心得体会的写作不仅是对自己的思考梳理，也是与他人分享学习和成长的过程。接下来，我们将分享几个不同领域的专家对于心得体会的经验总结，希望能为大家提供一些思路和参考。
优秀舞蹈基础训练心得（通用22篇）篇一
舞蹈训练对于培养舞者的身体素质、技巧水平以及舞蹈艺术修养起着至关重要的作用。我参加的舞蹈基础训练实训课程，为我提供了一个全面深入的技术培训，我在课堂上学到了很多舞蹈的基础知识和技巧。通过这次实训，我对舞蹈的理解和认识得到了进一步拓展，同时也感受到了舞蹈训练的艰辛和收获。以下是我个人的实训心得体会。
首先，在舞蹈基础训练实训课程中，我深刻地认识到了舞蹈的基础训练对于舞者的重要性。课堂上，我接触到了各种基本的舞蹈动作和技巧训练，如身体拉伸、平衡训练、跳跃动作等。这些基础训练不仅能够增强身体的柔韧性和协调性，还可以帮助我更好地掌握舞蹈动作的要领和技巧。而且，通过深入地学习和练习，我也逐渐发现，舞蹈基础训练对于稳定舞者的体型和动作精准度也非常重要，只有在基础扎实的情况下，舞者才能更好地发挥自己的舞蹈潜力。
其次，舞蹈基础训练实训课程中的教学方法和教学环境给予了我很大的帮助。在实训课堂上，老师采用了多种教学方法和手段，如示范、讲解、辅导等，帮助我们更好地理解和掌握舞蹈的技巧和要领。同时，实训课堂的氛围也非常良好，我与同学们相互鼓励、互相学习，共同进步。在这样的环境中，我能够更加专注于舞蹈的技巧学习和实践，提高了自己的学习效果和表演水平。
再次，我深深感受到了舞蹈基础训练的艰辛和挑战。在实训课程中，每次的训练都需要我们付出极大的努力和持久的耐力。有时候，我们需要反复练习同一个动作，直到达到完美的效果。这种艰巨的训练任务对于我们的耐力和毅力都是一种极大的考验。我仔细观察自己的同学，发现他们在训练中经历的辛苦和付出的努力，进一步激发了我努力训练的动力和信心，向着更高的舞蹈境界迈进。
最后，通过舞蹈基础训练实训，我不仅学到了技术和技巧，更加丰富了对舞蹈艺术的理解和认识。舞蹈是一门综合性的艺术形式，它既需要身体的力量和柔韧性，也需要心灵的表达和情感的传达。在实训课堂上，我学会了如何通过肢体语言和动作表达自己的情感和内心世界。我可以通过舞蹈来展示自己的个性和独特之处，同时也可以感受到舞蹈艺术给予我的愉悦和满足。
总之，舞蹈基础训练实训课程是我舞蹈学习中的重要一步。通过这次完整、系统的训练，我对舞蹈有了更深入的认识和体会。我明白了舞蹈基础训练对于舞者的重要性，同时也认识到了舞蹈学习的艰辛和挑战。然而，正是这种艰难和挑战，让我不断地提高自己，向着舞蹈的高峰迈进。我将继续保持对舞蹈的热情和投入，不断努力，为自己的舞蹈梦想而奋斗。
优秀舞蹈基础训练心得（通用22篇）篇二
民族舞蹈亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。下面随小编来看看民族舞蹈基础“踢腿”训练有哪些吧。
姿态：身体侧卧于地面，双手扶地。
主力腿保持不动，控制好体态。
动力腿在水平面范围内进行侧踢。
仍然可分为绷、勾脚两种。
姿态：
单手扶把踢旁腿。
身体与把杆成90度角单手扶把，外侧手成二位手型。
脚下从后点地，经擦地过五位踢起，落回时先点地，再由擦地收回五位。
双手扶把踢旁腿。
面向把杆双手扶把。
训练方法与a第二步相同。
姿态：双臂自然打开成七位手型。
脚从后五位擦地旁踢，落回前五位。
再踢另外一条腿收前五位。
如此方法交替进行训练。
上身的体态保持和腿的走向与位置的控制。应尽量提高上身的控制力，保持身体正直，手臂不动。
优秀舞蹈基础训练心得（通用22篇）篇三
现代舞(contemporary)是20世纪初，在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是，反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
现代舞是20世纪产生的，是历史并不长的新艺术品种。现代舞是伴随着现代社会的发展而发展的。舞蹈的内容与形式更接近现实社会，更接近百姓生活，它反对古典芭蕾那些清规戒律，主张自由，宣扬人性，破除一切羁绊，不断更新。
现代舞最鲜明特点是，反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦•汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”绝大多数观众(甚至包括职业舞者)认为，“现代舞”是艰深难懂的，更是遥不可及的。因为他们大多并未看过什么标准意义上的“现代舞”，更不知道它的历史渊源与发展现状。
现代舞之所以称为“现代”,是因为它是随着时代更替而变化的。几乎每一个伟大文明的每一个时代，都有属于自己的“现代”艺术，它们的内容不落言诠、形式不拘一格，拒绝被传统艺术的观点所束缚，更不愿意被人为的概念所规范。它们的最高宗旨是标新立异、严肃探索、永远追求新观念和新方法。现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，并且轻视模仿论的作用。它所给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。
19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响到整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展走向。内容与题材也仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内。与现实生活的距离越来越大，这成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。
在工业革命带来的.喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉.邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。这个窈窕淑女自信的光着脚丫、穿着透明绸衣在舞台上翩翩起舞。她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。所以她被称为“现代舞之母”。正是在这种背景下中，现代舞应运而生了。
芭蕾强调“开、绷、直、立”;古典舞讲究“圆、曲、拧、倾”，要达到“形、神、劲、律”的统一;民间舞讲究风格的把握;现代舞(modern dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它最鲜明的特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。随着时代发展和舞蹈事业的繁荣，现代舞的基础训练走进了各大院校的课堂，越来越多的人意识到了现代舞的训练价值。
现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别,在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。在现代舞的训练中，不是去模仿老师，而是通过老师设定的动作练习，去了解自己的身体，并掌握不同风格的舞蹈动作，所以好的现代舞训练，必须鼓励学习者多跟随不同风格的老师学习，并多作思考，多问问题，对自己的身体和动作的关系，在不同的层面角度上做更深入的研究。现代舞的概念是打破传统的规范，强调每一个人的不同特质。所以在现代舞的训练里，目的不是要求学生在动作、姿态、呼吸或气质上去模仿老师，更没有一个理想中的原型，不需要学生以老师或某一个理想原型为榜样。现代舞训练和传统舞训练之间最大的区别是：现代舞训练目的是通过训练，让学生和演员更大程度上去了解自己的身体，从而更大程度地掌控自己的动作能力。因此，在现代舞的训练上更应该讲求自我的掌控、自我的体会、自我的完善。
优秀舞蹈基础训练心得（通用22篇）篇四
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地。
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来，顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害。
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1、左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2、左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3、横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作。
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。
越充分越好! 最开始是小幅活动脚腕、手腕、脖子、腰、膝盖。
1、快走慢跑--其局限性在于仅仅锻炼了足背脚踝和膝盖髋关节，上身(包括头颈肩臂胸腰)的锻炼就非常小，几乎没有。
2、简易体操--这个运动我比较推崇：因为进行了全身关节的柔和运动，强度不大;但是不常用，因为它缺乏了更流畅的韵律，所以吸引人的程度好像不大。
3、舞蹈组合--不要长于20分钟，一定要是比较简单的群舞动作，以古典民族舞的动作为好!我个人认为民族古典舞的动作是全身性的运动，而且加练了身韵，贯穿呼吸，不仅热身，还能够练习基本功，更容易让练习者沉浸于自我陶醉中。
如果肌肉和韧带还没有活动开，压软度是极容易受伤，且不易恢复的。 其次是幅度渐增的软度练习。 主要是压腿、压腰。练软度初期必须有老师指导，因为力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至关重要的'，如果不当，可能肌肉变粗事小，韧带拉伤事大呢。
前腿：背要直立着以腹部带力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，而肩还和腿有一点距离为好!
旁腿：弯曲的一侧腰应该似跨过小山一般，立住了腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。抬到三位的手不要向前倒，弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面!!一定要用背去找腿!!脸要向天棚看。哪怕第一次甚至几年后三位上的手也握不住旁腿也千万不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿后。髋关节不要太往回缩 (容易发生坐髋，将发展为屁股大)，也不要太往远伸，否则控制不稳。当然，为了拉伸韧带而横着远伸的除外。我个人的感觉是：压旁腿抻腰的作用似乎更大于压胯。但是当主力腿弯曲，动力腿(被压的腿)伸直压的时候，练胯的作用很好!大家可以在直腿旁压之后，弯腿压压胯。
后腿：搭在后的腿务必要伸直、外开!!也就是说不要脚背直冲下方!两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上!!腰要拔直拉长了向后压，放在三位的胳膊要先行。然后可以弯主力腿下蹲，此时明显感觉到大腿内侧筋有抻拉感，但可以忍受。这就对啦!耗一会儿!下叉--和把杆上压腿的原则没什么两样。但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿!!纵劈：注意后面的腿要伸直、外开!前腿要伸直绷脚背!肚皮贴前腿，抻直腰向后弯。如果有人帮你踩髋关节，那么后腿的功夫会迅速大幅增长!!再帮你搬胳膊，那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦!横劈：先别急!先压青蛙!震颤着压大胯小胯，耗一会，再震颤着压一会，然后开始伸直腿压腿。和前腿差不多，肚皮往地面靠!此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊，那就在能忍受的最大限度上耗上一分钟。然后再震颤着压压，共计五分钟吧--横跨最难压了，因为韧带又粗又韧数量还多!好好下功夫吧!踢腿--三分压七分踢!伸直主力腿动力腿(这个直可真难做到，但又是非常重要的)，绷直脚背，脚背带着上踢(踢不高也没事，范儿一定要对!)。要快速上踢，在最高点控一下，然后相对慢速回落。踢上15腿，再稍微放松一下对自己的要求，把腿尽量踢高地，踢上10-15腿。
优秀舞蹈基础训练心得（通用22篇）篇五
在人们的日常生活中，舞蹈不仅是一种表达情感的方式，更是一种艺术形式。无论是跳舞，观看舞蹈表演，还是学习舞蹈技巧，舞蹈都能给人带来极大的乐趣和满足感。而对我而言，选择学习基础舞蹈是因为这门舞种让我可以从零开始，一步一步地培养自己的舞蹈基本功，为以后学习更高级的舞蹈技巧打下坚实的基础。基础舞蹈让我感受到了舞蹈的魅力和乐趣，让我对舞蹈充满了热爱和追求。
段落二：基础舞蹈的挑战和收获。
学习基础舞蹈并不容易，尤其对于一个没有任何舞蹈基础的人来说更是如此。刚开始的时候，我常常感到束手无策，身体的灵活性和协调性都远远不够。但是，通过不断地练习和努力，我渐渐地掌握了一些基本的舞蹈动作。最令我感到挑战的是要在音乐的节奏中保持身体的稳定和灵动，这需要我不断地平衡和调整。然而，正是这种挑战让我在学习的过程中有了成就感和满足感。通过坚持不懈的练习和努力，我逐渐提高了自己的舞蹈水平，并收获了更多的舞蹈技巧和自信心。
段落三：基础舞蹈的意义和影响。
基础舞蹈作为舞蹈学习的起点，对于每一位舞者来说都是至关重要的。通过学习基础舞蹈，我们可以培养出良好的身体素质，提高自身的协调性和平衡能力。同时，基础舞蹈也是舞者技术的基础，只有打好基础，才能更好地学习和表演更高级的舞蹈。除此之外，基础舞蹈还能帮助我们培养和锻炼自己的意志力、毅力和耐力。在学习的过程中，我们会遇到困难和挫折，但只有坚持下去，才能达到自己的目标。基础舞蹈的学习经历，不仅能让我们成为更好的舞者，更能成为更好的人。
段落四：认识自己的不足和努力提高。
学习基础舞蹈的过程中，我逐渐认识到自己的不足和不足之处。例如，在舞蹈的技巧上，我常常缺乏力量和柔韧性，导致我的动作显得不够流畅和自然。在舞蹈的表达上，我很难将自己的情感真实地传达出来，缺乏舞台上的自信和表演能力。然而，我并没有止步不前，而是积极寻找改进的方法和途径。我更多地进行体能训练，力求提高自己的身体素质；我还参加了舞蹈比赛和演出，以锻炼我的舞台表演能力。通过不断地改进和提高，我相信自己会成为更出色的舞者。
基础舞蹈学习的过程是漫长而充实的，但我从中获得的乐趣和成就感是无以言表的。我希望通过学习基础舞蹈，能够进一步提高自己的舞蹈技巧，并不断挑战和突破自己的舞蹈能力。我希望能够有机会参加更多的舞蹈比赛和演出，向更多的观众展示自己的舞蹈才华。同时，我也期待能够继续深入学习不同类型的舞蹈，拓宽自己的舞蹈视野和风格。不论未来的道路如何，我相信基础舞蹈将成为我舞蹈之旅中不可或缺的一部分，并给我带来更多的成长和收获。
总结：
通过学习基础舞蹈，我不仅掌握了舞蹈技巧和表演能力，更深刻地体验到舞蹈所带来的乐趣和成就感。基础舞蹈是每一位舞者学习的起点，它培养了我对舞蹈的热爱和追求，让我逐渐成为一名更出色的舞者。我相信，通过不断地努力和坚持，我将在舞蹈的道路上迎来更大的成功和成就。舞蹈，让我更加热爱生活，更加热爱自己。
优秀舞蹈基础训练心得（通用22篇）篇六
舞蹈是一门有着悠久历史的艺术形式，它以优雅的姿态和动态的旋律来表达情感和思想。在我十岁那年，我开始接触基础舞蹈，并且深深地爱上了它。舞蹈不仅给我带来了身体上的锻炼和灵感的源泉，还让我学会面对挑战和超越自己。舞蹈成为我生活的一部分，影响着我的思考方式和态度，使我变得更加自信和坚定。
第二段：舞蹈的技巧和能力训练。
基础舞蹈是舞蹈技巧和能力的基石，它要求舞者具备良好的体力和协调能力。在学习基础舞蹈的过程中，我领悟到舞蹈需要坚实的基础训练。从简单的舞蹈动作开始，我逐渐掌握了更多的技巧和舞蹈元素。在跳舞的过程中，我不断地修正动作，提高自己的灵活性和力量。这种训练使我的身体更加协调，并且增强了我的自信心。通过不断地练习和反思，我逐渐发现自己在舞蹈技巧方面的进步，这给了我巨大的满足感。
第三段：舞蹈中的表达和情感。
舞蹈是一门表现情感和思想的艺术形式。舞蹈能通过身体的动作来表达内心的情感，让观众感受到舞者的内在世界。在舞台上，我感受到了舞蹈中的愉悦和激动。每次在舞台上表演时，我会将自己完全沉浸在舞蹈中，忘记一切烦恼和压力。舞蹈让我在表演的过程中发泄情感，也给了我一个展示自我的机会。通过舞蹈，我学会了如何以肢体的方式来表达自己，并且学会了如何引起观众的共鸣。
第四段：舞蹈中的合作和团队精神。
在舞蹈中，合作和团队精神是非常重要的。每个舞者的动作都必须与其他人的动作保持一致，才能达到最佳的效果。在集体训练和排练中，我学会了与队友们相互协作，互相支持。我们必须共同努力，共同完成一个完整的舞蹈作品。通过与他人共同合作，我学会了倾听和尊重他人的意见，并且学会了与不同的人相处。这种团队合作精神不仅适用于舞蹈，也适用于我的日常生活。我相信这种合作和团队精神将给我带来更多的收获和成就。
第五段：舞蹈带给我成长和启示。
基础舞蹈给我带来了许多宝贵的经验和成长。通过舞蹈的训练和表演，我学会了坚持和克服困难。舞蹈要求舞者有高度的自律性和毅力，每一次的排练和表演都是对自己的挑战。在克服困难的过程中，我发现自己的潜力和能力，也学会了适应和克服不同的困难和压力。舞蹈让我成长为一个更加自信和坚定的人，让我相信只要付出努力，就能够实现自己的梦想和目标。
总结：
基础舞蹈对我来说意义重大，它不仅是一门艺术形式，更是我生活中不可或缺的一部分。通过舞蹈的训练和表演，我学会了技巧和能力，表达情感和思想，培养合作和团队精神，以及成长和克服困难。舞蹈带给我启示，让我成为一个更加自信和坚定的人。我相信，舞蹈将继续伴随着我成长，并给我带来更多的快乐和成就。
优秀舞蹈基础训练心得（通用22篇）篇七
舞蹈是一门高度艺术性的表演形式，要想在舞台上展现出优美的动作和独特的韵律感，需要经过长期的基础训练。在这次的舞蹈基础训练实训中，我深切体会到了基础训练的重要性。通过反复地练习动作和技巧，我逐渐提升了自己的舞蹈水平，同时也锻炼了坚持不懈的意志和合作能力。下面我将从三个方面谈谈我在实训中的体会和收获。
首先，我意识到了舞蹈基础训练的重要性。舞蹈是一门技术性很强的艺术形式，要想在舞台上表现出优雅的形体和流畅的动作，就需要有扎实的基础。在实训中，老师们注重培养我们的动作修养和形体感觉，通过大量的基础动作练习，逐渐提升我们的技术水平。通过不断地反复练习，我逐渐克服了许多技术上的困难，形成了正确的肢体记忆和舞蹈感觉，使我的舞蹈更加流畅、自然。
其次，我学会了如何与他人合作。在实训中，我们常常需要和其他同学一起排练舞蹈。通过与同学们的默契配合，我们共同完成了一支支精彩的舞蹈作品。在合作中，我学会了倾听他人的意见和尊重他人的创意，懂得如何与他人相互配合。同时，在实训中也遇到了一些困难和挑战，但通过大家的共同努力和互帮互助，最终克服了困难，取得了较好的成绩。这次实训不仅让我提高了自己的舞蹈水平，也培养了我的团队合作意识和解决问题的能力。
最后，我认识到了舞蹈训练的艰辛和付出。舞蹈训练是一项艰苦的体力劳动，需要付出大量的时间和精力。在实训中，我们每天都要进行长时间的训练，有时候还需要加班加点。但是，我深知只有通过不断地努力和坚持，才能获得更高的舞蹈技巧和艺术成就。在实训中，我坚持每天认真练习，不断突破自己的极限。尽管有时候感到疲惫和困倦，但通过与老师和同学的互动和鼓励，我始终保持着对舞蹈事业的热爱和执着。
通过这次舞蹈基础训练实训，我深刻地认识到了舞蹈训练的重要性和艰辛。只有有了扎实的基础，才能在舞台上展示自己的魅力。同时，通过与他人的合作和互助，也能更好地发挥出个人的才华和潜力。舞蹈是一门需要不断努力和坚持的艺术形式，只有热爱舞蹈并全身心地投入其中，才能取得更好的成绩。我相信，在今后的学习和实践中，我会一直坚持不懈地努力，为自己的舞蹈梦想而奋斗。
优秀舞蹈基础训练心得（通用22篇）篇八
舞蹈是一门充满魅力的艺术形式，它能够通过人体动作的华丽表演，传达出无声的情感和意境。而基础舞蹈正是舞蹈艺术的起点，是每位舞者必须掌握的基本功。通过学习基础舞蹈，我深深地体会到了舞蹈的魅力和美妙之处。
第二段：对舞蹈的初步认识。
刚开始学习舞蹈时，我被舞者们优雅的身姿和舞台上的精彩表演所吸引。然而，我很快就意识到，舞蹈是需要付出巨大努力的。通过基础舞蹈的学习，我开始了解到，舞蹈不仅仅是动作的简单堆砌，更需要对舞蹈技巧、身体协调性和音乐感的深入理解和把握。
基础舞蹈是舞者们打好舞蹈基础的关键。只有掌握了扎实的基本功，才能更好地展现出舞者的个人特点和自由发挥的空间。正如古诗所云“基础不牢，地动山摇”，舞蹈亦是如此。通过细致入微的基础训练，我慢慢体会到了身体的力量与柔韧的平衡，更深入地感受到舞蹈为我带来的自由和快感。
第四段：跨越困难的过程。
学习基础舞蹈并不是一件容易的事情，特别对于我这样初学者而言，更是如此。一开始，我常常感到自己的身体僵硬，动作不协调，毫无节奏感。但随着时间的推移，通过不断地专注和练习，我慢慢找到了自己的舞蹈节奏，获得了对舞蹈技巧的掌握。这个过程并不容易，但我学会了坚持，也更加明白了在舞蹈中追求进步的重要性。
第五段：舞蹈带给我的收获。
通过学习基础舞蹈，我不仅仅提高了自己的舞蹈水平，还获得了更多的乐趣和自信。在舞蹈的世界里，我感受到了舞蹈带给我的愉悦和快乐。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，它更是一种表达自我的方式，让我更加了解自己的潜力和个性。基础舞蹈让我拥有了进一步提升舞蹈技巧的能力，并且为我以后的舞蹈之路打下了坚实的基础。
总结：
基础舞蹈不仅仅是学习舞蹈技巧的开始，更是舞者们不断追求进步的持续之路。通过学习基础舞蹈，我深刻体会到了舞蹈的美妙之处和丰富内涵，更明白了在舞蹈道路上的努力和付出的重要性。我将一直坚持下去，不断提升自己的舞蹈水平，为舞蹈这门艺术形式贡献出自己的力量。
优秀舞蹈基础训练心得（通用22篇）篇九
不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，民族舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富。下面大家一起跟小编来了解下舞蹈基础组合训练方法。
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
基本的把杆动作组合：
1、(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合
2、(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合
3、(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合
4、五位脚，单手扶把 小踢腿组合
5、五位脚，单手扶把 移重心组合
优秀舞蹈基础训练心得（通用22篇）篇十
为了避免走弯路，提高训练质量，就必须对人体生理发育有一个清醒的认识，从而结合实际，科学训练，走上练好舞蹈基本功的正确途径。下面一起随小编来看看舞蹈基础训练的一些认识。
目前参加舞蹈基本训练的人越来越多，大有普及的趋势。但是，在训练中因缺乏对人体生理发育的研究而导致针对性不强，盲目训练的现象时有发生。为了避免走弯路，提高训练质量，就必须对人体生理发育有一个清醒的认识，从而结合实际，科学训练，走上练好舞蹈基本功的正确途径。人在少年时期是舞蹈基本训练的`最佳阶段，我们要抓住可塑性强这一优势，在从基本训练到提高表现力的整个过程中，采取措施，为提高学生们的表演综合能力而不断的探索。
骨骼结实坚固，是人体发育成熟的特点之一。人在进入成年以后，人体骨骼的可塑性差，远远不如少年时期，在舞蹈训练中每进一步都要付出较高的代价。特别要提醒的是，在训练中不能急于求成，如不注意就会伤筋动骨，造成长时间的痛苦。而同时我们也要认识到，成年人智力发育基本完成，具备较高的思维能力，对动作要领理解的准确，能用正确的方法来提高训练质量。
人的少年时期，即六至十六岁，身体和智力发育速度较快，是生长的旺盛时期。在这一时期，人体骨骼中的胶质丰富，软组织及海绵组织非常的活跃，因此使脊柱骨的活动能力增大，弹性好，可塑性强。这一阶段正是接受舞蹈训练的黄金时期。在这个阶段中，要重点要抓住三个方面进行训练。
用压腿、踢腿、搬腿、劈竖叉、横叉、爬青蛙的训练，提高学生们的开度及腿部的灵活程度。通过训练“乌龙绞柱”，不但能提高人体两腿转动的协调性、灵活性，而且有利于软开度的训练。这一技巧既有训练价值，又有表演实用价值：它能烘托表演气氛，将舞蹈情绪推到高潮，在抒发激情的场面中，连续快速的“乌龙绞柱”表演，能引起观众的共鸣。该动作的难度不大，只要坚持循序渐进的方法，就能够完成。另外，实践证明，把下大踢腿不仅能增强大腿根部的灵活性及开度，而且踢腿的过程也是培养人体腰、背以及小腹韧力的途径，因为只有在收胯，立腰，挺背，收腹的状态下，才能保证踢腿的高度、力度和速度，所以腰、背、腹的韧劲也在培养之中。
培养腰的软度项目很多，其中坚持常训练的有前胸腰、后腰、旁腰、斜腰、拧腰、涮腰等，要根据训练课时的长短，有计划的安排训练的内容。在实践中，我的体会是无论时间是否宽裕，有三种腰部训练不能中断和放弃，即跪下腰，板腰，大腰。只有长期坚持训练，才能逐步增强腰部的软度和韧劲。腰是人体上肢和下肢的结合部，也是协调动作的关键部位，不仅在翻滚动作中起重要作用，而且在一般动作表演时也十分重要。腰部的软度及柔韧度如何，会对动作质量产生直接影响。
优秀舞蹈基础训练心得（通用22篇）篇十一
舞蹈，是一种最为传神和有力量的艺术表达方式之一。它不仅是一种技巧，更是一种精神和感受的完美结合。作为舞蹈爱好者，我一直深受舞蹈的魅力吸引。在舞蹈的练习中，我不仅学到了技巧，还体会到了更深层次的心得体会。
首先，舞蹈基础对于舞者而言是至关重要的。在舞蹈训练的最初阶段，老师总是强调基本功的重要性。他们告诉我们，只有将基础打好，才能有更好的发展空间。在每一天的训练中，我们都需要反复练习最基本的动作，学习正确的姿势和呼吸方法。虽然这些动作看似简单，但却要求我们极高的耐心和毅力。当我反复练习了几十遍之后，我的动作才算得上基本标准。通过不断地努力，我的基础才得以打牢。这让我明白了舞蹈，或者说任何事情，都需要经过艰苦的基础训练才能达到更高的层次。
其次，舞蹈基础的掌握需要深入理解舞蹈的内涵。舞蹈不仅仅是表演者身体的艺术，更是一种精神的传达和情感的表达。通过与老师的交流和观摩他人的表演，我逐渐理解了舞蹈的内在意义。比如，舞蹈中的起舞和收舞都是一种呼吸的过程，舞者需要通过良好的姿势和顺畅的呼吸来保持稳定和流畅的动作。这一点对我来说尤为重要。通过专注于舞蹈动作的配合和呼吸，我能够更好地将自己融入到舞蹈的氛围中，从而更好地表达出舞蹈的灵魂和感染力。这让我明白了舞蹈是一种心灵与身体的和谐统一。
此外，舞蹈基础也需要培养良好的节奏感和身体协调性。舞蹈是一个完美的整体，每一个动作和节奏都需要紧密配合。在舞蹈的训练中，我通过不断练习和体验不同的舞蹈风格，逐渐培养起了良好的节奏感和身体协调性。在舞蹈的表演中，通过对舞蹈的内在节奏感的掌握，我能够更好地表达出舞蹈的动感和韵律美。而通过身体的协调训练，我能够在舞蹈中运动自如，展现出舞姿的优美和流畅。这让我明白了舞蹈的表演需要在技巧的基础上加上艺术的内涵。
最后，舞蹈基础心得体会让我明白了坚持和努力的重要性。舞蹈是一项需要长期坚持和努力的艺术。每天的训练都需要保持高度的专注和投入，每一次的表演都需要百分百的热情和执着。而正是通过这些持之以恒的努力，我才取得了一定的进展。当我看到自己在舞台上优美的舞姿，听到观众的热烈掌声时，我明白了努力的意义。舞蹈教会了我如何坚持，并且让我学会了在追求梦想的道路上永不放弃。
综上所述，舞蹈基础心得体会是我在舞蹈训练中的宝贵心得。通过舞蹈基础的打磨，我学会了如何真正理解舞蹈的内涵，掌握良好的节奏感和身体协调性，并明白了坚持和努力的重要性。舞蹈是一门终身学习的艺术，我会不断努力，不断提高自己的舞蹈水平，用舞蹈的语言去传递自己的情感和灵魂。
优秀舞蹈基础训练心得（通用22篇）篇十二
舞蹈是形体与情感的表现，基训的目的是为了形体给人一个最好的印象。而形体美，首先是掌握对自身的控制，舞蹈是在自控静态形体的基础上，来表现人体美的艺术。
人类为了用躯体去表现造型的美和运动的美，把人自身当作随心所欲的物体使用，在时空中找难度更高的平衡，以此来给自己给他人一种思想，一种文化，一种情感的展现。但这些要精心地去训练人体自身肌肉和神经系统，使之有一定运动能力和反应灵敏的现象思维。肌肉和神经系统的控制取决于心态以及正确的直立方式：呼吸和脑中的思维处在自然平衡和空无的状态下，神经系统才能松弛任由驾驶肌肉，使躯体去做更难的平衡和运动过程中的形体美。
人类的活动几乎都在直立中进行，但真正地做到直立运动这是很难掌握的。找到了直立是一种自信，更是一种享受。实际上，所有运动离不开直立，直立成为一个最基本的体态，在这一直立体态中，要寻找双脚重心的直立，还要找到单腿重心的直立，踮起脚尖的直立等等。舞者从静态到启动是一个很难把握的过程，因为重心由双脚转交给单脚一条腿上还需要上身躯体的配合。运动的美，在于力的.表现以及肌肉的控制程度如何，尔后才能感觉到抬起的腿是否有力量，是否有弹性，是否显示出有生命活力的腿。直立的关键，在于关节控制程序如何。保持头、椎柱、胯、腿的垂直，重心在一条垂直线上，达到物理平衡的标准，这样方可避免人体的局部因紧张用力而致使运动时受伤和运动的完成欠佳。
在运动中保持直立感，来自于静态直立的基础训练。在艺术学校或业余舞学习班中，这一直立感的训练常常被忽视，有的甚至根本没有这一环节。实际上，在伴随着地面在进行着勾绷开直，尤其是仰躺在地面上的单勾绷脚，单吸抬腿，直的感觉才容易得多。要找到单腿既直又立的感觉，上把训练是最佳的方式，也是为中间练习和今后的舞蹈练习最重要的一环。在没找到双腿直立状态下就上把杆，过快的学习重心转移的训练，结果易导致坐胯。
直立到启动的困难除重心转移外，还有关节的控制问题。外开绷脚背，向旁出腿，是一个有难度的动作，是动与静的配合。在这一转换过程中，首先不能动胯，一条腿外开绷脚向旁擦出，同时主力腿要保持直立，上身不能晃动；如果动力腿继续延伸抬起，需要逐步加强主立腿力量和肌肉的力量，同时动的一条腿要绷紧不能晃动。这种动与静的配合，可借用地面上的训练找到直立感觉和各关节开合的控制。尤其是外开和旁抬腿，在侧卧情况下找方法和感觉是最佳的做法。腿的外开是芭蕾训练的特点，也是一个重要的动作。除站立的五个位置外，舞姿造型需要有外开的腿，这才是芭蕾的完美所在。外开也是很难驾驭的动作，尤其在下蹲时，膝部受力过大容易受伤。找到外开方法，再转的过程中脚跟才可以灵活驾驭。转是复合的动作，转的启动和稳定程度都建立在直立外开基础上。故转的训练开始于造型的把握，只有找到定型控制的能力，才可能转起来，完美的去完成它。跳涉及的是腹部肌肉运动和上身静态控制的配合，轻易的起跳和落下需要直立的躯体和脚背及小腿肌肉的能力。
优秀舞蹈基础训练心得（通用22篇）篇十三
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
快速全面地考查学生腿部肌肉的软开度情况。
竖叉，横叉。
因前部分里所涉及到的腿部训练均为其训练做准备，所以可参考，腿部训练提示。
竖叉：上身保持直立的情况下，靠脚背的控制，拉开腿部韧带，下竖叉，(脚背朝外)180度为准。
1、手可以撑地，但下叉时保持脚面向上;有一定的控制力，160度为低标准。
例如：阿拉贝斯(迎风展翅)四个方向，或从古典舞的手位、脚位的配合上来训练。
要有完全的肢体协调能力和动作伸展性。
这是舞者必备的首要条件。
2、动作的控制能力
考查学生肢体的稳定性，这也是能力的一种表现。
在单腿情况下完成腿部的控制。
3、弹跳能力
考查学生，脚背及腿部的弹力及韧性。
起跳要达到一定的高度，落地要轻巧稳健。
把杆训练，此训练通用于各种程度的学生;有利于正确地调整前腿训练的姿态，增加姿势的美感。此训练具有一定规范的要求，是常用的训练方法。姿态：以单手扶把压前腿为主，指身体直立的情况下，与把杆构成一定的角度，被压腿斜搭在把杆上的动作。亦分为绷脚和勾脚两种形式。
面向把杆，身体与把杆大约成60度，身体保持正直。
靠近把杆的内侧，手轻轻搭在把杆上，脚下成一位站好。
外侧腿搭在把杆上，脚背、大腿内侧肌向外翻，绷脚外旋。
主力脚和胯都保持不动，使被压腿与胯部成90度。
外侧手成三位手型，靠上身的上下运动拉伸前腿韧带。
前两项与绷脚训练步骤相同。
外侧腿搭在把杆上，变成勾脚位。
外侧手握住被压腿的前脚掌向里拉伸。
[重点难点]
胯部与被压腿的角度的控制。是训练的关键，针对一些同学练功方法不规范所导致的前、旁不分的情况，应重点调整和规范。
[常见问题]
主力脚的方位容易出现角度不够和上半身容易出现背部弯曲的情况。要避免出现上述情况，就要先摆好要求的角度及姿态，按照运动的路线循序渐进进行练习，不应追求表面上的效果。比如：片面强调头与腿的距离，而没有达到实质训练效果。所以，刚开始练习时，必须要保持背部直立和发力的`有序性。从而更有利于规范和调整前腿韧带和肌肉的练习。
脱把训练：此方法适用于基础较好或想增加训练强度的同学进行前腿训练。更有利于前腿韧带以及肌肉的延长性拉伸。
姿态：
地面上的高垫压腿，一条腿贴地面，另外一条腿搭在垫高物上，腿张开成直线。
先把后侧腿蜷曲，前腿开胯伸直，搭在大约小腿高度的垫高物上(垫高物的高度因人而异)。
再把后腿伸直，前后成直线位置。
双手亦可撑地或抱膝，靠动力下压。
身体面向墙壁或屏障，主力腿站直，另外一只腿搭墙壁，腿伸直成和墙壁平行的位置走向。
主力腿站直，脚下成一位脚型站立。
把要压的腿抬起，搭墙壁上，把腿拉直。
上下保持直线方向。
若要增大强度，可以把主力腿向墙壁的反方向掰。
手拉脚心或脚跟的位置，靠身体动力内压。
[重点难点]
控制身体的位置与角度。尚未达到一定水平的同学，最好先不采取这种训练或是以把杆为屏障做把杆内的高压腿，或是把杆上的大压腿来增加韧带拉伸强度的训练。
[常见问题]
胯的位置不容易摆放，因为要压的是前腿，所以胯要尽量和前腿保持90度的关系，才能保证训练的质量，达到良好的效果。
优秀舞蹈基础训练心得（通用22篇）篇十四
基本的把杆动作组合：
1、（双手/单手）扶把，一位脚擦地组合。
2、（双手/单手）扶把，一位脚蹲组合。
3、（双手/单手）扶把，一位脚划圈组合。
4、五位脚，单手扶把小踢腿组合。
5、五位脚，单手扶把移重心组合。
6、（双手/单手）转腰组合。
tips：这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
优秀舞蹈基础训练心得（通用22篇）篇十五
舞蹈是一门艺术，通过舞蹈我们可以表达情感，展示美丽的舞姿。参加舞蹈培训课程，不仅可以提升自身形体素质，还能培养自信和协调性。在学习舞蹈的过程中，我获得了很多宝贵的经验和体会。以下是我对舞蹈基础的心得体会。
首先，学习舞蹈要保持积极的心态。学舞蹈的过程并不简单，需要耐心和毅力。在刚开始学习舞蹈的时候，我往往觉得无法跟上老师的节奏，动作也不够优美。但是，我从不放弃，始终保持积极的心态。我相信只要我不断努力，一定能够逐渐提高自己的舞蹈水平。
其次，细节决定成败。在学习舞蹈的过程中，我发现细节非常重要。就像舞蹈中一样，一举一动都需要经过反复练习，才能够做到优美流畅。例如，有时候只是一个手指的姿势不正确，就会对整个舞蹈产生不良的影响。因此，我学会了关注细节，并付出更多的努力来打磨每个动作。
再次，舞蹈需要花费时间和精力。学习舞蹈是一个需要长期投入的过程。每天的练习都会占用大量时间和精力。在学舞蹈的过程中，很多时候会感到疲惫和厌倦，但是只要我能够坚持下来，一定会看到自己的进步和成长。通过不断的练习，我的舞蹈技巧得到了提高，也增加了对舞蹈的理解和感悟。
此外，团队合作是学习舞蹈不可或缺的一部分。在舞蹈班上，我结识了很多志同道合的伙伴。我们共同进步，相互鼓励，互相帮助，一起度过了许多难关。比如，有一次我在学习一支复杂的舞蹈时，遇到了很大的困难。但是，通过与同伴的合作演练，我们成功地完成了整个舞蹈。这次经历使我深刻地体会到了团队合作的重要性，舞蹈只有在有默契和协调的团队中才能发挥出最好的效果。
最后，舞蹈是一门终身学习的课程。舞蹈的学习永无止境。只要我们愿意，我们可以不断地学习新的舞蹈技巧，挑战自己达到更高的舞蹈境界。无论是什么年龄段的人，都可以选择学习舞蹈。舞蹈是一门让人快乐的艺术，通过舞蹈我们可以释放自己的情感，展现自我。因此，舞蹈对于我来说不仅仅是一门课程，更是一种生活方式。
总之，学习舞蹈基础给了我很多宝贵的经验和体会。我学到了坚持不懈的精神，关注细节的重要性，以及团队合作的力量。通过舞蹈的学习，我变得更加自信，协调性也得到了提高。舞蹈让我体验到了艺术的魅力，也使我信心满满地继续学习舞蹈，追求更高的舞蹈境界。
优秀舞蹈基础训练心得（通用22篇）篇十六
控制动作是舞蹈基本训练之一，控制训练包括所有舞姿的控制，是肌肉、腿部、后背等基础能力训练的重要的手段，从而保证舞蹈舞姿连贯完美的展示。那么，舞蹈基础训练怎么控制动作呢?一起跟小编了解下吧。
舞蹈基本功教学的内容包含很多的方面，其中控制训练是舞蹈基本功教学内容中最重要最核心的教学组成部分。无论何种风格的舞蹈基本功教学都要加强在控制训练中的培训力度，提高学生的控制能力。同时控制能力不能自己单一的表现出来供大家欣赏，它要和舞蹈其他的基本功以组合的形式表现出来。舞蹈基本功教学和控制训练是密不可分的关系，控制训练是舞蹈基本功能教学的基础，基本功的组合又是控制训练的表现形式，两者相辅相成。所以在舞蹈的训练中要加强舞蹈基本功教学和控制训练的结合，让两者共同的发展和提高，才能促进舞蹈整体表现能力的提高。
心理素质是指学生在面对舞蹈训练时候的一种个性的心理品质，它是在自然因素和社会因素的双重影响下发展形成的，是一个学生身心发展到一定阶段的内在依据。心理因素主要可以划分为智力因素和非智力因素两个方面。
智力因素是心理因素的重要组成部分，它主要是由学生的感官、思维、想象等方面构成的，由于舞蹈训练是一个长期而又艰苦的过程，在这个过程中学生的智力因素发挥着重要的作用，同时在训练中学生的智力也得到相应的提高。对学生在舞蹈基础功能教学中进行控制训练不仅仅是为了让学生掌握到舞蹈的基本动作和技能，最根本的就是让学生将课堂上所学到的知识和技能充分的应用于舞蹈中，培养学生的想象力和创造力。
非智力因素是指学生学习的动机、兴趣、性格等方面，在舞蹈基本功教学中进行控制训练可以有效地激发学生学习的兴趣和对舞蹈的热爱之情，对于培养学生坚强的意志和锲而不舍的性格有着重要的作用。
学生的在舞蹈基本功方面的生理素质主要是指学生的身高、体重、骨骼的发育和神经系统以及运动的能力、承受负荷的`限度、适用的能力、对辛苦的抵抗能力等等。在一定的程度上可以将控制训练看成是一种静力的运动，在训练的过程中学生腿上的各部分肌肉受到静力的影响和刺激，从而使得肌肉发生兴奋收缩等一系列的反应。随着训练强度和时间的加大，这种反应会越来越强烈，当这种反应达到最适宜的阶段的时候，学生的自我感觉就会越来越好，对身体的控制和支配能力越来越强，训练达到最佳的状态。如果在这个基础上还要继续地练习，就会适得其反，使得身体发挥到极限，出现疲倦的现象，这个时候就要让学生就行适当的休息和调节，使得肌肉的收缩机能得到恢复，保证下一阶段的训练能够达到最佳的效果。
基本功的后腿控制训练是控制训练中的一个重难点的部分，要让学生学会控制后腿。如在训练中将右腿作为支撑腿，左腿要训练达到能够往后深直抬高达到90度，右肩和右胯要保持在一条直线上。
跟腱短是针对那些学习双腿正步全蹲到底后不稳倒地甚至后滚的同学，在把杆上抬腿的时候容易成弯曲状态的同学，说明这个学生的脚健较短，在进行基本功的训练的时候要在撑拉后筋上面加大力度，可以通过地面坐下双腿勾脚等方法来进行有针对性的训练。
每个同学的生理和心理素质都是不一样的，这就需要结合同学们各自的特点和缺陷来有针对性的进行训练，而不是以偏概全的采用统一的方法来进行;对于不同舞蹈动作的控制要求也是各不相同的，要求的程度也是大不一样的，同学们的控制训练项目要进行合理的安排和制定科学的目标。这样才能真正意义上的达到控制训练的效果，才能提高不同学生不同舞蹈学习中的基本功练习效果。
控制训练是舞蹈基本功教学的主要的内容，控制训练的学习和强化对学生舞蹈基本功的提高起着重要的作用。在进行控制训练的时候，要结合学生的心理和生理素质来进行训练，这样才能使控制训练达到最佳的效果，才能真正促进学生基本功底的提高。
优秀舞蹈基础训练心得（通用22篇）篇十七
第一段：介绍学舞蹈的初衷（200字）。
在我的成长过程中，我对舞蹈有着特殊的情感和兴趣。舞蹈是我表达个性和释放情感的方式，也是我与人沟通和沉浸其中的艺术形式。因此，我决定投身于学习舞蹈的旅程，并铭记着学习舞蹈的基础心得和体会。
第二段：学习舞蹈的困难与挑战（250字）。
学习舞蹈并不容易，不仅需要良好的身体素质，还需要耐心、专注和毅力。一开始，我发现自己身体的柔软度和稳定性存在问题，这给我带来了很大的困扰。除此之外，记忆舞蹈动作的难度也令我感到头疼。然而，面对这些困难和挑战，我没有退缩，而是坚持不懈地去克服它们。
我在学习舞蹈基础的过程中，认识到了培养良好的舞蹈基础的重要性。首先，我注重身体柔韧性和稳定性的锻炼。我定期进行拉伸和力量训练，以增加身体的灵活性和稳定性，为舞蹈动作的完美执行打下基础。同时，我也注重对舞蹈动作的细节进行反复练习和体验。通过不断模仿、重复和理解动作的技巧和动线，我逐渐提高对舞蹈的掌握和表演能力。
第四段：学习舞蹈的收获和影响（300字）。
学习舞蹈基础，让我不仅仅获得了身体的锻炼和技巧的提升，更让我在心灵上得到了滋养和启发。舞蹈是一种独特的艺术形式，它可以帮助我表达自己的情感和思想，让我深入了解自己的内心世界，并与观众进行无声的沟通。通过舞蹈，我学会了如何表现情绪、如何掌握节奏和如何与伙伴进行默契的合作。这些技能在我的日常生活中也得以应用，使我更加自信和从容地面对各种挑战。
第五段：未来的展望和总结（250字）。
通过学习舞蹈基础，我认识到自己对舞蹈的热爱和才华。我深信，在未来的日子里，我会继续努力学习和提升自己在舞蹈领域的技能和表演水平。我希望能有更多的机会参与到舞台的演出和演出中，与更多的观众分享我的舞蹈梦想和情感。舞蹈是我生命中最重要的一部分，我将一直坚持，在这条舞蹈的道路上不断探索和前进。
在学习舞蹈基础的旅程中，我遇到了困难和挑战，但通过努力和毅力，我逐渐克服了它们。我通过培养良好的舞蹈基础，不仅提高了自己的技能和表演水平，更让舞蹈成为我与世界沟通的桥梁。通过舞蹈，我表达自己的情感、展示自己的才华，也找到了人生的快乐和满足。在未来，我将继续努力学习和发展自己在舞蹈领域的能力，为实现自己的舞蹈梦想而努力。舞蹈是我生命中最重要的一部分，我将一直向前，继续追求舞蹈的美和魅力。
优秀舞蹈基础训练心得（通用22篇）篇十八
舞蹈基础对于一位舞者来说是十分重要的，学舞蹈是典型的身体技能，也就是说，舞蹈是无法通过速成来达到目的的，肚皮舞之所以成为时下流行的健身方式，很大程度是因为他对专业程度的要求并不算高，但绝不能作为希望成为专业舞者的人们的理由，想跳得好，还是应该拥有踏实的基础和不断精益求精的自我训练要求，我们不可能具有专业舞蹈团体演员从小训练的先天优势，但并不代表，我们不能成为专业的舞者，只是，在奠基阶段，我们需要正确理解自己的起点并刻苦训练的认识。台上一分钟，台下10年功是经过验证的硬道理。
初入门阶段首先应该认识的，不是一支成品舞蹈，而是自己的身体!也就是说要看自己舞蹈基础训练达到什么程度，等同于自己身体舞蹈基础在什么阶段。从舞蹈的角度，不论是哪一种舞蹈形式，身体是舞蹈表演的先决条件，就好像学武术必须要练习马步一样，舞蹈，一样有这个必经过程。而关于舞者身体必经的基础训练，大致有如下几点：
舞蹈是身体语言，在进行舞蹈之前，我们首先需要认识的是自己身体的体态缺陷，草根舞者基本都有着共同的体态缺陷，比如最常见的耸肩、含胸、内八脚，站在那里，像个钟楼驼侠，这样的体态，是不具有美感的，更别说舞蹈起来的效果。而不正确的体态，在舞蹈过程中无法打开舒展，造成动作的错误表现，比如很多人说：“老是跳舞没感觉”这有很大程度就是因为这个原因。
那么，如何解决这个问题呢!其实，大家可以尝试一下芭蕾基本功训练。在芭蕾的基训内容里面，第一个需要纠正的就是体态，通过芭蕾训练，你的肩膀会逐渐打开，整体线条拉长向上，腿部肌肉稍稍外开，这样的体态，同样会有一种良好气质的感觉，也就是为什么我们总觉得专业舞者看上去那么有气质，体态就占去了70分。但是，假如身边并不具备学习芭蕾的条件，那么也可以通过自我练习来实现，也是很有效的。
背靠墙站立，用整个后背及下肢自然贴在墙上，两个肩膀自然下垂并向后靠，胸部自然前挺，臀部下肢也要尽可能的贴在墙上，然后，后脑勺贴向墙面，并暗示自己，有一根看不见的线牵引着头顶，不断地拉长身体，整个过程中，尝试用心去感受全身肌肉再放松的情况下的收紧和拉长，先从脚、小腿、大腿、臀部、腹部、胸肌、肩膀、脖子直至头顶，一直到感觉全身都被伸到最笔直的状态。
解决了体态问题，接下来就是身体的.软开度。作为专业舞者，直叉、横叉、下腰的完成是基本标准，但对于草根舞者，这个要求就显得勉为其难了，当然有相当多的人是可以完成，其中包括部分天生很软的人，虽然这种先天软的优势在舞蹈中未必就是优势，但还是可以满足这种条件，而还有很多人，因为身体原因几乎是无法完成这个转变的，还好，肚皮舞对软开度的要求并不高，但还是要有，打开的身体，始终还是舞蹈必备的身体先决条件。只不过，每人打开的程度都不一样，笔者认识很多优秀的肚皮舞者，他们的开度情况各有不同，但并不妨碍他们跳肚皮舞，只不过，在个别动作上，才能分得出高下，对于初学者我的建议是，我们可以在达到自己身体极限的前提下，通过慢慢训练来打开，而不是一步到位的成型，当你越来越打开的时候，你会发现舞蹈表演的时身体的区别的。
很多人把舞蹈所需要的力量错误理解了，实际上，任何舞蹈所要求的不是尽可能大的力量，而是有控制的肌肉力量，实际上，所有的舞蹈在掌握技巧的前提下，是不需要很费力的，在很多舞蹈动作中，舞者对于身体肌肉的控制能力，直接影响舞蹈表现，这在于高手间的pk时，尤为明显，而对于肌肉力量的控制力，只能通过不断针对性的循环训练来逐渐提高，不可能短期培训得来的，在芭蕾舞蹈基训中，初级阶段所学习的就是通过小型训练组合来区分和针对训练每一个关节、肌肉的伸缩和力量控制的，比如芭蕾基训的把杆训练中的擦地组合，短短的4个8拍，就为我们训练了大腿肌肉的控制力，膝关节弹性、脚腕关节及脚掌抓地力量和重心平移的过程，动作看似很枯燥，但当训练过程中你真的关注自己的身体的时候，你还是会感觉得到这个微妙而令人兴奋的进步过程，在舞蹈学习的过程中，这是最枯燥也是最有价值的一个环节，而且，做10遍重复训练结果和做100遍是有明显的不同的，虽然，大多数的人都没有坚持到100遍，这也是为什么，能成为优秀舞者的人并不多的原因。
肌肉控制力，遍及全身，无论你是一开始就练习过还是跳了一段时间舞蹈后再来进行练习，改变总是在你懂得控制自己的肌肉而开始，这一点，也只有经过这个过程的舞者能理解，大多数还在用松松垮垮的身体艰难的演绎舞蹈的人，是不能让自己感受到在舞蹈过程中来自身体的快乐的。
身为舞者，身体是第一时间需要做好准备的，也就是必备的基础，这个时候，妄谈成品舞、音乐节奏或者高深的表演都还为时过早，没有良好的身体基础，即使是模仿一支舞蹈也会非常吃力，是谈不上能把一支舞蹈的动作、情感、渲染力演绎出来的。
优秀舞者来源于不懈的训练过程，而训练的目的，是让自己的身体拥有更大更广的动作空间和能力，个别先天就拥有良好身体基础的优秀舞者虽然能让这个过程简化很多，但对于大多数草根舞者来说，认清自己的起点，扎扎实实的进行身体训练是一个学舞蹈的必经过程，而好高骛远盲目追求的人，最终只会要么钻进牛角尖，无法提高，要么走多几遍冤枉路，费钱费力。
优秀舞蹈基础训练心得（通用22篇）篇十九
舞蹈作为一门艺术形式，不仅具有美感，更能够锻炼身体，增强心肺功能。而学习舞蹈基础是开展后续舞蹈学习的基础，对于每一个舞者来说都是至关重要的。在过去的学习经历中，我不仅获得了技巧的提高，还培养了自信和团队合作的能力。通过反思与总结，我深刻体会到学舞蹈基础的重要性，同时也领悟到了更多关于舞蹈的艺术之美。
首先，在学习舞蹈基础时，我深感理解基本动作的重要性。舞蹈基础课程的初期，我们要学习大量的基本动作，如平足、姿势、转体等。这些动作看似简单，但却是舞蹈进一步学习的基础。只有真正理解这些动作的内涵，才能够将舞蹈技巧更加完美地表达出来。当我将这些基础动作融会贯通后，我发现我的舞蹈技巧得到了很大的提高，这让我更有信心去追求更高层次的舞蹈技巧。
其次，学习舞蹈基础让我更加注重细节与动作的完美呈现。舞蹈是一门讲究细节的艺术，每个动作、每个姿态都需要准确无误的呈现出来。通过学习舞蹈基础，我深入理解到了舞蹈的细致之处。例如，即使是最简单的舞步，也要保持身体的协调，手臂的优美，眼神的灵动，才能够将舞蹈的气质完美传递给观众。因此，我在每一次学习中都更加注重细节的把握，让自己的动作更加优雅、连贯，展现出舞者的风采。
再者，学舞蹈基础让我逐渐懂得了团队合作的重要性。在学习舞蹈基础时，我们通常需要进行伴舞训练或者小组合作。这就需要我们与其他舞者相互配合，共同完成一段舞蹈。在团队合作中，我体会到了个体与整体的关系，每个人都发挥着自己的特长与优势，尽自己最大的努力去完成共同的目标。而团队合作也让我更加懂得了倾听与尊重，学习从他人中获取灵感，并互相帮助与支持。通过团队合作，我不仅感受到了舞蹈的魅力和情感的传递，更培养了自己作为一位团队成员的责任心和协作能力。
最后，学习舞蹈基础不仅仅是学习动作技巧，更是学习如何去表达自我。每个人都有自己独特的身体表达方式，在学习舞蹈基础时，我更加意识到了如何把握自己的个性，将自己的情感与内心世界通过舞蹈准确地传递给观众。舞蹈不光是技术的堆砌，更是一种情感的体现。通过舞蹈，我可以用身体语言来表达自己的喜怒哀乐，使观众能够感受到我内心的情感。这让我深入理解到了舞蹈的艺术魅力，也让我更加敏感地去感受和表达自己的情感。
总结起来，学习舞蹈基础让我受益匪浅。通过理解基本动作、注重细节、团队合作以及表达自我，我不仅提高了舞蹈技巧，也培养了自信、团队合作和情感表达的能力。舞蹈不仅仅是一种形式，更是一种生活态度。通过学习舞蹈基础，我真正感受到了舞蹈给我带来的快乐与成长。未来，我将继续努力学习舞蹈，追求更高层次的舞蹈技巧，并希望能够用舞蹈的力量感染更多的人，让更多人感受到舞蹈的美妙与魅力。
优秀舞蹈基础训练心得（通用22篇）篇二十
对于跳舞的人来说，退步的形体训练很重要，下面是腿部舞蹈基础动作训练要领，欢迎阅读了解。
首先双手紧扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，抬头平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。魅丽舞蹈提醒，切忌身体前倾。如果在反复强调还是做不到位的情况下，可以先单一的练习控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正姿态，然后再过度到踢后退。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中,绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。
是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的'过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学舞人员在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做,颈部便往回缩,头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以,魅丽舞蹈告诫各位舞者，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。
有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时,注意脚背不能松弛.可按照这样的顺序训练:
1、左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。
2、左脚在前的竖叉不动。身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面 。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟。
3、横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉，重复动作。
优秀舞蹈基础训练心得（通用22篇）篇二十一
舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。
舞蹈艺术以人体为媒质、以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性：一是强调运用肢体语言的表达能力；二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系，舞蹈动作的情感表达具有音乐性；三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言，并以富于抒情的手段予以表达，它与自然状态的情感表达有明显区别，它往往超越生活的常态，采用人体动作的线条、力度、幅度，以及独特、夸张的风格特征来塑造形象，传递思想，表达情感。
舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。因此，训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。
“艺术美”是一种持久性的气质和魅力，这种气质和魅力的形成需要一段时间的系统训练才能获得；更为重要的是， “艺术美”是靠一个整体结构来获得和展现的。人体是艺术表现整体结构中的一个重要部分，正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。形体训练是舞蹈的基础训练，其最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。
从认识上来讲，人体美的形成应该包括两个层面。其一，人的体形、体态、容貌等。其二，通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形体必然是这两个方面的和谐统一。只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的`形体语言，并将之融入艺术表演中去，最终在表演上形成内、外部的完美统一。可以说，舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。
从其重要性来看，理想化的形体是艺术表演的基础，人们在欣赏艺术表演时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型，这些因素的表现如何，直接影响到整个的演出效果。因此，舞蹈形体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径。
那么，形体训练中各要素都有着什么样的功用呢？
形体训练具有打基础的性质，目的是为了提高形体素质，改善自然的形体条件，培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性，调节肌肉的用力与放松，并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性，具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。
头部动作：更多涉及演员的面部表情，也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。 “眼睛是心灵的窗户”，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物刹那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。
肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征，而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。
手臂动作：舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿，这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础，提炼、升华而来的，但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作，而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及及变化，表现出千差万别的情态。手最富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。
腿部动作：舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。
腰部动作：腰是上身与下身的连接点，是整个身体的“轴心”。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线，其支点往往是经由腰部去实现的。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用，还有它特殊的功能。腰部必须具有相当的柔韧度和力量，它是舞蹈动律的核心部位。
优秀舞蹈基础训练心得（通用22篇）篇二十二
背对墙壁，双手扶地，把一条腿沿墙壁向上拉直，另外一条主力腿站直。
依靠胯部律动向内侧压挤。
增大强度可把上身立起，手扶把杆训练。
脱把训练后腿适用于基本功程度稍好点的同学，也可用于增大强度的训练方法。
姿态：屈腿跪地，一条腿伸后，膝关节打开，脚背冲外。
按姿态做准备双手撑地。
靠腰背肌的力量带动后腿上摆与胸腰形成两头夹的姿态。
有频率的踢腿运动。
姿态：双手扶把杆，一位脚站好。
按预备姿势做好准备。
把动力腿向前擦地点前。
动力脚经过一位擦地向上带腿;落回时先点地再收回。
姿态：身体正直，脚下一位准备，手打开成七位。
同样，前点地动力腿准备。
动力腿经过擦地踢起的同时，手型由七位变为三位，同时胸腰向后展开。
[常见问题]膝关节容易弯曲。脚背容易内撇及汇脚。所以应当时刻注意和严格要求，从而提高训练的效果，保证其质量。
[测试目的]考查学生腰部的柔韧性。是考查学生软度、韧度的`重要内容。
[测试内容]胸腰、中腰、板腰。
其一：胸腰的训练。
双脚呈小八字位，身体直立。
手臂从前滑到上方，打开到旁。
中腰保持垂直，胸椎展开，颈椎保持。
胸腰亦可通过前曲、后伸、旁伸的方法来训练。
在下胸腰时，头部容易向回缩或向后仰。两种情况都是不正确的姿势，要使头部下到与平面成45度角刚好，所以要特别注意颈部的控制。
下腰：
双脚自然站开，手臂拉直走平面滑到头顶。
胯向前顶，眼随手向下伸撑地。
大致角度保持180度。
加大强度训练时可采取多次，反复的下腰训练。
耗腰：是指腰在一定时间保持稳定的状态。耗腰的训练，最好在某种姿态上配合完成，例如：大弓步，劈叉等姿态。
甩腰：此训练可借助于把杆，亦可两人共同练习。
身体置把杆内侧，以把杆为轴向下伸。
依靠惯性用力向下摆动达到强化训练的目的。
一人双手托另一人腰部。
和把杆上相同，依靠向下摆动完成甩腰。
涮腰：是指腰经过前屈，旁伸，后伸来训练的过程。
双脚自然站开，手臂向前伸做前屈。
然后，到旁、后，再到旁，回还原位。
加大强度可在涮腰的时候配合弓步来做。
下中腰时，容易出现三点问题。其一，膝关节容易弯曲。其二，手臂容易弯曲。其三，头部容易向后低头，所以在进行中腰训练时，特别是下中腰时，要尽量把腿伸直，下去之后注意手臂伸直，头要向上抬，主要动臀部的方向，这样不但能够规范动作而且还能够增加动作的美感。
地面训练：
双腿打开跪地准备，双臂打开。
上肢保持直立，靠胯部的控制向下躺。
中间部分的训练：
双脚自然站开，膝关节弯曲重心前移。
上肢身体与胯在一条直线上控制下板腰。
做地面上的板腰时身体不能完全躺地，而是与地面有一点距离，做腰部控制，并保持上肢可以加入姿态动作。