京剧的魅力（模板23篇）

作文是一种表达思想和感情的艺术形式，它可以让我们展示自己的才华和创造力。推荐给大家几篇备受赞誉的优秀作文，希望可以给大家带来一些写作的启示和思考。

京剧的魅力（模板23篇）篇一

因为我经常陪爷爷奶奶看京剧，所以对京剧也有一些喜爱。知道了要看懂京剧，必须要有一定的文史知识和一些京剧表演艺术的常识，才能通过欣赏京剧，从中得到艺术的享受。看到那些穿着漂亮戏服，画着精致脸谱的演员们在舞台上唱、念、做、打，一招一式都那么吸引人，我深深懂得了一个京剧演员的艰辛付出——台上一分钟，台下十年功。通过观看京剧表演，不但丰富了我的`历史文化知识，而且还让我懂得了一个道理：只有艰辛的付出，才能有丰硕的回报。

京剧的魅力（模板23篇）篇二

今天是美术兴趣小组活动的日子，活动的内容是勾画戏曲脸谱，以前到是见过一些脸谱，从电视上、服装上、装饰物上。总觉得那是些怪头怪脑的东西，也没在意。

今天通过老师一讲，我才感觉到这里面的知识太多了，也挺有趣的。老师告诉我们，脸谱是历代戏曲艺人在长期的演出实践中创造出来的，脸谱上不同的色彩和花纹是为了突出不同人物的性格特征。脸谱使人物性格一目了然，一般的红色脸代表忠勇(如关羽)，黑色脸代表耿直(如包拯、张飞)，白色脸代表奸邪(如曹操)。

但是以同样颜色为主的脸谱，由于具体纹路的不同，能表现出不同的神情，如关羽的哭、张飞的笑。

包拯的愁。脸谱的种类很多，是中国戏曲独有的艺术。真想不到，小小的脸谱上还有这么丰富的知识，怪不得爷爷奶奶他们对戏曲那么迷恋，原来这里的讲究真不少呢。

京剧的魅力（模板23篇）篇三

“我会唱京剧啦！”听到这句话，你一定觉得不可思议吧？今天，德州日报小记者中心专门聘请了市京剧团的老师给我们上了一堂京剧课。

由于我们对京剧一无所知，老师首先给我们讲了京剧的基本知识。京剧是在北京形成的，又名“平剧”、“京戏”。是由徽剧、汉剧及昆曲、秦腔糅合发展而来的。它形成于1840年前后，盛行于20世纪三四十年代。值得骄傲的是，它是我国的国粹，是我国所独有的，现已被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

京剧是一门综合的表演艺术，有唱、念、做、打四种表现手法，其中最让我着迷的是“唱”。拿《说唱脸谱》这首歌来说吧，虽然我们都会唱，但是从老师唱的却带着一股“京剧”味，令人回味无穷，是我们学不来的。

老师还教我们耍了红缨枪。老师两只手随意变换出各种枪花，看起来轻松极了，但是我们上台学的时候却一直做不对，不是左手放错了位置就是右手没有转到相应的地方。老师告诉我们，京剧不是一朝一夕就能学成的，他学京剧花了10年的时间，现在也仍在学习。

京剧的每一个动作，每一个唱腔，如果没有千百次的苦练，是无法熟练自然地掌握的。看着台上那些京剧演员的精彩表演，不知他们在台下要付出多少汗水呢！

京剧的魅力（模板23篇）篇四

今天，我们班龙雨霄同学为大家上了一节精彩的“京剧赏析”课。我们在她的讲述中，更深层的、更透彻的了解了“中华国粹”的魅力。

一上课，龙雨霄同学就直奔主题——“大家来听一段京剧吧！”那京剧是《包龙图打坐在开封府》，真称得上是雄奇壮丽，一显京剧唱将的功底深厚，让同学们记忆深刻，有几位甚至兴致勃发，学起了京剧的唱调呢！

“听了这段京剧，想必唤起了大家对京剧的记忆吧！那么就让我们快快进入学习吧！”接着，龙雨霄同学向我们展示了一个个生动、传神的'京剧图片，介绍了一个个有趣、新鲜的京剧知识：被称为国粹的京剧的历史悠久，但前身却是由徽派戏班传导的，至道光二十年（1840年）才真正诞生，这令同学们十分好奇；京剧的行当并不只“生，旦，净，丑”那么简单，而是有着级细的分类，如生有小生、武生之分，旦有花旦、老旦之分等；京剧演员还要精通四功五法——“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”……许许多多的知识，使同学们拓展了不少知识：“原来京剧也有这么多深奥之处！”。并通过欣赏《霸王别姬》这段京剧，更开拓了眼界，了解了更多有名的京剧片段。

这堂课就在同学们一声声惊叹中结束了。通过龙雨霄同学的讲述，让同学们深深的感受到了京剧的魅力，感受到了中华的风韵！

京剧的魅力（模板23篇）篇五

京剧，是我国主要剧种之一，是中国最大的戏曲剧种，是中国人民智慧的结晶，是中国的“国粹”!

以前我并不知道京剧的来历，后来上网查了才知道京剧是由清代时的徽调、汉调传入北京以后，演变而成的。京剧的腔调以西皮、二黄为主，用打击、管弦乐为伴奏。

在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。初看京剧的.人可看不惯，他们会觉得京剧很无聊。可老一辈的人就不同，就像我爷爷，专爱看一些戏剧频道，听到那“怪里怪气”的声音就乐，百看不厌。

京剧的魅力（模板23篇）篇六

那么先从乾隆时代的皇帝的那场寿宴说起吧。

清乾隆五十五年，江南久享盛名的徽班“三庆班”入京为乾隆帝的八旬“万寿”祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称“四大徽班”。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏;四喜长于昆腔剧目;春台多青少年为主的童伶;和春武戏出众。这就是京剧的雏形。

1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔;而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。

在京剧里，不同颜色的面具表现着不同的人物性格。

红脸代表忠勇;黑脸代表猛智;蓝脸和绿脸代表草莽英雄;黄脸和白脸代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘，代表神妖。

面具运用夸张的画法，把人物的性格特点直接写到了脸上，这也是京剧为经久不衰的原因吧。

除此之外，京剧所表演的内容也有很多。比如《霸王别姬》、《智取威虎山》等很多很多，所以京剧是一个非常贴人心的戏种，不论你是坐在乡间大院里观看，还是坐在专门的剧院里看，都别有一番风味，演的内容更是让你看几遍都不过瘾。

京剧，就是这样一步一步往前发展，经历无数苦难，并且挺了下来，慢慢有了自己独具一格的表演方式，让许多人爱上，不知不觉就变成了中华人民最爱看的戏剧，最后就得到了世界的认可，成为中国的国粹的!

京剧的魅力（模板23篇）篇七

前些天，在家看了一出京剧《武家坡》，戏中的王宝钏、薛平贵虽不是由程砚秋和杨宝森扮演，但唱腔还是1957年录制的原声，听得我如痴如醉。

爱看京剧，缘自小时候父亲经常带我去他单位看电视。上世纪70年代末，电视里经常播放京剧，起初我也不爱看，但又不能走，只好跟着父亲一起“欣赏”，时间一久，也就爱上京剧了。不但爱看，还爱琢磨戏中人物，很想知道演员是谁，于是跑到新华书店买了一本介绍京剧演员的书，从中知道了梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、言慧珠、谭鑫培等京剧名角以及他们从师学艺的经历。在众多京剧演员中，我独爱听程砚秋唱戏，因他嗓音独特，唱腔幽咽婉转、若断若续，听来有种荡气回肠的感觉，只要是程砚秋的戏，我必看。可惜的是，他在1957年就去世了，对京剧界来说，是个巨大损失。

京剧被称为中国的“国粹”，从昆曲和京腔衍变而来，有着一定历史。剧目大多取材于历史典故、传奇故事、公案、小说、神话等。京剧是门综合性表演艺术，集唱、念、做、打、舞为一体，通过唱腔和动作来演绎故事、刻画人物，体现“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”的思想情感，角色有生、旦、净、丑四大行当。晚清至建国初期，是京剧的鼎盛时期，看京戏的.人特别多，尤其是达官显贵。那时，电视还没进入中国，电影有但很少，听戏成了人们最大享受，而京剧唱腔抑扬顿挫，服饰造型独特，表演形象生动，无论是声音、外表、动作，都颇受人们喜爱。看一场京剧，门票价格不菲，特别是有名角演出，门票价就更贵，但看的人还是趋之若鹜。京剧大师梅兰芳曾经在上海一连唱了45天，场场爆满。

建国后，国家组建了京剧院，很多京剧演员加入其中，有的还担任了要职，他们积极致力于中国京剧的研究、发展和创新，为京剧的普及作出了贡献。上世纪六七十年代，受政治影响，京剧一度受到冲击，“十年**”结束后，戏剧界迎来了百花盛开的春天，进入八十年代，电视普及，人们在家就可以欣赏京剧。随着社会进步，进入二十一世纪，电脑走进千家万户，网络上充斥着各种各样的文化盛宴，不同题材的电视剧、电影应有尽有，看京剧的人反而越来越少，尤其是年轻人大多不爱看京剧。其实，看京剧是个很好的享受，剧中内容大多宣扬的是真善美，鞭挞假丑恶，从中可以受到教育和启迪。

当今的人都比较浮躁，很难静下心来看一出完整的京剧，自然也就不会喜欢。如果你养成了看京剧的习惯，就会爱上它，并且从中体会到京剧的魅力。

京剧的魅力（模板23篇）篇八

星期六晚上，姥姥带我去郑东新区艺术中心看京剧。听妈妈说这是中央电视台空中剧院来郑州的演出，一共只演四场，所以一票难求。我非常想去看，姥姥就带我去了。演出的剧目是《杨门女将》，一开始，出来两个大花脸，我看到这么好玩的脸，感到很新奇。女演员打扮得都很漂亮，穿着漂亮的裙子，头上有亮闪闪的头饰，还有两根很长很长的羽毛，这些我都很喜欢。大家也都很喜欢，不停地热烈鼓掌。演出中间出现了一个小小的意外，一个女演员头上的长长的`羽毛突然断了一根，她下场时可能去换了。等她再上场时，两根羽毛都是好的了。我还喜欢西夏王穿的厚底鞋，前面的部分往上卷起来，像一艘小船，鞋底特别的厚。

演出结束时，全体演员都出来谢幕，先是次要演员，后是主要演员。最主要的演员有两个，是演穆桂英和老太君的。这次看京剧可真开心啊！以后有机会，我还想去看。

京剧的魅力（模板23篇）篇九

星期三下午，阴。我们学校组织《京剧进校园》的活动。我们带上小板凳，整整齐齐地坐在操场上安静的等待看京剧。

京剧开始了，首先，有一位领导在主席台上讲解京剧是我国的国粹...演员纷纷上台表演、唱戏，节目一个比一个精彩，其中我最喜欢的是“变脸”的节目，为什么他每次“变脸”都会变不同颜色的脸，最后一次居然能嘴巴里喷出火，真神奇！京剧真好看。

文档为doc格式。

京剧的魅力（模板23篇）篇十

书中内容简单易懂，但绝不轻浮，插画虽为漫画，但人物形象却栩栩如生跃然纸上，神态展现得淋漓尽致。京剧人物的行头十分华美，什么身份穿什么行头，各个场合身份都分得十分严格，有句行话叫做“宁穿破，不穿错。”例：达官显贵在正式场合穿的行头就叫做“蟒”，这是那些权高位重的人最庄重的礼服，比如皇帝上朝之时，公主成亲之时都要穿。公主一类贵族女性日常的穿着叫做宫装。当起舞时，水袖翻飞，飘带丝穂随风而吹，可真漂亮啊。

在后面还介绍了梨园许多有名的大师，有后三鼎甲之一的谭鑫培;有“梨园冬皇”之称的孟小冬;有“通天教主”之称的王瑶卿…但我最喜欢的是四大名旦之一的梅兰芳。不说那唱词，光是那唱腔圆润甘美，音色饱满柔润，妩媚中透着婉约，犹如仙乐一般绕于我的耳际，流于我的脑海，心田……那一刹那，我感受到了京剧的魅力，她当真无愧于“国粹”的名号。

我自己都不记得是什么时候开始对中华这些从古到今的瑰宝与传统文化开始感兴趣的了，或许是因为自幼的耳濡目染，亦或者是突然地就发觉了，发现了，好似一个找到了喜爱玩具的孩子。我跟妹妹特别喜欢报花名一段——“清早起来菱花镜子照，梳一个油头桂花香;脸上擦的是桃花粉，口里的胭脂是杏花红。”清脆的声音犹如银铃一般脆响，红娘那巧笑倩兮的笑靥仿佛就在眼前……曾经有段时间，每天早上起来，我跟妹妹都要不断的唱着这段，爸爸妈妈也觉得特别好听。这本书对于我来说就像一个导火索，将我对中华传统文化的热情完全点燃了来，就像一把钥匙，为我打开了藏匿瑰宝的大门。正如作者所说：真正有生命力的文化即使已走过繁华，也永远不会消亡。

为什么不尝试一下呢?在没事的时候静一下心，听一下京剧，你一定会喜欢的。爱上京剧，不是说我们就喜欢不流行的事物，跟不上潮流。事实上，她会让我们变得更有品味，更精致，更有味道的现代人。

不信，我们一起来读读吧!

京剧，是中华民族优良的传统文化。在我很小时，便接触到了它。小时候我的姥姥很喜欢在电视上看京剧，所以我多少会跟着看一看。只见电视上，一堆穿得花花绿绿的人在舞台上，转来转去，“咿咿呀呀”地唱着，时不时地又响起一阵吵闹的铜锣声。这番画面对于当时更喜欢动画片的我显然是乏味的要紧，甚至是有一些些厌烦，所以我一直对京剧避而远之。

在游学的第一天，老师就告诉我们，有人会给我们表演京剧。听到后，我便不以为然。现在的我早已熟悉了流行音乐的节奏感，于是对这过时了的京剧，便是提不起丝毫的兴趣。但毕竟是学校的安排，我也改不了什么。来到戏台前，所谓是戏台，其实也不大。古香古色的戏台与后面的翠柳相映颇有一番趣味。那个人走上台，她穿的是一身蓝袍，头戴银冠。她鞠了一躬，没有说什么，便开始了。一开始我什么也没有听见，只觉得有一丝声响飘入耳中。但渐渐的，那一丝声音变大了，如同一场毛毛细雨，汇成了一条小溪，从台上流下，流过人们的毛孔，淌进了人们的心灵。我唯能感受到的，便是那如溪水般的歌声，以及那种无法抗拒的宁静。台子后的柳枝，随风轻轻摆动。她随意地挥着洁白的袖子，却演绎出无尽的温柔与恬静。

突然间，晴天霹雳，万丈悬崖!那音调如同被直直抛向天空的钢丝，直插云霄。手中的梨花简如同激昂的乐曲，将本以达到极高的钢丝，往上提了又提，提了又提。那两条袖子如同小溪华为蛟龙一般，翱翔于云霄之上。最后，什么都没有了，都没有了，只剩一丝余音，回荡在梁间。

一秒，两秒，三秒。不知道同学们在沉浸，还是如何。三秒过后，同学们才发出雷鸣般的掌声。古人形容歌声的好处，有那“余音绕梁。”之前，我一直不明白余音怎么会如此呢?现在，可真是明白了。

京剧的魅力（模板23篇）篇十一

吃过中午饭我就突发其想，做个京剧脸谱蛋宝宝该多好呀。于是我拿来一个空蛋壳开始做脸谱。我先准备好一颗鸡蛋、彩笔和铅笔等东西，准备材料我就想，怎么样画脸谱呢？我以前看过那么多戏剧，可从没留心观察过，于是我从电脑上开始查。呀！这么多脸谱我该选哪个？我忽然看见一个红脸谱的京剧脸谱，想那不就是关羽吗？我想看过《三国演义》的同学一定知道关羽是五员大将中的第一大将，是刘备的得利助手。说干就干，我拿着红色颜料，把脸涂得火红火红的，然后用铅笔描出其他部位的轮廓，各方面用粗一点的笔画一个弯似弓的眉毛、嘴巴，最后我怕弄不清谁，还画蛇添足的写上关羽两字。

这样一个京剧脸谱蛋宝宝就大功告成了。

我当了一回小画家，画了一个蛋宝宝，虽然不好看，但我下了很大的功夫。等下次画蛋宝宝的时候我一定画的更棒、更好，因为我有了这次的经验。

妈妈的话：蛋宝宝很可惜让睿睿带到学校不小心弄碎了，还好，在她带到学校之前我把她制作的蛋宝宝用相机拍下来了，有兴趣的朋友可以在相册里能看见睿睿制作的蛋宝宝。

京剧的魅力（模板23篇）篇十二

下午，老师带我们去金剧院看京剧。我们一进去，绿灯就照在我们身上。我找了个地方坐下。过了一会儿，播音员说开始了。

这部京剧是关于《西游记》火云洞的一集。我看见孙悟空拉着猪八戒的耳朵跟沙和尚和唐僧一起走上舞台。孙悟空的嘴是尖的，猴子的脸颊非常放松。最搞笑的是猪八戒，圆肚子，大耳朵。他摇摆着行走。他又笨又可爱。他们的化妆品和衣服非常漂亮。唱歌时我们听不懂。但是我们被现场的'气氛所吸引，每个人都不时鼓掌。

京剧是我们国家的国粹。我以前从未如此近距离地看过京剧。今天真是赏心悦目。有机会的话，我会去看京剧，了解我们国家的精髓。

京剧的魅力（模板23篇）篇十三

我爱京剧。

也许是因为家庭熏陶吧，我的爷爷、奶奶都喜欢京剧。小时候的我经常和爷爷、奶奶住在一起，自然也爱上了京剧。每当看到电视上的京剧歌唱家粉墨登场，我就兴奋地跟着他们做动作，唱戏词，好像我才是这个舞台上的主角，骄傲极了。

等到稍大一些，便对京剧有了较深的思索。你看那些京剧演员，一个动作，一个手势便表现出了复杂的情感。你看，那一个身穿粉红绸衣的女子，慢慢向前走着，不，应该说是飘，那动作那么轻柔，那么优雅，忽然一转，把水袖轻轻一抛，秀眼一瞟，便表达出了待字闺中少女害羞的情感，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”来形容这个动作，是再合适不过了；再看，这一个穿着黑色、有宽大衣袖的老年男子，怒目圆睁，捋着自己的白胡子，嘴里不断“哇哇”地叫着，便轻松地让观众感受到他的愤怒；还有那鼻头上抹着一块白粉的小花脸，眉毛一耷拉，嘴角一上扬，笑声一抛出，就表明他又得到什么好处或办了什么损人利己的事儿了！你瞧，这京剧里的人物多有意思呀！

渐渐地，我开始学会从整体看京剧。我发现，从整体的角度来看一场京剧，比那单观个人的着装唱腔还要有意思：一场好戏之所以被称为好戏便是因为故事情节曲折离奇，人物角色丰富生动。也许就是有阴、有明、有宽容、有自私的多样化特点，才让京剧屹立东方！

在如缀满宝石的京剧天空里，我最喜欢的那颗是由程派传人迟上秋主唱的“锁麟囊”，这个剧目的情节十分感人，女主人公的善良、坎坷经历让我为之动容，小丫环的夸张动作让我发笑，虽然情节曲折，但结局却美满的让人叫好，这也是我喜欢它的原因。

我爱京剧还有另外一下重要原因，那就是那些演唱家，京剧四大名旦我略知一二，最让我敬佩的便是梅兰芳先生，梅先生在六十岁高龄时，仍能扮演那巾帼英雄、优雅美人，梅先生塑造的人物形象大多是经过了百般磨难才成功的角色，而梅先生在日常生活中也是百折不屈，这告诉我们，无论是京剧还是人生，只要你专心投入，就会获得丰硕的人生之果。

一个人的人生不可能总是一帆风顺，难免会有挫折的。但也是因为这个原因，人生才变得丰富多彩。我以前听过一个故事：一个人死后在去地狱的途中，被人接到了一处豪宅，他在里面整日吃喝玩乐，无所事事，终于按捺不住空虚之感，告诉侍者，他想去地狱，可侍者却告诉他，这就是地狱！是的，如果只是男女主角花好月圆，那这个京剧定不被人传诵，如果人生没有困难，没有更高的追求目标，也不是一段完美的人生，这也就是京剧与人生的共同之处与真谛。

京剧离不开情节的悲欢离合，而人生同样离不开挫折与欢乐，失败与成功，只有百味一一尝过，才算真正地度过了自己的人生！

京剧，从水袖翻飞的优雅中，抛给我一串多彩的人生之珠……。

京剧的魅力（模板23篇）篇十四

京剧的魅力（模板23篇）篇十五

是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。

小生：主要扮演年青英俊的男性角色。

武生：主要扮演的勇猛战将或是绿林英雄。

红生：专指勾红色脸谱的老生。

娃娃生：剧中的儿童的角色等几大类。除去红生和勾脸（即在脸上画有脸谱）的武生以外，一般的生行都是素脸的，即扮相都是比较洁净俊美的。

京剧的魅力（模板23篇）篇十六

用我们音乐老师的话说：“直到我父亲那一辈，绝大多数人都会唱好几段京剧，闲来无事时就会唱个一两句自娱自乐。到了我这一辈，不怎么会唱了，但听到几个经典的段子，还能跟着哼几下。你们现在是一天到晚听听流行歌曲。对于京剧这样的传统戏剧，你们不要说唱了﹑哼了，就连现在音乐课上让你们听一下，你们都那么不愿意，还发出那么多怪声音。”京剧似乎成了老年人的专利，在我们年轻人中，京剧爱好者的比例实在太小了。京剧是我国的国粹，是一笔宝贵的文化财富，为了使京剧能更好地传承下去，国家将一些京剧选段编入了音乐教材，强制推广京剧，但效果显然并不明显。京剧正淡出我们的生活，走向衰微。

要想使京剧复兴，在新的历史时期展现国粹的风采，就必须要创新。

京剧本身就是创新的产物。京剧形成于清代光绪年间，相比于昆曲等戏曲元老，他实在是属于年轻的。京剧的起源始于“四大徽班”进京，历经“徽秦”“徽汉”两次合流，才逐渐形成。所以京剧是传统戏剧创新的产物，没有先人富有智慧的创新，也就没有京剧。中华人民共和国成立后，京剧曾迎来了一次新的发展-。这次-的产生，不仅仅是因为新中国为京剧发展比较稳定的环境，更在于那个时期的京剧工作者勇于创新，结合时代发展，创作了《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等反映革命历史的新京剧。这批新京剧较好地迎合了新的历史条件下广大人民群众的精神文化需求，把视角从封建时期转移到新-主义革命时期，通过表现革命事业的波澜壮阔，为当时的群众精神上的指引和鼓舞。这样的京剧，自然受到广大人民群众的热烈欢迎。由此可见创新的力量多么强大。

改革开放三十多年来，我国的社会主义建设取得了伟大成就，社会的发展速度之快令人惊叹。但在这样一个社会大进步﹑大发展的时期，人民的精神文化需求也到了新的历史高度，而此时的京剧不再能很好地满足人民的需求了，新兴的娱乐业却似乎可以，京剧就这样逐渐没落了。

要想使京剧重新焕发活力，就必须加大创新力度，使京剧的发展跟上时代的发展。这其中自然有很大的难度。有些人不能很好地认识到事物发展的规律，错误地认为一切创新都会使京剧变味，对于创新持消极甚至抵制的态度，盲目地坚守传统。如果盲目地创新，用商业化而不是文化的手段来创新京剧，则确实会使“创新”走入歧途，使国粹变得面目全非。现在娱乐业发展势头迅猛，通过创新提高京剧的活力﹑竞争力，就会相应地对娱乐业造成影响，某些人的个人利益必然受到影响，他们就有可能动用一些手段来干预京剧的创新和发展。但我们更应该看到，社会的大发展为京剧提供了一个千载难逢的机遇。现在我国正在建设创新型国家，在党和国家的不懈努力和坚定支持下，创新之风吹遍神州大地。京剧在这时创新，既符合社会发展的主流趋向，又能方便地得到国家和社会各界的有力支持和帮助。近几十年来，我国的文化事业有了长足发展，京剧创新可以从中汲取大量的经验教训，有利于创新走正道而不偏离。社会发展为京剧创新提供了大量素材。尤其是现在，我国正为实现全面小康而奋斗，涌现了一大批先进人物，先进集体，先进事迹，这些都是现成的优秀素材。比如，我国正推进社会主义新农村建设，那京剧工作者就可以将新农村题材与“三下乡”活动有机结合起来，创编一些反映农民现实面貌的曲目，为新农村建设加油助威。

“戏剧里有永远不变的原则，那就是要吸引人心，攫取人心和感动人心。”相信通过科学的创新，京剧一定能够走向复兴，在新时代展现独特的风采。通过京剧创新，还能对其它正处窘境的传统戏剧起示范作用，带动中国戏剧的全面复兴。同时能更好地传播创新思想，为建设创新型国家服务。

京剧创新需要魄力和信心来对待可能遇到的问题，让我们解放思想，团结一致，为京剧复兴而努力奋斗!

京剧的魅力（模板23篇）篇十七

京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。

京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。

20xx年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。20xx年，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录（名册）人类非物质文化遗产代表作名录。徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨[5]。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班，安徽沿江一带，包括古徽州的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。技艺得到发展，乡音也渐占上风。

京剧的魅力（模板23篇）篇十八

亲爱的朋友：

你好!我的先师孔子曾经说过：有朋出自远方来，不亦乐乎!

很高兴你们能来到这片神奇的土地，更让我感到荣幸的是能在这里向你介绍我的祖国——中国。

我的祖国，是一个有着五千年悠久历史的文化古国，在我们的吃喝玩乐中，承载着悠闲浪漫的诗意生活，以及博大精深的民族文明。

首先，我很想向你介绍京剧，京剧是我的祖国五大戏曲剧种之一，被视为中国的国粹。我知道，在你们的民族，也有这样的文化样式，如歌剧，芭蕾舞等，代表着你们特有的文化方式。但在我们的国家，京剧作为中国戏曲的代表，至今已经有两百多年的历史了，它博采众长，发扬了中国戏曲载歌载舞的特点!京剧中的唱腔是最富有诗意，最吸引人的，而我最喜欢的是《西厢记》中：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜。”这句唱词怡情怡景，不仅语句优美，还承载着人类所共有的悲欢离合的情感。而类似的唱词，在京剧中比比皆是，真的希望你也能喜欢!

在我的家乡，如果说具有民族文化特色的京剧是我们独有韵味的诗意的娱乐方式，那么，那令人垂涎欲滴的美食足以让你真正感知到我们诗意的生活。

让我感到自豪的是，我们许多美食不仅可口，而且还与我们独有的传统节日结合在了一起，每一个节日背后的美食，都有诗意化的美好的寓意。像元宵节吃的汤圆，作为中华美食，它的背后就蕴藏着团团圆圆的寓意!“月上柳梢头，人约黄昏后”的浪漫，是只有在吃完了甜甜圆圆的汤圆之后才能感悟到的。你们吃着汤圆的时候，一定要小心，也许会涌出“不见去年人，泪湿春衫袖”的惆怅喔!

在我们这里，与汤圆一样代表团圆的美食还有月饼!每年的八月十五中秋节，怀着“但愿人长久，千里共婵娟”的愿望的人们，会聚集在一起品尝香甜可口的月饼，欣赏那悬于空中的满月;而那些离家的人，会在“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”的诗句里，望月而忧伤。亲爱的朋友，离家的你们，望着地球上唯一的月亮，是否也有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的怀想?尝一口月饼吧，再饮一口清茶，我想，“多情自古伤离别”的情愫应是人类共有的情感吧!

亲爱的朋友，能把伤感化成诗歌，吃到嘴里，留在心上的美食，你在其他地方吃到过吗?(请容忍一下我小小的傲娇!)。

也许我孤陋寡闻，你们的家乡也一定有类似的美食，说来听听吧，我也很想品尝!

很高兴能向你们介绍我们具有诗意的京剧和美食。我也由衷地希望你们能喜欢她们。

谢谢啦!

京剧的魅力（模板23篇）篇十九

京剧流派主要是指演员的表演艺术风格和艺术特点，并且这种风格特点得到师承和传播。一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物，多种流派的形成是艺术昌盛的反映。京剧旦角主要分为四大流派：梅派、程派、荀派、尚派。

京剧流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，融合于一身，而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。二是在表演上具有自己独特的，系统的，符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、大赛和某位专家的批准。三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。例如四大须生的余、言、高、马，都是在继承谭、孙、汪等前辈的基础上发挥自己的特长，在长期的演出中逐渐形成了简约明快的余派，委婉俏丽的言派，高亢挺拔的高派，潇洒飘逸的马派。四大名旦的梅、尚、程、荀则是在继承陈德霖、孙怡云、王瑶卿等前辈艺术的同时结合自己的本身条件发展成庄重深邃的梅派，矫健流畅的尚派，深沉含蓄的程派，自然质朴的荀派。三大名净的金、郝、侯则是在学习何桂山、黄润甫、金秀山等前辈的基础上根据自己的实际情况发展成以重唱工的金派铜锤、以"架子花脸铜锤唱"为特点的郝派架子花脸和以表现人物精气神为特征的侯派架子花脸。京剧是一种以演员表演为中心的舞台艺术。蒋锡武在《京剧精神》一书中，认为明、清两代的戏曲从剧本和表演两端对元杂剧进行了“倾斜”的发展。即明代到清初的传奇是“剧本中心”、或者说是“剧作家的时代”；而后来则开始了戏曲“向表演为中心”转移的时代。而京剧则是这种“表演中心时代”最后的高峰。所以，提起京剧流派，不得不提谭鑫培、梅兰芳、杨小楼等一大串艺术家的名字。一百多年来，京剧各个行当都出现了不少流派，如老生行中有谭（鑫培）派，汪（桂芬）派，余（叔岩）派，高（庆奎）派，马（连良）派，言（菊朋）派，麒（麟童）派，杨（宝森）派等等。旦角中有梅（兰芳）派，程（砚秋）派，尚（小云）派，荀（慧生）派等等。净行中有金（少山）派，裘（盛戎）派等等。丑行中尽管流派的形成受条件限制而不太明显，但是文丑中的萧（长华）派，武丑中的叶（盛章）派亦是观众所公认的。

京剧的魅力（模板23篇）篇二十

京剧，她叙述着一代又一代人的历史，她是一本不朽的书。而这次寒假的北京之旅，让我真正亲近了京剧这本书，感受到了我国的国粹——京剧的魅力。

我们入住的酒店是一个以京剧为主题的的酒店，叫北京前门饭店。在酒店的一楼有一“梨园剧场”，在世界各国享有盛誉的北京京剧剧团每晚在此演出。平时，我并不看京剧，认为那是爷爷奶奶们的“专属”。可京剧是北京的.特色，是我们中国的国粹啊，而且梨园剧场离我又这么近，不管怎样总要亲近一下。正如梨园剧场介绍所说“不到园里，怎知春色如许”？于是我们买了门票，准备一睹国粹的风采。

晚上七点半，我们走进了剧场，只见舞台的大屏幕上播放着京剧视频短片，让我们对京剧从徽班进京到现在220年的发展历史；京剧的表演形式和唱念做打的表现方式；京剧的生旦净丑四个行当以及迷人夸张的脸谱的各种象征意义有了初步的了解。演出的第一出戏是《三岔口》，只见舞台只有一张桌子，没有其它道具，一个武生出场，睡在了桌子上，接着丑生上场了，他们都带着刀，他们在黑暗中互相摸捉，努力寻找着对方，只要他们一触碰到什么东西，就立刻提高警惕，将刀挥舞起来。一部武打剧就这样上演着，演员们精妙的武功，夸张的表情，将故事表述得妙趣横生。他们的表演也紧紧地抓住了我的心。整出戏没有一句话语，两名演员虚拟的表演各种武斗招式，却把“伸手不见五指”的黑暗状态表现得淋漓尽致、诙谐而富有趣味。接着我们欣赏了精彩对唱的《坐宫》和慷慨悲歌的《霸王别姬》二出经典戏剧，虽然我没有完全听懂演员们唱得是什么，但我感受到了她们举手投足中挥洒出的浓浓京韵，领略了京剧艺术的美妙。

这次亲近京剧，让我觉得京剧是那样的耐人寻味。我想我们小朋友有必要去热爱、亲近凝聚中华民族戏曲文化的京剧，让我们一起行动吧。

京剧的魅力（模板23篇）篇二十一

《京剧常识》是20xx年文汇出版社出版的图书，作者是解玺璋，张景山。第一部分为教育部所规定的15首京剧唱段及其相关剧目的介绍，以及剧目的来源、历史沿革和名词解释：第二部分为京剧常识，从源流、行当、人物、剧目、声韵和音乐、脸谱与行头、基本功与表演程式、演出习俗等8个方面进行具体讲解，细分为数百词条，并附有数百张图片，图文并茂，四色印刷，既赏心悦目，又非常实用，得到了北京一些试点学校教师的首肯。该书由北京戏剧家协会特别推荐，首都师范大学博士生导师、著名学者、京剧进课堂试点工作专家指导委员会委员欧阳中石先生为本书顾问，欧阳中石先生为本书题写书名并作序。解玺璋，北京人，祖籍山东肥城，1983年毕业于中国人民大学新闻系，一直供职于北京日报报业集团，在《北京晚报》五色土副刊、书香专刊、文化导刊和《北京日报》文艺周刊任编辑多年，曾任同心出版社常务副总编辑。编报、编书20余年，闲暇时，喜欢舞文弄墨，对文艺评论情有独钟，写过千余篇电影、戏剧、文学和电视剧的评论、论文，曾获多种全国及北京市文艺批评奖，有《喧嚣与寂寞》、《中国妇女向后转》、《雅俗》、《速读中国现当代文学大师与名家丛书’张恨水卷》等专著问世。

京剧的魅力（模板23篇）篇二十二

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏跟汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点跟特点逐渐演变而形成的。

京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”跟“二黄”两种基本腔调组成。京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了近代中国戏曲的代表。京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的'思想感情。京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。京剧的题材主要以历史政治跟军事斗争为主，故事大多取自小说、话本。既有整本的大戏，也有折子戏跟台戏。全国各地有不少戏迷，他们喜闻乐见，沉迷于那一个个动人心弦的故事。

京剧是一门综合艺术，它把观众带入了艺术殿堂。

京剧的魅力（模板23篇）篇二十三