在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
感受艺术篇一
(1)结构紧凑，落笔谨严。
作品以祥子的“三起三落”为发展线索，以他和虎妞的“爱情”纠葛为中心，两相交织，单纯中略有错综。既通过祥子与周围人的关系，把笔触伸向更广大的不同阶级、不同家庭的生活面貌，真实地反映了社会的黑暗景象，又借此自然地揭示了祥子悲剧的必然性与社会意义。
(2)在人物性格的塑造上，小说善于用丰富、多变、细腻的手法描写人物的心理活动和心理变化。
通过以下方面来表现：
祥子的个性沉默、坚韧乃至木讷，心理描写就补充了祥子不善言语的个性。以动作、情状写心理。从语言方面写心理。通过作者直接的剖析，托出祥子心理的变化。通过别人的眼睛观察祥子的心理。借助祥子眼中景物的变化来衬托心理。
(3)鲜明突出的“京味儿”。
对北京的风俗民情、地理风貌、自然景物的描写。祥子及其周围各种人物的描写别置于一个老舍所熟悉的北平下层社会中。虎妞筹备婚礼的民俗的交代;北平景物的情景交融的描写到祥子拉车路线的详细叙述，都使小说透出北平特有的地方色彩。在烈日与暴雨下拉车的祥子，对瞬息间变化莫测的大自然的感受，既切合北平的自然地理情况，又与祥子这个特定人物的身份相一致。
“京味儿”还强烈地体现在小说的语言上。提炼了北京口语，生动鲜明地描绘北京的自然景物和社会风情，准确传神地刻画北平下层社会民众的言谈心理，简洁朴实、自然明快。人物语言，都是个性化的;叙述语言也多用精确流畅的北京口语。
人物语言个性化。作品的'叙述语言也多用精确流畅的北京口语，既不夹杂文言词汇，也不采用欧化文法，长短句的精心配置。
(4)善于调动各种手法塑造人物，既有人物肖像描写，又有人物心理刻画;同时善于通过环境描写来烘托人物形象。
(1)通过祥子的变化，无情地批判了这个黑暗的社会;
(3)善于调动各种手法塑造人物形象，具有强烈的艺术感染力;
(4)创造性地运用北京市民的口语，使通俗朴素的语言文字变得生动新鲜，活泼有力，充满了民族风格和地方特色。
感受艺术篇二
;摘 要：世界著名大提琴演奏家保尔·托特里教授来我国讲学已有两次了，印象特别深刻的有两个方面：一是托特里教授对于欧洲大提琴音乐语言的理解与掌握极为准确娴熟;二是和这种音乐语言相适应的运弓技巧极为精湛高超。
关键词：大提琴;演奏;语言
音乐语言问题当然是个复杂的问题，仅从演奏的角度出发，我认为欧洲的大提琴音乐语言有两个特性，即动力性和雕塑性。
所谓动力性就是欧洲的大提琴音乐语言往往带有较为明显的激动情绪，在多数情况下，不同于我们民族的某些古典音乐中的那种幽静、安闲的艺术构思。就拿托特里教授给学生上的课题之一 ——哈恰图朗的大提琴协奏曲来说，乐曲的旋律进行充满了生气，使人感到一种运动着的积极向上的力量。它既可以象征蓬勃生长的生物，也可以象征社会飞跃发展的快速生活节奏。
这和反映文人雅士在园林中欣赏良辰美景，心情绝对悠闲的音乐是不相同的。当然，在欧洲的大提琴音乐中，也有表现沉思的音乐语言，但它有时是在具有动力性的结构之中作为对比而存在的。
多数情况下，在短暂的平静之后，接着就有包含某种动力性的音乐出现，德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》的第二乐章就是这方面的例子。难怪当有同志用大提琴给托特里教授演奏我们民族的传统乐曲，他感到不大习惯，总觉得平板了些，这说明习惯了欧洲音乐语言的托特里教授，对我们民族音乐的语言特点还没有来得及了解，因而也就感到和他自己所熟悉的音乐语言有些格格不入。
所以我们学习欧洲的音乐也像欧洲人学习我们民族音乐一样，都有一个了解和掌握的过程。
欧洲大提琴音乐的第二个特点是它在音乐表现上的雕塑性。这一点托特里教授在讲学时已经明确指出，具体地说，就是在演奏的音色和力度方面要有强烈的明暗和强弱的对比。
应该指出：动力性是欧洲大提琴音乐最本质的方面，而雕塑性则是表现这种音乐的手段。雕塑性又可称为立体感，立体感是为了使这种动力性更具有真实性，因而也就更具有感人的力量。
比如用音乐表现海浪，一个浪头从远方掀起，声音由远而近，音色由模糊朦胧而逐渐清晰逼人，接着这个浪头消失，下一个浪头又从远处滚滚而来。哈恰图朗协奏曲的开始部分，正是这种现象的写照。实际上欧洲音乐语言在总体结构上都表现这种现象。
欧洲大提琴音乐语言的特点，主要决定于音色的选用。托特里教授在演奏时较多地选用了重快弓和轻快弓所形成的两类音色的对比。
重快弓（略靠琴马的接触点）所奏出的音色是明亮而坚实的，轻快弓（略靠近指板的接触点）所奏出的音色是暗淡而轻柔的。两种音色的对比显示出音乐的雕塑性，而两种快弓所具有的热情激动的效果则显示出音乐的动力性。托特里教授在演奏福雷的《悲歌》的开头两个乐句时，就采用了这两种弓法。
我们的演奏，相比之下使有两个弱点：一是失之“平板”，二是“呆滞”。所谓平板，就是没有突出音乐的雕塑性，演奏时不注意根据音乐表现的需要进行音色的对比，一味追求“扎实”、“响亮”，反而造成既不扎实也不响亮的效果。
所谓呆滞，就是没有突出音乐的动力性，在演奏时，不善于奏快弓。或者说，弓子走得不够通畅，因而所奏出的音乐也显得缺乏朝气。
大家都已看到，托特里教授在运弓方面的通畅、开放，可以说是无与伦比的。
那么我们的运弓为什么总感到有些沉重呢？我想，可能有两个问题需要我们认真思考研究：首先是在奏快一点的长弓时，只有重快弓，而无轻快弓。因为快和慢、轻和重都是相对而言，有时弓子压力略轻一点，走得快一点照样可以奏出较为响亮的特点，不过它不像重快弓那样坚实。然而，根据音乐语言雕塑性的特点，根本不需要每一个音都奏得那样坚实。所以适当选用一些轻快弓，对于克服平板、呆滞的弱点，无疑会有很大帮助。
其次是怎样用好弓根，弓根部分由于过重，是造成运弓呆滞的根本原因，如果习惯于在奏弓根时，应该经常注意在弓根部分把弓子提起，以便用适当的压力接触琴弦。为了在弓根部分经常把弓子提起，弓子就需要掌握在手里，不能让手和弓子一起“躺”在弦上。而在奏某些跳弓时，更要加强手对弓子的控制。所以我认为弓子握在手里比只是扶住它，比让它放在弦上可能要好得多。大家都会记得，托特里教授握弓的方法，五个手指对弓子的控制始终是很放松的。
托特里教授的讲学和演奏都给我们留下了极为深刻的印象，但也可能会有人认为他还有某些不足之处。他的不足属于流派问题，因为任何流派都各有特色，不可能有无所不包的全能流派，红花以其娇艳绚丽而动人，白花以其高洁雅静而出众，如果是在一朵花里红白兼有，则只能见其杂。然而我们的不足，就目前说还属于水平问题，因此，我们应该认真向托特里教授学习，进一步掌握欧洲大提琴音乐语言的特点，提高我们的演奏质量。
相关热词搜索：;感受艺术篇三
在平时的学习、工作或生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。你知道作文怎样写才规范吗？下面是小编为大家整理的时代呼唤的艺术表达与感受作文，仅供参考，大家一起来看看吧。
看了新裤子乐队《生活因你而火热》的摇滚现场，给我很多感慨，比较浅白没有歌剧舞剧那么高雅，我觉得最直接的是情绪上的感染，这是一种炽烈真挚的感情。那么再往深走，我觉得应该能感受到这首歌里传达出的，一个中年人纪录片式的回忆，回忆中国摇滚乐的最好年代，回忆自己的青春不再。如果再进一步往深走，大家是否能看到一种理想与现实，自我与社会，绝望与希望，妥协与坚持，生活的平淡和火热的矛盾统一。
这一系列感受是水到渠成的。我想说的是：艺术最终是要走心的，是要通往人的灵魂最深处的。白岩松说，影响他文学风格最大的，一个是朦胧诗，一个是摇滚乐，一个是古龙的小说。这其实能给予我们很深的思考和反省。我们的语文学习，艺术欣赏，是更应该向远走，还是向深走；是附庸风雅，还是在生活里深入浅出。
如今这个时代是一个缺乏深刻的艺术表达和深度的艺术感受的时代，人们不愿厚重生命的深度。我认为原因有二。第一个先说艺术表达者的角度，这个时代的艺术表达者不再真实，不再自我，也缺乏阅历和格局。真实是指传递出我此时此刻的真实的想法和情感，不去刻意的增添和减少，不会说假话。自我是指不会因外界的条件而左右，完全的表达出自己的独立思考和独立人格。而阅历和格局，这就和一个人的人文情怀，知识广度和思想深度有关了。尽管这样的一个人在生活中是很招人讨厌的，但对待艺术却本应如此。
又如现在特别泛滥的人生鸡汤和奋斗故事，把人们的情感消费的低廉且无趣。
当这些词语频繁的出现在我们的视线，冲击着我们的大脑，麻木着我们的感官，我们不会再去品味这些词语被误解之前最初本真的力量，我们不会再慢慢静下来，为一句话动容，我们不会再去思考一句话，背后的思想深度，而这是这个时代最糟糕。最可怕的事情。
我是一个非常爱音乐的外行人，那些打着新潮高级多元的音乐形式，却流于肤浅的流量般的技巧堆砌和自我炫耀，确实大多都是商品，他们最终不会留下。他们造就也满足了年轻人对潮流叛逆的盲目狂热，却终究会随着下一波浪潮的涌现而退去。
正因为底线常识的丧失，表达者的有恶意的敷衍，和无恶意的浅薄，对于文字的传播或者说艺术的表达完全不虔诚。艺术家解剖自己的灵魂，燃烧自己的情感，把大美和大丑血淋淋的展现时，会震撼我们每个人渴望美的心。当我的生活日趋无聊，对自己的虚伪麻木感到失望时，需要这样真诚的直击人心的力量来慰藉，真正的文字是有力量的，音乐是有力量的，那是人本身发自内心的情感，思想和生命力，这种力量终将会被人听到，会感染到你哪怕一秒，是不会随时间而流逝的。
刚才是从艺术表达者的角度去分析的，第二个就是我们作为艺术感受者的角度，这取决于我们听这首歌时的投入，和我们自身的人文情怀和感受力足以让我们企及艺术的高度。
而我们现在的时代，所有人好像都变成了麻木且盲目的看客，麻木即不愿再去用心去感受，很难停下来，只为认真地了解一个人，为一首歌，一句话流泪。盲目即自满于迎合集体的表达，在这样一个反智的时代，沦落于乌合之众。
文字是思想和灵魂的窗口，而对于真正好的作品，文字的力量终究是有限的，如同冰山一角，只有透过表面的文字才可借以窥察创作者背后尚未表明的宏大宇宙。王国维在《人间词话》中所提到的人生三境，实际上就是他以他的视角做出的新解读，这样一种提炼是他结合自身的思考去赋予了艺术新的意义，焕发了新的生命力。而作为我们，我们需要把艺术捧上该有的高度，我们需要解构那些披着华丽外衣的谎言。
艺术源于生活，又高于生活；它不属于当前这个时代，但却能感染这个时代，并流传和传承，而这个时代正需要呼唤深刻的艺术表达和深度的艺术感受成为主流。你我身在其中，应尽微薄之力点燎原之星火。
感受艺术篇四
1. 看啊，那都是歌中所有的。我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着;也用心唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为听歌所有。此后只由歌独自唱着，听着，听着;世界上便只有歌声了。
2. 艺术的敌人就是不学无术。——塞·约翰逊
3. 就像工厂机器的转动声。
4. 俗话说：身体是革命的本钱，到了哪一代这都是名言。
5. 耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。
6. 它望着你，似乎有话要说，却说不出来。它是多么希望自己变成一头真正的牛，那样不仅能帮人们耕地，还能在一一光下自一由地玩耍。不过它不为自己的命运感到悲哀，它什么也不说，只是静静地站在窗前，凝望着窗前，凝望着窗外的蓝天、白云、鸟儿，把它们铭记在心。
7. 衰老不可避免，幸福无法永存，未来不可预支。
8. 寻门而入，破门而出。——许麟庐
9. 动听的音乐就像是飞舞的蝴蝶在空中翩翩起舞，也像是叮咚的泉水在山间流淌，有时候，也像是璀璨的星辰，在夜空用闪烁。
10. 越是熟悉你的人，越知道捅哪里会让你痛
11. 自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。
12. 真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。 查丘吉尔
13. 广义的艺术，比如所谓的人体艺术，性与做爱的艺术等等，无不充斥着我们贞洁的耳朵。这种“生命的最大刺激”的艺术，表现出现代人对物质的渴望和崇拜。一个男人看一个女人洗澡是流氓，一群男人看一个女人洗澡就是行为艺术。
14. 在对的时间，遇见错的人，是一场心伤。
15. 一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
16. 如果你的童年不游乐，少年不好学，青年不立志，中年不创业，那么，你的生命就将随着年老而逝去。
17. 画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。
18. 戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
19. 艺术是高尚情操的宣泄。穆尔
20. 弱者只有千难万难，而勇者则能披荆斩棘；愚者只有声声哀叹，智者却有千路万路。
21. 艺术使自然更完美。 雷诺兹
23. 真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。查丘吉尔
24. 为自己的心灵找一块净土，静下心来沉迷于育人花园之中。
25. 3）东西虽然丢了，就算它再珍贵又有何防，毕竟咱人是好好的，懂吗？这叫“留着青山在，不怕没柴烧”。
26. 艺术是高尚情操的宣泄。——穆尔
28. 纵然是七海连天，也会干涸枯竭;纵然是云荒万里，也会分崩离析;这世间种种生离死别，来了又去，有如潮汐何当缠眷;堪怜寂夜，疏影话凄凉。
29. 也许我就像你手上的玩具，玩腻了之后，自然就丢掉了
30. 叶子掉下了，并不代表树不要它，大树爱惜叶子，也不代表叶子就永远不会掉下。
31. 一个会学习的学生，他的学习一定是主动的，主动的学习，主动的总结经验，主动的研究如何进步的方法，主动的达到老师的要求……如果你是被动的，那就有点麻烦。
32. 酸甜苦辣是生命的富有，赤橙黄绿是人生的斑斓。
34. 艺术是一种典型形象，是一种意识形态；品味是一种高雅活动，是一种崇高生活。当衣食无忧时，人们就会去从事艺术活动，追求精神生活；当生活不愁时，人们就会欣赏艺术作品，品味作品艺术，进而提高自身的素养，陶冶自己的情操。
35. 艺术是感情的传递。
36. 她非常喜欢画画，她画的画可漂亮了。她的字也很工整，学习成绩很好。彭一乔有两个小缺点：一个是经常丢三落四，另一个是脾气有点暴躁。
37. 人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。
38. 科学和艺术是一枚硬币的两面。李政道
39. 有一种忘记，鲜活如昨，你使劲气力想要把他的身影刮落，百折千回，他仍然在记忆里。
40. 艺术啊，如果能够绘出性格与精神，那么你有画就是世界上最美的画。
42. 艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。 切斯特顿
43. 人是犯贱的，不失去一样东西，不知道那件东西之可贵 亦舒
44. 优秀的作品无论你怎样去探测它，都是探不到底的。
47. 艺术或有谬误，自然却永不犯错。（英）德莱敦
49. 艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。
50. 艺术恒久，生命短暂。——英国
51. 每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福
52. 绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。
55. 每部杰作是激情迸发的产物。——迪斯累利
56. 我不急不慢地画着，时间一点点过去，一片湖光山色的全貌慢慢地在纸上呈现出来，我的心也变得分外澄明。
57. 不洗澡的人，硬擦香水是不会香的。名声与尊贵，来自真才实学，有德自然香。
58. 夏天给人的感觉总是既阳光，又神秘。
59. 艺术的敌人就是不学无术。 塞约翰逊
61. 在所有艺术中，没有比音乐更不可思议的了;在音乐的诸要素中，没有比旋律更不可思议的了。音乐表达了语言无法达到的意境，旋律使所有的语言文字都相形见绌。
62. 如果理智的分析都无法支持自己做决定的时候，就交给心去作主吧！
63. 艺术所具有的奥林皮克精神，其内容是无限的，探讨不尽取之不尽，这就是艺术本身最“美”之处。
66. 与其盼着别人的完美，不如现在行动修行不完美的自己。
67. 艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。——奥维德
68. 迈开脚步，再长的路也不在话下；停滞不前，再短的路也难以到达。
69. 时光真的好残忍，夺取了好多却告诉你那是成长。
71. 美妙的音乐，令人回味无穷;杰出的画作，让人百看不厌;一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶!多彩!
72. 越是没人爱，越要爱自己 亦舒
73. 艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。克罗齐
74. 对弈的人已走，谁还在意推敲红尘之外的一盘残棋?
75. 积极主动独立工作能力强，并有良好的交际技能
76. 科学和艺术是一枚硬币的两面。 () 李政道
77. 人生的快乐，走自己的路，看自己的景，超越他人不得意，他人超越不失志。
79. 非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。 德国
80. 没有美德的人生是孤独的，没得可以让我们感到快乐，同时也会让别人幸福。
81. 我们生活在这个社会上，难免会有抱怨这个社会的声音，我也不例外。
82. 绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
83. 不隐秘不能成为花。那么不仅是花，人的容貌、艺术、才能也是如此，堂而皇之表露在外面，强烈地表现自己，那就不能成为“花”了。
84. 老天，你是要让所有人知道，这个夏天被火焰山承包了!
85. 戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
感受艺术篇五
于2月14日和2月15日我们展开了为期两天的艺术实践活动，开始了对南通的了解，对民俗艺术的了解。江海文化有着独具魅力的地域风情，又向周边文化敞开了宽阔的胸怀。南通，这是一片长江大海孕育的神奇大地，这里江山水美，人文地秀，这里物阜民丰，人杰地灵。在陌生的钢筋混凝土结构城市交纵间，这个小城故事挺多。沈寿艺术馆，南通博物苑，蓝印花布博物馆，南通纺织博物馆参观完，感触挺多，服装专业的我们在这个城市必会学会好多，了解很多。总之，受益匪浅啊！
首先参观的是沈寿艺术尖绽”。沈寿，夫余觉，慈图》和另外三幅《无量寿亲笔书写了“福”、“寿”更名沈寿，而原名雪芝，馆，“无数花朵指禧见到《八仙上寿佛》后大加赞赏，分赠余觉夫妇，故字雪君。苏绣其指江苏绣，而非苏州，苏州城外木渎一带刺绣素负盛名，堪为苏绣之乡，沈寿耳濡目染，在姐姐沈立带领下，七岁弄针，八岁学绣，开始了为之付出毕生精力的刺绣生涯，她不仅是一位出色的刺绣艺术家，还是一位富有经验的刺绣教育家，主张“外事造化”，在沈寿的精心教诲下，南通的绣品逐步形成了“细”、“匀”、“净”的风格，并在国内外打开销路。
沈寿花了三年时间，绣成第一件运用仿真绣法完成的作品《意大利皇后肖像》。沈寿艺术馆序厅陈放了沈寿汉白玉雕像，一厅是介绍其生平史料的实物和图片，导说员给我们介绍了沈寿的生平以及馆的由来，馆内赞叹不止。沈寿在传统绣艺的基础上，参照日本的美术表现手法制作绣品，融合西画用外光来表现物体明暗的手法，创造了具有独特风格的“仿真绣”，这样的绣品使画面富有立体感，开创了苏绣的新纪元。这样的突破勇气是令人嘉赏的，沈寿的创新与中西结合给予我们很多关于服装的启示，不可单一死板，美并没有一定的固定的模式，它会随时代的变迁，人们观念的转换和心理需求发展而不停变化。我国著名美术大师刘海粟感叹：中国第一个画素描的是沈寿不是我，她是用针画出来的素描。
“馆园见匠心”南通博物苑将民族特色与科学内容相结合，是中国唯一一个以苑作结的博物今三代古，尊华是主五洲宾”古发展着的现今社会已不同往昔，励人以中华为主，视五洲为宾。讨论，征收莫惜老夫频”，此苑由馆，“证史匪代遗留可证知悠久文明可激“但得诸生勤中国早期现代化的先驱、晚清状元张謇创办，是中国最早的博物馆，苑内新老建筑组合和谐，既彰显历史的典雅，亦洋溢着新时代的光彩。
服装产业步向新格局，服装设计步向新时尚，艺术思潮步向新趋势。蓝印花布曾是在全国“衣被天下”的纺织品，随着外来洋布的冲击而逐渐退出人们的视野，但蓝印花布的技艺与纹样是祖先传承给我们的珍贵遗产，而如今也越来越多的人开始关注民间文化。蓝印花布博物馆布置精巧，随处可见朴素的蓝印花布，其图案朴素优美，吉祥喜庆，是传统的镂空版白浆防染印花，又称靛蓝画布，俗称“浇花布”。
色彩是辨识物体的主要因素是视觉文化最重要的基础，蓝印花民间色则显淳简单的色，色彩之一，也布艺术在彩的海洋朴，仅用蓝白两鲜明，对比强烈，这种与众不同的朴素和清新与那些张扬的美形成对比，深得人们喜爱。随着时代的发展人们的色彩观也发生着变化。近年来，国际流行色大多选择大自然的色彩，这或许是人们面对环境污染而表现出的对自然的关爱与向往。由天然植物作染料的纯手工蓝印花布也在新时代顺应趋势展现其特有的文化魅力。不过值得思考将传统艺术与新时代兼容，以适应现代市场，拓展实用，给现代都市送去一股乡土气息，故可谓“返朴归真”。“古朴清雅赋蓝白，巧染棉布寄乡情”……“丰田以前是做纺织的”导说员如是说道。南通纺织博物馆是中国第一座纺织专业博物馆，馆内藏品文物史料大多是南通本地的。南通是百年前著名的土布之乡，在纺织业发展的今天，南通土布仍以它经久不衰的朴实风格和独树一帜的民族特色在国内外市场备受推崇。
“纸上得来终觉浅”，艺术实践强化了我们的审美意识，丰富了艺术修养，明白了很多很多，的确受益匪浅。