优秀作文能够用简洁明了的语言表达出复杂的思想，给读者留下深刻的印象。善于从身边的琐事和日常生活中获取灵感，通过对细节的观察和思考，写出令人惊艳的优秀作文。
配角与主角（实用19篇）篇一
同学们：
大家好！
今天，我发言的题目是“配角定律——水面下十分之九的擎天巨力”。
相声台上，二人一唱一和，“唱”的叫“逗哏”，“和”的叫“捧哏”。
一出好戏，百十个人，两三名是“主角”，其余都是“配角”。
“三百六十行，行行出状元。”可除了这些“状元”外，十多亿人只能做社会的“配角”。
既然这些“忧思的社会学家”提出了所谓的“配角综合症”，那么我也顺应主流，提出一个“配角定律”吧。
我之“定律”第一条便是：没有人能脱离团队存在，团队中必定既有主角，又有配角。
地球严寒的两级，漂浮着一座座巍峨的冰山，它们有十分之一漂在水面之上，而支撑着这十分之一的便是水面下的十分之九。同样的道理，任何一个团队中，主角永远只能占少数。若是主角多了，其中必有光芒黯淡者，这些人相对来看只能作为“配角”。而这少量的主角又不能没有，否则整个团队便没有了核心，没有了主心骨。雅典尚有执政官伯里克利，美国尚有推向新政的罗斯福，我们同样有习近平总书记，任何一个国度，站在中央的也只有几人。
因此，我之“定律”第二条便是：团队内总人数越多，配角占比就越大。
不知大家是否看过春晚经典小品《主角与配角》。剧中的配角只想当主角，演戏流程也被他搅得一塌糊涂，可当他最终如愿以偿，却发现自己还是做配角的料。我国自古不乏昏君、暴君，作为主角的他们也多有被作为配角的人民推翻的。
于是，我之“定律”第三条便为：配角的力量不容小觑，只有当主角与配角都扮演好自己的角色，团队才能正常运转。这正应了那句古话：水能载舟，亦能覆舟。
最后一条，也是最重要的一条：生活中的主角和配角就更没有轻重之分，没有明确的界限。在日常生活、工作中，一个人不可能总是配角，总有一个岗位，会让我们成为主角。
香港影星吴孟达在他的戏中常扮演配角，可在他的影迷眼里却是“主角”，再放大到整个演艺界乃至社会的层面，他又只是一名小小的“配角”。如此，只要我们每个人把自己当作“主角”，这便是“主人翁意识”。甘为配角，却心为“主角”。做好大团队里的配角，亦能担当小团队中的主角，切不可自暴自弃，如此社会才能正常运转。因此，甘当配角确是值得赞扬的优良品质。
其实，又有谁生下来便愿为配角呢？更多人是习惯了这一社会角色，愿为“螺丝钉”，以社会中平凡一分子的身份，支撑着“冰山”在水面之上的稳定，为整座“冰山”默默地贡献着力量。
不要去迷信权威。我们要像法尔芒与冯·卡门那样，在自己擅长的领域里尽己所能，做好主角，展现生命的色彩与智慧的光芒，而在其他领域做好配角，努力为主角服务，实现自己的完美人生。
若所有人都不愿脚踏实地，非“主角”不为，这才是最可怕的事情。
扮演好自己的角色才是正道。
配角与主角（实用19篇）篇二
引言：
在我们的日常生活中，无论是在家庭里、工作场所还是朋友圈子中，主角和配角都扮演着重要的角色。主角通常是社交圈的焦点，而配角则以协助和支持的方式存在。在这篇文章中，将探讨主角与配角的心得体会。
第一段：主角的特点和经验。
主角往往是受人关注的焦点，他们通常有卓越的能力、远见的眼光以及决策的权力。他们在人际关系中往往能够引导大家的注意力和参与程度，因为他们通常具备超凡的魅力和感召力。主角的主要特点之一就是能够将注意力集中在他们的目标上，并有效地安排时间和资源。通过这种能力，主角能够积极应对各种不同的挑战，不断发展和成长。此外，主角还经常收获成功和赞誉，这给予了他们继续奋斗的信心。
第二段：配角的特点和经验。
与主角相比，配角在社交场合中通常更加低调。他们通常没有被赋予决策权和领导能力，但他们的工作同样不可或缺。配角通常是主角的支持者和协助者，他们的工作是确保主角的目标能够得到实现。他们通常具备高度的忍耐力和耐心，并且在工作中表现出出色的团队合作精神。配角的主要特点之一就是能够默默地为主角的成功做出贡献而不计较回报。在配角的日常工作中，他们经常以谦卑的态度出现并能够在紧迫的情况下保持沉着冷静。
在一个成功的社交圈子中，主角和配角彼此相互依赖。主角需要配角的协助和支持来实现自己的目标，而配角则能够在主角成功时获得成就感和满足感。在工作场所中，主角通常需要配角的帮助才能完成复杂的任务，而配角的存在也能够为整个团队提供支撑和保障。此外，配角的存在还能够减轻主角的压力，使得主角能够更好地发挥自己的专业能力。因此，主角和配角的相互依赖是成功的关键之一。
虽然主角在社交圈子中扮演着重要的角色，但他们同样需要自己的成长和发展。主角需要不断学习和提升自己的能力，以适应不断变化的环境。此外，主角还需要学会与他人合作和交流，这将有助于他们更好地利用配角的才能。然而，主角也需要注意到配角的存在，并给予他们足够的尊重和赞赏。主角和配角之间的平衡关系是实现整个社交圈子共同发展的关键。
结论：
主角与配角在社交圈子中起着不可或缺的作用。主角因其魅力和能力而成为关注的焦点，配角则在幕后默默工作，以保证主角的目标实现。主角和配角之间的相互依赖与平衡是成功的关键。因此，我们应该珍惜主角和配角的存在，并在人际关系中给予彼此足够的尊重和赞赏。只有这样，我们才能够共同成长和进步。
配角与主角（实用19篇）篇三
主角这两个字过于闪耀，让人情不自禁的迷恋。每一个舞者都希望站在主角的位置上，在舞台上熠熠发光。我也一样。但我不是主角，所以也不不可能站在属于主角的位置——队列中央。早在舞蹈排队型的时候，就像受到了死神宣判了一样的我，只能极不情愿地走到那个不起眼的位置上。“就这样了吧……再努力也不可能是主角啊。”纵使心中有再多不甘，也只能自己默默吞回肚子里。有什么办法呢？自己的位置就是伴舞，是只能在后面当绿叶的位置。也许是自己还不够努力，也许是自己做得还不够好。但是改变不了的，是自己在最后一排的——规定位置。
纵使无奈。不甘，也只能在心中默默告诉自己——不能成为红花，就安心做一片绿叶吧。但这种消极的想法，却因为老师的一句话而打破，甚至让我觉得我有这种想法，是多么的可笑。在临近演出前的几天，我在练习中途休息的时候，偶然听见老师说：“每一个站在台上的人都是主角，和她所处的位置没有任何关系……”老师的话我没有听完，但是我知道了，站上舞台，我就是主角。无关位置，无关舞步，我就是主角。虽然可惜的是，即使我再怎么努力，最后演出的时候，我的位置仍旧没有丝毫变动。但是，这对于现在的我来说已经不重要了，即使不站在最耀眼的位置，我也是主角，属于自己的主角。不需要去做那片最美的叶子，而是尽全力开放出属于我自己的最美丽的花朵。心中只坚定那一个信念——我是主角。
在鞠躬下台后，老师走过来给我们拥抱。我听见她在我耳边对我说：“很完美啊，我的主角。”我摆摆手，对老师说：“当然，谁让我是主角。”？即使不站在正中央的位置，即使不站在最耀眼的位置，我也依旧是主角。因为主角，从不被位置所限定。只要用心去完成自己的舞步，每一个站在舞台上的人，都是主角。我的位置上，我在发光，我就是主角！
配角与主角（实用19篇）篇四
目前，不喜欢向前闯，甘当团队配角的“配角综合症患者”占数颇多。他们认为配角不用担当太多的责任，又有工作可做，何乐而不为呢？可我认为：新时代，尤其在全面奔赴小康社会的当下，我们应勇立潮头，力挑重担。
“甘当配角”的理念有其文化基因和社会根基。中华民族长久以来的“中庸之道”和从众意识造就了人们甘当配角的理念，又加之“人怕出名猪怕壮”和“枪打出头鸟”的俗言更给一些人做配角提供了充足的理由和借口，于是一些人因惰性甘当配角，哪怕有挑大梁的能力也没有斗志。可如果人人都甘当绿叶，那由谁来面对时代潮流，引领我们向前呢？又由谁勇挑重担，负民族复兴之大任？所以我们必须有争做主角的意识。
“争做主角”要有“弄潮儿向潮头立”的勇气。
在时代的潮流面前我们不应退缩躲避，而要用自己的胆识和气魄，把握自己命运的航向，勇为人先。古往今来，我们有“锥之处囊中，其末立见”的毛遂，又有勇于进言献策的曹刿，他们在关键时刻不妄自菲薄，勇立于他人之先，终成美名。近代我们又有毛润之“春来我不先开口，哪个虫儿敢作声”的壮志，在列强瓜分、军阀林立的时代，他举起共产主义的大旗，引领人们争取自己的自由民主。如今更有放弃百万年薪到农村去兴办黑土麦田公社的秦玥飞。他们勇气满满，立于潮头，为别人未敢为，发别人未敢发，正如鲁迅先生所说，敢于第一个吃螃蟹的人，必定是勇士。那些“争当主角”的人也一定是勇士。
“争当主角”也要有“济世经邦者，舍我其谁”的担当精神。
作为时代青年，我们要有不怕吃苦、勇于担当的意识，而那些“配角综合症患者”多是因精神缺钙而缺少挑战的意念。“在我眼中知识没有国界，但国家要有知识”，正是这种胸怀祖国的担当，使南仁东放弃了国外一个月超过国内一年薪水的工作，回国组建射电望远镜团队。在选址的12年间，他跋山涉水踏过无数的荒野，披荆斩棘遭遇无数险情。作为科学家兼总工程师，他知道自己要为国家担起这一责任，要唱好主角，让国家在天文望远镜方面领先世界，也让自己的人生在历史的长河中奏出壮丽而辉煌的乐章。
当然，在现实生活中，不可能人人当主角。但作为新时代的青年，我们要有争当主角的勇气，要有“敢为天下先的”气魄，远离懒散和惰性，勇立潮头。只有每个人都勇立于潮头，积极担当划桨之任，中国复兴的巨轮才能顺利驶向远方。
配角与主角（实用19篇）篇五
第一段：引入主题（100字）。
在电影、小说、戏剧等艺术形式中，主角和配角是构成故事情节的两个重要角色。主角通常担当着推动故事发展的任务，而配角则对主角产生深远影响。通过观察主角和配角的互动关系，我深刻感受到他们之间的相互影响与默契合作，不仅增强了故事的魅力，也给我带来了思考。
第二段：主角的担当与成长（250字）。
主角往往承担着推动故事发展的重任，他们的成长往往伴随着艰辛与考验。主角的历程犹如一段探索自我和追求理想的旅程，让我深感其坚持不懈和勇往直前的勇气与毅力。在电影《骄傲》中，法国青年刘易斯·杜雷尔主动去参加法国足球队选拔，虽然最终未能入选，但他在这个过程中展现出了对足球的狂热与对梦想的追求。这种不懈努力与对自我能力的坚定信念，启示了我在追求自己的梦想时要全力以赴，不畏艰难。
第三段：配角的力量与影响（250字）。
虽然配角在故事中的角色地位相对较低，但他们的存在对主角的成长和故事情节的发展起到了至关重要的作用。配角往往通过他们的言谈举止和与主角的互动，向我们传递出深刻的思想。在小说《围城》中，方鸿渐的友人许广平始终以坦荡和豪放的性格支持他，在方鸿渐遇到挫折时给予了无比的鼓励。通过观察许广平的言行，我深切感受到了配角的鼓舞与启发力量。他使我明白朋友之间互助与鼓励的重要性，更加坚定了我要珍惜友谊的决心。
第四段：主角与配角的互动与默契（300字）。
主角与配角之间的互动与默契，是故事情节发展的关键。他们之间的互助和信任建立了一种深入人心的联系。在电影《阿甘正传》中，主角阿甘·芬奇面对生活的挫折时，他的配角丽塔·彼得斯总是不离不弃地支持着他，帮助他实现了一个又一个的目标。他们之间的默契与互动，不仅让故事更加丰富有趣，也启示了我在互助合作中能够产生更强大的力量。无论是在学习上还是生活中，我要学会团结与信任团队中的成员，形成默契的互动。
第五段：结语与反思（300字）。
主角与配角在故事中扮演着不可或缺的角色，他们之间的互动与发展给我留下了深刻的印象。我深切体会到主角的担当和成长所需的毅力与勇气，以及配角的力量与影响对主角带来的启示与鼓舞。他们之间的默契与互动也提醒我在团队中要注重合作与信任。在今后的学习和生活中，我将运用这些心得与体会，不断提升自身的能力，与他人共同成长，共同进步。
（1200字）。
配角与主角（实用19篇）篇六
最不喜欢戏剧了，虽然说它是中国文化的精髓，却由衷的让我感觉到，在戏剧里角色扮演太重了，就好像无时无刻不在提醒你你只是别人的配角，你的出现是可有可无的。是的，不管在戏台上还是在人生的舞台上，都有主角配角之分，不管你如何的想摆脱。也许你这一刻还是主角，还是那么的耀眼，所有人都用相信且崇拜的眼神注目着你，可下一刻你就得不到一丝一毫的关注。
生活不也就如此吗？我终将在一个又一个的人的生命里散场，你还是你自己的主角，也要成为别人的配角，除非这个世界上就这有你一个人，你才不会委身于别人的生命里。但是不可能。既然我们无法摆脱成为别人的配角，我们何不好好扮演好这个角色，做到尽善尽美。
你是老师你就扮演好教书育人的角色。
你是医生你就扮演好救死扶伤的角色。
你是秘书你就扮演好辅助决策的角色。
你是子女你就扮演好孝敬父母的角色……。
人生如戏，不是主角把配角耍的团团转，就是配角让主角满身伤痕。
配角与主角（实用19篇）篇七
一群怀揣梦想、激情洋溢的学生，无奈看着师友离去……。
《死亡诗社》一影中，前半部分是充满了浪漫主义色彩的喜剧，后半部分却是以浓浓的杯具来激发深沉的思考，主角的戏剧冲突被完美地展现。《死亡诗社》中，最大的冲突者来自尼尔和他的父亲。一个代表着传统教育观，寄托梦想于后代并竭力为之规划未来；一个代表新时代少年，思想发散、敢于追求个性又容易受他人影响。在一位老师的引导下，他开始努力地追求自己的梦想，却惨遭打压，不得已而最终选取了自杀。但是，正如结尾大部分同学站到了桌上一样，期望与自由会成燎原之势，不可阻挡。
以另外两部电影——《放牛班的春天》、《三傻大闹宝莱坞》来作比较。前者以杰出的音乐老师马修为主角，他带领一群受到体制打压歧视的孩子们，努力寻找自己的兴趣，从受体罚到一齐合唱，体验生活，最终改变了命运，是一部将超多篇幅刻画在改变者身上、而以被改变者为辅的主次明确清晰的电影；后者则以三位优秀青年为主，讲述自己凭借其创新潜力与冒险精神不被学校古板迂腐规则所限制，做自己喜欢的工作，勇于提出个人想法，并帮忙校长完成了一次艰难的任务，其超多刻画的主演——也就是改变者，透过一举一动的小细节影响剧中人物，影响观众。两部电影的共同点是都以改变者为主、被改变者为辅，透过超多刻画一方来突出对另一方带来的影响，从而体现电影的核心主旨。
但是，在《死亡诗社》中，这一点并没有突出的体现。作为改变者的keeting老师，描述的笔墨并不浓厚，甚至是突出了两位被改变者neil和anderson，超多描述两位的经历、思想、过程的改变，最后走向不同的结局。一位学生的.死亡，更是将全剧推向了高潮，但正是这样一个高潮，再次模糊了影片的主角。不仅仅keeting老师出现的篇幅少，在两位被改变者之间仍然有着重要的交集，两位被改变者之间也在潜移默化的互相影响，某种程度上也能够称之为“改变者”。不仅仅keeting老师作为改变者带来的中心主旨引人深思，两位学生之间的交际与两种性格同社会碰撞带来的不同后果也令人感慨不已，是作品中不可或缺的一部分。在《三傻大闹宝莱坞》中似乎也有相似之处：以一位真正充满创造力的学生为主，另外两位为辅，改变者也改变了两位朋友，似乎也是三人主导，改变者和被改变者主导。但不同的是，《三傻》的篇幅安排十分合理，主次明确，有清晰的导向，一眼能够看出男一男二；《死亡诗社》中却是导向不明，不能随意妄自评判主演与精神寄托所在。所以，在我看来，《死亡诗社》中，是三位主演一齐构成了一个多元的主演群体，以此来反映电影以“拯救或改变”为主题的精神内涵。
那么，出现这种现象的原因是什么呢？
不容忽视的是导演本身的喜好或想法。本片导演彼得威尔（peterweir），是澳大利亚电影导演、编剧、制片人。1971年，他执导的个人首部电影就名叫《三人行》。在长期的导演生涯中，他始终注视着处于社会动荡与变化中的人群，正是那些令人震撼、感动的奋斗和挣扎，构成了他在电影这一领域里的独特创作风格，为自己赢得了“深层刻划人类内心活动”的美赞。
当然，我们还就应关注到一些除导演之外的文化传统等客观原因。
首先，毫无疑问的是基督教中“三位一体”的宗教理念。“三位一体”名字起源于基督教。《圣经》里虽然没有“三位一体”这个字眼，但有很多实质资料，清晰可见。基督教信仰上帝是独一的神，只有一位，圣父、圣子、圣灵三者都是神，却是一个神。基督徒称为“三一神”或说“三位一体的上帝”，理解为三合一。但是圣父、圣子、圣灵不可分割，是同一个神的实体的三个位格，——圣父预备救恩，圣子完成救恩，圣灵实行救恩，相互配合。自从“三位一体”的神的真理被启示出来直到如今，都被正统教会、各纯正信仰的教派理解，作为基督教根基信仰。
结合《死亡诗社》这部电影，我觉得，对于三者个体人格的描述，事实上反映了电影想要讲述的不同的精神内涵。以neil为主，作为预备救恩（其特殊在于是自我拯救）的形象，反映的是在受到各方压力的时候，为了自己所追随的道路而不惜牺牲一切，即使有些偏激。他本能够成为实行救恩之人，但梦想使他放弃了一切，最终自杀，成为一场杯具。而以anderson为主，作为成全救恩的形象，他从盲目听从、拘束胆怯，经过老师一步步引导、朋友一次次相处，渐渐成为了一名敢于坚持，对抗传统的一名优秀的学生；以keeting老师为主，则作为实行救恩的形象，更能反映的是在约束与守旧的环境中，勇敢地坚持个人的教育理念——或是价值观人生观取向——并感染身边之人，共同追随自由的曙光。
其次，联系《死亡诗社》拍摄时的背景分析。那时正是20世纪末期，基督教对于美国国人的影响到达了顶峰。在美国多元文化的“大熔炉”之中，基督教文化占据主流地位，渗透到美国社会生活的各个层面。大多数美国人不论人种、地区、阶级如何，均受这一主流文化的深刻影响。自20世纪90年代开始，美国的主流文化发生一些变化，构成了所谓的pcj文化，即“新教—天主教—犹太教三位一体”的文化。使人们的宗教信仰和宗教选取进入多元化发展时期，基督教天主教和犹太教的文化传统逐渐和原本占主体的基督教新教文化传统融合，到20世纪90年代，逐渐构成了这种“三位一体”的文化，而这种文化渗透到了政治、经济、城市、乡村、工作、百姓生活中，绝不例外。这种三位一体的观念渗透入电影则自然成为了《死亡诗社》中三名主角设置的由来。
但是，由于美国的历史原因，阶级成为最为重要的一个话题并加以不断谈论，所以在20世纪末的电影中，反映阶级问题的电影中“三位一体”没有得到很好的体现，比如74年的《教父》，还有94年的《肖申克的救赎》等。
由此能够推断，《死亡诗社》中的改变者与被改变者三人在相互影响作用下，构成了“三位一体”的三人主演方式，究其原因主要是来自当时美国宗教文化兴起对影视作品所带来的冲击，前面的问题也就不难解释了。
配角与主角（实用19篇）篇八
记得那一年我们努力演出的课本剧。
那时的我不珍惜主角，经常不配合表演，直到丢了主角才知道珍惜。后来我又拿到了一个新角色，这次我下定决心，要将这个角色演好。
我要表演的是一个吝啬的老财主，每天放学回家，我一遍遍背台词。我还从百度上搜索财主的什么样子，然后，我对着镜子反复模仿着老财主的手势表情，语言腔调，拉着妈妈配合我练习。经过多次的排练，我的角色渐渐像模像样了。
终于到了表演赛那天，我一身华丽的衣服，戴着白花花的假发，鼻梁上架着一副黑框眼镜，两边微微上翘的八字胡，嘴里叼着根烟管，翘着二郎腿坐在椅子上。我摆出一副盛气凌人的姿态，面对跪在地上仆人，用不屑一顾的眼神看了他一眼，然后闭上眼睛，扔出一袋金子，把守财奴的样子完美地演绎出来了。
表演结束，全场掌声响起。同学和老师都夸我们的课本剧表演非常精彩，每个参加演出的同学表情动作都非常到位，我们的心里美滋滋的。掌声和鼓励是对我们辛苦努力的最美的肯定。
原来，配角也可以出彩！
心中忽然触动：对于一部戏剧，主角固然重要，但更需要无数个用心的配角来帮衬。
学校一年一度的运动会来临了，我参赛的项目是立定跳远。
因为立定跳远是最后一个比赛项目，看着同学们一个个走进赛场，我心里越来越焦灼，两只手紧握成拳，手心都出汗了。
终于轮到我的项目了，怀着忐忑不安的心情站在了赛场上，已完成比赛的同学都围了过来，给我打气加油，助威呐喊。此时，跳远赛场成了全场的焦点，而我就是这个赛场上的主角，全班同学的目光都聚焦在我的身上。
因为立定跳远没有助跑，我撅起屁股，弓着腰摆动双手，使劲往后甩动手臂，奋起一跃，跳出了1米8的好成绩。
比赛结果出来了，我虽然和冠军擦肩而过，只拿到了银牌，心里有一点点失落，但我很快调整好了心态。因为强中自有强中手，今年没拿到好名次，来年再战！
我站在领奖台上，接受老师发的奖牌和奖品，底下掌声雷动，摄影师的闪光灯快速闪烁，此刻，我就是耀眼的主角！
忽然间，我明白了：无论是演员还是运动员，或是做其他的事情，你可能是主角，也可能是配角，不管你是主角还是配角，只要全力以赴，最大限度地发挥自己的优势，对于自己，你一定是自己的主角！
配角与主角（实用19篇）篇九
艺术表演中的主要角成为主角，次要角称为配角，在人们的认识里，二者也是截然不同的类型，主角就是主角，配角就是配角，有轻重之分。
但我却不以为然，如果只有主角没有配角，那么艺术就失去了应有的逸韵；如果只有配角没有主角，那么艺术就无法表现它的主题。所以说主角与配角没有轻重之分，他们的共同存在是艺术表现的需要。
生活中的主角和配角就更没有轻重之分，他们是可以相互转换的。提起《西游记》，大家第一时间想到的是主人公孙悟空，他耿直、疾恶如仇，在这里他是主角，而那懒惰、爱占小便宜的猪八戒就成了展现孙悟空人格魅力的配角，主角与配角一目了然。但我们充满智慧的电视制片人不迷信与主角配角之分，他们灵活的将猪八戒搬到了主角的位子上，展现出了他活泼可爱的形象，孙悟空是那么的迂腐，衬托出了猪八戒的可爱。孙悟空变成了配角，猪八戒成了主角。电视更加受到的欢迎，转换一下主角，效果也许会更好。在信息高度发达的今天，教育成为人们接受知识的来源，教育制度改革越来越受到人们的关注，于是素质教育诞生了。素质教育将应试教育中的主角与配角交换了位置，学生成为了主角，老师担任配角的位置，更加激发了学生的创新思维的潜能，使得学生更能适应复杂多变的社会生活。主角与配角转换一下也许会发挥更有效的作用。
不同的领域主角与配角不同。莱特兄弟可谓是众人皆知的人物，在法国航空领域有两个人更值得我们尊敬。一个是卡车司机法尔芒，一个是大学教授冯·卡门。法尔芒在法国驾驶飞机屡创记录，当冯·卡门告诉他有位伟大的科学家说“比空气重的物体不可能飞上天”时，法尔芒回答说：“是那个研究苹果落地的人吧，幸好我没读他的书，要不这次飞行的奖金就没有了。我是卡车司机，至于飞机为什么会飞上天，那是你们教授的事。”正是这一句话，使得冯·卡门踏上了研究之路成为航空事业的先驱。法尔芒的话点出了人生的哲理——不同的领域，主角不同。在驾驶领域，司机法尔芒是主角；在研究领域，教授冯·卡门是主角。
生活、工作中，人不可能一直是配角，总有一个岗位，我们会成为主角。不要去迷信权威，像法尔芒与冯·卡门那样，在自己擅长的领域里尽己所能，做好主角，展现生命的与智慧的光芒，在其他领域做好配角，努力为主角服务，实现自己的完美人生。
配角与主角（实用19篇）篇十
在”人生”的跌宕起伏中，一路上有过风雨侵寒，有过暖阳微照。有浓墨重彩的油画，有含意敛情的水墨画，无论怎样，都是人生最真的姿态。
在人生这一场舞台剧中，人总会用两种不同的眼光看待台上的表演。一种是自认专家的苛刻，另一种是无所谓的”宽容”。终归到底，归位于对于自我认识的心态。若你对于自己是一种自我认识，你看待演出的目光则会是无所谓的宽容，因为你不能正确对待自己的”成功”和失败，成功了就容易得意忘形，失败了也是一种无所谓的态度，自欺欺人的告诉自己这件事不适合你，失败了也是正常，从来不会去想为何会失败，也不见得会去努力第二次。
若你对于自己的认识是一种他人认识，则你看待演出的目光则是一种自认专家的苛刻，只是盲目的去评判他人的成功”失败”，缺乏自我看法，盲目追风，在意他人目光，对别人的成功不屑一顾，对自己的失败毫不在意。
若你对于自我的认识是一种客观善意的认识，则你就能好好的走过属于你人生的`起伏，不被外界”压力”所打倒，因为你的”内心”自有一杆称，可以自己衡量得失功过。
人生是一场戏剧，主角配角都是你自己，自己的人生中你是唯一的主角，别人的人生中，你是配角。在自己的人生中，客观对待自己，做最”优秀”的自己，在别人的人生中，包容别人的过错，不嫉妒他人的成功，自己靠自己的”努力”去追求自己的成功。管他什么合适不合适，合适不合适，只有试过才知道。
在台下用配角的眼光看待自己的演出，在台上用主角的目光要求自己。这便是人生。
配角与主角（实用19篇）篇十一
一群怀揣梦想、激情洋溢的学生，无奈看着师友离去……。
《死亡诗社》一影中，前半部分是充满了浪漫主义色彩的喜剧，后半部分却是以浓浓的杯具来激发深沉的思考，主角的戏剧冲突被完美地展现。《死亡诗社》中，最大的冲突者来自尼尔和他的父亲。一个代表着传统教育观，寄托梦想于后代并竭力为之规划未来；一个代表新时代少年，思想发散、敢于追求个性又容易受他人影响。在一位老师的引导下，他开始努力地追求自己的梦想，却惨遭打压，不得已而最终选取了自杀。但是，正如结尾大部分同学站到了桌上一样，期望与自由会成燎原之势，不可阻挡。
以另外两部电影——《放牛班的春天》、《三傻大闹宝莱坞》来作比较。前者以杰出的音乐老师马修为主角，他带领一群受到体制打压歧视的孩子们，努力寻找自己的兴趣，从受体罚到一齐合唱，体验生活，最终改变了命运，是一部将超多篇幅刻画在改变者身上、而以被改变者为辅的主次明确清晰的电影；后者则以三位优秀青年为主，讲述自己凭借其创新潜力与冒险精神不被学校古板迂腐规则所限制，做自己喜欢的工作，勇于提出个人想法，并帮忙校长完成了一次艰难的任务，其超多刻画的主演——也就是改变者，透过一举一动的小细节影响剧中人物，影响观众。两部电影的共同点是都以改变者为主、被改变者为辅，透过超多刻画一方来突出对另一方带来的影响，从而体现电影的核心主旨。
但是，在《死亡诗社》中，这一点并没有突出的体现。作为改变者的keeting老师，描述的笔墨并不浓厚，甚至是突出了两位被改变者neil和anderson，超多描述两位的经历、思想、过程的改变，最后走向不同的结局。一位学生的.死亡，更是将全剧推向了高潮，但正是这样一个高潮，再次模糊了影片的主角。不仅仅keeting老师出现的篇幅少，在两位被改变者之间仍然有着重要的交集，两位被改变者之间也在潜移默化的互相影响，某种程度上也能够称之为“改变者”。不仅仅keeting老师作为改变者带来的中心主旨引人深思，两位学生之间的交际与两种性格同社会碰撞带来的不同后果也令人感慨不已，是作品中不可或缺的一部分。在《三傻大闹宝莱坞》中似乎也有相似之处：以一位真正充满创造力的学生为主，另外两位为辅，改变者也改变了两位朋友，似乎也是三人主导，改变者和被改变者主导。但不同的是，《三傻》的篇幅安排十分合理，主次明确，有清晰的导向，一眼能够看出男一男二；《死亡诗社》中却是导向不明，不能随意妄自评判主演与精神寄托所在。所以，在我看来，《死亡诗社》中，是三位主演一齐构成了一个多元的主演群体，以此来反映电影以“拯救或改变”为主题的精神内涵。
那么，出现这种现象的原因是什么呢？
不容忽视的是导演本身的喜好或想法。本片导演彼得威尔（peterweir），是澳大利亚电影导演、编剧、制片人。1971年，他执导的个人首部电影就名叫《三人行》。在长期的导演生涯中，他始终注视着处于社会动荡与变化中的人群，正是那些令人震撼、感动的奋斗和挣扎，构成了他在电影这一领域里的独特创作风格，为自己赢得了“深层刻划人类内心活动”的美赞。
当然，我们还就应关注到一些除导演之外的文化传统等客观原因。
首先，毫无疑问的是基督教中“三位一体”的宗教理念。“三位一体”名字起源于基督教。《圣经》里虽然没有“三位一体”这个字眼，但有很多实质资料，清晰可见。基督教信仰上帝是独一的神，只有一位，圣父、圣子、圣灵三者都是神，却是一个神。基督徒称为“三一神”或说“三位一体的上帝”，理解为三合一。但是圣父、圣子、圣灵不可分割，是同一个神的实体的三个位格，——圣父预备救恩，圣子完成救恩，圣灵实行救恩，相互配合。自从“三位一体”的神的真理被启示出来直到如今，都被正统教会、各纯正信仰的教派理解，作为基督教根基信仰。
结合《死亡诗社》这部电影，我觉得，对于三者个体人格的描述，事实上反映了电影想要讲述的不同的精神内涵。以neil为主，作为预备救恩（其特殊在于是自我拯救）的形象，反映的是在受到各方压力的时候，为了自己所追随的道路而不惜牺牲一切，即使有些偏激。他本能够成为实行救恩之人，但梦想使他放弃了一切，最终自杀，成为一场杯具。而以anderson为主，作为成全救恩的形象，他从盲目听从、拘束胆怯，经过老师一步步引导、朋友一次次相处，渐渐成为了一名敢于坚持，对抗传统的一名优秀的学生；以keeting老师为主，则作为实行救恩的形象，更能反映的是在约束与守旧的环境中，勇敢地坚持个人的教育理念——或是价值观人生观取向——并感染身边之人，共同追随自由的曙光。
其次，联系《死亡诗社》拍摄时的背景分析。那时正是20世纪末期，基督教对于美国国人的影响到达了顶峰。在美国多元文化的“大熔炉”之中，基督教文化占据主流地位，渗透到美国社会生活的各个层面。大多数美国人不论人种、地区、阶级如何，均受这一主流文化的深刻影响。自20世纪90年代开始，美国的主流文化发生一些变化，构成了所谓的pcj文化，即“新教—天主教—犹太教三位一体”的文化。使人们的宗教信仰和宗教选取进入多元化发展时期，基督教天主教和犹太教的文化传统逐渐和原本占主体的基督教新教文化传统融合，到20世纪90年代，逐渐构成了这种“三位一体”的文化，而这种文化渗透到了政治、经济、城市、乡村、工作、百姓生活中，绝不例外。这种三位一体的观念渗透入电影则自然成为了《死亡诗社》中三名主角设置的由来。
但是，由于美国的历史原因，阶级成为最为重要的一个话题并加以不断谈论，所以在20世纪末的电影中，反映阶级问题的电影中“三位一体”没有得到很好的体现，比如74年的《教父》，还有94年的《肖申克的救赎》等。
由此能够推断，《死亡诗社》中的改变者与被改变者三人在相互影响作用下，构成了“三位一体”的三人主演方式，究其原因主要是来自当时美国宗教文化兴起对影视作品所带来的冲击，前面的问题也就不难解释了。
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配角与主角（实用19篇）篇十二
记得曾经看过这样一个故事：
一个从农村来的年轻人被一位著名的导演邀请去演一部功夫片，这部片子汇集了当年著名的影星，这位年轻人当了一个小小的配角。但他没有气馁，一直认真地琢磨着这个角色。努力地把戏演好。一天，年轻人正在散步，忽然，一辆豪车停在了他的身边，车上走下了导演，年轻人赶忙打招呼，导演笑着邀请他一起坐车回到剧组，年轻人显然没有见过如此豪华的车，笑着回绝了，但还是被导演拉上了车。年轻人先坐在了座位上，然后将双腿伸出车外，认真地用手掸着鞋子上的尘土，然后才将脚放进了车内。这个细小的动作被导演捕捉到了，后来，经过导演的提携与帮助。这位年轻人由配角变为了主角，他就是一代功夫巨星——成龙。
这个细小的动作，所拥有的力量，可能是连成龙本人都没有想到的，但就是因为这一个微不足道的动作，体现了成龙的'人格魅力，使导演对他刮目相看。有了导演的帮助和自己的不懈努力，成功对他而言，就已经很近了。一位哲人曾经说过：“细节决定成败。”有些人可能努力奋斗了一辈子，但却没有任何的成就，有些人不仅懂得奋斗，同时又注重细节，所以被他人所发现，并取得了成功，由一个别人的配角，变为了主角。
“配角”和“主角”这两个词，虽然只有一字之差，但是它们的本质却相差甚远。古今中外的许多名人，因为在细节上胜于他人，又被识才之人看中，所以取得了成功。
细节，决定你能否由配角到主角。
配角与主角（实用19篇）篇十三
一时心血来潮，我在家里也养了几盆花草。大多数都是不起眼的那种，又矮又小的，只有一盆算是有点身份的――一棵高大漂亮的元宝树。它有半米多高，枝叶茂盛，招人喜欢。于是，我就将它放在了客厅里，但是却应了一句老话：好花不常开，好景不长在。没几天，元宝树就打蔫了，树叶稀里哗啦地往下掉，很快就掉了一半儿，落汤鸡一般。
看着一天不如一天的元宝树，毫无种植经验的我买书、上网、向人请教，能想到的招儿全用了，几番折腾却一点效果也没有。当它还剩十几片叶子的时候，我把它挪到阳台上去了。从此，再无心关照。
原来还打算一半天就把元宝树拔出来扔掉了，但看到精神头十足的草长得如此卖力气，就把元宝树又留下了，给这两棵草当陪衬。常言道“红花还得绿叶衬”，这两棵绿草就让这枯树衬好了――谁说草儿就不能当主角了！
说到这儿不由得想起了小品《主角和配角》。剧中，朱时茂扮演一名主要演员，说只有像他那样长得浓眉大眼的才能演主角，而像陈佩斯那样长得獐头鼠目的演不了主角。而小品本身的主角其实是陈佩斯，他剧中是逗哏的，朱时茂在剧中是捧哏的。
还有历史上很有名的两个人――刘邦和项羽，屡战屡败、屡败屡战的刘邦，怎么看也不像个能主宰天下的人物，人家把他老爹抓去要煮肉吃了，他竟告诉人家说分他一碗肉汤喝喝就行，整个一副无赖的样子，最后还真成了大明开国皇帝，成了主角，而一向被人们看好的骁勇善战的项羽却落得自杀身亡。
所以啊，一点都不漂亮的野草这回也当了主角喽。
当元宝树最后一片枯叶也掉落的时候，那两棵草已经结籽了。
配角与主角（实用19篇）篇十四
生活中，总不可能所有人都是主角，总有许多人从光鲜亮丽的主角名单上刷下，成为一个不引人注目的配角，我就是一个配角。
我，也许不是班上成绩最拔尖的;我，也许不是外貌最靓丽的;我，也许不是班里舞蹈跳得最好的;我……是的，在精英云集的奥数班里，我是答题错误最多的一个;在剪纸课上，我是最笨手笨脚的一个;的确，我只是一个配角，一个小小的配角，在世界上，我就是一粒微小的沙子一样，埋没在茫茫大漠中。
可是，配角又有何不好呢?我虽是配角，虽成不了万众瞩目的明星，但是，正是有了配角的烘托，主角才能变得那么耀眼。
当一个配角，我们要学会把渺小的自己放大，这正如我在学校里一样。在学校里，我只负责我们班前排点灯的开关。略想，一个关灯开灯的没什么值得骄傲的，但细想，如果课间没有关灯会浪费能源，上课时没有开灯又会伤害同学们的眼睛。所以，作为一个配角，要相信自己是非常重要的。
我们学校有一条校训：做最好的自己!它告诉我们，即使我们是配角，但我们也要在自己的小世界里活出别样的精彩，做最好的自己!这正如一篇文章中所说的：“即使做不了一朵娇艳的鲜花，做一片高尚的绿叶又何乐而不为呢?”是的，配角虽然渺小，但我们可以让自己变得不渺小!渺小不可怕，认为自己渺小才是最可怕的!
同学们，不要为自己是渺小的配角而自卑，即使是配角，我们也能在自己的小世界里活出别样的精彩。让我们一起说：“我以配角为荣!”
配角与主角（实用19篇）篇十五
我永远也忘不了那次出黑板报。
那一次，正值春天，学校里要出黑板报。我充当指导，也就是配角，真正负责绘画的并不是我。但我仍认真地搜集着资料。
到学校后，却发现这块黑板报的大小竟不够画一只猴子。我试图想让绘画的同学将它缩小，但缩小后又体现不出猴子的可爱，猴年这种感觉不够凸显。我们仍不停地讨论，商议，但最后仍然是未决定。
时间在一分一秒的过去，来不及了!我只能让同学先将版面划分，自己则继续搜集着，思考着。
看着同学们分好的版面，我突然来了灵感。一只猴子太大画不下，为何不画一群猴子呢?我不禁激动起来，而细一想，既然画了一群猴子，为何不用这一群猴子来体现一个典故：猴子捞月呢?于是，我知道同学将这块大版面又划分成几小块，又交代了在哪个地方画哪些东西后，我有在一旁静观绘画过程。
在画完这个猴子捞月后，剩下的则非常简单了。我又让另一个同学在中间的地方画了一个木桶，再简单勾勒几笔，这个黑板报的底稿就完成了。
我又将每种稍亮的颜料都加上些白色，再指挥同学将它们涂上去，一幅新颖大气的黑板报完成了!
不出所料，几天后，这幅黑板报被评为了最佳黑板报。看到同学们拿过那张奖状时，我高兴极了。谁说配角不光荣?即使是配角，我也以它为荣!
这次，我以配角为荣!
配角与主角（实用19篇）篇十六
心有多大，舞台就有多大，每个人都是自己人生舞台上的主角。
——题记。
红花因绿叶的陪衬而更加娇艳，夜空因繁星的点缀而更加璀璨，大海因浪花的装饰而更加浩瀚。
舞台上光彩照人的领舞，一开始都仅仅是一个小小的配角。因为他明白：如果在参与与旁观中选择了后者，就永远失掉了成为主角的机会。因为他懂得：就算是再微不足道的一个配角，也是美丽舞台上不可或缺的一部分。因为他坚信：在自己人生大舞台上，他永远是最闪亮的主角！
著名诗人鲁黎曾说过：“总是把自己当成珍珠，就有时时被埋没的痛苦。把自己当成泥土吧，让众人把你踩成一条路！”可见，在适当的时候，我们只有把自己当成配角，才能真正的把自己融入集体中，才不会有被抛弃的感觉。
相信大家都看过陈佩斯和朱时茂的小品《主角与配角》，大笑之余，仍给观众带来某种沉思——谁是主角并不重要，重在参与。
每个电影奖，除了最佳男女主角外，总还会有最佳配角奖，这不正是在告诉我们：配角也是舞台的一部分，也是同样受到重视的，只要参与，就会有成功！
邰丽华一个人演绎不出醉人的千手观音，只有刘翔的110米栏比赛不是比赛，只有主治医生一个人，无法完成危险的手术……配角，其实也是主角，主宰着“剧情”的发展，主宰着主角的命运。所以，重在参与，即使是配角！
朋友，摆正你的心态吧！只要能够站在舞台上，是主角还是配角又有什么区别呢？只要相信自己，勇敢地参与，你就是那个夺目的主角。至少，无论何时何地，你永远都是自己人生舞台上的主角。相信自己，相信心有多大，舞台就有多大，而你，则是偌大舞台上，最引人注目的主角！
积极参与吧！舞台因你的参与熠熠生辉，世界因你的参与精妙绝伦，而这一切，并不因为你是主角，而是因为，你甘心做一名美丽的配角！
配角与主角（实用19篇）篇十七
他很小的时候就开始接触演艺圈，年仅4岁的时候就已经在影片里登台亮相过。然而，当他在演艺圈摸爬滚打了多年，后他出道的朋友都已经个个功成名就了的时候，他却依然还只是一个默默无闻的角色，就是偶尔当当配角，在一部长达两三个小时的影片里出镜三五分钟，大多数时候也还得看导演的眼色。
同行的朋友都把他的失败归咎于他“不会做人”。其实他并不是没有获得过表现的机会，可是每次得到上镜的机会时，他却总是要跟导演争戏，要不就是自己擅自改戏。大方点儿的导演还会给他解释的机会，心胸狭隘点儿的则往往二话不说就撤了他。于是，开始的时候他偶尔还可以演演配角，可到二十三四岁之后，他便开始出现了戏荒，接连几年连登台演出的机会也没了。
然而，他“不会做人”的秉性却依然如故。这不，28岁那年，他好不容易在一部12集的科幻电视剧中获得了一个角色，可他又故伎重演了――他认为自己扮演的这个角色不仅戏少了，而且还有不少的不妥之处，于是他又和导演理论了半天。
所幸的是，这一回导演并没有撤换他，并破天荒地认可了他的意见：不仅给他加了戏，还让他在这部电视剧中饰演多重角色。后来，这部电视剧获得了很大的成功，他也凭着在该片中的出色表演逐渐吸引了一批英国导演的注意。
1987年，他凭借着《超人》第四集《寻找和平》开始进军好莱坞。进入20世纪90年代以后，他的演艺事业也开始步入高峰，他成为了英国最受欢迎的演员，而他在《小声音》、《复仇者》等影片中的表演也都进一步巩固了他在英国甚至世界影坛的地位。20xx年3月，《艾瑞丝》一片更是为他捧回了奥斯卡小金人――最佳男配角奖。
他就是英国的著名演员吉姆・布劳德帮特，在他的演艺生涯中，他总共演绎过不下上百个配角，因为他在演艺界的杰出贡献，因为“很少有配角能像他那样始终如一地甘当绿叶”，他被誉为配角大师。曾经，有一些晚他出道的后生小辈问他为什么在一个小小的配角上也能取得如此巨大的成就，他把自己的成功经验归结为一句话：把配角当主角一样去演绎。在生命的舞台上，我们谁都是自己的主角。
配角与主角（实用19篇）篇十八
无论是在生活中，还是在正式的表演当中，每个人都想当主角。可是，又哪来这么多主角给我们当呢？也许当个配角，会使你更加“精彩”，让你成为整场戏的中心据点！《角色》这篇文章让人感受极深啊！作者的妹妹热情万丈地报名参加《圣诞前夜》的短话表演，角色并不怎么好――是演一只名叫“危险”的狗，可妹妹还是积极参加每次排练，而且每次排练回来，她的眼睛闪烁兴奋的光芒，她还买了护膝，爬时膝盖就不疼了。演出那天，妹妹演那只黄色的、毛茸茸的小狗逼真极了，“危险（妹妹）”蹦蹦跳跳、摇头摆尾地跑进客厅，在小地毯上伸了个懒腰，然后在壁炉前安顿下来，开始呼呼大睡。观众把目光集中在妹妹身上，四周传来轻轻的笑声。剧中的父亲一说到‘老鼠’这个词，“危险”突然从睡梦中惊醒，机警地四下张望，神情和自己家的'小狗一样。“父亲”又说：“突然，轻微的响声从屋顶传来……”昏昏欲睡的“危险”又一次惊醒，好像察觉到异样，仰视屋顶，喉咙里发出呜呜的低吼。妹妹幽默精湛的表演也没有间断，台下的笑声更是此起彼伏，几百双眼睛全盯着妹妹，妹妹没有一句台词，却抢了整场戏！妹妹虽说只是一个配角，可她成为了整场戏的中心据点，观众注意的并不是主角，而是把目光全都放在了妹妹演的那条小狗身上，而妹妹便成为了主角。在现实生活中，如果我们演的是一个配角，也许大家并不会全身心投入演好这个角色，因为我们觉得演配角没有意义，又不能吸引大家的注意。大家肯定都会想当主角，主角既能吸引观众的目光，又是一个不可缺少的人物，可是配角也不能缺少啊？一场戏，如果缺少一个配角，便有少了一种味道！就像一道菜，颜色诱人，四味俱全，可少了盐就不好吃了。我们举一个生活实例，如果你长大了，开了一个全中国著名的公司，有一次领导们到你公司去检查参观，你这时就是主角，你的员工是配角，领导就是观众。你陪伴着领导检查参观，并给他们介绍每一个工作空间，员工们见到领导都面带微笑，主动打招呼、问好，领导的心里便十分舒坦、宽慰，就觉得不仅仅是你很有素质，就连员工都很有教养，这时员工也会成为‘主角’，才会认可你的公司！如果那些员工不愿当“观众”眼皮底下的“配角”，你这个“主角”也就完蛋了，这场“戏”也就演砸了领导会觉得你公司里的员工没有教养，说明你也没有素质，是你没有管理教育好你的员工，你的员工不仅不能成为领导心目中的“主角”，相当于你的公司还缺少了一个“配角”。他们会觉得你的公司只是图有虚名！如果我们用演主角的态度去演一个配角，配角也会成为主角。我们还要明白命运赐予我们不同的角色，我们就不要怨天尤人，而是全力以赴配角也会成为主角――读《角色》有感作文800字。
小学生作文（中国大学网）。
配角与主角（实用19篇）篇十九
与众不同。
我在骄傲，
我也在惶恐，
我和他们一样！
我只是一个普通人！
我只是一个路人！
为什么？
我不应该与众不同吗?
难道我的存在不重要？
时间沉淀了我的心。
——谢谢。
我想，
我懂了，
我特殊，却也平凡。
世界只有一个我，
我是唯一的，
我对自己特殊，
可是！
我在别人生活里，
我对自己最重要，