无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
选修课线上线下篇一
京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史，被男女老少传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代——所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。所以作为一个新时代的年轻人，作为一个大学生、一个中国人，我个人认为“京剧欣赏”应该作为必选课列入大学生素质教育体系，以避免出现外国友人组团研究“生、旦、净、丑”，而中国学子却分不清梅兰芳是男是女这类型令人哭笑不得的文化问题。 在本学期选修京剧欣赏课程之前，我对京剧最直接深刻的印象还停留在幼年时期在电视上看到的京剧选段。犹记得当时老一辈人对京剧狂热追捧，逢戏必看、逢曲必听，随便一人都能哼唱两句，而对于我们这些孩子来说，京剧则犹如外星语言，艰涩难懂不说，曲调还一成不变，真是听之无味，无聊之极。
每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景，以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受到各个年龄段票友的喜爱。一部“剧”少不了演员，正所谓“官有七品，教有九流”，京剧行当也有明确的划分，在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的，女性角色是“旦”，性格特异的男人是“净”，性格平庸的老生小生属于“生”，而负责创造喜剧效果的便是“丑”。 独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又互相配合，在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。
说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。在全世界众多的艺术表演形式中，京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的，绝非其他文化所能企及与模仿的。虽然现代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象。再搭配上华丽的纹饰与图案，比如文臣用的仙鹤、孔雀，武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉，以及细致的做工与面料，每一件衣服都可以称之为艺术品。而脸谱就更不用说了，六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸，光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。
京剧的辉煌与每一个京剧人台下的汗水和努力是分不开的。古话
说的好，“台上一分钟台下十年功”，京剧在以前是穷人没有活路才入梨园，想出名、想成角，戏班子里的苦生活可是日夜颠倒的。京剧讲究“四功五法”，手眼身发步和唱念做打任意一项都不是“随便练练”就能行的，这是一种功夫，是吃饭的家伙，名角名旦往台上那么一站，那就是有名家的范儿，观众就只有拍手叫好的份，不服都不行。
说到名家名段，那就得说说京剧的流派了。若细分起来，京剧的流派足有十几甚至几十种，梅、程、余、杨不一而足，每个流派又各有千秋，组成了京剧艺术的大观园。而各流派又有着自己的代表人物和继承人，比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等，要是放到现在那可都是大艺术家，他们不仅传承了精髓，更将京剧艺术发扬光大，甚至走出国门，走向世界。
由衷地希望更多的人——尤其是和我们一样的年轻人——能热爱京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。
选修课线上线下篇二
万全区初中语文工作坊坊主 方晓燕 由高教社搭建的河北省乡村中小学教师网络学习的平台，以便捷、高效、高水平的网络授课模式，把一堂堂专家精品课送到我们的眼前、耳边、手头上，让每一位地处偏远的乡村教师都能扎根在这一方土壤上，沐浴阳光，吸收养分，茁壮成长。线下研修更是让我们有了实践的机会，让众多同行欢聚一堂，共同研修，学习，提高。让我们再度拔节，更上一层；再度绽放，美丽一季。
我 负责的工作坊班级学员共有39人，在开班之初，学员遇到的是登录问题，为了保证老师们的有问必答，我随身带有学员的相关信息，随时把网址和号告诉他们，保证学员尽快登录学习。对于学员在培训中遇到的一些技木问题，我能解决的认真解决，不能解决的向高教社或进修校老师请教后，立即向学员反应，提醒老师注意的事项,保证每一位登录的老师都可以了解到相关信息，并按要求完成了相关的学习任务，合格率达到百分之百。
1、要“活到老，学到老”新课标形势下，要求教师要不断的学习提高，做创新型教师、研究型教师、引导型师。
2、积极实践，提高教育教学能力。通过网络培训，用先进的理论武装每个学员教师的头脑，并在中付诸实施，充分调动学生的积极性激发学生的学习动机和学习兴趣，为学员发展提供的机会。
第一次线下研修在2019年6月5日上午9点，由区进修学校组织的万全区初中语文教师工作坊研修项目线下研修活动在万全区第一初级中学举行。万全区教师进修学校校长张冰同志、副校长郭泽隆、中教组主任兼国培项目管理员赵雪琴、班主任宋春花和来自全区初中学校的40名语文教师相聚在这里，开展线下研修活动。
三位老师就宗璞的散文《紫藤萝瀑布》进行了同课异构。 各初级中学的教师代表评课，指出三节课的闪光点和不足之处。
第三初级中学徐润芳老师从教材特点，语文学习的方法，细致全面的对三位老师的课例进行评析，提出了中肯的指导意见和殷切的期望，足见一位老教师拳拳赤诚的提携后生之心。川流中学的顾燕花老师就课堂重难点提出质疑，一石激起千层浪，引起老师的热烈讨论。一中的王君老师中肯的提出实际课堂中存在的问题：阅读与写作在课堂上所占的比重，从而定型课堂类型，为我们今后的教学指明了方向。
年青老师虚心学习，诚恳求教。镇中秦雪丽和二中马雪敏两位年轻老师从做课老师的课例中找到教学中需要学习的长处和需要注意的短板，收获丰厚。
在这次研修活动中，我深深感悟到语文教学要依托课堂，依托课本的经典内容，扎扎实实培养学生的听说读写能力，以读导写，以写促读，将阅读与写作紧密结合。阅读是基础积累，写作是提高，是升华，阅读是写作的积累，写作是阅读的目标，二者双剑合璧、双翼腾飞，最后才会文思泉涌，灿烂成辉。
浅浅地教语文，教成自己眼中的低矮，矮到能扎根的思想，不要挖空心思而是脚踏实地，真切凝聚起来就是厚度；教字词句篇，练听说读写，教学生能感受到的应该感受到的思想，和学生们的眼睛一样澄澈明净。让我们在语文教学的道路上永远面朝大海、春暖花开。
第二次研修是在六月二十七日，万全区中小学语文教师工作坊线下研修活动在万全区第六小学多功能教室拉开帷幕。全区130名中小学语文教师参加了本次活动。
上午，与会老师观看了两节视频课：孙彦芬（万全区第二小学）的《晏子使楚》和孟凡花（万全区第一初级中学）的综合性学习：古诗苑漫步。
两位坊主做总结发言：小学孙老师注重字词教学，延伸积累，思维训练，体现学生的主体地位。初中孟老师勇于突破教学难题，收集大量教学资源，以丰富多彩的游戏形式唱了一曲古诗词大会的交响乐，营造了一座百花齐放，五彩缤纷，莺争燕舞的古诗乐园。 下午，四位中小学老师围绕“如何做好初中语文与小学语文的衔接与过渡”进行了专题探讨。
她们一致提出小学语文与初中语文在差异并分别给出了解决问题在策略。
阮桂琴老师特别强调了小学阶段鼓励多读书，增强学生的生活体验；并从新高考改革的大背景下提出阅读在重要性。苏霍姆林斯基曾说过：“让学生变聪明在方法，不是补课，不是增加作业量，而是阅读，阅读，再阅读。
刘雅杰老师强调中小学衔接过渡的重点在于创新课堂教学模式激发学生的学习积极性。她展示了《紫藤萝瀑布》精美的视频与诗化的语言相结合的美好意境。说明文《蝉》则是用视频慢镜头展现了蝉的蜕变过程，形象直观，化难为易，把枯燥难学的说明文变得趣味横生。还有课堂情景剧的寓言故事无一不凸显了课堂改革的精髓，令人耳目一新。
国培虽然结束了，但我们学习的心却还在路上，在学习的路途中我们一直在前行，在教学的路途中，我们一直在探索……我相信通过这次国培的学习，我们所以的老师都到了思想上的洗礼，术业上的提高，感谢国培，感谢各位专家学者们的辛苦工作！因为有你，我们成长；感谢有你，我们收获了；在未来的路上，我们一起相伴相随，携手同行！
选修课线上线下篇三
张海迪说过：“一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。”我深以为然。从小，我就喜欢唱歌。几乎于音乐一切有关的东西，我都喜欢。我现在回忆起我童年时记忆最深的歌曲，不是什么《丢手绢》《两只老虎》之类，而应该是哥哥们教唱的《小背篓》。可以想见，这首歌在那个年代肯定非常流行。《小背篓》旋律优美，朗朗上口;歌词也清新活泼，也容易被同样是山里孩子的我所理解。尽管高音部分可能唱不上去，但被天真烂漫的儿童唱来，想来别有一番情趣。以至我觉得自己长大后偏爱民歌、老歌的欣赏倾向与童年的启蒙是不无关系的。
这学期，我上了刘老师的音乐选修课。一开始,老师详细、系统地给我们讲解一些理论方面的音乐基础与简谱知识。我当然非常有兴趣的来学习怎样识简谱。因为我向来只会唱最简单的简谱，或者先会唱歌再会识谱。通过学习我知道，和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。有一点很有趣，即简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。老师先告诉一些入门知识，如音高、音质、音符、节奏、休止符等。同时，辅以钢琴伴奏，从简单常见的儿童歌曲的简谱入手。
另外，刘老师设立的“中外名曲欣赏”这一环节是我最喜欢的。老师给我们介绍了古琴、古筝、琵琶、二胡、巴乌等多种乐器的来源、演奏特点以及各自的经度代表曲目。在的二胡曲《二泉映月》的乐声中，我仿佛看到了街头一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人，以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映山泉的景色和艺人那饱含沧桑、无限深邃的感情。古筝曲《高山流水》让我不得不联想到“伯牙鼓琴觅知音”的故事，古诗词里也有“欲取鸣琴弹，恨无知音少”，“知音少，弦断有谁听”之句，难怪有人感慨：人生得一知己足矣,斯世当以同怀视之，我想这对于我们肯定是有启示的。我们还欣赏了琵琶《阳春白雪》、葫芦丝《竹林深处》、唢呐《百鸟朝凤》等，领略了各具特色的民族乐器的最最经典的乐曲。特别一提的是，广东乐曲《步步高》欢快活泼，昂扬向上，叠起叠落，一张一弛，让人格外精神爽朗。
我们在课堂上还观看了歌剧《猫》，音乐电影《洪湖水浪打浪》。说实话，对《猫》我并不是很喜欢，但《猫》里面的那首主题曲〈〈memory〉〉特别让我感动，很有感染力，真的很棒。我想，同文学作品一样，往往那些有故事的、悲剧性的、失意时的情感更加震撼人心，尽管人们在现实世界里强调成功、看重名利，但不可否认，其实谁不渴望被人关爱、谁不喜欢被人肯定呢，谁没有一个自己向往的世界呢?而现实与理想总是隔有许多路，因此，，正因为这路上布满荆棘、充满泥泞，人们更容易被那些敢于坚持、追求梦想的人所感动。
总的来说，音乐课带给了我不少美好的感受。我觉得音乐也是一种语言，当然就像说话写字一样，带有感情与思想的语言，才是最动听的语言。我仍然相信，热爱音乐的人，一定是热爱生活、并能感受生活的人。
后记：实在没时间写自己的文章，所以就贴了一篇“论文”。呵呵，大家不要全信。要给老师看啊，不完全客观，当然尽量写好的一面啦。其实这个课是有点枯燥的，尽管我很喜欢音乐。
选修课线上线下篇四
本学期，我选择了音乐欣赏这门选修课。通过对音乐欣赏的学习，我有了很大的收获和体会。首先，我对高雅音乐有了更进一步的了解。我发现高雅音乐是一种更加富有内涵，更多表现形式，更深刻，更有意义的音乐。使我彻底地改变了对高雅音乐的看法。其次，我对音乐有了新的认识和更深刻的理解。
动听的乐曲可以引起人们无限的遐想，带着人们去欣赏美，去感受美，陶冶人的情操，美化人的心灵。美妙的乐曲可以让人们暂时忘掉烦恼，可以让人们憧憬美好的未来。音乐是美丽的声音。欣赏音乐中概括性的感情使学生联想到自己以往现实生活中的情与景，并由此而获得种种审美享受。例如：《十面埋伏》，听了以后，就会想到许多战斗场面，想到战场上”军营如林，旌旗蔽空，战鼓隆隆, 铁骑驰骋”的壮阔画面, 也想到”两军决战时,声动天地,屋瓦若飞坠，徐而察之，有金鼓声剑弩声，人马辟易声”等气势磅礴的大战场面。那种抒情性的音乐，常常会使人的想象无边无际。
音乐激发了人与命运相抗衡的拼搏精神，如贝多芬的《命运交响曲》让人心潮澎湃，不能平静，整个身体都涌现着那种不可遏制的激情，摧人奋进，对未来充满希望，给人以主宰命运的信心，它用精神给人带来无穷无尽的活力。
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，为终身学习和享受音乐奠定基础。不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识;应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快于慢的音乐要素的比较。充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。
选修课线上线下篇五
晃眼间，一个学期又即将过去了。对于大学生职业核心竞争力这门选修课程，我是很喜欢它的，还记得老师在上第一节课的时候，仿佛就在昨天，场面还是那样的清晰；特别是从老师制定了嘉应学院在整个广东省的排名表中，老师讲到嘉应学院连年来排名逐渐上升，还讲到嘉应是性价比最高的大学！嘉应是我们不二的选择。
我还是第一次通过网络来学习课程，老师让我体验到网络学习课程是多么的便利，而且最主要的是时间不受限制、属自由型，你只要在每个星期内完成老师分布的任务就好了。所以老师在每个星期的第一天都会把相关的任务上传到博客；然后我们只要登录进去，在课程链接的地方下载课件来看，有不懂的就在论坛上发表，之后老师会在论坛上帮你解答问题，这样真的是太方便了。
从博客上下载的课件，基本上我都看了，那些内容对我现在来说非常的有用，尤其是社交礼仪这节课。课件中讲到大学生的一些必备的常识，如交往礼仪之自我介绍、介绍者、握手、名片等；还有就是社会实践之仪表礼仪，这些对我们大二的学生来说，现在掌握一定的礼仪技巧是必要的，可以为毕业面试做好准备，同时也学平常的交往礼仪的重要性，从而提升了我个人的文化修养、以及道德修养。促进了我的全面发展。
京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史，被男女老少传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。然而，古老文化的.逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代——所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。所以作为一个新时代的年轻人，作为一个大学生、一个中国人，我个人认为“京剧欣赏”应该作为必选课列入大学生素质教育体系，以避免出现外国友人组团研究“生、旦、净、丑”，而中国学子却分不清梅兰芳是男是女这类型令人哭笑不得的文化问题。在本学期选修京剧欣赏课程之前，我对京剧最直接深刻的印象还停留在幼年时期在电视上看到的京剧选段。犹记得当时老一辈人对京剧狂热追捧，逢戏必看、逢曲必听，随便一人都能哼唱两句，而对于我们这些孩子来说，京剧则犹如外星语言，艰涩难懂不说，曲调还一成不变，真是听之无味，无聊之极。
每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景，以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受到各个年龄段票友的喜爱。一部“剧”少不了演员，正所谓“官有七品，教有九流”，京剧行当也有明确的划分，在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的，女性角色是“旦”，性格特异的男人是“净”，性格平庸的老生小生属于“生”，而负责创造喜剧效果的便是“丑”。独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又互相配合，在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。
说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。在全世界众多的艺术表演形式中，京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的，绝非其他文化所能企及与模仿的。虽然现代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象。再搭配上华丽的纹饰与图案，比如文臣用的仙鹤、孔雀，武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉，以及细致的做工与面料，每一件衣服都可以称之为艺术品。而脸谱就更不用说了，六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸，光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。
京剧的辉煌与每一个京剧人台下的汗水和努力是分不开的。古话
说的好，“台上一分钟台下十年功”，京剧在以前是穷人没有活路才入梨园，想出名、想成角，戏班子里的苦生活可是日夜颠倒的。京剧讲究“四功五法”，手眼身发步和唱念做打任意一项都不是“随便练练”就能行的，这是一种功夫，是吃饭的家伙，名角名旦往台上那么一站，那就是有名家的范儿，观众就只有拍手叫好的份，不服都不行。
说到名家名段，那就得说说京剧的流派了。若细分起来，京剧的流派足有十几甚至几十种，梅、程、余、杨不一而足，每个流派又各有千秋，组成了京剧艺术的大观园。而各流派又有着自己的代表人物和继承人，比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等，要是放到现在那可都是大艺术家，他们不仅传承了精髓，更将京剧艺术发扬光大，甚至走出国门，走向世界。
由衷地希望更多的人——尤其是和我们一样的年轻人——能热爱京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。
选修课线上线下篇六
我从小时候便开始接触乒乓球，并且很上瘾。在后来的初高中阶段，乒乓球一直是我的首选运动项目。那时候只是为了好玩，并没有特意进行专门的训练。虽然有一定的基础，但仍觉得很是不足。比如，我的推打挺不错的，但这只能使防御比较有力，进攻就显得没有气势，不能有效的应付对手。同时，因为功课比较紧，就没有过多的时间来训练，很大程度上阻碍了乒乓球技术的提高。
进大学之后，我一直在寻找机会来提高乒乓球技术。这学期我选了这门体育课，终于得到比较系统的训练。我感到受益颇多，对老师的悉心教导深感谢意，另外也得到其他学友很大的帮助，使我的乒乓球水平有了较大的提高。（如果再勤奋、努力一点，我的收获会更大）
一、打下巩固的基础是关键。没有坚固的地基，很难建造高楼。因此，需要首先把乒乓球的基本动作、基本技术掌握牢固，并能灵活运用。
二、肯下工夫，努力练习。一些动作、技术，需要不断的练习才能够运用自如。如果三天打鱼，两天晒网，就会对最基本的动作生疏，失去应有的素质。这也是我为大二第二学期制定训练计划的出发点。
三、与高手切磋。训练的时候，如果能够得到高手的陪练，将会得到意想不到的进步。有时候，高手的轻描淡写的指点，就有可能“点醒梦中人”，让你豁然开朗。因此，在进行单独练习时，尽可能的找高手过著。
四、组织比赛。很多情况下，比赛更能体现一个人的水平，也更能在比赛中提高自己。