通过仔细研读优秀范文，我们可以发现其中的写作技巧和表达方式，从而提升自己的写作水平。以下是小编为大家收集的一些优秀范文，供大家参考和学习。
优秀舞蹈基础训练心得范文（15篇）篇一
在人们的日常生活中，舞蹈不仅是一种表达情感的方式，更是一种艺术形式。无论是跳舞，观看舞蹈表演，还是学习舞蹈技巧，舞蹈都能给人带来极大的乐趣和满足感。而对我而言，选择学习基础舞蹈是因为这门舞种让我可以从零开始，一步一步地培养自己的舞蹈基本功，为以后学习更高级的舞蹈技巧打下坚实的基础。基础舞蹈让我感受到了舞蹈的魅力和乐趣，让我对舞蹈充满了热爱和追求。
段落二：基础舞蹈的挑战和收获。
学习基础舞蹈并不容易，尤其对于一个没有任何舞蹈基础的人来说更是如此。刚开始的时候，我常常感到束手无策，身体的灵活性和协调性都远远不够。但是，通过不断地练习和努力，我渐渐地掌握了一些基本的舞蹈动作。最令我感到挑战的是要在音乐的节奏中保持身体的稳定和灵动，这需要我不断地平衡和调整。然而，正是这种挑战让我在学习的过程中有了成就感和满足感。通过坚持不懈的练习和努力，我逐渐提高了自己的舞蹈水平，并收获了更多的舞蹈技巧和自信心。
段落三：基础舞蹈的意义和影响。
基础舞蹈作为舞蹈学习的起点，对于每一位舞者来说都是至关重要的。通过学习基础舞蹈，我们可以培养出良好的身体素质，提高自身的协调性和平衡能力。同时，基础舞蹈也是舞者技术的基础，只有打好基础，才能更好地学习和表演更高级的舞蹈。除此之外，基础舞蹈还能帮助我们培养和锻炼自己的意志力、毅力和耐力。在学习的过程中，我们会遇到困难和挫折，但只有坚持下去，才能达到自己的目标。基础舞蹈的学习经历，不仅能让我们成为更好的舞者，更能成为更好的人。
段落四：认识自己的不足和努力提高。
学习基础舞蹈的过程中，我逐渐认识到自己的不足和不足之处。例如，在舞蹈的技巧上，我常常缺乏力量和柔韧性，导致我的动作显得不够流畅和自然。在舞蹈的表达上，我很难将自己的情感真实地传达出来，缺乏舞台上的自信和表演能力。然而，我并没有止步不前，而是积极寻找改进的方法和途径。我更多地进行体能训练，力求提高自己的身体素质；我还参加了舞蹈比赛和演出，以锻炼我的舞台表演能力。通过不断地改进和提高，我相信自己会成为更出色的舞者。
基础舞蹈学习的过程是漫长而充实的，但我从中获得的乐趣和成就感是无以言表的。我希望通过学习基础舞蹈，能够进一步提高自己的舞蹈技巧，并不断挑战和突破自己的舞蹈能力。我希望能够有机会参加更多的舞蹈比赛和演出，向更多的观众展示自己的舞蹈才华。同时，我也期待能够继续深入学习不同类型的舞蹈，拓宽自己的舞蹈视野和风格。不论未来的道路如何，我相信基础舞蹈将成为我舞蹈之旅中不可或缺的一部分，并给我带来更多的成长和收获。
总结：
通过学习基础舞蹈，我不仅掌握了舞蹈技巧和表演能力，更深刻地体验到舞蹈所带来的乐趣和成就感。基础舞蹈是每一位舞者学习的起点，它培养了我对舞蹈的热爱和追求，让我逐渐成为一名更出色的舞者。我相信，通过不断地努力和坚持，我将在舞蹈的道路上迎来更大的成功和成就。舞蹈，让我更加热爱生活，更加热爱自己。
优秀舞蹈基础训练心得范文（15篇）篇二
不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，民族舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富。下面大家一起跟小编来了解下舞蹈基础组合训练方法。
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
基本的把杆动作组合：
1、(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合
2、(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合
3、(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合
4、五位脚，单手扶把 小踢腿组合
5、五位脚，单手扶把 移重心组合
优秀舞蹈基础训练心得范文（15篇）篇三
形体训练，是外环境对肌体的一种刺激，具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。小编整理了关于舞蹈形体训练的基础知识，欢迎欣赏与借鉴。
形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。形体训练来源于西方的传统文化，带有强烈的芭蕾的传统文化艺术表演性，形体训练艺术性极强，深深吸引着广大的艺术爱好者，具有强大的感染力和生命力。
而国内也有广大的形体训练爱好者。有个成语叫：“手舞足蹈”，人在高兴和激动时就会情不自禁地手舞足蹈。人类学家在研究中发现：人类在语言表达能力落后时，就已经善于用表情和手势来表达感情，所以人们最早的“语言”是用四肢和躯体做出来的动态语言。如古人说：“窈窕淑女，君子好逑”、“形体不蔽，精神不散，亦可以百数”，体现了从古代开始我们就有了形体一词。
而当今社会与形体更是密不可分，我们随处都可以看到业余培训班。形体训练是一个外来语，还未见到权威的定义。有狭义和广义：狭义的定义为形体美训练。广义认为只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作都可以称为形体训练。
大家认为用形体美训练定义形体训练比较确切，也符合大多数形体训练者的意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，不仅仅为了活动一下身体，对自身体态美的塑造才是最终目的，具有强烈的目的性。
基本站立姿势，手位脚位练习，气息动作结合练习以及把上把下一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势，即训练正确的立、坐、卧和走、跑，气息在形体训练中的运用及头面部的形态和表现，即人的声、容、笑、貌。基本站姿正确与否，直接影响人各种运动行为的美。日常生活中，有些年轻人忽视形体训练的重要性，因此出现身体弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。结合实际有针对地练习形体，就会练出一个健美的形体姿态。
气息在形体训练中有关键的作用，柔韧性练习、各种舞蹈都要充分运用气息。在柔韧性练习、各种舞蹈中充分运用气息，才能使柔韧性提高和在各种舞蹈动作中游刃有余。另外，人的头面部形态是表达人类丰富情感的.重要方式，人说话声音适中、面容友善、微笑待人、外貌端正都是人的好形态的体现。
通过形体训练，有正确的姿势与表现，充实头面部姿势和神态的美。把上进行对身体柔韧、力量、重心、美感的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的勾绷。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。把下训练是在完全脱把、没有把杆束缚的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。人的形象美需要外在和内在的统一美，健身俱乐部的套操中的形体训练，不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操的动作训练了人体的优雅姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，统一了人的精神美和形体美，提高了练习者的内涵修养和高雅的气质、风度。
优秀舞蹈基础训练心得范文（15篇）篇四
舞蹈是一门有着悠久历史的艺术形式，它以优雅的姿态和动态的旋律来表达情感和思想。在我十岁那年，我开始接触基础舞蹈，并且深深地爱上了它。舞蹈不仅给我带来了身体上的锻炼和灵感的源泉，还让我学会面对挑战和超越自己。舞蹈成为我生活的一部分，影响着我的思考方式和态度，使我变得更加自信和坚定。
第二段：舞蹈的技巧和能力训练。
基础舞蹈是舞蹈技巧和能力的基石，它要求舞者具备良好的体力和协调能力。在学习基础舞蹈的过程中，我领悟到舞蹈需要坚实的基础训练。从简单的舞蹈动作开始，我逐渐掌握了更多的技巧和舞蹈元素。在跳舞的过程中，我不断地修正动作，提高自己的灵活性和力量。这种训练使我的身体更加协调，并且增强了我的自信心。通过不断地练习和反思，我逐渐发现自己在舞蹈技巧方面的进步，这给了我巨大的满足感。
第三段：舞蹈中的表达和情感。
舞蹈是一门表现情感和思想的艺术形式。舞蹈能通过身体的动作来表达内心的情感，让观众感受到舞者的内在世界。在舞台上，我感受到了舞蹈中的愉悦和激动。每次在舞台上表演时，我会将自己完全沉浸在舞蹈中，忘记一切烦恼和压力。舞蹈让我在表演的过程中发泄情感，也给了我一个展示自我的机会。通过舞蹈，我学会了如何以肢体的方式来表达自己，并且学会了如何引起观众的共鸣。
第四段：舞蹈中的合作和团队精神。
在舞蹈中，合作和团队精神是非常重要的。每个舞者的动作都必须与其他人的动作保持一致，才能达到最佳的效果。在集体训练和排练中，我学会了与队友们相互协作，互相支持。我们必须共同努力，共同完成一个完整的舞蹈作品。通过与他人共同合作，我学会了倾听和尊重他人的意见，并且学会了与不同的人相处。这种团队合作精神不仅适用于舞蹈，也适用于我的日常生活。我相信这种合作和团队精神将给我带来更多的收获和成就。
第五段：舞蹈带给我成长和启示。
基础舞蹈给我带来了许多宝贵的经验和成长。通过舞蹈的训练和表演，我学会了坚持和克服困难。舞蹈要求舞者有高度的自律性和毅力，每一次的排练和表演都是对自己的挑战。在克服困难的过程中，我发现自己的潜力和能力，也学会了适应和克服不同的困难和压力。舞蹈让我成长为一个更加自信和坚定的人，让我相信只要付出努力，就能够实现自己的梦想和目标。
总结：
基础舞蹈对我来说意义重大，它不仅是一门艺术形式，更是我生活中不可或缺的一部分。通过舞蹈的训练和表演，我学会了技巧和能力，表达情感和思想，培养合作和团队精神，以及成长和克服困难。舞蹈带给我启示，让我成为一个更加自信和坚定的人。我相信，舞蹈将继续伴随着我成长，并给我带来更多的快乐和成就。
优秀舞蹈基础训练心得范文（15篇）篇五
为了避免走弯路，提高训练质量，就必须对人体生理发育有一个清醒的认识，从而结合实际，科学训练，走上练好舞蹈基本功的正确途径。下面一起随小编来看看舞蹈基础训练的一些认识。
目前参加舞蹈基本训练的人越来越多，大有普及的趋势。但是，在训练中因缺乏对人体生理发育的研究而导致针对性不强，盲目训练的现象时有发生。为了避免走弯路，提高训练质量，就必须对人体生理发育有一个清醒的认识，从而结合实际，科学训练，走上练好舞蹈基本功的正确途径。人在少年时期是舞蹈基本训练的`最佳阶段，我们要抓住可塑性强这一优势，在从基本训练到提高表现力的整个过程中，采取措施，为提高学生们的表演综合能力而不断的探索。
骨骼结实坚固，是人体发育成熟的特点之一。人在进入成年以后，人体骨骼的可塑性差，远远不如少年时期，在舞蹈训练中每进一步都要付出较高的代价。特别要提醒的是，在训练中不能急于求成，如不注意就会伤筋动骨，造成长时间的痛苦。而同时我们也要认识到，成年人智力发育基本完成，具备较高的思维能力，对动作要领理解的准确，能用正确的方法来提高训练质量。
人的少年时期，即六至十六岁，身体和智力发育速度较快，是生长的旺盛时期。在这一时期，人体骨骼中的胶质丰富，软组织及海绵组织非常的活跃，因此使脊柱骨的活动能力增大，弹性好，可塑性强。这一阶段正是接受舞蹈训练的黄金时期。在这个阶段中，要重点要抓住三个方面进行训练。
用压腿、踢腿、搬腿、劈竖叉、横叉、爬青蛙的训练，提高学生们的开度及腿部的灵活程度。通过训练“乌龙绞柱”，不但能提高人体两腿转动的协调性、灵活性，而且有利于软开度的训练。这一技巧既有训练价值，又有表演实用价值：它能烘托表演气氛，将舞蹈情绪推到高潮，在抒发激情的场面中，连续快速的“乌龙绞柱”表演，能引起观众的共鸣。该动作的难度不大，只要坚持循序渐进的方法，就能够完成。另外，实践证明，把下大踢腿不仅能增强大腿根部的灵活性及开度，而且踢腿的过程也是培养人体腰、背以及小腹韧力的途径，因为只有在收胯，立腰，挺背，收腹的状态下，才能保证踢腿的高度、力度和速度，所以腰、背、腹的韧劲也在培养之中。
培养腰的软度项目很多，其中坚持常训练的有前胸腰、后腰、旁腰、斜腰、拧腰、涮腰等，要根据训练课时的长短，有计划的安排训练的内容。在实践中，我的体会是无论时间是否宽裕，有三种腰部训练不能中断和放弃，即跪下腰，板腰，大腰。只有长期坚持训练，才能逐步增强腰部的软度和韧劲。腰是人体上肢和下肢的结合部，也是协调动作的关键部位，不仅在翻滚动作中起重要作用，而且在一般动作表演时也十分重要。腰部的软度及柔韧度如何，会对动作质量产生直接影响。
优秀舞蹈基础训练心得范文（15篇）篇六
舞蹈训练对于培养舞者的身体素质、技巧水平以及舞蹈艺术修养起着至关重要的作用。我参加的舞蹈基础训练实训课程，为我提供了一个全面深入的技术培训，我在课堂上学到了很多舞蹈的基础知识和技巧。通过这次实训，我对舞蹈的理解和认识得到了进一步拓展，同时也感受到了舞蹈训练的艰辛和收获。以下是我个人的实训心得体会。
首先，在舞蹈基础训练实训课程中，我深刻地认识到了舞蹈的基础训练对于舞者的重要性。课堂上，我接触到了各种基本的舞蹈动作和技巧训练，如身体拉伸、平衡训练、跳跃动作等。这些基础训练不仅能够增强身体的柔韧性和协调性，还可以帮助我更好地掌握舞蹈动作的要领和技巧。而且，通过深入地学习和练习，我也逐渐发现，舞蹈基础训练对于稳定舞者的体型和动作精准度也非常重要，只有在基础扎实的情况下，舞者才能更好地发挥自己的舞蹈潜力。
其次，舞蹈基础训练实训课程中的教学方法和教学环境给予了我很大的帮助。在实训课堂上，老师采用了多种教学方法和手段，如示范、讲解、辅导等，帮助我们更好地理解和掌握舞蹈的技巧和要领。同时，实训课堂的氛围也非常良好，我与同学们相互鼓励、互相学习，共同进步。在这样的环境中，我能够更加专注于舞蹈的技巧学习和实践，提高了自己的学习效果和表演水平。
再次，我深深感受到了舞蹈基础训练的艰辛和挑战。在实训课程中，每次的训练都需要我们付出极大的努力和持久的耐力。有时候，我们需要反复练习同一个动作，直到达到完美的效果。这种艰巨的训练任务对于我们的耐力和毅力都是一种极大的考验。我仔细观察自己的同学，发现他们在训练中经历的辛苦和付出的努力，进一步激发了我努力训练的动力和信心，向着更高的舞蹈境界迈进。
最后，通过舞蹈基础训练实训，我不仅学到了技术和技巧，更加丰富了对舞蹈艺术的理解和认识。舞蹈是一门综合性的艺术形式，它既需要身体的力量和柔韧性，也需要心灵的表达和情感的传达。在实训课堂上，我学会了如何通过肢体语言和动作表达自己的情感和内心世界。我可以通过舞蹈来展示自己的个性和独特之处，同时也可以感受到舞蹈艺术给予我的愉悦和满足。
总之，舞蹈基础训练实训课程是我舞蹈学习中的重要一步。通过这次完整、系统的训练，我对舞蹈有了更深入的认识和体会。我明白了舞蹈基础训练对于舞者的重要性，同时也认识到了舞蹈学习的艰辛和挑战。然而，正是这种艰难和挑战，让我不断地提高自己，向着舞蹈的高峰迈进。我将继续保持对舞蹈的热情和投入，不断努力，为自己的舞蹈梦想而奋斗。
优秀舞蹈基础训练心得范文（15篇）篇七
民族舞蹈亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。下面随小编来看看民族舞蹈基础“踢腿”训练有哪些吧。
姿态：身体侧卧于地面，双手扶地。
主力腿保持不动，控制好体态。
动力腿在水平面范围内进行侧踢。
仍然可分为绷、勾脚两种。
姿态：
单手扶把踢旁腿。
身体与把杆成90度角单手扶把，外侧手成二位手型。
脚下从后点地，经擦地过五位踢起，落回时先点地，再由擦地收回五位。
双手扶把踢旁腿。
面向把杆双手扶把。
训练方法与a第二步相同。
姿态：双臂自然打开成七位手型。
脚从后五位擦地旁踢，落回前五位。
再踢另外一条腿收前五位。
如此方法交替进行训练。
上身的体态保持和腿的走向与位置的控制。应尽量提高上身的控制力，保持身体正直，手臂不动。
优秀舞蹈基础训练心得范文（15篇）篇八
舞蹈是一门充满魅力的艺术形式，它能够通过人体动作的华丽表演，传达出无声的情感和意境。而基础舞蹈正是舞蹈艺术的起点，是每位舞者必须掌握的基本功。通过学习基础舞蹈，我深深地体会到了舞蹈的魅力和美妙之处。
第二段：对舞蹈的初步认识。
刚开始学习舞蹈时，我被舞者们优雅的身姿和舞台上的精彩表演所吸引。然而，我很快就意识到，舞蹈是需要付出巨大努力的。通过基础舞蹈的学习，我开始了解到，舞蹈不仅仅是动作的简单堆砌，更需要对舞蹈技巧、身体协调性和音乐感的深入理解和把握。
基础舞蹈是舞者们打好舞蹈基础的关键。只有掌握了扎实的基本功，才能更好地展现出舞者的个人特点和自由发挥的空间。正如古诗所云“基础不牢，地动山摇”，舞蹈亦是如此。通过细致入微的基础训练，我慢慢体会到了身体的力量与柔韧的平衡，更深入地感受到舞蹈为我带来的自由和快感。
第四段：跨越困难的过程。
学习基础舞蹈并不是一件容易的事情，特别对于我这样初学者而言，更是如此。一开始，我常常感到自己的身体僵硬，动作不协调，毫无节奏感。但随着时间的推移，通过不断地专注和练习，我慢慢找到了自己的舞蹈节奏，获得了对舞蹈技巧的掌握。这个过程并不容易，但我学会了坚持，也更加明白了在舞蹈中追求进步的重要性。
第五段：舞蹈带给我的收获。
通过学习基础舞蹈，我不仅仅提高了自己的舞蹈水平，还获得了更多的乐趣和自信。在舞蹈的世界里，我感受到了舞蹈带给我的愉悦和快乐。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，它更是一种表达自我的方式，让我更加了解自己的潜力和个性。基础舞蹈让我拥有了进一步提升舞蹈技巧的能力，并且为我以后的舞蹈之路打下了坚实的基础。
总结：
基础舞蹈不仅仅是学习舞蹈技巧的开始，更是舞者们不断追求进步的持续之路。通过学习基础舞蹈，我深刻体会到了舞蹈的美妙之处和丰富内涵，更明白了在舞蹈道路上的努力和付出的重要性。我将一直坚持下去，不断提升自己的舞蹈水平，为舞蹈这门艺术形式贡献出自己的力量。
优秀舞蹈基础训练心得范文（15篇）篇九
舞蹈是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一种动作，更是展现人类内心世界的一种表达方式。在学习舞蹈的过程中，我体会到了很多的心得和体会。本文将简要叙述我在学习舞蹈基础中的体验和体会。
在舞蹈基础课上，我首先了解到了舞蹈的重要性和意义。通过学习基本功和基本动作，我逐渐明确了自己对于舞蹈的热爱和追求。在老师的指导下，我慢慢掌握了舞蹈的技巧和节奏感，从而让我更容易地理解和诠释舞蹈作品的内涵。
第二段：坚持练习的重要性。
舞蹈是一项非常耗费体力和时间的艺术形式，要想成为一个优秀的舞者，必须付出很多的汗水和努力。作为一名初学者，我体会到了坚持练习的重要性。只要每天坚持练习，就可以逐渐提高自己的技能水平和舞蹈表现的能力。
第三段：全神贯注的心态。
舞蹈是一种以身体动作、眼神表达和音乐节奏为基础的艺术形式。在彰显自己的个性和舞姿的同时，还要抓住舞蹈作品的内在要求。因此，舞蹈表演需要全神贯注的心态。在我的学习经历中，我发现只有在保持精神状态的同时，才能完美地表演和呈现自己的舞姿。
第四段：创新和探索精神。
舞蹈是一种艺术形式，需要不断地进行创新和探索。在舞蹈基础课上，我体会到了这种创新和探索精神。在学习基本功和基本动作的基础上，我们有必要不断地开发自己的创新和表现力，以便更好的适应舞蹈的发展趋势。
第五段：舞蹈带给我的收获。
在我学习舞蹈基础的过程中，不仅提高了自己的技能水平和舞蹈表演能力，还让我更全面地认识了舞蹈艺术中的意义和内涵。舞蹈带给我快乐和满足，也让我更加清晰地认识到自己身上潜藏的潜力。在我未来的学习和生活中，舞蹈会成为我的一部分，也将永远激励我不断进步。
优秀舞蹈基础训练心得范文（15篇）篇十
6)游戏法：用游戏的口吻和形式进行舞蹈教学；
7)个别教学法：对幼儿进行个别教练，因材施教；
8)讲解、提示、口令法：用语言帮助幼儿理解、感受、掌握和表达舞蹈的内容。
优秀舞蹈基础训练心得范文（15篇）篇十一
背对墙壁，双手扶地，把一条腿沿墙壁向上拉直，另外一条主力腿站直。
依靠胯部律动向内侧压挤。
增大强度可把上身立起，手扶把杆训练。
脱把训练后腿适用于基本功程度稍好点的同学，也可用于增大强度的训练方法。
姿态：屈腿跪地，一条腿伸后，膝关节打开，脚背冲外。
按姿态做准备双手撑地。
靠腰背肌的力量带动后腿上摆与胸腰形成两头夹的姿态。
有频率的踢腿运动。
姿态：双手扶把杆，一位脚站好。
按预备姿势做好准备。
把动力腿向前擦地点前。
动力脚经过一位擦地向上带腿;落回时先点地再收回。
姿态：身体正直，脚下一位准备，手打开成七位。
同样，前点地动力腿准备。
动力腿经过擦地踢起的同时，手型由七位变为三位，同时胸腰向后展开。
[常见问题]膝关节容易弯曲。脚背容易内撇及汇脚。所以应当时刻注意和严格要求，从而提高训练的效果，保证其质量。
[测试目的]考查学生腰部的柔韧性。是考查学生软度、韧度的`重要内容。
[测试内容]胸腰、中腰、板腰。
其一：胸腰的训练。
双脚呈小八字位，身体直立。
手臂从前滑到上方，打开到旁。
中腰保持垂直，胸椎展开，颈椎保持。
胸腰亦可通过前曲、后伸、旁伸的方法来训练。
在下胸腰时，头部容易向回缩或向后仰。两种情况都是不正确的姿势，要使头部下到与平面成45度角刚好，所以要特别注意颈部的控制。
下腰：
双脚自然站开，手臂拉直走平面滑到头顶。
胯向前顶，眼随手向下伸撑地。
大致角度保持180度。
加大强度训练时可采取多次，反复的下腰训练。
耗腰：是指腰在一定时间保持稳定的状态。耗腰的训练，最好在某种姿态上配合完成，例如：大弓步，劈叉等姿态。
甩腰：此训练可借助于把杆，亦可两人共同练习。
身体置把杆内侧，以把杆为轴向下伸。
依靠惯性用力向下摆动达到强化训练的目的。
一人双手托另一人腰部。
和把杆上相同，依靠向下摆动完成甩腰。
涮腰：是指腰经过前屈，旁伸，后伸来训练的过程。
双脚自然站开，手臂向前伸做前屈。
然后，到旁、后，再到旁，回还原位。
加大强度可在涮腰的时候配合弓步来做。
下中腰时，容易出现三点问题。其一，膝关节容易弯曲。其二，手臂容易弯曲。其三，头部容易向后低头，所以在进行中腰训练时，特别是下中腰时，要尽量把腿伸直，下去之后注意手臂伸直，头要向上抬，主要动臀部的方向，这样不但能够规范动作而且还能够增加动作的美感。
地面训练：
双腿打开跪地准备，双臂打开。
上肢保持直立，靠胯部的控制向下躺。
中间部分的训练：
双脚自然站开，膝关节弯曲重心前移。
上肢身体与胯在一条直线上控制下板腰。
做地面上的板腰时身体不能完全躺地，而是与地面有一点距离，做腰部控制，并保持上肢可以加入姿态动作。
优秀舞蹈基础训练心得范文（15篇）篇十二
作为舞蹈爱好者，我深刻地理解到舞蹈基础的重要性。它是学习任何舞蹈风格的基础，不管是芭蕾舞、爵士舞还是踢踏舞，舞蹈技巧都需要从基础开始发展。因此，我十分注重舞蹈基础的训练，这也是我成为更好的舞者的关键。
段落二：强调基础的练习和反复。
在进行舞蹈基础的训练中，最重要的是不断地重复和练习。这可以让我们更好地理解基本动作、姿势和舞步，同时增加肌肉记忆，从而使我们更加熟练自如地运用它们。我在练习基础时，经常反复练习，尝试不同的速度和力度，以确保我对基础动作的理解程度和舞蹈技术层面的稳定性。
段落三：基础对于更高难度的舞蹈技巧的重要性。
掌握了基础技巧之后，我们可以开展更进一步的舞蹈技巧学习。基础是了解高级技术的必要条件，因为许多舞蹈技巧需要依赖于基础，从而才能更深入地学习它们。例如，芭蕾舞的大多数基本技巧和姿势都来源于基础练习，如果你没有正确地掌握这些基础，学习更难的技巧将变得更加困难。
段落四：基础在创造舞蹈表演方面的帮助。
同时，基础也对舞蹈表演的创作和执行起到了巨大的帮助。熟练掌握基本技能可以帮助我们创造出更加准确、富有创意和有力度的舞蹈表演。更进一步地说，基础还可以帮助我们在不同的舞蹈风格中自如切换，能够更好地提高我们的舞蹈水平和表演能力。
段落五：总结和结论。
综上所述，舞蹈基础对舞者们而言非常重要，不仅仅是在掌握基本动作和姿势上，还能够帮助我们提高舞蹈技巧、表演能力和舞蹈创作的能力。通过持续性的练习、反复练习和巩固技能，我们可以更好地掌握舞蹈基础知识，从而展现出更加出色和精彩的舞蹈表演。
优秀舞蹈基础训练心得范文（15篇）篇十三
控制动作是舞蹈基本训练之一，控制训练包括所有舞姿的控制，是肌肉、腿部、后背等基础能力训练的重要的手段，从而保证舞蹈舞姿连贯完美的展示。那么，舞蹈基础训练怎么控制动作呢?一起跟小编了解下吧。
舞蹈基本功教学的内容包含很多的方面，其中控制训练是舞蹈基本功教学内容中最重要最核心的教学组成部分。无论何种风格的舞蹈基本功教学都要加强在控制训练中的培训力度，提高学生的控制能力。同时控制能力不能自己单一的表现出来供大家欣赏，它要和舞蹈其他的基本功以组合的形式表现出来。舞蹈基本功教学和控制训练是密不可分的关系，控制训练是舞蹈基本功能教学的基础，基本功的组合又是控制训练的表现形式，两者相辅相成。所以在舞蹈的训练中要加强舞蹈基本功教学和控制训练的结合，让两者共同的发展和提高，才能促进舞蹈整体表现能力的提高。
心理素质是指学生在面对舞蹈训练时候的一种个性的心理品质，它是在自然因素和社会因素的双重影响下发展形成的，是一个学生身心发展到一定阶段的内在依据。心理因素主要可以划分为智力因素和非智力因素两个方面。
智力因素是心理因素的重要组成部分，它主要是由学生的感官、思维、想象等方面构成的，由于舞蹈训练是一个长期而又艰苦的过程，在这个过程中学生的智力因素发挥着重要的作用，同时在训练中学生的智力也得到相应的提高。对学生在舞蹈基础功能教学中进行控制训练不仅仅是为了让学生掌握到舞蹈的基本动作和技能，最根本的就是让学生将课堂上所学到的知识和技能充分的应用于舞蹈中，培养学生的想象力和创造力。
非智力因素是指学生学习的动机、兴趣、性格等方面，在舞蹈基本功教学中进行控制训练可以有效地激发学生学习的兴趣和对舞蹈的热爱之情，对于培养学生坚强的意志和锲而不舍的性格有着重要的作用。
学生的在舞蹈基本功方面的生理素质主要是指学生的身高、体重、骨骼的发育和神经系统以及运动的能力、承受负荷的`限度、适用的能力、对辛苦的抵抗能力等等。在一定的程度上可以将控制训练看成是一种静力的运动，在训练的过程中学生腿上的各部分肌肉受到静力的影响和刺激，从而使得肌肉发生兴奋收缩等一系列的反应。随着训练强度和时间的加大，这种反应会越来越强烈，当这种反应达到最适宜的阶段的时候，学生的自我感觉就会越来越好，对身体的控制和支配能力越来越强，训练达到最佳的状态。如果在这个基础上还要继续地练习，就会适得其反，使得身体发挥到极限，出现疲倦的现象，这个时候就要让学生就行适当的休息和调节，使得肌肉的收缩机能得到恢复，保证下一阶段的训练能够达到最佳的效果。
基本功的后腿控制训练是控制训练中的一个重难点的部分，要让学生学会控制后腿。如在训练中将右腿作为支撑腿，左腿要训练达到能够往后深直抬高达到90度，右肩和右胯要保持在一条直线上。
跟腱短是针对那些学习双腿正步全蹲到底后不稳倒地甚至后滚的同学，在把杆上抬腿的时候容易成弯曲状态的同学，说明这个学生的脚健较短，在进行基本功的训练的时候要在撑拉后筋上面加大力度，可以通过地面坐下双腿勾脚等方法来进行有针对性的训练。
每个同学的生理和心理素质都是不一样的，这就需要结合同学们各自的特点和缺陷来有针对性的进行训练，而不是以偏概全的采用统一的方法来进行;对于不同舞蹈动作的控制要求也是各不相同的，要求的程度也是大不一样的，同学们的控制训练项目要进行合理的安排和制定科学的目标。这样才能真正意义上的达到控制训练的效果，才能提高不同学生不同舞蹈学习中的基本功练习效果。
控制训练是舞蹈基本功教学的主要的内容，控制训练的学习和强化对学生舞蹈基本功的提高起着重要的作用。在进行控制训练的时候，要结合学生的心理和生理素质来进行训练，这样才能使控制训练达到最佳的效果，才能真正促进学生基本功底的提高。
优秀舞蹈基础训练心得范文（15篇）篇十四
舞蹈是形体与情感的表现，基训的目的是为了形体给人一个最好的印象。而形体美，首先是掌握对自身的控制，舞蹈是在自控静态形体的基础上，来表现人体美的艺术。
人类为了用躯体去表现造型的美和运动的美，把人自身当作随心所欲的物体使用，在时空中找难度更高的平衡，以此来给自己给他人一种思想，一种文化，一种情感的展现。但这些要精心地去训练人体自身肌肉和神经系统，使之有一定运动能力和反应灵敏的现象思维。肌肉和神经系统的控制取决于心态以及正确的直立方式：呼吸和脑中的思维处在自然平衡和空无的状态下，神经系统才能松弛任由驾驶肌肉，使躯体去做更难的平衡和运动过程中的形体美。
人类的活动几乎都在直立中进行，但真正地做到直立运动这是很难掌握的。找到了直立是一种自信，更是一种享受。实际上，所有运动离不开直立，直立成为一个最基本的体态，在这一直立体态中，要寻找双脚重心的直立，还要找到单腿重心的直立，踮起脚尖的直立等等。舞者从静态到启动是一个很难把握的过程，因为重心由双脚转交给单脚一条腿上还需要上身躯体的配合。运动的美，在于力的.表现以及肌肉的控制程度如何，尔后才能感觉到抬起的腿是否有力量，是否有弹性，是否显示出有生命活力的腿。直立的关键，在于关节控制程序如何。保持头、椎柱、胯、腿的垂直，重心在一条垂直线上，达到物理平衡的标准，这样方可避免人体的局部因紧张用力而致使运动时受伤和运动的完成欠佳。
在运动中保持直立感，来自于静态直立的基础训练。在艺术学校或业余舞学习班中，这一直立感的训练常常被忽视，有的甚至根本没有这一环节。实际上，在伴随着地面在进行着勾绷开直，尤其是仰躺在地面上的单勾绷脚，单吸抬腿，直的感觉才容易得多。要找到单腿既直又立的感觉，上把训练是最佳的方式，也是为中间练习和今后的舞蹈练习最重要的一环。在没找到双腿直立状态下就上把杆，过快的学习重心转移的训练，结果易导致坐胯。
直立到启动的困难除重心转移外，还有关节的控制问题。外开绷脚背，向旁出腿，是一个有难度的动作，是动与静的配合。在这一转换过程中，首先不能动胯，一条腿外开绷脚向旁擦出，同时主力腿要保持直立，上身不能晃动；如果动力腿继续延伸抬起，需要逐步加强主立腿力量和肌肉的力量，同时动的一条腿要绷紧不能晃动。这种动与静的配合，可借用地面上的训练找到直立感觉和各关节开合的控制。尤其是外开和旁抬腿，在侧卧情况下找方法和感觉是最佳的做法。腿的外开是芭蕾训练的特点，也是一个重要的动作。除站立的五个位置外，舞姿造型需要有外开的腿，这才是芭蕾的完美所在。外开也是很难驾驭的动作，尤其在下蹲时，膝部受力过大容易受伤。找到外开方法，再转的过程中脚跟才可以灵活驾驭。转是复合的动作，转的启动和稳定程度都建立在直立外开基础上。故转的训练开始于造型的把握，只有找到定型控制的能力，才可能转起来，完美的去完成它。跳涉及的是腹部肌肉运动和上身静态控制的配合，轻易的起跳和落下需要直立的躯体和脚背及小腿肌肉的能力。
优秀舞蹈基础训练心得范文（15篇）篇十五
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
快速全面地考查学生腿部肌肉的软开度情况。
竖叉，横叉。
因前部分里所涉及到的腿部训练均为其训练做准备，所以可参考，腿部训练提示。
竖叉：上身保持直立的情况下，靠脚背的控制，拉开腿部韧带，下竖叉，(脚背朝外)180度为准。
1、手可以撑地，但下叉时保持脚面向上;有一定的控制力，160度为低标准。
例如：阿拉贝斯(迎风展翅)四个方向，或从古典舞的手位、脚位的配合上来训练。
要有完全的肢体协调能力和动作伸展性。
这是舞者必备的首要条件。
2、动作的控制能力
考查学生肢体的稳定性，这也是能力的一种表现。
在单腿情况下完成腿部的控制。
3、弹跳能力
考查学生，脚背及腿部的弹力及韧性。
起跳要达到一定的高度，落地要轻巧稳健。
把杆训练，此训练通用于各种程度的学生;有利于正确地调整前腿训练的姿态，增加姿势的美感。此训练具有一定规范的要求，是常用的训练方法。姿态：以单手扶把压前腿为主，指身体直立的情况下，与把杆构成一定的角度，被压腿斜搭在把杆上的动作。亦分为绷脚和勾脚两种形式。
面向把杆，身体与把杆大约成60度，身体保持正直。
靠近把杆的内侧，手轻轻搭在把杆上，脚下成一位站好。
外侧腿搭在把杆上，脚背、大腿内侧肌向外翻，绷脚外旋。
主力脚和胯都保持不动，使被压腿与胯部成90度。
外侧手成三位手型，靠上身的上下运动拉伸前腿韧带。
前两项与绷脚训练步骤相同。
外侧腿搭在把杆上，变成勾脚位。
外侧手握住被压腿的前脚掌向里拉伸。
[重点难点]
胯部与被压腿的角度的控制。是训练的关键，针对一些同学练功方法不规范所导致的前、旁不分的情况，应重点调整和规范。
[常见问题]
主力脚的方位容易出现角度不够和上半身容易出现背部弯曲的情况。要避免出现上述情况，就要先摆好要求的角度及姿态，按照运动的路线循序渐进进行练习，不应追求表面上的效果。比如：片面强调头与腿的距离，而没有达到实质训练效果。所以，刚开始练习时，必须要保持背部直立和发力的`有序性。从而更有利于规范和调整前腿韧带和肌肉的练习。
脱把训练：此方法适用于基础较好或想增加训练强度的同学进行前腿训练。更有利于前腿韧带以及肌肉的延长性拉伸。
姿态：
地面上的高垫压腿，一条腿贴地面，另外一条腿搭在垫高物上，腿张开成直线。
先把后侧腿蜷曲，前腿开胯伸直，搭在大约小腿高度的垫高物上(垫高物的高度因人而异)。
再把后腿伸直，前后成直线位置。
双手亦可撑地或抱膝，靠动力下压。
身体面向墙壁或屏障，主力腿站直，另外一只腿搭墙壁，腿伸直成和墙壁平行的位置走向。
主力腿站直，脚下成一位脚型站立。
把要压的腿抬起，搭墙壁上，把腿拉直。
上下保持直线方向。
若要增大强度，可以把主力腿向墙壁的反方向掰。
手拉脚心或脚跟的位置，靠身体动力内压。
[重点难点]
控制身体的位置与角度。尚未达到一定水平的同学，最好先不采取这种训练或是以把杆为屏障做把杆内的高压腿，或是把杆上的大压腿来增加韧带拉伸强度的训练。
[常见问题]
胯的位置不容易摆放，因为要压的是前腿，所以胯要尽量和前腿保持90度的关系，才能保证训练的质量，达到良好的效果。