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秋的古诗手抄报篇一
李贺留传至今的诗共二百余首，其中多数诗在思想上都有特点。过去，曾有人因为李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李白杜甫、韩愈等风气的影响，便说李贺是唯美主义诗人，那是不对的。李贺的诗歌也有糟粕，有的作品语意晦涩、堆砌词藻，艺术形象欠完整，情思脉络欠连贯。但并没有构成李贺诗的主要倾向。不能以偏概全。诗人生活在贞元，元和年间，那时，元稹、白居易的新乐府运动声势浩大，产生了许多乐府诗，来反映社会现实和民主疾苦。李贺有一部分诗，如《老夫采玉歌》、《感讽五首》、《黄家洞》、《宫娃歌》、《扬声青花紫石砚歌》、《古悠悠行》、《苦昼短》、《贵主征行乐》和《吕将军歌》等。学习乐府民歌，继承前人诗歌的优良传统，反映劳动人民的悲惨生活，歌颂李贺们的勤劳智慧，嘲讽皇帝官僚的迷信求仙，不满于贵族权门的奢侈荒淫和宦官专权，其精神和新乐府运动是一致的。当然，李贺写的更多的是直接或间接反映李贺的生活、李贺的抱负、李贺的悲愤的诗。如《致酒行》和《开愁歌》、《赠陈商》、《金铜仙人辞汉歌》等等。这些从不同的角度，表现了作者对中唐那个黑暗的社会的不满和反抗，是有很大的进步意义的。李贺的诗构思新颖、想象丰富、形象生动、色彩鲜明。许多作品，多用比兴，又能摆脱思想上和节律上的束缚，充满奇情异想，显现出了强烈的浪漫主义特色，是唐人写诗用形象思维的典型例证。
李贺的生平
李贺，字长吉，唐富昌县昌古人，福昌即今河南省宜阳县。公园790年，出生在一个没落的贵族之家。李贺从小便有远大的政治抱负，李贺刻苦读书、刻苦写作，为了写出好的作品，李贺呕心沥血。在十八岁时便写成了大动韩愈的《雁门太守行》。然而，一个受到文坛领袖赏识的青年，并没有一帆风顺地成长前进，而是过早地蒙受了打击。李贺二十一岁通过了河南俯试，正准备参加进士考试时，一些嫉妒李贺的人说李贺父亲名字叫“李晋肃”，其中的“晋”跟进士的“进”同音，那是“家讳”，是不能去参加进士考试的；以应避忌讳为借口，使得李贺不能参加考试，阻塞了李贺的仕途。这在当时的历史条件下，实际上也就是阻塞了李贺施展抱负的道路。理想的破灭，使李贺十分悲愤，郁郁苦闷，日久做疾，竟是瘦弱不堪。不久，李贺为生活所迫投身为吏。《文选》中说“李贺只做过一个掌祭记的小官奉礼郎”。实际上，这个奉礼郎不过是一个太常寺的小官，因此，李贺深感无聊和屈辱。公园八一三年，李贺毅然辞官，回到昌古的南园。第二年，李贺渡黄河穿太行，到潞州投靠朋友张彻，但是怀才不遇，又过了两年，即公园八一六年，才华横溢的.诗人，寂寞地死在家中，年仅二十七岁。后来杜牧《李长吉歌诗叙》赞之为“骚之苗裔。”对李贺的过早夭折也不胜惋惜。
浅析《雁门太守行》
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
李贺的早期作品《雁门太守行》就突出地代表了李贺的写作风格。这首诗全部用浓辞丽藻、大红大绿去表现紧张悲壮的战斗场面，真可谓“构思新奇、形象饱满”。诗中用‘黑云压城城欲摧“来形容敌人数量之多，以及守军形势危急，如鳞般的铠甲，在日光下闪闪发光，想象奇特，令人拍案叫绝。诗人在这里没有着意描绘疆场上撕杀的场面，而是着重刻画了战场上的环境、气氛以及将军誓死卫国的精神。这样写反而效果甚佳。
“角色满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。”
这两个环境的描写，体现出诗人的浪漫主义特色。后两句的描写，仿佛战场上悲壮的气氛就在读者眼前。守军虽然伤势惨重、筋疲力尽，但是依然坚持战斗。这是为什么呢？诗人在最后两句有了交代“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”。是因为君王招聘贤才的厚意呀！这里虽然表现了作者，在当时特定环境下的主观思想的局限性，但也是诗人对当时社会的一种向往。
浅析《金铜仙人辞汉歌》
笔者认为李贺的作品中，最具有风格和特色的是《金铜仙人辞汉歌》。
《金铜仙人辞汉歌》基本上具有李贺的创作思想和艺术特点。《金铜仙人辞汉歌》是作者有感于曹灭汉的一个历史传说而写的。作品产生的时候距离唐朝的灭亡还有九十年左右，我觉得这里多少有点李贺为唐王朝挽歌的味道。要不，做为一个有头脑的诗人，何以会在那时产生了兴亡之感呢？而当时的李王朝也的确是日落西山、穷途末路了。
《金铜仙人辞汉歌》
茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。
画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。
魏官车舝指千里，东关酸风射眸子。
空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。
汉武帝刘彻，晚年迷信神仙，在建章宫祭仙人的精明台，竖立了高二十丈，大七围的“仙人掌”。它整个形体都是用钢铸成的，下面部分是钢柱，钢柱上站着一个伸开掌捧承露盘的铜仙人。刘彻想用金铜仙人盘上的玉杯来接云端的甘露，以调玉屑为食，祈求长生不老。而曹叡要把金铜仙人搬来竖立在自己的前殿。李贺诗中所述的事件便是，曹叡下令叫魏国皇宫的官员，用车子去搬取金铜仙人的经过。
“茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹”。诗的开篇两句，就体现了李贺的浪漫主义风格。“茂陵刘郎”是指汉武帝刘彻。茂陵是陵墓的名字。第一句是说，刘彻在悠久的历史中，像是一位秋风中的匆匆过客，指出岁月匆匆，人生短促。“夜闻马嘶晓无迹”是诗人想象刘彻的鬼魂在夜游故宫，有时人们可以听见马的嘶鸣声，而白昼却无迹可寻。刘彻是金铜仙人的主人，所以，诗人先从刘彻已死写起。
“画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧”。这两句是诗人写想象中的汉宫景致。它的意思是说，名花虽然还在枝头开放，但亡国之后的汉宫，已经一片荒凉。
“魏官车舝指千里，东关酸风射眸子”。这里魏官驱车从洛阳出发，指向千里之外的目的地。因为是写从洛阳到长安，所以进长安城的东门。时值秋季，诗人想象自西而来的秋风刺人眼目。这里都是写金铜仙人之外的所作所为，下面是李贺的自我感受。浪漫主义风格又一次在此体现出来。
“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水”。金铜仙人出汉宫时，只有天上的月亮相随陪伴，而这个月亮曾经把临过鼎盛时代的汉宫，所以诗人把它称做“汉月”。由汉月而勾起对于往事的回忆。作者想象仙人自然会思念李贺的主人刘彻，使它伤心落泪，诗人想象这铜人凄清的泪水象沉重的铅水一般。
“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”诗人写金铜仙人离了去国，香草依依不舍铜人，香草都是无情之物，尚且悲不自胜，那么，天若有所知觉有感情，面对这样的兴亡变化，也会因之悲戚愁苦而衰老吧！这里诗人同样，又一次的运用浪漫主义手法。
“携盘独出月荒凉，渭城已远波声小”。这两句诗是写金铜仙人捧盘离开汉宫，愈走愈急的情景。凄凉的月下，车儿载着铜人远离而去。长安城已经模糊不清，几乎看不见了。除了微弱的渭水声，尚萦回在月外，一切静静悄悄地。
李贺写《金铜仙人辞汉歌》的悲剧到此戛然而止，言有尽而意不尽，给读者留下了想象的余地，使人可以反复回味。这首诗将诗人的写作手法和创作思想完整地表现出来，从而可见，诗人具有丰富的历史文化知识，以及还具有娴熟的写作技巧，以致所以能在短短的篇幅内，表现出深邃的思想和复杂的感慨。
从上述两个例子可以看出，李贺是一位风格独特的积极浪漫主义诗人。李贺是中唐时期的浪漫主义代表诗人，又是从中唐时期到晚唐时期诗风转变的一个代表者。如果单就其浪漫主义而言，李贺恐怕是唐代仅次于李白的重要诗人了。难怪为后人誉为“诗鬼”。
然而李贺的神奇想象，优美的诗句，来自于李贺的勤奋、刻苦。相传，李贺外出游历，也肩背着诗囊，忽发奇想，或触景生情时，所留下的美妙诗句，会都纳入“诗囊”之中了。所以，在我们本着扬弃的精神，学习李贺，研究李贺之余，李贺的勤奋、刻苦的精神，也是要我们认真学习的。
秋的古诗手抄报篇二
古诗默写是中学语文教学中常用的一种方法，通过默写古诗，能够提高学生记忆力和语感，培养学生的文字表现能力和审美能力。而从我的实际体验中，我发现古诗默写不仅仅是记忆诗歌的工具，更是一次对古人智慧和文化的感悟和领悟。
二、对古人智慧的感悟
古人的诗歌充满智慧，其中包含了丰富的哲学思考和人生哲学。通过默写古诗，我们不仅仅是在背诵一首诗，更是在与作者共同思考和感悟。例如，通过默写《登鹳雀楼》，我能深刻感受到王之涣对人生的思考和感悟。他写道：“白日依山尽，黄河入海流。”这两句形容了自然的壮丽景色，同时也蕴含了作者对人生短暂和无常的深沉思考。默写这首诗，让我更加理解了人生的短暂和无常，以及对于珍惜时间和追求梦想的重要性。
三、对古人文化的领悟
古诗默写也是对古人文化的一次领悟。古人的诗歌反映了他们的思想观念、社会风貌和历史背景。通过默写古诗，我们可以了解古人对于自然、社会和人情的理解和表达。比如，通过默写《静夜思》这首唐代诗歌，我了解到了唐朝社会的繁荣与隆盛，也感受到了作者李白对于自然的敬畏和赞美。诗中写到：“床前明月光，疑是地上霜。”这两句反映了古代人们对自然的关注和执着，同时也反映了他们对宇宙和人生的思考和感悟。默写这首诗，让我更加珍惜自然，也更加尊重古人对自然的敬畏和赞美。
四、对自身语言表达能力的提升
古诗默写对于提升自身语言表达能力也起到了重要作用。默写古诗不仅仅是记忆文字，还需要准确理解诗歌的意境和表达方式。通过默写，我们可以学会使用恰当的词汇和句式表达自己的情感和思想。同时，默写古诗还能够提高我们的语感和韵律感，使我们对于文字的感知和感悟更加深刻。这对于写作和表达能力的培养是非常有益的。通过默写《西江月》这首南宋郑板桥的优秀作品，我更加了解到为何该诗韵感这样深远，同时也能够运用其中的表达方式和语言技巧在我的写作中。默写这首诗，让我在写作中更加有自信和准确。
五、对古诗默写的总结与展望
古诗默写不仅是对古人智慧和文化的感悟和领悟，也是对自身语言表达能力的提升。默写古诗不仅能够提高记忆力和语感，更能够培养学生对诗歌的欣赏能力和审美素养。在未来的学习中，我将继续坚持默写古诗，并且将默写的技巧和体会运用到我的写作中，以提高我的语言表达水平。同时，我也希望能够继续学习和欣赏更多的优秀古诗，从中汲取更多的智慧和艺术启发。
秋的古诗手抄报篇三
《诗论》是艾青久负盛名的诗歌论著，他为新诗美学制定了一个具体的、独特的标准——真、善、美。
书中艾青从“出发”章节——即为什么把真善美作为诗美学的标准——写到“创造”章节——即创造是诗的创作过程中最关键也最难把握的一点——一共十五个章点，详细地论述了他眼中的诗和诗的创作的标准。
在我看来，他对诗美学的标准把握的恰如其分，写诗当然可以依据个人喜好想怎么写就怎么写，但是如果没有一个大的方向，写出来的很难说是真正意义上的诗，倒更像把句子拆开的散文；写诗也当然可以抒发个人的感情，但如果每首诗、通篇诗都是一世人自我感情为中心，那么写诗反而更像是在做无病的呻吟了。
艾青说，写诗语言要简单，要让每个读者都能看懂，这倒有点白居易的风格，然而我们知道，现代新诗有好些个流派，朦胧派就是其中之一，但是朦胧派的诗歌很难说能够让每个读者都能看懂，朦胧的.、若隐若现的美是朦胧派诗人所追求的境界，那这样说来，难道朦胧诗就是背离了作诗的标准而不能被称为诗吗？我看不然。诗的范畴是很大的，不能偏见的说所有的诗都是要让人看懂的，但是所有的诗都要是具备真善美的。因为现在很多人都热衷于写一些让人完全摸不着头脑的、形式上很像诗的玩意儿，但他们的目的纯粹是文字技巧的卖弄和推崇自己的需要，而非真正做到一个敏感的、为人民写诗的人，这是不可取的。
秋的古诗手抄报篇四
“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这首诗，反映了封建社会贫富不均的矛盾和制度的不合理。读了这首诗，我眼前仿佛出现了在烈日暴晒下的农民们，不怕劳累、不怕炎热，流着满头大汗辛勤锄草、耕地，汗珠儿一串串滴进了禾下的泥土里的情景。有谁知道这盘中的每一粒米饭，都饱含着农民的劳苦，每一粒米都来之不易啊!我想，大家诵读完这首诗，必定会对粮食的来之不易发出由衷的感慨。农民伯伯为了让大家吃上香喷喷的白米饭，自己在烈日当空的正午下田给禾苗除草，这是多么感人的举动啊!
现在，我们大家的生活都富裕了，很多人们都忘记了节约是这个中华民族的优良传统，他们不知道节约、不懂得节约。我想大声呼吁：让我们大家都来爱惜每一粒米，不要浪费粮食，那可是农民伯伯的心血和汗水换来的成果啊!
让我们大家都行动起来，从节约一粒米开始，从自己的身边小事做起，用实际行动来珍惜我们现在美好的生活。
伟大的诗人李白，所描述的并不只是“行路”，那更是做人!在羽毛尚未丰满的时候，脱离友爱，亲情的怀抱，后面的日子是多么的艰苦啊!也许，在那时，诗人所期望的不是荣华富贵，而只是一句关心的话语吧……当挫折和困难来袭，万千宝物都不如一句问候，一双拉起自己的双手，因为那不光是“情”更是鼓励和对激进啊!其实，这也是要告诉人们，无论去做什么，都要做好一种准备，准备好去迎接千辛万苦，与道路上的风风雨雨!离开了家，挫折与困难似乎变成了家常便饭!没有家的温暖，就要学会自己去面对，面对一切，学会收起自己的眼泪。笑一笑，没什么大不了!苦难磨砺人生，在困难面前，任何求助都是没有作用的，只能靠自己，扬起风帆，与困难抗争，认为这道关卡太难，那是因为自己还很弱。“困难像弹簧，你弱他就强!”不要畏惧，家人会给你力量;不要害怕，相信自己的努力!车到山前必有路!加油!离开了温暖的怀抱，只有靠自己坚定不移的心来走过这条崎岖的道路!“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海!”只要努力，没有什么事情做不成，无论未来的路有多长，多崎岖，只要扬起自己的帆，船总会凭自己的努力冲破波涛，驶向彼岸!
秋的古诗手抄报篇五
哲理古诗是中国古代文学的重要组成部分之一，其中蕴含着大量的思辨之道和哲理智慧。在诸多的古诗中，有些经典之作可谓是代表作，对于人们的心灵有着深远的影响。本文就是要从这些经典之作中体悟出其中的哲理之道，感受那些古诗所表达的深刻思想及其对我们所提供的启示与启迪。
第二段：古诗中的“道”与“理”
在古代的千篇一律中，有些诗歌却能以其独特的思维深深地打动人心。比如《道德经》便是中国古代哲理文化的经典知识集成，其中的“道”与“理”可谓是二者的核心概念。既包含了中国哲学的很多重要思想，也引导人们向真、善、美的境界追寻。其中“道”的思想可统领宇宙万物的本质，是超越人类认知、揭示宇宙本体的最高智慧，而“理”则是从伦理学扩展到宇宙间所有事件的原因和规律，寓意着一条能立人之根本、经天纬地之基础的大道。
第三段：古诗中的“人伦”之道
中国文化历史悠久，人伦之道也是其文化传统中的重要组成部分。人们通过古代诗文来学习和理解这些道义，如《论语》中就有许多深奥的言语，如“不患人之不己知，患不知人也”、“为政以德，譬如北辰，居其所而众星拱之”等等，这些经典名句都是人类智慧的结晶，告诫人们如何行善之道，并且让人们明白了做人的真谛。这些道德的教诲既提升了人们的文化素养和道德观念，也使人们更能理解传统的人伦价值观，更好地传承了这些价值观。
第四段：古诗中蕴含的深刻宗教观
宗教信仰也是中国文化中一大重要部分，对于许多古代诗人来讲，宗教信仰更是一种精神寄托。比如，在《庐山谣》中，崔颢所表达的对庐山的敬仰，就让我们看出了他对于自然现象的崇拜。而在李白的诗中，我们可以看到他对于无常的人生有着深刻的思考和启迪。诗中所抒发的感情不仅能让人感到所述真切，更让人们认识到人生旅途中存在的执着，及其对于生命的积极意义。
第五段：结语
哲理古诗包含了深邃的思想和哲学智慧，是中国文化传统中不可或缺的一部分。这些经典的诗歌中体现了文化、哲学、历史，以及宗教等方面的精华，为人类的智慧之光注入了新的能量。在我们对这些经典作品的学习和研究中，不仅可以感受到其中的艺术价值，更能领悟到其中蕴含的思辨之道和深邃智慧，为我们的生活和创作带来了莫大的启示和启迪。
秋的古诗手抄报篇六
段落一：古诗的魅力
古诗作为中华文化的瑰宝，流传千年不灭。在我的眼中，古诗如同一扇通向古代文化的门窗，每一首古诗都是一扇心灵之窗，让我领略到古人的智慧与情趣。从古诗中，我看到了古人对人生、自然、美好的深刻思考和感悟，使我对古诗产生了浓厚的兴趣和无限的渴望。
段落二：古诗的意境
古诗之美，在于给人以意境。通过听古诗，我仿佛融入了古人的思想与情感，静下心来，可以看到往事的风雨，可以听到古代的雅乐。比如苏轼的《水调歌头》词：“明月几时有？把酒问青天。”这句简短而精妙的词句，直击人心，令人产生遐想和无尽的思考。听着这首词，我仿佛身临其境，看到了明月，察觉到了青天，感受到了时间的匆匆。古诗以朴素而含蓄的文字，创造了丰富而引人入胜的意境，使我体悟到了理性和感性的结合之美。
段落三：古诗的教益
古诗是文化传承的重要媒介和启蒙的厚礼。古诗所包含的价值观、道德观和人生观，是古代文化智慧的结晶。例如，王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这首诗中表现了致力于不断超越自己的价值观，吸引我向前看、向上看，激励我勇于面对困难，追求更高层次的成就。通过听古诗，我从中获得的不仅是审美的享受，更是古人智慧的指引和人生的启示。
段落四：古诗的表达技巧
古诗具有独特的表达技巧，通过深入学习和理解，我日益体会到古人的高超才华和艺术天赋。例如，在李白的《静夜思》中有句“床前明月光，疑是地上霜”，诗人用简约而生动的形象语言来描绘床前明月的景象，使我直观地感受到了诗人的情感和诗意。通过学习古人的表达方式，我不仅提高了自己的语言艺术水平，还增长了见识和思考的能力。
段落五：古诗的传承价值
古诗凝聚着中华民族的智慧和情感，传承了中华文化的精髓。通过聆听古诗，我深深地感受到了中华文化的博大精深和源远流长。古诗作为我国文化的瑰宝，应该被广泛传承和弘扬。我们应该重视对古诗的学习和理解，通过聆听古诗，我们可以重新认识自己的文化根源，拓展自己的审美触角，更好地传承中华文化的传统与价值观。
总结：古诗是一种陪伴我们成长、启迪我们智慧的媒介，通过对古诗的聆听和思考，我收获颇丰。古诗的魅力、意境、教益、表达技巧和传承价值，使我对古诗产生了浓厚的兴趣，并且认识到了古诗的独特价值和文化意义。通过不断聆听古诗，我愿意在生活中更加自觉地将古诗的智慧和美好融入到现实中，成为一颗爱国、有情怀、有文化传承意识的种子。
秋的古诗手抄报篇七
古人云：“古诗会议，非同小可。”正是因为古诗深富哲理、内涵丰富，能够启迪智慧、塑造人格。而倾听古诗，更是能够让我们获得无尽的心灵寄托和感悟。近日，我有幸参加了一场以“听古诗心得体会”为主题的讲座，深感受益匪浅。
首先，在听古诗的过程中，我深刻体会到了古人的智慧和思考方式。古诗是古人智慧的结晶，他们探讨人生哲学、社会现象、自然风光等诸多主题，以诗为媒介，抒发了自己对世界的观察和思考。例如杜甫的《登高》一诗：“昔日龙困长安宰，夜游歌舞当时事。”引发了我对古代政治的思考，感叹古代政治腐败的现象。在这其中，杜甫以短短几句诗的表述，就把社会现实、政治事件的复杂性和对人性的思考展现得淋漓尽致。在倾听古诗中，我们能够切身感受到古人的智慧和思考方式，不禁对他们的才华和眼光肃然起敬。
其次，倾听古诗让我感悟到了古人对人性的深刻洞察。古诗以其独特的方式揭示了人性的复杂性和世态炎凉。无论是杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》亦或是元稹的《遣怀》等，古人渗透着对人情世故的真切触动，清晰呈现出人类一直以来的喜怒哀乐。例如，杜牧的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”一诗，表达了人生中悲欢离合、变幻多端的现象，更表达了古人对人生无常的感慨。在倾听古诗中，我们不禁反思自己的人生轨迹，思考自己的处世之道。
第三，倾听古诗让我感受到了古代文化的瑰丽与厚重。作为中国古代文学的重要组成部分，古诗集中了我国优秀文化的精华。在倾听古诗的讲座中，我被古人精湛的语言表达和深邃的思想所折服。无论是李白的豪迈，还是王之涣的深沉，他们的诗句都仿佛带着一种独特的力量，让人为之动容。倾听古诗让我深切体会到了中华文化的博大精深，也使我更加珍视和自豪自己的文化传统。
第四，倾听古诗让我感受到了内心的平静与宁静。在喧嚣的尘世中，人们往往忙于追赶物质的欢愉，却忽略了内心的安宁。而倾听古诗，特别是那些诗人们遣怀寄情之作，让我在听诗的过程中慢慢沉淀下来，感受到了内心的平静与宁静。例如，白居易的《赋得古原纷纷草上飞》中的“今古多少事，都付笑谈中。”，让我明白了人生百态皆可看淡，心怀豁达自能拨开纷繁的尘埃。在这个喧闹的社会中，倾听古诗让我找到了内心的宁静与自省。
最后，倾听古诗让我体会到了生命的激情与美好。古人对于生命的热忱和对美好的追求，通过诗歌得以传承和流传。在倾听古诗的过程中，我不时被那些描绘山川河流、云雾霞光的诗句所震撼和感动。杜甫的《登高》中“海日生残夜，江泥翻可卧。”便让我沉浸在对大自然的赞美和对生命的激情之中。这些生命的激情和美好，让我对人生充满了希望和信心。
综上所述，倾听古诗是一种美妙的体验，不仅能够让我们感受到古人的智慧和思考方式，更能够让我们洞察人性的深邃，感悟到古代文化的博大精深，寻找内心的平静与宁静，体味生命的激情与美好。从古诗中，我们可以汲取到无尽的智慧和启示，让我们更加清醒地认识自己，思考自己的人生和处世之道。因此，我将继续倾听古诗的声音，在自己的生活中去感悟它们带给我的美妙。
秋的古诗手抄报篇八
教学目的：1.通过学习三首古代咏物诗，学会诵读欣赏咏物诗的方法。
2.体会诗中表达的'情感。
3.熟记诗歌。感受祖国灿烂的民族文化。
教学重点：1、通过反复诵读，读准字音结构。
2、了解一般咏物诗的方法。
教学方法：1、反复吟咏诵读，读准字音、节奏。
2、对照注释理解诗意。
3、品析鉴赏、体会情感。
教学过程：
导言：
同学们，我们已经学了不少古代诗歌了，这些诗歌可以说是我国文化宝库中的灿烂明珠，给人享受，使人陶醉。
今天，我们再一起来欣赏三首古诗。同学们可能已经注意到了这三首古诗安排到了一个单元，是因为它们有一个共同的特点：都以动物为题。这些诗歌在内容上说，属于咏物诗。
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秋的古诗手抄报篇九
唐代古人云：“古人学诗以积德，学之以观己，古人之诗以考己，亦君子之美。”诗是古人留下的宝贵财富，其内涵丰富，韵味十足。而我们在学习古诗的过程中，不仅仅是为了掌握其中的语文知识，更是为了汲取其精髓，感受文化的温度，提升自己的情感修养。因此，唱古诗成为了一种独特的、能够更加直观、深入地表达古诗魅力的方式。在我唱古诗的过程中，我深深体会到古诗的美妙与心灵的滋养。
第二段：唱古诗的乐趣
唱古诗不同于朗诵，它通过声音、音调以及表情等多种手段，将古诗的形神融为一体。唱古诗让我真正感受到了古人意境的深邃和博大精深。无论是《登鹳雀楼》中的豪放震撼，还是《静夜思》中的恬静宁和，都能够通过唱唱转化为情感的通透。而我在唱古诗的过程中，也会根据不同的诗意和情感变化，适时地调整声音的高低、音调的变化，以及表情的丰富，使其更加凸显诗词中所蕴含的情感和意境。
第三段：唱古诗的内涵
在唱古诗的过程中，我会对每首古诗进行深入理解，探究其中的语言、意象和背后的思想。例如，唱《白日依山尽》时，我会思考唐代诗人王之涣所抒发的壮怀激烈以及对自然万物的赞美之情。我会用我最真实的声音和表情，来展现我对这些句子所体现的深刻含义以及对历史文化的敬仰之情。通过唱古诗这种方式，我不仅能对古人的智慧和意志加深理解，也能将这些伟大的思想与情感传递给他人。
第四段：唱古诗的意义
唱古诗不仅让我个人得到了心灵和文化上的滋养，同时也使我觉得古诗更加接近于日常生活。通过将古诗转化为歌曲的形式，古诗的内涵得到了更为广泛的传播，也促使更多的人对古诗产生了兴趣和热爱。唱古诗不仅能够让古人的智慧在当代得到传承，也能够让我们传承文化的热情延续下去。
第五段：唱古诗的启示
唱古诗不仅仅是对古诗的一种诠释，更是对我们自身情感和修养的一种培养。通过唱古诗，我们能够更好地理解和展现古人的情感，也能够通过音乐和表演，将自己的情感进行深度的释放和表达。唱古诗不仅是一种文化传承的方式，更是一种情感的宣泄和升华。在我唱古诗的过程中，我学会了通过声音和表情去表达自己的情感，也体会到了古人情感的深沉和宏大。唱古诗让我从中受益良多，增长了见识和修养，也激发了我更深层次的文化热情。
总结：
唱古诗是一种将古人智慧与情感相结合的独特方式，通过声音和表情的展示，让古诗的韵味更为生动、丰富。在我唱古诗的过程中，我不仅仅是在取得了文化知识的同时，更是在汲取了古人智慧和情感的滋养。唱古诗不仅有助于传承文化，也有益于个人情感和修养的培养。
秋的古诗手抄报篇十
摘要：本文通过对北宋初年诗人林逋的诗作进行内容、题材的分类，对其诗作的特点加以分析总结，得出林逋诗歌总的风格特点：清瘦。
关键词：林逋诗风清瘦
林逋少年时家境贫寒，却勤奋好学。其性情恬淡好古，无意于做官。早年曾放游于江淮之间，后来隐居在杭州孤山。他极喜爱梅花，且又以养鹤自娱自乐，所以有“梅妻鹤子”的美称。林逋善于绘画与书法，但与绘画及书法相比，他的诗则更具特色，对后世的影响也更大。
林逋的诗可以分为四种：一是写景诗。这类诗作大多描绘的是四时之景及其隐居之处的西湖与孤山的景色。如《春日感怀》《西湖春日》《山中冬日》《山村冬暮》等。二是咏物诗。这类诗作所咏之物都是他生活中的一些平常之物和细小之物。如《笔》《墨》《茶》《山园小梅》《猫儿》等。其中尤以《山园小梅（其一）》的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”为代表。三是送别唱和诗。林逋的诗集中收有大量的为友人送别时所作的诗和一些唱和诗。如《送马程员外之任乌江》《送吴秀才赴举》《和酬周寺丞》《送范寺丞仲淹》等。四是表现隐居生活及情怀的诗。如《小隐》《孤山隐居书壁》等。可见，林逋诗的内容并不能算丰富，题材也非常狭小，他的诗作既没有涉及国家的政治大事，也没有提及到民生疾苦。甚至单就景物诗的描写来看，他所写的也只是他住所周遭的景物，丝毫未涉及到祖国各地的风格迥异的自然山水。这些题材上的局限性是和他个人的人生经历紧密相关的。由于他一生不仕不娶，在孤山过着优游的隐居生活，仅以种梅养鹤为趣。这些经历反映在他的诗作中，就渗透出了一种淡泊清雅的情怀。如他的《小隐自题》：“竹树绕吾庐，清深趣有余。鹤闲临水久，蜂懒采花疏。”仅仅只是自己居住的屋子旁有竹子围绕，诗人就觉得是趣味多多了。而一个鹤闲，一个蜂懒，更是刻画出了一种散淡、无拘无束和自由自在的隐居生活。在这里闲鹤的无所事事，懒蜂的自在安逸式的生活也正是诗人所向往的。这种慵懒的生活姿态，在诗人看来却是人生难得的自然情趣。所以后两句“酒病妨开卷，春阴入荷锄”就表现了诗人的生活态度，一如闲鹤和懒蜂那样任性无为，收放自如。如此整首诗就呈现出了淡泊清雅的诗境。
同样，诗人对于自身身世的慨叹，对于末入仕途，才华无人赏识的不平，也都在清泊淡远的诗境中表现出来了，这更增添了悠长的余韵。如《墨》：“青晕时磨半砚云，更将书贴拂秋尘。衰羸自顾空多感，不是临池苦学人。”《茶》：“石碾轻飞瑟瑟尘，乳香烹出建溪春。世间绝品人难识，闲对茶经忆古人。”这两首诗既形象传神地描摹了所咏之物，又结合了诗人自身的形象。大概是因为自己身体衰羸，多愁善感，不适合出仕的缘故，才使他自己的才华无人赏识，只能“闲对茶经忆古人”了。虽然诗人将心底的牢骚写得甚为隐晦，但仍依稀可以感受出诗人胸中的磊落不平之气。知音的难觅，使得诗人在漫长的隐居生活中表现出了一种独特的孤傲、清高之情怀。《湖山小隐》“黑头为相虽无谓，白眼看人亦末妨”，诗人能这样率性而为，任意舒放自己的性情，不也正是隐居的生活带给他的独特享受吗？诗人在其咏梅诗中，在描写梅花体态的同时，亦表现出了其高逸的品格，如《山园小梅》二首其一：“澄鲜只共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看。”而在诗人的咏梅诗中，最为后世所津津乐道的莫过于其《山园小梅》二首。一开篇即写出了梅花的傲立姿态，许多芬芳的花在冬天已凋谢、摇落，只有梅花独自开放，给孤寂昏暗的小园带来了一点明亮和热闹的色彩。接下来是描写梅花独特的精神风貌，诗人没有直接写梅花的姿态和幽香，而是采用了侧面烘托的写法。昏黄的月光下飘来了梅花清雅的芳香，这香气又似乎是若有若无，时断时续的，在朦胧的月色之下又添一份清新的雅韵。梅花仿佛天生就具有这样的高贵气质似的。尾联作者由梅花联想到自身，诗人的品格也如同这梅花一般孤傲、高洁。也只有诗人才能真正地欣赏梅花，喜爱梅花，理解梅花；也只有诗人的品质、襟怀是和梅花融为一体的`。
或许是因为林逋是一位真正的隐士，终生不娶的经历及在西湖孤山的隐居生活，使得他的一生平静得如同一池春水，几乎没有任何的惊涛骇浪，所以他的诗作不论是写美景，还是写衰景，不论是表现哀情，还是表现悲情，都只是用细语缓缓流出，娓娓道来。没有强烈的感情起伏，不存在任何大悲大喜的转折。比如诗中表现豪情的诗《诗招南阳秀才》“危堤柳色休伤别，上苑杏花长自春。况有西湖好山水，归来且濯锦衣尘”。面对仕途的不得意，诗人劝他的朋友不要因为一时的不顺利，就放弃自己的志向和抱负，做一个放游江湖的人。而应将目光放远，看到青青柳堤时也不要感到离别的伤感，毕竟上苑盛开的杏花也可以安慰你。更何况，还有西湖的青山秀水，可以洗濯你旅途的征尘，可以驱除你身心的疲惫，为什么还那么悲观呢？可以看出，诗人洒脱的表现仅仅是用西湖水濯衣尘而已。在《深居杂兴》之一中，诗人对于自身的生存环境做了以下描述：“门庭静极霖苔露，篱援凉生袅菊烟。”正在生病的诗人独自面对着这样一个幽静偏僻的处所所发出的悲怀之情仅仅只是“瘦行清坐咏遗篇”。
所以林逋的诗风，用他自己的两句诗来概括最妙不过：“清如霜月三五夕，瘦似烟篁一两竿。”（《喜皎然师见访书赠》）“清瘦”二字可谓传神之极。清即清雅、清淡之意。林逋诗不仅意象清淡，而且诗中之意境也是清淡的。所写之景，所描写之物，无一不显出清雅的风致来，在清雅的风格中留下了长长的余韵和淡淡的回味。“瘦”则是指林逋诗的内容单调，题材单一。仅仅只是描写他身边的小景小物，根本未提及关系到国计民生的大事。同时也是指他诗中所蕴含的情感没有昂扬的激情，以平淡的基调为主。虽是如此，林逋依然在艺术表现上有自己独特的创造。在后代诗人中，他的影响依然很大。陆游的“平生所慕孤山老”、杨万里的“冰壶底里步金沙，真到林逋处士家”、陈与义的“自读西湖处土诗，年年临水看幽姿”，就连南宋亡国皇帝赵显被掳去时也写了“寄语林和靖，梅花几度开”这样的诗句。由此可见，林逋在文学史上的地位是不容置疑的，他的艺术创作也是不容忽视的。
参考文献：
[1]林逋著.林和靖诗集[m].杭州：浙江古籍出版社，1986.
[2]林逋著.林逋诗书[m].上海书画出版社，.
[3]钱钟书著.宋诗选注[m].北京：人民文学出版社，2002.
[4]赵齐平著.暗香疏影――说林逋《山园小梅》[m].北京大学出版社，1993.
[5]钟婴著.林和靖与西湖[m].杭州出版社，.
（姚春莉西藏拉萨师范高等专科学校850000）
秋的古诗手抄报篇十一
地理历史
褒禅山，旧称华山。因唐贞观年间（627――649）慧褒禅师结庐山下，卒葬于此而得名。山色翠霭，四面如围。中有起云峰，欲雨则云先起，春夏往往风之。有龙洞、罗汉洞，洞穴曲折，洞壁怪石错落，钟乳石倒垂其，洞壁怪石错落，钟乳石倒垂其间。有袭女泉、白龟泉，泉水清洌，终年不竭。
旅游名胜
褒禅山上多井，有民谚云：黄山三百六十顶，褒山三百六十井。下有慧空禅院（即华阳寺），为明人郑和所建，气势宏伟，后屡有修建。院内古柏参天，有大、小石塔各一，今已毁坏。四周山势突兀，景色秀丽，北宋大臣王安石曾游此,作《游褒禅山记》。文章中说；“褒禅山亦谓之华山。唐浮图慧褒始舍于其址，而卒葬之；以故其后名之曰“褒禅”。今所谓慧空禅院者，褒之庐冢也。距其院东五里，所谓华山洞者，以其乃华山之阳名之也。距洞百余步，有碑仆道，其文漫灭，独其为文犹可识，曰“花山”。今言“华”如“华实”之“华”者，盖音谬也。”今碑记尚存，众多洞天，泉水之胜，仍吸引游人。
古人这里是“路入云堆，禅房四面，峰随意立座，野梅香满山。王安石在游记中记的华山洞，洞内轩敞开阔,石壁上满是记游者的字迹。洞内翠蝶绿裹,树木繁茂,树从中传出铮钲之声,象有人弄琴。次地真乃人间胜景。
秋的古诗手抄报篇十二
古诗是中华民族的瑰宝，历经千年传承，被视为中华文化的精髓之一。作为一种特殊的艺术形式，唱古诗通过借古讽今、情景交融的方式，将那些优美、富有哲理的古诗融入当代生活，使之更加耳熟能详，人们在欣赏中特别容易融入其中，产生共鸣。在我参与唱古诗的过程中，我深深地体会到了唱古诗的魅力，使我的艺术才华得到了更大的发挥。
首先，唱古诗能够让人更好地理解古诗文字的内涵。唱古诗的表演形式十分多样化，既有声乐形式，也有舞蹈、戏曲等形式。在表演过程中，演员通常会通过动作、声音的变化来传达古诗的意境和情感，使观众可以更加深入地理解古诗所表达的思想和情感。这些传统形式不仅增加了古诗的艺术感染力，也使观众更好地记住古诗的内容。
其次，唱古诗能够让人更加细腻地领略古诗的美。在唱古诗的表演过程中，演员通过精确的动作和婉转的音调，将古诗中的美妙情感展现得淋漓尽致。这种形象化的表达方式使古诗的情感在观众心中产生共鸣，观众可以更加深入地思考古诗背后所蕴含的情感和哲理。唱古诗在表演形式上的特殊之处，也增添了观众欣赏古诗的乐趣。
再次，唱古诗是一种很好的传承方式。随着时代的发展，许多古诗被遗忘了，并且很难深入人们的心灵。而唱古诗正是通过现代艺术形式来表达古诗的内涵和美感，使之更加接地气、容易被广大观众所接受。通过唱古诗的形式，人们可以更好地传承和弘扬中华文化的瑰宝，使之不断发展壮大。同时，唱古诗也为当代人提供了一个了解古代文化背景和历史的机会，使人们对中华传统文化有更深入的了解和认识。
最后，唱古诗对于个人的艺术修养有着重要的意义。作为一种艺术形式，唱古诗需要演员具备扎实的基本功和艺术修养。在参与唱古诗的过程中，我不仅加深了对古诗的理解和领悟，还进一步提高了自己的音乐、舞蹈和表演技巧。通过不断的排练和表演，我对声乐和身体的掌控力也得到了很大的提高，让我在艺术表现上达到了更高的水平。唱古诗还培养了我的团队合作意识，让我学会与他人合作，共同努力追求卓越。
总之，唱古诗作为一种特殊的艺术形式，通过将古诗与现代艺术形式相结合，使古诗变得生动、形象，更易于理解和接受。唱古诗不仅能够传承和弘扬中华文化的瑰宝，也能够提高个人的艺术修养，让人们在欣赏中增长见识，获得快乐。唱古诗的魅力无穷，我愿意继续参与其中，让古诗的美与传统文化流传下去。
秋的古诗手抄报篇十三
诗人李商隐的无题诗主要写了什么内容呢?诗人是如何来寄托自己的情感?
一、李商隐《无题》诗歌分析
(一)《无题》诗歌中的悲剧色彩
李商隐的《无题》诗歌，流传至今的也仅仅二十几篇。这些诗歌的表达上以婉转的情思语言为主，给人以意境朦胧之感，使读者对于诗歌创作的意图难以理解。从诗句的语言表达上来分析，结合晚唐时期的社会背景，可以对于李商隐的“无题”诗创作特点以较为明晰的定位，即难以明辨的旨意中饱含着悲剧的色彩。
李商隐的“无题”诗充分着悲剧色彩，与其个人境遇息息相关。李商隐出身于贫寒的家庭。虽然与当时的皇室同族，但是，其祖辈上并没有位居显赫官职者。这就决定了李商隐要走上仕途，也只能作为一名衰微的王孙。纵观李商隐的一生，堪为是坎坷的一生，而这种悲剧色彩，很自然地就从其所创作的诗句中表达出来。从“生人穷困，闻见所无”，到“五年诵经书，七年弄笔砚”，终于学业有成，功成名就，却又因为迎娶了王茂元之女而陷入政治的漩涡，导致其漂泊天涯大半生。残酷的社会现实让李商隐下去，那种“安危须共主君”的激切主张逐渐幻灭，伴随着没落家族的嗟叹，这种沉重的精神负担与其仕途的坎坷相融合，促成了其诗歌创作的悲情风格。
晚唐的颓废，从文人沉浸于萧瑟并创作出的香艳体诗歌中就可见一斑。尽管李商隐的诗歌受到当时社会形态的感染，但是，并没有流俗，而是将诗歌的创作定位于精神境界，更多地表达为爱情生活和心理特征，赞美对爱情的忠贞不渝。李商隐的“无题”诗所表达的是爱情生活，透过更深层次，不难看出，其中所表达出来的悲剧基调，同时也是诗人对于唐王朝即将走向灭亡的命运一种忧伤。他渴望能在仕途上施展自己的才华，为唐王朝的“中兴”出一份力，但是，腐朽的官场势力必然会成为觉醒进步知识分子的共同悲剧。他们匡救国家的理想抱负，也只能够化所一曲梦幻相思，形成悲剧的情调，借助诗篇抒发自己的感慨。“无题”诗的价值即在于此。
(二)《无题》诗歌的意境表达
李商隐作为晚唐时期在诗歌创作上独具特色的诗人，在诗歌上的研究很有造就。可以对于其《无题》诗歌中思想表达的研究直到清代时期才受到文学史研究学者的重视。在李商隐众多的诗篇中，《无题》诗歌的成就颇高。从中国的意象审美的角度而言，李商隐的“无题”诗符合的中国的艺术美的意境表达。其以浪漫的思想，含蓄的表达和俊美的词句，将李商隐深邃的思想抒发出来，将多种的美感从语言中渗透出来，形成了独有的艺术风格。李商隐所创作的诗句有些哀婉，但是其中却蕴含着生命的内核，似乎是春花即将萌发一样，使得沉痛被赋予了极大的感染力。从历史的角度审视李商隐“无题”诗的思想，其在思想表达方式上是将齐梁言情形式表达出来，主要体现为其通过“无题”诗句表达爱情，而那种心理活动的描绘恰恰地成为了悲剧性政治追求的人生体验，获得了曲尽无遗的效果。
二、李商隐的“无题”诗运用手法
(一)李商隐的诗歌的政治色彩倾向
李商隐的“无题”诗，多数为爱情诗，其是通过普通人恋爱的心理来寄托自身对于时代和社会的伤感，也表达了诗人对于自己身世的感慨。向往着理想和爱情，希望拥有美好的生活是人的天性，但是在现实生活中，人总是要妥协于社会，才能够生存下去。诗人所创作的诗篇，其中内容的表达成为时代的产物。透过李商隐的“无题”诗，可以看到当时儒家思想和法家思想的激烈斗争，并渗透出法家进步诗歌的共性。将法家思想融入到“无题”诗创作当中，成为了反对传统，力求创新的一种表现，其是通过创作时间，推动诗歌创作风格在文学发展中产生积极的影响。
(二)李商隐“无题”诗创作思想的形成
透过李商隐的“无题”诗，步伐儒法斗争的痕迹出现。其中通过各种爱情诗句抒发着自己不平的`思想情感。在诗歌中，更多地以浪漫主义精神感染气氛，采用象征性的手法，以丰富的想象力，将时代的特征呈现出来。而针对与当时腐朽的政治，则是以革新的思想相抵制，通过诗歌艺术的表现形式，热情地追求具有进步意义的政治思想。关于“无题”诗中的法家思想，从宋代以后法家人物的评价也可以深有体会。包括王安石的“晚年亦喜称义山诗”，王夫之所认为的“义山诗寓义俱远”，都是将李商隐的“无题”诗列入到了进入诗歌行列当中，也是对于其中政治思想的充分肯定。
三、李商隐无题诗的修辞运用
李商隐在“无题”诗的创作上，巧妙地运用了各种修辞手法，并自然而巧妙地建立起联系，给人以美感。李商隐善于运用典故来深化诗歌的主题，借用典故表达思想。暗中迷离的浪漫，令人浮想联翩，给人以朦胧深邃之感，发人深省。以《无题》“照梁初有晴”为例，其中的一句“莫近弹棋局”，就是作者运用了借喻的手法，描绘了当时官僚之间的争斗。以这种比喻的方式，诗人将要表达的思想隐藏在事物的表述当中，会给人以委婉深沉的艺术感受。采用暗喻的手法，可以让读者发挥联想，从而将象征的范围扩宽。李商隐的“无题”的诗，就是将主观意向与客观事物之间运用暗示的方法加以处理。比如《无题四首》其三“何处哀筝随急管”中有一句描述老女的语句，即“东家老女嫁不售”，即是用来表达自己在仕途上的不顺利。
李商隐《无题》对于后世产生了一定的影响力。从无题诗的艳体作品中，可以了解到晚唐时期封建士大夫的生活状态。如果说唐代时期的诗歌作品以抒发感情为主，那么进入到唐代晚期，诗歌尽管依然采用比兴的手法，也逐渐向直抒转移，表达了对实施的感概和人生的感悟。如果说，无题诗是诗人对于生命存在的社会心理以及时代情绪，那么，李商隐的无题诗则是晚唐思想资料的一个侧面反映，以“无题”的方式将难以言喻的情怀抒发出来。其诗歌流传至今，经过历代的传诵，以其艺术魅力彰显其独特的价值。
秋的古诗手抄报篇十四
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晰。所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之泗。
溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中址。
岂曰无衣？与子同袍。
王于兴师，修我戈矛，与子同仇！
岂曰无衣？与子同泽。
王于兴师，修我矛戟，与子偕作！
岂曰无衣？与子同裳。
王于兴师，修我甲兵，与子偕行！
登兹楼以四望兮，聊暇日以销忧。览斯宇之所处兮，实显敞而寡仇。挟清漳之通浦兮，·倚曲沮之长洲。背坟衍之广陆兮，临皋隰之沃流。北弥陶牧，西接昭邱。华实蔽野，黍稷盈·畴。虽信美而非吾土兮，曾何足以少留！
遭纷浊而迁逝兮，漫逾纪以迄今。情眷眷而怀归兮，孰忧思之可任？凭轩槛以遥望兮，·向北风而开襟。平原远而极目兮，蔽荆山之高岑。路逶迤而修迥兮，川既漾而济深。悲旧乡·之壅隔兮，涕横坠而弗禁。昔尼父之在陈兮，有归欤之叹音。钟仪幽而楚奏兮，庄舄显而越·吟。人情同于怀土兮，岂穷达而异心！
惟日月之逾迈兮，俟河清其未极。冀王道之一平兮，假高衢而骋力。惧匏瓜之徒悬兮，·畏井渫之莫食。步栖迟以徙倚兮，白日忽其将匿。风萧瑟而并兴兮，天惨惨而无色。兽狂顾·以求群兮，鸟相鸣而举翼，原野阒其无人兮，征夫行而未息。心凄怆以感发兮，意忉怛而惨恻。循阶除而下降兮，气交愤于胸臆。夜参半而不寐兮，怅盘桓以反侧。
东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木从生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
唧唧复唧唧，木兰当户织。
不闻机杼声，唯闻女叹息。
问女何所思？问女何所忆？
女亦无所思，女亦无所忆。
昨夜见军帖，可汗大点兵，
军书十二卷，卷卷有爷名。
阿爷无大儿，木兰无长兄，
愿为市鞍马，从此替爷征。
东市买骏马，西市买鞍鞯，
南市买辔头，北市买长鞭。
朝辞爷娘去，暮宿黄河边。
不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。
旦辞黄河去，暮至黑山头。
不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑声啾啾。
万里赴戎机，关山度若飞。
朔气传金柝，寒光照铁衣。
将军百战死，壮士十年归。
归来见天子，天子坐明堂。
策勋十二转，赏赐百千强。
可汗问所欲，“木兰不用尚书郎，
愿借明驼千里足，送儿还故乡。”
爷娘闻女来，出郭相扶将。
阿姊闻妹来，当户理红妆。
小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。
开我东阁门，坐我西阁床。
脱我战时袍，著我旧时裳。
当窗理云鬓，对镜贴花黄。
出门看火伴，火伴皆惊惶。
同行十二年，不知木兰是女郎。
“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；
两兔傍地走，安能辨我是雄雌！”
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？
江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游！
江南忆，其次是吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢！
岱宗夫如何，齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
汤胸生层云，决眦入归鸟，
会当凌绝顶，一览众山小。
老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。·酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪头忽见。
淮左名都,·竹西佳处,
解鞍少驻初程.
过春风十里,·尽荠麦青青.
自胡马窥江去后,
废池乔木,·犹厌言兵.
渐黄昏清角,·吹寒都在空城.
杜郎俊赏,·算而今重到须惊.
纵豆寇词工,·青楼梦好,
难赋深情.
二十四桥仍在,
波心荡,·冷月无声.
念桥边红药,·年年知为谁生.
桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花间坐，酒醉还来花下眠。半醉半醒日复日，花落花开年复年。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。车尘马足显者事，酒盏花枝隐士缘。若将显者比隐士，一在平地一在天。若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
秋的古诗手抄报篇十五
古诗是中华文化的瑰宝，其形式简洁、表达深刻，极具审美价值和人文精神。幼儿时期是学习语言和文化的关键时期，透过古诗词的学习，可以启迪幼儿的思维，开拓幼儿的视野，激发幼儿的想象力和情感，加强幼儿的文化自觉和民族认同。本文将探讨幼儿古诗学习的心得和体会。
第二段：学习古诗的方法和效果
幼儿学习古诗的方法可以通过口语朗读、唱歌、影视欣赏等多种途径。尤其是口语朗读，可以帮助幼儿发音准确、语调优美、语感熟练，对幼儿的口语表达能力和听说能力有很大的帮助。同时，学习古诗也能够提高幼儿的审美能力和表达能力，让幼儿深深体会到中华古典文化的博大精深。
第三段：古诗的魅力和意义
古诗虽然语言简练，但其中充满了深刻的文化内涵和丰富的情感表达。由于古诗内容广泛，从人生哲理、自然景观、历史传说到亲情友谊等等，每一首古诗都渗透着中华文化的智慧和美感，让人感受到文化的内涵和厚度。学习古诗也能够帮助幼儿明辨是非、尊重老师和家长，并且有助于培养幼儿的责任感、感恩心和团队合作意识。
第四段：学习古诗时应注意的问题
幼儿学习古诗需要注意选题，要选择适宜年龄、易于理解和有趣味的古诗，让幼儿在学习中能够体验到喜悦和乐趣。同时，也需注意不刻意追求孩子的背诵数量，应重视学习质量，追求幼儿的深入理解和情感投入。此外，在学习过程中应培养幼儿的想象力、创造力和思维能力，让幼儿在诗歌的世界里探索，感受和领悟。
第五段：结论
古诗作为中华文化的珍贵遗产，渗透着我们民族的历史和情感，具有无穷的魅力和深远的意义。幼儿时期是学习语言和文化的重要阶段，学习古诗可以帮助他们打开心灵的窗户，拓展视野，增强文化自觉和民族认同。因此，我们应该高度重视幼儿古诗的学习，创造良好的学习环境和情境，激发幼儿的学习热情和兴趣，让他们在古诗的海洋中尽情游玩、成长和发展。