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谈中国诗说课稿（模板12篇）篇一
尊敬的各位评委老师：
你们好！
今天，我说课的题目是钱钟书先生的《谈中国诗》。本次说课将从教材目标、教法与学法、教学手段、教学过程、板书设计以及教学反思六个部分来介绍我对这节课的理解和设计。
（一）在教材中的地位与作用。
《谈中国诗》是人教版高中语文必修五第三单元的第三篇课文。这一单元是全套五册书中唯一的文艺评论和随笔单元，具有融会贯通的功能，担负着培养学生对文学作品（尤其是诗歌）的鉴赏能力和审美情趣的重任。
三篇课文或探讨艺术表现的语言形式，或评论某种审美现象，都能持之有故，自成一言。《咬文嚼字》的思想建构在文字和情感的密切关系上；《说“木叶”》可以看作“咬文嚼字”的范例；《谈中国诗》文采飞扬，中外诗例信手拈来，令人视界大开。
整个演讲，钱钟书先生旁征博引、纲举目张、高屋建瓴，深入浅出地阐述了中国古典诗词的特点，又批评中国人由于某些幻觉而对本土文化的妄自尊大及横扫了西方人以欧美文化为中心的偏见。通过本文的学习，能使学生掌握了解中外诗歌的异同，掌握比较的方法，对我国诗歌鉴赏的理论高度有所提升。
（二）学情分析。
本节课面对的是高二学生，从能力与学生生活经验方面来看，其已有了高一一年对阅读知识的积累和掌握，包括课上学习的阅读方法、阅读技巧；对课外文章的充实等等，这些体验都是对这篇文艺评论性文章学习的一种良好的铺垫。因此，学生学习起来不会非常吃力。
作为学贯中西的大学者，钱钟书先生以他的睿智和渊博，在观察中西文化事物时，表现出了一种深刻的洞察力。从认知结构、知识的纵深度来看，作者的引用语句的精妙与内涵以及比喻的妙用对学生来说存在着一定的难度。
教学目标的明确是教学设计的指南针和风向标。在充分考虑教材和学情特点，依据新课标中的“知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观”三个维度的基础上,我确定了如下教学目标。
（3）目标设定。
1.知识与能力：了解作者及其作品，理解中国诗歌与西方诗歌的异同；熟知中国诗歌特点，掌握比较研究的方法，并学会借此研究其他文学现象。
2.过程与方法：采用情境导入、活动探究和互助讨论等方法，充分发挥学生的主体作用，在师生互动和合作过程中带领学生把握作者行文的结构思想以及文章的写作意图。
3.情感、态度与价值观：学习作者分析他就精神和对待中国诗歌研究的正确态度；感受作者博古通今，学贯中西，妙趣横生的丰厚学术涵养。
（四）教学重难点。
为了充分发挥本教材的优势并使学生能较顺利地达到教学目标，我把教学重难点确定为：
教学重点。
1.从段落构成的分析入手，了解作者构思的巧妙之处。
2.引导学生理解分析含义深刻的语言，品味作者用语之机巧。
教学难点。
1.分析文章以综合为纲，以比较为网的行文布局的特点。
2.品析文章中所使用的引用、比喻之法。
教学目标的落实、教学流程的顺利展开都离不开得当的教学与学法，接下来介绍教法与学法的使用。
（一）教法。
设计理念。
《普通高中语文新课程标准》强调：“积极倡导自主、合作、探究的学习方式。”同时，以教学方式的改变作为新课程改革的目标之一，变传统教学为师生或生生互动式教学。这种教学要求课堂上要创设情境，加强与学生的合作，为学生铺路搭桥，点拨引导，令其学会自主有效的阅读方法，以实现“教是为了不教”的授课目的。
理论来源。
皮亚杰认知发展理论和俄国心理学家维果茨基发展的建构主义思想也强调老师在设计教法和学法的时候，坚持以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的积极主动性。
基于以上的要求和本节课的特点，同时为了突出重点，突破难点，完成教学目标，我主要采用以下教法：
1.反复阅读，感知文本。本文写得典范古雅，行文布局言语妙喻都需要深入口味，反复吟诵。
2.点拨引导，学习文法。理解本文首先要掌握行文结构。此文结构最大的特点在于开篇立论，然后逐层展开，使文章跌宕生姿。
3.探究合作，雕琢精义。理解本文的另一要点在于不求全貌，但求精雕细琢；特别是文中的旁征博引以及比喻的妙用，都要用心揣摩体会。
（二）学法。
必修五作为必修教材的“终结者”及选修教材的衔接者，承担着“授人以渔”的重要使命，所以我主要采用的学法是：
1.自主研读法。指导学生学会筛选信息的能力。
2.组织学生合作，引导学生进行探究学习，使学生都能参与教学活动。
3.拓展思维法。“得法于课内，得益于课外”，指点学生拓展延伸。
（三）课时安排。
本课分为两个课时，第一课时在学生进行课外搜集资料和充分预习的基础上，引导学生阅读课文，检查学生在字音重点词语的掌握情况，交流印象中的钱钟书先生，理清文章的结构。第二课时重在研读文本，突破重难点，同时进行课外延伸。
使用多媒体技术和电子视听设备。导入新课时引播放郑愁予的旋律《错误》，配上问题设计，让学生随着音乐进入情境，自然的与文本进行链接，营造良好的课堂氛围。情境教学法的理论依据来源于杜威的实用主义理论。
2.孔子提出“不愤不启”的启发式教学。行为主义心理学也认为，在学习的过程中，大脑内部发生了什么，是无法确切探测的“黑箱”。因此，利用文字材料引导学生进行探讨，不仅方便快速，还能通过刺激反应推进课堂生成，提升学生语言能力和运用能力。
4、教学过程。
理论依据：美国心理学家达菲“阅读策略教学”安排阅读三步骤（习得知识——拓展延伸——迁移应用）。
教学步骤：（共分为四个环节）。
环节一：以“香”引蝶—情景导入。
伴随ppt课件轻柔优美的音乐旋律播放郑愁予的《错误》（课件展示内容）之后，老师吟诵：
[设计意图]“花香蝶自来”，好的导语不仅可以营造良好的课堂氛围，对学生语言能力也能起到熏陶作用。本课采用配乐诵读，老师牵引能使学生尽快进入情境。
环节二：合作探究，解读文本。
这个环节意在突破整个文章的重难点，主要以课前准备作为铺垫，遵循循序渐进，步步深化的原则，从三个大的方面进行操作：
（一）引“人”入胜——印象作者。
（二）把握“脊骨”——研读文本。
（三）丰满“血肉”——深入探究。
（一）引“人”入胜——印象作者。
学生交流课前搜集的作家资料及背景材料，老师加以补充，以便为理解文章奠定良好基础。在介绍作家时，不仅仅当其是枯燥的文学常识，而是把每一位作者看成是有血有肉有思想有灵魂的人物，用他们的人格和精神激励我们的生活。这部分主要用讲故事方式来介绍，这样学生们会记忆深刻，对培养作文的思路也有帮助。
（二）把握“脊骨”——研读文本。
解读文本部分主要通过设置三个问题解读行文结构，理解作者利用对比把握中国诗的个性与普遍性的方法。真正明白作为“中国的”诗，它有哪些别具一格的特点，而如果不分国界，它们的共同之处又是什么，作者这样写的意图何在。问题的设置如下：
1、阅读思考——理行文思路。
（1）钱钟书认为中国诗有哪些特点？（学生讨论后概括归纳，老师请2-3位学生答并适当补充）（2—7段）。
（2）本文是篇演讲稿，面对一群金发碧眼的美国人，钱钟书先生是用什么方法来论述中国诗的？（学生找答题段落，归纳）(第1段)。
（3）作者通过比较中西诗的异同，得出了什么结论？作者的写作意图是什么？（第8段）。
[设计意图]此环节旨在训练学生合作筛选信息以及概括归纳能力。
（4）小结：行文结构及中国诗的特点。
结构：第一部分（第1段），交代谈中国诗的根本立场。
第二部分（第2段），概括中国诗的发展特点及其一般规律。
第三部分（第3至7段），阐述中国诗的特点。
第四部分（第8段），总说中国诗没有特别“中国”的地方。
特点：（突显个性和普遍性）。
篇幅简短，韵味悠长（形式）——“轻鸢剪掠”
富于暗示，引人遥思（技巧）——“微雕”艺术。
笔力轻淡，词气安和（语言）——“中和之美”
无地心引力一蹴而至（构思）——“空中楼阁”
多社交诗，少宗教诗（内容）——“无甚差异”
2、讨论分析——解文法之妙。
学生分组讨论本文行文的特点．要求举例说明，此部分重在学生之间的合作探究能力的培养。
（三）丰满“血肉”——深入探究。
1、旁征博引。
这小节主要让学生找出文中引用的古今中外的例子，讨论分析，最后师生交流，概括作者这些引用的特点。
（1）感受丰富。
（2）感受巧妙。
（3）感受贴切。
设计意图：在读和品中感受作者引用的特点，通过阅读和鉴赏，激发学生对作者学养渊博的体悟。
2、妙用比喻。
通过问题“这篇文章钱先生用引用的方法，将观点议论地如此深入，那又如何让美国人听懂并心领神会的呢？文章在晦涩难懂处使用了什么修辞手法？”进入到比喻的分析，具体做法是让学生交流印象深刻的比喻句子；投影所有比喻句并小结，归纳方法。
设计意图：对于学生易把握的比喻，由学生交流，教师小结，领略幽默大师的风范。
至此，教学重难点得以落实。
环节三：演练提升，课外延伸。
1.学以致用——演练提升。
结合所归纳的方法，欣赏下列比喻句，分析其妙处。（课件展示例句）。
[设计意图]此环节由学生欣赏，品读后口述完成。其设计旨在学以致用，提高学生的理解分析能力及口头表达能力。
2.由此及彼——课外延伸。
鼻钟书所阐发的“中国诗的印象”，能引起你的共鸣吗？你认为中国诗还有其他方面的特点吗？请结合自己阅读诗歌的体验谈一谈。
[设计意图]（这道题的设置，目的在于培养学生的思维拓展能力，不仅温故而知新，还能进一步对中国诗歌的特点做纵深化的了解。）。
环节四：余韵留香，布置作业。
完成课文后第53页“研讨与练习”第三题，比较曹操的《观沧海》和普希金的《致大海》在内容与形式上的异同，看看相同大海背后的异国文化。
[设计意图]对所学知识进行延伸训练，既能检验学生的课堂吸收情况，又能训练写作表达能力，这对适应当前高考是很有好处的。
板书设计是一节课的微型教案，起到提纲挈领的作用，能把知识点串珠成线，结线成网。为了突出本节课的知识框架，对应教学过程，我设计板书如下：
教学设计上看，本节课重逻辑性、启发性，循序渐进。体现了教师与学生的交流合作，突显了学生的主体地位，对学生能力的培养也做了一些尝试。但在培养探究意识和发现问题的敏感性方面做得不够。对于文章妙句和引用挖掘不深，如能更细微入至的思考，或许会有意想不到的收获。
以上就是我今天的说课内容，谢谢各位评委老师的指导！
谈中国诗说课稿（模板12篇）篇二
1.理解中国诗的特征。2.掌握字词、文学常识、名言名句等基础知识。
3.学习本文语言幽默风趣的特点。教学重点1.基础知识积累及应用。2.理解中国诗“富于暗示”的特点。
教学方法引导学生进行探究式学习和深入研究，由课内向课外延伸，举一反三，触类旁通。教学过程是一个“诗的国度”。不仅戏曲“以诗为词”，小说“有诗为证”，而且书法也要写诗，绘画也要题诗。然而，什么是中国诗的一般印象呢?中国诗有什么特征呢?让我们来听听玩转中西文化的魔术师——钱钟书先生的见解。(板书课题《谈中国诗》)。
二、作者简介。
因其多方面的成就，被誉为文化大家。在其六十余年的学术生涯中，他除了创作出大量的有非凡的思想原创性和学术开拓性的论著，在中国现代史上独树一帜，因而使得研究“钱学”成为中国现代学术史研究中的一个重要课题，同时亦成为反思百年中国人文发展的`一个不容忽视的话题。
主要作品有《管锥篇》《谈艺录》《宋诗选注》及唯一的长篇小说《围城》，另有短篇小说集《人·兽·鬼》，散文集《写在人生边上》。
12月19日，在北京病逝，在翌日新华社播出的新闻通稿中出现“永垂不朽”字样。
三、简介背景、文是一篇文艺论文，是作者根据自己于1945年12月6日在。
上海对美国朋友做的一篇英语演讲稿节译而成的。作者通过对中外诗歌的源流、形式、意韵、风格以及内容等方面的比较，突出了中国诗的独特性和普遍性，为外国朋友了解中国诗打开了一扇窗。是中国较早的中西比较诗论之一。
四、整体感知，理清思路文章共有8段，思路如下：
第1段，谈“中国诗”的前提与立场。第2段，中国诗的发展“早熟”的特色。
第3段，中国诗篇幅简短，但意味无穷。第4、5段，中国诗的含蓄的特色和形成这一特色所用的手法。第6段，中国诗清淡、安和的诗调。
第7、8段，中国诗内容上的特色：和外国诗大同小异。
五、重点解读。
谈中国诗说课稿（模板12篇）篇三
一、学习本文运用比较方法展开论述的写作特点，体会比较文学研究方法的积极作用。
二、了解中国诗的特点，欣赏旁征博引的论述风格。
三、感受本文生动、机智的语言，体会其深入浅出、化抽象为形象的妙处。
［教学重点及难点］。
一、体会比较法的妙用，学习使用这种方法；
二、欣赏本文生动、形象的论述语言。
［教学课时］。
两课时。
第一课时。
一、导入新课。
请你谈谈中国人的形象。
（黑头发，黑眼睛，黄皮肤。）。
那么欧洲人呢?
（黄头发，蓝眼睛，白皮肤。）。
在回答这两个问题时运用了什么思维方式?
（比较思维）。
人们对事物的认识往往是从把握其特点开始的，但如何去把握其特点，这就需要一定的方法，比较法是运用最普遍的一种。今天我们就学习一篇成功运用这一方法的文章。（板书课题）。
二、介绍作者。
交流搜集到的资料。
三、通读全文，感知内容。
完成课后练习一的表格。
四、阅读、思考、回答。
明确：“中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异”。
把文章划分为引论、本论、结论三个部分，具体怎么分?
明确：首段为引论，末段为结论，中间为本论。
明确：中国诗只是诗，它该是诗，比“中国的”更重要；中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的`”成分。
第二课时。
一、精读、探究。
形象的论述语言。
（1）找出你认为最妙的比喻句，谈谈你的理解。
指导：抓住本体、喻体，弄清比喻义，说出它在表达上的积极作用。
（2）除了比喻句，还有哪些你认为意蕴深厚的语句?谈谈你的感受。
（3）找出你不理解的语句，大家讨论解决。
二、拓展、应用。
试用比较的方法分析某种文艺现象，比如元曲、戏剧小品、通俗歌曲、踢踏舞等等。
谈中国诗说课稿（模板12篇）篇四
学习目标：
(一)知识与能力。
文艺随笔的阅读理解及比喻。
(二)过程与方法。
1.了解本文的行文特点和结构方法，理清课文的结构层次。
2.通过对课文的一些主要内容和观点展开讨论，提高学生探究问题的能力。
(三)情感态度与价值观。
1.激发学生对我国古代诗歌的热爱之情;。
2.明确古典诗歌的特征，提高对我国古典诗歌的审美能力。
学习重点：
1.了解文章的行文特点和结构方法，理清课文的结构层次。
2.学习用比喻说理的论证方法。
学习难点：
理解课文中关于诗歌特征等问题的独特论述，提高学生的探究能力。
教材分析：
《谈中国诗》是高中语文必修五第三单元的第三篇课文，属于文艺随笔。本单元的课文多为论述式、阐发式的，有一个核心议题，更具有议论化的特点，学习本课时一定要把握作者缜密的构思，理清作者的思路，概括归纳文章的要点，理解文章的重点难点。解读本课的过程，从某种程度上说就是一个还原作者思路的过程，明晰了作者的思路，抓住了文章的要点，找出了重点难点问题，对文章的整体理解就迎刃而解了。
语文新课程标准指出，语文课程的基本特点，是工具性与人文性的统一。高中语文课程应进一步提高学生的语文素养，使学生具有较强的语文应用能力和一定的审美能力、探究能力，形成良好的思想道德素质和科学文化素质，为终身学习和有个性的发展奠定基础。
学习本课主要采用阅读法、探究法、讨论法等。本课教学对象是高二学生，他们在初中、高一阶段。已学习过一定量的议论文，掌握了阅读议论文的一般方法。教学时，要充分挖掘、激发学生的积极性和主动性，调动旧知识，实现知识的迁移、应用。
学习流程：
(一)激趣导入。
同学们，中国诗歌，源远流长。有现实主义诗歌的源头《诗经》，有浪漫主义诗歌的鼻祖《离骚》;有汉乐府的双壁《木兰诗》《孔雀东南飞》，也有文人五言诗的冠冕《古诗十九首》;有“唐诗”，有“宋词”，也有“元曲”。然而当这些诗歌走进我们的生活时，大家是否想过他们的特征?今天就让我们一起走近钱钟书先生的《谈中国诗》，了解中国诗的特征。
(二)作者介绍。
钱钟书，字默存，号槐聚，现代文学家，被誉为“文学大家”。作品有散文集《写在人生边上》，短篇小说集《人·兽·鬼》小说《围城》诗论《谈艺录》。
(三)整体感知。
自读课文后用原文填空，梳理文脉，抓中国诗的特征。
1.从诗的发展史上看，中国最好的()，产生远在最完美的()之后，其精髓和峰极出现得异常之早。
2.诗的外在形式上，艾伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙。中国诗是()。长诗也只是()。
3.从诗的表达方式上，用一位中国诗人的话说，(“”)也就是一般西洋读者所认为中国诗歌的特征。中国诗里也会用所谓“何处是”的公式，如()。
谈中国诗说课稿（模板12篇）篇五
《谈中国诗》选自人教版必修五第三单元第十课，本文作者以其通中外古今、通学理的开阔视野，主要介绍了中外诗歌在形式上的不同点，以及对待中国诗歌以及中国诗歌研究的正确态度，既批评中国人自信于中国本土文化的心理，又直指了西方人片面以欧美文化为中心的偏见。本文篇幅较长，论述贯通中西，广引博征，使文章跌宕生姿，别具风采，且评论见解生动奇巧，显示出了作者语言的幽默睿智，学习本文有利于引导学生正确对待中外诗歌的态度，激发热爱诗歌和中国传统文化的热情。
学生是语文学习的主人，学生的已有的知识结构和认知水平，是教师授课的依据与出发点。我所面对的学生是高三年级的学生，这一阶段的学生具有较强的概括和阅读能力，但对这类文艺评论性的文章了解不够，尤其是对钱式手法的理解有限，这就需要教师在教学引导学生提高学生的文艺评论能力。
依据新课程标准，教材特点以及学生实际，我确定了如下教学目标：
1.了解中国诗的本质特征，把握中外诗歌在形式上的不同点。
2.把握文章思路，揣摩钱钟书散文幽默风趣的语言风格。
通过小组合作探究法和比较阅读法，提高阅读中外诗歌的鉴赏能力。
树立阅读和研究中外诗歌的`正确态度，激发热爱诗歌和中国传统文化的情感。
基于以上的分析，我将本课的教学重难点设定如下：
通过揣摩关键语句的方法，体会钱钟书在阐述中国诗特征时所使用的比喻和引用手法。
为了突出教学重点，突破教学重点，我将采用以下教学方法：
对比阅读法、谈话法、小组合作探究法、多媒体辅助教学法。
下面我将介绍本课的教学过程，这也是本次说课最为核心的环节。
(一)导入新课。
兴趣是最好的老师，学生的情感极易受环境及他人情感的影响。基于这点，开课之初，我首先会通过钱钟书先生的作品导入新课：同学们，我们今天要学习的这篇文章的主人公是《围城》的作者，大家猜出是谁了吗?对，就是钱钟书，就是这位学贯中西的鸿儒——钱钟书先生，他的众多著作至今在国内外学术界仍享有很高的声誉。今天我们来学习他的一篇文艺论文《谈中国诗》。顺势进入本课的学习。(板书标题)。
(二)整体感知。
整体感知是赏析文章的前提，通过初读，学生能初步了解将要学到的基本内容，了解文章大意及思想意图，使学生对课文内容形成整体感知。我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”。基于此，首先全班学生在认真阅读全文的基础上，自主围绕以下两个问题进行学习和探究：1.默读全文，了解课文大意，理清文章思路;2.快速浏览课文，概括出中国诗的本质特征，引导学生明确中国诗具有早熟而缺乏变化、篇幅短小、富于暗示和笔力轻淡，词气安和的本质特征。以上教学的设计旨在通过自主学习，从整体上把握文章大意，把握中国诗的特征。
(三)深入研读。
深入研读，意在通过细节阅读来学习整篇文章，这样能够帮助学生更好更快地把握文章的主旨内容。在理清思路、领悟内容的之后，我会组织学生以四人为小组，探究本文语言在形式上的特色，先自主学习再组内交流，期间教师巡场指导，随后派代表总结发言，其他组可以补充，教师帮助学生明确比喻和引用手法在文中的使用。
关于引用手法，学生可能会从“何处是”和“春去也，人何处;人去也，春何处”等中外诗歌对比中感受到引用手法的丰富特色;学生可能会从“梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁”感受到引用的巧妙，从引用陶渊明、李白的诗和歌德、雷格的诗歌中感受到引用的贴切特色。
关于比喻手法，学生可能会从“好比蛛丝网之于钢丝网”“轻鸢剪掠”“文明人话，并且是谈话，不是演讲，像良心的声音又静又细——但有良心的人全听得见”“具有文学良心和鉴别力的人像严正的科学家一样，避免泛论概论这类高帽子空头大话”等精彩语句中体悟出作者比喻生动、趣味、深刻的语言特色。(相应板书。)。
通过这样的环节学生能够把握深入文本，在学习本文幽默风趣的语言风格中，体悟钱钟书在阐述中国诗特征时所使用的比喻和引用手法，通过以上环节我达成了本课的三维目标，突出了重点，突破了难点。
(四)拓展延伸。
本部分我主要设置了“自述感受”的拓展延伸环节：学习了这篇课文，你对钱钟书又有了哪些新的了解?自由发言，并说明理由。教师运用多媒体展示别人对钱钟书评价的文章，引导学生加深对钱钟书的了解，拓宽学生的认知视野。
(五)小结作业。
因为一堂课的结束并不意味着课内学习活动的完结，而是作为学生学习的一个新的起点。因此，在师生共同总结本堂课主要内容之后，为了激发学生进一步学习的热情，我布置如下作业：联系课文，比较阅读中国诗人舒婷《致橡树》和外国诗人裴多菲《我愿意是急流》，评说这两首诗歌在内容和形式上的异同点。这一环节的设置旨在帮助学生加深对文艺创作和文艺鉴赏的认识。
谈中国诗说课稿（模板12篇）篇六
《谈中国诗》一文，是谈论中国诗歌的特征。先交代谈论中国诗的根本立场，即采取比较文学的立场。接着概括中国诗的一般发展特点及其规律。外国是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国则不然，先有抒情诗，后有戏剧诗，没有史诗。然后阐述中国诗的四个特点。一是篇幅短小，“中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比了西洋中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠”。二是富于暗示性，“言有尽而意无穷”。这富于暗示，“是一种怀孕的静默”，“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话”。三是笔力轻淡，词气安和。“西洋诗的音调像乐队合奏，而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管”。这是由于中国诗调较轻，比不上西洋诗调的沉重；又由于中国古代诗人“对于叫嚣和呐喊素来视为低品”，中国诗“像良心的声音，又静又细。”四是社交诗特别多，宗教诗几乎没有。文章最后指出，中国诗没有特别“中国”的地方。像各国人都是人一样，中国诗和西洋诗，共同点多于不同点。
教学目标。
一、学习本文运用比较方法展开论述的写作特点，体会比较文学研究方法的积极作用。从段落构成的'分析入手，了解作者构思的巧妙之处。
二、了解中国诗的特点，欣赏旁征博引的论述风格。
三、感受本文生动、机智的语言，体会其深入浅出、化抽象为形象的妙处。
2.反复诵读，了解大概。本文写得典范古雅，但凡遣词造句、行文布局、佳构机巧、言语妙喻都需要深入口味，反复吟诵。
3、.串通文义，学习文法。理解本文首先需要掌握文章的行文结构。此文结构最大的特点在于开篇立论，明确论述的原则，然后逐层展开，分别论述，而在论述中又不失良机，随时比较，广引博征，使文章跌宕生姿，别具风采。
5、学法：感受;鉴赏思考;领悟发现;创新。
一、导语设计。
同学们，我们以前学过不少诗歌，大家能背几首吗？（学生试背三两首）那么，这些诗歌有怎样的特点呢？（学生自由发言：语言的形象性、凝练性，结构的跳跃性等）如果要更进一步了解诗的特点，那么我们就听听学贯中西的钱钟书先生是怎样说的。（板书课题《谈中国诗》）。
二、作者简介。
出示投影：
钱钟书先生1910年出生于江苏无锡，1933年清华大学外文系毕业，1935年赴牛津大学攻读，获（oxon）学位。后又至巴黎大学研究法国文学。归国后，曾任昆明西南联大外文系教授，国立师范学院英语系主任，上海暨南大学外语系教授，中央图书馆外文部总编纂等。解放后，任清华大学外文系教授。1953年转任中国科学院文学研究所研究员、哲学社会科学部学部委员。新时期又担任中国社会科学院文学研究所研究员和中国社会科学院副院长、院特邀顾问，还曾任第六届全国政协委员，第七、八届全国政协常务委员。
谈中国诗说课稿（模板12篇）篇七
各位评委老师好!我叫，是成都市xx中学的一名语文老师，我抽到的说课题目是高中语文《谈中国诗》。
1.理解中国诗的特征。2.掌握字词、文学常识、名言名句等基础知识。
3.学习本文语言幽默风趣的特点。教学重点1.基础知识积累及应用。2.理解中国诗“富于暗示”的特点。
教学方法引导学生进行探究式学习和深入研究，由课内向课外延伸，举一反三，触类旁通。教学过程是一个“诗的国度”。不仅戏曲“以诗为词”，小说“有诗为证”，而且书法也要写诗，绘画也要题诗。然而，什么是中国诗的一般印象呢?中国诗有什么特征呢?让我们来听听玩转中西文化的魔术师——钱钟书先生的见解。(板书课题《谈中国诗》)。
钱钟书(1910——1998)，我国现代文学研究家、作家、文学史家和古典文学研究家。字默存，号槐聚，曾用笔名中书君等。钱先生的治学特点是贯通中西、古今互见，融会多种学科知识，探幽入微，钩玄提要，在当代学术界自成一家。因其多方面的成就，被誉为文化大家。在其六十余年的学术生涯中，他除了创作出大量的有非凡的思想原创性和学术开拓性的论著，在中国现代史上独树一帜，因而使得研究“钱学”成为中国现代学术史研究中的一个重要课题，同时亦成为反思百年中国人文发展的一个不容忽视的话题。
主要作品有《管锥篇》《谈艺录》《宋诗选注》及唯一的长篇小说《围城》，另有短篇小说集《人·兽·鬼》，散文集《写在人生边上》。
1998年12月19日，在北京病逝，在翌日新华社播出的新闻通稿中出现“永垂不朽”字样。
上海对美国朋友做的一篇英语演讲稿节译而成的。作者通过对中外诗歌的源流、形式、意韵、风格以及内容等方面的比较，突出了中国诗的独特性和普遍性，为外国朋友了解中国诗打开了一扇窗。是中国较早的中西比较诗论之一。
第1段，谈“中国诗”的前提与立场。第2段，中国诗的发展“早熟”的特色。
第3段，中国诗篇幅简短，但意味无穷。第4、5段，中国诗的含蓄的特色和形成这一特色所用的手法。第6段，中国诗清淡、安和的诗调。
第7、8段，中国诗内容上的特色：和外国诗大同小异。
本文的说理，充满了幽默风趣，让人忍俊不禁。且这种幽默风趣，不是低俗的插科打诨，而是具有高雅的品味，旁征博引，充满机智，充分体现了钱钟书语言的幽默特色。请找出你自己感兴趣的句子，谈谈你的理解或感受。(注意句不离篇)(讨论)。
示例：1.中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷的聪明。
理解：用西方的科学“地心引力”来写中国诗发展的特点，突出中国诗发展的“早熟”与灵动。用印度经典故事来写中国人的聪明。2.比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。
理解：“樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者”所从事的事情是微雕，以此来比喻中国诗人创作的诗歌之精练简短。用生活中的看东西要看得远些、把眉眼颦蹙来比喻中国诗的精练微妙更是逼真，将抽象的东西具体化了。
3.西洋读者也觉得中国诗笔力清淡，词气安和。我们也有厚重的诗，给情感、思恋和典故压得腰弯背断。理解：“压得腰弯背断”是一种生活中的具体形象，这里用来比喻思想内容上的“厚重”，化抽象为具体，便于读者更好的理解。
4.你们的诗人狂起来可了不得!有拔木转石的兽力和惊天动地的神威，中国诗绝不是贵国惠特曼所谓“野蛮狂吠”，而是文明人话，并且是谈话，不是演讲，像良心的声音又静又细……理解：形象地进行中外诗歌风格的比较。说外国一些诗人的风格是“拔木转石的兽力和惊天动地的神威”，十分形象而准确。以“良心的声音又静又细”比喻中国诗歌中的豪放狂歌，既“新”且“准”，妙趣横生中凸显出总体上“笔力清淡，词气安和”的特点。
5.“我们一切情感、理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物，一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，浪荡子回到家。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象。”
“研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更高的领会，正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋，觉得甜蜜的家乡因远征而增添了甜蜜。”理解：结尾引用的这两处比喻，有情有理，点破了比较文学与研究者的关系。切合听众实际，拉近与出门在外的美国士兵的距离，显得温馨亲切。
6.贵国爱伦·坡(poe)主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。
理解：这里作者的用意在于衬托中国诗的超出想象的短小精练，而不是嘲笑爱伦·坡的目光短浅。“太可惜了”，给人以遗憾的感觉。这样说，也注意到了听者的心理反映，让听者有亲切感。
课堂拓展：钱钟书语言精妙是一个不争的事实，除本文外，你还知道哪些钱钟书的趣言妙语呢?请说出几句与大家共同分享。(自由发言)。
(2)天下就没有偶然，那不过是化了妆的、戴了面具的必然。——《灵感》。
本文运用比较文学的方法，在中外诗歌的比较中，得出中国诗的特征。开篇明确论述的原则，然后逐层展开，分别论述，而在论述中又不时广征博引，使文章跌宕有致。
另外，本文还巧妙地引导美国朋友把目光逐步聚焦在中国的古诗——中国古代的抒情诗——中国古代抒情诗的表现形式和艺术风格上，并注意调动听众的知识积累，时不时地进行对比，也收到了良好的艺术效果。
1.把本文所引用的中国古代诗人的诗句摘出，与篇名、作者、朝代一一对应，并熟记。2.幽默风趣是钱钟书作品的一贯特点，我们写作时有意为之，可使作品收到特殊的效果。下面是一篇学生作文的一部分，语句不够幽默，请打破拘谨严肃、死板乏味的人物描写套路，重新写作，使它生动幽默，富有情趣。
“我的班主任个子较高，身材微瘦，虽然年轻，却已稀顶，幸亏周围头发还算茂密，才不至于让人误认为是一个老头。”
谈中国诗说课稿（模板12篇）篇八
什么是中国诗的一般印象呢?发这个问题的人一定是位外国读者，或者是位能欣赏外国诗的中国读者。一个只读中国诗的人决不会发生这个问题。他能辨别，他不能这样笼统地概括。他要把每个诗人的特殊、个独的美一一分辨出来。具有文学良心和鉴别力的人像严正的科学家一样，避免泛论、概论这类高帽子、空头大话。他会牢记诗人勃莱克的快语：“作概论就是傻瓜。”假如一位只会欣赏本国诗的人要作概论，他至多就本国诗本身分成宗派或时期而说明彼此的特点。他不能对整个本国诗尽职，因为也没法“超以象外，得其环中”，有居高临远的观点。因此，说起中国诗的一般印象，意中就有外国人和外国诗在。这立场是比较文学的。
据有几个文学史家的意见，诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国诗可不然。中国投有史诗，中国人缺乏伏尔所谓“史诗头脑”，中国的戏剧诗，产生远在最完美的抒情诗以后。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。所以，中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。这种现象在中国文化里数见不鲜。譬如中国绘画里，客观写真的技术还未发达，而早已有“印象派”“后印象派”那种“纯粹画”的作风;中国的逻辑极为简陋，而辩证法的周到，足使黑格尔羡妒。中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构。往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明。
贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子;诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。
一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前：含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：
那灰色的歌曲。
空泛联接着确切。
这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：
听得见的音乐真美，但那听不见的更美。
我们的诗人也说，“此时无声胜有声”;又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”
有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉;但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人!中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢?”
巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如：“壮士皆死尽。余人安在哉?”“阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”“今年花落颜色改，明年花开复谁在?”“同来玩月人何在，风景依稀似去年。…春去也，人何处?人去也，春何处?”莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：
够了。不再有了。就是有也不像从前那样美了。
中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问：
他们在何处?你在何处?
问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像啥姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。
我有意对中国诗的内容忽略不讲。中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异;中国社交诗特别多，宗教诗几乎没有，如是而已。譬如田园诗——不是浪漫主义神秘地恋爱自然，而是古典主义的逍遥林下——有人认为是中国诗的特色。不过自从罗马霍瑞斯《讽训集》卷二第六首以后，跟中国田园诗同一型式的作品，在西洋诗卓然自成风会。又如下面两节诗是公认为洋溢着中国特具的情调的，“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”我试举两首极普通的外国诗来比，第一是格雷《墓地哀歌》的首节：
晚钟送终了这一天，
牛羊咻咻然徐度原野，
农夫倦步长道回家，
仅余我与暮色平分此世界。
第二是歌德的《漫游者的夜歌》：
微风收木末，
群动息山头。
鸟眠静不噪，
我亦欲归休。
口吻情景和陶渊明、李太白相似得令人惊讶。中西诗不但内容常相同，并且作风也往往暗合。斯屈莱欠就说中国诗的安静使他联想起魏尔兰的作风。我在别处也曾详细说明贵国爱伦·坡的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了。
所以，你们讲，中国诗并没有特特别别“中国”的地方。中国诗只是诗，它该是诗，比它是“中国的”更重要。好比一个人，不管他是中国人，美国人。英国人，总是人。有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，你们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”。《红楼梦》的。西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。每逢这类人讲到中国文艺或思想的特色等等，我们不可轻信，好比我们不上“本店十大特色”那种商业广告的当一样。中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。在我们这儿是零碎的，薄弱的，到你们那儿发展得明朗圆满。反过来也是一样。因此，读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗。这事了不足奇。希腊神秘哲学家早说，人生不过是家居，出门，回家。我们一切情感、理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物。一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，浪荡子回到家。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象。研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更深的领会，正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋。觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜。
知识目标。
1.了解作者及其作品。
2.了解中国诗歌与西方诗歌的异同。
能力目标。
1.熟知中国诗歌特点，提高解读诗歌的能力。
2.掌握比较研究的方法，并学会借此研究其他文学现象。
德育目标。
培养学生高尚的情操，热爱生活，热爱诗，热爱中国优秀的传统文化。
教学重点。
1.从段落构成的分析入手，了解作者构思的巧妙之处。
2.引导学生理解分析含义深刻的语言，品味作者用语之机巧。
教学难点。
1.分析文章以综合为纲，以比较为网的行文布局的特点。
2.品析文章中比喻的妙用。
教学方法。
1.反复诵读，了解大概。本文写得典范古雅，但凡遣词造句、行文布局、佳构机巧、言语妙喻都需要深入口味，反复吟诵。
2.串通文义，学习文法。理解本文首先需要掌握文章的行文结构。此文结构的特点在于开篇立论，明确论述的原则，然后逐层展开，分别论述，而在论述中又不失良机，随时比较，广引博征，使文章跌宕生姿，别具风采。
3.不求全貌，雕琢精义。理解本文的另一要点在于不求全貌，但求精雕细琢;特别是文中生动奇巧的妙言妙语，要用心揣摩体会。
教具准备。
多媒体投影。
课时安排。
1课时。
教学步骤。
一、导语设计。
同学们，我们以前学过不少诗歌，大家能背几首吗?(学生试背三两首)那么，这些诗歌有怎样的特点呢?(学生自由发言：语言的形象性、凝练性，结构的跳跃性等)如果要更进一步了解诗的特点，那么我们就听听学贯中西的钱钟书先生是怎样说的。(板书课题《谈中国诗》)。
二、作者简介。
出示投影：
钱钟书先生1910年出生于江苏无锡，1933年清华大学外文系毕业，1935年赴牛津大学攻读，.(oxon)学位。后又至巴黎大学研究法国文学。归国后，曾任昆明西南联大外文系教授，国立师范学院英语系主任，上海暨南大学外语系教授，中央图书馆外文部总编纂等。解放后，任清华大学外文系教授。1953年转任中国科学院文学研究所研究员、哲学社会科学部学部委员。新时期又担任中国社会科学院文学研究所研究员和中国社会科学院副院长、院特邀顾问，还曾任第六届全国政协委员，第七、八届全国政协常务委员。
钱先生博学多能，兼通数国外语。学贯中西，在文学创作和学术研究两方面均做出了卓越成绩。解放前出版的著作有散文集《写在人生边上》，用英文撰写的《十六、十七、十八世纪英国文学里的中国》，短篇小说集《人·兽·鬼》，长篇小说《围城》，文论及诗文评论《谈艺录》。其中《围城》有独特成就，被译成多国文字在国外出版。《谈艺录》融中西学于一体，见解精辟独到。解放后，钱先生出版有《宋诗选》《管锥篇》五卷、《七缀集》《槐聚诗存》等。钱先生还参与《毛泽东选集》的外文翻译工作。主持过《中国文学史》唐宋部分的编写工作。他的《宋诗选注》在诗选与注释上都有高明识见，还对中外诗学中带规律性的一些问题作了精当的阐述。《管锥篇》则是论述《周易正义》《毛诗正义》《左传正义》《史记会注考证》《老子王弼注》《列予张湛传》《焦氏易林》《楚辞洪兴祖外传》《太平广记》《全上古三代秦汉三国六朝文》的学术巨著，体大思精，旁征博引，是数十年学术积累的力作，曾获第一届国家图书奖。钱先生的治学特点是贯通中西、古今互见的方法，融会多种学科知识，探幽入微，钩玄提要，在当代学术界自成一家。因其多方面的成就，被誉为“文化大家”。
三、整体感知，把握文意。
1.学生诵读课文，了解课文大意.划分结构层次。
明确：本文可分四部分。
第一部分(第l段).交代作者论诗的根本立场。
第二部分(第2段)，从整体上论述了中国诗的一般发展特点及其规律。
第三部分(自“贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙”至“我在别处也曾详细说明贵国爱伦·坡的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了”)，重点论述中国诗的各个特点。这部分又分三层：
第一层(自“贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙”至“中国诗人要使你从‘易尽’里望见了‘无垠’”)，从诗的篇幅上进行论述：中国诗的特点就是短，它形成的原因则是由于韵律的要求。
第二层(自“-一位中国诗人说”至“深挚于涕泪和叹息的静默”)，论述中国诗的意韵之美一一“言有尽而意无穷”，且富于暗示。
第三层(自“西洋渎者也觉得中国诗笔力轻淡”至“我们诗里几千年前早有了”)，通过对比的方式具体论述中国诗“笔力轻淡，词气安和”的风格。
第四部分(自“所以，你们讲，中国诗……”至“研究我们的诗准使诸位……觉得甜蜜的家乡困远征增添了甜蜜”)，论述中国诗的总体特色，并且启示人们，论诗必须根据本国文化根基，只有这样才全面科学。
2.学生准确筛选有关段落中的信息，用恰当的语言概括中国诗的特征。
学生思考后，明确：与西方诗歌相比较，中国诗有以下特征。
第一，中国诗讲求抒情性并一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。
第二，中国诗讲求篇幅短小，“诗体”配适“诗心”的需要。
第三，中国诗富于暗示性。
第四，中国诗笔力轻淡，词气安和。
3.学生分组时论本文行文的特点.要求举例说明。
明确：本文在行文布局上的主要特点是以综合为纲，以比较为网，中外相容，古今兼顾，且处处都设机巧，让读者回味无穷。
比如要回答“什么是中国诗的一般印象呢”，钱钟书巧妙地设下一个“陷阱”。他告诉我们，要用这样的问题来提问是不合适的。只有在具有居高临远的观点和将中外诗进行对比的情况下才能作出合理的结论。并且告诉读者，这种方法即是比较文学的方法。不多的几句话，就把基本观点和原则交代清楚了。以下的每一个论述几乎都包藏着对比和综合。
如中国诗的发展史问题，就由伏尔泰所引出，然后道出自己独到的见解。
如谈中国诗的篇幅，则以爱伦·坡的话立论。不仅指出了中国涛的特点及其原因，还指出了中国诗的特殊之处：简短的诗可以有悠远意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。
在谈中国诗的意韵和特殊表达方式时，则援引了魏尔兰、济慈、维荣、莎士比亚、拜伦等外国诗人的见解，材料充实，说服力强。
四、品味文章的语言。
方法一：学生自己找出感兴趣的句子自由发言。
方法二：教师出示投影中的句子让学生品析。
如用第二种方法，可出示下列句子供学生品味。
1.所以，中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。
2.中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明。
3.问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。……余下的只是静默一一沉挚于涕泪和叹息的静默。
4.有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，你们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”。《红楼梦》的“西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。
5.读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗。这事了不足奇。
教师提示：
1.这句话的本体不是一般意义上的“中国诗”，即不是指中国诗歌中的某一类作品或某位诗人的作品，而是指中国诗的发展特点。早熟，是指“纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早”;早衰，是指“中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化”(腐化，是对诗的思想内容和艺术价值而言的)。这句话，借助比喻和比喻中的对比(“早熟”与“早衰”)，从诗歌发展的角度，简要地说明了中国诗的艺术特征和由此产生的负面影响。
2.这句话有两层意思：一是借梵文的《百喻经》阐释中国的艺术和思想体构上的缺欠，旨在批评;二是点明造成这种缺欠的根本原因。“一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层”这样的建筑物就是“飘飘凌云的空中楼阁”，作者以此作喻，批评中国的艺术和思想体构缺乏严密的逻辑性，往往脱离客观实际，没有坚实的基础，其结果必定影响艺术的健康、稳定地发展。这个批评是相当尖锐的，比喻中透出了强烈的讽刺意味。句中“聪明”一词是反语，是没有掌握艺术创作规律只凭臆断从事的思想方法。所渭的“聪明”不过是自欺欺人。“流毒无穷地聪明”，一针见血地指出了上述思想方法的危害一一错误的东西长期得不到批评、抵制，反倒堂而皇之地沿传下去，贻害无穷。
3.此句意在说中国诗的意蕴很悠远，但其表达风格却十分平和。
4.本句隐讽那些对于西方文化不懂装懂的人。
5.此句意在讲对外国诗了解得越深，越能感受本国诗。
五、课文总结。
《谈中国诗》是高中语文必修五第三单元的一篇课文。作为学贯中西的钱钟书先生的文章，这篇文章的内涵与意义无论从哪个角度挖掘都会有收获的。总体来说，本堂课达到了预期的教学目标，完成了教学任务，课堂组织紧密、严谨，学生应该是有所收获的。当然也存在需要进一步思考和细化的地方。
教育专家叶澜教授认为，一堂好课应具备“五实”标准，即：扎实、充实、丰实、平实、真实。我在设计、处理《谈中国诗》这篇文章时，也力图向这五个目标靠拢。
第一、扎实。“一节好课应该是一节有意义的课”。对学生学习来讲，叶澜教授认为有三级意义：初级意义——学到东西;中级意义——锻炼了能力;高级意义——有良好的、积极的情感体验，产生进一步学习的强烈需求。我在本文的教学目标的确立上秉承这一理念。将本课的教学目标定为：1、知识目标：了解作者及其作品;理解文章内容，把握中国诗的特征，加深对中国诗诗创作和鉴赏的认识。2、能力目标：运用本课所学知识及获得的能力分析中国诗歌同类现象。3、情感目标：提升学生的审美品位。培养学生高尚的情操，热爱生活，热爱诗，热爱中国优秀的传统文化。从完成情况看，对照本课的三维目标，我认为学生了解了钱钟书的生平及作品，分析、提炼出了中国诗的特征，并且能够运用掌握到得中国诗的特征，学以致用的分析具体的诗歌，知识和能力目标实现了。课堂上大家积极投入，对中国诗的特点有了完整的认识，并且通过品读部分诗歌，激发了学生对中国诗的热爱，学生积极的参与，愉悦的表情表明本课的情感目标也实现了。所以，我认为本堂课较好的完成了预设目标，让学生在“学到东西”“锻炼能力”“有积极的情感体验”这三级意义上均有所收获。
第二、充实，“一节好课应该是有效率的课。”效率至少表现在两个方面：一是从范围上来说的，对全班多少同学有效率，对优秀学生、中等学生、困难学生的效率是否相同。二是效率的高低，没有效率就不算是好课。有效率的课应该说就是充实的课，是有内容的课。本堂课我立足文本，在解决教学重点——把握中国诗的特征上，采用了“跳读勾画——筛选信息——整合信息”的思路，引导学生自主的投入学习，由浅入深，循序渐进的把握文章观点，从课堂效果看学生能够较好的运用提供的方法，思路清晰的提炼出要点。课堂能够照顾到绝大多数学生，从而达到高效率的结果。
第三、丰实，“一节好课应该是有生成性的课。”一节课不完全是预设的结果，而应该是在课堂中有真情实感、智慧的交流。《新课标》中在对“阅读和鉴赏”的要求中，直接提出“发展独立阅读的能力”和“注意个性化阅读”的要求。总体来说，在课堂的生成中，学生的思维比较活跃，例如课堂设计的最后一个环节，结合《寻隐者不遇》体会诗歌暗示性的特征，学生就能够深入诗歌，积极思考，通过个性化的阅读深入挖掘隐藏在诗歌背后的内容和情感。从而加深对中国诗暗示性特征的理解。
第四、平实“一节好课应该是常态下的课。”课堂的价值在于师生碰撞，相互讨论，生成许多新的东西。这样的课不仅是比赛时可以上，应该是什么时候都可以上。所以我认为一堂课应该多些实际有用的东西，少些花架子。我就意图体现这一理念，我有意只教给学生思考的方法，引导他们对内容自主分析、提炼、归纳。当有学生出现疑惑或错误时，让同学之间展开讨论，在思维的碰撞中发现问题，解决问题。例如，在比较中国诗与外国诗的异同这一环节中，有位女同学归纳说:“中国诗讲究在篇幅上讲究短小精悍，外国诗篇幅较长。”她没有注意到文本中很重要的一句话“外国诗歌篇幅越短越妙。”所以作出了错误的判断。很快，就有同学站起来否定了她的观点。文章的要点就在智慧的交流与碰撞中越辩越明。我想如果在课堂上能长期坚持，假以时日，定能培养、提高学生的思维能力。
第五、真实“一节好课应该是有待完善的课。”它不可能十全十美。它应该是真实的、不粉饰的、值得反思的、可以重建的课。只要是真实的，就是有缺憾的。本堂课，在时间驾驭上还是有遗憾的，由于在“比较中国诗和外国诗的的特征”这一教学环节上费时较多，导致对诗歌暗示性特征在具体诗歌中的体现和达到的效果挖掘还不深入，结尾比较匆忙。除此之外，在个别地方教学语言也还不够精炼。在以后的教学过程中，还有待进一步提高。
谈中国诗说课稿（模板12篇）篇九
“喜马拉雅山冰川加速融化，洪水海啸干旱交替肆虐恒河三角洲。”在印度有一个地方原来是绿树葱茏的小岛。可是现在人们看到的现象却是：“树木枯死，遍地淤泥，跨掉的房屋，有不少村庄被洪水完全毁坏，很多人丧生，不少人被迫背井离乡。”这是去年十二月份的报纸上的一则新闻。这就是气候变暖造成的恶果。
在上个世纪，世界上很多国家加快发展工业，忽略了工业烟尘排放对大气的污染，使全球气候变暖，以致造成上面讲的后果。还有从报纸上看到大片森林被砍伐，山体滑坡，人们流离失所。连动物也没了生息场所。
现在，我们的国家，经济大发展了，工厂多了，汽车也多了。因此，排放的烟尘也多了，但也不能忽略对环境的影响。汽车排出的有害气体也直接影响了人的身体健康。工厂里，排出的污水流到了原本清清的河里，使河水变得脏兮兮的，不能饮用，直接影响人们的生活。
我还从报纸上看到在我们苏州市的某条河里有死鱼。我听大人说前几年还吃到过带有“洋油味”的鱼，其实这是化学物质苯和酚，这是对人体有害的，这些都是人们破坏生态环境，生态平衡所造成的不良后果，也是大自然对人类的惩罚。
经济发展了，我们更要注意治理和改善环境，保持生态平衡。这样，我们才能更好地，天长地久地生活下去。
我们要从小养成保护环境的意识，将来为人类作出贡献。
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谈中国诗说课稿（模板12篇）篇十
钱钟书先生在观察中西文化事物时，总是表现出一种清醒的头脑和一种深刻的洞察力。他不拒绝任何一种理论学说，也不盲从任何一个权威。他毕生致力于确定中国文学艺术在世界文学艺术宫殿中的适当位置，从而促使中国文学艺术走向世界，加入到世界文学艺术的总的格局中去。为此，他既深刻地阐发了中国文化精神的深厚意蕴和独特价值，也恰切地指出了其历史局限性和地域局限性。他既批评中国人由于某些幻觉而对本土文化的妄自尊大，又毫不留情地横扫了西方人由于无知而以欧美文化为中心的偏见。钱著对于推进中外文化的交流，对于使中国人了解西方的学术，使西方人了解中国的文化，起了很好的作用。本文就是这样的作品。本文发表于1945年12月，收入《钱钟书散文》（浙江文艺出版社1997年版）。原稿为英文，是他1945年12月6日在上海对美国人的演讲，后节译为中文。
二.补充资料：
1.联系课文，比较曹操的《观沧海》和普希金的《致大海》，写一篇一二百字的短文，评说它们在内内容和形式上的异同。
同：都是作者内心情感的自然流露，《观沧海》写沧海的广阔浩大，显出一种奇丽之状，也反映出作者宽阔、雄壮的情怀，我们能从实景的描绘中感受到诗人非凡的心胸气魄。《致大海》是一曲对大海的庄严颂歌，是对人生命运的深沉感叹，也是对自由的热情礼赞。
异：《观沧海》体现了中国诗讲求篇幅短小的特点，“是文艺欣赏里的闪电战”，但在简短的篇幅中包容着深远的意味。相比而言，《致大海》篇幅较长，抒情充分。《观沧海》体现了中国诗富于暗示性的特点，在字面以外，“字面”不过起到诱发和影射作用，诗句的可涵咏价值大。如“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”四句，诗人以丰富的想象力写出了观海时的感受。吞吐宇宙的大海，是诗人博大胸襟的象征。《致大海》则体现了外国诗直抒胸臆的特点。如“我多么热爱你的回音，/热爱你阴沉的声调，你的深渊的音响，/还有那黄昏时分的寂静，/和那反复无常的激情！”往往是中国古典诗歌极力避免的。
附：《观沧海》东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。
鉴赏：建安十二年，曹操远征乌桓，大获全胜，基本上平定了中国北部。这首诗是曹操在行军途中经过碣石山时所作，写沧海的广阔浩大，显出一种奇丽之状，也反映出作者宽阔、雄壮的情怀，是我国写景诗中最早的名作。开头两句，叙写游览的地点，一个“观”字统领全篇，以下写观海所见景物。从“水何澹澹”到“洪波涌起”写诗人观海所见。一个“何”字写出了游客惊叹的神情；忽然一阵秋风吹来，掀起连天巨浪，其声势更是令人惊心动魄。“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”四句，互文见义，是诗人以丰富的想象力写出了观海时的感受。这吞吐宇宙的大海，不正是诗人博大胸襟的象征吗？最后两句是合乐时加上去的，与诗的正文没有关系，但有加强表达感情的效果。这首诗的重要特点是借写景来透露感情。全诗写景，没有一句是直抒胸臆的，但我们能从实景的描绘中感受到诗人非凡的心胸气魄。
《致大海》再见吧，自由奔放的大海！这是你最后一次在我的眼前，翻滚着蔚蓝色的波浪，和闪耀着娇美的容光。
好象是朋友忧郁的怨诉，好象是他在临别时的呼唤，我最后一次在倾听，你悲哀的喧响，你召唤的喧响。
你是我心灵的愿望之所在呀！我时常沿着你的岸旁，一个人静悄悄地，茫然地徘徊，还因为那个隐秘地愿望而苦恼心伤！
我多么热爱你的回音，热爱你阴沉的声调，你的深渊的音响，还有那黄昏时分的寂静，和那反复无常的激情！
渔夫们的温顺的风帆，靠了你的任性的保护，在波涛之间勇敢地飞航；但当你汹涌起来而无法控制时，大群地船只就会覆亡。
我曾想永远地离开，你这寂寞和静止不动地海岸，怀着狂欢之情祝贺你，并任我的诗歌顺着你的波涛奔向远方，但是我却未能如愿以偿！
有什么好怜惜呢？现在哪儿，才是我要奔向的无忧无绿虑的路径？在你的荒漠之中，有一样东西，它曾使我的心灵为之震惊。
那是一处峭岩，一座光荣的坟墓……在那儿，沉浸在寒冷的睡梦中的，是一些威严的回忆；拿破仑就在那儿消亡。在那儿，他长眠在苦难之中。而紧跟他之后，正像风暴的喧响一样，另一个天才，又飞离我们而去，他是我们思想上的另一个君主。
为自由之神所悲泣着的歌者消失了，他把自己的桂冠留在世上。阴恶的天气喧腾起来吧，激荡起来吧：哦，大海呀，是他曾经将你歌唱。
你的形象反映在他的身上，他是用你的精神塑造成长：正像你一样，他威严、深远而深沉，他像你一样，什么都不能使他屈服投降。
世界空虚了，大海洋呀，你现在要吧我带到什么地方？人们的命运到处都是一样：凡是有着幸福的地方，那儿早就有人在守卫：或许是开明的贤者，或许是暴虐的君王。
哦，再见吧，大海！我永不会忘记你庄严的容光，我将长久地，长久地倾听你在黄昏时分地轰响。
我整个心灵充满了你，我要把你地峭岩，你地海湾，你的闪光，你的阴影，还有絮语的波浪，带进森林，带到那静寂的荒漠之乡。
鉴赏：《致大海》是一曲对大海的庄严颂歌，是对人生命运的深沉感叹，也是对自由的热情礼赞。1824年写于高加索，诗人第二次流放之前。普希金的激进思想和他那崭露头角的声望，引起了沙皇政府的不安。原想把他流放西伯利亚，由于他老师的说情，后让他去南方当差(其实是变相流放)。由于他性爱自由，不愿阿谀逢迎奥德萨总督，又被革职遣送回乡(第二次流放)。南高加索优美的自然景色，哥萨克的风土人情，激发起诗人的浪漫主义诗情。尤其是那壮阔浩渺的大海，更使诗人流连忘返。临别前夕，诗人登上高加索海边的岩石，面对波涛汹涌的大海，想起自己坎坷的经历，想起人们到处忍受着同样的命运，想起葬身于大海的英雄……怀古伤今，思绪起伏，他的心像大海一样深沉、激荡，情不自禁地写下了这首诗篇。诗人赞叹大海的壮美：黄昏寂静时，大海温顺、宁静，闪耀着蔚蓝的波涛和“娇美的容光”，仿佛在“怨诉”着心头的哀愁；波涛汹涌时，大海喧腾、激荡、傲岸不羁，仿佛又在召唤着诗人冲破牢笼，奔向自由的远方……诗人热爱大海：大海有广阔的襟怀，惊人的威力，壮丽的景色。诗人也羡慕大海：大海的自由奔放，勾起了他失去自由的懊丧，在变相的流放中，他感到像“囚徒”一样。诗人更依恋大海：大海使他缅怀起举世震惊的英雄。显赫一时的拿破仑只能在荒凉的海波上安息；普希金最钦佩的诗人拜伦，虽然天才卓绝，雄心勃勃，渡海远征，但终为他祖国所不容，客死于希腊。普希金空有抱负不得施展，拿破仑和拜伦的不幸结局自然增添了他前程渺茫、壮志难酬的悲哀。这正是诗人把大海说成“悲哀的喧响”“召唤的喧响”，是他“心灵的愿望之所在”的原因。这首诗气势豪放、意境雄浑、思想深沉，是诗人作品中广为传诵的名篇。
中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。从中国古典诗歌的历史发展中来探讨中国诗歌的民族传统，就好像一道九曲黄河，永不停息地滚滚奔流着，它是既多曲又割不断的一道长流。新的地理形势促使黄河转了弯，新的历史条件推动“五四”以来诗歌的革新。如果循流溯源，那当然还是“黄河之水天上来”，那当然还是断承和发展着殷周以至明清的诗歌传统。只是自此而下，黄河便一泻千里，“奔流到海不复回”；现代诗歌，已经突破“民族的片面性和狭隘性”，而直接汇入“世界文学”的汪洋了。
人所共知，胡适是新诗最早的开拓者。从19xx年一19xx年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式桎梏的方向冲击。假如说，首创“诗体的大解放”的胡适和他的《尝试集》，只可视为区分新旧诗的界碑；那么堪称为新诗革命先行和纪念碑式的作品的，则历史性地留给了稍后出现的郭沫若和他的《女神》。这就奠定了以创造为宗旨的新诗传统的基础，战斗的现实主义和浪漫主义的新诗传统的基础。中国新诗是带着两大胎记诞生的：“首先是在科学与民主以至社会主义的新思潮推动下，扫除了旧体诗词唱滥了的那套封建士大夫的审美情趣，确立了富有现代社会色彩和生活情调的诗歌境界；其次是力图摒弃僵死的文言词语，而以口语入诗，作所谓白话诗，以利于反映现实表现真情。从而走上了“诗体大解放”的道路，其主要成就便是自由诗的诞生，在音律形式上它自然也曾对外国诗歌有所借鉴，但主要都加以溶化，在中国现代口语基础上提炼出诗的语言来，而形成为中国的自由体新诗。它是“五四”以来新诗运动对于旧传统的突破，属于创造性的新发展。放在中国诗歌流变的长河中来看，如商周四言，楚汉骚赋，汉魏乐府，晋宋五言，隋唐律绝，宋词，元明曲令，都是递嬗升降，各自打着时代烙印；那么“五四”以来便是自由诗。自由诗并不是不要韵律，而是“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情堵的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。”这是诗人戴望舒在《论诗零扎》中指出的。它如同行云流水，临风作态，随物赋形，虽然变化莫测，但并非没有理珞可寻。讥讽自由诗是“分行写的散文”，无非是僵化了的审美偏见而已。
谈中国诗说课稿（模板12篇）篇十一
当今社会，谁生活压力感最大?谁感觉最良好?社会仇富情绪到底有没有你想的那么严重?……日前,一份由复旦大学发布的《中国网络社会心态报告(2014)》(以下简称《报告》)通过数据调查,一定程度上回答了这些问题。《报告》从社会议题、社会情绪、群体认同与网络行动、社会思潮四个部分，全面系统地深度呈现了当前中国网络的社会心态。
90后最“自我”，九成人上网为“娱乐”与“分享”
90后不经常参与网络行动，尤其是网络抗议。数据显示，70.1%的90后从未响应过网络行动号召;此外，其对政务微博、媒体微博、大v等各类微博的@频率均是五大群体最低。
“娱乐”仍是90后上网的关键词，在微博上“记录生活”、“分享心情”、“消遣娱乐”的用户皆超过90%，均为五大群体同比例最高。90后社会心态也相对轻松，但其“生活压力感”、“被剥夺感”却相对突出，57.5%的90后感受到生活压力，认为自己是“穷矮矬”、“被剥夺者”的90后占群体总数24.6%，比例为五大群体最高。但90后仍然相信“梦想”和“希望”：数据显示，90后中仅有3.4%的人认为自己生活得“不幸福”。
80后优越感差，最善于用互联网“做生意”
80后是最善于利用互联网进行社交的代际群体，也最善于利用互联网进行营销，其网络行动主要集中在个人经济利益上。所参与的“个人维权”频率为五大群体最高，对“公司企业”的抗议频率较大，近2.8%的80后对“公司企业”进行过网络抗议，这是70后相关比例的三倍。
80后对收入分配关注度较高，满意度却较低，34.5%的80后关注“收入分配”，但对现有收入分配表示满意的比例却为0。80后的“相对剥夺感”突出，6.6%觉得“不幸福”，45%表现出“不公平感”，36.4%认为自己处于社会的“中下”或“下”层，仅有14.5%有生活“优越感”。
70后热衷学习，最容易出现“极端情绪”
70后是“情绪有点沉重，愤懑、进取的‘中坚一代’”。50.8%对改革开放表示肯定;但另一方面，70后对体制的评价却明显负面：50.2%的70后对体制持负面态度，其中，持“非常负面”态度的占6.4%，极端情绪出现的频率亦为五大群体最高。
70后用户不经常在微博上消磨“闲暇”时光，但热衷在微博上搜集资料进行学习，41.1%表现出自我提升的倾向。70后群体发布线下活动信息的频率也最高(14.0%)，他们也是最支持网络言论的群体，支持比例高达96.7%。71.4%的70后具有良好的发展效能感，31.5%具有社会优越感，但同时也是负面社会情绪的主要持有者，51.2%表现出或强或弱的“不公平感”。
60后喜欢@网络大v，最不倡导“网络言论自由”
60后在网络抗议中与其他微博账户互动最为频繁，其@意见领袖、政务微博、媒体微博、其他阶层微博的频率均居于五大群体之首。60后的网络“攻击性”较强，10.1%的60后曾经在微博中与他人进行“骂战”，是不同年代人中最高的。
尽管60后在网络抗议中表现如此活跃，但其却是五大群体中最不倡导“网络言论自由”的。数据显示，60后认为自己生活舒适安逸的比率最低(52.7%)，但优越感却最强(42.3%)，该数据在90后、80后、70后、50后群体中的比例分别为16.7%、14.5%、31.5%、10.7%。
50后关注网上的“社会议题”，最关心“养老”
50后对社会议题的提及率、关注度较高，满意度最低，尤其表现在与其生活密切相关的“养老”议题上。同时，50后的生活安逸有余，优越不足：85.7%认为自己的生活稳定安逸，但只有10.7%表现出生活的优越感，除此之外，23.7%认为自己处于社会“下”层，50.0%感到“社会不公”。此外，相对年轻人而言，60后、50后及年龄更大的人群中，“有一点”不安全感的人数分别占到32.7%和43.1%，比例高于年轻群体。
谈中国诗说课稿（模板12篇）篇十二
中国五千年悠久文明史形成的丰厚文化底蕴,成就了中国美术艺术形式的多样发展。中国美术的发展历史绵长,其涵盖的理念内涵与形式技法等特质可谓博大精深,从陶器、青铜器、玉器到绘画,不求肖似，形成了中国美术高度的意向性、装饰性，表现为飘逸、雄浑、古朴、稚拙等风格。中国动画传承了中国美术的形式、造型、色彩、立意、构图等特点，以其独特的民族风格与艺术语言，震动了国际动画界,为中国动画赢得了“中国学派”的美誉，开创了世界动画新的里程碑。
一、形式的多样性。
中国美术包括绘画、雕塑、建筑、服饰乃至戏曲、剪纸、皮影、年画等，为中国动画片提供了取之不尽的借鉴材料，造就了中国动画百花齐放的特点。
1.传统手绘动画片：借鉴中国传统年画和古代寺观壁画，创作了《大闹天宫》《哪吒闹海》等传统动画片。
2.偶片：借鉴民间玩偶的泥、木、竹等材料和形式，拍摄了《崂山道士》《真假李逵》等偶片。
3.剪纸片：吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点，制作了《渔童》《猪八戒吃西瓜》等剪纸片。
4.水墨动画片：脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水，把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片，拍摄了《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等水墨动画片，堪称中国动画的一大创举。
二、造型夸张、以形写神。
三、随类赋彩、色彩相和。
中国美术重视随类赋彩、色彩相和。无论是国画、年画、陶瓷绘画、皮影、玩具等色彩，不拘泥于光源、冷暖色调的局限，较重视物体本身的固有色，强调达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。如《猪八戒吃西瓜》，大胆采用民间美术传统的对比色，格外鲜亮悦目;《大闹天宫》在用色方面大多采用红、绿、蓝、黄等色彩来为笔下人物添加光彩。而水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》则以墨为主，赋予淡彩，水墨自然渲染，浑然天成，意境优美。
四、写意抒情。
中国绘画艺术强调主观的意会，要求笔墨相合，情景相融，气韵生动，有无限丰富的想象，有诗一般的韵味。