教案模板的完善需要不断的实践和反思，教师应该在教学实践中不断改进和优化教案模板的设计。教案模板的应用需要和学校、家长和学生充分沟通和协商，形成共识和共同努力。
瑶族舞曲说课稿音乐教学说课（专业19篇）篇一
（一）了解京剧行当。
1、复唱歌曲《龙里格龙》作为导入，学生边唱教师边展示京剧脸谱的图片或实物。
唱完后设问：你认识脸谱吗？你知道不同的颜色代表的人物性格、形象有什么不同吗？
2、认识京剧脸谱。课前可布置学生收集相关资料，课堂上让学生先分享交流，教师再作小结补充。播放歌曲《唱脸谱》给学生听听，从歌词中给学生启发与指引。如歌词中的“蓝脸的窦尔墩盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳！”等。
3、介绍京剧行当。介绍四大行当：生、旦、净、丑，请学生对照教科书上的剧照，分辨出来。
4、听赏四大行当的唱腔片段，感知不同的演唱特点，要引导学生从音色等要素上感受、
体验、认识京剧的行当。可选择《牧虎关》中裘派花脸唱段《贤妹暂坐雅之厅》，《玉堂春》中的梅派青衣唱段《苏三起解》，《十老安刘》中的马派老生唱段《淮河营》，《红娘》中的苟派花旦唱段《叫张生》。为学生聆听《京剧唱腔联奏》作铺垫。
5、请学生课后选择一个喜欢的行当角色，画一个脸谱。
（二）学吹竖笛。
1、选择不同的节奏来表现乐曲不同的场景，体验不同的节奏给乐曲带来的情绪变化。
2、练习指导参照教科书p31所提供的步骤、方法。
3、学生选择“xxxx”节奏吹奏时，要指导学生用双吐吹奏，类似读“吐库”的字音“tktk”，前者由舌尖后移，后者由舌根前移发音。这种发音纯气声，声带不能振动发声。
三、全课总结。
谈谈这节课的收获是什么？互相评一评。
瑶族舞曲说课稿音乐教学说课（专业19篇）篇二
1、通过欣赏钢琴曲《瑶族舞曲》，知道舞曲的名称，熟悉舞曲。
2、理解内容的基础上感受音乐的音乐形象。
3、能找出乐曲的节奏型。
让幼儿熟悉少数民族瑶族，跳舞唱歌的场景图片，配乐朗诵磁带《瑶族舞曲》。
（一）欣赏乐曲，理解乐曲的内容，找出主要音乐形象。
1、教师可以向幼儿交代，我们今天来听一首钢琴曲《瑶族舞曲》（教师弹奏乐曲）。
2、提问：小朋友，你刚才叫什么名字？好听吗？从而引起幼儿再欣赏的兴趣，教师可提出欣赏音乐的要求：你一边听一边想，音乐中告诉我们叔叔阿姨在干什么（教师弹奏乐曲）。听完乐曲，让幼儿谈感受（估计幼儿会说：叔叔阿姨在跳舞……）。
3、对幼儿的想象加以，鼓励幼儿边听边想，同时可以出示图片（瑶族叔叔阿姨跳舞的场面，有长鼓，芦笙，小河。树，竹楼，晚霞……），再次引导边看图片变听音乐，这次可要求幼儿听听音乐的速度是否有变化（有快有慢）。
5、在分段欣赏的基础上再让幼儿完整欣赏一遍乐曲，教师可配上语言（可以事先准备好的，也可以是加上幼儿想象讲述的内容，教师即兴组织的）。如第一段音乐可配上：“在风景优美的瑶族寨，住着许多勤劳的叔叔阿姨，这天，晚霞映红了天边，他们结束了一天愉快的劳动，来到了小河边，唱着动听的歌，跳着优美的舞”。第二段音乐可配上：“听，他们越唱越欢乐，瞧，他们越唱越有劲，啊，他们在唱歌歌唱我们生活多美好。
6、最后，可放录音（配乐朗诵的录音），教师可自编一段瑶族舞蹈。把音乐、文学、美术、舞蹈有机地揉在一起，在欣赏过程中充分感受美。
（二）引导幼儿在欣赏乐曲过程中熟悉它的结构。
1、要求幼儿反复欣赏音乐，开始的速度怎样？中间的速度怎样？最后的速度怎样？
2、引导幼儿欣赏第三段音乐和哪一段音乐一样？通过不断欣赏，让幼儿知道舞曲是（aba）三段体的结构形式。
3、最后可再完整地欣赏乐曲，并配有图片、舞蹈、语言，进一步让幼儿感受到艺术的美。
（三）引导幼儿不断地欣赏乐曲找出他的节奏。
1、可让幼儿听第一段音乐，找出它的节奏型。可以两手分开弹，重点引导幼儿听左手的音乐x—xxx—xx并可以启发幼儿想象这声音好像是什么乐器的演奏（长鼓），同时让幼儿拍手跟音乐打节奏。
2、用同样的方法，听第二段乐曲打节奏型，教师可以引导幼儿找出两种节奏型xxxxxxx或xxxxx，均可以，知要能反映欢乐的场面。并让幼儿拍手跟着音乐打节奏。
3、最后完整地欣赏乐曲，让幼儿选择乐器打节奏，一边欣赏音乐，一边配上节奏，同时教师可以一边跳舞，也可以让部分幼儿跟随老师舞蹈（鼓励幼儿人人参与）。
瑶族舞曲说课稿音乐教学说课（专业19篇）篇三
《瑶族舞曲》是五年级音乐的一节欣赏课。这次执教的欣赏课《瑶族舞曲》以创设情境、聆听感受、创造表现的模式设计教学环节，以聆听、感受《瑶族舞曲》音乐情绪和音乐要素特点为教学重点。从教学实践来看，学生主动体验，积极参与，较好地完成了既定的教学目标。
反思本课教学有以下几点收获：
首先，在设计这节课时，教师对学生情况和教学内容进行了综合分析，设计了切实可行，符合实际且细化的教学目标，因而获得了良好、有效的教学效果。其次，在设计教学环节时，能合理安排教学环节，让学生循序渐进、层层深入的获得音乐感受和知识。另外，教师也注重细节的设计，包括每个教学环节的衔接，教师的引导语言，音频的效果等，这些细节都是为取得良好教学效果而服务的。再次，这节课遵循了以音乐为本的教学原则，始终引导学生关注音乐。如，聆听方式有分段聆听，也有完整聆听。在聆听过程中设计了随音乐律动、哼唱主题旋律、打节奏为音乐伴奏、对比音乐要素等音乐实践活动，让学生能透彻地感受音乐、表现音乐。
反思本课中运用较好的教学方法有：
第一，体验式音乐学习法。音乐学习需要学习者自身去经历、去感悟、去操作，才能获得属于学习者个人的音乐感受。体验式音乐学习强调身体的参与。因此，在欣赏《瑶族舞曲》的过程中，执教教师比较注重学生亲身的音乐体验。在聆听每一段主题时都通过唱旋律、打节奏等活动，使学生获得音乐感受。在完整欣赏时也让学生边听边思考，边想象，让他们始终沉浸在音乐中，获得最直观的音乐感受。
第二，比较式音乐学习法。运用比较的方法欣赏音乐，有利于学生形成对音乐的深刻印象。这样不仅可以有效提高课堂效率和学生的审美注意力，还有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。在本课的欣赏环节中，我多次运用比较法引导学生对比四个主题在节拍、节奏、速度以及音乐情绪方面的异同。在欣赏完四个主题后，还通表格列举各主题的异同音乐特点，帮助学生梳理音乐思路。
反思本课教有特色的两个教学环节：
一是，导入部分。导入环节采用了音乐热身的方式，选择了《欢迎进行曲》，请学生跟随音乐律动起来。这首管弦乐曲学生比较熟悉，也能感受其情绪与气氛。同时，新编版本具有强烈的节奏感，这是学生所喜欢的，于是谭老师设计了跟随音乐节奏律动的活动，通过不断变化敲击方式和节奏，充分调动学生的学习热情，营造良好的课堂氛围。这个导入方式的教学效果不错，可以运用在日常教学中，成为每节音乐课的固定环节，从一点一滴让学生养成听音乐律动的习惯，培养他们的乐感。
二是，拓展部分。本课的拓展环节设计为学生对所学作品的创编活动。学生在熟悉作品音乐主题，获得音乐感受的基础上，发挥想象力、创造力对音乐进行个性化的创作，并且用演唱的方式表现出来。这个环节既检验了学生的学习成果和掌握的音乐技能，又展示了学生个性，激发了他们的创造力、表现力。学生能积极参与创编，并有较好的成功展示，这有懒于平时音乐语汇的积累和音乐创作能力的培养。
反思本课的不足之处：
第一，在完整欣赏作品时，设计的学生活动太多，以至于学生不能集中精力聆听音乐，破坏了音乐的完整性和美感。这个环节可以修改为，学生聆听音乐，教师用板书写出出现的主题，而后由学生总结作品的曲式结构。
第二，聆听音乐想象音乐场景这个环节的教学效果不是很好。主要原因是，在完整聆听时既要求学生听辩主题，又要求学生想象场景，多数学生无法做到一心多用。因此，可以考虑把这个环节改为在欣赏每个主题后，学生用语言描述想象的音乐场景。
第三，《瑶族舞曲》共有四个主题，本节课完整欣赏了这四个主题，因此教学内容可能有些多。可以在今后的教学中侧重欣赏a、b两个主题，或者将本课分为两个课时，有待尝试。
文档为doc格式。
瑶族舞曲说课稿音乐教学说课（专业19篇）篇四
1、通过欣赏《瑶族舞曲》和演唱《青春舞曲》，让学生感受速度的变化对表现音乐情绪的作用。并掌握音乐知识：速度。
2、通过创编活动《欢乐的盘王节》，演唱、吹奏、律动、舞蹈，体验音乐的节奏、节拍、力度、速度的变化，从而归纳出《瑶族舞曲》的音乐风格。
3、运用网络多媒体手段，拓展学生的知识面，激发学生音乐潜质和创造力，让学生了解更多瑶族音乐文化，激发对少数民族音乐的兴趣，从而更加热爱祖国。
速度的变化。
创作活动《达努节》。
电脑、打击乐器、钢琴等。
1、完整欣赏，并根据问题进行网络讨论。
a)欣赏并展开想象，乐曲描绘了一幅怎样的画面？
b)乐曲可以分为几段？
c)乐曲的情绪变化是怎样的？
分析：《瑶族舞曲》充分表现出民族管弦乐队特有的艺术魁力，生动地描绘瑶族人民欢庆。
节日时的歌舞场面。
引子部分：夜幕降临了，人们穿着盛装，打着长鼓，聚集在月光下。乐曲起自低音乐器轻轻奏出的舞蹈性节奏，犹如姑娘们敲起了心爱的长鼓，歌舞既将开始。
引子过去之后，乐队中音色华丽明亮的高胡奏出幽静委婉的主题，似一位窈窕淑女翩翩起舞，切娜多姿。然后管子、整和低音喉管吹奏主旋律，弹弦乐器以活跃的、五声性音阶式上下进行的音型作背景衬托，姑娘们纷纷敲起了长鼓，加人舞蹈行列，情绪逐渐高涨，人们活跃起来了。这时，乐曲进人三弦和大阮弹出的由第一主题衍变而来的、粗犷热烈的快板段落，表示小伙子也情不自禁地闯人姑娘们的队伍欢跳起来，这个旋律被不断重复，增强力度，渲染了热烈欢快的气氛。在音乐推向第一次高潮之后，渐慢渐弱的过渡乐句引出对比性的中段。
第二段：中段乐曲由d羽转为d宫，主音大小调转换，调性色彩对比鲜明。中段的旋律风格性很强，笛整和鸣，清新悠扬，情韵连绵，时而具有歌唱性，时而出现跳跃的节奏音型，恰似一对恋人在边歌边舞，互表爱慕之情，憧憬着幸福美好的生活。
第三段：再现了开始的主题，乐队进人全奏，把音乐向高潮推进。在结尾部分，乐队各组乐器竞奏不断重复的音型，人们又纷纷加人舞蹈的行列，沉浸在一片狂欢之中，欢笑着、旋转着、歌唱着，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全演奏高潮后结束。
2、分段欣赏三个不同速度的乐段？
a)慢速。
b)快速。
c)中速。
3、音乐知识：速度。
音乐进行的快慢称为速度。音乐的速度同其他音乐要素互相配合，使音乐更具有表现力。力度的变化对准确表达音乐的思想情感，塑造音乐形象起着重要的作用。
在乐曲（歌曲）的开端或各乐章的开端处。
（二）力度：力度是音乐中强弱的程度，它和速度及其他音乐要素一样在音乐中有着重要的作用，音乐的力度与音乐作品的内容密切相关，例如庄严，宏大的音乐往往力度较强，而幻想性的音乐都用较弱的力度，上行的音乐团紧张度加强，所以力度往往渐强，下行的音则因紧张度的下降而力度逐渐减弱。
4、欣赏乐曲，并观看个小组网上寻找的网上有关瑶族的资料。了解瑶族的风土人情。
b)尝试改变歌曲的速度，增强音乐的变现力。
c)演唱处理后的青春舞曲，并用打击乐器伴奏。
三、扩展活动《欢乐的盘王节》。
瑶族舞曲说课稿音乐教学说课（专业19篇）篇五
1、教材分析：《瑶族舞曲》原为作曲家茅沅、刘铁山根据民间歌曲《长鼓歌舞》为素材而写成的管弦乐曲，后经作曲家彭修文移植为民族管弦乐合奏曲。乐曲为复三段体结构，感情丰富、音乐形象鲜明，生动地描绘了瑶族青年男女在节日夜晚欢歌漫舞的情景，表达了瑶族人民对幸福生活的赞美之情。
2、说课内容：本节是九年制义务教育初中音乐八年级第十六册，根据第二单元《西南情韵》为教学内容。
3、教学内容的作用和意义：
教学大纲中明确提出“了解全国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。”的教学目标。欣赏我国优秀民族民间音乐是音乐教学中的一个重要组成部分。可以培养学生理解音乐的能力，对今后学生学习民族音乐,热爱民族音乐有一定的导向和推动作用。
4、教学目标：
a、体验瑶族人民在节日欢歌漫舞的热烈气氛，培养学生热爱中国民族音乐的爱国主义情感。
b、采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。
c、通过欣赏《瑶族舞曲》辨别演奏乐器的音色，从情感体验入手，分析音乐要素、分析音乐进行的特点，提高学生理解音乐的能力。
5、教学重点：了解和熟悉乐曲的主题，掌握瑶族音乐的风格特点，节奏特点。
6、教学难点：
a、分析作品内部的主题变化发展。
b、感受乐曲中不同情绪的对比。
二、说教法。
适当的教学方法会促进学生学习音乐的兴趣。教学中要以听赏为主。八年级学生通过几年的学习，音乐知识不断积累，对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强，根据教学内容和学生实际水平，采用了听赏法、讨论法、对比法和以多媒体辅助教学手段的教学方法，创设情境，以较多的信息量，丰富课堂内容，开阔学生的眼界，增加学习的兴趣，让学生通过大量的图形、图象、音频、视频等媒体，让学生从多方面、多角度去感知音乐，更加了解音乐作品及音乐形象。
三、说学法。
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。主要通过“听”、“唱”等感知要素，让学生去体验音乐的情绪及其特点。
四、说教学过程这一部分分为四个环节.
1、导入欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》,初步了解此曲。
2、欣赏全曲：
a、体会全曲情绪，说出音乐所表现的情景。
b、介绍作曲家和音乐创作背景。
c、介绍瑶族的民族风情和音乐特点。
3、分段欣赏：
a、引子部分：情绪、速度、拍子，表现怎样的情景。
b、聆听第一部分的音乐，哼唱并熟悉音乐第一主题的旋律，并思考第一、二主题的情绪、速度、拍子，表现怎样的情景。
c、聆听第二部分的音乐，并与第一部分音乐做对比，有何不同。
d、全曲欣赏。
4、总结:让全体学生讨论对瑶族长鼓舞的舞曲节奏的认识和对瑶族音乐的体会。
五、板书设计。
第一主题：抒情、优美，犹如一位美丽的瑶族姑娘在翩翩起舞。
第二主题：热情、奔放，瑶族小伙子们加入姑娘们舞蹈的行列。
瑶族舞曲说课稿音乐教学说课（专业19篇）篇六
瑶族舞曲原是一首以我国西南部的少数民族——瑶族的民间歌舞为素材而写的管弦乐曲。原作感情丰富、形象鲜明，生动地描绘了瑶族青年男女在节日的夜晚，身穿盛装，欢歌曼舞的场面，表达了生活在社会主义民族大家庭中的瑶族人民无比幸福和欢乐的心情。指挥家彭修文将这首乐曲改编为民族管弦乐曲，由于突出了多种民族乐器的音色、性能，使音乐的民族风格和地方色彩更见浓郁。
1.能够喜欢我国西南地区瑶族的乐曲，乐于主动了解瑶族的民族风情，体会瑶族人民在欢庆节日的热烈歌舞场面中欢乐幸福的心情。
2.通过音乐实践活动体会速度在音乐中的表现作用。
3.感受民族器乐曲丰富的表现力，培养学生爱我中华的情感。
1.在音乐实践活动中体会速度的表现作用。
2.感受作品表达的情感，提高理解音乐的能力。
3.感受民族器乐曲丰富的表现力，使学生对我国民族音乐产生学习兴趣。
四年级学生已经进入中高阶段，学生生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。此时，要注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学的形式，增加音乐创造得分量。以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。促使学生乐于参与、增强表现能力、有乐观的态度，听辨音乐情绪的变化用语言简单描述。
1.要求学生充分感受乐曲在速度、力度、旋律上的风格特征，多听音乐。教学设计以不同的方式和欣赏要求多次让学生听作品，使他们能尽早熟悉作品的旋律。
2.作曲家在表现“欢舞”的场面时，采用固定主题多次重复的结构，用不同的编配、力度、速度的变化对比，因此要引导学生关注作品中音乐要素的变化极其表现作用。
3.要多给学生提供参与音乐活动的机会，如设计中的听、律动、创作设计、表演等，使学生在参与体验的过程中获得情感体验。
4.本课在教学中使用多媒体课件来辅助，也可根据各自条件将教学中所需要展示的图片制作成卡片，或让学生收集一些图片供大家欣赏，丰富教学内容。
5.创造平等气氛，与学生一起参与音乐活动。
情境创设法、叙述法、创造法、演示法、讨论法、体验法、欣赏法、模仿法。
录音机、多媒体、绘图纸；学生课前查找的有关瑶族资料、彩笔等。
教学环节。
教师活动。
学生活动。
设计意图。
组织教学。
快乐有序。
2、师生问好。
1、听音乐进教室，做自己喜欢的动作。
2、师生问好。
创设优美活泼的音乐氛围，在有序的活动中拉开课堂序幕。
创设情境。
兴趣引入。
1、同学们，这节课我们要一起来了解我国的一个少数民族。放音乐《爱我中华》的片段。
我们这个大家庭你知道有哪些成员吗？谁去过少数民族地区旅游过，给大家讲一讲共同分享你的快乐！
生自由回答。
听音乐，回答问题。讲述自己的经历给大家听。
创设情景导入新课，既能激发学生学习兴趣，贴近儿童年龄特点，又能紧紧围绕乐曲展开教学。
初听乐曲。
获得感知。
2、这首好听的乐曲名叫《瑶族舞曲》，大家想不想一起去了解它呢？（板书课题，简介乐曲）。
仔细聆听，展开想象。用自己的语言，联系教师提出的问题，简要叙述乐曲描述的场景。
利用多媒体放映民族管弦乐曲的图片，让学生对其有个简单的了解。
活跃思维，锻炼学生语言的表达能力。
初步感知乐曲，为细听做准备。
直接点题，告诉学生是瑶族舞曲。
创设情境。
导入正题。
1、现在让我们一起去旅游。多媒体展示瑶族概况配以简要说明。请同学相互交流所了解的知识。
2、小导游领着我们游玩了一天了，天也晚了，同学们也累了。看，热情的瑶族朋友在为我们准备篝火晚会呢！在欣赏节目前，瑶族朋友要考考大家。
观看图片，聆听讲解。
以小组形式讨论、交流课前查找到的有关瑶族的资料。
引导学生关注音乐，用多媒体课件演示相关内容，为教学创设意境。使学生能“走进”瑶族，了解民俗风情。培养学生自主学习的能力，养成良好的学习习惯。在讨论、交流的环节，增强学生的集体荣誉感。
引起兴趣，吸引学生进一步学习。
分段理解。
想象创作。
1、放第一部分第一主题音乐。多媒体播放课件。
这一主题一共出现了几次？乐器在哪些方面有变化？
2、放第一部分第二主题音乐。
这一主题共出现了三次，在速度上与第一主题音乐有什么不同？乐曲的情绪又有什么不同？
第一次表现姑娘们在尽情欢舞，这次又表现了什么场景？
3、放第二部分乐曲。
在拍子、速度、力度等方面有什么变化？
第二部分相对与第一部分的热烈、欢快旋律变的怎样？想象一下会是什么样的场景？
4、复听全曲，用手势表示出渐快、减慢。
带问题观看、聆听。
以小组为单位，采用你喜欢的形式回答提问。
哼唱主题部分三次，每次都有新的乐器加入，力度在逐渐增强。
加入了更多的姑娘。
速度更快、力度更强，热烈奔放的感情。
小伙子的加入。
三拍子，速度渐次放慢，力度不断减弱。
旋律柔而不媚，优美抒情。
引导学生关注音乐的结构及旋律的变化。
培养学生横向、纵向的听辨能力。
关注力度、速度的变化。
启发学生根据音乐开展想象。
拓宽视野，感受舞蹈与音乐结合所产生的艺术魅力。
以不同的音乐活动实践形式等方式表达自己的真实感受。
整体欣赏。
参与实践。
1、瑶族朋友非常满意你们的答案。请同学们自己说说，你学会了些什么？
2、教师小结。
晚会正式开始，第一个节目《瑶族舞曲》，让我们在篝火旁和瑶族朋友一起尽情唱起来、跳起来吧！
谈谈对本课学习的认识及对乐曲的感受。
自己总结、自己评价所学过的内容。给学生平等的学习环境。
为每个学生提供餐饮音乐活动的机会，在活动中培养他们的综合能力和合作意识。
瑶族舞曲说课稿音乐教学说课（专业19篇）篇七
今天，我给大家带来了一堂丰富多彩的音乐课。
教材分析：
本课我所用的教材是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第六册第六课《嘀哩嘀哩》。《嘀哩嘀哩》是一首欢快活泼，富有朝气的儿童歌曲。它的旋律给孩子们勾画了一幅宽广明媚的春天景象，而本课教学正是对歌曲情感的再延伸和发展。是在第一课时歌曲学习的基础上，以审美教育为主线的一堂自创音乐课。
本课的教学目标，包括了我对学生音乐技能技巧的训练，能力的培养以及品德的教育。通过学习，让学生能用轻快明朗的声音演唱歌曲，培养学生的音乐听辨和想象的能力。使他们的表现美、鉴赏美，创造美的能力得到煅炼，激发学生热爱春天，热爱大自然，热爱生活的良好情感，从中渗透对学生心灵美、行为美的品质教育。
本课的重点是：通过学生感受春天的美，表现音乐的美，提高学生的审美能力。本课的难点是：学生分组为旋律创编春天的歌词。
本课以音乐教学为主，同时结合了语文、思品、美术等多方面综合素质的培养。
教学方法：
在教学中我主要采用情景教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等优点，为学生创设一个春的环境。在这种环境中，让学生感受自然的美、音乐的美。针对儿童爱玩、好动的年龄特点，我还采用了游戏法，实施了寓教于乐的教学策略。
学法指导：
音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。采用人机交互的手段，让学生点击鼠标自由选择画面上的对象，组成春天的图画。学生分组进行活动，在交流和协作中，加深对音乐的体验。
现代音乐课程标准力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心。所以，我为这节课拟定的题目为《春天的旋律》。它所蕴涵的内容本身很美，给学生提供了一个音乐艺术想象的空间。在这个空间里，我把以音乐审美为核心的基本理念贯穿始终。把音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。在教学中我打破传统、单一的音乐教学模式，把音乐和多媒体相结合，利用多媒体技术所提供的形象、生动的画面，为学生创设良好的学习环境，从而帮助学生更好地聆听音乐、理解音乐，为音乐所表达的境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，萌发对音乐的兴趣和爱好，从而激发学生去表现音乐、创造音乐。
本课的教学过程我是这样思考的：它由复习歌曲，感受春天，游戏活动这三部分组成。其中“感受春天”又包括了：看春天、说春天、赞春天三环节。通过这样的安排，使学生的欣赏美、感受美、表达美、歌唱美、创造美这一系列的审美能力得到提高。
首先我采用提问的方式开课：“同学们，请看窗外，现在是什么季节呀?”问题和学生的生活经验相结合，学生很快就进入了现实的情景里。接着我告诉学生，“让我们一起来唱首春天的歌吧”，这时候，学生就可以看着电脑屏幕上出现的歌单，拍着手在音乐的伴奏声中唱起了歌曲。我又采用听练结合的方法，让学生听辨自己和老师模仿小黄鹂唱歌的不同，突出强弱关系，解决歌曲中的难点，使演唱更加完整悦耳。接着进入第二个环节：看春天。我利用现代化多媒体教学手段能有效激发儿童的学习兴趣这一特点，让学生看关于春的录像，美丽的画面和动听的钢琴旋律，让学生从视觉上，听觉上都得到艺术的感染，审美情趣，审美能力得到培养。接着我又引导学生在音乐声中把所看到的，所想到的春景用语言来描述，并进行模仿。也许有的孩子会说太阳，有的学小鸟，有的用身体表现柔柔的柳条，还有的渴望在草地上放风筝。你一言，我一语，我再让他们用自己的小手在电脑上，选择出喜欢的春景，用电脑拼图的方法自由组成春天的图画，这时候，我们的眼前就会出现一幅幅美丽的春天美景。通过这一部分的安排，在教学内容上，就把语言、律动、音乐、美术、多媒体技术有机的结合在了一起，使新课标中提倡学科综合的精神得以体现。这样的教学，既能面向全体学生，又能让学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。学生积累了许多描写春天的语言，也为后面的创编歌词打下基础。接下去，我又让孩子们用优美的旋律去歌唱春天。在教学方法上，我以培养学生的想象力、创造力为主，尊重个体的不同体验，让学生在键盘上敲出自己所喜欢的速度，感受同一旋律采用不同速度时所产生的不同情绪。欢快的音乐像小朋友在做游戏，舒缓温柔的音乐像春姑娘在翩翩起舞。这些充满童趣的语言，让他们在感受音乐中丰富了想象，在想象中又进行了乐感的培养。接着，我让学生分小组为这段旋律填写春天的歌词，这唤起并促进儿童潜在的音乐本能。让孩子们感受到音乐是自已生活中的需要。学生在一起进行创作，发挥集体协作精神，我再让小组展示自己的创作，并进行互评。这样的创作活动无论是过程还是结果，孩子们在心理上都得到满足、肯定、愉悦。最后，我采用情景陶冶法，用多媒体技术把教室创设成一个美丽的大草地，在春天图案的背景下，在优美的乐曲声中，学生分组进行游戏活动。在轻松快乐自由的氛围中学生知道了春天到底藏在哪里?它，在温暖的阳光里，在嫩绿的枝头上，在大家的歌声里，在老师的笑脸上，在我们的心里，在美好的生活里。孩子们感受到了春天的无处不在，从而更加热爱大自然。珍惜幸福生活。
法国艺术家罗丹曾说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我想，通过这样的设计，让学生在音乐中认识美，在生活中寻找美，在未来里创造美，让美融入每一个孩子的心里。
小乌鸦爱妈妈。
一、说教材。
1、教材：《小乌鸦爱妈妈》选自义务教育人教版小学音乐教科书三年级下册。
2、教学内容：学唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》。
3、教材简析：(a)这是一首以动物为题材的儿童歌曲。叙事性的歌词，讲述了小乌鸦对妈妈的热爱，教育学生要尊敬，热爱自己的母亲，从小就要帮妈妈做一些力所能及的事情，不忘母亲的养育之恩。(b)歌曲为四个乐句组成的一段体结构，大调式，2/4拍。歌曲曲调简练，同音进行较多，具有叙事的特点。
4、教学目标：(1)学习歌曲《小乌鸦爱妈妈》，并有感情地进行演唱。
(2)创编歌表演，培养学生的创新能力。
(3)通过本课学习，教育学生从小养成孝敬父母，尊老爱幼的传统美德。
5、教学重难点：歌曲的学唱和歌词的创编。
二、说教法。
1、紧紧围绕教学大纲，教材内容，深入挖掘快乐的因素。
2、游戏与音乐紧密结合。始终把音乐放在重要位置，游戏、音乐、动作、情节都是为了加深儿童对音乐的感受与体验。
3、创设情境。我运用多媒体课件创设了一个与歌曲相配合的情境，加深了孩子们对歌曲情境的体会。方法生动，简洁。
4、激励创新。在教学中，我重视学生的表现力和创造能力。鼓励学生主动参与音乐、体验音乐，这种学习方式不但使知识掌握得更牢固，还使他们获得快乐，并享受了成功的欢愉。
三、说学法。
根据小学低年级学生好玩、好动、好奇、好胜的特点。在学习中，我注意去引导和激励学生通过音乐游戏，律动，歌表演等一系列活动，使他们始终保持浓厚的学习兴趣及注意力。调动学生积极主动性，充分体现了老师为主导，学生为主体的地位。
四、教学过程。
1、听音乐进教室。
伴随《共产儿童团团歌》旋律进教室。学生根据音乐力度的变化，走出强、弱(重步，轻步走)。
2、新课导入。
(1)、出示图片及播放歌曲《小乌鸦爱妈妈》。(依据歌曲中出现的事物，我运用多媒体创设图片与歌曲相配合的情境。图片一：在美丽的树林里，有一只小乌鸦在野菊花周围飞来飞去，它不是在玩耍，而是在寻找食物。图片二：树林里有一只老乌鸦躺在树杈上的鸟窝里，小乌鸦坐在乌鸦妈妈身边，嘴里叼着虫子，一口一口喂着妈妈。)。
当学生观看图片，聆听音乐之后，
师问：这首歌曲的主人公是谁?
讲了一个什么的故事?
听了这[内容来于y-y_课-件_园]首歌后有什么感想?
(2)出示课题及歌词，集体有感情的朗读。
(3)教师再次播放歌曲《小乌鸦爱妈妈》。
(4)教师范唱。教师有表情地演唱歌曲，学生倾听感受歌曲情感。
(5)学生学唱歌曲。(教师启发学生用亲切，优美的声音演唱。根据不同情况，教师应有提示或示范，可以逐步加入拍手演唱)。
(6)、组织学生以“爱妈妈”为题，谈谈对妈妈的感情。如：帮妈妈做家务，爱惜妈妈的劳动成果，体谅妈妈的辛苦。
(7)、学生在学会歌曲的基础上看图自编动作，进行歌表演。
3、课堂小结。
五、说板书设计。
附板书：小乌鸦爱妈妈。
看图自编动作，进行歌表演。
提示：一人演圈内的乌鸦妈妈，一人演小乌鸦，它在圈外自由地飞来飞去，寻找食物。五至八人组成圆圈似鸟窝，集体伴唱。
让学生自编动作，进行歌表演，可以提供学生感受、表现、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中。在歌表演中，教师给每个学生表演的机会，这样可以使每个学生亲身去感受去体验，使他们获得快乐。
提示：一人演圈内的乌鸦妈妈，一人演小乌鸦，它在圈外自由地飞来飞去，寻找食物。五至八人组成圆圈似鸟窝，集体伴唱。
瑶族舞曲说课稿音乐教学说课（专业19篇）篇八
知识：了解我国“瑶族”风土人情，初步感受瑶族及西南少数民族地区的音乐风格特点。
技能：引导学生结合音乐要素（力度、速度、情绪等）听赏音乐，进一步培养其音乐感受、欣赏能力。
通过课前、课堂实践活动，培养主动学习音乐的兴趣。
思想：激发学生热爱祖国民族民间音乐的情趣,增强和培养民族意识和爱国情操。
课型：本课是一节以“欣赏为主的综合课”。
课时：一课时。
难点：音乐旋律中变化的力度、速度、情绪与塑造音乐形象的关系。
重点：了解瑶族及西南少数民族地区音乐风格的主要特征。
教法：音乐视听欣赏与对比分析、讨论探究相结合。
一音乐导入：欣赏《爱我中华》。
问：我们中华民族这个大家庭中有多少个成员，你都知道哪些？
听乐曲片段（瑶族舞曲）问：这么美妙的音乐来自哪个民族？导入新课。
二、进入新课。
（一）人文介绍。瑶族风情、文化艺术铺垫（学生结合屏幕简介“盘王节”由来，介绍“长鼓舞”等极具“瑶族”特点的“瑶族文化”），教师补充。
1、瑶寨简介（屏幕出现瑶寨风情并配以文字介绍）。
（盘王节和长鼓舞）。
（二）初听全曲，了解全貌。
全曲可分为几个部分？
2、学生讨论。
（三）分段欣赏。
1、第一部分之第一主题。
2)播放第一部分第一主题，让学生跟着哼唱旋律。教师结合欣赏简单介绍羽调式。
2.第一部分之第二主题。
1)听一听第一部分的第二主题，思考：主题二与主题一比较有何异同点。
2)学生讨论，教师小结（主题二由主题衍化而来，在速度、力度方面同第一主题形成了鲜明的对比）。
3)播放第一部分第二主题，让学生跟着哼唱旋律。
3.第二部分主题。
2)播放第二部分主题，让学生跟着哼唱旋律。
（四）完整地再次复听全曲，鼓励学生采用自己喜欢的方式来表现音乐。
三、总结：
引导学生讨论：瑶族及西南少数民族地区音乐特点。
瑶族舞曲说课稿音乐教学说课（专业19篇）篇九
大班音乐欣赏活动《瑶族舞曲》活动在设计上，我首先对文本进行了分析。这首乐曲是瑶族男女在夜晚随音乐载歌载舞的情景。乐曲曲式是aba三段结构，并有明显的速度快慢变化。在乐曲音乐选择上，我听了多个版本的音乐表现形式，最终决定用许卓雅《瑶族舞曲》的表现风格，听起来优美、欢快，三段体非常明显，很利于大班第一课时学习。
此次活动的亮点：
（1）进场音乐的选择借助于孩子熟悉的小兔子和乌龟的动作快慢，随《花儿与少年》音乐感受音乐快慢的变化，让孩子在音乐快慢的体验中入场。
（2）在欣赏中通过孩子听、说、看、做引导幼儿感受、区分、体验aba三段体结构特点，使幼儿喜欢参与活动，并能大胆地表现自己的感受。
首先借助服饰装扮自己，给幼儿直观形象的视觉感受，然后，在重难点的突破上，我采用音乐聆听感受策略，使幼儿对音乐有初步的感受。接着采用课件支持策略，引导幼儿感受乐曲的三段体结构。接下来与幼儿采用共同讨论策略，进一步让幼儿共识出三段体的不同，速度的快慢及第一段和第三段相同的aba结构特点。后来老师带领幼儿用动作表现这三段体aba结构，更增加了幼儿对此欣赏活动的参与和体验。通过材料辅助策略，借助小兔子和乌龟的小卡片这一游戏材料，进一步正确区分乐曲的三段体结构，使孩子借助手中材料表现三段体aba结构。最后是教师个人瑶族舞蹈的展示策略，使整个活动达到高潮，让幼儿直观地感受到乐曲旋律的优美和欢快，然后是“男女孩子跳跳跳”，再次体验aba结构，通过幼儿亲身表现进一步感受乐曲旋律的优美和欢快。
不足：当孩子表达正确的时候，应以积极的应答给予孩子肯定和感染，使孩子能更积极的参与活动。在组织活动中，教师的教育机智要更灵活一些，虽然孩子说出aba结构，但并不是真的了解也不很清楚aba三段体结构特点到底是怎么回事，因此，在活动中我借助直观、具体形象的课件，使孩子真正理解、感受、区分和体验aba的三段体结构。
瑶族舞曲说课稿音乐教学说课（专业19篇）篇十
《瑶族舞曲》是五年级音乐的一节欣赏课。这次执教的欣赏课《瑶族舞曲》以创设情境、聆听感受、创造表现的模式设计教学环节，以聆听、感受《瑶族舞曲》音乐情绪和音乐要素特点为教学重点。从教学实践来看，学生主动体验，积极参与，较好地完成了既定的教学目标。
首先，在设计这节课时，教师对学生情况和教学内容进行了综合分析，设计了切实可行，符合实际且细化的教学目标，因而获得了良好、有效的教学效果。其次，在设计教学环节时，能合理安排教学环节，让学生循序渐进、层层深入的获得音乐感受和知识。另外，教师也注重细节的设计，包括每个教学环节的衔接，教师的引导语言，音频的效果等，这些细节都是为取得良好教学效果而服务的。再次，这节课遵循了以音乐为本的教学原则，始终引导学生关注音乐。如，聆听方式有分段聆听，也有完整聆听。在聆听过程中设计了随音乐律动、哼唱主题旋律、打节奏为音乐伴奏、对比音乐要素等音乐实践活动，让学生能透彻地感受音乐、表现音乐。
第一，体验式音乐学习法。音乐学习需要学习者自身去经历、去感悟、去操作，才能获得属于学习者个人的音乐感受。体验式音乐学习强调身体的参与。因此，在欣赏《瑶族舞曲》的过程中，执教教师比较注重学生亲身的音乐体验。在聆听每一段主题时都通过唱旋律、打节奏等活动，使学生获得音乐感受。在完整欣赏时也让学生边听边思考，边想象，让他们始终沉浸在音乐中，获得最直观的音乐感受。
第二，比较式音乐学习法。运用比较的方法欣赏音乐，有利于学生形成对音乐的深刻印象。这样不仅可以有效提高课堂效率和学生的审美注意力，还有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。在本课的欣赏环节中，我多次运用比较法引导学生对比四个主题在节拍、节奏、速度以及音乐情绪方面的异同。在欣赏完四个主题后，还通表格列举各主题的异同音乐特点，帮助学生梳理音乐思路。
一是，导入部分。导入环节采用了音乐热身的方式，选择了《欢迎进行曲》，请学生跟随音乐律动起来。这首管弦乐曲学生比较熟悉，也能感受其情绪与气氛。同时，新编版本具有强烈的节奏感，这是学生所喜欢的，于是谭老师设计了跟随音乐节奏律动的活动，通过不断变化敲击方式和节奏，充分调动学生的学习热情，营造良好的课堂氛围。这个导入方式的教学效果不错，可以运用在日常教学中，成为每节音乐课的固定环节，从一点一滴让学生养成听音乐律动的习惯，培养他们的乐感。
二是，拓展部分。本课的拓展环节设计为学生对所学作品的创编活动。学生在熟悉作品音乐主题，获得音乐感受的基础上，发挥想象力、创造力对音乐进行个性化的创作，并且用演唱的方式表现出来。这个环节既检验了学生的学习成果和掌握的音乐技能，又展示了学生个性，激发了他们的创造力、表现力。学生能积极参与创编，并有较好的成功展示，这有懒于平时音乐语汇的积累和音乐创作能力的培养。
第一，在完整欣赏作品时，设计的学生活动太多，以至于学生不能集中精力聆听音乐，破坏了音乐的完整性和美感。这个环节可以修改为，学生聆听音乐，教师用板书写出出现的主题，而后由学生总结作品的曲式结构。
第二，聆听音乐想象音乐场景这个环节的教学效果不是很好。主要原因是，在完整聆听时既要求学生听辩主题，又要求学生想象场景，多数学生无法做到一心多用。因此，可以考虑把这个环节改为在欣赏每个主题后，学生用语言描述想象的音乐场景。
第三，《瑶族舞曲》共有四个主题，本节课完整欣赏了这四个主题，因此教学内容可能有些多。可以在今后的教学中侧重欣赏a、b两个主题，或者将本课分为两个课时，有待尝试。
瑶族舞曲说课稿音乐教学说课（专业19篇）篇十一
首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。
《牧歌》是人教版初中音乐(八年级)下册第四单元的一节唱歌课;作品为f宫六升加变宫调式调，2/4拍，情绪抒情宽广，旋律宛转悠扬，描绘了草原放牧的故事与场景，表达了对家乡和生活的热爱。
通过本节课的学习，学生可以学会长调和短调知识，感受作品表达热爱家乡和生活，体会生活的美好，提升演唱技能。
要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。
初中生阶段的学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，应注意嗓音保护。
通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过学习作品《牧歌》，加深对蒙古族音乐文化的理解，感受蒙族人民对生活和家乡的热爱，增强热爱家乡和生活的情感。
过程与方法：通过对歌曲的学习演唱，并配以讨论、欣赏、分析探究等活动/方法，学生能够了解长调的音乐特点，提高自身的`演唱能力。
知识与技能：认识长调的音乐特点，掌握其节奏自由、舒缓，旋律悠长的演唱特点。并能够用悠扬抒情的情绪完整有感情的演唱歌曲，能够用自己的方式表现作品热爱家乡和生活的情感。
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点：了解蒙古族民歌风格，掌握《牧歌》演唱特点。
难点：分辨蒙古族民歌长调和短调的风格特点。
为了更好地突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。
学法：视听结合法、小组合作探究法。
接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分;在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、初步感知、学唱歌曲、巩固提高、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节。
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会请同学们演唱各地区的民歌并提问各地歌曲风格都是怎样的?学生自由回答。因为地区的不同，形成了不同的歌曲风格，有的细腻婉转，有的活泼跳跃、有的高亢嘹亮。由此顺势引入本课课题《牧歌》。
这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
瑶族舞曲说课稿音乐教学说课（专业19篇）篇十二
2、本单元的主要作品：
《青春舞曲》是一首深受中外人民喜爱的歌曲，是王洛宾整理改编的一首维吾尔族民歌，以形象而富有哲理的语言告诫教育年轻人珍惜青春的美好时光。
《梦驼铃》以梦的意境表达了台湾同胞对故乡的思念和对历史的咏叹。
《打起手鼓唱起歌》以朴实生动的语言和欢快、跳跃的旋律，展现了天山南北的美丽风光，赞美了家乡欣欣向荣的景象，歌唱了新生活。
《上去高山望平川》是青海流传很广的一首“花儿”。采用对比乐段，抒发了主人公向往、爱慕“牡丹”，却又无法接近，只能望花兴叹的感慨心情。
《玛依拉》用欢快跳跃的节奏和哈萨克音乐惯用的级进、回环的旋律，通过玛依拉的自述，把美丽热情的姑娘形象表现的惟妙惟肖。
《千年敦煌》歌词以排比的手法赞颂了千年敦煌悠久的历史和灿烂的文化，倾诉了人们对敦煌的向往和热爱之情。
3、通过对教材的理解和教学实践，我认为本课应该在教学过程中，让学生通过聆听、体验、了解、感悟一系列丰富多彩和富有特色的音乐，（甘肃新疆地区的民歌、民间乐曲和用当地音乐素材创作的歌曲）重点感受音乐作品的风格，同时综合历史、语文学科及该地区的民族、民俗有关知识，了解相关的文化，开阔学生的文化视野，激发学生热爱我国民族、民间音乐的情感。
二、课时教学内容。
在教学中，我选择欣赏歌曲《上去高山望平川》、《玛依拉》、《青春舞曲》，舞蹈《千手观音》；感受冬不拉的音色，分辨新疆少数民族代表性的乐器作为第二单元第一课时的教学内容。
选择以上内容，原因在于：“丝路”是一个跨音乐文化地域的历史概念。“丝路音乐”也是一个抽象跨地域的大范围内容，因此，为了让学生在一堂课中能较全面，较完整的高效率了解丝路音乐，我选择了具有代表性的青海甘肃的“花儿”——黄土高原组，北方草原组——西域之莺哈萨克音乐，中亚绿洲组——的维吾尔族音乐。以地域和空间的顺序介绍给学生，从而达到良好的教学效果。
按照精细化教学设计的要求，我对教学过程中的第一个环节——教学导入进行说课。
三、学情分析。
由于目前我国的音乐教育还处在改革摸索的阶段，并且不可否认的是，由于音乐是一门可有可无的副课，尤其在农村中学。学生对音乐知识，常识的积累很有限；学生中个体音乐能力的差异也十分的显著。
因此，本单元可以从打开学生兴趣之门入手，根据学生身心发展的规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学方式使学生关注并乐于参与音乐活动，用一种潜移默化的教学手段让学生不知不觉中养成良好的音乐欣赏习惯，从而实现本课教学目标。
四、（基于对学生的了解和对教材的分析）我确定了教学目标、重点和难点。
1、知识与技能：在聆听、欣赏我国优秀的民族民间音乐的过程中，通过对作品音乐要素的分析，潜移默化的帮助学生逐步掌握欣赏音乐的基本方法，并因此能对其风格特点进行简单的评述。
2、过程与方法：通过对作品的对比欣赏、旋律分析、哼唱、节奏训练丰富情感体验的形式，加深对音乐的感受与评价鉴赏音乐的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯，同时丰富和提高艺术想象和创造力。
3、情感态度与价值观：通过本课的学习，能对我国西北甘肃、新疆等地区的民族民间音乐产生兴趣，主动了解相关的人文知识和音乐文化，激发学生热爱我国民族、民间音乐的情感。
教学重点：感受作品的民族风格。
教学难点：分析作品的民族风格。
助学预案：多媒体课件的制作，相关历史文化背景、民族民俗的简介。
五、教法设计。
在教学过程中，以审美能力的发展为核心，以欣赏体验为重点，以实践为手段，让学生在音乐活动中学会欣赏，学会学习。具体教法如下：
1、利用多媒体演示，影音结合让学生多角度的欣赏音乐，从而去了解音乐的风格。
2、通过分析作品的音乐要素，指导学生逐步掌握欣赏音乐的方法，提高鉴赏能力。
3、创设音乐情境，鼓励创造，让学生在创造中体会快乐，从而加深对音乐的印象。
六、教学导入。
1、课前大屏幕播放一组西域特色的风景画面（配乐采用的是小提琴钢琴合奏的乐曲《花儿为什么这样红》）。
（设计意图：营造课堂气氛，幽婉动人的具有异域特点的乐曲和画面使学生的注意力一下子就别吸引过来，激发学生一探究竟的学习欲望。课件背景图片和音乐《花儿为什么这样红》的选择应用，从视觉和听觉上给学生一个统一的效果。）。
2、新课导入。
师：音乐就像历史长河中的航船，承载着人类发展中积淀的文化和情感，不同的历史时期，每一个地区，每一个民族都拥有自己独具魅力，独具特色的音乐文化。在今天这节课上，老师将带领大家去做一次音乐的旅行，去聆听，去了解，在我国西北丝绸之路上动人的乐歌鼓舞。
丝绸之路，简称丝路，是我国古代往西，通往中亚、西亚至欧洲的一条重要商道。（因主要运输中国丝，丝织品至欧洲，故称丝绸之路）。
大屏幕：演示丝路具体路线（从古代长安出发，今西安，沿河西走廊至敦煌，过玉门关，阳关，阳关分南北道经今新疆地区，至西亚和欧洲，全长7000多公里，是我国古代最长的一条陆路商道）。
（设计意图：从学生已有的历史知识储备入手，介绍西域的概念，flash动画演示效果很直观，学生能简单明了的了解西域的地理空间概念，这样还可以为下面的教学过程作铺垫）。
3、丝绸之路促进了古代中国和欧洲的政治交流和贸易往来，同时也促进了音乐文化的交流和融合，例如：我国的许多民族乐器就是来自于西域。
大屏幕：各种乐器的演奏效果图（筚篥、琵琶、扬琴、曲笛、梆笛、箜篌等）。
由此可见，丝绸之路对中西方的音乐文化交融与发展确实起到了极大地促进作用。
（设计意图：从历史地理知识的介绍导入自然过渡到丝路的音乐，选择介绍不常见的乐器，通过音画的刺激，调动学生学习的积极性，启发学生积极地思考，让学生在音乐欣赏过程中开拓音乐视野，加强对本课主题的认识。）。
4、师:从西安出发，我们沿着丝绸之路，来到了（设计意图：承上启下的作用）。
七、本课的教学反思。
1、本课通过一条地理旅游路线把丝路音乐恰到好处的贯穿其中，使学生在不知不觉的饶有兴趣的过程中了解了甘肃新疆等地区的独具特色的民族音乐。
2、在教学中采用层层推进，环环相扣的比较欣赏法，引导学生探究音乐作品中的风格特点，归纳总结出风格特点的形成要素，从而让学生学会用学到的知识去分析各地区，各民族民歌形成的原因及风格特点。
3、在整个教学过程中，以分析对比音乐风格为主线，提升了学生的音乐鉴赏水平。完成课标相应的要求。
瑶族舞曲说课稿音乐教学说课（专业19篇）篇十三
各位老师好，今天我说课的内容是八年级教材中第三单元《瑰丽的电声》，这单元从教材内容上讲对学生了解和认识电声音乐具有及其重要的引领作用，因为它让老师和同学们在音乐世界这个浩如烟海的艺术天地里，通过欣赏音乐家雅尼和他的电声乐队演奏的《夜莺》，感受高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来的魅力。
《夜莺》是他音乐创作中的经典作品，他在电声乐队中加入了中国的笛子，使整个音乐作品充满中国古典音乐风格，充满着清新、浪漫、积极向上的精神，充满了对世界，对生命的那种磅礴、激昂，积极进取的力量。今天的这堂课是欣赏课，围绕欣赏《夜莺》展开初步认识了解电声乐队和电子音乐的学习。
初步认识和了解相关电声乐队和电子音乐方面的知识。
从游戏猜乐器—听辩乐器演奏—对比欣赏音乐作品有步骤的来学习。
激发学生对电声音乐的好奇心和学习兴趣，引导学生能够用积极的态度和开阔开放的视野去感受电声音乐的魅力，来发展学生的审美趣味和提高他们的审美修养。
本课的重点是围绕着欣赏《夜莺》来初步认识了解电声乐队和电子音乐。而难点是在45分钟的时间内组织和把握好比较新的音乐欣赏材料来激发学生的兴趣。
我的设计理念是：让教师尽量少的说教，给学生创造一个宽松和谐的音乐氛围，让他们用心聆听和感受音乐，让音乐在这节课引领和感动我们借助自己已有的知识和对音乐的感受再获得新的知识和新的感受。本着在一堂课内激发学生对电声音乐的兴趣更是想让学生开阔视野，唤起每个人封闭的内心让我们一起徜徉在电声音乐瑰丽的殿堂里。我运用了多种教学方法，如：讲授法，师范法、聆听法、讨论法等等。以上是对教材教法的一些说明。
整堂课的上课程序是：
首先是导入—猜乐器：
（1）在设计这个环节中，我先模仿演奏打击乐器架子鼓的动作，让学生看然后模仿它的声音说出乐器名称，引导学生尝试创作模仿一段节奏；xxxx|。
（2）学生自愿组合两人一组，一人比划乐器一人猜出乐器名称。要求比划的学生可以用肢体语言和模仿乐器声音及描述这件乐器的特征，在描述过程中不能说出带有这件乐器的字词，对猜不出来的乐器可以有三次放弃机会。每组时间为一分钟，进行三组。我在教学开始的活动是想先起个引的作用，用猜乐器这个游戏引起对学生乐器的注意，然后学生自己完成，这样设计是想激发学生的兴趣，为后面了解认识电声乐队和电子音乐作个小铺垫。
然后欣赏一段流行音乐《菊花台》，听辩用了那些乐器，主要是感受西洋的吉他、合成器等乐器和民族的古筝、葫芦丝等乐器融合在一起演奏的中国民族音乐风格；紧接着欣赏《夜莺》，让学生看着《夜莺》的主题一旋律，先听教师演奏，然后试着哼唱和熟悉。在这个基础上一起欣赏雅尼和他电声乐队是如何来表现这个主题的。乐曲有二个主题。试唱主题一是想让学生在初步熟悉旋律的基础上能有目的去感受雅尼音乐的演奏形式。欣赏完大家一起围绕这个主题的出现说说用了那些乐器来表现，谈谈自己对雅尼音乐演奏形式和音响效果的感受；一起唱主题一旋律感受人声合唱。在学生谈完感受后教师简单小结：雅尼是将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，《夜莺》是中国古典民族音乐和现代电声乐结合的经典作品，最后听着教师用电子琴演奏《夜莺》，一起看着多媒体课件默读雅尼在音乐上说的一段话。这样设计是为欣赏感受雅尼电声乐队和用电子琴模拟音色演奏《夜莺》形成对比，让学生感受不同的形式和演奏效果。更进一步感受一个用音乐讲述生活的人——雅尼；他是这样说的：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”
由《夜莺》这个作品来认识感受电声乐队和电子音乐。让学生根据自己的认识试着来介绍电吉他、电贝司、如果有学生会演奏能展示一下更好。然后通过看图片和欣赏乐器演奏（电子鼓、电子机械吉他）的小片段有进一步的了解。最后出示电声乐队为主组成的乐队的图片，知道这是一个基本的电声乐队形式。然后知道一个人通过演奏电子乐器可以完成一个乐队的演奏效果。听电子合成器模拟的自然声音和合成的音色，这就是电子音乐即用现代电子手段合成创作的音乐，这其中电子琴的出现开辟了电声音乐的一个新天地，但是自从电子合成器的问世以来，电子音乐就进入了一个更高的阶段。知道电子音乐的出现是音乐史上的一项重大事件。电子音乐的出现是音乐在社会高速文明发展下的产物。这个环节是让学生欣赏当下流行的《菊花台》拉近和他们的距离，同时抓住他们的耳朵。考虑学生对电声乐队不是很陌生，所以直接通过对比欣赏《夜莺》来了解电声乐队和电子音乐。让学生感受不同的形式和演奏效果。
最后，实践与创作，在听完电子琴演奏的《夜莺》后，大家谈感受。然后教师和学生一起合唱主题。预测：电子音乐能否取代人声合唱和器乐交响。回答是肯定的不能，那么反之会怎样？在欣赏完了人声模拟表演和中法文化年开幕式雅尔的激光音乐会。把时间交给学生谈论。在这个过程中，教师不作过多讲解，注重学生的交流和互评，学生可能被音乐感染和震撼，不能把自己感受说清楚或者表达出来，但相信他们接受了更多的信息和音乐之后，审美趣味和审美修养会逐步在提高。
（1）欣赏我国走向世界年轻的双排键电子琴演奏家朱磊的录象），（2）播放中国年龄最小的一支电声乐队的作品《我的20xx》，（配的图片）这样设计想法比较多，是想尝试选用这两段新的材料去启发和拓展学生的思维，扩宽他们的视野，最终能让学生初步认识不同的音乐表现手段和形式，不管是电子音乐还是人声合唱和器乐交响。这些音乐表现形式和手段都不是唯一的，更不是结束。它们将被人类不断的融合发展，像涓涓溪流表达和抒发着人类的情感。
这堂课的设计本着给学生留下一个宽松和谐的课堂氛围，以参与游戏活动和欣赏及教师补充讲解音乐概念（电声乐队和电子音乐）而进行的，猜乐器—听辩乐器演奏—对比听音乐作品—实践于创作，激发学生对电声音乐的兴趣更是想让学生开阔视野，唤起每个人封闭的内心让我们一起徜徉在电声音乐瑰丽的殿堂里吧！
瑶族舞曲说课稿音乐教学说课（专业19篇）篇十四
《瑶族舞曲》是一首非常著名的乐曲。1951年刘铁山根据瑶族传统歌舞鼓乐的音乐素材创作《瑶族长鼓舞歌》，1952年初在北京上演。同年茅沅据此改编为管弦乐《瑶族舞曲》。全曲为加引子的复三部曲式。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。优美的旋律生动地描写了瑶族青年男女在节日夜晚身着盛装于月下翩翩起舞的欢乐场面。。歌曲《瑶山乐》是由《瑶族舞曲》的主题旋律填词而成的，歌曲的第二段歌词为空白，需由学生自己填唱，目的在于培养学生的即兴创编能力。学唱歌曲《我们大家跳起来》，体验歌曲优雅高贵的旋律和轻盈明快的节奏，感受歌曲表达的欢乐情绪，感知3/4拍起伏流畅的旋律特点，并进行歌曲的创作活动。歌曲中的跳进和级进是本课所需掌握的知识点。
通过欣赏乐曲《瑶族舞曲》、学唱歌曲《瑶山乐》，让学生感受音乐的`可创造性，学会举一反三。瑶山乐这首歌曲学生非常喜欢，唱的时候老师启发他们加入律动效果非常好，唱熟歌曲和歌谱之后再用口风琴来演奏，学生弹的也不错。
瑶族舞曲说课稿音乐教学说课（专业19篇）篇十五
我是重庆市第四十二中学的音乐教师黄晓乐，今天我给大家说课的内容是一堂唱歌课综合课《采金秋》。
本课我所用的教材是西南师范大学出版社出版的中学音乐教材七年级上册第三单元《金色的藤篮》中的第三课时《采金秋》。《采金秋》是一首欢快活泼、富有朝气的乡村儿童歌曲，它的旋律给学生们勾画了一幅色彩斑斓的秋天景象。本课时就是以学习这首歌曲为主，让学生充分感受秋天的美景。
包括我对学生音乐技能技巧的训练，创编能力的培养以及思想品德的教育。通过对歌曲《采金秋》的学习，让学生能用轻快明朗的声音，富有表情地演唱歌曲。同时激发学生热爱秋天、热爱丰收的良好情感，从中领略音乐的无穷魅力，培养学生热爱劳动、热爱生活的美好情操。
歌曲中的节奏练习以及大跳音程的学习。
在教学中我主要采用提问导入法、互动学习法、分组游戏法等等，同时运用现代信息。
音乐课应以学生为主体，重视学生的音乐实践活动，所以在学习歌曲后，我让学生用各种打击乐器给歌曲配上自己创编的节奏，同时分组进行表演，引导学生用自己的方式来展现秋天的美，从而使学生对歌曲的学习产生比较浓厚的兴趣。
本课的教学过程由节奏训练、歌曲学习、创编表演三个环节组成。
首先，我采用提问的方式导入新课：“同学们，我们刚刚度过了一个愉快的暑假，同时也度过了一个炎热的夏天，现在我们即将进入什么季节呢？”这个问题和学生的生活联系很紧密，所以学生肯定会回答“秋季”；而后我接着提问：“那你们喜欢秋天吗？”这时大多数学生应该回答“喜欢”；紧接着，我引导学生说出一系列喜欢秋天的原因，比如“景色迷人、气候凉爽”等等；与此同时，我借助学生的回答继续引导：“秋天是凉爽的，秋天是金色的，秋天不光景色美，而且秋天的声音更美！不信，你们听：淅沥沥沥沥沥淅沥沥沥！”这样，我就顺利引出了这节课的第一条节奏训练，同时大屏幕上也出示了这条节奏，然后我让学生跟我一起模仿秋雨的声音来朗读节奏。接着，大屏幕上出现歌词，我让学生根据刚才的节奏有感情地朗读歌词：“今年又是大丰收喂！”并且要突出强弱，这样促使学生对歌词的旋律产生兴趣；随即大屏幕出现旋律，学生随着琴声演唱这一乐句，在演唱中即时纠正学生在音准或节奏方面的错误，从而顺利解决了大跳音程这个难点，也让学生对歌曲有了初步了解。接下来，我采用同样的方式，让学生进行第二条节奏训练以及乐句演唱，从而让学生进一步掌握了节奏难点，也让学生对整首歌曲的学习产生了一定的兴趣。
节奏训练结束后，本课进入了第二个环节：歌曲学习。由于前面已经进行了两条节奏训练以及乐句演唱，所以学生对整首歌曲的学习不会感到很陌生。大屏幕出现了《采金秋》的完整歌谱，我首先采用童声的演唱方法给学生范唱了一遍歌曲，同时让学生想象这首歌曲描绘的情景；接着，又让学生听一遍教学磁带中学生演唱的这首歌曲，让学生进一步熟悉歌曲，并顺势鼓励学生：“现在我们也来唱一唱这首歌曲，我相信我们班的同学们会比他们唱得更好！”接着，由我弹伴奏，并带着学生演唱《采金秋》，在演唱的同时，纠正学生的错误，如此反复几遍，学生对这首歌曲逐渐熟悉，最后要求学生富有感情地演唱全曲。
最后，进入本课的第三环节：创编节奏。学习完歌曲后，我拿出准备好的三角铁、双响筒、铃鼓等打击乐器，把学生分成五组，每组学生领取一部分打击乐器，要求学生利用乐器为歌曲创编节奏，同时完整地进行歌唱表演。在这一环节中，学生的主体地位被充分体现，由于有了多种打击乐器的加入，学生的学习兴趣也得到提高，学生在歌唱中感受到了秋天的美，从而更加热爱秋天，热爱大自然。
这就是我的整个课堂设计思路，不足之处敬请指教！谢谢大家！
瑶族舞曲说课稿音乐教学说课（专业19篇）篇十六
通过这节课前前后后的反思——提高——再反思——再提高的过程，我收获了很多，也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性，它会使我逐渐形成自我反思的意识和自我监控的能力。作为一名青年教师，在今后的教学中，我将通过不断地反思和努力学习的态度，来提高自己的教学水平。因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。
瑶族舞曲说课稿音乐教学说课（专业19篇）篇十七
今天我说课的内容是《走进京剧大世界》。它是人音版初中音乐教材第十五册的内容，适用于八年级的学生。下面，我将从六个方面谈谈这堂课中信息技术与音乐学科整合的设计思路和教学意图。
1、教材分析：唱（蓝脸的窦尔墩盗御马，红脸的关公战长沙。）京剧艺术是我国的国粹艺术，它是一种综合性舞台表演艺术，仅靠老师的语言介绍，或听唱段欣赏，对学生认识其综合性表演艺术特征有很大的局限性，因此，采用信息技术多媒体手段能拓展学生的认识视野。
2、学生分析：八年级学生对京剧了解不多，他们对拖着长腔的京剧不是很喜欢，但他们具有求知欲望强、表现欲望强、好奇心大、积极性高的特点。能熟练使用internet，有较高的信息获取、分析、处理、应用的能力。且具备一定的自主、合作、探究学习的能力。
3、教学环境分析：本节课在多媒体教室授课，便于使用视听结合的教学手段，这是满足学生情感与认知需求的最有效、最实用的途径。
1、情感目标：
以典型范例欣赏激发学生兴趣，喜欢聆听和观看京剧。
2、认知目标：
借助信息技术手段，了解京剧的行当、脸谱、表演特点及京剧的伴奏乐器。
3、能力目标：
启发学生积极体验与感受京剧音乐，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
重点：了解京剧艺术的四大行当、四大功夫等相关知识，初步感受京剧的艺术魅力。
难点：调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与欣赏、模仿和富有创造性的艺术活动。
为了突破课的重点、难点，本课采用的教学方法是：情景教学法、谈话法、体验教学法。
（一）、课前——营造浓郁的京剧气氛。
为了营造浓郁的京剧气氛，激发学生对京剧的兴趣，课前，多媒体播放京剧《苏三起解》视频片断，学生随京剧音乐进教室，营造课堂浓郁的京剧氛围。
（二）、课中——创设情景，加深感受。
第一环、谈话法提出问题，引出课题。
课开始，我问学生“你知道刚才播放的是我国戏曲中的哪个剧种吗？”结合学生回答，引出课题“走进京剧大世界”。
第二环、自主合作，了解京剧常识。
课前我把班级学生分成若干个小组，并给他们提供了三个主题学习网站：“中国脸谱网”、“走进京剧”网、“时代国粹”网，让学生课外在网络上搜寻相关京剧常识，然后整理所查到的资料，分别做成图文并茂的演示文稿发到我的邮箱，我挑选其中几个较好的，由学生在课上给大家展示、分享，这时的学生俨然成了老师，教与学角色的变换，激发了学生的主动性，积极性，在热烈、高涨的课堂气氛中，通过自主合作，大家了解了京剧的四大行当，四大功夫，脸谱特点，伴奏乐器等京剧基本常识。学生对京剧艺术的热爱之情也由然而生，初步达成了课的认知目标和情感目标。信息技术网络象本大百科全书，大大拓展了教学内容的信息量，演示文稿展示方便了教学内容的呈现，改变了传统的教学模式，使学生的学习变得主动积极。
第三环、创设情景，加深感性体验。
老师使用多媒体出示唱、念、做、打四大功夫的视频片断，为学生创设看得见、摸得着，京剧就在自己身边的教学环境，激发学生跟着媒体示范念一念有音调的京剧韵白、看一看精彩的武打动作、做一做京剧的表演程式，这是学生感受和体验京剧的良好途径与方法，使他们在轻松愉快中学到了知识和技能。信息技术多媒体视频的演示解决了一般音乐老师无法达到的京剧表演专业水准的难点，体验教学法能便于调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与模仿和富有创造性的艺术活动，更好地感受体验京剧的表演特点。
第四环、综合欣赏，提升能力。
在前面各环节的基础上通过视频欣赏京剧《铡美案》选段《包龙图打坐在开封府》，试图利用学生各种感官参与，在直观性、趣味性、富有感染力的情景下，通过观其形，辩其色、听其声、会其意来学习欣赏。信息技术多媒体的使用给学生展现了京剧表演的舞台，让课堂充满戏台的味道，使学生有身临其境的感觉。视听结合，声像一体，提供的外部刺激多样化，能使学生获取更为清晰的音乐形象，产生强烈的情感共鸣，大大激发了学生兴趣，从而使学生的审美能力也得到提高。
（三）课后延伸。
为了拓展京剧文化视野，提议学生在班里办个京剧艺术墙报。可提示学生在网络上搜寻有关京剧的流派及其代表人物，京剧故事，艺术家的轶闻，可用文字、图片、唱谱等各种形式。
1、教学氛围和谐，学生学习兴趣浓厚。课堂上有师生热烈的讨论声，也有学生激情昂扬的发言声和学生发自内心的由衷感叹“京剧，你真ok！”。这一切说明，信息技术多媒体手段在这节课上起了桥梁的作用。
2、活动形式丰富，学生实践成效显著。听一听、念一念、看一看、做一做，学生的实践活动串连了本堂课。
3、交流方式多样化，师生交流，生生交流，师机交流，生机交流，使课堂生机勃勃，学生学习方式的变革，必将带领学生成为网络的主人，成为学习的主人。
本节课中，信息技术运用的创新点是：凭借信息技术手段，营造京剧气氛，优化音乐教学过程。以上是我说课的全部内容，谢谢您的指导。
瑶族舞曲说课稿音乐教学说课（专业19篇）篇十八
在节奏活动《瑶族舞曲》中，我分别设计了四份音符和八份音符两种节奏，分别用拍手和跺脚表示。如下图：表示四份音符的跺脚节奏，表示八份音符的拍手节奏。“太阳”符号和“月亮”符号分别代表跺脚和拍手的节奏动作。
从实际的教学活动看，形象性图谱与符号性图谱有时是难以严格区分开来的，相互交融的情况会经常存在。小班的幼儿，将符号转换为相应动作的能力不如中、大班的幼儿，所以在设计图谱时，教师可直接采用形象化的符号。如将上图中的“太阳”换成“脚丫”图案，“月亮”换成“手掌”的图案，给幼儿以更直观的印象，使幼儿一看就明白“脚丫”就是跺脚，“手掌”就是拍手。再如，在打击乐活动中，就可以直接用乐器的形象让幼儿一目了然哪一个地方是用什么乐器演奏。特别在轮奏或多声部演奏中运用更广，也更有效。
经过一段时间的学习后，幼儿能自然地迁移学习经验，在教师使用的各种符号与相应的动作要求之间建立某种联系，对符号的知觉能力加强，反应速度变快。
音乐是流动的音符，音乐欣赏要求幼儿要认真地倾听，而幼儿期又是以无意注意为主的，所以，音乐欣赏需要幼儿具备一定的自我学习、自我控制的能力。利用一些客观的事物（如音乐图谱中的线条、色块、图形等）作为辅助材料记录声音、音乐情绪或旋律进行感受，可以帮助幼儿延长注意的时间，理解音乐作品的内容，感受音乐作品中的情感性质，以最终达到能以自己的表达方式进行表现。由此可见，在图谱的设计中要尽量关注其与音乐有关的各种现象。
瑶族舞曲说课稿音乐教学说课（专业19篇）篇十九
鲁教版初中音乐教材六年级上册第五单元环球之旅——--亚洲之声是初中音乐教材的一系列内容之一。我说课的内容是本单元第一课时。本课我选用了具有浓郁日本音乐特点的民歌《樱花》、尺八与筝二重奏《春之海》和朝鲜民歌《清津浦船歌》，这是学生首次接触日本音乐和朝鲜音乐，扩充了学生的音乐视野。《樱花》做为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有独特的民族风格，生动地展示了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦心情，也充分体现了人与自然和谐美好的统一。《春之海》刻画了春天的大海，给人以美好的遐想。《清津浦船歌》起伏的强弱节奏和渔人的水上生活情景很好的结合在一起，生动形象地展示了清津浦渔人的生活。
2、教学目标：
1)学会有表情地背唱日本民歌《樱花》，并体会其独具特色的五声音阶的都节调式的特征。认识日本的民族乐器。
2)欣赏《清津浦船歌》，了解朝鲜民歌的特点;三拍子律动，充分调动学生学习兴趣和积极性，引导学生创造性地参与音乐实践活动。
3、教学重点、难点：
1)背唱歌曲《樱花》。
2)日本音乐与朝鲜音乐的特点。
1)情景法：以多媒体为辅助教学手段，创设情景，贯穿虚拟的“亚洲之旅”使学生处于富有乐趣的情景中，这样既陶冶了情操，又不知不觉地体验到音乐表现的意境，从而提高学生对音乐的感受力、表现力。
2)识谱视唱法：
歌曲教学以视唱为主，分乐句视唱歌曲旋律进行歌曲的学习。
3)视觉图象法：
在乐曲欣赏的同时，通过各部分音乐的变化配以不同的画面，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化形式。
4)启发式：通过启发，让学生自己分析、总结音乐中的各要素，理解表达音乐。
(一)日本民歌《樱花》。
1、创设情景，兴趣引入：今天老师要带同学们去旅行。先去哪呢?出示课件富士山樱花图片。引出本课第一个内容——--日本民歌《樱花》。
2、范唱歌曲，理解音乐：学生听后说出音乐内容。
3、识谱视唱：(重视学生双基能力的练习)。
启发学生从结束音开始说出歌曲中使用的音34671，学生总结出歌曲调式：一种五声音阶的都节调式。音乐抒情、平和、流畅。(突出学生为主体，引导学生积极参与音乐体验)。
4、演唱《樱花》。
1)配乐朗诵的加入。“暮春三月天空里，万里无云多明净。如同彩霞如白云，芬芳扑鼻多美丽。”(从心理学角度而言，“通感”这一心理现象，使艺术之间或同一艺术的不同内容之间的相互融合成为必要和可能，也体现了“提倡学科综合”的宗旨——艺术门类的综合。)。
2)轻声唱词，跟琴轻声演唱并背唱。
3)歌曲的情感处理。逐句轻唱，老师启发，哪些地方可作渐强减弱的处理，学生讨论。
4)听录音，有表情地演唱，表现与同伴相邀去观赏樱花的'喜悦心情。
音乐起，师：这时，想象你已穿上宽大的和服，拖着木笈在尽情歌唱。
(简洁的语言，激发学生兴趣，把学生带进了音乐的氛围。爱因斯坦曾说过：“热爱，是最好的老师”。)。
(二)尺八与筝二重奏《春之海》。
1、尺八与筝介绍：
2、欣赏：学生理解感受音乐。(学生展开想象，发表各自的观点、见解。)。
(注重音乐课标中提出的教学内容应注重感受与鉴赏，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径)。
(三)《清津浦船歌》。
1、创设情境，兴趣引入：一同与学生演唱《大长今》的主题歌《希望》，理解感受朝鲜半岛音乐的特性：三拍子倾向。节奏为长短、短长两种基本形态。(从学生最感兴趣的韩剧音乐出发，让学生自己总结得出朝鲜半岛的音乐特征，这比单纯的说教更易于学生掌握)。
然后出示视频资料，让学生们感到我们又来到了朝鲜半岛的朝鲜。
2、欣赏《清津浦船歌》。
1)初听：学生感受具有三拍子倾向的6/8音乐的《清津浦船歌》，说出音乐内容。
2)《清津浦船歌》是表现朝鲜半岛清津浦渔人劳动生活的歌曲。衬词表现出集体劳动中人们的乐观精神。起伏强弱的节奏和渔人的水上生活情景很好地结合在一起，生动形象地展示了清津浦渔民的生活。
3)复听：找出歌曲中模仿鼓声的象声词，跟着音乐敲击节奏一起感受清津浦人的乐观精神。(不经意的举动，其实是对学生创造力的培养。)。
(四)音乐活动：比比谁的耳朵灵。
老师分别放了中国、日本、朝鲜的音乐片段，学生回答分别是哪国音乐?
(这既能拓宽学生的音乐视野又是对本课内容的当堂检测，回扣了教学目标)。
(五)课堂小结：今天我们参与了第一次亚洲之旅，学习了东亚日本、朝鲜的民歌。让我们相约，下次一起走进印度、泰国和印尼!