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记最美童声合唱节（实用17篇）篇一
悠扬的歌声传出教室，每个班级都在为合唱比赛“备战”，我们班也练习得如火如荼。
在这个歌声婉转的下午，合唱比赛开始了，老师和同学们个个都摩拳擦掌、跃跃欲试。老师看着急不可耐的我们，笑眯眯地放出了那美妙的音乐——我们的参赛曲目《歌声与微笑》。我们个个都精神抖擞，想为班级增添一份荣誉。
先上场的是五四班的同学，他们唱的丝毫不比我们差，歌声既嘹亮，又美妙，令人不得不陶醉其中。
后面的班级也不甘示弱，卖力而投入地唱着，让我们原本轻松的心情又变得紧张起来。
正当我们听得如痴如醉的时候，老师站了起来，我这才注意到老师的打扮：老师穿着绿白相间的西瓜绿色的长裙，脸上画着精致的淡妆，美得跟开屏的孔雀一样。我想，老师应该为这次的表演花了不少心思吧！
我们到了候场区，气氛就更紧张了。我的心就像一只小兔，砰砰直跳。
轮到我们上台了，我的额头上不由得渗出了一丝丝冷汗。不过，一听到熟悉的旋律响起，我们就认真地投入到了音乐当中，忘记了紧张，聚精会神地看着老师指挥，动情地唱起来。
一曲终了，我们唱得整齐、响亮，台下响起了一片热烈的掌声，看着评委那满意的神色，我们欣慰地笑出了声，心里美滋滋的。
虽然合唱节已经过去了，可是我们那悠扬的歌声还在我的记忆里飘荡……。
记最美童声合唱节（实用17篇）篇二
整个学校被布置得十分精致，散发着一种热闹的气氛，路过的师生和工作人员都不禁在架空层停留驻足，去细细观赏那大而漂亮的舞台。这可是很多叔叔阿姨精心布置的呢！这次“最美童声”合唱活动能顺利举行，少不了善良的叔叔阿姨们的一番辛劳。
好了，话不多说，让我们把目光转向热闹的架空层吧！很多班级在候场，他们在认真地一遍遍练习，补妆，对这次活动十分重视。大家脸上都浮现出紧张的神情，可我却觉得他们此刻心中并没有多少害怕，因为我认为，团体的团结是能让人忘掉一切胆怯的心情的。
我们班在最后一个上台，还有很多时间练习。看着前面几个班级十分精彩的演唱，我们的心中不免有几丝忧虑——我们真的能唱好吗？前面班的对手那么强，我们真的比他们好吗？不过这些疑惑的心情被我们一一克服，终于，到我们上台了。
当熟悉的旋律响起，我们心中害怕的情绪差不多烟消云散，因为我们知道，害怕是没有用的，要怀着一种好的心态去面对这次“最美童声”合唱活动。把这当做一次普通的练习就好了，不能让不好的情绪影响到比赛。
一曲终了，我们的嘴角是带笑的，因为我们知道，我们已经发挥出了最好的实力，输赢已不再重要。
记最美童声合唱节（实用17篇）篇三
合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时，我首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，培养学生的调式调性。在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。在训练中，我还经常自编一些比较简单的两声部练习曲，以此来帮助学生揭开合唱的神秘面纱。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。
记最美童声合唱节（实用17篇）篇四
春风拂面，万里无云，啊！好美的童声！从哪里飘来的呢？哦！原来我们学校正在举行一场隆重的最美童声合唱比赛。
同学们忙忙碌碌，有些同学深怕歌词忘记了，口中念着：池塘边；有些同学互相关心，看看你的妆掉了没，互相补妆；有些同学互相扎头发，那感觉就像两只猴子在互相理皮毛。
俗话说：台上一分钟，台下十年功。当主持人宣布完我们班演唱《童年》，同学们立刻带着灿烂的笑容上了台。随机，美妙的歌声跟这样音乐响起来：
池塘边的榕树上。
知了在声声叫着夏天。
操场边的榕树。
在这美好的时刻，我不知不觉感受到了集体的温暖，陶醉在美妙的歌声中。我看一眼台下的`观众，心中很紧张，下面的观众是我的眼睛应接不暇。我们的歌很快唱完了，大家鞠躬，有序地离开了舞台。
比赛完后，同学们的心情无比愉快，做了很多开心的动作，老师帮我们拍了几张相。
从这次合唱节，我感受到了集体团结的温暖。不管我们拿第几，只要我们付出，就会有收获。
记最美童声合唱节（实用17篇）篇五
静静的躺着，聆听心脏和缓的跳动，呼吸着那熟悉的气息，温享那来自另一个胸口的温度。多想就这么静静的躺着，幸福的偎依在那个温暖的怀抱，多想就这么静静的聆听，两颗心同步的跳跃;多想就这么被爱包围，直到永远。妈妈的怀抱，永远的那么温馨，永远的那么舒适，祈愿做永远的小小孩，拥有那份好不衰减的爱。
您给我人间第一缕微笑。
您给我人生第一首歌谣。
如果问我天下什么摇篮最美好。
给我大地般无尽的'养料。
给我大海般无穷的春潮。
如果问我世上什么地方最美好。
无论我走遍天涯海角。
一直伴我白头到老。
无论我走遍天涯海角。
一直伴我白头到老。
您给我人间第一缕微笑。
您给我人生第一首歌谣。
如果问我天下什么摇篮最美好。
给我大地般无尽的养料。
给我大海般无穷的春潮。
如果问我世上什么地方最美好。
无论我走遍天涯海角。
一直伴我白头到老。
无论我走遍天涯海角。
一直伴我白头到老。
一直伴我白头到老。
记最美童声合唱节（实用17篇）篇六
站立是一个演唱者呈现在人前的最基本的状态。儿童正处于生长发育时期，正确的站立姿势对其身体骨骼的生长，后天的气质、仪表的形成都具有息息相关的联系。更重要的是，声乐的演唱不仅需要喉部声带的振动发出声音，同时也需要全身肌肉的协调配合产生共鸣，从而发出优美的音色与音质。在对童声合唱初学者的训练过程中，应反复提醒歌唱站势，要求其做到：
(2)双脚稍分开，与肩同宽(不可超过肩距);。
(3)前后脚站立，保持重心可平稳移动;。
(4)头部端正，不抬头，不低头，双眼平视。
(6)膝关节也是站姿的关键，微微屈膝，保持其松弛状态，身体可随歌曲的表达及变化自然摆动。
童声合唱重视音色与口型的相对统一，在声音条件、音质、音域各异的演唱者中寻求共性，这也是其与儿童独唱的重要区别。要做到音色与口型的相对统一，气息是关键。
从歌唱发声的原理来说，歌唱是靠气息冲击声带所发出声音。在未经训练时，学生的歌唱习惯与吸气方式是大不相同的。从呼吸到喉咙、口腔的状态都是各自长期形成的自然状态，所以发出声音的音色属于其原始的音色，有的唱高音近乎喊叫，有的低音唱不出来，即使在中声区，声音也是大相径庭。
气息练习要注意以下两点：
1.采用腹式呼吸法。
为了使歌唱时的气息有力度的原性，应当采用较深的腹式呼吸方法。比较形象的比喻，就像闻花香一样将气吸入横膈膜以下的“丹田”部位，唱歌时气息像一条线一样冲击声带，强弱控制在自己的腹部，喉咙处的软口盖部分要“拎起来”保持自然松弛。
人体在睡眠中的自然呼吸，往往是悠长、自然的腹部呼吸。在练习初期，可尝试让学生自然平躺，闭眼体会每个人自然的睡眠呼吸可着重让学生感受腹部的变化：吸气时，腹部轻轻鼓起;呼气时腹部渐渐收紧，尽量把气息延长。学生对睡眠呼吸兴趣浓厚，久而久之，腹式呼吸的概念就会在脑海中形成。
2.气息要深，要体会用“气柱”歌唱的感觉。
由于乐曲中有音高、速度、节奏、力度等变化，及一定长度乐句的需要，就要孩子要有较好的控制气息的能力。教师应重视练气与练声相结合。基本的气息练习方法有：快吸缓呼、缓吸缓呼、快吸快呼等类型。可用气声发出“磁”(ci)音，做出连音、跳音，渐强、渐弱等练习。在练习中，让孩子们时刻关注腹部收紧与松弛的变化，直到腹肌稍感疲劳，即可终止练习。我们教师应明确每条练习的要求与重要性，把各种技巧融入有趣的练习中。经过长期脚踏实地的训练，学生就能逐步养成良好的歌唱呼吸的习惯。演唱时气息也能较自如和熟练。
弛的，有轻轻拎起来的感觉。然后轻声唱“”，并要求学生体会声音不是从口和鼻出来的，而是从额头正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置头声。这种声音音量虽不大，但很通畅、圆润。
头腔共鸣对孩子而言比较抽象，教师还可以让孩子体会“倒抽一口气”“吃一惊”等日常生活中的动作，引导孩子打开喉咙，寻找声音高位置的感觉。另外，哼鸣练习也可以辅助孩子感觉声音高位置的存在。做哼鸣练习时，教师必须集中精力，细心聆听孩子发出的每个音，勿把鼻音认为是头腔共鸣的声音。同时也必须做正确和错误的声音对比，把孩子的歌声引导到统一的、具有高位置的头腔音色上来。在哼鸣练习的基础上，再要求学生用同样的感觉唱“咪”和“吗”两个基本的母音，体会眉心集中，眉毛上抬，口腔与鼻腔相通与打开的感觉。训练时要充分考虑学生的生理特点，可先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，克服喉音、大声吼唱，位置低、声音“虚”“炸”“白”等毛病。
视唱练耳训练是合唱训练中的重要环节，音准更是评价合唱队员最重要的指标之一。在童声合唱的初级训练阶段，音准训练显得尤为重要，只有具备良好的音准及音程概念，才能为日后进一步的和声训练及多声部训练打下基础。在音准训练中，钢琴是最重要的工具，从学生依赖钢琴、辨别音高，到离开钢琴做到“心中有音”，是一个逐渐推进的循环过程。
1.重视音阶的听辨与跟唱。
听音包括听单音、音程、和弦、旋律。而一切的基础则是建立在有准确的音高概念基础上，更浅显的说，就是把音与音之间的距离记在心上。初接触音乐的学生需要对音阶的排列有深刻的认识、合唱入门阶段，音阶模唱是每节课必须进行的内容。每节课可以采用“跟琴模唱音阶―弹标准音―清唱音阶―对音的循环练习”，把高音谱号小字一组的音阶反复巩固。学生出现的音准问题有可能是由听辨不准确或声音技巧未能达到这两种不同的原因造成的，需要教师具体分析、具体解决。只有通过反复的模唱上下行音阶，才能在他们的脑海中形成概念，最终达到准确地清唱音阶，为练习模唱音程做好准备。
2.有意识地培养孩子的固定音高概念。
固定音高概念对于合唱队员接触无伴奏作品及无调性的派作品有着重要意义。对于初学者，基本的训练方式有以下两点：
(1)寻找标准音“la”。
在每节课的音阶练习后，让学生尝试清唱出标准音“la”。开始训练时，学生会觉得难度较大，不易唱准，老师可以引导学生回忆刚刚唱完的音阶练习，回想音高。通过反复的练习，大多数孩子都能较准确地记住标准音的音高位置，准确性逐渐提高，直到熟练掌握。
(2)为“do”找朋友。
音阶练习后，把学生分为两大组，一组固定演唱中央c“do”，另一组为“do”“找朋友”，每个人随意唱出音阶中的不同音高。形成do-mido-sodo-lado-fa等音程，让学生在游戏中熟悉音与音的距离。
音准是音乐中重要的基本元素，也是合唱中最根本的问题，让孩子从小培养良好的音准习惯，既能做到在练习时依赖于钢琴的固定音高，又能在演唱时把固定音高印在心中，是童声合唱训练的目的与追求。
音乐是听觉艺术，而合唱又是培养听觉能力的最好手段，在孩子接触合唱的初级阶段，应该向其灌输一个重要理念――“在合唱中，‘听’和‘唱’同样重要。”学生不仅要注意聆听自己的声音，留意自己的音准、音量、音色与队伍间是否和谐，还要注意聆听同伴间的声音，尤其是在和声练习与多声部练习中，注意聆听其他声部的声音。通过聆听，不断地自我调整，通过聆听，及时发现自己及同伴的问题，以达到声部间的均衡。孩子的内心听觉却并不是与生俱来的，它必须经过刻苦的训练，心中才会产生对音高与和谐的完整意识。当每一个合唱队成员都拥有了合格的内心听觉后，整体合唱队的水平与素质才有可能大幅提高。在合唱训练时，可先采用同一母音，轻声地进行练习，这样既可以训练合唱队员对声音的控制，也可以获得一种较为清晰而透明的音色，更重要的是这样有利于合唱队员互相倾听，逐渐达到色调的统一。
记最美童声合唱节（实用17篇）篇七
平日要注意音高、音准、音量和各种音程的听觉方面的训练，以建立正确的音准、和声概念，为唱好歌曲奠定基础。每节课安排五分钟左右的听音练习是滴水成河的做法。
1、听单音。
2、结合合唱训练，常给学生听辨和声音程，以培养音准、自控能力。
3、多欣赏高层次的合唱音带，培养学生敏锐善辨的声音鉴赏能力。
1、把呼吸的要领告诉学生，使他们有一个正确的呼吸方法：吸气时，要保持轻松愉快的心情，站稳，胸部挺起而不僵，小腹收拢，双肩自然下垂，从容毫不做作的用鼻吸进七八分气，不能过满。呼气时，努力将气息控制在腰部周围，避免“上浮”，感觉到“上身往上挺，下身往下蹬，腰上使劲，胸空腹满”，而且在使用时要很“节约”，这不仅使气息持久，而且也会充分地放松肩膀、胸部以及脖子周围的肌肉，以建立良好的歌唱状态。如在搬动重物之前的吸气，以歌唱时的吸气方法是一样的，并通过学生上来搬动钢琴，在实践中找到“气息支持在腰围”的感觉。
2、合唱队员在每次练声前，先做几遍纯呼吸练习。
3、结合高音进行气息练习。
1、哼唱是训练声音集中和获得高位共鸣的最好练习。
2、用“轻声唱”的方法进行童声训练，感觉口中含有一口水，使声音有“竖立感”。
1、用普通话以较高的声音朗读歌词，咬准字头，归好字韵。
2、较多的练习高位置和稍靠前的“i”、“=”母音，并带出其它母音，把声音着力点适当前移，使声音更明亮、甜美，即借助韵母教学来调整儿童的嗓音音色。
记最美童声合唱节（实用17篇）篇八
在童声合唱的训练中应注意以下有关问题，这将有助于合唱团队整体艺术水平的不断提高。
为避免学生的喊唱，应该提醒他们用轻声去歌唱。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。总结其中的规律，遵循它生成的过程去发展童声合唱，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。
学生喊唱的`主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性。有时气息浮也会造成胸僵、喉紧的状态。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。不管是用旋律音程练习，还是用带声部的和弦练习，都不能在音量上过早要求。直到学生们在歌唱时做到完全打开喉咙，彻底放松下巴，呼吸自如，气息匀畅，这时，再去考虑声音的力度问题。
呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置，孩子们的嗓音、身体都在发育时期，所以唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样的结果是，出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。
胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态。即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气;用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声，这种发声训练就是气声结合的方法。这种合唱发声训练所产生的力量是使声音稳定、灵活、有弹性、流动。另外要注意的是，做呼吸练习时，要在教师的正确指导下进行，以免把歌唱的呼吸动作练僵，出现憋气的现象。
童声合唱的音响是通过各个声部共同完成的。要想获得理想的艺术效果，就必须要求每个声部都达到整齐。每个声部就如同弦乐重奏中的一件乐器，有着自己演奏的旋律和技巧，几个声部交织在一起会达到一个理想的整体音响效果。在童声合唱的训练过程中，要实现理想音响效果的前提，首先是提高声部内个人的演唱水平。声部内各成员在呼吸的运用、发声的位置及共鸣、音色、吐字的方法等诸方面都应基本达到统一，才能使整个声部的声音达到一致。其次是在演唱上整个声部要根据指挥的要求，像一个人那样开始和结束;在同一时间发出同一个词的音;在指定的地方呼吸;共同完成渐快或渐慢的过渡;各声部以相同的力度来演唱;要以同样纯正的音高去演唱歌曲;清晰、准确地唱出作品的歌词等等。因此，在声部内的成员统一了歌唱的方法后，要随指挥有目的地进行单独声部的训练。只有将每个声部的歌唱能力提高了，再去强调整体的演唱水平，效果才会更佳。
记最美童声合唱节（实用17篇）篇九
一个好的童声合唱队伍，在演唱作品时，声音听起来亮而不尖，圆而不暗，高音强而不噪，低音弱而不虚。歌声清晰明澈而富于穿透力，和声表现丰富，使所有的声部都能和谐地成为一个统一体。若想达到如此的声音效果，必须先从以下几个大的方面研究探讨和实践摸索。
科学的发声方法，能迅速提高歌唱的调控能力，取得较为理想的演唱效果。在训练中，教师首先注重培养学生的歌唱状态。
一、姿势，不论是站姿坐姿，还是训练演出，都要求有坚实的脚跟，全身放松，略有含胸拔背之势，使发声器官保持在自然通畅的歌唱状态，以便随时灵活地做出歌唱的一系列动作。坐姿时不要靠在椅子的靠背上，上身自然直立微微前倾，两手心向上放淤大腿之上。
二、呼吸，众所周知，歌唱是靠气息冲击配合的声带来发出声音的，气息是歌唱的支柱，没有好的气息运用就没有好的歌唱。在童声呼吸的训练中，应着重反复练习较深的胸腹式呼吸。吸气时口鼻并用，以腹腰膨胀为主，吸入的气息量足，但不能过于太多，吸气过饱过深反到会使各器官变得僵硬，使发声不灵活并影响音准。呼气歌唱时，要控制气息流量，吐气均匀、漫长、集中，有气柱感，作到快吸稳吐。歌唱呼吸运用自如后，在训练中，呼吸要与作品情绪想结合，把呼吸和气口变为歌唱情绪的需要。
合唱，它所追求的是一种整体的和谐与秩序，它要求合唱队中的每一个合唱队员，每一个合唱声部都必须容入合唱及合唱队这个整体中去。要求合唱队员要善于与他人合作，精心配合，准确修饰声音，并在长期训练的基础上达到心灵与感觉的默契。这不仅是衡量混合声音的合唱及相同声音的合唱，也是衡量童声合唱声乐表演艺术水平高低的重要因素之一。
任何一类的合唱，包括童声合唱都是注重集体成员的共性，不准许有个别音质、音色在合唱队里出现。在童声中出现的各色音质，如“公鸭嗓”的声音，必须通过集体打开声音的练习，让这样的声音与众声靠拢，使声音成为一个有机的整体。
一般童声合唱队的情况，是学生学习积极性高，视谱水平不高，缺乏较专业的合唱训练，没有得到较好的发声练习及正确运用气息的`训练。唱高音区时声音“紧、喊”或低八度唱；唱低音区时声音“压、撑”或几乎没声音。排练前要根据合唱队的实际情况和作品难易，设计一个总体方按制定排练计划。
童声合唱的训练中，应把追求美好音质放在第一位，但最难解决的问题之一，是学生用白嗓歌唱，声音听起来不集中，声音总是挂不起来，找不到高位置的发声。
高位置发声是指声音的共鸣焦点位置高，人们唱歌时无论是胸声，中声和头声，各声区的高低音应使上下贯通，但要有主次之分，唱低音时以下部共鸣为主，唱高音时以上部共鸣为主，三个声区都要保持头腔和胸腔的共鸣活动。要做到这一点必须为发生器官创造一定的技术条件，在气息运用自如的情况下，咽管道尽力开的大一些并稳喉节，保证自由的咬字，气流和声音畅通无阻，并积极的抬起软腭，适当张开口腔，使口型一致发出共性的声音。
根据少儿的生理特点，从头声开始训练的效果较好。为能在发声训练中迅速找到头声位置，先从童声的高音区练起，从高音向低音方向训练，由童声高音区的小字二组d音，向下练到小字一组的g音，让学生以小音量轻声练习，发出的声音开始像我们常说“假声”，但这样能使学生一下找到头声的大概感觉和声音效果。
初练高音时，最好用柔和的轻声开始，因为嗓音器官便于控制柔和的轻声。当轻声找对位置后，再增加力度演唱。轻声练习不等于虚声歌唱，虚声歌唱时会夹杂着气息的声音，音色暗谈，空虚无力，缺乏应有的明亮色彩，要给学生有比较的讲解和纠正。
首先让学生用闭口音的位置唱开口音，给学生讲清，后牙床上方要积极，共鸣从那里往上找，但鼻音不要过重，从后上堂共鸣的感觉再往头腔里找共鸣点，闭口音开口音相互交替训练。从高音区向下训练，再从低音区向上训练相互交替。
以多种变换的训练方式，引发学生兴趣，在枯燥的技术练习中，营造生动活拨的气氛。以上的练声方式，在多次童声合唱训练的实践中，已显现出非常理想的演唱效果。
我国民族的传统唱法，讲究“字正腔圆”，以字带声，“字清意深情自真”，认为“字是骨头声是肉”。可见正确的咬字、吐字与正确的发声都是表达歌曲内容的主要手段。合唱更要把它放在重要的位置，如语言唱的文字含糊不清，或有一些学生唱不清字，那将会影响整个合唱的演出效果。
咬字和吐字是发音时先后发生而又密不可分的两个步骤。咬字是根据语言中产生“声母”的器官而决定的。人们说话时，通过咬“唇音、舌音、齿音、牙音、喉音”，将单字的声母咬成不同的形态。咬的器官位置不对，形态不对，就不能表达清所说的字意。声母咬对了，还要通过“开、齐、撮、全”的口型状态将“韵母”吐出来。也就是通过发音部位的不同、用力点的不同、口型状态的不同，清晰准确地发出每一个音。练习时要有趣味、活泼，可把咬字、吐字与发声相结合，编成好听宜唱的练声曲。
我们的祖先认为“丝不如竹，竹不如肉”。人的发声器官是最天然、最柔美，最赋予歌唱的活的乐器，孩子更愿意用歌唱来解释他们的情感和心声。音乐的感觉是有天赋成份的，但更主要的是后天培养和训练，让孩子用科学的方法，甜美的合唱，去创造美的旋律、美的和声、美的作品来表现美的世界、让他们的童声合唱更加丰富这个缤纷的世界。
一般来说，歌唱对学生并不陌生，和声的出现，使音乐变得有声有色有立体感，很吸引人。但进入和声训练阶级，对于学生还是新课题，作品中和声的出现，把他们带进了一个色彩斑斓的音乐世界，既新奇又迷惘，使他们产生了跃跃欲试的心理，根据这种心理状态，应给他们一个良好和声训练的开端。
和声音乐的特点是使美的音乐更有色彩，引导学生走向更神秘的音乐殿堂。在和声训练的同时，应让他们多听些两声部以上的合唱曲。通过多声部和单声部歌曲反应进行比较，让他们产生立体的概念，增强和声意识。不要直接进入多声部训练，要逐渐一两个音、一两句的在发声曲中循序渐进地加进多声的训练，逐步进入和声功能连接的合唱训练。让学生在演唱自己声部的同时，锻炼聆听其它声部的能力，使自我演唱不受其他声部的干扰，潜移默化地将和声意识及和声能力渗透到孩子们的心中。
和声训练是看不见摸不着的，即便是你讲的条条在理，引人入胜，学生接受起来还是困难重重。要从培养学生的感受力入手，把生硬的，不易理解的理论知识变成深入浅出的口语与学生交流,选用一些他们喜欢听易于动情、易于接受的作品，加进适当的和声来解决声部训练的困难。
在以上几方面训练的同时，要避免教师无生动和蔼的训练，使学生不能进入良好的状态。教师并能充分和正确地解释作曲家的创作意图，加深学生对作品的理解程度，使学生能充分理解歌曲的内在精神。培养学生正确地掌握音乐表现的速度、准确清晰的节奏感和音准听辩力。根据作品需要进一步分段落、分层次、有发展、有高潮地提高学生整体艺术修养。使学生通过参与高雅的艺术活动，在美的陶冶中变的更加聪明、高尚、健康、活拨。
教师应用幽默风趣的语言，磁石般地把合唱队员凝聚在他的周围，与学生心心相印，共同努力，用语言、指挥、表情、情感、爱心，启发学生的演唱激情，使学生演唱充满活力，带领他们共同创造出美好的音乐。
记最美童声合唱节（实用17篇）篇十
新任校长办学理念比较前卫。接任后，首先从校容校貌和校园的精神文明入手。学校有三个楼层分别摆放了一架钢琴，下课了有才艺的学生可以展示自己。还委任我组建一支百人合唱团。虽然我很喜欢抓这项工作，但当时没有认识到儿童合唱的根本意义。不久校长因病离职，合唱团也解散了。新任局长特别重视校园文化，制定了各学校必须有校园百人合唱团并每年一届“小百灵“杯合唱大赛。到现在为止已经成功地举办了四届大赛了。一次比一次成熟。丰富了校园文化生活，锻炼了音乐教师，发展了学校的素质教育。
历时四年的合唱比赛活动中也凝聚了我们音乐教师和教研员的许多心血。教研员每年为音乐教师办合唱专业培训班；多次请进来带出去听专业合唱指挥讲座，让音乐教师不断学习、实践，在学习实践中成长，特别是今年的8月28日，带我们去观摩了中国松花江之旅中国少年广播合唱团合唱音乐会。听了著名国家一级指挥孟大鹏的合唱指挥训练讲座，让我眼前一亮豁然开阔了，我真正地感悟了------童声合唱的意义------它是真正的天籁之音啊！世界上最美的声音是童声，其中最动人的是童声合唱，最高境界是无伴奏混声合唱。合唱是提高少年儿童音乐素质的重要途径，合唱艺术在平衡、和谐的氛围中，使孩子们体会到美和快乐，能让他们学会欣赏别人的优点。当时我和同伴们都眼底噙着泪，心底荡着笑，闭目倾听着美妙的`天籁之音，她，给我们带来了绝美的听觉享受。
我校的合唱训练不是很成功，主要原因在指导教师身上，或多或少是技术和观念上的问题，说到底是训练的程度没有达到那种动听的境界。是啊，合唱训练工作是一个极其复杂而又艰辛的过程。，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。中央广播少年合唱团的团员的团令最多的有十几年了，这十几年还不包括初级和中级的基础培训。在技术上我们虽然比不过，可我们有一颗坚忍不拔心，善于总结，勇于探索研究。每一种艺术方法的获得都是经过磨练才得来的。合唱也不例外。下面就把我学习和实践的体会写给大家，请予斧正。
一、选材是关键，根据我们小学合唱团的实际情况，没有基础培训，所以取材要精。一是和声要好听；二是复调对位要好；三是律动感要强。曲目选对了合唱就有了基本保障了。
二、声音训练，童声合唱的声音训练应该把握两个“基本”点，一是，童声训练的基本原则----根据儿童的生理特点，集中、扩大和美化其童声。二是童声合唱的声音基本要求――集中、统一、清澈、甜美。小学阶段儿童具有清脆、明亮的童声特色。
记最美童声合唱节（实用17篇）篇十一
俗话说：兴趣是最好的老师。有了兴趣，不仅给学生带来极大的欢乐，而且会使他们对合唱发生浓厚的兴趣，，使“要他唱”变爲“他要唱”，使“唱得多”变爲“唱得好”。我在教学中首先让学生欣赏各种类型的合唱曲来扩大视野，提高他们自身对合唱的感受能力和鉴赏能力。一般情况下，欣赏一些高水準的合唱曲能够使学生心情愉快，心旷神怡。学生可以从那优美的旋律、鲜明的节奏、匀称的乐句中得到美的享受。从而激发学生对美好合唱声音的向往。其次，教师的示範是非常重要的。因爲歌唱艺术是一门靠意会的学问，有时侯说得越多越煳涂。于是老师的示範显得尤爲重要。爲了营造一种歌唱的氛围，我呢经常在课间或引吭高歌或拉拉嗓子，学生会自然地被我吸引过来，跟着哼唱。
首先谈谈歌唱的唿吸。大家都知道，唿吸是发声与歌唱的动力。从人的生理角度来说，歌唱的塬动力本身就是气息。要使学生在歌唱中获得优美的发声音质，良好的音準以及清晰的咬字吐字，无一不是以正确的唿吸方法爲基础的。如何掌握好正确的唿吸方法呢？我在教学中採用了他们能理解并完全可以做到的方法进行练习：
（1）上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放鬆，挺胸收腹。
（2）用口鼻慢慢地平稳地吸气。在训练过程中可形象地去啓发学生在吸气时如在闻花，吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不熄灭，让学生学会有控制地吸气和唿气来锻炼横膈膜的自控气息能力，这样有兴趣、有步骤、有规律的方法，学生还是比较容易接受的。
（2）找高位置的头声。让学生想象太阳穴和眉心间形成直线相交的点，在点上发出自然放鬆的声音，即使唱到较低的音时，在气息的支援下也要保持同样的头声的共鸣感。不仅做到喉头稳定，而且下巴放鬆。教师呢范唱给学生听，让学生懂得和辨别音的高低和声音的共鸣位置的高低是不同的，要努力做到发声时都能从一个位置上发出自然、圆润的声音。唱低音要防止挤压，唱高音时要防止大喊大叫，要求每个同学演唱时的声音好象从眉毛中间发出似的，并做到脸部肌肉放鬆，尽可能露出上牙，这样发出的声音就比较明亮。（3）练习唱“u”音，这音容易使喉头下沈，找含了一口水的感觉，把咽喉打开，如练习曲：要求唱得连贯、流畅，喉头不动，位置要统一，感觉对了，再逐渐练习“a、e、i、o、u”，唱“e”、“i”音时容易挤扁，因此让学生儘量找“o”音的感觉与口型，用“o”音的口型唱“e”、“i”，声音比较容易竖起来。
再次，爲了唱好合唱曲，视唱练耳的能力必须得到加强。这是解决音準、节拍感的重要途径。每当学生能较快地唱准自己的声部，同时又能很快地熟悉其他声部时，合唱训练就能快速、顺利地进行。所以，一定要抓好视唱技能。
在合唱中求共性、去个性。让学生明确在集体歌唱时只能听到整体的音响时刻注意自己的声音是否“冒”出来，即使你的独唱声音再优美动听，合唱时必须注意要把你的声音融入到集体中去。从中让他们明白合唱是集体努力的结果。只有大家的声音统一和谐了，才会给人以美的享受。在具体教学时我一般让低声部的同学先学唱（高声部听），低声部学好后高声部学（低声部听）。在大家掌握好自己声部的旋律后再合唱。一般低声部难唱准，就请低声部的同学先唱这段旋律，然后唱第二遍时高声部就一起唱起来。这样，低声部单独唱后印象较深，唱第二遍时就容易记住旋律。我还经常用“唱得更好一些”这句话来鼓励学生，合唱艺术严谨而细腻。对演唱者的声音、听觉、音乐表现力诸方面都有一定要求。这句话就是以一种激励的方式，既可以是老师对学生的鼓励，也可以是学生对自己的要求，既给予学生自信心的暗示，又饱含老师对他们的热切希望。它让学生不能满足现状，是以一种积极的状态，竭尽全力向“更好”攀登。
合唱教学是音乐教学中的一项重要组成部分。这种高雅的音乐艺术表演形式，它给人们以旋律美、和声美和情感美的美感熏陶。它又能使学生受到集体主义的思想教育，培养学生克服意志，陶冶学生的高尚情操，并有利于提高学生的综合素质。在提倡素质教育的形势下，抓好合唱教育显得尤爲重要。
记最美童声合唱节（实用17篇）篇十二
第一段：引言（120字）。
童声合唱是一种独特的艺术形式，它不仅令人陶醉于优美的声音，还能让孩子们培养团队合作和表达自我的能力。我参加了一次童声合唱培训班，这一段时间的经历让我受益匪浅。在本文中，我将分享我在这个过程中得到的心得体会。
第二段：共同努力（240字）。
在童声合唱培训班中，要达到良好的合奏效果，每个人都需要付出努力。我们不仅需要学会控制自己的音量和节奏，还要注意和其他合唱团员的配合。在练习过程中，我们经常一遍又一遍地重复同一段落，直到每一个小节都完美无瑕。这个过程需要每个人的耐心和毅力。
此外，我们还需要互相帮助和支持。当我们有困难时，我们可以向导师或其他同学寻求帮助。在这个过程中，我学会了如何倾听他人的建议，并与他人共同合作，以取得更好的合唱效果。这种团队合作的精神也让我意识到无论在何种场合，相互支持和合作都是成功的关键。
第三段：熟能生巧（240字）。
在童声合唱培训班中，我发现熟能生巧的道理。起初，我对一些高音和难度较大的音符感到困惑，但通过不断的练习和指导，我逐渐克服了这些困难。我发现，只有不断地重复练习，才能真正掌握和提高自己的演唱水平。这种恒心和毅力也教会了我迎接挑战并超越自我。
此外，通过参加童声合唱培训班，我也更深入地理解了音乐的结构和要素。我学会了如何在正确的位置放置声音，如何利用呼吸来控制节奏和音高。这些技巧不仅可以帮助我在合唱中取得更好的效果，还可以应用到日常生活中的各种情境中。
第四段：情感表达（240字）。
童声合唱不仅仅是音符的堆砌和技巧的展示，更是一种情感的表达。在合唱培训班中，我学会了如何通过音乐来传达情感和故事。每一首曲子都有自己的情感和故事，我们需要通过细腻的表达和音乐的演绎来传递给观众。这必须要求我们对歌曲的理解和对情感的把握。
在这个过程中，我深刻体会到音乐的魅力和表达的力量。无论是欢乐、悲伤、希望还是感恩，都可以通过音乐的方式深入人心。我也逐渐懂得用心去感受音乐，用音乐去感染他人。
第五段：总结（360字）。
童声合唱培训不仅教会了我音乐技巧，更让我成长为一个有团队合作精神、勇于面对挑战和用心去表达的人。这个过程充满了汗水和感动，我从中获得了难以言表的快乐和满足。
通过与其他同学相互合作和支持，在指导老师的帮助下，我们的合唱团呈现出了令人震撼的演出效果。我们共同经历的努力和成功，让我认识到只有付出，才能收获。
童声合唱培训班的经历不仅是一次音乐的旅程，更是我成长的见证。我相信，这段经历会一直伴随着我，成为我人生的宝贵财富。我也鼓励其他孩子们参加这样的培训，因为在音乐的海洋中，我们能够展示自己的才华，培养优秀的品质，体验音乐的魅力。
记最美童声合唱节（实用17篇）篇十三
听到孩子们高亢婉转、悦耳动听的歌声，是一件多么令人心驰神往的事情。孩子们的童声合唱，充满了天真、纯洁的乐趣和乐观向上的精神，如此美好的声音，让我们不由得感叹——童声合唱，真的是一种难以言喻的妙音妙趣。而在这样的大合唱中，除了听觉上的享受，还能够收获很多心灵上的感受和体悟。
童声合唱有着萌芽的力量，通过音乐和声音，让孩子们互相感知彼此的存在，激发了彼此肢体和心灵的交流，达到了集体合作的目的。在合唱过程中，孩子们不仅要与音乐、与指挥、与舞台保持统一，还要与自己的心灵深入相处，这种相互理解和感知的过程，让孩子们的心灵变得更加开朗和平静。
第三段：心得体会之一——协作精神的培养。
童声合唱其实也是一种团队合作，孩子们通过紧密协作一同完成一件事情。他们需要不断协调彼此的掌握和呼吸，感知彼此的声音，感知彼此的情感，才能够合作执行一个音乐作品的演唱。在不断的演唱过程中，孩子们懂得需要把自己的声音融于整体中，让合唱变得更加和谐。这样的合唱体验，可以培养孩子们的互助精神和集体协作的能力。
第四段：心得体会之二——自我管理能力的提高。
在童声合唱团中，孩子们需要有着很好的自我管理能力。必须通过不断的练习、调整自己的唱功，才能够走向舞台的演唱，这样的练习过程，强化了孩子们的条件反射和认知训练，让他们能够更加自信地面对演出。而在合唱演出过程中，孩子们还需要学会劳逸结合，注意保养嗓子和心理调整——这比单纯地唱歌所需要的人际关系和情感交流技巧还要复杂。
第五段：总结。
童声合唱是一种影响孩子们心智和心灵的一种艺术和文化，通过合唱的演唱，可以培养孩子们的自我意识与情感体验，让孩子们赢得对美好的向往和视野的丰富。而在这样的合唱中，孩子们也需要感悟人性的深度。只有真正领悟了每一个音符的意义和创意，才能够让音乐真正飞翔在我们的心灵中。我坚信，童声合唱的魅力会越来越深远，它是一种放语言于括号中的音乐，让人在懂得了它的语言，就能够找到一颗耳聪目明的心和一片脉搏跳动的热情。
记最美童声合唱节（实用17篇）篇十四
童声合唱训练的第一个目标是获得干净、柔和的声音，而不是去追求音量或力度。轻声唱要求学生有良好的气息支持、稳定的喉头状态，而绝不是那种消极的“漏气”声音。轻声与大声是相对而言的，我们发现，当儿童独自边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉悦的。如果将这种声音用力度记号表明的话，应是p或mp。因此，轻声唱的训练应在p与mp这个范围内为宜。而“虚声”产生的原因很明显，由于教师要求学生不许大声喊唱，那么学生就由过分用嗓变成不敢用嗓，音色也由太亮变成太暗，从一个极端走向另一极端，这种现象尤其女生最为突出，平时使用小声唱，长期就会使嗓子失去光泽。这两种方法的焦点是，教师必须搞清楚具有头声唱法的“轻声”唱法是在气息的支持下打开喉头的歌唱，而“虚声”是喉头上挤、漏气的歌唱，因为没有打开，没有呼吸。针对以上的问题我采用开口大声朗读法。首先，让学生把口腔打开找打哈欠的感觉。然后用a母音和he进行发声训练，让学生们把声音放出来。最后找一首歌词让学生大声的有感情的朗读，并且告诉学生朗读时要使用充分的气息和兴奋的状态。通过这种方法训练后学生唱歌时才会有自信心，学生的演唱水平才能得到提高，教师才能对学生做出正确的评价。
孩子们的嗓音、身体都在发育时期，所以唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样的结果是，出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态。即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气;用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声，这种发声训练就是气声结合的方法。这种合唱发声训练所产生的力量是使声音稳定、灵活、有弹性、流动。
所谓“闻花式呼吸法”就是慢吸慢呼。呼吸时要把心情放轻松，仿佛鼻前有朵美丽芳香的鲜花，用鼻子深深地慢慢地吸了一口气，吸到横隔膜的地方，然后保持住，坚持一会儿用“嘶”音，再慢慢地呼出去。这样容易让学生找到兴奋状态。而且，气息吸的比较深、比较充足。有利于学生在歌唱时摆脱对嗓子的依赖。而“平躺式呼吸法”就是平躺于一个平面，深吸一口气使腹部像吹气球一样扩张，扩张到最大状态保持住，坚持一会儿再慢慢地呼出去。为了提高训练效果，可以在腹部上发一些重物如书籍。“平躺式呼吸”可以利用午休与入睡前这一最佳时段训练。这样有利于学生的肩膀与脖子得到充分的放松，使腹部肌肉能力和横膈膜的韧性增强。
(1)2/43-|2-|1-||m在哼唱此曲时，要尽量打开鼻翼，有哭泣的感觉，用中等音量均匀地唱出，声音连贯流畅，切忌声音不通畅。(2)4/454321|1---||lo练习此曲时，要注意气息的连贯，叹下去，声音不要出现多大的波动，要注意气息的平稳，往高声区上行是不要抬下巴，做到轻松自如。······(3)3/8503010|503010||mimimimamama演唱时要利用腹肌连续、有弹性的'收缩，把声音送入头腔共鸣腔，但是要防止腹肌僵硬。跳音是在开口音上演唱，要注意下巴不要僵硬，舌根也不要用力。声音要求轻巧、圆润、丰满而有弹性。
(1)游泳游泳既能锻炼身体、增强体能，潜入水里时又能训练憋气。
(2)长跑长跑是有氧运动。每天早晚找一个空气清新的地方慢跑几圈。跑步时要注意按呼两口吸一口的节奏，这样能增加跑步的持久度。有利于增加肺活量和气息。
(3)仰卧起坐小学生做仰卧起坐，一分钟一般要求30个到40个。每天坚持做仰卧起坐能锻炼腹部肌肉加强横隔膜的力量。
要想获得理想的艺术效果，就必须要求每个声部都达到整齐。在童声合唱的训练过程中，要实现理想音响效果的前提，首先是提高声部内个人的演唱水平。声部内各成员在呼吸的运用、发声的位置及共鸣、音色、吐字的方法等诸方面都应基本达到统一，才能使整个声部的声音达到一致。其次是在演唱上整个声部要根据指挥的要求，像一个人那样开始和结束;在同一时间发出同一个词的音;在指定的地方呼吸;共同完成渐快或渐慢的过渡;各声部以相同的力度来演唱;要以同样纯正的音高去演唱歌曲;清晰、准确地唱出作品的歌词等等。因此，在声部内的成员统一了歌唱的方法后，要随指挥有目的地进行单独声部的训练。只有将每个声部的歌唱能力提高了，再去强调整体的演唱水平，效果才会更佳。
在实际的童声合唱教学当中可以发现，实践能锻炼学生的心理素质;实践能提高学生的表演能力;实践能让学生感受合唱学习的成功和喜悦。因此，在童声合唱教学中我们应重视训练与实践相结合，如组织学生观看专业童声合唱团的录像并进行欣赏学习，开阔学生的视野，提高他们的欣赏水平;要合理地安排各种演唱形式，让学生进行观摩和学习活动;给学生一些实践的机会，亲自参与到合唱演出之中，收获成功和喜悦，从而使学生始终保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。
记最美童声合唱节（实用17篇）篇十五
童声合唱是一种美妙的艺术形式，它所代表的不仅仅是纯洁和天真，更是孩子们对于音乐的热爱和对于未来人生的信心。在童声合唱队中，孩子们可以培养音乐感知能力、提升合作意识、锻炼自信、认识自我等多个方面。在我加入童声合唱队的这些年中，我对于童声合唱有了更深的体会和认识。
第二段：培养音乐感知能力。
童声合唱队需要有人领唱和指挥，孩子们需要在音乐的旋律和节奏中快速反应，获取更多的音乐感知能力。例如，在合唱队练习过程中，指挥老师会进行数位音列训练，让孩子们学会快速记住乐曲的节奏和谱子，以便更快地和队友配合完成整体音效的呈现。此外，童声合唱队也会安排演唱会或比赛，让孩子们有机会展示自己的音乐才华，同时也能锻炼自己的音乐表演能力。
第三段：提升合作意识。
童声合唱队合唱是集体的艺术形式，需要全体队员的协作和配合。在练习和演唱过程中，孩子们需要学习怎样与队友配合，包括声音的平衡和和谐程度、节奏和速度的掌控、以及情感的表现等。合唱队的成功全靠团队配合，孩子们会从中学会尊重他人、沟通协作和耐心等重要的品质。
第四段：锻炼自信。
在童声合唱队中，每个孩子都需要在大众面前表演，这对于个人的自信是一次极大的挑战。在合唱队中，孩子们会学会如何面对观众、如何把握自己的表演机会和自我展现等。在华丽的服装和华美的舞台布置中，孩子们会由此得到成就感和自信心的提升。
第五段：认识自我。
童声合唱队的训练和演唱都是需要全身心的投入的，它也会从中发现自己的优点和缺点，从身体语言和歌唱技巧到情感表达和自我认知等方面。孩子们也可以在队友和指挥老师的建议和指导中不断探索自己的音乐才华和兴趣爱好。在童声合唱队中，孩子们时刻都在学习和成长，在音乐中探索自我，成长为自信、自强的新时代少年。
结束语：
童声合唱队的学习和训练是一件乐趣又充满挑战的事情，通过不断的探索和实践，孩子们可以锻炼自己的音乐表演能力、个人素质和团队意识。童声合唱队的背后，是孩子们对音乐、对合作、对积极向上人生的追求和期待。通过这种艺术形式，我们都可以从中体会到音乐的美好和童心的可贵。
记最美童声合唱节（实用17篇）篇十六
本学期的合唱队员以三四五年级为主。大部分音色较好，对音乐有浓厚的兴趣，也是比较有音乐潜力及天赋的孩子。还有一部分学生是有经过上学期的训练，也基本了解气息、歌唱的正确位置。但也存在气吸的浅、位置低、口腔张不开、下巴紧等现象。
训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如静坐练习、抽泣练习、放松叹气练习、闻花香练习等来体会胸腹式呼吸法：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。这一环节，我采用先集体示范讲解、再“一对一”严格把关检查指导的方法。
每节课根据学生的气息及声音水平，进行不同的发声训练。如：平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。
正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。针对学生“奶声”“扁嘴”的现象、帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口形，多用“a”“o”的母音训练。针对字头吐不清、喷吐能力差的学生，多用爆破音的字进行练习。并让学生坚持说普通话。掌握好普通话的正确发音。结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。
音准是音乐表现的基础，好的`音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。
掌握了声乐基本功，合唱队员将把发声训练与歌曲有机的结合起来，并满足校内外组织的各种文艺活动需要，如：独唱、重唱、组唱、大合唱等。使学生更多得展示自我、锻炼自我的机会。通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
本学期，将重点排练中国作品《大海啊，故乡》和外国作品《吹草哨儿》。
总之，我将努力完善我的教学，尽我所能，让孩子们那甜美、纯净的童声合唱充满校园。
校音乐室。
20xx年9月7日----20xx年元月。
记最美童声合唱节（实用17篇）篇十七
作为一名童声合唱教师，我有幸在过去的几年里，担任过很多孩子们的指导老师。在这个过程中，我积累了一些关于童声合唱教学的心得与体会。在本文中，我将分享这些心得，以帮助其他教师提高童声合唱教学质量。
首先，合理的声乐训练是童声合唱教学的核心。当孩子们刚开始学习合唱时，他们的音域和发声技巧可能不够成熟。因此，作为教师，我们必须帮助他们建立正确的发声基础。这包括正确的呼吸技巧、喉咙的放松和调整嗓音。通过这些训练，孩子们能够提高音准和音色，从而为合唱团带来更好的整体表现。
其次，激发孩子们对音乐的兴趣是至关重要的。童声合唱团往往由一群对音乐感兴趣的孩子组成，因此我们要善于利用各种方法来激发他们的兴趣。比如通过学唱一些有趣的合唱曲目，组织一些音乐游戏和活动，让他们感受到音乐的乐趣和魅力。只有在孩子们对音乐有浓厚的兴趣的前提下，他们才会更加专注地学习和参与合唱团的活动。
第三，培养团队意识和合作精神对于童声合唱团来说至关重要。在合唱过程中，每个孩子都要做出自己最好的表现，但要在整体中发挥自己的作用。这就需要他们学会倾听和融合，与其他成员紧密合作，以达到良好的合唱效果。作为教师，我们可以组织一些小组合唱练习，鼓励孩子们互相帮助和配合。通过这些活动，他们能够学会共同努力，培养出良好的合作精神。
第四，丰富多样的演出经验对于童声合唱团的成长起着至关重要的作用。演出不仅可以展示合唱团的成果，还可以提高孩子们的自信心和舞台表演能力。因此，作为教师，我们应该组织各种形式的演出，如校内音乐会、社区演出等，让孩子们有机会展示自己的才华和努力。演出过程中也要给予他们充分的指导和鼓励，帮助他们成长和提高。
最后，合理安排课程并与家长保持沟通是童声合唱教学中不可缺少的环节。我们要制定合理的教学计划，根据孩子们的年龄和音乐水平，有针对性地安排课程内容和难度。同时，还要与家长保持良好的沟通，及时向他们汇报孩子们的学习情况和进展，征求他们的意见和建议。家长的支持和配合是孩子们合唱学习的重要保障，只有家校合作，才能取得更好的教学效果。
总之，童声合唱教学是一项需要用心和耐心的工作。通过合理的声乐训练、激发兴趣、培养团队意识、丰富演出经验和与家长的合作，我们能够帮助孩子们提高合唱技巧、培养音乐素养，使童声合唱团在各个方面都取得不俗的成绩。相信随着不断的实践和探索，我们的童声合唱教学也将不断进步，为更多孩子们带来音乐的快乐和成长。