心得体会的写作可以培养我们的观察力、分析能力和表达能力。在下面的范文中，可以看到作者对事物的深刻思考和独到见解，不妨一读。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇一
随着互联网的发展，线上学习变得越来越普遍。对于小学生来说，他们通过线上讲座可以在家中享受专业的绘画课程。最近，我参加了一次小学绘画线上讲座，我对此有着深刻的体会和心得收获。
首先，线上讲座方便灵活。我只需打开电脑或者手机，就可以在家中轻松参加课程，不需要额外的时间和精力去上课。这让我可以更好地安排自己的时间和学习计划。而且，线上讲座还可以回放，如果我错过了一节课，或者想再次复习，只需点击回放按钮，就能重新观看。这种灵活性给我提供了更多的学习机会和自主学习的空间。
其次，线上讲座资源丰富多样。线上讲座的内容不仅涵盖了基础的绘画技巧，还有更具创意和挑战性的主题课程。我参加的这次讲座中，老师教授了不同种类的画笔使用技巧、颜料的调配方法以及绘画中的整体构图等等。这些知识和技巧给我提供了很多新的启发和学习动力。我发现，通过互联网，我可以轻松获取到最新的艺术资讯和绘画教学资源，这使得我的学习更加全面且多元化。
此外，线上讲座还提供了一个互动的学习环境。在课程中，我能够和其他同学进行实时沟通和交流，并互相分享自己的绘画心得和经验。老师也会不时与我们互动，回答我们的问题和解答疑惑。这种互动性使得我感觉和老师、同学之间的距离更近，而不仅仅是一个被动的听众。我通过与他人的交流和互相学习，提高了自己的绘画水平，并学会了团队合作和分享。
最后，线上讲座激发了我的创造力和想象力。在课程中，老师会给我们讲解不同的艺术风格和画家们的创作理念，这使得我能够更好地理解绘画的本质和艺术的魅力。我发现，随着我的绘画技巧的提高，我的创造力也不断得到激发和培养。我可以尝试画出自己独特的风格，并通过绘画来表达自己的情感和思想。
总的来说，小学绘画线上讲座给我带来了许多好处和收获。它的便利性、丰富性、互动性以及对我的创造力的刺激，都让我受益匪浅。通过线上讲座，我不仅学到了绘画技巧和知识，更重要的是，我收获了更大的学习兴趣和对艺术的热爱。我相信，通过线上讲座，我将能够继续发展自己的绘画技能，并在艺术世界中找到更多的乐趣和成就。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇二
绘画是一门非常艰深的艺术，需要细致入微的技巧和创新灵感。有幸我参加了一次绘画讲座，从中收获颇丰。在讲座的过程中，我深刻地体会到了绘画的魅力，也学会了如何更好地创作。以下是我对这次讲座的心得体会。
第一段：讲座的意义。
绘画讲座是一次良好的学习和交流的机会，让我结识了一批志同道合的绘画爱好者。在讲座中，我们不仅可以学到专业知识，而且还能够交换我们的创作技巧和经验。最重要的是，这种学习方式不仅能够提高我的绘画水平，还可以帮助我更好的理解绘画的灵魂和文化背景。
第二段：讲座中的经验。
在讲座中，我们获得了许多有用的经验和技巧，其中最重要的是：勇敢尝试。不断地尝试新的技法和材料，可以让我更好地挖掘和发掘自己的创意，同时还能够帮助我的创作更加富有活力和表现力。
另外，在讲座的过程中，我们还学到了如何更好地把握色彩的运用，包括如何正确地配色和利用色彩的对比，不同的刻画方法和手法等等。
第三段：讲座中的技法。
在讲座中，我们学到了绘画的基础知识和技法，包括画布的准备、涂料的稀释等等。除此之外，我们还学到了如何更好地使用贴纸和胶纸等辅助材料。
同时，在讲座中，我们还认识到了不同绘画风格和手法之间的区别，并学到了如何更好地运用他们。
第四段：认知和思考。
参加讲座，其实是在帮助我们扩展自己的视野和想象力。不断地汲取新的知识和灵感，有助于我们在创作方面保持创新和激情，同时也可以帮助我们有一个更好的认知和思考。
第五段：学到的启示。
参加绘画讲座给予我们以启示，那就是不断地学习和创新是取得美术成功的关键。通过获得新的知识和技能，我们可以不断地完善自己的艺术才能，在创作过程中不断地尝试新的手法和思路，最终实现艺术成就。
总之，绘画讲座是一个非常有意义和有用的学习交流平台。在这里，我们不仅可以结识到志同道合的朋友，还能够提升自己的绘画技巧和理解，获得创新灵感和启示。希望未来还会有更多这样的机会，让我们不断地进步并取得更高的成就。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇三
第一段：介绍绘画线上讲座的背景和重要性（200字）。
近年来，线上教育越来越受欢迎，尤其是在疫情期间，线上学习成为了我们的主要途径。小学绘画作为一门重要的艺术课程，也开始通过线上讲座来进行教学。我最近参加了一场小学绘画线上讲座，并深受启发和感动。这场讲座为我们提供了一个独特的学习机会，使我们能够在家庭环境中提升绘画技巧，培养艺术兴趣，同时也弥补了线下教学的不足之处。
第二段：介绍讲座内容和互动的特点（300字）。
这场线上讲座提供了丰富多样的绘画内容，包括素描、水彩画等多种绘画技巧的讲解。通过讲座，我们了解了绘画的基本原理和技巧，学习了如何运用线条、色彩和光影等元素来表现不同的主题和情感。讲座以课程视频为主，通过图文讲解、实例演示以及互动练习来帮助我们更好地理解和掌握绘画技巧。讲座还特别设置了即时答疑环节，我们可以在课堂上提问问题，并由讲座导师解答，这使得整个学习过程更加丰富和互动。
第三段：讲座对我们的影响与启发（300字）。
参加这个线上讲座，我受益匪浅。首先，我学会了很多新的绘画技巧和方法，这为我未来的绘画创作打下了坚实的基础。其次，这个讲座激发了我对绘画的兴趣和热情，我更加勤奋地学习和练习，提高了创作的水平。最重要的是，讲座让我明白了绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达自我的方式。通过绘画，我可以更好地表达自己的情感和内心世界，这对我的个人成长和发展具有重要意义。
第四段：讲座对线上教育的启示（200字）。
这场小学绘画线上讲座给了我很多启示。首先，线上教育是一种灵活而便捷的学习方式，不受地域和时间的限制，能够让更多的学生参与到教育活动中来。其次，线上教育可以结合多种媒体形式，如视频、图文等，使学习更加生动有趣。最后，线上教育可以通过互动和即时答疑等形式，提供更好的学习体验。这些启示对于未来的教育发展和创新具有重要的指导意义。
第五段：总结学习经验和展望未来（200字）。
通过这次小学绘画线上讲座，我深切感受到了线上教育的优势和魅力。我将继续努力学习绘画技巧，通过绘画来表达自己的情感和思想。我也期待未来有更多机会参与线上讲座，学习其他领域的知识和技能。同时，我也希望线上教育能够更加完善和发展，为我们提供更好的学习平台和机会，让更多的孩子能够享受到优质的教育资源。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇四
绘画是一门具有极高艺术性的艺术形式，不仅可以给人带来视觉享受，还可以表达出艺术家独到的情感和思想。这不仅使得绘画具备了极高的审美价值，也深刻地影响着人们的思想和生活。最近我去参观了一场绘画展，深深地感受到了绘画艺术的魅力。
第二段：展览中的精彩作品。
绘画展上展出了许多精彩的作品。有一幅名为《梅花》的静物画，画面中的梅花娇艳欲滴，细心的观察还可以看到花瓣上的一滴露珠，这让人感受到了艺术家娴熟的绘画技巧和对细节的关注。还有一幅抽象画作品，用羊毛线和鞋带编成了一个三维的大型作品，虽然缺少了传统绘画的颜色和纹理，但是它巧妙地运用了线条和空间，让人在不同角度下产生了不同的感受。
第三段：与艺术家交流的体验。
在展览现场，我还有幸和一位艺术家交流了一下绘画的心得。他告诉我，他的灵感来源于他生活中的点点滴滴，他通过绘画来表达出自己的情感和思考。他还向我介绍了他作品的背后的含义和一些绘画技巧，让我对绘画艺术的理解更加深刻，也让我更加尊重他们艺术家的辛勤付出。
第四段：参观展览的感觉。
整个展览的氛围非常好，虽然人很多，但是却很有秩序。我感觉像是进入到另外一个世界，所有的标签都消失了，只有谨慎和认真。我徘徊在展厅的每一个角落，思考着每一件作品背后的故事，深度感受着艺术的魅力。这样的参观体验，让我感到身心愉悦，内心平静。
第五段：总结。
通过这次参观绘画展，我对绘画艺术有了更加全面和深刻的认识。我发现，艺术家不仅是用手的力量来创作他心中的故事，还要有足够的勇气、毅力和坚持不懈的精神去表达。同时，观赏也是一门艺术，只有我们投入心思，认真欣赏，才能体验到艺术的魅力。我深深地感受到了艺术的美和力量，这不仅让我豁然开朗，也激励着我在以后的生活中始终不忘追逐自己的梦想和追求更高层次的境界。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇五
近年来，随着互联网技术的飞速发展，线上学习方式逐渐成为人们获取知识的新途径。在小学阶段，艺术教育的重要性逐渐被人们所重视，其中绘画作为一门重要的艺术形式，对于培养孩子艺术素养和审美能力具有重要意义。最近，我参加了一次小学绘画线上讲座，收获颇多，下面就我个人的体会与大家分享。
第二段：展开阐述第一主题，讲座内容丰富多样。
这次线上讲座的主题是关于小学生绘画技法和创意的培养，内容非常丰富多样。讲座中，讲师以生动有趣的方式向我们介绍了小学绘画的基本原理和常见技巧，运用了许多互动性的案例展示和实践操作，使我们更容易理解和掌握。同时，讲座还重点强调创意的培养，提出了一些有趣的创作方法和思维启发，激发了我们的创造力和想象力。除此之外，讲座还介绍了一些名家的绘画作品和绘画流派，让我们对绘画的发展和变化有了更深的了解。
第三段：阐述第二主题，线上学习的优势。
相比传统的面对面学习，线上学习有着自身的优势所在。首先，线上学习打破了时间和空间的限制，我们可以根据自己的学习进度和时间安排进行学习，无需受到地点和时间的束缚。同时，线上学习也提供了更多的资源和学习机会，可以选择更多类别和类型的讲座，拓宽了我们的知识视野。另外，线上学习还能够通过多媒体技术提供更直观、生动的学习体验，让我们更容易理解和接受知识。
第四段：表达第三主题，个人收获和感悟。
通过这次线上讲座，我对小学绘画有了更系统和全面的了解。我学到了许多基础的绘画技法，例如素描、水彩和粉笔画等，这些技能对于提高我的绘画水平和艺术素养有着重要的意义。同时，讲座中的创作方法和案例展示也给了我很大的启示，让我在绘画创作中更加自信和有动力。除此之外，通过学习名家的绘画作品，我对于不同绘画流派的特点和风格也有了更深入的了解，对于扩大我的艺术视野和审美范围有很大的帮助。通过这次讲座，我对绘画产生了更浓厚的兴趣和热爱，也更加坚定了我将来学习绘画的决心。
第五段：总结全文，展望未来。
综上所述，通过参加这次小学绘画线上讲座，我收获颇多。讲座内容丰富多样，涵盖了小学绘画的基本技法和创意培养，通过线上学习的方式，让我能够更方便灵活地获取知识和资源。在将来，我会继续学习和探索绘画的奥秘，不断提高自己的绘画水平，将绘画作为一种乐趣和自我表达的方式。我相信，通过不断的学习和实践，我一定能够在绘画领域中取得更大的成就。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇六
这次在学校参加的传统绘画艺术讲座深深地触动了我的心灵，让我深刻地认识到了传统绘画艺术的博大精深和无穷魅力。在这次讲座中，我学到了很多东西，也获得了很多体会和感悟。
首先，传统绘画艺术的技法和过程是那么的严谨和复杂。画家需要凭借自己的天赋和细致入微的功夫，一笔一笔地描绘出完美的作品。而且我们学生在学习这门艺术的时候，更要多加练习才能达到高手的水平。在练习的过程中，我们不仅需要用心去体会每一笔每一画，还要不断探索创新，才能将作品不断地提高。
其次，我感受到了传统绘画艺术的深沉内涵和强大的表现力。这些艺术作品皆具有浓厚的中华文化气息和历史背景。一些古代画家表现的是一种历史与对现实的思考，一些现代画家则更多的是从个人的角度去生动地描绘人们的生活和情感。有的作品无字无词，却可以透露出画家想要表达的意思，有的作品则是饱含了诗词歌赋中的意境和情感。这一切，都是我这个普通学生难以企及的，但也让我看到了人类文化的伟大和无穷深度。
最后，我认识到了传统绘画艺术对于我们今天的启示和影响。传统绘画艺术可以让我们更好地了解我们的祖先们的文化与思想，从而更好地继承和发扬中华文化。也能够培养我们更加美好和发达文化的品位和素养，从而提高我们的审美和欣赏能力。此外，行之有效的练习和探索思维的过程同样利于我们在今后的生活和工作中，发现问题，解决问题。
总之，这次传统绘画艺术讲座对于我来说是一次难得的宝贵经验和学习机会。真心感谢中华文化传统绘画艺术的表现与传承，也期待着有机会能进一步地了解和参与这门神奇而博大的艺术门类。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇七
在传统绘画艺术讲座中，我从中学到了很多有关于传统绘画的知识。传承自古代的中国画，是中国文化的一部分，其艺术价值与其意义在中国文化艺术史上颇为重要。以下是我整理的有关于传统绘画艺术讲座的心得体会。
首先，我们了解到传统绘画的特点是要求勾勒出自然对象的特征，通过笔墨、用色、线条等等的动静相生的变化，表现出人物的精神、胸怀和境界。中国画依照具体的表现目的，可以分为人物画、山水画、花鸟画等各类主题画。传统中国画在表现上比较注重意境和情感，常常运用传统文化的象征、神话、故事等元素，来表现主体的气质、情感和精神内涵。
此外，讲座还讲解了中国画的毛笔、紫砂笔、宣纸、颜料等相关介绍，掌握基本材料和画具，才能更好的发挥画家创作和表现出自己的风格。例如，中国画用颜料以水墨为主，其颜色有黑、白、红、黄、绿、蓝等多种。传统的中国画笔悬挂，无法像油画或素描一样可以描绘出精细的线条和颜色层次，但这种自然淡雅的形式却能以节省笔触和人，体现出画家的技巧和创意。
讲座的重点当然是展示了许多范例，并演示了范例的绘制过程。我学习到，传统国画讲究的是意境。先理解画中所表达出的意境，再去根据艺术技巧来创作，让绘画作品更有内涵、有现实的生命力。
另外，我在讲座中还发现，国画作品对于观众和画家都有着一定的专业知识挑战。我们需要精心观察、精细研究，才能了解更深层面的艺术内涵。与此同时，未来一定需要更多的传承，来延续中国传统绘画的美好。
总之，传统绘画艺术讲座是一次非常宝贵的经历。让我了解到中国绘画的儒雅与淡泊之风，也让我更加爱上了这门艺术。我相信我会在今后的人生中持续关注和学习，为快速同时创新的社会中，为人们留下一份宁静与安详。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇八
绘画是一种沉浸式的艺术创作方式，通过画笔与画布之间的互动，让我们的思绪和情感得到了释放。作为一位热爱绘画的人来说，我深深地感受到了绘画给我带来的乐趣和收获。不仅在技巧的提升过程中，我学到了很多，也在情感和心态上逐渐展现出了承受和表达能力的提升。下面我将分享我在学习绘画中的一些心得体会。
第一段:热爱绘画的初衷与决心。
绘画是我小时候的梦想，当我第一次触摸到画笔时，我就被其独特的纹理所吸引。我发现通过绘画，我可以将内心的想法和情感表达出来。于是，我立下了一个决心——我要完美地掌握绘画技巧，用我的画笔创造出一幅幅令人惊艳、动人的艺术作品。
第二段：绘画的艰辛与挑战。
然而，我很快就意识到，绘画并非轻而易举。在绘画的旅程中，我不断面临各种挑战和困难。学习绘画技法需要耐心和毅力，细致地观察和分析要画的对象，再将其还原到纸上，让人有时感觉力不从心。而且，绘画的过程中常常会遇到创作瓶颈，无法找到灵感，这对创作的心态和信心是一个极大的考验。
第三段：绘画带给我的快乐和满足感。
然而，绘画的困难与挑战也伴随着快乐和满足感。每当我成功地创作出一幅令自己满意的作品时，我都会感受到一种前所未有的成就感和喜悦。绘画带给我的快乐不仅仅来自于创作时的艺术享受，更来自于通过作品传递给他人的情感和思考。当观众欣赏我的作品，并因此感受到一种共鸣或者情感上的触动时，也为我带来了满足感。
第四段：绘画对我的影响。
绘画不仅仅是一个娱乐活动，它对我个人的成长和人生态度也有着深远的影响。通过绘画，我学会了保持耐心和专注，培养了对细节的敏感性。在面对创作困难和挫折时，我学会了坚持不懈地追求自己的目标。绘画也帮助我发展了观察力和表达能力，通过绘画，我学会了用画笔和色彩来表达情感和思想。
第五段：未来的展望与回顾。
绘画已经成为我生活的一部分，它是我表达内心情感的方式，也是我放松心灵的方式。未来，我会继续追求绘画的热爱和完善自己的绘画技巧。我期望自己能够创作出更多更好的作品，用绘画传递更多的情感和思考。同时，我也会继续学习和探索其他艺术形式，努力将多种艺术形式融入我的绘画创作中，创造出更加独特和个人化的艺术作品。
绘画是一条漫长而美好的艺术之路。通过绘画的学习与实践，不仅能够提升自己的创作能力和艺术造诣，更能够培养自己的承受和表达能力，并且带给自己无穷的快乐和满足感。绘画让我找到了内心的平静与安宁，让我的生活更加丰富与精彩。我坚信，只要我一直走在这条路上，继续用心去创作和表达，我将收获更多的心得与成功。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇九
绘画是一种非常有趣和具有挑战性的艺术形式。各种样式和技术可以通过绘画表现出来，而绘画讲座则是一个很好的学习和探索这些技术的机会。在最近参加的一次绘画讲座中，我学到了很多关于绘画的新知识，也收获了一些对于自己绘画技巧提高的经验。
第二段：对于学习和探索技术的重要性的认识。
在讲座中，讲师介绍了很多技术和样式，包括用鲜艳的色彩、线条的使用、调节画笔的压力等。对于我来讲，最重要的是颜色的使用。我们学习了一些基础的关于色彩组合的内容，比如如何利用互补色完成一幅画作。这些都让我认识到了技术的重要性，学习绘画技术不仅能提高画作的效果，也能增加自己的创作灵感。
第三段：思维和创意的重要性。
绘画不仅仅是技巧的运用，也需要强烈的思维和创意能力。讲座中，我们通过探讨一些个人经验以探索创意发现的方法，这对我非常有帮助。在讲座中听到了一件有趣的事情：讲师认为，创意不会主动地来到你的脑海中，而应该付出一定的努力去找寻它。所以，准备好你的大胆想法，初涉绘画之门，打开你颜料与想象的混合之门。
第四段：为什么绘画讲座对于提高绘画技巧有帮助？
对于那些想要成为优秀绘画者的人来说，参加绘画讲座是一个很好的机会。从这样的机会中，你会学到新的技术和样式，当你在实践中应用这些技能时，你将能够提高你的绘画水平。正如在讲座中所说的那样，创造力和技术相辅相成，需要在实践中不断磨练才能发挥。
第五段：结论。
绘画讲座是一种有机的学习方式，可以帮助人们不断地提高自己的绘画技巧。学习绘画技能需要付出大量的时间和精力，但与此同时，我们也需要保持创意思维和灵感长久地不断地创造。如果你真心爱好绘画，那么参加绘画讲座就是必须的一步。我已经看到了自己的进步，我相信，通过继续学习和探索新的技术，我一定能够成为更好的画家。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇十
最近我参加了一场传统绘画艺术讲座，让我对国画艺术有了更深入的了解和认识。在这次讲座中，我学到了很多以前不知道的知识，也感受到了中国传统文化的深厚底蕴。
首先，我了解到了传统国画的八大门类，分别是山水画、人物画、花鸟画、草书、隶书、篆书、楷书和行书。每一门类都有其独特的表现形式和创作特点。例如，山水画要求画家把自然景色表现得栩栩如生，人物画则要求画家能够通过绘画表达出每一个人物的特点。这些门类的创作需要画家有扎实的技巧、仔细的洞察力和对国画艺术的深刻理解。
其次，讲座还介绍了国画的绘画技巧。比如，在传统绘画中，使用笔墨技巧尤为重要。最常用的技巧就是“墨法”，也就是通过不同的墨色层次，来表现不同的物象和氛围。在这个过程中，也需要画家对色调、线条、笔墨等细节有极高的敏感度和把握能力。
此外，这次讲座还讲解了中国传统绘画的精神内涵。中国传统绘画源于文化底蕴，包含了中国传统哲学思想和文学精神。国画中的“气韵生动”也有着深刻的文化内涵，它们要求画家通过笔墨的运用来表达出画作中的物象和气氛，体现出中国文化多姿多彩的魅力。
在最后，我想说这次参加传统绘画艺术讲座收获颇丰。通过这次讲座，不仅学到了更多与绘画有关的知识，更深入了解了中国传统文化的瑰宝，并且对国画艺术也有了更为深刻的认识和理解。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇十一
作为一名画家，我深深理解到了学习绘画的重要性与意义。作为创造性的艺术形式，绘画不仅仅是传递一种信息的方式，更是一种形式化的表达。同时，绘画也是一种极具观赏性的艺术形式，能够给人带来情感上的体验。在学习绘画的过程中，我收获了很多，也体会了很多。下面我将介绍我学习绘画的心得体会，以期为更多的人提供帮助和启发。
第一段：学习心态很重要。
学习绘画不是一项容易的事情，尤其是对于初学者来说，学习绘画的过程充满了挑战和困难。学习绘画需要一个很好的心态。良好的心态可以帮助你在学习过程中更加专注和投入。这意味着你需要有耐心和毅力，并乐意接受和转化不断出现的失误。此外，还需要抵抗环境，克服自己的惰性和拖延，时刻保持积极的心态。
第二段：练习很重要。
学绘画最重要的变量是时间。绘画需要不断的练习才能变得更好。在练习的过程中，需要选择一个稳定的时间段，全神贯注练习绘画技巧。最重要的，不要浪费时间。效率非常重要，因此需要掌握良好的组织技能和计划能力，使学习变得更有效率。练习可以是独立的，但也可以从别人的角度结束自己，可以从其他艺术家创陈中学到许多东西，从中吸取灵感，提高自己的技巧。
第三段：多试图。
画画是一个创作性的过程。因此，我们需要多尝试新的技术和方式，这不仅有帮助我们提高自信和技能，也能够吸取更多的灵感和风格，并且使绘画在主题上更具多样性和丰富性。
第四段：注重细节。
画画需要注重细节。有时候，我们会发现绘画的过程虽然艰辛，但最终成品却并不完美。这可能是因为我们往往忽略了一些细节。因此，我们需要特别注意细节的处理，如光照、阴影、透视、比例等，这些细节能够让我们的画面更具有逼真感和美感。
第五段：享受创造的过程。
最后，绘画不仅仅是一种技术或技能，它是艺术创造的一种表达。因此，我们需要享受创造的过程。在创造的过程中，我们能够充分地发挥想象力，表达自己的情感和思想。因此，当你在绘画过程中感受到艺术的美妙时，你就实现了真正的绘画。我们需要从中获得满足，享受创造的过程，成就自己。不管是什么，都需要我们全身心的去投入再去享受。
综上所述，学习绘画是一个非常富有挑战性的过程，但同时也是难忘的经历。在学习绘画的过程中，需要注重细节，练习多、耐心、积极地进行创作，以享受创造的过程，达到自我提升和充实的目的。凭借这些信念和技能，你就可以成为一名出色的画家。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇十二
绘画讲座是一个让人们有机会聆听专业艺术家讲解绘画技巧和创作方法的场所。在这里，艺术家们会分享他们悠久的绘画经验，并教授观众们一些技巧和技法。这不仅可以帮助我们提高绘画技能，同时也能够获得更多的艺术启示，使我们的绘画表现更上一层楼。在参加绘画讲座的过程中，我收获了很多，下面我将结合个人体会，探讨绘画讲座的重要性。
首先，绘画讲座让我们接触到多样化的艺术表达方法。每位艺术家的创作方法和习惯都不同，他们都有属于自己的艺术语言和风格。在讲座中，我们可以听到不同的绘画技法和套路，并有机会从艺术家的绘画过程中获取灵感。当我们在掌握多样化的艺术表达方法后，我们会发现我们的创作更具创造力，并且我们的创作风格也会更加独特。
其次，在绘画讲座中我们可以接触到大师级的绘画思想。许多艺术家在他们的作品中蕴含了丰富的思想和精神内涵。在讲座中，艺术家会讲解他们所追求的绘画理念，让我们了解到艺术创作的更深层次，同时也让我们深入了解艺术品的真正含义。这对于我们进一步提升艺术修养，和提高我们品味判断力的同时也大有助益。
再次，绘画讲座可以帮助我们解决技术难题。在学画时，我们难免会遇到许多问题，比如颜色调和、构图设计、画面透视等等。在绘画讲座中，艺术家会为我们解答我们遇到的各种问题，同时会详细地讲解一些细节或技巧，在不断的学习中我们会有更好的提升。这也让我们更加认识到绘画是需要不断练习和实践的，只有时刻关注技艺的不断提高，才能更好的应对各种创作难题。
其次，绘画讲座有时也可以帮我们拓展眼界，了解绘画的时代背景及现状。艺术家在讲述自己的作品时，往往会涉及广泛的内容，比如绘画历史、美学理念、跨文化交流等等。这为我们开启了广阔的艺术视野，同时也让我们发现到绘画的作用和意义正日益凸显，更加强调了社会化的视野和对多元文化的理解。静下心来去了解这些总能让我们从学术的层面上对创作有更好的把控。
绘画讲座是一个与众不同的学习经验，它让我们有机会与艺术家们直接交流，并深入的理解各种绘画方法和表现手法。在这个过程中，我们也会深刻认识到艺术所蕴含的文化、精神和审美内涵。在日后的创作中，这些知识和经验都对我们有很大的帮助。不论是对于职业艺术家还是业余爱好者，绘画讲座呈现的内容皆有极高的价值，同时也是展现我们时代绘画各个方面的一个窗口。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇十三
绘画对我来说既是一种艺术表达的方式，也是一种情感的宣泄和心灵的寄托。通过绘画，我能够凝聚自己的思绪，表达出内心的感受。绘画是我生活中不可或缺的一部分，让我感受到了无尽的乐趣和内心的平静。以下是我在绘画过程中的一些心得体会。
首先，绘画让我感受到了内心的宁静和平和。当我坐在画室里，拿起画笔，开始绘画的时候，我进入了一个完全沉浸在艺术世界的境界。我忘记了周围的喧嚣和烦恼，只专注于我的绘画。在这个过程中，我的内心慢慢地平静下来，思绪也变得清晰和有序。每一笔每一划都是我心灵的倾诉，是我情感的抒发。这种宁静和平和使我能够更好地处理内心的纷乱和挑战，让我在生活中更加从容。
其次，绘画让我能够更好地观察和体验生活。通过绘画，我学会了用更细腻的目光去观察周围的一切事物。我开始注意到生活中的一些细节和美好，善于发现平凡中的不平凡。我逐渐学会了用画笔去记录这些美好，将它们永远地定格在画布上。同时，绘画也让我有了更多的机会去感受生活的多样性和奇妙。我会用画笔去描绘大自然的美丽，去捕捉人们的情感和神态，去描摹生活中的点点滴滴。这样的体验让我更加热爱生活，享受每一天的来临。
此外，绘画让我不断地学习和进步。绘画是一门需要持续学习和实践的艺术。在绘画的道路上，我从不断的实践中收获了经验和技巧，不断地完善自己的绘画水平。我喜欢不断地尝试新的绘画风格和技巧，不断地挑战自己的创作能力。在这个过程中，我不仅学会了自律和坚持，也学会了不断地反思和改进。我相信，只有不断地学习和进步，才能在绘画的道路上越走越远。
最后，绘画让我能够与他人分享和交流。每当我完成一幅作品时，我都会感到一种莫名的喜悦和满足感。我会把自己的作品与他人分享，与他们进行交流和讨论。通过这样的交流，我不仅能够从他人的观点和建议中获得启示，也能够感受到他人对我的支持和鼓励。这种沟通和交流让我不再孤单，让我有了更多的朋友和艺术伙伴。我相信艺术是一种沟通的方式，通过绘画，我能够与他人建立起一种特殊的联系和共鸣。
绘画对我来说不仅是一种心灵的寄托，更是一种不可或缺的生活方式。通过绘画，我能够找到内心的宁静和平和，观察并感受生活的美好，持续学习和进步，以及与他人分享和交流。无论何时何地，我都会坚持绘画，享受创作的乐趣，用画笔去记录和分享我的生活。绘画让我的生活变得丰富多彩，我相信，它将伴随我一生，成为我不可或缺的朋友和伴侣。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇十四
绘画艺术是一门悠久而神奇的艺术形式，有着丰富多样的表现形式和深厚的文化内涵。绘画不仅可以表达艺术家的想法和情感，还能够传递观者的心境和感受。在长期的绘画实践中，我逐渐体会到了一些与绘画相关的心得体会。下面我将结合自己的经验，通过五个方面的角度，来分享我关于绘画的心得体会。
首先，绘画需要用心感知自然。自然界是我们绘画的最好老师，无论是山水、花草还是动物，都蕴含着丰富多彩的元素。只有用心感受自然，才能真正捕捉到事物的本质和灵魂。每次我绘画花卉时，都会仔细观察花的形态、色彩和纹理，尽量还原其真实的样貌。这样的用心感知自然，让我更加深入地理解和表现花的美丽。
其次，绘画需要保持平和的心态。绘画是一项需要耐心和定力的工作，有时候需要面对枯燥和重复的劳动，需要反复修改和推敲。在这个过程中，保持平和的心态是非常重要的。只有心境宁静，才能在创作中保持专注和深度。我常常通过冥想和瑜伽来调整自己的心态，让思绪平静下来，专注于绘画的每一个细节。
第三，绘画需要不断学习和积累。绘画是一门终身学习的艺术。无论是技巧的提升还是创作灵感的获得，都需要通过不断学习和积累来实现。每次我练习绘画，都会仔细观察大师的作品，学习他们的技法和构图。同时，我还会参加绘画培训班和艺术展览，与其他绘画爱好者交流和分享。这些学习和积累，不仅提高了我的绘画水平，还丰富了我的艺术素养。
第四，绘画需要勇于创新和冒险。绘画是一种发掘和表达内心情感的过程，需要勇于探索新的艺术形式和表现方式。只有敢于冒险尝试，才能获得新的创意和灵感。我常常尝试不同的绘画媒介和风格，如水彩画、油画和中国画等，以丰富我的绘画经验和形式。同时，我还会挑战一些大胆的构图和色彩运用，以展现个人的独特性和创新性。
最后，绘画需要坚持和热爱。绘画是一种需要长期坚持和热爱的艺术，只有热爱绘画，才能在艰苦的创作过程中坚持不懈。我经常将绘画当作一种情感的宣泄和寄托，通过画笔表达自己的喜怒哀乐。即使在遇到困难和挫折时，我也会坚持下去，毫不放弃。因为绘画是我生活中重要的一部分，它让我充满了欢乐和满足感。
绘画是一门需要用心、平和、学习、创新和热爱的艺术。只有在实践和体验中，我们才能真正理解绘画的魅力和价值。希望通过这些个人的心得体会，能够对广大绘画爱好者有所启发和帮助，让我们共同在绘画的世界中发现更多的美。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇十五
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇十六
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇十七
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇十八
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇十九
绘画是一种表现形式，是通过画笔和颜料来表达想法和情感的艺术。作为一个普通的大学生，我有幸参加了一门绘画课程。这是一个全新的挑战，也是一个全新的体验。在这门课上，我不仅学到了技巧和理论，还感受到了绘画的乐趣和意义。
第二段：认识绘画。
绘画课程的第一堂课是关于绘画的历史。我们学习了绘画的起源和发展，从古埃及、希腊到文艺复兴时期，直到现代艺术。我意识到，在过去的几千年里，每个时代都有其独特的艺术表现方式和主题。我更加了解了绘画的背景和文化意义，这让我对绘画有了更深入的认识。
第三段：技术和实践。
在绘画课上，我们不仅学习了理论知识，还有机会进行实际的绘画实践。我们学会了使用不同的颜料和工具，如画笔、颜料、炭、铅笔等。我们掌握了各种技巧，如阴影、光影、透视、比例和色彩理论等。我们用实践来深入理解这些概念，发掘自己的创造力，实现自己的想法和创意。
第四段：绘画的内涵和价值。
绘画不仅仅是一种技术，它还有其深层次的内涵和价值。绘画可以表达情感，描绘人物、风景、生活，传达思想和概念。绘画可以启发我们的创造力和想象力，引起我们对美和艺术的欣赏和热爱。绘画可以帮助我们陶冶情操，提升审美能力，丰富个人的生命经验。
第五段：总结与启示。
学习绘画让我感受到了艺术的魅力和价值。它不仅是一种视觉的享受，也是一种思想的启示。通过绘画，我们可以更好地理解世界和内心的感受，从而更好地表达自己。学习绘画是一项长期的任务，需要不断地练习和实践，需要不断地探索和尝试。但这是一项值得追求的事业，因为它让我们变得更加文化、美好和充实。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇二十
第一段：引言（200字）。
BIM绘画是一种智能化的、模拟化的建筑设计工具，利用三维仿真技术模拟出建筑结构和空间布局，从而达到优化设计和提高施工效率的目的。在长期的实践中，我深刻感受到BIM绘画对建筑行业的推动作用，同时也发现了一些绘画的技巧和心得，帮助我更好的应用BIM绘画进行设计。
第二段：认识BIM绘画（200字）。
BIM绘画是一种基于三维建模的绘画技术，它可以在设计阶段对建筑进行全面的模拟和预演，帮助设计师快速理解空间布局、工程结构和施工难点，提供一个全面直观的设计方案，有效提高建筑设计的质量和效率。BIM绘画有很多种软件可以选择，建议选择熟练掌握的软件，才能达到高效绘画的效果。
第三段：BIM绘画的绘画技巧（400字）。
BIM绘画与传统绘画技术不同，它需要细心、准确和耐心。首先要深入理解建筑的结构和设计原理，以及建筑设计的风格和意图。其次，要注意绘画的细节，尤其是平面和立面的转换、窗户和门的位置、操作符号的规范和标注的清晰。最后，还要注意协作和沟通，BIM绘画是一个团队协作的工具，良好的沟通是保证设计质量和效率的重要保障。
在长期的实践中，我明确感受到BIM绘画的优势，它可以帮助我们更高效、更系统和更智能化的完成建筑设计，减少了传统绘画时的纸张、墨水和提炼的浪费，同时也提升了设计品质和效率。此外，BIM绘画还可以实时追踪模型变更和数据更新，让我们从重复的机械性劳动中解脱出来，更专注于设计逻辑和创意的表达。
第五段：结论（200字）。
总之，BIM绘画是一种智能和高效的绘画技术，凭借其强大的模拟和仿真功能，极大地提升了建筑设计的质量和效率。熟练掌握BIM绘画技术，需要对建筑设计原理有深入的理解、对软件技术有扎实的掌握、对绘画技巧有耐心和细心的感悟、以及对设计协作有良好的沟通和协调能力。只有不断去学习和实践，我们才能确保BIM绘画的有效贯彻和良好的工作效果。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇二十一
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇二十二
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇二十三
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画讲座心得体会（优质24篇）篇二十四
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？