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散文的特点篇一
著名女作家张爱玲的散文都具有怎样的文学特点呢？以下是小编整理的张爱玲散文特点，欢迎参考阅读！
张爱玲小说的语言最大的一个特色就是大量的运用比喻，对照、反讽、色彩描写等手。
如在《沉香屑—第一炉香》里她曾写到“薇龙那天穿着一件磁青薄绸旗袍，给他那双绿眼睛一看，她觉得她的手臂像热腾腾的牛奶似的，从青色的壶里倒了出来，管也管不住，整个的自己全泼出来了”。这是一段以热牛奶比喻女人臂膊之洁白美丽的绝妙描写。这样的描写既通过读者的视觉来让人感受到乔琪的色迷心窍、蠢蠢欲动的形象，又表现了薇龙的竭力自持却又虚荣不能自拔的心态。
在《金锁记》里，她写道：“她到了窗前，揭开了那边上缀有小绒球的墨绿样式窗帘，季泽正在弄堂里往外走，长衫搭在肩上，清甜的风像一群白鸽子钻进他的纺绸裤缝里去了，哪儿都钻到了，飘飘拍着翅子。”这是人物处于阴沉压抑的环境中，爱情终归破灭的情境。没有大段的铺张描写和渲染，文字精练动人，却将那种伤感表现的非常深入，自然灵动。
如《金锁记》中借七巧的媳妇芝寿眼睛有段描写：“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的明月——漆黑的天上一个灼灼的小而白的太阳。屋里看得分明那玫瑰紫绣花椅披桌布，大红平金五凤齐飞的围屏，水红软缎对联，绣着盘花篆字。梳妆台上红绿丝网络着银粉缸，银漱盂，银花瓶，里面满满盛着喜果。帐檐上垂下五彩攒金绕绒花球，花盆，如意，粽子，下面滴溜溜坠着指头大的玻璃珠和尺来长的.桃红穗子。偌大一间房里充塞着箱笼、被褥、铺陈，不见得她就找不出一条汗巾子来上吊，她又倒到床上去。月光里，她的脚没有一点血色——青、绿、紫，冷去的尸身的颜色。”张爱玲喜欢用紫色、金色等浓艳色彩的字眼，而本来代表着高贵富丽的紫色、金色在她的叙述中从来给人的都是一种绝望的凄怆，在艳丽的字眼背后掩盖的是满眼满心的荒凉。这段文字中的玫瑰紫、大红平金、水红、红绿丝、银粉、桃红等等一系列标志着喜庆的富丽的色彩和青、绿、紫等冷去的尸身的颜色相对照，一暖一冷，一艳一晦，一喜一悲，这种鲜明而又参差的色彩对照给人强烈的感官刺激，使人视觉上受到猛烈的冲击，烘托出一种晦暗阴森的气氛，给人以无边的联想，让人感到再美的色彩都只是一种凄凉和了无生气，让人觉得喘不过气的压抑和恐惧。这段色彩分明，描写细微的文字写出了芝寿无边的绝望，使读者对芝寿的悲惨处境给予深深的同情。同时通过芝寿的绝望、悲惨也从侧面进一步的达到塑造主人公曹七巧病态人生、变态心理的目的。
不管是张爱玲的小说还是散文都是描述那个时代的人们和生活，如《倾城之恋》描写了白流苏在离婚后，因为受不了家里人的不停给她闲气受想通过嫁给范柳原改变现状，最终如愿以偿的故事。《红玫瑰与白玫瑰》通过讲述振保的情史来展示两性之间对恋爱和婚姻的差别。《色戒》是关于王佳芝通过美人意图计杀害汉奸易先生，最后却发现自己爱上了易先生，而放走了他自己却惨遭杀害。
张爱玲的散文虽然不如小说成就高，但是其中的名篇《中国的日夜》通过一个女的视角描写周遭的一切。其它作品如《谈音乐》、《谈舞蹈》、《自己的文章》描写的是关于某种事情的看法，但是张爱玲的散文很“散”即使看是议论文的文章，如上面所说的几篇，也没有一个固定的主题和中心，让人感觉全是作者信手拈来。
散文的特点篇二
朱自清(1898年11月22日—1948年8月12日)，原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，出生于江苏省东海县(今连云港市东海县平明镇)。现代杰出的散文家、诗人、学者、民主战士。1916年中学毕业并成功考入北京大学预科。1919年开始发表诗歌。1928年第一本散文集《背影》出版。 1932年7月，任清华大学中国文学系主任。1934年，出版《欧游杂记》和《伦敦杂记》。1935年，出版散文集《你我》。
现代作家抒发内心情感最常用的便是散文，朱自清又何尝不是?在他生活的那个特别的年代里，自己的情感往往围着时代的大背景，又系着自己小小的内心。或直白、或间接、或豪放、或委婉。他的情感似乎是时代赋予的。然而，他又尽力去摆脱那恶魔的掌控，虽月光朦胧，却寻着自己心中纯洁、舒适的港湾。这便是他吧!
在对作家的研究中，他们的作品的艺术、思想往往是其本身内心深处的情感与所处的时代相互作用的结果。
朱自清作为现代作群中最具影响的散文作家之一，其中国传统知识分子“位卑而未敢忘忧国”的思想贯穿他的一生。他践行“为人生而艺术”的现实主义创作方法，使得其散文作品中也渗透着时代的声音。
(一)、时代背景
军阀割据，帝国主义势力明争暗斗，旧中国在风雨飘零中苦苦斗争，一代小资产阶级知识分子朝不保夕，广大劳动人民处在水深火热之中。
(二)、自身背景
1、 作为当时社会上小资产阶级的一分子，由于受到阶级的局限性，虽发现了社会的不平与黑暗，但并未能找出产生这种黑暗的根源及解决方法。
2、 家庭的离乱、变迁，父子之间存在矛盾冲突。
朱自清散文的题材大致分为四类，其中有直接写感人至深的亲情作品，又有借助景物抒发心情的名篇。
(一)、感人至深之《背影》
1、《背影》的大致思想内容
描述了家庭遭变故的情况下，父亲送别远行的儿子的全过程。用朴素真切的语言，对父亲在车站给儿子送行的情景进行了细致的描写。表现了父亲的一片爱子之心和儿子对父亲的思念之情。符合我们民族伦理道德的一种传统的纯真而高尚的感情。父子之间互相体贴，特别是父亲在融汇了辛酸与悲凉情绪的父子之爱中，含有厄运面前的挣扎和对人情淡薄的旧世道的抗争。引起了人们的同情、叹惋乃至强烈的共鸣!
2、《背影》的写作特色
内容上：(1)抓住人物形象的特征“背影”命题立意、组织材料，在叙事中抒发父子情深。
(2)文中四次出现“背影”，虽情况不同，但思想感情一脉相承。
语言上：(1)语言非常忠实朴素，又非常典雅文质。这种高度民族化的语言，和《背影》所表现的民族精神气质，文章的完美结构恰成和谐的统一。
(2)文章通体干净，没有多余的字眼，除夹入一些文言词语以外，没有华美的辞藻，生僻的词语，都是质朴的家常话，生活气息浓厚，提炼的非常简洁。
(3)文章全用白描记叙事实，不作任何修饰渲染。文中使用白描，将父亲为“我”买桔子的场景写得活灵活现，仿佛父亲的背影就在我的眼前。
(4)语言平时简洁却能传达出无限深情，字里行间渗透着一种深切怀念之情，感人至深。
(二)、美景传情之《荷塘月色》
1、《荷塘月色》 的背景
1927年7月，“四·一二”反革命政变后，朱自清面对这一黑暗现实，悲愤不满而又陷入对现实无法理解的苦闷与彷徨之中。他怀着这种孤独苦闷的心情写下这篇《荷塘月色》。
2、《荷塘月色》的思想
杨朴先生说过“此文是作者把潜意识的美人原型和爱欲投射在了荷花的意象上”，并说“这就是使此文章成为朱自清潜意识愿望的象征”。他认为《荷塘月色》表现的纯粹是个人情感，与时代的政治无关。其实，这并不是绝对地脱离政治，朱自清在大革命失败后，因憎恶现实无力济世的痛苦，不愿同黑暗社会同流合污而清高自处的思想情感。
他在文章中通过写荷塘的美，莲花的“出淤泥而不染”的高洁品质，来突出自己不与世俗想混的内心世界，勾勒出三幅意象画。
(1)通过月色与人的沟通而淡化了梦境与现实的距离。把“妻”与“儿”的睡熟的幻梦与“我”通过对暗夜里月色的氛围营造而形 成梦境与现实的统一。
(3)这种梦境与现实与现实的错位式描写，实质是为了宣泄一种被压抑了的愿望，是一种潜在的意识。作者企图把这种潜在的意识愿望脱离政治性因素的包围。
作者用这三幅意象画把恬淡月色中梦境的游离作为一种现实压抑的突暴式愿望，并认为“夜游荷塘”只是一种情感心绪的抒情化表达，从而由这种内心的隐意识引延出“美人象征”这一说法。
3、《荷塘》之荷花
初读文章，里面恰到好处的比喻、拟人给我留下抹不掉的.印记。与语言的优美、辞藻的华丽似乎在此体现得淋漓尽致。
作者这样列举，写荷叶，“田田的叶子，叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。”荷花是，“层层的叶子中间，零星地点缀些白花。有袅娜开着的，有羞涩打着朵儿的，正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”荷花的清香是，“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”荷花的颤动是，叶子与花被微风吹过，“象闪电般，霎时穿过荷塘的那边去了。”荷花的风致是，“叶子底下是脉脉的流水，遮住了不能见一些颜色。”但流水的流动却使叶子“更见风致了”。作者把这种形式的表现认定是形式的表现，是由情感转化成的可听的形式。因此推定荷叶象征着美人的新鲜论断。
朱自清以一种朦胧的象征来宣泄对美的独善情怀，先把荷叶的意象置入中国的传统文化中作结，即以传统的荷叶形象来阐释朱自清外露的原型意义。从一个侧面反映了当时知识分子奔波劳碌、前途渺茫、谋事艰难、境遇凄惨的现实。在作者心头笼罩了一层不散的愁云，如文中所表现的灰暗基调。
(一)、真挚、深厚的情感投入。古语云：感人心者，莫先乎情。在朱自清那些以家庭生活为素材的作品中，或感伤、或温厚、或幽默的人伦之情，深深地感染着读者、拨动着读者的心弦。如《背影》中父亲对儿子无微不至的关怀和照顾，步履艰难的老父亲的背影成为中国文学中一个经典镜头，感人至深。
(二)、情景交融的意境刻画。朱自清原本是一个诗人，曾认真研究过现代诗，且有很高的造诣，因此在散文创作中自然也不失其诗人的本色。“文中有画、画中有诗”是后人对他的评价。例如在《荷塘月色》中，淡淡的月色、田田的荷叶、薄薄的清雾、蓊蓊郁郁的树木以及树上的蝉声和水里的蛙声，素淡朦胧，简直就象一幅意境幽美的工笔画。在朱自清的笔下，好景美不胜收：梅雨潭醉人的绿、秦淮河的灯影波光、威尼斯的异国情调、扬州城的风流与古朴……这些情景交融的意境营造，往往会使读者产生身临其境的感觉。
(三)、缜密精巧的构思。虽然朱自清的散文篇幅大多不长，但其构思却颇具匠心。《背影》的出奇制胜;《春》的多侧面描写，而把文眼(一年之计在于春)置于描写和叙述之中，毫无刀刻斧凿之痕;《荷塘月色》虽说为了写心中的不宁静，但一路下来，却处处见“静”。
(四)、独特的语言艺术。朱自清散文的语言之美，是有口皆碑的。如《背影》语言的质朴、《荷塘月色》语言的清丽、《温州的踪迹。绿》语言的纤秾，而《桨声灯影里的秦淮河》的语言更是极富色彩感，呈现出视觉上的绘画美。爱用叠字及长短句的巧妙搭配，形成了朱自清散文所特有的节奏感和韵律美。据统计《荷塘月色》中用了26个叠字，而《桨声灯影里的秦淮河》的叠字则有72处之多;长短句的巧妙搭配，使其散文读来错落有致、琅琅上口，独具跌宕回环的听觉美感。
总之，在五四新文化运动及文学革命中，朱自清以其散文有力地证明了：取代文言文的白话文，也可以写出与文言散文媲美甚至超过它的精品。这是朱自清作为一位语言大师对现代汉语的重大贡献。
参考文献：《朱自清散文集》
《关于现代散文写作——答编者问八题》，《文艺知识》第一集之三
《荷塘月色的精神分析》
散文的特点篇三
小时候，从书本上初识鲁迅先生，在周晔的笔下，我们对他有了最初的了解，一个关心劳苦大众，关注下一代的伟大人物深深地印在我的脑海中；长大些，妈妈就送我一本《鲁迅作品选》，面对着一个个不曾用过的词语，一句句似懂非懂的语言，我几经努力，也未能理解其内容，妈妈反复指导，还是不能深入其中。鲁迅先生的语言的确是丰富，文章实在是深奥。后来，老师带领我们去《朝花夕拾》中徜徉，我才渐渐喜欢上鲁迅先生了，才开始真正地认识了这位世界之大文豪，领略了他的风采。
今年暑假，我细读了鲁迅先生的散文集《朝花夕拾》，我带着对名家无比的崇敬去研读，但读起来还是那样的困难，似乎每一个字都有着深刻的内涵，每一句话都是那么余味无穷，每一篇文章都是那样寓意深刻。除了学过的课文《从百草园到三味书屋》以外，其他的还是难以捉摸，但我还是硬着头皮坚持读完了全书。我想：随着年龄的增长，我先把知识积蓄下来，也许不久之后我就会慢慢理解吧。
开学后，再次拜读《朝花夕拾》，我就像遨游在无边无际的知识的海洋中一样，历史故事，文学艺术，神话传说„„都铺天盖地地向我涌来，运用这么多知识写一篇散文，我们能不被深深地吸引吗？这也许才是真正的艺术，既然写散文集要广泛地涉及知识，各种各样的知识，做到“形散神不散”。那么引用更多的典故，写更多的事例，自然会更加丰满所要表达的主题，这不是一种堆砌，而是知识丰富的表现。
强了散文的艺术效果吗？用心写作，用爱呼唤，用情感人，我真的是受益匪浅！
再去看看我们最熟悉的《从百草园到三味书屋》你一定会陶醉于鲁迅先生那可爱的环境描写，“也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫花子忽然从草间直蹿向云霄去了。”这些美妙的句子如同清新的风一般吹拂着我稚嫩的心。如果我也能像鲁迅先生一样，将景物描写的这般生动，这般成功，那写文章还用愁吗？我的文章也一定会增色不少。我上网看过百草园，欣赏过三味书屋，那里不过是一个普普通通的菜园子罢了。可就是这平平常常的事物，在鲁迅先生的笔下，是那样的充满情趣。我想：在他心里，那一定是最美的地方，最值得回忆的住所。
一遍遍地去读《朝花夕拾》，一次次地去领略鲁迅的散文，我深刻地感受到他那亲切的文人气息，更尽情地吮吸大文豪身上散发出的笔墨浓香，在这位大文豪身上，我领略到的不仅仅是它散文的自由随意而又富有浪漫主义、人文主义特点；更是被他“横眉冷对千夫指，俯首甘文孺子牛。”的品格和精神所折服。
现在，我已经能读懂鲁迅先生的作品了，我也开始喜欢鲁迅先生了，我更深深地敬佩鲁迅先生的伟大人格。
散文的特点篇四
老舍是我国现代著名的小说家和戏剧家，是一位中外闻名，多产而又多能的作家，他的作品在国内外享有很高的声誉。在他四十多年的写作生涯中，他写过许多长篇和短篇的小说;歌剧、曲剧和话剧的剧本。就散文而言，老舍并没有倾注自己的主要精力，这五十多篇、几十万字的散文，只是他的一些“小块文章”!粗粗看去，他的散文中有不少篇章似乎是即兴命篇，随意写成，但仔细读来，却可以明显地感到，他的散文别有风味，自成一体，有着深厚的文字功力。
在我国的现代散文名家中，杨朔的作品以构思精巧、充满诗情画意见长;刘白羽的作品以雄浑凝重、闪耀着哲理的光芒取胜;而秦牧的作品则以思路宽广，善于把思想性、知识性、趣味性熔为一炉为其特色。而老舍的散文，大抵篇幅不长，明白如话，清新质朴，大雅若俗，容易给人一种误解，以为散文原是最好写的文体，似乎针头线脑，婚丧情私，风俗物事，只要如实地拉闲扯杂下来，便成就了妙文佳构。生活中有多的数不清的这样的题材，那么何以同样描写“零七碎八”的老舍散文，就算得上大家手笔呢?我认为最要紧的是，他精通写作之道，绝不光以“情真”和“形散神不散”的肤浅说辞做注脚。他懂得如何将自己的学养才华幻术般融入写作之中，让个性的灵气渗透进每一个字眼儿。下面，仅以曾选入中、小学语文课本的《猫》、《林海》、《养花》、《济南的冬天》、《趵突泉》等课文为例，对他的散文特色作一点简单的分析。
读老舍的代表作长篇小说《骆驼样子》，人们都为他的对劳动人民苦难的同情，对“把人变成鬼”的旧社会的憎恨之情所强烈感染。富于强烈而纯挚的感情，这一特点，同样也体现在他的散文作品中。《林海》写的是作者游览大兴安岭的见闻，通览全文，字里行间处处流露出作者的一腔赞美之情，我们感到，作者仿佛是张开了双臂，用全部的爱，用整个的身心在拥抱着，在抚摸着祖国东北的这片林海。在作者的笔下，那么多的山岭，“高点的，矮点的。长点的，短点的，横着的，竖着的”，他看了几个钟头，“既看不完，也看不厌”，不是感到单调，而是感到“每条岭都是那么温柔”。进入林区，绿色本是最常见的颜色，可作者依然兴致勃勃地写那些“深的、浅的、明的、暗的，绿得难以形容”的绿色，讴歌了绿色宝库——林海。他满怀喜悦地告诉人们 ：“兴安岭多么会打扮自己呀，青松作衫，白桦为裙，还穿着绣花鞋。连树与树之间的空隙也不缺乏色彩，……”作者以多姿的彩笔描绘兴安岭的美，洋溢着对祖国一山一水、一草—木的挚爱之情。文章的最后部分，作者歌颂大兴安岭的木材对祖国社会主义建设的贡献，林业工人的劳动和林区欣欣向荣的面貌，“给大兴安岭添上了新的景色，添上了愉快的劳动歌声，”歌颂大兴安岭的“美丽与建设结为一体”。结束，又派上一笔，对兴安岭的名字作了新颖的解释——含有兴国安邦的意义，既深化了文章的中心，又余味无穷，耐人寻味。至此，作者热爱祖国山河的感情得到了升华，表达出作者强烈的爱国主义思想。《草原》一文是语言大师老舍先生初访草原的散记。作家看到美丽的景色，受到热情的款待，由衷地发出赞叹，文章开头只用一个简洁的短句“这次，我看到了草原”即抒发了老舍先生为终于能看到美丽草原的奇原而感到自豪。“在天底下，一碧千里，而并不茫茫。”“在这境界里，连骏马和大牛都有时候静立不动，好像回味着草原的无限乐趣。” 这一句看似写骏马和大牛的，实际上是写作者自己的感受。因为作者被大草原的美丽景色陶醉了，所以他感到周围的一切事物也同他有一样的心情，“羊群一会儿上了小丘，一会儿又下来，走到那里都像给无边的绿毯绣上了白色的大花”。全文，老舍以精美朴素的语言描绘出一派辽阔的、散发着泥土、青草芬芳的草原之景，书法民族大团结的欢乐。文章的结尾“蒙汉情深何忍别，天涯碧草话斜阳”是点题之句，进一步点明了让作者流连忘返、不忍离去的原因是草原的自然之美和人情之美。作者陶醉，读者同样如此。
最世俗最平凡的生活，未必意味着思想的贫乏。大雅若俗，俗得有味道，俗得有哲理。老舍先生的散文题材多取自生活中的小事，虽然是些小题材，但作者并不把它当作抒写个人闲情逸致的小摆设，也不强拉硬扯地附会一个所谓深刻的含义，先生想得深，看得透，说的俏，读他的散文，时时能感受到先生的幽默，先生的人生哲学。读这些文章，可以深切地感受到作者对生活的热爱，感受到他高远的意趣，健康的情怀。《养花》一文，写的是养花这样一件极其平凡的小事。文章头一句“我爱花，所以也爱养花”，开门见山点明了作者养花的原因。只有喜爱某件东西，才会对它产生兴趣，才能体会到其中的乐趣。我们的生活、学习中不都透着这种哲理吗?苦读书，读死书，还是乐读书，读活书，其境界何止天壤?如作者所说：“我只把养花当作生活中的一种乐趣”，文章中抒发的也是这种乐趣。什么乐趣呢?养花要栽种，要管理，要出汗，要劳动，养花要有知识，要学习，要通过实践才能摸出门道;花开了，花香四溢，赏心悦目，自己高兴，还可以和朋友同志们一起分享这份高兴;花遭到了损伤，全家人都为此难过，如此等等， “有喜有忧，有笑有泪，有花有果，有香有色 ，既须劳动，又长见识，这就是养花的乐趣.”无疑，这种乐趣是高尚的，健康的，是热爱生活、积极乐观的表观。《猫》也是如此，作者仿佛是带着微笑，象欣赏一个天真无邪的儿童那样欣赏着猫的可爱性格。甚至当顽皮的小猫“在你写作的时候跳上桌来”也不恼，不仅不恼，反而说它在稿纸上踩下的脚印是“几朵小梅花”。作者是那样意兴盎然地赞赏满月小猫的天真憨态，写得那么细致，那么有感情，令人读后对这种小动物喜爱之情油然而生，作者喜欢小猫，是因为他觉得它们“生机勃勃，天真可爱”，表达了作者积极乐观的人生态度，格调是健康的。总之，老舍散文所寄寓表达的感情不仅健康、强烈，而且真挚自然，绝无任何的矫揉造作，所以才有很强的感染力。
老舍写文章有一条宝贵的经验，结构文章必须“落笔准确，不蔓不枝”，不能有任何“敷衍的地方”。围绕中心，不蔓不枝，—气贯通，这是老舍作品的一个重要特色。他的散文一般篇幅不长，因而他写作时的准确落笔，不蔓不枝做得更为仔细，没有芜杂散漫的'毛病。他写《猫》，开宗明义，说“猫的性格有些古怪”，下面便围绕着“古怪”两字做文章：“你看，它既老实，又贪玩;它要是高兴，能比谁都温柔可爱，它若是不高兴，无论谁说多少好话，它一声也不出;它什么都怕，但又挺勇猛。”如此，猫的“古怪”(实际上是可爱)的性格便清晰地呈现在读者的面前了。特征抓得准，也没有任何与“古怪”无关的话。作者写《林海》，全篇都是围绕着自己的感受—— “亲切与舒服”来写的。起笔写进入大兴安岭，脚踩千年万年积累的几尺厚的松针，手摸那些古木，感到这个悦耳的名字是那样亲切与舒服。继之写岭，许许多多的岭，各种形状的岭，“每条岭都是多么温柔”，“谁也不孤峰突起，盛气凌人”，写林，“各种各样的绿色组成的林海，林那边沿上俏丽的白桦，在阳光下像是海边上的浪花”;写花“在清可见底的小河边，在树与树之间，有着数不清的野花，花丛中有蝴蝶飞舞，还隐藏着珊瑚珠似的红豆”。岭，林，花，都是自然景色。这些景色的美，准确表达的表达了作者“亲切与舒服”的内心感受，同时感染了读者，这些景物描写显然都是围绕中心的。文章的最后部分，写木材，赞美大兴安岭的木材为祖国建设做出的贡献;写林场，歌颂林业工人的劳动，歌颂林区的欣欣向荣。从林海的美写到林海主人的美，美和建设结成了一体，作者从心底喊“怎能不使我们亲切、舒服呢?”文章从始至终，围绕着大兴安岭的林海给自己的“亲切与舒服”的感觉来写，绝无任何枝蔓，中心突出感十分强烈。《养花》一文，则以养花的乐趣为中心。首段点明：“我只把养花当作生活中的一种乐趣”;第二部分的五个自然段，具体记述乐在何处;第三部分收束全文，以简洁的二十四个字(有喜有忧，……)概括出养花的乐趣是什么。可以说，全文没有任何离开中心的字、句、段，结构十分严整，层次清晰，照应、过渡都十分严密，全在于中心以一贯之。让我们再来看看《济南的冬天》这篇文章，同样如此，它是老舍在1931年初写的一篇描绘济南冬天美丽景色的写景散文。济南的冬天是美的，老舍先生笔下的济南的冬天更美。正是它使“家家泉水、户户垂杨”的济南更加家喻户晓。在老舍的文笔下，济南是诗，是画，作家的济南情缘不经意间奔涌出来。作者先以自己的亲身感受，通过和北平、伦敦、热带的冬天对比，突出济南冬天的“温晴”特点，赞美它是个“宝地”。下面再转到了冬天山水的描写，先写阳光朗照下的山，次写薄雪覆盖下的山，再写城外远山，勾画出一幅淡雅的水墨画。写完了冬天的山景，再写冬天的水色，以水藻之绿衬托水之清澈、透明。最后，以简明有力、含义丰富的一句话收束全文。
老舍是我国现当代语言艺术大师。他的作品文字极平易，澄净如无波的湖水。但平易并不是死板，大量口语的提炼和采用，使平易的文字更显出亲切、新鲜、恰当、活泼的风味。语言是活的。这些语言特色，在他的小说、戏剧中是如此，在散文中亦然。老舍的散文也不外乎写景、记人、抒情、说文、论事几类，而且文中的细节又全是那么平凡，语言还朴素直白到平头百姓看了会觉得自己也是当大白话作家的料。想一想，老舍得运用何等的艺术手段，才能使一个个见棱见角的方块字鲜活起来。他不会用字典里的现成词汇去掉书袋，也不会为诱惑读者故意雕饰;他不板面孔、摆架子，也不云里雾里地说空话，而全凭思想牵着笔头，化技巧于无形，自然、率真地从心底流淌出来。简约几笔，一幅幅文字写意便活脱脱跃然纸上，顷刻间就将你的感官激活起来。 读他的《猫》，我们感到，作者像是面对一个老朋友聊天，以喜爱，甚至有点儿“护短”的神情，介绍着猫的行状。没有任何漂亮、艰深的词语，有的是明白晓畅，亲切自然，且还带有浓郁的北京地方气息的语言。作者不是写寓言，却采用了拟人化的写法，显得别致、新鲜、活泼。例如他这样写写满月的小猫：“腿脚还不稳，可是已经学会淘气。一根鸡毛，一个线团，都是它们的好玩具，耍个没完没了。一玩起来，它们不知要摔多少跟头，但是跌倒了马上起来，再跑再跌。它们的头撞在门上，桌腿上，彼此的头上，撞疼了也不哭。它们的胆子越来越大.逐渐开辟新的游戏场所。它们到院子里来了。院子里的花草可遭了殃。它们在花盆里摔跤，抱着树枝打秋千……”，这样的语言通俗，简洁，连孩子也看得懂，但是并不简单，这里并没有使用什么修辞格，却十分准确传神地写出了小猫的情态，天真、淘气好像可以触摸得到。当文章的写作进入到表达过程时，语言就成为第一要素，看似极平常的词语被老舍用来却如此新鲜、活泼，正可以看出语言大师把握这第一要素所具有的非凡功力。老舍的语言平易朴实，活泼生动，又和他的幽默密切相关。老舍的幽默，是轻松的、俏皮的，也是智慧的。或许他的幽默可称得上是中国文人幽默中的一个典范，人们生活中并不缺乏可供幽默的佐料。老舍幽默散文里的佐料也是全部来自生活，他打趣、针贬、讽刺的那些个人和事，都是生活本真和病态社会诸相的反照。他把它们拆散、肢解了，和上幽默的调料，放到语言的油锅里煎炒烹炸，盛出一道道色香味俱佳的菜肴。技巧全在火候上。 这幽默的火候也只有大师能掌握好。火小了，半生不熟，如哽在喉，难以下咽，火大了，又满嘴油滑，利落了嘴皮子，却亏待了舌头上的味蕾，余韵皆无。老舍曾说幽默“出自事实本身的可爱，而不是文字里硬挤出来的”。如上所述，读者可以为老舍写下的小猫那可掬的憨态发出会心的笑，就在于老舍的幽默是自然流溢出来的，不是硬挤出来的，并不一定能指出哪一处是幽默的，并非一般平庸廉价的“幽默”可以比拟，这是老舍语言的艺术特色，艺术风格的体现。老舍的语言艺术也得力于他对北京市民语言及民间文艺的热爱与熟悉。老舍在创作中“脱去了华艳得衣衫，而聪出了文字的裸体美来。”老舍发现了中国话，北京话所具有的“简劲”的优点：“中国语言恰恰天然的不会把句子拉长”，而这种简短有力的口语，即“最普遍常用的，绝难借用外国文法的”民间口语，也恰恰最适合表现人类普遍的内心感情，他大量加工运用北京市民俗白浅易的口语，用老舍自己的话来说，就是“把顶平凡的话调动得生动有力”，烧出白话的“原味儿”来;同时又在俗白中追求讲究精致的美(这也是北京文化的特征)，写出“简单的、有力的、可读的而且美好的文章”。老舍成功地把语言的通俗性与文学性统一起来，做到了干净利落，鲜活纯熟，平易而不粗俗，精致而不雕琢。其所使用的语句、句式、语气以至说话的神志气韵，都有他独特的体味和创造，又隐约渗透着北京文化。这也是“京味”的重要表现——通俗、幽默，俏皮中透着典雅、精辟、深刻，并充满浓厚的民族色彩和情调。正是老舍独特的京味语言和风格，使他获得了举世公认的两种大师的美誉——语言艺术大师和幽默大师，为现代白话文学语言的创造与发展上，做出了突出的贡献。
老舍的散文，即令是一千字左右的短文，描写事物都很细致。这全得力于他对事物的仔细观察和语言文字概括的功夫。
总之，老舍散文的美在于它大雅若俗。“针头线脑，婚丧情私”，只要如实地把一些小事扯下来，就成就了妙文佳构。
老舍散文的美在于它的幽默。它的幽默是轻松的，是俏皮的，是智慧的，也是耐人寻味的。随便挑一篇，读起来从没有过时和陈旧的感觉，让你一看就会大笑不止。老舍散文的幽默具有永恒的价值。
老舍散文的美在于它的“风景”。如《趵突泉的欣赏》、《想北平》、《大明湖之春》、《五月的青岛》、《吊济南》等篇，简约几笔，就把它们各自独特的美写在纸上，自然的，人文的，倾刻间就让我身临其境。
老舍散文的美还在于它独有的情怀。写人、记事的细节全是那么平凡，语言朴素，围绕中心，不蔓不枝，—气贯通直白到老白姓说的大白话。可是字里行间透出的真情直叫我感动不已。《我的母亲》是一篇叫入落泪的挚真之作，老舍这时提起母亲的家长里短，是不吝笔墨的，他那么细微地描写，只是为传达一下道理：“失去了慈母便像花插在瓶子里，失去了根。没有母亲的人，心理是不安定的。”这言简意深的情语，分明是由母亲用血汗结晶成的。“她一世未曾享过一天福，临死还吃的是粗粮。” 文章以“心痛!心痛!”结束，却让我落泪!落泪!
可以说，在中国现代文学史上，老舍是一个经得起时间的磨砺，能让人不断去阅读、挖掘、研究的作家。他的散文作品虽然不多，但同样让时间证明了它的价值。
散文的特点篇五
汪曾祺的散文似道实儒，他对文气的推崇，从理论到实践对中国传统散文和现代散文的沟通，都可作为他的贡献。
汪曾祺(1920年3月5日—1997年5月16日)，江苏高邮人，当代作家、散文家、戏剧家。早年就读于西南联大，师从沈从文。1943年开始在昆明、上海任中学国文教员和历史博物馆职员。1950年后在北京文联、中国民间文学研究会工作，编辑《北京文艺》和《民间文学》等刊物。1962年调入北京京剧团(后改北京京剧院)任编剧。著有小散文集《蒲桥集》、《塔上随笔》，文学评论集《晚翠文谈》以及《汪曾祺自选集》等。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫”。
就像他的老师沈从文教给他写小说要贴着人物来写一样，在讲求“真”的散文这一文体中，他更是紧贴着文中的人、物、景、事的，融自我于其中。无论是记人类、游记类、随笔类、还是小品类散文，他都是通过“我”的情感浸润的，有鲜明的个人特点。他说过“毕竟，人和自然的'关系，人是主体”(《目看两不厌》，《汪曾祺全集》卷5，406页)，他不会把自己淹没在景物和历史中。如凡到过泰山的文人在写泰山时无一不写它的雄伟浑厚，可汪曾祺在《泰山片石》中却写到：“我是写不了泰山的，因为泰山太大。我对泰山不能认同。我对一切伟大的东西总有点格格不入”，我“更进一步安于微小，安于平常”。本来是写泰山的，却在泰山之“大”中，一下子发现了小小的“我”，于是就写出了“我”眼中的泰山——担山人、石刻、所食野菜，即使写泰山的云雾，也无一句写其壮观的，反倒只写了雾所带来的麻烦。泰山的这些小而平常之处着了汪曾祺的平淡色，还着了他的文人色，一个接一个典故，说古考据，却没让人感觉到味同嚼蜡的“吊书袋”，原因即在于这些故纸堆里的考据并非死的学问的罗列，处处以“我”的眼光和心绪量之，处处显个人情趣。所以他入笔看似平淡，平淡中蕴藏的博学的、性情的自我又使他的散文在平淡中显得不同凡响，别有一番悠长滋味。
汪曾祺的幽默读起来平淡之极，却能让你在瞬间与作者对视，莞尔一笑。他对幽默的见解是：“人世间有许多事，想一想，觉得很意思。有时一个人坐着，想一想，觉得很有意思，会噗噗笑出声来。把这样的事记下来或说出来，便挺幽默。”汪曾祺的幽默是善意的微笑，无关其他什么影射、批判，他在散文中常夹杂不动声色的幽默，这使得他在说古考据中不是板起面孔的说教，而是慈眉善目的娓娓道来，时不时以幽默来调剂。《跑警报》中的“人生几何，恋爱三角”的失恋者，侯兄送伞“贵在永恒”的故事，众人皆逃难便有用不完的水，于是在警报中总是留守的煮食莲子者和洗头者，有趣，好玩，面对灾难不在乎，读者于笑中体会到我们民族生存的韧性。
《星斗其文，赤子其人》和《金岳霖先生》等追忆逝者的散文，汪曾祺的幽默笔触使所记人物跃然纸上，在记忆里鲜活起来。金岳霖聚会时捉虱子的自嘲，80岁时坐三轮逛王府井的偶发童心……让我们于幽默中接近人物。
一双慧眼于世俗生活中发现乐趣，就是一种幽默。在昆明吃汽锅鸡，说成：“今天我们培养一下正气。”(《昆明菜》《汪曾祺散文》浙江文艺出版社 349页)“一边谈着克列斯丁娜·罗塞蒂的诗，布朗底的小说，一边咯吱咯吱地咬胡萝卜”的联大女生。(《昆明的果品》359页)
李陀在《道不自器，舆之圆方》中这样评价汪曾祺的语言：“把白话‘白’到了家，然后又能把充满文人雅气的文言因素融化其中，使二者在强烈的张力中达到和谐……”(《重读大师——激情的归途》人民文学出版社 第355页 1999年第一次版)这足以概括汪曾祺的语言特色，他在语言上也显示出了俗趣和雅化结合。汪曾祺从小便接受了儒家经典的熏陶，他的祖父为他讲解《论语》，父亲请当地名流向他传授古典文学。他自己阅读甚广，中国古典文论、古代散文，尤其偏爱接近自己心性的晚明的性灵小品。深厚的古典文学功底，使他在语言方面简省、本色、平淡而又不是古得让人有隔阂之感，如素描的得其精髓，如中国画的计白当黑。对民俗的体察，对生活之平凡人平常事的关注，又使他的语言充满口语化，读来不觉俗气，反觉畅快淋漓，甚而叫绝。在《虎头鲨、昂嗤鱼、阵螯、螺蛳、蚬子》一文中说到，苏州人喜欢塘鳢鱼，上海人也是，提及此鱼更是眉飞色舞，吊了作者半天胃口，“后来我知道：塘鳢鱼就是虎头鲨，嗐!”一个“嗐”字，读来过瘾。类似的还有《故乡的食物》写到高邮咸蛋“筷子子头一扎下去，‘吱’——红油就冒出来了”。“吱”字俗白，却极精准，勾人食欲。《葡萄月令》中通篇写种葡萄的过程，“一月，下大雪……二月里刮春风……三月，葡萄上架……四月，浇水……五月，浇水，喷药，打梢，掐须……六月……”。名词的罗列，一目了然，事实的陈述，简单明确，仿佛过于直白口语，但看无意，然连缀成篇，却韵味十足，汉语传递的独特魅力在这里展现出来。融文言与现代白话于一炉，汉语的表现力被展现和增强了。
汪曾祺的散文得宋明小品遗韵，看似散淡无法的结构，驳杂的文体相混，游刃有余，显出深厚老到的文学功力。对一草一木的俗世的生表达一种超然的审美，对凡俗个体显示自己的尊重，举重若轻，暗藏对理想和谐的人世和社会的召唤。他在散文中避开宏大的事物的思考、滤掉生活经历中的丑，避重就轻，使他散文中显示的人生有一种笑而却之的退缩，也缺少了一份峥嵘血性之感，这是必须承认的局限。