心得体会是我们在一段时间内对自己的成长和发展，对他人的影响和帮助等方面进行总结和思考的结果。以下是小编为大家提供的心得体会范文，希望能够给大家带来一些启发和参考。
美育音乐心得体会（模板19篇）篇一
音乐是人类的一种跨文化艺术形式，是一种美好的享受，也是一种生活方式。在音乐课上，老师们不仅仅是传授音乐技能和知识，更是在帮助学生们开发感性思维，提升美学素养，学会欣赏美好的事物。我通过在音乐课上的生活化美育，深刻体会到音乐课的重要性。
第一段，生活化带来了身临其境的体验。在老师的引导下，我们参观了音乐厅，在这里，我仿佛置身于一个外星球，一群迷人的神秘乐器被整齐地陈列在那里，发出悦耳的旋律。这种体验使我更加热爱音乐，我也开始了解音乐的演奏过程和乐器的制作方法，音乐不再是一个抽象的概念，而是具有生命的、活跃的。
第二段，生活化教育让我们跨越文化的壁垒。音乐是一种非常跨文化的艺术形式，不同的文化表达不同的音乐风格。老师引导我们了解不同国家的音乐文化，让我们了解到音乐有不同的形式和艺术价值。我们了解到了西方音乐、古典音乐、流行音乐等不同风格和形式的音乐，这为我们了解和尊重不同文化建立了坚实的基础。
第三段，生活化助力我们感受音乐的魅力。音乐是情感的表达，是所有文化的情感共鸣。老师们通过音乐欣赏课程，让我们有机会欣赏和理解音乐的情感，这使我们能够更好地表达自己的情感并加强沟通的能力。在音乐课上，我们能够发现自己对不同形式和风格的音乐有不同的感觉，这使我们能够更好地欣赏和感受音乐，也增强了我们的审美能力。
第四段，生活化美育让我们发现音乐对身心健康的益处。音乐不仅仅是一种艺术形式，还是它能影响到我们身体和心理的一种娱乐方式。在音乐课上，我们能够通过演唱、舞蹈等方式表达自己的情感，这使我们对音乐的理解更加深刻。同时，研究表明，音乐对提高人的注意力、记忆力、想象力以及感官的发展都有极大的帮助，对身心健康有很大的好处。
第五段：总结，生活化美育让我们更好地感受到了音乐的价值。通过生活化美育，我们能够更好地感受到音乐的魅力，发现它对身心健康的益处，并跨越文化的壁垒，建立更广泛的文化交流和理解。我相信，在老师们的引导下，我们能够进一步发扬音乐教育的生活化美育的精神，让更多的人能够享受音乐带给我们的美好生活。
美育音乐心得体会（模板19篇）篇二
第一段：引言（150字）。
美育音乐作为一门学科，具有丰富的内涵和广泛的影响力。大学生作为未来社会的栋梁之材，通过接受美育音乐教育，不仅能够培养自身的审美能力和艺术素养，还能提高综合素质，培养创造力和表达能力。在大学期间，我深刻体会到美育音乐的魅力和价值，下面将就这方面进行一些心得体会。
第二段：审美能力的提高（250字）。
美育音乐的学习帮助我提高了自己的审美能力。在课堂上，我们通过学习音乐的基本元素和基本技能，能够更好地欣赏音乐作品。透过音乐，我学会了欣赏不同种类的音乐，如古典音乐、现代音乐、民族音乐等。这些不同风格的音乐作品丰富了我的审美经验，使我对音乐的欣赏角度变得更加多元化。此外，通过学习音乐的分析方法，我也能够更深入地了解音乐作品的内涵和情感表达，进一步提高了自己的审美水平。
第三段：艺术素养的培养（250字）。
美育音乐教育还培养了我丰富的艺术素养。在课程中，我们不仅学习了音乐的技巧和知识，还有机会实践演奏乐器和合唱，通过参与音乐创作和表演，我获得了对音乐艺术的亲身体验。这不仅增强了我的音乐表演能力，也提高了我的舞台表现力和自信心。同时，参与合唱团和乐团的演出，我还学会了团结协作和互相合作的重要性，培养了自己的集体观念和团队意识。
第四段：综合素质的提高（250字）。
通过美育音乐的学习，我的综合素质得到了全面的提高。学习音乐让我养成了严谨的思维方式和认真的态度，培养了我的自律和坚持精神。在音乐创作的过程中，我也锻炼了自己的创造力和想象力。此外，音乐学习还培养了我的耐心和毅力，没有哪一件事能够一蹴而就，需要反复练习和不断琢磨，这让我学会了面对困难时不轻易放弃，积极寻求解决问题的方法。
第五段：表达能力的提高（300字）。
美育音乐不仅提高了我的表达能力，还让我更好地理解自己内心深处的情感。在音乐中，我找到了情感表达的途径，通过音乐，我能够将自己的情感转化为声音，用音乐来诉说内心的故事。音乐表达不仅是一种形式上的艺术创作，更是一种情感上的释放和宣泄。通过音乐，我能够更好地表达自己的情感，传达自己的思想和情绪。在大学期间，我参与了许多音乐比赛和公演，这些经历让我学会了面对观众和大众时如何自信和自如地表达自己的想法和情感。
结论（100字）。
美育音乐作为一门学科，对于大学生的发展有着积极的影响。通过学习美育音乐，我们不仅可以提高审美能力、培养艺术素养，还能全面提高自身的综合素质和表达能力。在今后的学习和工作中，美育音乐的学习经历将成为我宝贵的财富，帮助我更好地适应社会的变革和发展。
美育音乐心得体会（模板19篇）篇三
音乐是一门艺术，具有独特的魅力和感染力。音乐美育是通过音乐艺术培养人的审美情趣和艺术修养。在我的成长过程中，我深深感受到音乐带给我无尽的欢乐和启发。从中我学到了许多知识和技能，更重要的是，我培养了自己的情感表达能力和艺术意识。下面我将从培养审美情趣、提高综合能力、提升情感境界、培养个性和促进社会交流这五个方面，分享一下我的音乐美育心得体会。
首先，音乐美育能够培养人的审美情趣。音乐是一门独具艺术感染力的艺术形式，通过欣赏和理解音乐，人们可以提高自己的审美水平。在学习音乐的过程中，我们需要仔细品味音乐的旋律、节奏和动听的音色，从而获得美的享受。这样的体验将使我们更加敏感于美，更加热爱艺术。音乐美育能够培养我们的审美眼光，提升我们对美的敏感度，使我们在审美选择时更加有自信和独特性。
其次，音乐美育能够提高人的综合能力。学习音乐不仅仅是学习技巧和乐理知识，更是培养我们综合思维和动手能力的过程。在学习过程中，我们需要通过演奏乐器、合唱合奏等团队合作的方式，不仅可以提高我们的集体协作能力，还可以培养我们的创新思维和个人表达能力。音乐需要我们动手实践，通过不断的练习和表演，我们不仅能够提高我们的音乐技能，还能够锻炼我们的耐心和毅力，培养我们的自我管理和自我激励的能力。
第三，音乐美育能够提升人的情感境界。音乐是一种承载情感的媒介，通过音乐，我们可以表达自己内心的情感，寻找到情感的共鸣。当我在弹奏一首悠扬的曲子时，我能够感受到自己心情的变化，感受到音乐所带来的愉悦和激动。即使在悲伤的时刻，音乐也能够给予我安慰和慰藉。音乐是情感的语言，通过音乐的表达，我们可以更好地理解自己的情感需求，增进自己与他人的情感沟通。
第四，音乐美育能够培养人的个性。音乐是一种独立于语言和国界的艺术形式，它给予了我们表达自己个性的机会。当我演奏一首音乐作品时，我能够以我自己独特的方式去诠释这首作品，表达我的情感和思想。每个人的演奏风格和音乐理解都是独一无二的，通过音乐，我们能够更好地发现和塑造自己的个性。音乐美育不仅仅是学习乐器和技巧，更是注重培养我们的创造力和个性发展，使我们在音乐中找到自己的特色和独到之处。
最后，音乐美育能够促进社会交流。音乐是一种具有普遍性的艺术形式，通过音乐，我们可以与他人分享自己的情感和思想。音乐是跨文化和跨语言的，它能够建立沟通的桥梁，拉近人与人之间的距离。当我在合唱团中与其他合唱演员一起合唱时，我能够感受到彼此合拍和情感的共鸣。通过音乐，我们可以共同创造美好的音乐艺术，增进彼此的理解和友谊。
总之，音乐美育是一门具有广泛意义和影响力的教育形式。在我的成长过程中，音乐带给我无尽的欢乐和启发，并塑造了我独特的审美情趣和个性。通过音乐美育，我提高了综合能力，升华了情感境界，培养了自我表达能力，并与他人增进了交流与理解。因此，我相信，音乐美育不仅有助于提高我们的艺术修养和审美情趣，更能够影响我们的思想和行为方式，为我们的人生添上一道美丽的色彩。
美育音乐心得体会（模板19篇）篇四
众所周知，音乐美育教育是培养学生的艺术修养和审美能力的重要途径。我在多年的音乐教育工作中，不仅深刻感受到了音乐美育的独特魅力，也积累了一些心得体会。在这篇文章中，我将就音乐美育教育的必要性、过程管理、创新思维、师生互动和评估方式等方面进行探讨，希望能对相关人士在实践中有所借鉴。
首先，音乐美育教育对于学生的发展而言是非常必要的。音乐作为一门艺术，能够激发学生的创造潜能。通过音乐的感受和表达，学生可以培养自己的审美意识和艺术修养，同时也提高了他们的情感表达能力和创造力。此外，音乐还能促进学生的身心健康，缓解压力，提高学习效果。因此，音乐美育教育在培养学生的全面素质方面起着重要的作用。
其次，音乐美育教育需要合理的过程管理。在教学过程中，教师应该设计丰富多样的教学活动，提供不同水平、不同风格的音乐作品，以满足学生的审美需求。同时，教师还应注重培养学生的音乐听觉感知能力，通过情感共鸣来提高学生的音乐欣赏能力。此外，教师还应鼓励学生参与音乐创作，激发他们的创造力和想象力。通过合理的过程管理，可以更好地引导学生在音乐美育教育中得到全面的发展。
再次，音乐美育教育需要注重创新思维的培养。在教学中，教师应鼓励学生从自身的角度出发，独立思考和表达音乐作品的感受。通过多样化的教学手段和教学活动，培养学生灵活运用知识和技巧的能力，培养他们的创新思维。教师还可以引导学生参加音乐比赛和演出，培养他们的竞争意识和合作意识，激发他们对音乐的兴趣和热爱。只有注重创新思维的培养，才能更好地适应快速变化的社会需求。
另外，音乐美育教育需要注重师生互动。教师在教学中应注重与学生的互动，积极引导学生表达自己的想法和感受。教师应与学生建立良好的师生关系，激发学生对音乐的兴趣和热爱，帮助他们有效地学习和艺术创作。同时，学生也应积极参与音乐教学活动，提出自己的建议和意见，与教师进行良好的互动。只有师生之间的良好互动，才能更好地推动音乐美育教育的发展。
最后，音乐美育教育的评估方式也需要合理设置。在音乐美育教育中，评估不仅仅是对学生成绩的定量评价，还应注重对学生创造力、表达能力和合作精神等综合素质的评价。教师可以通过参观学生的音乐作品展览，听取学生的表演和分享，观察学生的创作过程等方式，对学生的全面发展进行评价。同时，学生也可以通过参加音乐比赛和演出来展示自己的才华和能力。只有合理设置评估方式，才能更好地激发学生的学习兴趣和创造力。
总之，音乐美育教育在培养学生的艺术修养和审美能力方面起着重要的作用。通过合理的过程管理、创新思维的培养、师生互动和评估方式的设置，可以更好地推动音乐美育教育的发展。相信通过不断探索和实践，音乐美育教育将为培养具有创造力和创新精神的优秀人才作出更大的贡献。
美育音乐心得体会（模板19篇）篇五
音乐是一门让人们感受到美的艺术形式，它能够引发人们内心深处的共鸣，让人沉浸在音符的海洋中。在大学的美育课程中，音乐教育无疑是一个十分重要的组成部分。通过学习音乐，我深刻体会到了音乐对我们生活的影响，也让我在欣赏音乐的过程中不断成长。下面我将从学习音乐的意义、音乐和情感的契合、音乐改变生活的方方面面三个方面展开叙述，分享一下我在大学美育课程中关于音乐的心得体会。
在大学的美育课程中，学习音乐让我感受到了音乐的深远意义。首先，音乐作为一种艺术形式，能够表达出人们内心深处的情感和情绪。通过学习音乐，我们可以更好地了解自己内心的感受和情绪变化。其次，音乐不仅是一种艺术，更是一种文化的传承和传播方式。通过学习音乐，我们可以了解不同地区、国家间的音乐文化差异，拓宽自己的视野。最重要的是，音乐教育可以培养我们的审美能力和创造力，让我们在生活中更加热爱艺术，追求更高层次的审美享受。
音乐和情感的契合是学习音乐中最具感受性的部分。音乐作为一种语言，能够表达和传递情感。在学习音乐的过程中，我通过不同曲风和音乐作品感受到了不同的情感。例如，悲伤的旋律可以唤起我们的回忆和怀旧之情，欢快的音乐则会让人们感到愉悦和欣喜。音乐能够唤起我们内心深处的情感，让我们在欢乐、忧伤、思考中得到宣泄和释放。通过学习音乐，我们可以更加理解、感悟和表达内心的情感，让我们的情绪更加平和稳定。
音乐改变生活的方方面面，让我深刻感受到音乐的力量。首先，音乐具有舒缓压力的功效。在紧张的学习和工作中，较慢的节奏和柔美的旋律能够让我们放松心情，减轻压力。其次，音乐能够激发我们的创造力和思维能力。通过学习音乐，我们能够培养耐心和细致，提高我们的审美能力和创造力。最后，音乐能够让我们更加热爱艺术，提升生活品质。无论是欣赏音乐会，还是自己演奏乐器，都可以让我们感受到人生的美好和丰富性。
在大学美育课程中，学习音乐是一种享受，也是一种修养。通过学习音乐，我在欣赏音乐的过程中不断成长。我学会了欣赏不同类型的音乐，并能够从中感受到不同的情感和思绪。通过学习音乐，我也更加认识到自己的兴趣和志向，对音乐的热爱也让我在大学生活中获得了很多乐趣和满足感。无论是在课堂上学习，还是在个人时间里与音乐相伴，都让我感到无比幸福和满足。
总之，学习音乐对于大学生活的美育课程来说具有重要意义。通过学习音乐，我们可以更好地理解音乐的深远意义，感受音乐与情感的契合，认识到音乐改变生活的方方面面。音乐教育不仅是一种学科知识的学习，更是一种生活态度的培养。它让我们在大学生活中体验到音乐的美好与力量，也让我们的生活变得更加充实和丰富。希望通过学习音乐，我们能够成为音乐的爱好者和传播者，让音乐美育的理念在我们的生活中得以延续。
美育音乐心得体会（模板19篇）篇六
近年来，随着社会的发展，音乐美育在教育中扮演着越来越重要的角色。作为一位乐器演奏爱好者，我深深体会到音乐对个人的成长和发展的积极影响。下面我将从音乐带来的快乐、音乐培养的艺术情操、音乐修炼的毅力和耐心、音乐培养的团队意识以及音乐带来的积极心态等方面，谈一下我的体会和感受。
首先，音乐给我们带来了快乐。音乐是人类的一种语言，它能够传达情感和思想。当我演奏乐器时，我会完全沉浸在音乐中，忘记一切烦恼和困扰。音乐如同一股清流，席卷着我的心灵，带来一种欢愉和享受。尤其是在演奏完成后，听众们的掌声和赞美更是让我感到无比的快乐和满足。
其次，音乐培养了我的艺术情操。音乐作品是艺术的结晶，其中包含了作曲家的思想和情感。学习音乐让我接触到不同的风格和表达方式，培养了我对艺术的鉴赏能力。我学会欣赏不同音乐作品所传递的情感和意义，通过音乐和作曲家的思想交流，感受到了艺术的美妙。音乐的艺术性和美感进一步丰富了我的生活，使我对生活充满了热情和探索的欲望。
第三，学习音乐需要毅力和耐心。音乐是一门需要长期学习和不断锻炼的艺术。学习乐器不仅需要耐心，还需要不断地练习和磨练技巧。在练习过程中，我遇到了各种困难和挫折，但我坚持下来，不断地克服困难，循序渐进地提高自己的技艺。通过持之以恒的努力，我不仅提高了音乐水平，也培养了自己的毅力和耐心。
第四，学习音乐培养了我的团队意识。乐团演奏是一项需要团队合作的工作。在乐团中，我们需要与其他乐手相互配合，形成和谐的整体。通过共同的目标和努力，我们能够创造出美妙的音乐。乐团演奏不仅要求我们提高个人技巧，还要求我们了解和尊重他人的音乐才能和意见。在这个过程中，我学会了团队合作和协调，增强了我的社交能力。
最后，学习音乐培养了我积极向上的心态。音乐是一种积极向上的力量，它能够激发人的活力和潜力。在音乐的陪伴下，我学会了面对挑战和困难时保持乐观和积极的态度，相信自己能够战胜困难。即使在面对失败或失望时，音乐也能够让我重新振作起来，勇敢地面对生活的各种挑战和困难。
总结起来，音乐美育对个人的成长发展有着深远的影响。通过学习音乐，我体会到音乐带来的快乐、培养的艺术情操、培养的毅力和耐心、培养的团队意识以及带来的积极心态。我深信，音乐将继续在我的生活中发挥重要的作用，让我更加充实和快乐。
美育音乐心得体会（模板19篇）篇七
音乐美育教育是培养学生综合素质的重要途径之一。通过音乐教育，学生不仅能够培养审美情操，提高音乐素养，还能够锻炼动手能力和表达能力，培养想象力和创造力。在长期的教学实践中，我逐渐体会到了音乐美育教育的重要性和有效性。
素质教育旨在培养学生的全面发展，音乐美育作为其中的一个重要组成部分，可以很好地满足学生对审美情趣的培养需求。音乐是一种艺术形式，能够激发学生的情感和创造力，培养他们对美的认识和欣赏能力。在我的课堂上，我经常组织学生欣赏各种类型的音乐作品，通过解析音乐的风格、结构、情感等方面的特点，引导学生感受音乐的魅力，提高他们的审美情操。
音乐美育教育还有助于培养学生的音乐素养。音乐是一门艺术学科，学生在学习音乐的过程中，不仅要学会演奏乐器，还要学习音乐理论和音乐知识。在我的课堂上，我注重培养学生的音乐素养。我会安排一些乐器实践活动，让学生学会弹奏乐器，尤其是钢琴等基础乐器。通过这些活动，学生不仅能够提高自己的动手能力，还能够锻炼自己的耐心和毅力。
另外，音乐美育教育还能够提高学生的表达能力。音乐是一种语言，它能够通过声音传达情感和思想。在我的课堂上，我鼓励学生进行音乐表演和创作，通过演唱、演奏、舞蹈等形式，让学生能够表达自己的情感和思想。这样不仅能够培养学生的表达能力，还能够增强他们的自信心和团队合作能力。在音乐表演中，学生需要与其他人合作，共同完成一次精彩的演出，这对他们的团队合作能力有着很好的培养作用。
最后，音乐美育教育还能够培养学生的想象力和创造力。音乐是一种艺术创作，它需要艺术家有很强的想象力和创造力。在我的课堂上，我鼓励学生进行音乐创作和编曲，通过自己的想象和创造，创作出属于自己的音乐作品。这样不仅能够培养学生的想象力和创造力，还能够提高他们的艺术修养和综合运用能力。
综上所述，音乐美育教育是培养学生综合素质的重要途径。通过音乐教育，学生能够培养审美情操，提高音乐素养，锻炼动手能力和表达能力，培养想象力和创造力。我在教学实践中逐渐体会到了音乐美育教育的重要性和有效性，并通过各种实践活动来培养学生的综合素质。我相信，音乐美育教育将会在学生的成长中起到越来越重要的作用。
美育音乐心得体会（模板19篇）篇八
随着科技的飞速发展，互联网已经渗透到了我们生活的方方面面，包括了教育领域。音乐美育作为教育的一个重要组成部分，也开始逐渐融入到云端教学中。在这个过程中，我有幸亲身体验到了音乐美育云端教学的魅力，今天我将分享一下我的心得体会。
首先，音乐美育云端教学打破了时间和空间的限制。在传统的教学模式下，学生们需要亲自到达音乐教室才能接受专业的指导和培养。而云端教学则让这一切变得更加便捷。在家里，只要有网络，学生们就能与优秀的音乐老师进行互动交流，无论时间和地点。这种灵活性不仅为学生提供了更多的学习机会，还让他们能够更加方便地安排自己的学习时间。
其次，音乐美育云端教学拓宽了学生们的音乐视野。在传统的教学模式下，学生们的音乐知识和体验受限于自己所在地区的资源和条件。而云端教学则打破了这一限制。通过网络，学生们可以与来自不同地区和背景的音乐家和学生进行交流，分享彼此的经验和启发。这样的音乐交流不仅让学生们能够接触到更多的音乐风格和艺术展示，也为他们提供了更多的学习和进步的机会。
第三，音乐美育云端教学增强了学生们的自学能力和合作意识。在云端教学中，学生们需要更多地依靠自己的努力来学习和实践音乐技巧。这种自主学习的方式不仅培养了学生们的自学能力，还让他们能够发现和解决问题的能力。同时，云端教学也提供了合作学习的机会。通过网络，学生们可以参与到合唱团、乐团等集体音乐项目中，与其他学生共同合作，共同完成音乐作品。这样的体验不仅让学生们感受到了团队合作的重要性，也让他们明白到了集体智慧的力量。
第四，音乐美育云端教学提供了更多的评估和反馈机会。在传统的教学模式下，学生们需要通过考试和演出等形式来展示自己的音乐水平。而云端教学则提供了更多样化的评估和反馈方式。通过录制自己的演奏或者歌唱作品，学生们可以自行回放和检查自己的表现。同时，他们还可以将作品上传到云端平台，与老师和其他学生进行分享和讨论。这样的交流与反馈机制不仅让学生们能够及时了解自己的不足之处，也让他们能够从其他人的意见中得到更多的启发和建议。
最后，音乐美育云端教学激发了学生们对音乐的兴趣和热爱。云端教学提供了丰富的音乐资源和学习内容，学生们可以在自己感兴趣的音乐方向上深入学习和实践。他们可以学习吉他、钢琴、小提琴等乐器，也可以尝试作曲和编曲等创作活动。这样的多样性和自由度让学生们能够找到自己感兴趣的领域，从而更加深入地学习和体验音乐，激发自己的创造力和热情。
综上所述，音乐美育云端教学为学生们带来了许多机遇和好处。它打破了时间和空间的限制，拓宽了学生们的音乐视野，提升了他们的自学能力和合作意识，提供了更多的评估和反馈机会，同时也激发了他们对音乐的兴趣和热爱。我相信，在未来，云端教学将继续发展壮大，为更多的学生们带来更好的音乐教育体验。
美育音乐心得体会（模板19篇）篇九
近年来，随着科技的迅猛发展，音乐教育也逐渐迈进了云端。音乐美育云端课程为广大学生带来了更加便利和丰富的学习方式。在云端学习的过程中，我体会到了许多新的感悟和心得，下面将就这一主题进行探讨。
首先，音乐美育云端课程在时间和空间上带来了极大的便利。传统的音乐教育需要学生到音乐教室进行学习，而云端课程则打破了这一限制。学生能够根据自己的时间安排和个人情况进行学习，无论是在校园还是在家中，都能够随时随地进行课程学习。这为那些有时间限制的学生，或者身体不便无法到校的学生提供了更多的学习机会。同时，云端课程还能够打破地域限制，学生不再受到地理位置的束缚，可以和来自世界各地的学生进行交流和互动。
其次，音乐美育云端课程提供了更为丰富的内容。以往传统的音乐教育仅仅局限在教室内的教学内容，难以满足学生的多样化需求。而云端课程可以让学生享受更多元化的学习资源，不仅可以学习具体的乐器演奏技巧，还可以学习音乐理论和欣赏技巧等方面的知识。通过多样化的教学内容，学生能够更全面地了解和学习音乐，从而拓宽自己的音乐视野。
再次，音乐美育云端课程注重个性化的教学。传统的音乐教育往往采取集中的面授方式，学生们往往只能按照老师的要求进行学习，缺乏个性化的培养。而云端课程则提供了更多的个性化学习模式。学生们可以根据自己的兴趣和水平选择适合的课程和学习方式，可以随时随地进行学习回顾和练习。同时，云端课程还可以记录学生的学习进度和表现，并提供个性化的学习指导和建议。这种个性化的教学方式能够更好地激发学生的学习兴趣和动力，提高学习效果。
此外，音乐美育云端课程还加强了学生间的交流和互动。传统的音乐教育中，学生们往往只能在有限的时间和空间内进行交流和合作。而云端课程则通过网络平台使得学生们可以随时随地进行互动和交流。学生们可以在线上进行合奏，互相分享自己的作品和演出，互相研讨乐理和演奏技巧等。这种交流和互动不仅能够帮助学生们更好地学习和进步，还能够培养学生的团队合作精神和社交能力。
综上所述，音乐美育云端课程为学生们带来了更多的便利和优势。在云端学习的过程中，我感受到了时间和空间的自由，丰富多样的学习内容，个性化的教学方式和更加广泛的交流和互动。通过这些，我深刻体会到了音乐美育云端课程的重要性和价值，并对未来云端音乐教育的发展充满了期待。希望更多的学生能够通过音乐美育云端课程获得音乐的乐趣和收获，从而在音乐之路上走得更远。
美育音乐心得体会（模板19篇）篇十
第一段：引言（150字）。
音乐是一种能够唤起人们内心感情的艺术形式，也是大学美育的重要组成部分。在经历了大学四年的音乐课程学习和参与各种音乐活动后，我深刻体会到音乐对我的人生影响和提升。音乐既是一种语言，也是一种情感的表达方式，通过音乐，我愈加体会到了美育对我心灵和思维的塑造和启迪。
第二段：音乐陶冶情操（250字）。
音乐对我最大的影响在于陶冶了我的情操。音乐具有独特的美感和对情感的表达能力，它能够唤起我的内心世界，使我更加敏感、感性。每当我沉浸在音乐中时，我会感觉到情感的释放和净化，使我的内心变得更加平静、宽容。音乐教会了我如何面对自己的情绪，如何用音乐去调节自己的情绪，让我学会了用更积极、健康的心态来面对生活中的困难和挫折。
第三段：音乐提升能力（250字）。
音乐对我的思维能力和个人素质提升也起到了非常重要的作用。通过学习音乐和参与音乐活动，我培养了自己的耐心和细心观察问题的能力，锻炼了我集中注意力并处理复杂情况的能力。音乐让我明白了团结合作的重要性，通过参与合唱团和乐团排练，我学会了与他人相互配合，共同努力追求卓越的目标。同时，音乐还培养了我的审美能力，使我对美的感知更加敏锐，从而更加热爱生活，追求卓越。
第四段：音乐传递情感（250字）。
音乐具有独特的传递情感的能力，它能够用简洁而深入的方式表达复杂的情感。通过音乐，我学会了倾听他人的心声，理解他们的内心感受。音乐使我更加关注他人，在与他人的交往中更加善于empathy，我可以通过音乐与他人建立起深厚的情感联系，想象他们的痛苦和喜悦。这种过程不仅让我更加宽容理解他人，也让我更好地了解了自己内心的情感和渴望。
第五段：结论（200字）。
大学四年的音乐学习和参与音乐活动的经历，让我对音乐的美育意义有了更深刻的体会。音乐不仅能够陶冶情操，提升能力，还能够传递情感和建立深厚的人际关系。通过音乐，我学会了与他人合作，理解他人，也更好地了解了自己。音乐乃是人类情感之语，让我更加热爱生活，有更多的力量去追求自己的梦想。
美育音乐心得体会（模板19篇）篇十一
随着教育改革的不断深入，美育教育已成为教育中不可缺少的一部分，而音乐课作为其中的一种表现形式，在学校教育中也扮演着至关重要的角色。在这场音乐课生活化美育的实践中，我深刻认识到了音乐课对孩子们的心智、身体和灵魂带来的积极影响。以下是我的一些体会和感受。
第一段：音乐课生动有趣，趣味学习的良好体验。
音乐课生活化的传授方式非常重要。通过生动有趣，方式多样的交流方式，教师能够让学生更好地理解音乐知识。例如，用动态丰富的语言描述曲调结构和旋律变化，或者通过身体动作模拟音乐的各种节奏。不仅如此，还可以利用歌曲和跳舞来激发孩子们对音乐的兴趣。因此，教师应该灵活地运用不同的方式，让学生在轻松愉快的氛围中更好地学习音乐。
第二段：音乐让孩子从身体层面获得力量和健康。
作为有节奏的形式，音乐在调制孩子们的身体锻炼方面起着重要作用。通过让孩子们跳舞、唱歌、弹奏乐器等活动，可以促进孩子们的体育锻炼，并且孩子们可以非常欣赏音乐伴奏的节奏感。重要的是，通过这种方式，孩子们能够从身体层面上感受到音乐所带来的力量和健康。
第三段：音乐激发创造性思维，发展聪明才智。
音乐课程还有利于培养孩子的想象力和创造力。音乐是一种艺术形式，对于孩子们的智力也有积极的影响。例如，学生可以通过音乐创作来表达自己的想法和感受。在旋律上，可以使用不同的节奏、律动和和声来创造新的音乐作品。在这个过程中，孩子们不仅可以增强听力和感觉，同时他们的创造力和想象力将受到提高。
第四段：音乐启迪心灵，培养情感。
生活化音乐课程还在情感方面有积极影响。通过音乐课程，我们可以让孩子们从内在感受到音乐所代表的情感，如愉悦、悲伤、思考和狂热等。当孩子们感受到音乐所传达的情感时，不仅可以增进他们的音乐知识，同时，他们的内心也会感受到一种方向。情感启迪一甫，孩子们更能够学会感受他们自己的内心，需要和欲望的感受，从而發展强有力的心理。
第五段：音乐赋予孩子们坚韧和勇气。
在生活中，孩子们会遇到生活中的许多不适和困难，这是成长的过程不可避免的一部分。在这时，音乐可以成为孩子们克服困难的动力。例如，孩子们可以通过音乐找到内心的力量来克服问题。另外，孩子们了解音乐知识的同时，也能够学习到音乐的历史背景和文化背景，在这样的背景下，孩子们的内在力量也会变得更强，他们可以更好地面对任何事情。
综上所述，生活化美育音乐课作为一种重要的教育形式，在孩子们的成长中不仅学会音乐知识，而且能够在身体、心智、情感等方面发挥重要作用。通过这个学习过程，我们坚信，我们的孩子们将更开放、更自信和更有能力迎接未来的挑战。我们希望永远能够保持这个旅程，开放自己的心灵，并不断学习和成长。
美育音乐心得体会（模板19篇）篇十二
昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。
可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。
不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去!
美育音乐心得体会（模板19篇）篇十三
这学期，学校很多老师都报名参加了xxx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：
音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。
在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。
所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"。
教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。
合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。
学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。
美育音乐心得体会（模板19篇）篇十四
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
美育音乐心得体会（模板19篇）篇十五
现在的家长都热衷于给自己的孩子报各种学习兴趣班。学音乐就是其中的一项，但是作为音乐专业人士的教师们在教教育培养孩子们的过程中，却都有很多相似的教育心得体会。
这些教育心得体会写在这里是想让家长朋友们看一下，自己是否正是这些教育心得体会的来源制造者。
第一个教育心得体会是孩子喜欢什么就学什么。这里的孩子喜欢并不是那一种持久性的，而是指着孩子心血来潮似的兴趣爱好。今天看到朋友学小提琴，自己就跟父母表示学小提琴，其实际上他并不是真的喜欢，而是一种随大流性质的。所以父母在面对如此孩子的时候，一定要让他多接触一些乐器，从而来判断他真正的喜好。
第二个教育心得体会就是过早的让孩子学习。很多家长认为不能让孩子输在起跑线上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4岁的年龄段中，虽然是学习的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面还是有一定的局限性的，因而学习音乐理论等反倒是让他内心产生强迫感，从而造成厌学的现象。因而通过这一现象希望家长不要过早的让孩子学习乐器。
第三个教育心得体会就是学习音乐要从基础学起。很多家长在孩子一报名到学习班之后，恨不得孩子立马就能够掌握家长眼里的高雅音乐。其实这也是一个误区，孩子真正的学习音乐都是从与之年龄相适应的音乐开始才是最适宜的。因为音乐也是一种特殊的语言，这种语言孩子只有适应孩子的年龄段，孩子才能够掌握精髓。否则强加式样的学习只能是拔苗助长。
这些业内认识的教育心得体会，不知道哪些家长中招了。如果您刚好是，那么就赶紧离开，为了孩子也为了您自己。
美育音乐心得体会（模板19篇）篇十六
这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。
首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
小学音乐教师培训体会
金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学尽其所能。
美育音乐心得体会（模板19篇）篇十七
在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。
不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。
通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。
3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）
1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）
2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）
3）社会艺术实践活动（展示和发展）
1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
5．学习训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。
1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。
2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向
（一）合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。
（二）器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
（三）开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。
美育音乐心得体会（模板19篇）篇十八
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先是实施美育，通过课件的展示，各位教师言谈举止间流露出美，教师自身气质深深的吸引了我们，让人感觉到有种赏心悦目。以情感人，以美育人，具备了没的使者的气质。
2、课件设计方面。教师的备课可操作性更强，课件更加重视实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，摒弃了那些形式化的.东西及作秀的环节，并且也能充分体现学生学习的主体性，注重学习的情感体验与培养。
在课件中发现，教师们都注重学生在潜移默化中资助的学唱歌曲，课件的制作都是丰富多彩，有针对的根据不同年级进行各个课件的制作。
“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理的进行各学科知识的穿插。
美育音乐心得体会（模板19篇）篇十九
地点：华中师范大学音乐厅。
今天，来听畅媛学姐的音乐会，是因为我还没有认真的，仔细地亲身听过一首钢琴曲。在高中，上音乐课的时候，亲眼见过一次钢琴，也是那时候第一次看老师弾过一小段钢琴曲，至今没有了。
说实话，我听的不是很懂。不知道是不是我自己对钢琴曲还不太熟悉，或者是演奏者的技术或曲目不是我熟悉的。由于这个原因，我没有及时的进入听音乐的状态，从侧面说，也衬托出了钢琴曲的深奥与高冷了吧。但我没有因此转身离开，甚至是有部分学生转身离开的`时候，我还是坚持坐着、听着。老师说，这是对演奏者的尊重，它不仅仅是指在场的时候不要喧哗、交头接耳。我也是这样要求自己的，因此，觉得还是很开心的。也正是因为这样，我慢慢感觉到所演奏曲目的意思所在。有时候，我还在揣测她到底是表达什么，现在回想，也有点笨，音乐就是不知不觉的催化你的心灵，美化你的思想，何必去揣度太多，正是因为你的思考，才没有真正地得到清润。
想想，人生也是如此，有时候顺其自然便是了，何必纠结太多？该明白时自然显现，该拥有的自然跑不掉。