为了保障事情或工作顺利、圆满进行，就不得不需要事先制定方案，方案是在案前得出的方法计划。那么我们该如何写一篇较为完美的方案呢？以下是小编给大家介绍的方案范文的相关内容，希望对大家有所帮助。
电影宣发方案经典案例篇一
“用你的心，换我的皮，你就能拥有这世上最美丽的面孔。”影片《画皮2》中狐妖小唯对靖公主如是说。我是在网上看完这部影片的，虽然没有欣赏到盛大的3d效果，但那两张面孔给我印象颇深。
小唯的面孔，美丽妖艳，令男人神魂颠倒，面孔之下却是一个极力要挣脱寒冰之困而想拥有一颗人心的妖灵;公主的面孔，因意外被黑熊抓伤而被面具遮住，面孔之下是一名拥有炽热的心并来到边疆寻求真爱的女子。
这两张面孔相对立，代表着不同的抉择……
影片以两张面孔的相遇开始。公主带着小唯来到她曾经爱过的将军霍心守卫的白城，而霍心却受到小唯美丽面孔的魅惑，因公主如今之面孔而逃避公主的爱意。从这前半部的影片中，我看到的当然不单是这普通的三角关系。霍心的名字倒过来即为“心惑”，这表现的是一个人在不同的面孔前内心的纠结与痛苦。多少时候，我们也曾像霍心一样逃避着过去，逃避着我们不愿接受却存在的现实，寄憧憬于那张美丽但虚幻的面孔，可最终还是得不到，结果使心灵更加疲惫痛苦，难以解脱。
继而，两张面孔的互换将影片推向高潮。被霍心拒绝的公主跳崖后为小唯所救，相信了小唯所说的“男人爱皮不爱心”并与小唯互换面孔身份，并且将心给了小唯。小唯以公主的面孔出使天狼国和亲却陷入阴谋，而以小唯面孔留在霍心身边的公主也不能使霍心真正快乐。这里展现的是面孔的主人不满足于面孔而想改变，结果却并不如自己当初预料的那么美好。这也是对现实生活的反映吧。多少人像公主一样付出了很大的代价去追求本不该属于自我的物质，却难以得到完美的结局，只因他们未看清问题的本质。
最后，影片以两张面孔的融合为结局。霍心知道了事情的真相后带着公主去天狼国救出小唯，因不想被魅惑而自毁双眼的他请求小唯与公主换回真身。两张面孔在日食之刻人妖融合共享此生，摘去面具的公主与失明的霍心驰骋而去……结局很完美也容易预料，他们爱的是对方的心，只是被美丽的幻象冲昏了理智。的确，人终究是要回归现实的。当然，向往不都是幻想，两张面孔的融合不是也满足了小唯的意愿吗?有时候，梦想是可以照进现实的。
此时，两张面孔不再对立，而踏上同一征程。
观完影片，我想我对“愿得一人心，还是愿得一张皮”有了答案。幻想的那张面孔固然美丽，但还是珍惜你现实拥有的那张面孔吧!
电影宣发方案经典案例篇二
你给我所想要的安静与尊严，我给你所愿的认可与提携!
——题记
电影《触不可及》是根据自传小说《第二次呼吸》改编，它是一个真实的故事。
菲利普，一个无忧无虑的富豪;德瑞斯，一个游手好闲的混混。本是两个不可能触碰的阶层，本应是两个此生毫无交集的人。本应就像是电影名字那样——触不可及。然而一次意外的跳伞事故，一次不想应征的面试，两人却因此形成了雇佣关系，并结下了一生的友谊。
在众多的应征者中，菲利普选择了德瑞斯，他给出的回答是：他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这样的人，没有怜悯没有特殊对待没有歧视。我要的是你把我当正常人对待，不要把“他有病”作为向别人解释的托词;不要把那同情的眼神时刻挂在脸上;不要时刻存有那一丝怜悯之心。
有人说，是德瑞斯让菲利普获得了新生。的确是，一个活泼幽默，一个沉稳内敛，两种截然不同的性格，却在慢慢的相处中越发融洽。把他放在副驾驶，在公路上的飙车;取笑他是瘫子;调皮的把他的胡子刮出各种样式;在他生日party生跳舞助兴;凌晨四点带他去呼吸新鲜空气;带他去和笔友见面……在菲利普那片的黑暗的世界中，德瑞斯是一缕阳光，给他带来了平等、快乐、温馨、爱情。
在潜移默化中，德瑞斯也在发生着变化。学习画画，培养艺术气息，在菲利普的帮助下卖出处女作;在又一次面试中，跟hr谈论艺术，受到赏识，获得了一份司机的工作;当邻居把车再一次停在菲利普的家门前，德瑞斯耐心解释门口标有不能停车的标志，彬彬有礼，尽显绅士风度。
影片的结局是，菲利普再婚，育有两女，德瑞斯成为公司高管，育有子女三人，两人一直保持着很深的友谊。
因为看懂了彼此的善良，所以不会把自己认为的好意强加给你，只是在我能力范围内带给你想要的一切。
电影宣发方案经典案例篇三
1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。我们这次在选材上特意选择《杂交棉杂交技术》主题，虽然我们的的操作还存在一定不足，但在主题的选择上较别的主题有了很大的突破。
2、关于拍摄时使用摄像机的技巧。托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜，这样在观看的时候很容易给观众头晕眼花的感觉，所以在拍摄的时候一定要注意对摄像机的把握，要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定。
3、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。
4、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。这样画面影像比较稳定，更容易让观众了解画面的整体环境。接下来再拍摄操作步骤，这样会更容易突出主体，也符合观众的视角习惯。
5、最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。
通过这次微电影制作，我们知道了我的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，还未敢操作运用摇、跟和甩，对技巧的综合运用也还很生疏。
不过，我对这次制作总体上还是比较满意的，因为基本达到了制作效果。以后再有机会摄像，我相信我会努力。
电影宣发方案经典案例篇四
通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》 。
微电影的制作流程大概分为以下几个方面：
首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。 根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。
最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
1、蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。 电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
2、蒙太奇创造电影的运动
没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
3、蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
4、蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。 电影的`概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的。
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。
电影宣发方案经典案例篇五
今天看了xx年由导演关锦鹏执导的《长恨歌》电影。女主角王琦瑶为主线叙述了她的一生。
以当今的社会观点来看，她是一个重视感情比其他都重的一个女性。
她只爱她所爱的那个男人。即使在动荡的上海滩，她知道那个掌握军政大权的男人——李主任，生命最后一刻命运不保的情况下，她依然痴痴地等待着这个她心爱的男人。
到了中华人民共和国解放之后，她毅然捐给国家那个曾经她深爱的李主任留给她的大房子。
这是不是意味着她放下了这段感情。与此同时，她不同于风华雪月时代的女子，她很轻视自己的物质生活，她更追求的是精神生活一个永远对她一心一意的男人。
第二感情，是在她在护士的时候，一个有钱人家的公子——张少爷。他们很快就投入爱河，甚至在她从小长大的好朋友，张莉莉面前都纷纷介绍她的这位男友。成鲜明对比的是一个从一开始就默默爱着的他的摄影师，只能把这份感情深深埋在心底。但是，现实就是如此残酷，当王琦瑶得知自己有了身孕，而张少爷的父亲要求他去香港发展事业冲突的时候，琦瑶很勇敢地做出了一个决定——让他离开，自己为了保住这个孩子，不希望由闲言碎语，就和一个病秧子的老头领证了，拍照的仍旧是那个默默深爱着的摄影师。
xx的时候，摄影师老周一直给他们母女俩弄新鲜的鸡蛋。到了80、90年代，王琦瑶已经从一个小姑娘成为了一个40多岁的中年女子，但是她和别人不一样，无论生活给她多大的磨难，她依旧对生活充满信心和快乐，教别人跳舞。在此时，一个比他小好多岁的男孩子和她发生了关系。这也是她最后命运走向灭亡的主要原因，之所以对王琦瑶印象深，是她一生都在追求一个对她真正好的男人，但是感情生活中，男人当面对事业和感情冲突的时候，基本上都选择了前者。
命运很作弄人的，假如一开始摄影师老周就表露自己的感情，那么王琦瑶的命运是不是会不同呢?至少实现她的梦想。真的是应证一句话：在对的时间、对的地方、遇到对的人。
电影宣发方案经典案例篇六
今年10月，是红军长征胜利八十周年。那场辗转二万五千里的大迁移，创造了人类军事史上的伟大奇迹;而中央红军在1935年5月发起，由红四团具体执行的强渡大渡河与飞夺泸定桥两场战事，是整个长征过程中极其关键的战役。取得胜利之后，红军就粉碎了蒋介石将他们变成石达开第二的阴谋，并为长征的最后胜利奠定了坚实基础，甚至有“十三根铁链劈开通往共和国之路”的美誉。
时光荏苒，感动常在。10月14日，再现当年红四团两大战役的战争动作电影《勇士》，开始在国内各大影院热映。本片由著名导演宁海强执导、赵冬苓、赵宁宇编剧，香港著名幕后精英罗礼贤担任动作指导，李东学、于小伟、聂远、宋佳伦等位明星领衔主演。
这段历史被写入了小学课本，绝大多数中国人都耳熟能详，但经过主创团队的精心构思，几场动作大戏，设计得险象环生，惊心动魄。
安顺场强渡大渡河，十七勇士踏上一艘小船，他们的脚下，是奔腾肆虐的河水，一个浪头过来，小船就有被打翻的危险;他们的对面，是的敌人，用迫击炮和轻重机枪构建起了强大火力网;他们的身后，则是负责掩护的战友，试图压制住敌人的攻击。勇士们要直面猛烈的炮火，随时做好中弹牺牲的心理准备，又要与激流做斗争，防止船体被倾覆。这个难度，真不是一般地大。
飞夺泸定桥是全片的压轴大戏，但高潮之前的“前戏”同样精彩。在接到任务之后，红四团将士拖着疲惫的身躯，顶着漫天的大雨，踏着陡峻的山路，冒着敌人的不时侵扰，用两腿一天奔袭二百四十里，这是世界军事史上空前绝后的奇迹。在此过程中，不断有战士中流弹倒地，因精疲力竭而倒下，因体力透支而牺牲，但是，没有一个人因此恐惧，没有一个人变成逃兵。
夺桥的经过，我们当然都不陌生，但影片所做的艺术化处理，无疑把这个过程渲染得更加惨烈和悲壮，更让我们印象深刻。桥上的木板已经被抽去，十三根冰冷的铁索高悬于河面，令人不寒而栗。二十二名举着土制盾牌的勇士，匍匐在摇摇欲坠的铁索之上，顶着敌人的炮火，以他们的血肉之躯，一点一点地向前挪动。国共两军隔河交火，枪炮齐发，漫天的火光映红了天空，爆炸声震耳欲聋，子弹啪啪啪地打在盾牌上，看得人相当紧张，红军战士的不断牺牲，更让我们为之心痛。而定格与慢镜的恰当运用，更是将这种气氛烘托到了极致。因此，当最终胜利到来之时，银幕上的战士们一定会尽情欢呼，影院里也会响起长时间热烈的掌声。
虽然是根据历史事实改编，但影片主创显然无意于拍摄一部准纪录片，而是在四场主要动作戏之外，穿插了不少文戏，让我们很清楚地看到，这些战场上铮铮铁骨的勇士，在日常生活中往往却相当平和甚至是腼腆，他们会一起识字，一道聊天，一块开玩笑，红军没有森严的等级，没有高低贵贱之别，相处得就如同兄弟一般亲密。铮铮铁骨之下，他们还有着拳拳丹心。
都说如今的影视圈是一个小鲜肉横行的刷脸时代，一些颜值出众的帅哥美女，恨不能在脸上盖个“我是##”的大印，吸引粉丝前来买单。而《勇士》中的一干明星，为了真实还历史现场，却让化妆师把自己的脸庞变得极为黝黑，令观众看不清本来面目。因为是在川西实地拍摄，他们还要与高原反应做斗争，还要顶着酷热趴在铁索上拍戏，其辛苦程度，没有亲历的人，真是难以想象。
在这一百分钟之内，我们只记得黄团长，杨政委和廖大强等等，而顾不得去想他们是由谁扮演的。特别是果郡王李东学本尊，全程扮演小腿受伤的团长，并没有上阵搏杀，却是这支队伍的灵魂。正是他的冷静指挥，才确保了战事的胜利。于小伟饰演的连长廖大强，作为夺桥的突击队长，承担了大部分动作戏，矫健身手不输《湄公河行动》中的张涵予。聂远饰演的政委沉稳大气，机智沉着，与团长配合默契;宋佳伦饰演的神枪手看似鲁莽却粗中有细，更是带给了观众最震憾的一幕。另外特别值得一提的是，林妙可扮演的小姑娘，给这部杀戮气息深重的男人戏，带来了一抹别样的光彩。她站在铁索后面大声呐喊的场景，一定为会自己收获更多粉丝。
总有一些往事，让我们永远难忘;总有一些感动，长久萦绕在我们心头;总有一些勇士，让我们一想起来就肃然起敬，倍感亲切。没有八十年前红军战士的流血奋战，就没有今天千家万户的幸福生活。不管时光如何流转，岁月怎么变迁，红军的精神永不过时，而《勇士》这样的优秀作品，也会在中国影史上留下精彩篇章。