成讨论小组，在自主讨论、自主发现的环境下，学生能更好地表现作品所体现的美学特征。现代高校的钢琴课堂上要注重审美能力的培养，教师的教学重心应该有侧重地放在审美教育上，在培养学生审美能力的前提下，促进学习技能的吸收和领悟，让理论和实践有机统一，进一步提升学生的审美水平，让学生形成审美能力和专业技巧相配合相促进的良性循环。注重高校钢琴教学中学生审美能力的培养，让学生通过基本的专业技艺传达出丰富的音乐情感和高雅的艺术修养，真正引起观众共鸣。

参考文献：

高校钢琴教学改革及实践论文（热门17篇）篇九

钢琴集体课与传统的教学方式不同，钢琴集体课是在传统的教学方法基础上，将现代一些比较先进的科学技术运用到钢琴教学当中，从而提高了钢琴教学效果的教学方式。通常情况下，钢琴的造价非常高，因此，钢琴教学的成本也是比较高的，如果学习钢琴的学生比较多，那么就会导致学生们的训练时间比较有限，从而使钢琴教学达不到预期目标。然而，如果借助于高科技的手段，将键盘学习方法引入到钢琴教学当中，那么就能在降低钢琴课堂成本的基础上，提高钢琴教学的效果。

（一）钢琴集体课主要被用于新生教学中。

对于音乐系的学生来说，通常情况下，新生在钢琴键盘的运用方面存在着很大的不足，这就需要对音乐新生进行键盘基础方面的教学，提高新生们运用键盘的能力。在键盘练习过程中，音乐学生需要将通过理论学习到的知识通过键盘练习得到应用，从而提高音乐学生运用键盘的能力。值得注意的'是，学生们在键盘学习当中，还应该注重对钢琴的性能进行必要的了解，并且对其中一些最基本的弹奏方法进行掌握，从而提高学生们在读谱以及视奏等方面的能力水平。因此，通过钢琴集体课，学生们可以对键盘弹奏的了解更加深刻，并且也能够将键盘弹奏中一些比较显著的特征清晰地体现出来。

（二）坚持因材施教的教学原则。

钢琴课对学生们在音乐方面的专业性有着非常高的要求，而且不同学生的音乐天赋和音乐造诣也具有很大的差别，这就需要在钢琴集体课教学当中采取因材施教的教学方法。首先，老师应该对不同学生的音乐天赋能力以及音乐掌握水平知识进行一些必要的了解。其次，老师应该根据学生们的不同的特点制定出适合不同学生的教学方法，从而在提高整体学生钢琴掌握程度的基础上，促进不同学生钢琴演奏能力的提高。

（一）坚持综合发展的教学改革观念。

对于音乐学生的教学来说，老师除了需要注重培养学生们的钢琴弹奏水平之外，还应该坚持综合的教学观念，对学生们的身心素质也应该给予适当的关注。首先，老师需要通过讲课来教授学生们一些钢琴弹奏技巧，提升钢琴教学水平。其次，对于学生们来说，心理素质对钢琴的学习也发挥着重要作用，良好的心理素质有助于学生们钢琴弹奏水平的提高。与此同时，钢琴演奏者有时候还需要登台演奏，这就需要钢琴演奏者能够具有良好的心理素质，保证钢琴演奏水平得到正常发挥，在这种情况下，就需要钢琴老师也对学生们的心理素质培养进行关注，从而增强学生们的心理素质，提高钢琴演奏水平。最后，老师还应该对学生们的道德素质进行培养，使学生们能够树立一种良好的人格修养，提高学生们的综合能力。值得注意的是，钢琴老师在钢琴集体课教学中还应该保证学生们的钢琴基础教育，使学生都拥有扎实的钢琴演奏水平。除此之外，老师还应该注重培养钢琴演奏和其他乐器之间的配合，从而提高钢琴的演奏水平。

（二）将学生们作为课堂教学的主体。

传统的教学方法往往是将老师作为课堂教学的主体，在钢琴课堂上往往只是钢琴老师进行讲解，而学生们则负责听讲，跟着老师进行练习，因此，学生们在传统的钢琴学习中往往处于被动的局面，学习钢琴的积极性不能够得到调动。钢琴集体课教学应该改变这种被动的教学方法，将学生们作为教学的主体，使学生们能够在完成教学目标的前提下，可以进行自己的创作，完成自己的创作作品，从而提高学生们学习钢琴的积极性。

（三）将传授学习方法成为教学的主要方式。

“授之以渔”往往比“授之以鱼”更加重要，在钢琴集体课教学中，老师应该更加侧重于将学习方法传授给学生，让同学们在掌握到学习方法的基础上，自己主动去探索知识，从而将被动的学习变成为主动学习。例如，在培养学生掌握儿歌的演奏方法时，老师先将一些最基本的演奏方式教给学生，在此基础上，再让学生们自己对演奏方法进行总结，最后，老师再对同学们提出的好的方法进行点评，使学生们能够牢固掌握钢琴学习方法。

（四）对备课的方式进行改革。

对于钢琴集体课教学来说，老师的备课效果直接会影响到钢琴集体课的课堂效果。传统的备课方式比较注重理论性的教学，受此影响，传统的钢琴教学则存在着“重理论，轻实践”的问题，不利于提高学生们的钢琴能力，这就需要老师在备课的时候，改变传统的备课方式，建立理论教学和实践教学共同发展的教学模式。随着我国教育水平的不断提升，我国对钢琴教学越来越重视，然而传统的钢琴教学方法存在着很大的问题，这就需要在钢琴教学中引入集体钢琴教学模式，提高钢琴教学的效果和质量。

高校钢琴教学改革及实践论文（热门17篇）篇十

摘要：在教学过程中融入素质教育的理念已经成为了一项最基本的教学目标，这一点在高校的钢琴教学中也得到了充分体现。但从实际情况来看，在钢琴教学中并没有充分融入这一理念，因为许多高校的钢琴教学仍然局限于弹奏技巧的练习上，从而使得学生难以深刻地把握音乐的内涵。因此，教师必须在此基础上进行调整，充分理解素质教育的理念，并将其融入到钢琴教学中，本文就详细探讨了这一问题，并提供了一些有效的建议，可将其运用到教学过程中。

音乐本身就是一门艺术，而艺术往往是抽象的，其不会将音乐的内涵直观地传达给听者，而是需要听者从内心出发，去深刻地感知音乐的本质。但在高校钢琴教学中，却没有达到这样的效果，学生更多进行的是一种机械化的练习，因此必须对此进行调整，本文就此提供了一些具有可行性的建议。

一、教学背景。

近年来，许多高校钢琴教课程设置的种类日渐增多，呈现出一种多样化的发展趋势，使传统的、单一的教学模式逐渐被打破。但从教学的实际情况来看，高校在进行钢琴教学中依然存在许多问题，其中的主要原因在于其对理论知识过分轻视，而将实践放在了重要位置，因此，学生在学习的过程中更多练习的是钢琴弹奏的技巧，而音乐是艺术的一种表现形式，是一种能够给人以丰富的想象空间和更多感悟的艺术形式[1]，如果仅仅局限于技巧的练习，则会使学生无法深入音乐的内涵和最为核心的部分。尽管许多高校都倡导要提升学生的素质，但在实践中并没有将素质理念落到实处。因此，当前高校最重要的是让学生感受音乐的灵魂和其最本质的东西，而不是一味让学生局限在钢琴弹奏技巧的练习上，这样只会使学生的学习变得更加机械化，从而使素质教育理念无法充分的体现在教学当中。

（一）激发兴趣。

要想使素质教育的理念更好地融合在钢琴教学的过程中，首先要做的就是使学生对音乐真正的产生兴趣，要达到这样的效果，教师首先必须将学生在课堂上的主体地位确立起来，改变以往单方面向学生灌输知识的落后教学方式，充分发挥学生的主动性，而教师在其中主要起引导和启发的作用。另外，由于多媒体教学的生动性和灵活性，在教学中就可充分利用这一技术，教师在进行钢琴教学的过程中，可以利用多媒体进行更加细致的讲解，使学生能够更加直观地感受。另外，教师还可给学生布置一定的教学任务，为学生提供一些音乐资源，让学生独立分析曲子的结构以及情感，从而使学生能更加深入的理解音乐所要表达的内容[2]。通过这样的方式，便能够加深学生对音乐的感悟，而不会仅仅停留在技巧的练习上。同时，也使学生能够将音乐与生活联系起来，更好地把握音乐的艺术性。

（二）多学科教学。

为了帮助学生更加深入的解读音乐的内涵，必须进行跨学科的教育，打破其之间的隔阂，有效提升学生对其它文化的感知力。由此便能够使学生充分了解作品的创作背景，从而使其能够以一种更加全面和多元化的方式来理解作品。通常创作者在作曲的过程中，往往会受到其所处的历史环境及主流风格的影响，因而其作品是具有一定的历史特性的。另外，创作者在作曲过程中同时也是对其内心世界的一种充分表达，在其中是融入了作者对生活的理解的。因此学生在学习音乐的过程中，必须首先了解作品的历史背景及作者的个人经历[3]，这样不仅能够深入的理解作品的内涵，同时也能增强学生其他方面的知识。另外，学生在理解作品的过程中，还必须充分了解音乐的旋律、音符的构成以及演奏方式等。这样能够使学生从多个角度去深层次地解读作品。同时，这也能够对学生个人的演奏起到很大的帮助。

（三）内在感知。

使学生学会从内心深处真正感知音乐对钢琴教学是十分重要的，因为在学习钢琴这门艺术的过程中，听者主要利用的是听觉，进而引起其内在的共鸣。同时，在听者感受深入钢琴曲目的过程中也能够对其创作起到促进的作用。因此，高校必须加强对学生内心感知能力的培养。首先，要让学生对声音的质量进行判断，使其变得更加敏锐。其次，教师要为学生提供充足的教学资源，尽量使学生多听一些名家经典的钢琴演奏曲目，使学生能够感受更多高品质的音乐。最后是教师应当引导学生去更好地理解曲子的旋律及和声的特点，并鼓励学生在把握这些特点的基础上自己进行创作。通过这样一系列的调整措施，便能够使学生对音乐有更加敏锐的感知，使其学会真正从内心深处去感觉音乐，同时，通过这样的教学方式，还能使学生的创造能力和想象能力得到有效增强。

（四）融合性。

尽管钢琴较为适合独立演奏，但这也不能说明钢琴不能和其他的乐器进行结合。如果仅以单独演奏的方式进行钢琴教学，会影响学生对音乐的整体感知能力，从而使学生的个人素养得不到有效提升。当前，许多高校在进行钢琴教学的过程中，通常都会将钢琴与其他乐器进行结合，这在提升学生音乐感知能力的同时还能有效加强学生之间的合作能力，因为，音乐必须在各种乐器和谐演奏的状态下才能达到最佳的效果[4]。另外，由于在舞蹈教学中通常会以音乐作为背景，因此在进行钢琴教学的过程中，可以让学生为舞蹈练习者进行伴奏，从而使学生的综合素养得到有效提升。

三、结语。

总而言之，为了促进钢琴教学的进一步发展，培养学生更丰富的音乐感知能力，必须在其中融入素质教育的理念，本文就此提供了一些实践的方法。

[参考文献]。

高校钢琴教学改革及实践论文（热门17篇）篇十一

摘要：在高中语文教学过程中教师要通过改革传统的教学方法、引入现代化的教学手段、加强学生学习技巧的指导、培养学生积极的情感等方面入手采取相应措施，达到最终提高语文教学的效率的目的。

大家都知道语文的学习是一个长期积累的过程，不是靠短时间内突击就能学好的。因此，在教学过程中教师采取科学的教学方法、教学模式以及教学手段，使学生的语文学习效率提高，从而获得较理想的语文成绩，为高考奠定良好的基础。

1.1教师在教学过程中仍然沿用传统的教学方法。

不少学校的高中语文教学并没有像新课程改革中要求的那样，出现较大的变化，这是由当前高考的指挥棒决定的。到了高中阶段，学生们的时间非常紧张，很多教师认为在课堂上发挥学生的主动性，让学生去参与讨论解决问题太浪费时间了，因此，更多的沿用传统的教学模式，在语文教学活动中采取满堂灌输的方式，这样，学生和教师之间互动少，课堂密度大，看起来是讲了很多的知识点，但实际上效果并不好。教师讲的多，学生听的多，但同时学生的思考也少了，真正记住的也许并不多，而且，学生成了学习中的被动者，教学中没有主动性，教学效率不会提高。

1.2教师不积极运用现代化的教学手段。

现代化教学手段、多媒体技术的运用为教师的课堂教学提供了更多的素材和内容，对提高学生的兴趣和积极性有很大的作用。可是在实际的教学过程中，一些教师并不看重这种方式，认为这种方式徒有其表，在教学中作用不大，因此，在实际中并不经常采用，即使偶尔用一下，也是作为教学活动的一种点缀而已。教师并没有深入地去研究使用的时机、频率、作用，仍然是依靠一支粉笔一张嘴在黑板上讲解，在运用现代化教学手段上不积极、不努力、不研究，也严重影响着教学成效地提高。

1.3学生缺乏必要的学习技巧。

任何一门学科的学习都有技巧，语文的学习也不例外。学生如果掌握了语文学习的更多技巧，那在语文学习过程中定能事半功倍；反之，如果学生学不得法，缺乏相应的技巧，学习起来会很吃力，效果会差很多。这就是有的学生说我学习语文很用功的，老师让记住的内容我也记了，让掌握的内容我也看了，可最后考试时还是成绩不理想。学习技巧的匮乏、学习主动性差等会直接影响学生学习效率的提高，成绩自然也不会好到那。

1.4教师忽视了对学生积极情感的培养。

学习知识靠的是学生的一种积极的学习态度，到了高中阶段，很多的学生都有了自己的学习习惯，而且语文是从小学一直学到高中的，因此，兴趣和积极的态度是学好的关键，而不少语文教师正是忽略这一方面，在教学过程中并没有将情感因素考虑在内，忽视了学生的内在动因，殊不知这是教师最大的失误。古语有云：亲其师而信其道，抓不住学生的情感必将使学生失去对语文学习的'兴趣，也影响了语文教学活动的有效开展，势必影响教学效率。

2.1改革传统教学模式推进新课标的教法。

新课程标准强调在教学过程中学生的参与度，学生不再是知识的被动获得者，而是要求学生去探求、去体验知识的产生和发现的过程，也就是说让学生不仅知其然，还要知其所以然，因此，教师单纯的一言堂的教学方式已不再适应高中语文教学的要求了，教师必须要改变现有的教学观念，践行新课标的教学理念。高中学生已有了自己的思想，有了参与学习活动的愿望，他们思维活跃学习热情高，教师只要稍加引导他们就会积极地投入到学习中去，所以教师要根据学生的情况开展相应的教学活动，尽量使学生成为学习的主角，让学生在探索、讨论的过程中去发现问题解决问题，并增强他们分析问题的能力。在语文课的学习过程中学生的阅读分析能力的提高很慢，而且很多的学生在考试时也是阅读理解方面失分较多，很多学生想学好但是总是不得法，不知道怎样去提高自己的阅读分析能力。其实，学生的阅读分析能力不是一时就能提高的，它有一个逐步的过程，教师在平时讲解过程中只有发挥学生的主动学习精神，才能培养他们独立思考、独立分析的能力；教师在适当的时机及时的对学生进行点拨和引导，使其在理解的基础进行交流、讨论，以加深其对问题的理解，最终达到分析阅读能力的提高。

2.2将现代化教学手段引入教学当中以提高课堂教学效果。

随着信息技术的发展，多媒体教学作为一种辅助的教学工具在教学过程中的作用越来越明显。语文教学涉及到朗读、分析、理解等，在教学过程中如果教师再辅之以图片、声音或是优美的文字来进行，那么课堂教学的吸引力是可想而知的，因此，教师要充分认识到多媒体教学的作用。任何一种教学方法或手段，只要教师用心去做，定会起到相应的作用。有些教师认为多媒体教学是花架子，可有可无，我认为这种看法是错误的，多媒体教学在营造氛围、活跃课堂气氛方面的作用是显而易见的，并且多媒体教学以其课堂容量大，在复习总结时所起的作用也是其他的教学方法所不可比的。因此，将现代化教学手段引入课堂教学中一定会提高课堂教学效率的。

2.3加强学生学习技巧的指点。

任何一门课程，在谈到学习技巧时，不外乎抓好课前预习、课堂学习以及课后小结这三个方面，在这三个方面中课前预习是基础，课堂学习是保证，课后小结是提高。说到课前预习并不是泛泛地要求学生去看看课本、看看生词，而是通过预习找出自己不明白的问题，做好标记，以期在听课时有针对性；实际上课堂学习的保证是听课，学生只有会听课学习效率才会高，学习效果才会好，而且很多优秀的学生都是在老师讲课专心听课，以期能发现问题从而解决自己不懂的问题，有所提高；课后小结是将知识系统化、脉络化，前后连贯运用自如，这样，学生的学习能力才会提高。

2.4注重培养学生积极的情感。

在语文学习的过程中积极的情感能起到意想不到的效果，语文课的很多内容注重情感交流，因此，教师在教学过程中要注意培养学生积极的情感，对于学生学习过程中的闪光点要及时发现及时表扬，让学生能感受到教师对自己的关注，感受到语文学习活动中的快乐，从而提高学习语文的信心和兴趣。

总的说来，在高中语文课的学习过程中教师要通过改变教学模式、引入现代化的教学手段、加强学生学习技巧的指点和注重学习情感培养四个方面下功夫，活跃语文课堂教学，吸引学生的学习兴趣，达到提高语文学习的效率。

参考文献。

[1]王万元.浅谈语文教学的个性化[j].新课程学习（基础教育），（8）.

高校钢琴教学改革及实践论文（热门17篇）篇十二

（一）学生层面。

第一，对医学理解不深、认识不足、缺乏信心和兴趣。现行医学教育偏重自然科学的成分更多些，大多教得晦涩难懂，学得自然无味无趣。殊不知，医学还广泛涉及社会、经济、政治、文化等社科领域，适应社会、知法懂法、人文修养、人际沟通等也是医学生应知应会的本领。否则，就会更多地出现“白眼狼”“、只见病，不见人”等现象。第二，医学生前期准备不够，学习方法不当，法律意识薄弱，与患者的交际沟通能力不足，学生与医生转换角色不及时、不充分、不到位，均导致实践机会失去，或实践效果不佳。第三，学生职业生涯规划欠缺。现在的医学生不再把医生作为今后职业的唯一选择，很多毕业生进入相关医疗领域、甚至改行。因此，他们在早期的理论学习和后期的临床实践中均要求较低，以过关为原则，学习没有动力。

（二）教学组织、管理层面。

第一，相关实践教学激励政策缺乏、资金投入不够。在很多医疗机构，依然是“重医疗、轻教学”，认为两者是“产出与付出”的逻辑关系。重视教学不够、支持力度及措施不尽人意。第二，教学管理机构设置和人员配备不当。大多医院教学管理机构设置均为兼职，如医教科、护理部兼管医生护士的实践教学。人员水平参差不齐，有的非医疗专业毕业，多为年老体衰人员或护理等专业转行。没有正规的`教学管理学习培训，教学管理只是应付，何谈发展创新提高！第三，没有建立和完善临床实践教学管理体系。一是缺乏科学的临床实践教学模式；二是还没有建立针对实践教学研究室、带教老师、学生规范化的考核评价体系。

二、临床医学教学反思。

（一）临床医学教学理念和模式的转变。

临床医学教学应该把实践教学的目标和内涵贯穿于教学全过程，使学生的综合素质、职业素养得到提高。不能把理论教学和实践教学截然割裂开来。医学生在前期的基础医学知识、医学专业基础的学习中，很多就应该与临床实践教学挂上钩，如病理生理、组织解剖、诊断学等，这些基础知识今后必将于应用临床。涉及临床诊断思维程序构建，询问病史、体格检查、综合分析、诊治措施决策及实施等动手能力的培养和应用。另外，在前期的学习中，还应该溶入相关医疗法律法规、部门规章制度的了解、熟悉或掌握，以明了当前医疗环境，强化医疗纠纷防范、法律意识、自我保护意识及能力的养成。还要训练人际沟通、医患沟通的技能技巧。只有这样，让学生明确早期基础知识与今后专业课程、将来职业要求是密切相关联的，明白其中的利害关系，他们才会对比较枯涩难懂的医学理论知识有学习的兴趣和动力，有目的、有目标的学习才能有效果。同时，这也对老师提出更高的要求，一是要强化理论知识、形成体系；二是实践经验也要善于归纳、整理、提炼、提高，使理论和实践互相融通，有针对性的、有关联性的课程讲授更生动、更有趣、更能吸引学生听课和思考。这就形成了临床医学的教学模式：理论知识传授和实践能力的培养贯穿于临床医学教学全过程。基础理论知识的传授与专业、实践相结合符合认识论规律，学生学得明白、目标明确，学得有趣，学有所获，能在临床实践运用。临床实践的教学、训练也是不间断的，贯穿于医学教学全过程，它有别于传统的临床实践教学模式。基于就医流程、临床诊治过程，进行人际交流和沟通的训练、法律法规的学习，融合医患关系、明确医患法律关系；进行病史询问、体格检查、提出辅检意见、综合分析信息资料、应用临床诊断思维程序提出疾病诊断依据和鉴别诊断、提出治疗方案或实施“诊断性治疗”。这种“理论联系实践—实践验证理论”、“理论—实践—再理论—再实践，实践—认知—再实践—再认知”双循环进程的真实临床过程训练加深了学生对医学理论和实践操作、实际工作能力要求的直观理解，减少了学生对临床工作的陌生感、盲目感和不熟练，尽量避免了“生手”、“学徒”所引起的患者的反感、拒绝检查配合和医患纠纷的发生。

（二）建立科学规范的教学考核评价体系。

前述基于临床过程的临床医学教学（双循环进程）模式，也对教学考核评价体系提出新的思路和要求。这种体系的建立应该是全过程、全方位、全员性。即从基础理论学习到见习实习实践的全教学过程；从人文科学到自然科学的各知识、技能领域；从临床科室各研究室到教师、学生全体相关人员，均纳入教学考核评价体系。形成制度上有保证、指标上有重点、程序上严格执行，结果能挂钩兑现。各司其职、履职尽责、具体明确、考评到位到人。

（三）创造条件，改善实践教学环境，满足实践教学要求。

我国的医学教育改革和医疗卫生事业改革正如火如荼，眼前的问题和困难都是暂时的。只有想方设法，争取各级各类资金投入，改善教学医院基础条件、强化教学实训实习基地建设，让学生早期接触社会、体验临床，增加学生实践机会，遵循认识论规律，在学中做、在做中学、教学做一体化，保证生产实习实践效果。

（四）政策配套和倾斜。

新型临床教学（实践）模式及其教学（实践）考核评价体系必须有政策支持和制度保证，才能强力推进。第一，医疗相关法律法规出台后，应有教学医院相应的教学实习见习的配套法规文件，以便实践中有遵循执行的依据。第二，医学既是精英教育，也涉及职业教育问题，国家的政府部门投入理所当然，还应该有政策鼓励行业、企业、及其他资本的介入、投资。第三，就业政策的导向。

作者：曾智勇单位：襄阳职业技术学院。

高校钢琴教学改革及实践论文（热门17篇）篇十三

高校钢琴教学改革及实践论文（热门17篇）篇十四

摘要:初中物理传统课堂教学环境下，学生的自主能力得不到培养。学生长期在教师的强迫下开展学习活动，养成了被动接受的学习习惯。学生的自主性被逐渐的扼杀在一次次的教学实践中。长期以来初中物理教学中存在的这种现状让从事初中物理教学的广大教师所困扰。根据新课标理念，从教学的根本出发摒弃传统的教学模式和教学理念，运用新课程教学理念和教学方法实施课堂教学的创新和积极的尝试。

一、实施初中物理新课程改革的核心因素。

新课程理念在初中物理课堂教学中得以实施的最核心因素就是新课程理念的落实，也就是实现教师教学行为的转化和学生学习行为方式的转变。在这方面对于初中物理教师来说需要经历一个艰难的转化过程。其中的原因在于初中学生的学习基础比较差，学生的知识面比较窄，反应能力低，甚至存在着严重的厌学情绪等特征。这些因素影响着教师的教学改革实践。不仅如此，现在的初中学生都是在传统教学理念和教学环境下成长起来的。传统的教学理念和学习方式已经在学生的.心中根深蒂固。要在这样情况下有效的扭转学生的学习行为和习惯并不是一件容易的事情。这需要大力落实新课程教学理念，采取教学创新，让新课程教学理念在教学实践中落地生根。

建立新型的师生关系传统的师生关系是关系紧张的、不融洽的。原因是在传统的课堂教学中教师总是采取强迫学生的方法，强迫学生被动的接受。长期这样就造成了课堂教学中的师生关系紧张的局面。良好的、正常的师生关系是顺利进行教学活动、提高教学有效性的保证，对师生双方形成良好的品质起着重要的作用。要改变初中物理教学的现状，我们必须要从建立新型的师生关系入手。新形势下建立新型的师生关系是每一位教师，必须面对的课题，也是新课程目标所要求的。因此这就要求我们初中物理教师必须运用新课程理念建立一种新型的师生关系。

引导学生实施自主探究新课程改革的实施目的就是要培养学生的自主学习能力和运用知识解决问题的能力。这就需要教师要加强学生的实践活动。教师要结合初中物理教学内容和学生的实际生活经验，组织和引导学生把物理知识和生活场景结合到一起，让学生在情境的感召下，产生体探究竟的冲动。从而在教师的引导下进行自主探究活动。这样的学习过程有别于传统的知识学习，而是要让学生经历知识与技能形成的整个过程，从而促进学生的思维发展，经历应用物理知识能力解决问题的过程。从而形成积极的物理情感与态度。在学生的学习过程中我们发现学生对知识的了解和掌握需要一定的过程。并且这个过程是需要一个循序渐进认识过程。学生学习物理知识的过程从本质上说是把前人的经验转化为自己的知识的过程。这样的转化过程需要时间，所以这就要求我们在教学中应有意识地设置一定的情景，让学生在情境中逐渐的地感受知识的有效形成，让学生亲身经历某些物理规律的发现探索过程。这样既符合了学生认知规律又有利于激发学习兴趣，才能有利于学生思维能力的培养。物理来源于生活、生产实际，学习物理又为了更好地解决实际问题，服务于生产、生活。所以在学习过程中，尽量用一些贴近生产生活的例子引入新课，尽可能与现实原型相联系。

高校钢琴教学改革及实践论文（热门17篇）篇十五

首先要强调语文学科的重要性。语文是进入社会以后，人际沟通必不可少的工具学科，学不好语文今后的生活将会出现“步履维艰”的困境。要强调课前预习，坚持每节课前引导学生先思考所学内容，提出思考性的问题，坚持“不预习不讲课”。第二，课堂上，鼓励学生多围绕课文相关内容进行提问，让学生树立文本思想，觉得有思路可循，有话可说，随时随地锻炼学生的语言表达能力，帮助学生树立自信心；同时引导学生多读、多看、多理解语言文字，提高语言感悟能力和语文素养。教师要坚持每节课布置作业并及时检查、讲评。要求学生在完成作业的同时，夯实基础知识。第三，作文始终是教学的重头戏。因此，不仅要注重语言的输入能力也要注重语言的输出能力，要求学生坚持记课堂笔记，注意语言基础知识的积累。另外，在平时要加强仿写训练，从长句到语段到短文，采取逐步推进的方法，不断提高语言表达能力。在班级中开展“阅读小组”的视野拓展活动，在班级形成你追我赶的活跃的学习氛围。

语文教学改革就是要使学生在教师的督促下形成重视语文、重视积累、按时完成作业的良好习惯。教师还要设法使学生养成朗读的习惯，为语文学习奠定良好的基础，形成良好的语文学习氛围，同时开拓学生的视野。作文训练要降低对学生的要求，从仿写入手，循序渐进。教师在批改学生作业时应采取“针对文意，倾心相谈”的面批方式，鼓励学生敢说敢写，这样学生的写作水平才会逐步提高。学生还应养成记课堂笔记的习惯，经过日积月累的沉淀，扎实学生的语文功底。

总之，教师要摒弃以往“满堂灌”的教学方法，树立以“学生为主体，教师为主导”的教学思想，采取灵活多变的教学方式，敢于放手让学生自主学习、合作探究学习。如，在作文苦于无材料这一问题上，鼓励学生多阅读，学会观察生活，再结合相关写作知识，恰当使用写作方法，一定会收到很好的教学效果。“一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切”。“大语文”教学观要求教师要积极与学生交流，关注学生德智体各方面的新动态，既要保证学习内容牢固掌握，又要及时反思、改进教学方法，激发学生学习的积极性和主动性，开发学生的创造能力。教师要严谨教学、科学教学，注重教学研究和教学反思，以达到教学相长的目的。

作者:张振波单位:山东省寿光市第一中学。

高校钢琴教学改革及实践论文（热门17篇）篇十六

摘要：

构建新型课堂教学模式是针对传统教育模式存在的种种弊端提出来的，同时也是适应知识激增、社会发展愈来愈迫切需要创新人才而提出来的。本文在对教学改革的原则进行阐述的基础上，提出了如何实现教育教学改革与实践的观点。

关键词：

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高校钢琴教学改革及实践论文（热门17篇）篇十七

摘要：钢琴课是高职高专幼师专业的学生必修的一门主要课程。钢琴的学习是幼儿阶段音乐学习的一种重要的启蒙。所以，钢琴教学成果的好坏与否，直接决定了高职高专幼师专业的学生以后能否胜任幼儿园的音乐教学。而且，高职高专幼师专业的钢琴课程也逐渐受到关注，所以，通过一定的方式和途径，对高职高专幼师专业钢琴课程进行改革，具有十分重要的意义。

关键词：钢琴课程；高职高专；幼师专业；改革。

归根结底，钢琴教育属于音乐的素质教育，高职高专幼师专业钢琴课程的开设，能够提高学生对钢琴音乐作品的鉴赏能力，这一学习音乐的过程，可以让学生对各种风土人情有所了解，提高音乐的审美能力，增加情感的感悟，对综合水平的提高都有积极的作用。

但是，自从高职高专院校这门课程开设以来，在课程教学上存在一些问题，但解决问题就要进行改革，笔者在此对高职高专幼师钢琴课程改革的研究以及实践经验做几点阐述。

自各高职高专院校开设钢琴课程以来，几乎所有的高职院校都没有很合适的教学方法，尤其是幼师专业，她们将来要面对的是幼儿这一特殊群体，他们的智力和体力各方面都还在发育阶段，对事物认知浅薄，他们在学习钢琴的过程中就格外需要合适的教师，所以就对高职高专院校幼师专业的钢琴课程的教授要严格对待。

而现在的钢琴教学，不论在教学内容、方法或是形式、手段都还停留在最初阶段，保留着传统的方式，而这种方式已经不能满足现代培养人才的标准，与学校和社会的教育逐渐脱节，甚至会阻碍幼儿的发展。

在传统的钢琴教授过程中，由于传统思维模式和教学经验的影响，存在的问题有很多。比如，老师通常还是保持着以自我为中心的状态；教学的内容依旧是趋于理论而相对缺乏实用性；学生总是在琴房和教室自己练习，学习体验和实践的机会少之又少；还有上文提到的教学形式、手法单一等。正因为这些问题的存在，高职高专幼师钢琴课程才需要改革。改革的重点就是解决教学形式单一的问题，提升学生整体的音乐素养和应用性。

根据多年的教学实践可知，高职幼师钢琴教学应以就业为指导方向，培养学生的实际应用能力，改变传统教学的单一性，在教学的过程中，充分重视学生的主体地位，调动学生的学习积极性，实现教学的真正价值。在此，笔者提出以下几点完善措施：

1.更新教学理念。

在教学中要积极的引入新元素，改变传统的教学模式，使高职钢琴教学充满时代的气息和活力，在突破传统教学模式的基础上，不断探索新的教学理念，为推动教育的改革作出贡献，要充分体现教学的实用性和时代特点，以便学生更好地适应岗位的需求。

2.创新教学模式。

教学模式的创新对于高职高专幼师专业的学生有效的学习钢琴具有极其积极的作用。可能大部分学生对钢琴不是很熟悉，在自己的固定思维里觉得离自己比较遥远，所以学习起来效果就相对差。针对学生的这一特点，要在钢琴课程的教学过程中从钢琴的基本内容、基本过程和规律，基本原则和方法等都进行详细的阐述。这个方法对于钢琴基础较好的同学也可以起到巩固的作用，帮助他们迈进更高的层次。这一方法可以描述为“钢琴教学法”。

此外，应该增加有关钢琴作品鉴赏和欣赏演奏会的课程内容。钢琴的学习虽然是一个技术过程，但是，学生应该欣赏更多优秀的作品，从而达到改善自身水平的效果。一些具有较高艺术水准的演奏会和各种形式的'钢琴音乐会，能够让学生们在这样一个高雅的环境中陶冶情操，能够让他们在钢琴演奏的现场切身感受钢琴这种优雅的艺术所带来的无穷魅力。

所以，教学模式的改革一定要注重提升学生的整体音乐素质，这样不仅对学生本人，对他们以后的幼师钢琴教学也会起到至关重要的作用。

如上文所述，现有的钢琴课程教学偏重理论化。除了安排组织学生参加各种音乐会外，应该尽量让学生走出自我锻炼的琴房或者教室，迈向真正让钢琴闪亮起来的地方――舞台。舞台对于检验学生对于钢琴的学习成果是一个很好的平台。也就是要经常举办一些或大或小规模的音乐会，让学生参与到演出中去。不仅可以最大限度地提高学生对钢琴的兴趣，而且在他们有了一定的荣耀后，也会更有激情和耐心去把他们学到的东西教授给幼儿，这样间接的方式，会在不经意间起到意想不到的效果。

因此，高职高专幼师专业注重钢琴课程教学的改革和建设，可以全面提升学生驾驭钢琴教学的能力，让学生能够更加自信和从容地面对更多不同层次的小朋友，选择各自适合的方式进行教学。从教学理念，到教学方式，再到实践性的教学效果，全套的改革模式会让高职高专幼师专业的学生钢琴独立教学应用能力进一步的培养和提高。理论和实践相结合，课堂教学与艺术实践相结合，最终达到高职高专幼师钢琴课程教学上灵活、科学、实用、价值和综合性的有机结合。

参考文献：

［1］贺亮。高职幼师钢琴教学改革的探讨［j］。神州教育，2009：63.

［2］郭丹。论如何提高职校幼教专业的钢琴教学水平［j］。中国科教创新导刊，2007（471）：220.

（作者单位吉林省白山市长白山职业技术学院）。