我的艺术之梦（专业19篇）

优秀作文是对学科知识和学习方法的运用和总结，它可以帮助学生提高学习效率和成绩。接下来是一些成功作家的写作经验和技巧，希望对大家有所帮助。

我的艺术之梦（专业19篇）篇一

在宜兴东氿之畔，盛开着一朵娇艳美丽的花，其中最引人注目的一片花瓣就是宜兴保利大剧院。今天是免费开放日，我和爸爸妈妈一起兴冲冲地去参观。

一下车，我的目光就被保利剧院深深吸引。它的正立面由曲面的玻璃幕墙和流线型的金属幕墙组成，像是演出的幕布从底下掀开，让人窥得室内变幻的空间，隐喻保利是一座永不落幕的舞台。

走进大厅，我一眼就看见了大厅顶上两只让人无法忽视的大眼睛，那就是“艺术之眼”。它们目不转睛地欣赏着高雅的艺术在这里上演，也关注着前来观赏节目的人们，对他们发出无声的赞叹。大厅的两侧各嵌着一幅以陶片拼成的画卷，有宜兴籍二胡名家闵慧芬，有凄婉动人的梁祝传说，有宜兴传统的舞蹈男欢女喜......色彩绚丽，气势磅礴，令人震撼。

走上二楼，一股艺术气息扑面而来。首先映入眼帘的是一根根白色的大柱子，参差不齐，像一个个跳动的音符，正弹奏着欢快的迎宾曲。

二楼大厅的左右两侧分别是音乐厅和歌剧厅，它们都是国际一流的设计师设计的。歌剧厅采用国际上常用的“品”字形舞台的工艺布置形式。歌剧厅的墙壁凹凸不平，像窗帘的褶皱。前排的座位可以倾斜。舞台很大，能满足芭蕾、话剧、歌剧等各类大型演出的需求。舞台右侧面有一面“反声镜”，是为了让台下所有观众都听到纯正的音乐，让音乐自由地流淌。歌剧厅内不对称的构造，流线型的墙体和特殊的凹槽，在设计师的精妙测算下，传递出震撼而近乎完美的音效。

音乐厅比歌剧厅小了一点，共有677个座位，每个座位下都安装着排风口，地面是模板铺就的，一尘不染，光可鉴人，这有赖于观众的高素质和工作人员的辛勤付出。置身其中，我仿佛能感受到音乐的磅礴力量。

保利大剧院就是我心中的艺术殿堂！它能给你带来有趣的话剧、美妙的音乐......它会让你陶冶情操，提升品味。今后，我一定要来欣赏这高雅的艺术！

我的艺术之梦（专业19篇）篇二

我家有一个陶瓷大瓶，上面画着一只栩栩如生的老虎，令人过目不忘，我和爸爸都非常喜欢它，常带朋友来家里参观。

这只虎和其他老虎可不一样，它有一身金黄色的毛，眼睛炯炯有神，头上像刻了一个“王”字。不管是躺着看，还是站着看，都能看出它那威风凛凛的英雄气概。

说起这只瓷虎，它还真有一段洋经历呢！

记得在去年暑假，爸爸妈妈带我去了意大利游玩，走到一个陶瓷专卖店门前，我被里面的一切深深地吸引了，爸爸好像看出了我的心思，说：“走走走，咱进去看看。”哈哈！正合我意。走进一看，我才知道原来我见过的世面真小啊！小小的一个陶瓷店犹如仙境一般，真是美不胜收。店主是一个四十岁左右的中年人，穿戴整洁，看起来文质彬彬，也许是一个中国华侨吧！我仔细打量了一下店主，目光又随着一个瓶子而去，猜对了——它就是那只金黄色的瓷虎，就这样我们见了第一次面。

也许是心有灵犀吧，爸爸也看上了这只瓷虎，经过一番讨价还价，最终我们以两千九百欧元的`价格买下了它，我带着惊异的目光问爸爸：“那个瓶子好贵，为什么要买它呢？”爸爸思考了一会儿，说：“因为这是一门艺术。”听了爸爸这句话，我似乎明白了：艺术可以改变人的品质；可以使人品德高尚。

玩了几天，我们就要回家了，我可以看出，所有人眼里流露出的是美好与不舍，我也一样，但这一次我没有白来，因为，我懂得了艺术是一种自然的美。

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我的艺术之梦（专业19篇）篇三

世界万物都有自己的梦想：花儿的梦想是开出绚丽多姿的花朵；雏鹰的梦想是展开双翅，搏击风浪；小树的梦想是突破云顶，成为参天大树；而我的.梦想是站在光芒万丈的舞台上自由地舞蹈。

上幼儿园的时候，园里开设了舞蹈班，班里很多小朋友都在报名。出于羡慕，回到家，我便央求妈妈给我报名。妈妈为了培养我的兴趣爱好，便答应了。可是学习了没几天，我的热情就没有开始那么高涨了，上课时，心不在焉地听老师讲课；练习舞蹈时，不注意细节，做出的动作不优美。一天，课间休息时，老师给我讲了大发明家爱迪生的故事，她说，爱迪生为了研制蓄电池，整整花了十年时间，遭受了许多次失败，但他一直咬牙坚持，最后终于取得了成功。并语重心长地对我说：“孩子，做事如果做到一半就放弃，肯定什么事情也做不成，你的底子不错，可不能半途而废呀！”舞蹈老师的一席话，重新点燃了我的舞蹈激情。

我喜欢被万众瞩目的感觉，喜欢成为大家关注的焦点，这正是我的艺术家之梦。通过这次大赛，更加坚定了我的艺术家之梦，为了这个梦想，我会一直努力下去，永不放弃！

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我的艺术之梦（专业19篇）篇四

二胡是我国古老的民族乐器。我很喜欢拉二胡，它能给我带来快乐，能补充我的音乐知识，还能将我的生活锦上添花！

一开始，老师教我怎样拿二胡：用左手虎口握住琴杆儿，管食指叫“一指”，管中指叫“二指”，管无名指叫“三指”管小指叫“四指”。二胡一共有七个调，我先学的d调：内弦空弦是“1”外弦空弦是“5”；内弦一指是“2”；内弦二指是“3”；内弦三指是“4”而右手就负责拿弓，弓子分推弓和拉弓，是马儿尾巴上的毛制作的。

我刚学几天就不耐烦了，心想：“有什么好学的？这边弓子要握紧，还要拉稳，那边手指还要灵敏，按下这个手指接着抬起来，再按下那个手指再抬起来，根本忙不过来！为什么要学二胡呀？我又不喜欢，别的小朋友也没学呀？”妈妈告诉我：“做事要坚持，不能半途而废。”

功夫不负有心人，很快我已经会拉《小星星》、《找朋友》、《上学歌》等简单的儿歌了。

现在，一眨眼三年过去了，我已经会拉好多大曲子了，比如：《赛马》、《北京有个金太阳》、《奔驰在千里草原》和《喜送公粮》等，甚至会拉几句《二泉映月》！听着自己拉出美妙动听的曲子，感到无比的高兴。因为这是用辛勤的汗水换来的，没有付出哪有收获！

二胡不愧是古典乐器，演奏起来声音独特，娓婉动听。我喜欢二胡，我将要选它作为我生活的伴侣！

我的艺术之梦（专业19篇）篇五

摘要：苏州昆剧传习所始创于20世纪初,致力于昆剧工作的挖掘、抢救、传承、保护工作对昆剧剧种的保存和继承具有决定性作用,而该机构若要长期良性发展运作,必须在研究艺术以外面对市场、打开市场、发展市场,故其市场化实为必不可少之环节,进而探寻其可持续发展之道。

关键词：苏州昆剧传习所;市场化分析;传统;。

自明代形成至今600余年,昆剧在中国传统文化中占据重要地位,入选世界人类非物质文化遗产后更是引起社会广泛关注。苏州作为昆剧艺术之滥觞,对昆剧艺术的抢救、保护、传承、发展工作一直给予高度重视。社会发展已将昆剧置于全新环境中,在各种因素影响下,昆剧传习所如何立足市场并推广开来,又不改其初衷,成为需要思考的问题。

一、苏州昆剧传习所简介。

(一)背景简介。

自中国戏曲史上的“花雅之争”开始,昆剧逐渐式微。19,苏沪两地开明士绅均扼腕昆剧艺术消亡,发起创办昆剧科班,招收清贫子弟为学员,提供膳宿,以昆剧保存社名义,在苏州桃花坞开设苏州昆剧传习所培养昆曲继承人。

新中国成立后昆剧迎来新的曙光,相继培育出“继”“承”“弘”等几辈演员,1981年在苏州举行昆剧传习所成立六十周年纪念会,活动期间创议决定由已退休的苏州昆剧工作者为骨干,采取民办公助形式重建昆剧传习所,于1982年3月在苏州市文联主持下正式重建,由顾笃璜先生任所长。重建后的昆剧传习所与各方合作培养人才,致力于传统昆剧“原生种”的保护。(如图1)。

(二)运作模式。

1921年初建的昆剧传习所经费先由张紫东、贝晋眉等发起人合资一千元开办,后1922年进行社会募资八千余元,最后由穆藕初个人承担该机构每月约六百元开支,采取五年学制。当时传习所更大意义上是一所教学机构而非演艺团体,演出只是教学的一部分,在这段时期艺术的传承保留才是当务之急。

1982年重建昆剧传习所为民办公助,不同于苏州昆剧院等其他公办演艺团体,政府仅有少量资助,后建立传习所名下的艺术团培养演员,一切资金均由顾笃璜先生个人出资及社会人士或团体捐助,这一点与1921年建立的传习所的资金来源非常相似。

二、市场化分析及建议。

江苏作为昆曲的发祥地,苏州市政府目前每年用于苏州市昆剧艺术保护、传承、发展的常用经费约在5000万上下。经多年探索创新,苏州市形成了五位一体昆曲保护体系,苏州昆曲的文化生态得到了不断改善。

(一)市场化swot分析。

1.优势。

苏州昆剧传习所的显着优势就是这块金字招牌,自1921年至今,无论是初建还是重建,昆剧传习所在业内始终有其地位,其保存昆剧原生种的口号在当代昆剧市场良莠不齐的境况下更显珍贵。顾笃璜先生对昆剧艺术的抢救、保存功不可没,顾笃璜先生为苏州昆剧院执导的《长生殿》在台北、苏州、北京演出,为昆曲界一大盛事,反响热烈。另外昆剧传习所的演职人员是严格按照传统昆剧培养,不加“转基因”成分,对于戏曲爱好者及研究人员来说更是研究、传承、发展、创新的不二蓝本。

2.劣势。

昆剧传习所作为民间演出团体,采取民办公助形式,资金问题突出。顾笃璜先生办剧团时认为剧团规模小,只要可以演出就能自给自足。但因为推广方式单一、市场竞争处于劣势等原因,剧团演出上座率堪忧,在剧团因为经费问题甚至面临生存问题。对资金而言只有演出才能解决演员生存问题,对于艺术来说也只有演出才能积累更多舞台经验,也才能支持传习所的理论研究以及日常运作。目前传习所的'运作仍与历史相类似,比如接受外界人士支持等,但终非长久之计。

我的艺术之梦（专业19篇）篇六

当夜幕将临时，我校首届校园文化艺术节汇演拉开了帷幕！经过大约三小时的演出，它留给我的不仅是美丽的焰火、热烈的掌声，更重要的是让我收获了成功，赢得了自信！

我是一个十分胆怯的人。以前，登台演出是一件让我想都不敢想的事情，因为上讲台都会让我忐忑不安。而这次，我居然走上了舞台，和同学们一起朗诵《心里话》。当演出结束时，我听到台下热烈的掌声，突然心里有一种说不出的激动，稍稍抬了抬头，我看到了台下那挥舞着的荧光棒，我笑了……我知道，我知道，我成功了！是的，我终于克服了胆怯，迈出了重要的一步！

一时间，我忽然明白，成功最大的敌人就是胆怯。它是阻碍人们走向成功的绊脚石，有时本应可以把握的契机，但因为胆怯而与自己擦肩而过。所以只要勇敢地迈出这一步，你就会觉得胆怯这道栅栏是可以翻越的。只要越过，成功之路就已为你铺好了一半。

“台上一分钟，台下十年功”。的确，在这近两个月的艺术节里，我看到了许多同学付出了很多汗水与努力，而这些付出是值得的，它获得了热烈的掌声与无数的鲜花。

校园文化艺术节不仅是一场才艺的汇演，而且也让我们这群来自农村的孩子找到了属于我们的自信！因为我们并不比城里的孩子差！

快乐是自己给予的，自信也是自己给予的，让我们一起快乐、自信地成长！

我的艺术之梦（专业19篇）篇七

5月12日下午1时多左右，我们晚报小记者受到邀请，来到东南剧院。采访昆剧团演员，了解这详细的一些昆剧的故事及特点。

我们踏过光滑的大理石地板，在前排坐下。离采访的时间还有一点时间。我一边等待，一边观察着前方的舞台。舞台上有依山傍水的屏风画，有点中国古典的风味。再加上灯光的照射更加完美。看来，单单从这舞台背景的布置，就知道永昆剧团对今晚的演出很用心。

昆剧，以经典为主。它的各种唱腔与其它剧有所差异，唱速稍快，北昆有点近似于京剧。昆剧能传承到现在是很不容易的，当年，昆剧的一些作品慢慢的消失，从原来的几百部作品一直变到现在的十几部。由于昆剧历史来是由老艺人亲口亲唱而传授，没有文字之类的留下来，使得昆剧难以广泛流传，虽然后来也用文字来整理，可受到阻拦，最终文稿被一场大水毁灭，这令老艺人心痛不已。后来，在几位艺人的整理下，还仍有几部经典的`作品存活，避免了昆剧的灾难。

了解完昆剧大部分故事后，我们又在团员的表演下欣赏了两小段剧戏。

出场的先是男女斗打的厮杀。女子手持双剑，英姿潇洒，两人对视，迅速向对方刺去。整个过程安静无比。

然后，上来一个20岁左右的女孩，在台上耍了几下花枪，使我们佩服不已。

眼见快表演完毕。小记者们纷纷跑上台，有礼貌地对团员与团长问了许多问题，还向团员们签个名，并作为留念。

在此，我祝愿昆剧能够发扬光大！

我的艺术之梦（专业19篇）篇八

尊敬的各位领导、各位来宾、职工朋友们：

银川市首届“湖城职工文化节”在市委市政府的正确领导下，在市文广局、体育局和园林局等部门和单位的鼎力支持下，在“五一”国际劳动节即将来临的今天，正式拉开了帷幕。

在此，我谨代表活动组委会，代表银川市总工会向莅临启动仪式的各位领导、嘉宾、书画影名家代表、工会干部和职工代表致以崇高的敬意！向辛勤工作在各行各业各条战线上的职工朋友们表示诚挚的问候和良好的祝愿！

文化，是一个民族的血脉，是一个国家的精气神，是民族凝聚力和创造力的重要源泉，是综合国力的重要体现。推进包括职工文化在内的社会大文化建设，是发展的需要，是职工群众的需要，是社会进步的需要，更是我们各级工会组织服务职工、教育职工的需要。

“湖城职工文化节”是呈现给全市广大职工的一次文化盛宴。展示的是首府职工文化发展成果，体现的是湖城职工朝气蓬勃、健康向上的精神风貌，更是打造“湖城职工文化”品牌的广阔舞台。“湖城职工文化节”将最大限度地把不同年龄、不同职业和不同爱好的职工朋友吸引到丰富多彩的文化活动中来，通过舆论引导、文化熏陶、人文关爱、风采展示等形式，不断活跃职工文化生活，提升职工整体素质，激发职工创新活力，为银川市创建国家公共文化服务体系示范区尽工会之力。

文化节将紧密结合广大职工的文化需求，以“四大板块、十大活动”为抓手，以丰富职工文化生活为主线，以促进首府经济跨越式发展、构建和谐社会为目标，以建设文化人才队伍、发掘优秀文化作品，服务职工文化发展为重点。

最后，预祝首届“湖城职工文化节”圆满成功！谢谢大家！

我的艺术之梦（专业19篇）篇九

我的艺术之梦（专业19篇）篇十

我心疼着汗加的天航，他们默默无语，只把汗和青播撒在无言的航道里。

关注你时，总会参杂着许多幽深酸甜的回忆；

记忆如新里是你伴随着辛勤的汗在泥泞里疏挖，不知疲倦的脚印换来背后的掌声，只把如的暖延续给神奇的昆明。

但我清楚的记得，第一次在公车含糊不清的话语里一路奔，只为看一眼被你疏浚过的'北湖和植于湖心的密密新荷。

我你太多，天航的兄弟；

我你太多，天航的船舶；

你功勋卓越，却从不把绩在光下招摇，你如一个手般把自己的绩抛洒在无言的航道里，溶解在洁白的花中。

如今站在这里，我无以一一罗列当决定来天航的理由，但是我清楚的知道，我深深的着我的家乡和黄河。

小时候，我听说开封经济落后是因为黄河河道淤塞，通运输严重滞后。后来，我在父亲的带领下亲眼见到了黄河断流，黄沙漫天的景象，正是由于这个原因，我大学的专业选择了地质学类。

读大学时，我一个跑到长江岸边，目睹着澜壮阔的江面，看着桥熙熙攘攘的群，心里泛着太多心酸太多期盼。我梦想有一我能站在自家门看见黄河里点点风帆，饮一瓢清凉的黄河之，然后醉卧黄河岸滩。

简单一如家乡黄河，骄傲一如听到海河听见天航，正是那个时候，我欣喜的听说了天航治理海河的信息，然后有幸为天航的一份子。

但是置其中很长一段时间我不明白，十年时间，是什么让天航的产值由19的六亿提高到的百亿？但是经历过下面的几件事以后我明白了。

回公司后，有次我因为滨海3000方的一些技术问题而请教李瑞祥副院长，他无意中的一句话要我感动至今，他说：“小不点，这个（jie’ge）不怕你笑话，当年我们设计滨海3000时，没有一个周末，没有一个节假，即使大年一当天，还有为攻克技术难题在办公室泡方便面。”然而即使这样，依然没有给予他们太多关注。

是不是天航太冷落？

不！

不是没有愿意关注他们，而是所有都在为天航的发展不断忙碌，都在不遗余力的追求天航的进步。正因如此，天航织就了一个又一个绮丽的梦想。

如许许多多的普通劳动者一样，天航只是平凡的织梦者，然而平凡的天航却有着伟大的梦想。

天航有一个梦：让所有的航道畅通无阻，维护每一个港城市的经济繁荣；

天航有一个梦，在深的良港铸造一个美好的家园，让所有的普通见证神话般的沧海桑田；

天航有一个梦，整治所有的污染河湖，即使流祖八千里地，只求九州常清。

正是凭借这样的梦想，我听说天航在曹妃甸演绎了精卫填海的神话，看到了天航一方方土填筑起来的天津港，见证了浚湖船治理过的北湖，听说了港珠澳大桥开工的消息。记不清楚第几次为这些传说与见证骄傲，只知道我已习惯了以一个天航的姿态，在遥远的北方以一个手的方式对着大海鸣笛遥祝。

揣着天航的梦，我相信，总有一天，我会以一个天航的姿态伫立在黄河岸边，留恋在漫天的风沙中，静静的弹奏一曲《高山流》，只为引道八方知己，共治九曲黄河。

揣着天航的梦，我相信总有一天，天航的的船舶会驰骋于天下江海，天航的脚步会登巍巍珠。

我的艺术之梦（专业19篇）篇十一

我关注着逐步成长的曹妃甸，深水港口无语，却是一船如画掩映碧水蓝天；我目睹了不断回淤的天津港，是你百年持久的疏挖与吹填，铸造了一个经济腾飞的神话；我心疼着汗水交加的天航人，他们默默无语，只把汗水和青春播撒在无言的航道里。关注你时，总会参杂着许多幽深酸甜的回忆；我已记不清楚是谁给了李毓路建造第一艘拆卸式挖泥船的梦想，只把昆明湖一潭旧梦写成柳絮飞扬；记忆如新里是你伴随着辛勤的汗水在泥泞里疏挖，不知疲倦的脚印换来背后的掌声，只把如春的温暖延续给神奇的昆明。记不清楚是谁第一次踏上治理西湖的道路，那时放眼望去，苏堤长长，白堤茫茫，不见波光水色，莺飞草长；但我清楚的记得，第一次在公交车含糊不清的话语里一路奔波，只为看一眼被你疏浚过的北湖和植于湖心的密密新荷。我爱你太多，天航的兄弟；我爱你太多，天航的船舶；你功勋卓越，却从不把成绩在阳光下招摇，你如一个水手般把自己的成绩抛洒在无言的航道里，溶解在洁白的浪花中。如今站在这里，我无以一一罗列当初决定来天航的`理由，但是我清楚的知道，我深深的爱着我的家乡和黄河。小时候，我听说开封经济落后是因为黄河河道淤塞，交通运输严重滞后。后来，我在父亲的带领下亲眼见到了黄河断流，黄沙漫天的景象，正是由于这个原因，我大学的专业选择了地质学类。读大学时，我一个人跑到长江岸边，目睹着波澜壮阔的江面，看着桥上熙熙攘攘的人群，心里泛着太多心酸太多期盼。

我梦想有一日我能站在自家门口看见黄河里点点风帆，饮一瓢清凉的黄河之水，然后醉卧黄河岸滩。简单一如热爱家乡热爱黄河，骄傲一如听到海河听见天航，正是那个时候，我欣喜的听说了天航治理海河的信息，然后有幸成为天航的一份子。但是置身其中很长一段时间我不明白，十年时间，是什么让天航的产值由的六亿提高到xx年的百亿？但是经历过下面的几件事情以后我明白了。还是我在温州港做航道测量时，有次台风莫拉克才刚过不久，海上风浪足足两米，但是通力船还是在克服重重困难后投入了生产。一天二十四个小时，最多的时候抛泥26舱。于是，那些日子，我的兄弟们就这样在一望无际的海面上看惯了暮霭散尽、扁舟归港，看惯了雾色初降，星月漫天。但是从头到尾，没有人给予他们太多关注；回公司后，有次我因为滨海3000方的一些技术问题而请教李瑞祥副院长，他无意中的一句话要我感动至今，他说：“小不点，这个（jie’ge）不怕你笑话，当年我们设计滨海3000时，没有一个周末，没有一个节假日，即使大年初一当天，还有人为攻克技术难题在办公室泡方便面。”然而即使这样，依然没有人给予他们太多关注。

是不是天航太冷落？不！不是没有人愿意关注他们，而是所有人都在为天航的发展不断忙碌，都在不遗余力的追求天航的进步。正因如此，天航人织就了一个又一个绮丽的梦想。如许许多多的普通劳动者一样，天航人只是平凡的织梦者，然而平凡的天航人却有着伟大的梦想。天航人有一个梦：让所有的航道畅通无阻，维护每一个港口城市的经济繁荣；天航人有一个梦，在深水的良港上铸造一个美好的家园，让所有的普通人见证神话般的沧海桑田；天航人有一个梦，整治所有的污染河湖，即使流浪祖国八千里地，只求九州水色常清。正是凭借这样的梦想，我听说天航人在曹妃甸演绎了精卫填海的神话，看到了天航人一方方土填筑起来的天津港，见证了浚湖船治理过的北湖，听说了港珠澳大桥开工的消息。

记不清楚第几次为这些传说与见证骄傲，只知道我已习惯了以一个天航人的姿态，在遥远的北方以一个水手的方式对着大海鸣笛遥祝。揣着天航人的梦，我相信，总有一天，我会以一个天航人的姿态伫立在黄河岸边，留恋在漫天的风沙中，静静的弹奏一曲《高山流水》，只为引道八方知己，共治九曲黄河。揣着天航人的梦，我相信总有一天，天航的人的船舶会驰骋于天下江海，天航人的脚步会登上巍巍珠峰。

我的艺术之梦（专业19篇）篇十二

作为一个致力于艺术创作和研究的青年，艺术对我来说是一份生命的灵魂。我相信大多数人都会有自己的梦想，而我的梦想就是成为一名著名的艺术家，通过我的作品来传递自己的情感和思想。而在我的艺术之梦中，我不仅得到了自我认知的提高，也让我更加坚定了自己的信念和方向。下面我将分享一下我的心得体会。

第一段，坚定信念与勇于尝试。

艺术是一种灵魂的沟通。而我的艺术之梦是通过我的艺术作品，去传达我的情感和思想。而在这个过程中，我需要坚定自己的信念，勇于尝试不同的艺术形式和手法。只有不断地尝试和实践，才能在画作中自由地创作出自己的个性和风格。在艺术之路中，我遇到了许多挫折和困难，但我从未放弃，始终相信自己的梦想能够得以实现。

第二段，创新思维与开放心态。

艺术创作需要创新思维和开放心态。在我的艺术之梦中，我意识到自己需要保持敏感和觉察，去发现平凡的生活中隐藏的美感。同时，我也需要不断学习新的技能和知识，并将其融入到自己的创作中。开放心态能够让我更好地去接受不同的文化、经验和观念，从而让我的作品更具包容性和代表性。

第三段，感悟自然与探究人性。

艺术之梦也让我深入感受到了自然和人性的深刻内涵。在我的画作中，我力图通过透过自然的舞台，去反映人性的不同面貌。在我的艺术之梦中，我并不是一味地去模仿自然，而是通过自己的感悟来处理我的作品。而通过对自然和人性的探究，我能够找到自己的创作源泉，从而更好地传递自己的感受和主张。

第四段，努力拓展与合作交流。

在我追逐艺术之梦的路上，我也认识了许多志同道合的人。他们也是在艺术的梦想中前行的伙伴。在这个过程中，我学会了相互支持与尊重，努力拓展自己的合作交流的机会。通过与他们的交流与互动，我不仅得到了艺术上的启示和帮助，也让自己对艺术创作和理念有了更深刻的理解与认识。

第五段，坚定信念和不断进取。

在我的艺术之梦中，我清楚地知道自己需要坚定自己的信念和方向，并且不断地进取。这种不断进取的态度是一种对自己和艺术的一种认真和付出。只有不断地努力和追求，我们才能真正得到成长和进步，让我们的艺术之梦更加的充实和实现。

总结：在我的艺术之梦中，我得到了自我认识、信念和方向的提高和坚定。通过不断地实践、学习和交流，我也得到了更加丰富和广阔的视野和感悟。努力坚定自己的信念和方向，创新思维和开放心态，并不断拓展、学习和进取，终将能够让我的艺术之梦更加具有创造力和价值，为艺术世界注入更多的灵魂与活力。

我的艺术之梦（专业19篇）篇十三

伴随着优美的乐曲旋律，其中夹杂着大鼓小鼓互相应和的“咚，咚，咚咚”的声音，就连小号也不甘示弱，“滴滴答答”的声音响个不停。紧接着，国旗方队、彩旗方队、鼓乐队、教师方队，各个班级方队在声声的引导语下，迈着整齐统一的步伐，一步一步又一步……就这样，迎来了校园第十届艺术节的开始。

我是鼓乐队中的一员，娴熟的身手，小鼓早已不在话下，然而比打小鼓更庄严、更神圣的便是升国旗了。我们聆听着国歌，看着缓缓上升而不失威严的国旗，仿佛注入给我们一种无穷无尽的力量，一种无边际的信念。五星红旗，飘扬在蓝天下，而我们的脸上洋溢着骄傲与自豪。

然而，最激动人心的莫过于文艺汇演了。前面的同学极其精彩，极其出色的表演给了我们丝丝的压力，可是我们仍然迈着自信的步伐，在一片欢呼雀跃中走上了舞台。音乐一响起，微风一吹起，丝丝散落的头发，飘动的领结和卷起的裙角映衬在阳光下，我们跃动的身影，也不知怎么的，每一个动作都那么的整齐划一，每一个细节也都格外的到位，笑容也驻足在我们的脸上，怎么也抹不去，甚至有时候掌声淹没了乐曲的声音，也许是我们太兴奋了吧，也许是我们太开心了吧。

有一句叫“台上一分钟，台下十年功”为了这次的表演，一个月的精心练习，千挑万选的学院风服装，一大早去专心化的妆，那么换来的仅仅是那么短短的三分钟。是，的确只有三分钟的时间。可是这换来的却是我们人生道路上，我们青春的画卷上带有色彩的一笔，更是难以抹去的一笔。成为我们永恒的记忆，不朽的三分钟！

时间的脚步不会停止，让我们同时间一起奔跑吧！

2下一页。

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我的艺术之梦（专业19篇）篇十四

艺术是一种华丽而神秘的表达方式，每个人对它的理解和感受都不尽相同。在我的人生中，也曾有过追求艺术之梦的时刻。这个梦想最初是稚嫩的，只是因为喜欢画画而想要成为艺术家。但随着时间的推移，我的对艺术的认识不断加深，艺术之梦也变得越来越具有深度和内涵。在今天，我想分享一下自己对艺术之梦的心得体会。

在我追求艺术之梦的早期，其实只是因为自己喜欢画画。好像很多小朋友在小时候都喜欢画画，但大多数人都在长大后忘记了这份喜欢。我一直没有放弃，喜欢画画的同时，也不断地学习和思考。我慢慢发现画画不是简单的描绘，而是需要对事物的理解和感受。渐渐地，我的艺术之梦不再只是为了画出好的画，而是希望通过绘画来表达自己的感受，让世界更加美好。

我开始在很多方面寻找艺术灵感，学习不同的绘画技巧，认识不同的艺术家，欣赏各种不同形式的艺术作品。艺术之梦不再是简单的喜好，而是变成了一种内心的驱动力，让我不断在创作和学习中寻找自我突破和成长的机会。我坚信，每个人的艺术之梦都不同，也因此追求的方式也会有所区别。但真正的艺术之梦追求结果是相同的，即在艺术世界中找到自己的位置，让自己的声音被听到，让自己的作品被传播。

然而，艺术之梦并不容易实现。在追求艺术之梦的过程中，我遇到了很多困难和挑战。创作的过程中，有时我难以完全表达自己的想法和感受，有时也会遇到外界的阻碍和质疑。但是，我坚信，这些困难并不是让自己放弃追求艺术之梦的理由，反而需要更多的努力去克服。追求艺术之梦需要勇气、毅力和耐心，同时也需要在挑战中不断地寻找自己的方向和感觉。

在坚持不懈地追求艺术之梦的过程中，我发现自己变得更加独立，学习能力更强，思考更加深入。我的作品逐渐获得分享和展示的机会，也让我在艺术世界中与更多人相遇和交流。更重要的是，艺术之梦的追求让我看到了人生的意义和价值，让我更加热爱生命和热爱和平。在回顾自己的艺术之梦之旅时，我感慨万千，真正体会到了坚持信念和追求梦想的力量。

结尾：总结。

追求艺术之梦需要对艺术的理解和热爱，也需要持续的探索和学习。在追求的过程中，我们会遇到很多挑战和困难，但坚信自己的理念并在其基础上不断学习、实践、思考，最终会有所收获。艺术真正的意义，不仅仅是为了追求名利和成功，而是可以让我们感受到生命更深层次的内涵和美好，让我们更热爱和平。让我们一起用艺术之梦，让世界变得更加美好！

我的艺术之梦（专业19篇）篇十五

我似乎从小就和小提琴结下了不解之缘。第一次看到小提琴时，我就已被它那美妙的琴声所折服了。之后更是专门去学习它。

没有哪一条艺术之路是一帆风顺的，我自然也不例外。小提琴最重要就是手性一定要固定好，不然拉出来的音准就会差多了。记得当我开始练小提琴时：

我架起小提琴，刚拉了几分钟，手就已经不知不觉地垂下来了，音也变调了。听到我的琴声，老师不满的皱起来眉，他不满的说：“马哲，手性不能变，一变整首曲子就乱了。”我不好意思地挠挠头。很多人都不知道，我虽然身材很高，但我的手臂却没有力，每次拉琴都坚持不了多久。

在老师的建议小，我开始去学习打羽毛球增强手臂的力量。而且坚持做基本动作练习，虽然很辛苦，但我还是坚持下来了，一天一天过去，我坚持的时间越来越长。

现在我已经取得了小提琴二级证书。我不奢望自己能成为小提琴家，也不奢望能取得很高的成就，我只想去认真的练习，锻炼我的耐心，也希望我以后的生活有小提琴的声音陪伴。

不知什么原因，我从小只对音乐情有独钟。

还记得第一次在电视机前听朗朗弹奏钢琴曲，我就深深被那美妙动听的音乐打动了。那柔美的主旋律是如此舒缓、柔曼，像一股清泉从山涧里淌出来，又像一群鸽子翱翔在天空。音乐时高亢时低沉，时轻快时缓慢，让人百听不厌。

那时我便跟妈妈撒娇要买琴，妈妈?q不过我，只好答应。我简直乐疯了，兴奋得竟失了眠。

买了琴才知道，钢琴并不是我想象中那么容易弹的。尽管我很认真地模仿电视里的朗朗，可弹奏出来的却是一连串刺耳的怪调，好几次邻居都来“投诉”了，叫我们不要制造“噪音”。妈妈无奈地摇摇头，决定将我送入钢琴培训班好好学习学习。

从此，我便踏上了艺术的钢琴之路，可刚一启程，就摔了个大跤。不论是我的坐姿或是手指在琴键上的摆放位置，都是不合格的。原来弹琴这么讲究啊!纠正了错姿之后，我又遇到了一大堆难题：什么按琴键的力度要把握好呀，什么弹琴时精力要高度集中呀。更可怕的'是我要学会认识那向来令我头疼的五线谱......总之，一切都是那么不如意。

几个星期之后，我终于成了入门的钢琴学徒了。所以我开始向《献给爱丽丝》、《卡农》这类型的曲子一步步迈进。但是，要做到两只手一起弹，一心二用，那就难咯!虽然难，我还是凭着对音乐的热爱和执着继续学习，坚持练习。

每当写完作业或有时间，我就坐在钢琴前，一遍一遍不耐其烦地练，直到不看琴键也能弹奏的熟练程度才肯罢休。每次弹完，手指就会感到有些酸痛，脚也有些发麻了，但我从不抱怨，我想起贝多芬，想起他那坚持不懈的精神，他之所以能成为人人敬仰的“乐圣”，是因为他刻苦创作、勤奋练习，更何况他还是个聋子呢!他可以，我为什么不可以?我暗暗鼓励自己，渐渐地，我的琴技取得了惊人的进步。

夜幕降临，我又坐在钢琴前弹奏起来。我的手指在琴键上划过，就像一阵微风在水面上掠过，随即一段轻柔的音乐便在室内里飘荡起来。我深深陶醉在自己奏出的那段旋律中......

我知道，我的艺术之路还很漫长，但我会用那颗对音乐的热爱、执著之心继续走完这条路。我深信，我今后会走得更加精彩，因为我将用汗水浇灌出成功之花!

我的艺术之梦（专业19篇）篇十六

戏剧对我有着神奇的吸引力，它有着艺术般的风韵。

可以说，我从小就与戏剧结下了缘。听妈妈说，她特别爱看戏，怀我的时候，凡是戏，妈妈每场都必看。

那天，妈妈为了欢庆我的到来，便特地学了一首戏曲唱给我听，做为我来到人间的第一首摇篮曲。

我满两岁的时候刚会走路，就回模仿一些演员们走路，还不停的咿咿呀呀地乱唱。床——是我的舞台，芭芘娃娃——是我的话筒。

后来，我慢慢长大，妈妈见我那么热爱戏剧，便让我正式的去学习昆剧。

我的师傅是杨师傅，她的年龄50左右，她可是一个老手了。当我刚走进她的练习室时，看到了许多的大人们在学一些基本功，个个都学得汗流得湿了背。这时的我心里不停的'想：“哇噻!我不是学得要了命!”

我是学大小姐的这一行，每天都得学一些手势2至3小时，学步行1至2小时，至于练声那可不的了了，是练到你练不下去为止。

学戏里头数我最小。每次师傅的学生趁师傅不在，就会哄我开心，目的就是让我这个小师傅教他们一些基本功。

六七岁的时候，我就开始熟练了这些基本功，开始适应昆剧界的生活。杨师傅每天都会让我劈腿、压腿、立起来、连翻跟斗。每次，我一偷懒，所受的=得惩罚没能人体会到。

暑去寒来，几年后，我就可以很轻松的劈腿、下腿……其它基本功的动作更是不在话下。

在以后的生活里，我要是回到家，妈妈都会让我跟她讲今天所学的并表演个她看，看看我的成果。有一次，我表演给妈妈看，因为说我演得很棒，便在我演到一半时响起了雷鸣般的掌声，身为在场的我，很严肃的告戒了“观众”看我表演的规则。一、不许说话。二、不许看到一半离场。三、不许站起来。四、不许晚入场……其实这些规则都是师傅定的。

我的艺术之梦（专业19篇）篇十七

各位老师、同学们：

大家上午好！

文化，是一个国家的灵魂。我国之所以能够挺着脊梁屹立在世界民族之林，正是因为我们拥有博大精深、渊源流传的中华文化。同样，一所学校要想成为名校，就必须拥有属于自己的校园特色文化。为了更好地打造校园文化精品、展示我校学生自强不息、立志成才的精神风貌，学校将于今日开始举办为期近一个月的第xx届校园文化艺术节。

“校园文化艺术节”是学校校园文化的浓缩，是学校办学特色的呈现，是全体师生魅力展现的一个平台。本届文化艺术节将秉承“立德、求真、文明、至善”的校训，践行“弘扬核心价值，放飞青春梦想”的主题，开展丰富多彩，形式多样的活动。

老师们，同学们，帷幕即将拉开，青春早已飞扬，风采继之绽放。衷心希望广大师生能踊跃地投入到各项具体的活动中来，为大家献上一顿丰盛的文化艺术大餐。科学求真、艺术求美。在全面实施新课程理念的今天，教育的根本目的在于塑造完美的人格，只有欣赏美、热爱美、追求美，才能实现真、善、美在人格结构上的统一。汤中学子，踏实求真；汤中少年，意气风发！希望大家带着青春的激情，带着多姿的风采，带着横溢的才华，在汤沟中学第xx届校园文化艺术节的舞台上呈现精彩，展现魅力，绽放青春！

同学们，请拿出各自的绝活来，到文化艺术节这大舞台上来尽情演绎吧！奏响你们青春的旋律，展示你们青春的舞姿，描绘你们青春的色彩！用青春，用活力，用激情，展现你们的特长，亮出你们的才华，显示你们的风范；让全新的自己，精彩地呈现在老师同学眼前；让所有人为你欢呼，为你骄傲，为你喝彩！

有全体师生的热心参与，我相信，本届文化艺术节一定会弘扬核心价值，放飞青春梦想，充满生机，充满活力，多姿多彩。最后，让我们一起用掌声预祝汤沟中学第xx届校园文化艺术节取得圆满成功！

谢谢大家！

我的艺术之梦（专业19篇）篇十八

中国特色社会主义进入新时代,传统文化复兴的趋势愈发明显,现代人对于优秀古文化的探寻欲望愈发强烈,戏曲也不例外,昆剧作为中国戏曲艺术的活化石,在这一时期如果能抓住机遇则必然能够得到较好发展。无论过去还是现在,昆剧事业始终不乏有识之士襄助,顾笃璜先生执导《长生殿》,即由台湾商人陈启德先生襄助上千万元始得。值得一提的是,此版《长生殿》由台湾着名美术设计家、奥斯卡金像奖得主叶锦添先生负责舞美服装,可以说古典与现代有机结合的范例。

4.威胁。

最大的威胁均为劣势所致,资金问题关系到传习所与剧团的生存,民间剧团与公办剧团的竞争也相对处于劣势,老一代艺术工作者的年纪渐长也是传习所面临的大问题,长久的发展离不开对昆剧艺术有热爱、有责任、具备专业素质的人员,能后继有人并坚持下去也是非常重要的一点。

(二)昆剧传习所市场化建议。

传习所如何明确自己在观众和潜在观众心中的市场定位,怎样使观众和潜在观众的心中有传习所的定位,是当前需要思考的问题。

1.发展互联网+模式。

互联网+为宣扬传统文化提供了便利,哔哩哔哩网站和app上的戏曲栏目已经成为年轻戏迷的热衷选择,央视也推出了央视戏曲cctv11app。传习所目前除运用微信公众号外,还在大麦网进行售票,未来推广可以考虑与众多旅游企业合作,大可以假人之力实现双赢。10月,第八届中日韩旅游部长会议在江苏省苏州市召开,传习所演员为日韩观光大臣演出《牡丹亭·寻梦》,该会议旨在促进三国旅游交流合作。由此可见,入境旅游业也是需要考虑发展的对象,昆剧等传统艺术的传播本就具有适宜的条件,如何推出至国门以外,互联网是不二之选。

2.恢复并加强与高校的合作。

传习所曾与苏州大学合办“昆剧艺术班”,后9月与苏州教育学院合办昆剧专业大专班,开办昆剧选修课,并成立了“兰芽昆曲艺术实验剧团”。至6月,在“兰芽昆曲艺术实验剧团”的基础上正式成立了“兰芽剧团”。与高校合作并非只关注培养昆剧演出人才,更应该关注的是昆剧研究、营销人才。研究人才是决定传习所本身使命能否得到继承的关键,人才的断层使得像顾笃璜先生这样耄耋之年的老一辈还在忙于昆剧抢救工作中。营销人才要对传统文化有研究,进而挖掘文化遗产本身的社会效益和文化价值,与高校合作培养这样的人才才能更有利于传习所的长远发展。

三、市场化过程中应注意的问题。

(一)昆剧“原生种”初衷不能改变。

苏州昆剧传习所以抢救、挖掘、整理、保护、传承昆剧为主要工作,并与各方合作培养人才,致力于传统昆剧“原生种”的保护。这一点在市场化过程中尤其不可以摒弃,无论将来如何发展,这是老一辈昆剧人的初心,也是传习所存在的意义,这更是传习所的优势所在。自20昆剧入选非物质文化遗产后,昆剧蓬勃发展可以说有目共睹,但是乱象亦不容忽视,据顾笃璜先生语,昆剧的遗产比如化妆一条就有多种方法,可现在一律是浓妆,剧中杜丽娘一起床,就是满头珠翠。这一点上无论市场化推进到何种地步,其背后的文化支撑应该始终纯粹。

(二)坚守传统文化使命感。

一门艺术要永远保持生命力革新是必不可少的,昆剧艺术在现代应当有其新时代表达。江苏省昆剧院移植的昆剧版《罗密欧与朱丽叶》,通过西方戏剧的东方表达,剧中还融入了合唱、吟唱等希腊悲剧的表现手法,但中国戏剧能在世界表演体系中独树一帜,是以自身传统为灵魂树立在舞台上,一味求新融入西方表达,仅可称之为“昆味新剧”。相比顾笃璜先生为苏昆执导的《长生殿》,虽力邀叶锦添先生参与舞美服装设计,从剧本到舞美看似现代,但顾老要求古本所有的内容不易一字,连同舞美也是同样要求,只有未经记载或者亡佚之处,才可以进行适当艺术发挥,且无不以传统为原则,至今久演不衰。传习所的昆剧研究人才需要保持“昆剧的原生态是这笔文化遗产的灵魂”的意识,昆剧工作者应该明确这样的使命感。

四、总结。

苏州昆剧传习所对于昆剧甚至中国传统艺术都有着重要的意义,一个剧种的革新不能没有原生种,原生种在根就在。传习所经过早期研究机构到自组剧团培养演员,如今已必须面对市场考验,昆剧传习所市场化过程中在定位规划、宣传推广、观众群体、人才培养、革新问题等方面均需要做出考虑,市场化是传习所能够得以延续发展的关键一步,在文化市场日益繁盛的今天,苏州昆剧传习所推进市场化必将有所作为,昆剧市场的繁荣值得全社会共同期许。

【相关链接】。

昆曲(kunopera),又称昆剧、昆腔、昆山腔,是中国最古老的剧种之一,也是中国传统文化艺术中的珍品。自明代中叶独领中国剧坛近3。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等,以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻着称,被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,其唱念语音为“中州韵”。

年5月18日,联合国教科文组织在巴黎宣布第一批"人类口述和非物质遗产代表作名单,共有19个申报项目入选,其中包括中国的昆曲艺术,中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。

原名“昆山腔”或简称“昆腔”,是中国古老的戏曲声腔、剧种,现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一,也是中国汉族传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲早在元朝末期(14世纪中叶)即产生于苏州昆山一带,它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统。

参考文献。

[2]冯芸,谢凌云.昆剧传习所今昔之思考[j].苏州大学学报(工科版),,29(05):8-10+17.

[3]王耕耘.传统昆剧院团的新时代生存与发展:以江苏省昆剧院为例[d]..

[5]顾笃璜,顾红梅.幸而“保守”,继续本真--昆剧传承一席谈[j].书城,(11):7-19.

我的艺术之梦（专业19篇）篇十九

艺术是一种富有灵魂的表达方式，可以展示出人类内心最真实的情感和思想。究竟什么是艺术之梦？在我看来，艺术之梦就是将艺术的理念融入我的生活和创作中，让我拥有更加丰富的创作灵感和更加深刻的自我认知。在这篇文章中，我将分享我在艺术之梦的道路上所走过的经历和心得体会。

在我还是个小学生的时候，我就展现了对于绘画的热爱。在老师的指导下，我开始接触到了世界上各种艺术形式，包括音乐、舞蹈和文学等等。这让我相信，艺术是可以让人们找到自己的内心世界的门户。之后，我开始在课余时间参加绘画和音乐的培训。在不断的学习和勤奋的练习中，我逐渐打磨出自己独特的艺术风格，也愈发坚定了追求艺术之梦的信念。

第三段：梦想推动了我的创作。

艺术之梦激发了我的创作灵感，让我能够将内心的想法和情感通过绘画、音乐和文学等形式表达出来。我的艺术作品同样也被更多的人看到和欣赏。这样一来，我对于艺术之梦的追求也变得更加执着和坚定。我开始时刻保持创作和学习的热情，不断地拓展自己的艺术视野，以此来不断提升自己的创作水平和艺术表现力。

在追求艺术之梦的过程中，我收获了很多东西。首先，我更好地认识到了自己的天赋和能力。其次，艺术之梦赋予了我更深层次的生命意义，为我提供了一种独特的生命经验。最后，艺术之梦也为我带来了许多机会，比如参加展览、创作营和艺术交流等等，这些都让我更加了解艺术世界的庞大和多样。

第五段：结语。

总的来说，艺术之梦是每个追求艺术的人所必经的过程。这一过程贯穿于我们的生命历程之中，让我们能够找到生命中更多的美好和感动。我相信，只要我们一直保持追求艺术之梦的信念，不懈努力，就一定能够成为一个真正的艺术家。