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探索字的艺术（优质18篇）篇一
1.设计基础课程部分。
设计基础课程包括造型基础、构成基础、专业基础等课程。进入设计基础课程学习后，要使本专业学生从临摹型思维向创意型思维转变，从一名美术类学生过渡为设计类学生。
2.设计理论课程部分。
设计理论课程包括设计原理、计算机二维三维设计、工程构造、材料等课程。针对本专业“一专多能”的市场型人才培养目标，掌握理论知识是非常必要的。这样不仅能在以后的设计课程中应用到，并且能与设计实践相结合，如景观设计方向开设的景观环境原理、景观工程、景观设计初步、景观构造与材料等课程。
3.专业设计课程部分。
专业设计课程包括室内设计、景观设计、建筑设计、植物设计、家具设计等课程。以景观设计方向为例，开设景观设计（庭院、社区、综合场地设计）、景观建筑设计、植物配置与造景三个门类的课程，还可以增加景观规划专题这一系列的辅助设计课程。
4.专业选修课程。
部分专业选修课程包括雕塑、陶艺、城市家具、景观生态学、城市设计、中外园林史等专业课程。该类课程为完成基础及专业课程之外的扩充，既可以拓展学生的专业能力，又可以丰富学生的专业知识，提高学生对于本专业的学习兴趣。5.专业实践课程专业实践课程包括建筑风景速写、手绘表现、设计实践项目调研、毕业设计等课程。专业实践包括学生将所学基础知识、专业知识与社会实践相结合的过程，以及将四年学习期间所学综合完成的毕业设计。
应用型人才培养要求学生将基础知识和专业理论在实践中应用，参与课题设计是理论与实践结合的最佳途径。课程的开展有规范的内容，由实题开始，以副教授职称以上导师和至少两名辅导教师构成的工作室形式展开。将专业教师分为多组，承担不同的设计课题，由学生及工作室教师双向选择，既培养了学生的自主学习能力，又给予了教师教学充分的自由度。学生在工作室学习不仅深化了所学的专业知识，而且能熟练掌握相应的制作技能，有利于团队管理和协作、现场踏勘、资料分析与研究、设计创新创意、市场分析等综合能力的培养。环境艺术设计的学科性质要求学生能同时具备设计能力与表现能力。传统的教学模式中，课堂练习是主要教学方式，实践课程少，实践时间短，忽略了社会实践环节，很难将理论和实践有机结合起来，而开展工作室模式教学正是针对此弊端而进行的改革。因此，环境艺术设计专业开展工作室模式教学很有必要，也迫在眉睫。
教师的素质和学历职称不容忽视。除此以外，教师的创造性思维也是很重要的，优秀院校创造的成果，都离不开具有创新意识和奉献精神的高素质教师队伍。设计学院的专业教师队伍现阶段年龄结构和层次比较合理，中青年教师占的比例比较大。这就需要学院多提供深造、培训、交流的机会，可以体现在以下几个方面：
1.继续深造。
针对当前环境艺术设计专业的发展趋势以及学生专业能力的培养，对教师队伍专业水平的进一步提升是大学教育中的'一个重要组成部分。对于教师的继续深造，学院应给予支持、鼓励及制定相关的奖励机制。
2.培训及交流。
社会需求的时效性、行业的发展是环境艺术设计教育的主要推动力，其影响是全面而持久的。而专业教师的业务素质决定了设计企业的管理技术、经验和学科发展的前沿信息能否及时融入相关的实践教学。因此，环境艺术专业教师在行业间的培训和交流对于促进实践教学的改革及项目工作室的顺利进行是基本保证。教学经验和专业发展的交流也是非常重要的，这包括学院内部不同专业教师之间的教学经验交流、教师与学生之间的互动交流和专业教师教学与学院管理层之间的交流。为了保障顺利交流，除了学院提供交流的机会及平台以外，每位教师的积极参与也是必不可少的。这就需要制定一些正式的规章制度，采用如展览、座谈、考察等多种交流形式，以形成良好、持久的交流机制及氛围。最后，校际相关专业之间的考察及交流也是不能忽视的一个环节。
四、结语。
每个专业建设的阶段性是必然的，成长是迅速的，过程是曲折的。环境艺术设计专业建设应在继承传统的基础上加以创新。值得肯定的是，目前环境艺术设计教育理念的探索和发展之路，正是沿着这个发展方向前进。
探索字的艺术（优质18篇）篇二
江西东北部的建筑石刻艺术中体现出明显的佛教题材,我们知道佛教的传入给中国建筑石刻艺术的发展提供了丰富的土壤,魏晋南北朝时期,佛像、碑塔、窟龛等佛教雕刻艺术开始遍及全国,几乎占据了整个中国雕刻艺术领域,如甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟等均为中国雕刻史上的绝世佳作。而江西建筑石刻上也突出的体现了佛教的艺术气氛,如图4《景德镇通议大夫祠石柱础》、图5《婺源汪口村俞氏祠堂柱础》,这两个柱础均以莲花瓣的形式雕刻而成。图6《王氏宗祠石柱础》,与其它柱础不同的是,这个柱础由三部分组成,最下面为方形底座,中间部分呈六角形,表面雕刻有几何纹样,最上面为圆形。以上三种柱础均以莲花为主体,图4和图5的莲瓣围绕圆柱呈散开状,而图6采用线刻的形式刻画成抽象的莲瓣。这些石刻刀法准确、棱角分明,风格迥异,但无论莲瓣如何变化,均体现了佛教中莲花的题材。除了体现佛教题材之外,建筑石刻的装饰还表现出儒家的思想,比如追求吉祥如意、幸福美满等寓意。石匠们通过象征、暗喻和谐音等艺术手法创造了适用于表现抽象意义的石刻语言,如雕刻鹿即谐音禄;而豹子和喜鹊刻在一起表示报喜;喜鹊雕刻在梅花上是喜上眉梢之意;雕刻松鹤则表示长寿等等。如图7《婺源思口延村余庆堂天井地袱》所刻麒麟形象简拙质朴,麒麟是古代传说中的仁兽、瑞兽,是中国古代艺人经过加工,集龙头、鹿身、马蹄、鱼鳞、牛尾于一身的一种动物,与凤、龟、龙共称为“四灵”,被称为圣兽王,它象征祥瑞,且是神的坐骑。此天井地袱雕刻的麒麟脚上踩着铜钱,作抬头嘶叫状,使用高浮雕的形式更加地突出了麒麟的形体。图8《婺源江湾箫江大宗祠五风楼前抱鼓石》(康熙年间开凿),石鼓上雕刻有龙头鱼身图案,旁边还刻有波浪纹,似从龙嘴里往外吐。龙头鱼身者乃“摩羯”为佛教中的一种神鱼,龙首鱼身,其地位类似中国的河神。大藏经《一切经音义》卷四十云:“摩羯者,梵语也。海中大鱼,吞噬一切。”这种鱼具有避邪、祈福、防火灾的寓意,此纹饰刻于门前的抱鼓石上可见是祈福、避邪作用。又如图9《婺源思口延村余庆堂大门贴墙柱础》,这是大门边的柱础,柱础为方形,下部以如意纹表现,寓意吉祥如意,柱础上部采用三角形的构图形式,富有独特性,三角形的两边以回纹装饰,中间以不同造型的小花分散于六边形中,整个画面以几何纹饰为主。
雕刻技法。
圆雕一般可以表现出物体高大威猛的气势,所以在建筑石刻当中运用的较少,一般以放于大门前的石狮、石虎为多见,用于镇宅辟邪,把守门院,又显示了主人的地位和尊严。如图10《景德镇民俗博览区门口石狮》和图11《古窑门口石狮》,景德镇民俗博览区大门口的石狮呈半蹲状,口中含珠,形体威武,大门右侧的狮子为母狮,脚踩幼狮,寓意子孙昌盛;左侧的狮子为雄狮,脚踩一只绣球,象征威力。而古窑大门口的石狮则相对显得温顺一些,似蹲又似趴,亦是脚踩幼狮和珠。口中含珠,脚踩幼狮和珠子是清代建筑石狮的典型特征,此石狮亦为清代石刻。浮雕是建筑石刻中最常用的雕刻技法,它使物像凸起而具有立体感,与建筑这种实体的空间相对应,浮雕属于二维空间中对物体的雕刻,浮雕通过透视缩减可以更加陪衬出主体形象,加上还可以对主体物像之外的背景进行刻画,因此,浮雕的塑造语言比之圆雕更加丰富,可以将故事语言通过浮雕在石刻中完整地表现出来。所以浮雕石刻在题材上更加的丰富,在构图上也更加的多样化,在建筑中运用的部位也比较广泛,比如门楣、地袱、柱础、窗栏等部位都主要使用浮雕的技法进行装饰。如上图1、2和5、6等都是使用的浮雕技法。透雕亦称镂雕,即把石材中没有表现物像的部分镂空,从而使雕刻的物象更加的清晰明了。透雕对石材的要求非常高,所选的石料必须质细性纯,尤其是镂空部分,更不应有裂纹和高密度的砂格,否则容易造成断裂。镂雕使用的工具,除一般雕刻刀具外,还需要特制的刀具。透雕石刻在徽派的建筑中出现的比较多,但在赣东北的建筑石刻中相对较少,因此在景德镇、婺源一带建筑中还少见。
体现了特有的徽派建筑石刻的审美趣味。
在景德镇,徽商不仅经营陶瓷,更是垄断了景德镇的金融行业。徽商在景德镇的垄断地位自然将徽州文化顺水推舟渗入景德镇的社会,徽派建筑亦悄然屹立在景德镇,这些建筑中的石刻艺术自然体现了徽派石刻艺术的审美趣味。总体上,赣东北建筑石刻艺术的`审美趣味主要表现在朴实精巧、造型比例得当,协调美观,雕刻的图案栩栩如生,雕刻技法娴熟洗练,写实生动,体现了赣东北特有的徽派艺术的审美情趣、也显示了工匠们精湛的技艺和惊人的创造力。结语景德镇和婺源的建筑石刻艺术与徽派建筑石刻艺术完全溶于一体,其风格拙朴豪放,将局部的雕饰完美统一于整体的和谐之中,线条如行云流水,细腻精微,不留斧凿。表现手法上,明代赣东北石雕粗矿、古朴,一般为浮雕居多,借助于线条造型,强调对称,富于装饰趣味。清代石雕细腻繁复,构图、布局吸收了新安画派的表现手法,讲究艺术美,多用浮雕和圆雕,也有使用镂空效果的,整体来看花鸟虫鱼,亭台楼榭,人物走兽,树木山水集于同一画面,层次分明,错落有致,栩栩如生,虚实对比强烈,强调对称,富于装饰趣味,使雕刻物显示出玲珑剔透的艺术效果,显示了雕刻工匠高超的艺术才能。石鼓多用浅雕,以维护结构稳定,达到艺术与功能的完美结合;而柱础则由于江南气候潮湿,为了防潮要比北方厚得多;门框的雕刻无论是构图还是纹饰都相对简单。内容题材上,讲究多样广泛,人物、动物、鸟兽、山水、花鸟、传统戏曲、民间故事、神话传说以及各种生活场景灯等。这些石刻题材主要雕刻在祠堂、寺庙、牌坊、塔、桥及民居的庭院、门额、栏杆、水池、花台、漏窗、照壁、柱础、抱鼓石、石狮等上面,什么样的部位雕刻什么题材都非常有讲究,在雕刻上突破了时空限制,表现了复杂的题材内容,这深刻地体现了徽派建筑石刻高超的技艺和深厚的文化底蕴。
探索字的艺术（优质18篇）篇三
论文摘要：高校的实验室在高校教学体制中起着功不可没的作用，它将抽象的思维知识转变为形象的思维知识，提供给学生一个可以实际操作，加深理解和认识的平台。艺术类专业计算机实验室在设计类人才的培养过程中更是已处于举足轻重的位置。高校艺术实验室管理在加强学生其设计专业上的计算机实践能力的培养上显得尤为重要。
社会的发展对艺术类专业学生的技术应用能力要求越来越高，对艺术类专业学生强调计算机及其应用，在他们艺术领域的增强，视野的开拓、就业的提高上起着非常大的作用，也是艺术类专业学生能力培养的重要指标之一。实验室是为满足教学需要而建立的重要平台，艺术类专业计算机实验室可以为平面设计、影视动画、广告设计、环境艺术设计、风景园林设计等专业的教学实验服务，可以进行影视动画、图形图像处理、广告制作、cad等计算机辅助设计等课程的教学和实验。由于艺术设计学科的性质，上述专业的专业课程教学和实验都要由实验室承担，实验室教学任务繁重。此外，近年来我国对设计类人才的需求越来越大，各高校的艺术设计专业不断扩招，学生人数剧增，实验室规模不断扩大，应用软件种类繁多，安装数量庞大且更新升级频繁。又鉴于艺术类学生稍微个性自由，纪律些许散漫，文化课特别是计算机基础相对薄弱，加上所学专业的特点，为使实验教学工作顺利进行，高校艺术实验室管理工作中就出现了一些非常现实而重要的问题。
1、实验管理人员与艺术专业教师在教学中的沟通协作。
首先，鉴于艺术类专业实验室的特殊性，它必须两位教师来协作完成其实验教学。一是艺术的专业教师，二是实验管理人员。现今，有些高校在艺术教学实验上，就因其有的特殊性，存在艺术专业教师与实验管理人员互不相识的现象。艺术专业教师自身在计算机专业方面的稍许薄弱，在教学过程中出现计算机方面的问题没法解决，学生不能正常使用机器，有些教师就让学生自带笔记本上课，这样的情况时有发生。基于两位教师处于不同部门，为保证实验教学的顺利、有效进行，这就需要两位教师首先真正意识到两者在教学工作中的紧密协作的关系，团结协作，互相尊重，互相学习，从大局出发；再次是相关部门的协调，互相支持，共同完成实验室的教学任务。
其次，艺术专业教师对教学软件和版本要求不同。即使是同一门课程，不同的任课教师对教学软件和版本的要求也各有差异。如：同样采用autocad软件进行教学，有些喜欢用autocad版或更高的升级版本，而有些却习惯沿用autocad版。又比如：ae一些稍高要求的软件，安装、注册就会相对来说繁琐一些，不同版本又会有些许的不同。如果计算机实验室的管理员不能及时得到各任课教师的相关教学要求，必然会影响教学软件的准备、安装、调试和管理，一旦处理不好就可能直接影响实验教学的正常运行，并给实验室管理、维护带来额外的负担。所以这就需要各专业教师在开学课前与实验管理人员的交流、沟通。在选用各软件版本上全面考虑，一是专业教师站在专业的角度提出便于操作的版本；二是站在艺术类学生的角度，提出适合操作并且适合在学校、社会上实用的.版本；三是实验管理人员在介于前两方考虑的角度，加上自身的教学管理经验所得，基于该实验室硬件配置的实际情况下，安装适合该实验室的版本，从而以避免软件种类过多，各安装要求环境的不同而造成个别软件无法使用，甚至造成系统崩溃。
2、实验管理人员在教学中所起的作用。
目前，有些高校的艺术专业实验室存在连学生都不知道有实验教学管理这样一位教师的存在现象。实验室管理人员同样是奋斗在教学工作的第一线，属于教辅人员，但同样肩负着教书育人、管理育人的重任，在计算机实验教学中发挥着重要的作用。他们担负着软硬件的安装、调试和维护工作，()又承担着指导学生实验操作的任务。同时他们还管理着实验室的大量资产，因此可以说，他们的积极性有时比专业教师还重要。他们的思想素质和业务素质对学生实验操作的质量也关系极大。这就要求计算机实验人员要充分认识到工作的重要性，必须具有强烈的事业心和责任感。教师较高的专业水准，完美品格和模范行为，可给学生起到言传身教的作用。
3、对艺术类学生在实验教学环境中的管理。
由于艺术类学生学习、生活习性的些许特殊性，特别是计算机基础相对薄弱，加上所学专业的特点，学生几乎每天都在实验室里，把实验室作为生活环境，在里面吃喝等现象较多，在严格遵守实验室管理规章制度方面的自觉程度相对较差，常常给实验室的正常运转带来麻烦。高校艺术实验室一般人员短缺严重，管理人员不仅要管理数百台计算机和其他设备，而且要指导学生实验操作，工作量很大。这也需要专业教师和实验管理人员共同协作提醒、监督、教导学生按照实验室的管理制度来执行，让学生养成良好的实验习惯，以保证教师和学生在干净、良好的环境里进行正常的实验教学。如何管理好这些计算机实验室，满足教学实践的要求是管理者必须认真思考和研究的问题。教学管理者需要变经验管理为科学管理，在摸索中突破、前进，逐步形成有自己特色的教学管理模式。教学是一门艺术，追求更卓越的教学效果是所有教育工作者孜孜不倦的职业目标。管理作为一种方法，一种工作程序，其原则是科学的，其运用也是艺术的。我们也相信随着实验管理教学水平的不断提高，高校艺术类专业实验室中的计算机将为艺术类专业的教学发挥更大的作用。位和非国有单位区分开来，越来越难，该类案件也会越来越多，对此问题的不解决，司法实践中将难以操作。笔者在此建议立法机关或者司法机关尽快做出相应的立法解释或者司法解释。在没有新的司法解释的情况下，笔者认为，在分不清主从犯的情况下，按各自的身份分别定罪，它符合刑法“最刑相适应”的基本原则。
2、关于共同贪污数额的认定。
在1979年刑法中，全国人大常委会《关于惩治贪污罪贿赂罪的补充规定》明确规定：“二人以上共同贪污的，按照个人所得数额及其在犯罪中的作用，分别处罚。对贪污集团的首要分子，按照集团贪污的总数额处罚；对其他共同贪污犯罪中的主犯，情节严重的，按照共同贪污的总数额处罚。”这里规定只有“情节严重的主犯”才按照共同贪污的总数额处罚。而新刑法383条只规定了个人贪污数额的四个数额界限，没有明确个人贪污数额在共同贪污罪中如何认定问题。在司法实践中，很多法院按照行为人个人所得数额来定罪处罚，而不是按照共同贪污的总数额处罚，包括主犯。这种认定是否符合刑法的立法原意，我认为值得探讨。
新刑法在贪污罪中，删去了只有“情节严重的主犯才按照共同贪污的总数额处罚”的规定，同时在总则有关共同犯罪一章又增加规定（第二十六条第三、四款）：“对组织、领导犯罪集团的首要分子，按照集团所犯的全部罪行处罚。”“对于第三款规定以外的主犯，应当按照其所参与的或者组织指挥的全部犯罪处罚。”这种总则的规定，不单单适用于盗窃罪、抢劫罪等其他犯罪，也应该适用于贪污犯罪。笔者认为，在贪污罪中，共同犯罪人应当对他们参与共同犯罪总额负责，理由：1、在共同犯罪中，各共同犯罪人的行为都是作为整体行为的一部分而存在的，他们虽然分工不同，但却不是孤立的，而是相互联系、相互配合、相互补充的，因而，他们的行为与共同的危害结果存在着因果关系。况且，这种危害结果不可分割。割裂共同行为人的犯罪对象，违背刑法学关于共同犯罪的原理；2、共同犯罪人对共同犯罪的总额负责符合刑法中“罪刑责相适应原则”。刑法第五条规定：“刑罚的轻重，应当与犯罪分子所犯罪刑和承当的刑事责任相适应。”要求各共犯对参与总额负责，是从犯罪结果的角度确定共同犯罪人承当刑事责任的基础，至于各共犯的责任程度，笔者认为，必须依据他们在共同犯罪中所处的地位和所起的作用来确定。也即是说，依据行为人在共同犯罪中的作用、个人所得数额等情节予以处罚。只有这样，才符合刑法学基本原理。
探索字的艺术（优质18篇）篇四
自云南大学2001年成立第一个城市管理本科专业以来，据不完全统计全国已有41余所高校设置了城市管理专业(不含设置城市管理方向的其他专业或设置城市管理专业的合作办学院校)，在开设城市管理专业的高等院校中，从高校的类型来看，研究型大学、教学研究型大学、教学型大学分别占10所、9所和22所;从高校的学科背景来看，综合性院校、财经院校、理工院校、师范院校、农林院校以及建筑类院校各占13所、7所、10所、6所、5所;从区域分布来看，东部最多，有32所，其中山东省是拥有城市管理专业最多的省份，北京市是拥有城市管理专业最多的城市。总体来看，由于各学校依托各自学科背景和办学层次，在城市管理专业的学科定位、专业建设发展和人才培养模式等方面都还处于不断探索阶段，使得不同高校城市管理专业建设发展各具特色，差异较大。
1.1、培养目关于工商管理专业和企业交流机制平台的探讨研究论文标。
首都经济贸易大学、中国人民大学等经济管理类着重培养具有应用型、复合型的经济管理专业特色鲜明的城市管理人才;浙江农林大学以法学为支撑，致力于培养城市管理行政执法方面的专业人才;建筑类院校的沈阳建筑大学、吉林建筑大学和湖南城市学院都依托自身土木建筑和城市规划等优势学科，侧重于培养具有土木建设背景的城市管理复合型、应用型人才，专科类院校将城市管理所涉及的市政工程管理、交通规划、风景园林等详细的`管理项目设置成具体的专业，进行更具针对性的培养。
1.2、培养方向。
各高校主要针对自身的办学条件和特色来拟定城市管理专业的培养方向，如浙江工商大学主要是从城市规划建设管理角度入手来培养;云南大学强调理工管理相结合，侧重学生在城市规划、城市管理、现代化信息管理技术等应用学科的基本训练;华东理工大学则定位为城市社区管理、小城市建设与管理两个方向;山东工商学院确定为培养市政管理、社区管理和物业管理方面的应用型、复合型人才;天津大学则定位宜居城市、数字城市和城市安全与应急管理几个方面。
1.3、课程体系。
各大高校城市管理专业的课程体系设置基本类同，可归纳为以下四大课程系统中：基础通用课程(大学数学、大学英语、计算机基础应用、管理学原理、宏微观经济学等)、专业核心课程(城市规划原理、城市经济学、城市地理学、城市管理学等)、特色选修课程(遥感、数字化城市、cad制图等)、实践技能课程(社区管理、建筑学、城市土地利用与规划、城市安全与应急管理、市政工程、房地产管理等)。
2、重庆工商大学城市管理专业建设实践。
2.1、深入研讨专业特色发展方向。
充分调研国内不同层次学校城市管理专业办学经验，听取兄弟院校专家对学校城市管理专业办学方向的意见和建议，对专业培养方案与未来专业发展方向进行广泛讨论，邀请重庆大学、重庆博众研究院、重庆市政委、重庆市建委、重庆滨南城市综合服务股份有限公司等政府、企业、研究机构的城市管理专家召开座谈会，确定了瞄准智慧城市、绿色城市、人文城市发展的未来目标，以解决“城市病”为突破口，立足重庆统筹城乡发展、五大功能区域战略规划的战略发展目标，依托学校社会学、经济学、管理学等学科优势，以城市生态保护、城市市政设施管理、城市社会治理等重庆城市管理急需解决的问题为重点，围绕城市社区公共服务与城市公用设施管理打造两个特色发展方向，走差异化办学的路子，充分发挥自身的特色与优势。
2.2、初步构建了校政、校社、校企实践体系。
秉承开放合作的理念，多方协作，强化管理服务，拟构建多层次、宽领域、多渠道的资源优化配置和长效合作机制，充分利用重庆市政管理委员会、市规划展览馆、巴南区园林局、重庆城市管理职业学院、重庆博众房地产管理研究院、滨南城市建设股份有限公司等单位对筹办城市管理专业的支持，并签署了本专业人才培养与社会服务合作协议，在培养方案特色培育、学生实习实践实训能力提升、学生就业岗位提供等方面得到多方支持，初步构建基于岗位技能的校政、校社、校企实践体系，目前已经签约的校级共享、院级共享和专业特有实习实践基地28个。
2.3、全面优化人才培养方案。
学校出台了《重庆工商大学2016级本科人才培养方案制定原则意见》，明确了指导思想和基本原则，其中最大的变化是压缩最低毕业学分，由原来的175学分变为160学分，各专业课堂教学的必修课与选修课学分比例为7∶3左右，此外原来课程类别由通识教育模块(公共基础课、通识基础课、通识核心课与通识选修课)和专业教育模块(学科基础课、专业核心课、专业选修课)优化为本科教育课程，包括通识教育课程、大类基础课程和专业教育课程三大类型，外语类通识必修课程由原来的12学分压缩为9学分，大类基础课程由10门课程构成30学分，专业教育课程由专业核心课程、专业拓展课程和实践教学环节三部分组成。此外还实施专业拓展课程学分冲抵制度，即学生学完专业核心课程后，可以根据自己的职业生涯规划和兴趣爱好，自主决定是继续学习本专业的专业拓展课程，还是利用本专业拓展课程的全部学分或部分学分辅修第二本科专业课程或在全校范围内选择自己感兴趣的课程。
2.4、签约“滨南班”订单式人才培养。
已签署“重庆工商大学城市管理专业滨南班合作办学协议”，依据协议“滨南班”招收城市管理专业学生20名，培养城市管理复合型、应用型、创新型岗位人才。班级采用校企联合授课形式，将滨南的企业文化、企业管理制度、岗位技能要求融入定制培养计划，未来根据发展需要，滨南将与学校合作建立实验、实训平台，以滨南的项目作为案例，采取仿真教学，提高学生解决实际问题的能力与操作能力。除了共同的教学、实践合作之外，滨南还为“滨南班”专门设立“滨南奖学金”，鼓励学生学习和创新研究。学生在毕业前夕直接进入滨南带薪实习，实习期满后滨南进行考核，一旦通过考核，学生与滨南采取“双向选择”的方式签订正式劳动合同。华龙网以《人才按市场需求定制，重庆工商大学开设滨南班》为标题于2016年5月27日作头条刊发，该新闻发布以后被网易、今日头条、梅州新闻网等网络媒体转载，南岸电视台、《重庆晨报》等地方媒体也做了相关报道，合作办学社会影响力反响较大。
2.5应用型专业转型立项。
围绕“一个目标，两大抓手，三大工程”，积极探索应用型专业转型：即打造一个城市管理应用型本科人才培养高地，产教融合和合作办学两大抓手，实施课程体系改革工程、培养模式改革工程、双师双能型人才培养改革工程，成功获批市级应用型转型立项，通过应用型专业转型，有望立足重庆城市管理发展的本土实践与重庆城市管理未来人才需要，以学生实践操作能力和管理创新能力为核心，着力市政管理与城市社区管理两类人才的培养，积极打造重庆市属高校居于前列、西南片区有较大影响力的城市管理应用型本科人才培养高地。
探索字的艺术（优质18篇）篇五
论文摘要：高校的实验室在高校教学体制中起着功不可没的作用，它将抽象的思维知识转变为形象的思维知识，提供给学生一个可以实际操作，加深理解和认识的平台。艺术类专业计算机实验室在设计类人才的培养过程中更是已处于举足轻重的位置。高校艺术实验室管理在加强学生其设计专业上的计算机实践能力的培养上显得尤为重要。
社会的发展对艺术类专业学生的技术应用能力要求越来越高，对艺术类专业学生强调计算机及其应用，在他们艺术领域的增强，视野的开拓、就业的提高上起着非常大的作用，也是艺术类专业学生能力培养的重要指标之一。实验室是为满足教学需要而建立的重要平台，艺术类专业计算机实验室可以为平面设计、影视动画、广告设计、环境艺术设计、风景园林设计等专业的教学实验服务，可以进行影视动画、图形图像处理、广告制作、cad等计算机辅助设计等课程的教学和实验。由于艺术设计学科的性质，上述专业的专业课程教学和实验都要由实验室承担，实验室教学任务繁重。此外，近年来我国对设计类人才的需求越来越大，各高校的艺术设计专业不断扩招，学生人数剧增，实验室规模不断扩大，应用软件种类繁多，安装数量庞大且更新升级频繁。又鉴于艺术类学生稍微个性自由，纪律些许散漫，文化课特别是计算机基础相对薄弱，加上所学专业的特点，为使实验教学工作顺利进行，高校艺术实验室管理工作中就出现了一些非常现实而重要的问题。
1、实验管理人员与艺术专业教师在教学中的沟通协作。
首先，鉴于艺术类专业实验室的特殊性，它必须两位教师来协作完成其实验教学。一是艺术的专业教师，二是实验管理人员。现今，有些高校在艺术教学实验上，就因其有的特殊性，存在艺术专业教师与实验管理人员互不相识的现象。艺术专业教师自身在计算机专业方面的稍许薄弱，在教学过程中出现计算机方面的问题没法解决，学生不能正常使用机器，有些教师就让学生自带笔记本上课，这样的情况时有发生。基于两位教师处于不同部门，为保证实验教学的顺利、有效进行，这就需要两位教师首先真正意识到两者在教学工作中的紧密协作的`关系，团结协作，互相尊重，互相学习，从大局出发;再次是相关部门的协调，互相支持，共同完成实验室的教学任务。
其次，艺术专业教师对教学软件和版本要求不同。即使是同一门课程，不同的任课教师对教学软件和版本的要求也各有差异。如：同样采用autocad软件进行教学，有些喜欢用autocad2007版或更高的升级版本，而有些却习惯沿用autocad2004版。又比如：ae一些稍高要求的软件，安装、注册就会相对来说繁琐一些，不同版本又会有些许的不同。如果计算机实验室的管理员不能及时得到各任课教师的相关教学要求，必然会影响教学软件的准备、安装、调试和管理，一旦处理不好就可能直接影响实验教学的正常运行，并给实验室管理、维护带来额外的负担。所以这就需要各专业教师在开学课前与实验管理人员的交流、沟通。在选用各软件版本上全面考虑，一是专业教师站在专业的角度提出便于操作的版本;二是站在艺术类学生的角度，提出适合操作并且适合在学校、社会上实用的版本;三是实验管理人员在介于前两方考虑的角度，加上自身的教学管理经验所得，基于该实验室硬件配置的实际情况下，安装适合该实验室的版本，从而以避免软件种类过多，各安装要求环境的不同而造成个别软件无法使用，甚至造成系统崩溃。
2、实验管理人员在教学中所起的作用。
目前，有些高校的艺术专业实验室存在连学生都不知道有实验教学管理这样一位教师的存在现象。实验室管理人员同样是奋斗在教学工作的第一线，属于教辅人员，但同样肩负着教书育人、管理育人的重任，在计算机实验教学中发挥着重要的作用。他们担负着软硬件的安装、调试和维护工作，又承担着指导学生实验操作的任务。同时他们还管理着实验室的大量资产，因此可以说，他们的积极性有时比专业教师还重要。他们的思想素质和业务素质对学生实验操作的质量也关系极大。这就要求计算机实验人员要充分认识到工作的重要性，必须具有强烈的事业心和责任感。教师较高的专业水准，完美品格和模范行为，可给学生起到言传身教的作用。
3、对艺术类学生在实验教学环境中的管理。
由于艺术类学生学习、生活习性的些许特殊性，特别是计算机基础相对薄弱，加上所学专业的特点，学生几乎每天都在实验室里，把实验室作为生活环境，在里面吃喝等现象较多，在严格遵守实验室管理规章制度方面的自觉程度相对较差，常常给实验室的正常运转带来麻烦。高校艺术实验室一般人员短缺严重，管理人员不仅要管理数百台计算机和其他设备，而且要指导学生实验操作，工作量很大。这也需要专业教师和实验管理人员共同协作提醒、监督、教导学生按照实验室的管理制度来执行，让学生养成良好的实验习惯，以保证教师和学生在干净、良好的环境里进行正常的实验教学。如何管理好这些计算机实验室，满足教学实践的要求是管理者必须认真思考和研究的问题。教学管理者需要变经验管理为科学管理，在摸索中突破、前进，逐步形成有自己特色的教学管理模式。教学是一门艺术，追求更卓越的教学效果是所有教育工作者孜孜不倦的职业目标。管理作为一种方法，一种工作程序，其原则是科学的，其运用也是艺术的。我们也相信随着实验管理教学水平的不断提高，高校艺术类专业实验室中的计算机将为艺术类专业的教学发挥更大的作用。
参考文献：
探索字的艺术（优质18篇）篇六
技术与艺术自古以来就是分不开的，无论是原始社会还是近现代社会，科学技术与设计都是联系紧密，既相互对立又相互转化的。设计是“艺术化的造物行为”，它与科学技术一样，都需要创新，这样制作出的物品才能够满足使用者的心理与使用需求。如西汉长信宫灯：宫灯灯体为鎏金，双手执灯静坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15.85公斤。长信宫灯设计十分巧妙，由头部、右臂、身躯、灯罩、灯盘、灯座6个部分分别铸造组成，头部和右臂可以组装拆卸，便于对灯具进行清洗。宫灯部分的灯盘分上下两部分，刻有阴阳家的铭文，可以转动以调整灯光的方向，镶嵌于灯盘沟槽上的弧形瓦状铜板可以调整出光口开口的大小来控制灯的亮度。右手与下垂的衣袖罩于铜灯顶部。宫女铜像体内中空，其中空的右臂沉积于宫女体内，不会大量散逸到周围环境中，既防止了空气污染，又有审美价值。可以说长信宫灯非常符合现代人体工学和以人为本的`概念，在环保功能与光学照明方面的设计运用。20世纪以来，科技文明的进步，使得科学与技术、艺术之间的关系密切程度提高了。21世纪后现代艺术设计要求设计师要更科学、更理性的去创造与认识一切，这样现代先进的科学技术才能成为设计师设计创造的更有力的支持与保障。所以说现代艺术设计与科学技术是密不可分的兄弟关系。比如现代一个不懂计算机技术的设计师很难展开他的设计活动，或者说不用计算机的辅助，会在速度以及效果图上落后于其他熟练操作各种辅助软件的设计师。又比如即使是在传统绘画方面，也面临着在新材料、新工艺的出现上，科学技术快速发展带来的各种问题，作为一个现代的艺术工作者，既要有返璞归真的思想也要有勇于创新的勇气，不能单一的去追求某个方面，否则就会走进思维的死胡同。
1.2科学技术推动艺术设计的发展。
科学技术服务于人类的生活与生存需求，与设计的目的几乎相同，同样都是为人而设计。设计艺术需要借助科学技术创造更新、奇、异的效果。科学技术同样也离不开艺术，因为他需要艺术的外壳来包装自己、推广自己、以最快的方式得到大众的认可。所有的艺术都离不开日益更新的科学技术，有了新技术的血液注入，传统的艺术形式才能够得到继承的同时被完善和发展，从而变得更加绚丽多彩。随着经济与科技的发展，人类的生活变得更加丰富多彩了，但是由于活动的种类与规模的不断拓宽，造成了严重的环境污染和大面积自然的过度开发。所以人类开始重新思考正确的发展模式，通过创新新能源或改进原有能源技术从根本上进行治理，提高现有能源的利用效率、开发清洁能源等。在七十年代，格鲁斯在德国首先提高了再生循环处理设计思想，这种设计思想就是生态设计，也称为绿色设计或生命周期设计，这是一种新的设计观念，是将环境因素纳入设计中，进而帮助设计决策方向。如今，人们开始进入“数字化”的时代。从前的二维设计状态不断地受到三维四维设计的冲击，设计师在不断探求新的领域，而受众也在不断尝试接受新的设计状态。由于技术的支持，艺术家的思维也延续到其他领域中去寻找突破的灵感。所以说“数字化”时代的科学技术为艺术设计创造活动提供了更广阔的的造型基础，现代艺术设计也逐渐由传统设计方向向“数字化”方向转变。
2结语。
科学技术的发展使设计的媒介变得更加宽广了，新的科学技术能够更好的去帮助设计师将灵感转换成现实。反过来艺术设计帮助各种新的科学技术被人们快速接受，同时，艺术设计的灵感通常是超前的，那么超前的创造性思维会推动科技的更快速地发展。所以科学技术与艺术设计两者之间是互相推动，共同发展的。
探索字的艺术（优质18篇）篇七
作为幼师的教师，“打击乐教学”对于这门课程将怎样进行教学，每个教师都有着各自不同的教学经验与想法。我在自己的打击乐教学过程中不断的探索、研究与思考，总结出以下几点看法：
（一）系统性和科学性原则。
科学的教育理论要求课堂教育的形式尽量活动化。演奏打击乐器正是为形式多样化服务的。打击乐教学安排要循序渐进，科学地安排教学内容、进度。结合幼师学生的自身特点和现有的音乐理论知识程度，具体地安排课时、教学内容。
（二）综合性和实用性原则。
打击乐教学在选材上要针对幼儿师范的专业特点，要结合幼儿歌曲的各种不同风格、题材、体裁的作品，使学生不但从理论上掌握简易的和声配置、多声部的肢体运用，而且还要使学生更好地把握乐曲整体表现力。
（三）基础性和趣味性原则。
打击乐教学内容与选择安排应以幼儿歌曲为主，歌曲的旋律性要强，要生动活泼，能够触动学生，以逐步提高学生对打击乐学习的积极性和主动性，使得打击乐教学变得轻松、愉快、富有乐趣。
（一）内容选择策略。
根据乐曲音乐选择什么样的节奏型、有哪些幼儿打击乐器、这些不同的节奏型在打击乐器中怎样来敲击、不同的打击乐器有什么样的音色特点、不同音色的打击乐器组合起来会有什么样的音响效果以及小型打击乐队怎么样来指挥等等，通过集体与小组练习，创造性地编配练习等教学手段，达到了解和掌握各种体裁的幼儿打击乐曲的整体音响效果，同时也能使学生通过乐器敲击来表达和表现对音乐的感受和理解。
1.课的内容：包括幼儿歌曲常用节奏型、各种打击乐器介绍及使用、练习等。
（1）节奏型：节奏在我们的生活中无处不在，所以在音乐的诸多要素中，节奏最容易被感知。在打击乐中，节奏则尤为重要。认识和掌握大量的节奏“词汇”是极为重要。如果不能准确地打出各种节奏型，也就不能整齐协调地进行演奏活动。
（2）打击乐器：介绍各种打击乐器，示范演奏各打击乐器的基本演奏技能。模仿是音乐学习中最基本、最简单易行的学习方法，可以启迪学生的智慧，激发他们的创造潜能。
（3）练习：从简易的儿歌入手。先让学生练习教材中（或教师）编配的打击乐谱，各个声部熟悉乐谱，相互一起合作演奏，感受乐曲整体的音响；再发挥各组每个学生的创造性思维、创作能力，用不同乐器或节奏自由编配。而后各组进行创编展示相互观摩学习，这是打击乐活动教学中的一种最重要的教学方法，它强调的是以学生“创作”为主的创作教学活动。这种方法必须建立在学生已有的演奏技能，一定的节奏感，对各乐器音色有了解的基础上。
2.选常用的幼儿歌曲体裁：打击乐活动选材，应该是一些抒情性的、活泼、欢快的、进行曲风格和舞蹈性的.幼儿歌曲。只有学生喜欢的歌曲，他们才有兴趣把活动进行下去。
（二）教学组织策略。
打击乐教学组织是学习演奏、合奏和创造的课堂教学活动。音乐教师应有目的、有针对性地精心组织、安排系列的教学活动，努力探索适合以学生为主体、教师为主导的新型教学法，引导学生主动参与音乐活动，培养和发展学生的创造力和创新精神。打击乐教学方法颇多，可采用集体授课、小组授课相结合的形式。集体授课主要是教师集中讲授有关打击乐理论知识并示范演奏，相互观摩学习；小组授课是按照班级人数分为10—15人一组练习，教师巡回指导。
（三）教学指导策略。
教师指导这个环节是很重要的。值得注意的是，在要求学生创编之前，必须是学生已经掌握了一定的演奏技能，积累了一定的节奏语汇，对各种乐器有了一定的了解，并且具有运用乐器进行联想和表达的能力。教师在各组展示的过程中一定要分别对每个组的创编做出客观性的点评，哪个组创编的音响整体效果好，为什么；创编的音响效果不理想，为什么；怎么样的乐器编配、节奏编配效果会更好等等。打击乐器没有固定的配器模式，由于它是听觉艺术，其配器原则以好听为前提。这样的教学方法使学生在他的脑海中加升对乐器之间的了解、对各节奏织体的灵活使用。
（一）教师要尊重学生创编：乐曲的声部配器不是唯一的，只要学生的想法合理，整体音响效果好，就可以尊重学生的创编并运用于实践。
（二）演奏中要倾听别的声部：在演奏中注意倾听自己的演奏与他人声部，在知你、知我、知他的基础上达到配合一致。体验整体音响在流动中不断变化的趣味性以及与他人协调合作的乐趣。
（三）培养看指挥演奏的习惯：教师本身示范指挥的动作必须到位、准确，洋溢着热情。通过让学生学会看别人指挥和学会自己指挥的过程来帮助学生掌握作品的整体音响结构。
打击乐教学活动对于教师来说是一个不断学习的过程，是需要积累的过程，我们一定要高度重视这一节奏活动的教育价值，采取适当的教育手段，使我们的教学更加丰富多彩，让学生在这门课程中真真体会到德、智、育的全面发展。
探索字的艺术（优质18篇）篇八
初中美术教育是培养学生审美观察能力和动手制作能力的双重基础教育，作为一名美术教师，我觉得应该对美术教育的重要性有重新的思考。老师主动担负起美术教育的导演特色，充分挖掘美术教育的潜力和资源，根据各校学生实际情况，因校制宜，因材施教，使美术老师大胆地进行美术校本特色教育的探索和研究，努力走出一条具有本校特色的美术教育的新思路。
一、贴近学生生活实际，丰富美术教学素材库。
我认为，特色化美术教学要顺应教改的需要，努力开发各校本地的美术课程资源，也就是说校本课程应贴进本地区生活，大胆对原有教材进行增改。“增”即补充一些学生愿意学、教师擅长或有特殊意义的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。我们正是基于这一点，根据学校的实际情况，结合新课程标准合理地选择，触景动笔，开展了校内校外实物写生的校本教材的探索、研究，依托本地资源开展课程教学，既神形兼备，又便于操作，这样的教学深受学生欢迎。
二、活用多种材料，开拓表现方法。
运用不同的绘画工具、材料作画，会呈现出异彩纷呈的效果。老师尽可能和学生在生活中寻找多种材料，给学生提供各种绘画技法指导，让学生在尝试新的画种的绘画过程中，掌握一些新的表达方式，更加随心所欲地创作，感受美术创作表现的多样性。例如，进行盘画教学，起初是以绘画的方法在真实盘子上创作，接着又引导学生用泥塑的方法造型，然后又引导学生用纸浮雕的形式表达，呈现出不同的立体效果，学生很感兴趣，受到启发的同学还尝试运用树叶，种子等身边能找到的材料进行设计，有一定的创新性，激发学生的探究欲望和想像创造能力。这样才能更好更有成效性的开发我校的盘画教学特色，从中提高学生艺术综合素质，这是我们下一步努力的方向。
三、结合时代发展，拓展美术教育特色。
当前，低碳生活成为人们倡导的一个生活目标。在选择内容的时候，我们要寓趣味性于教育意义的内容中，通过有教育意义的趣味课，能够使学生在美术学习的同时形成良好的行为习惯和道德品质。利用取材于我们生活中随处可见的各类废弃物，设计成可以欣赏的艺术作品，同时也可以激发学生环保意识，倡导低碳生活的意义。在教学中结合环保教育，学生不但掌握创作的技巧以及创作中的应变能力，还使孩子们了解可以将一些物品变废为宝，潜移默化中渗透了环境保护的教育，从而也使许多学生养成了勤俭节约的`好习惯。
四、注重校本教材内容的层次性和阶段性。
从学校的特点和学生的实际情况展开，利用校本教材，让每一课内容的选择和实施又都有一定的层次性和阶段性，这样使各个层面上的学生都获得发展。例如，用泥成图中摆脱纸和笔的束缚，让学生用双手和泥土进行创作。低年级的学生想像丰富，但在造型和构图能力上还较低，在了解和泥成图的创作过程基础上，让学生将泥形摆上课桌，利用勾勒法、捏造法、拼贴法进行有趣想像创作。内容比较简单，难度也不大，易于操作。中年级学生在基本的创作方法的基础上，教师引导学生采用探究组合法及其他的方法进行创作。创作作品的方法要多样，内容上应该讲究创新；高年级学生有一定的造型能力、动手能力和审美能力，我们引导学生用泥巴进行造形设计，并进行色彩渲染，形成彩泥造型中各种动物或常用物品，提高学生造型能力和创新的能力，同时也提高学生做事认真细致的良好的精神。这种泥塑的方法表现，现在我们想在不同的年级尝试用纸造型的方法进行设计，使其立体感更强，更富有装饰的味道。
五、让“以生为本，因材施教”的教学理念贯穿于教学中。
在特色美术教学活动中，老师要让学生亲身地参与搜集、整理材料，体验创作，课堂上注意体现以课堂时间、以教室空间、以活动主动权、以探索权利、以创新可能、以个性张扬的教学特色，满足学生自主的需要，让他们得到美术创作的乐趣，真正做到以“因材施教”、“以生为本”的教学理念。在短短课堂上，让学生充分参与其中，学生能说的学生说，学生能做的学生做，学生能想的学生想，学生能写的学生写，我们在课堂教学中充当的是组织者、指导者和参与者。如在泥巴造型趣味课中，先让学生体验收集生活中的素材，进行归类整理，然后确定主题，大胆选择“奇”、“异”、“怪”之类，并展开自己的想象，在相互合作讨论交流之中完善着自己的想法，使孩子们在思维火花碰撞中找到了回归自然的乐趣。他们的创新的想法，表现得淋漓尽致，想象力得以充分发挥，思维更加活跃，兴趣更加浓郁了。
六、学生主动参与美术活动意识显著增强。
美术校本特色的教学活动贴近学生的生活实际，教学实践中发挥了学生的创造性，充分调动了他们的美术兴趣和表现的欲望，在调查、分析、发现、实践、创作等各个环节各个过程中，学生显示出了极大的热情。在学习活动中，学生主动地观察、探究、交往、审美、创作、评价，发展了多方面的能力，形成了健康向上的个性。
总之，美术根植于生活，生活中蕴含着无限的美。在现实生活中，老师要学会利用各种自然资源，让学生发现美、欣赏美，提供了丰富的素材，只要将其合理利用，开发与探索都可以成为初中美术教育的特色内容。在特色化美术教学的探索中，老师应积极引导学生观察自己身边的事物，努力引导他们走向自然，在熟悉生活中中寻找美，在取材中欣赏美，在绘画中创造美，真正让学生嗅出生活的清新，看出生活的美丽，品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活，创造生活。
探索字的艺术（优质18篇）篇九
灯光艺术表现,是在文艺节目表演的基础上进行灯光艺术的创作,是运用灯光艺术的审美方式去强化节目的艺术特点和内涵,并根据不同节目的艺术表现风格、方式,采用不同的灯光艺术表现手段,根据整台晚会的主旋律,确立灯光的主色调和影调,使节目更具感染力和观赏性,从而达到整体艺术品位的提升和艺术价值的体现。不同的文艺节目,有着不同的表演样式和艺术内涵,涉及的艺术表演范围也较广,有音乐的韵律、唱腔的神态、表演的形态、身体的姿态等。因此,灯光的艺术表现,要根据不同节目的表演形式和艺术风格,把握其艺术表现的规律,使灯光的艺术表现在影调上与节目的意境和情状相贴近;在色彩上与节目的寓意和情趣相符合(如深蓝代表冷漠、忧郁压抑、深沉严肃,浅蓝代表清凉、淡雅、清新、思念、遐想的情绪,黄色代表轻盈、明快、乐观、奔放、浪漫的情境,红色代表温暖、热烈、激情、吉祥、革命、战争、暴力、亢奋的情感,绿色代表着赏心悦目、舒适、温柔、宁静、大自然生命的象征);在节奏上与节目的韵律和状态相一致,使灯光的艺术表现与节目表演相吻合,适应人们的心理感受和审美习惯,满足观众的审美情趣和审美要求。灯光艺术在音乐节目中的表现音乐节目,主要以各类音乐演奏、歌曲演唱为基本构造框架,其形式很多,大致分为三类:声乐、器乐、综合音乐节目。
针对美声唱法、器乐演奏,灯光色调可以根据音乐的风格来定,色彩不要过浓,亮度控制在人物光的一半以下,否则人物脸部会有比较浓的色彩,电视观众会觉得人物面部色彩还原不真实;灯光造型以定点光为主,辅以一些静态的图案,衬托出一定的空间感。美声和器乐的灯光表现以衬托气氛为主,最好不要随意变化,否则会破坏观众的审美情趣。民歌和通俗歌曲,灯光可以根据内容的不同风格,配上适当的色彩、图案、跑灯、光束的流动变化,使得演出现场轻松、活泼,画面也有一定的动感,高潮部分可以使光束激烈频闪,进一步烘托气氛。综合音乐节目,主要由声乐和器乐联合组成,形式多样、风格迥异,给观众以多样化的美学享受。最具代表性的当属摇滚乐队演唱。摇滚乐以布鲁斯为歌曲结构基础,简单、有力、直白,特别是强烈的节奏、起伏跌宕的旋律,与青少年追求随意、自由的心理相吻合,表演形式不拘一格。正是因为年轻人喜欢摇滚乐,随着音乐的节奏,观众也期待大量的光束移动效果、火爆激动的频闪和大面积的色彩渲染,电脑灯才得以广泛的`运用。电脑灯的使用常常是根据音乐的节奏变化,由灯光师根据导演的意图和自己对音乐的理解,把演出前编排好的通道预置、场景、序列、效果做现场调用。如果要使灯光节奏表现得更准确,最好把音频信号输入给调光台,把控制台切换到音乐控制模式,当然这种控制方式对音频电平有严格要求,太低则不受控,太高了调光台会死机。
民族舞的“载歌载舞”、国标舞的“活泼流畅、热情奔放、节奏明晰”、现代舞的“随意性”、新潮舞的“刚柔相济、随意性强,激烈时如电闪雷鸣,温柔处如和风细雨”,决定着灯光艺术创作的相同之处,应注重灯光造型,以白光柱表现凝重、力度,以色彩表现环境气氛,以欢快、热情、活泼、喜庆为主要表现依据,色彩可以浓烈一点、节奏可以根据音乐的变化而有所变化。舞蹈节目的灯光必须关注运动、时间和空间。当然,这里所说的“关注运动”,绝不是电脑灯随着舞蹈的动作而运动,舞蹈也应该和音乐一样,有通俗舞蹈和高雅舞蹈之分,像新潮舞、街舞等通俗舞蹈的动作主要表现年轻人的青春活力,电脑灯可以随着肢体的动作、节奏“跑”起来,但对于高雅舞蹈及部分民舞节目,如“天鹅舞”“雀之恋”,大部分情况则不宜运动,否则会破坏舞蹈艺术的整体美感。当然,也不能绝对化,比如“天鹅舞”里面的“四小天鹅”一小节,舞蹈动作表现了小天鹅的活泼、可爱,而且音乐也是活泼跳跃的音符,这时电脑灯的光束跑灯、流动、光圈随机或大或小,可以对小天鹅活泼可爱的性格加以衬托。对舞蹈而言,灯光的重点是要把演员从背景中塑造出来,通常使用顶光、逆光、轮廓光、侧光和追光。
除此以外,电脑灯还能以新的方式来塑造演员,比如用定点光来刻画舞蹈演员的造型,用节奏和流动来强化演员的动作,但“流动”决不是要跟随舞蹈的每一个动作而流动,用图案和棱镜的自转、光束在空中的摇动来拓展空间,用相应的色彩可以表达演员的不同情感。当舞蹈动作表现矛盾冲突时,电脑灯不妨用一些大幅度的、杂乱无章的摆动、剧烈的频闪等一些极其夸张的手法来表现人物内心的焦躁、揭示事件发生的突变性。灯光艺术在戏曲节目中的表现戏曲是我国的传统戏剧形式,是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种元素构成的综合艺术样式。电视戏曲节目,是运用电视的技术和艺术手段,将我国传统戏曲艺术搬上电视屏幕或保留戏曲舞台演出的基本模式,或突破戏剧舞台的时空局限,适当采用实景及镜头组接的艺术表现,构成了电视戏曲节目。电视文艺晚会中出现的多为戏曲集萃,即:将深受观众喜爱的戏曲名家演唱的戏曲精华集中起来,展示给观众,如“唱段”、“片段”、“折子戏”等。观众对戏曲的艺术欣赏,在于对演唱的韵律和节点,以及表演的神态和姿态上。这类节目的灯光艺术表现,要以环境气氛光衬托、表现节目的喻意,采用与节目内容、情状相适应的色彩和影调对人物进行塑造,面光和侧光以及逆光、背景光应是多方位的,以光的范围控制空间层次的表现,特别是面光的多方位。电脑效果灯的色彩不能直接投射到表演区,尤其是演员的脸部,因为电视观众是通过现场多机位,也就相当于是多视角观赏节目,当镜头转换时,电视画面的光影、色调会发生变化。在节奏上,效果灯不应在演员形态表演和唱词过程中摇摆、频闪,因为这时是姿态艺术的表演、神态上有艺术的韵律,因此,在戏剧表演有型、情、神的时刻,要把握好效果灯的运用,严格控制灯光韵律点,如果控制上没有把握,则宁缺毋滥。在层次上,可用效果灯的图案功能在表演区的外围,进行空间的表现。色调上要起到衬托人物、增强艺术氛围的感染力。对于戏曲这样的传统剧,电脑灯毕竟是现代科技的产物,使用的痕迹应该越少越好,让观众在不知不觉中欣赏到现代科技带来的视觉享受。
探索字的艺术（优质18篇）篇十
旅游管理是一门实践性和应用性很强的学科，因此对旅游管理专业学生的实训教学，培养大学生的实践技能至关重要。
从目前高校旅游管理专业的教学现状来看仍然存在一些人才结构不合理、实践技能不强的现象，旅游管理专业的实训教学改革势在必行。
本文就现阶段高校旅游管理专业实训教学的现状进行了分析，并对实训教学改革提出了几点建议。
一、高校旅游管理专业的实训教学现状分析。
(一)实训教学的目标不够明确。
在如今的旅游管理实训教学中，仍有部分高校未将全面提高大学生的旅游管理实践技能作为实训教学的根本出发点，而是更为重视大学生的考试通过情况和相关资格证的考取情况。
这样的教学模式下容易对大学生综合素质的全面提高产生误导，造成大学生虽然掌握了扎实的旅游管理理论知识，但是却缺乏熟练的实践应用能力，在毕业以后也难以快速达到社会的用人需求。
(二)实训教学方法需要进一步丰富。
实训教学方法的不足是影响旅游管理实训效果增强的关键因素。
一方面，高校中旅游管理实训场地、实训器材的缺乏影响了实训教学的正常开展，不利于大学生全面学习实训内容;另一方面，实训教学中忽视了对学生自主学习能力的培养，仍然采用教师理论教学为主，辅以部分操作示范的形式，不利于大学生在亲身实践中探索和掌握旅游管理的实践技能。
与此同时，缺乏扎实的实践技能基础，也是影响大学生对理论知识的掌握情况，因此，要想进一步增强实训教学效果，还要重视丰富和完善实训教学方法。
(三)实训教师专业人才比较缺乏。
如今的高校双师型教师队伍尚在建设中，大部分教师虽然具备了高水平的旅游管理专业理论知识，但是由于缺乏足够的社会实践经验，在实训教学中难免存在针对性不强、与市场需求脱节、实训效果不佳等现象，制约着实训教学效果的提高和大学生实践能力的培养。
二、高校旅游管理专业的实训教学改革的几点建议。
(一)树立明确的旅游管理实训教学目标。
只有从思想上认识到实训教学的重要性，树立明确的旅游管理实训教学目标，才能从根本上改善实训教学效果。
因此，要明确以培养大学生扎实的.旅游管理理论基础和熟练的操作技能，进而提高大学生的综合能力为实训教学的根本任务，并以此指导旅游管理专业教学活动的开展，建立健全理论与实训教学体系，确保实训教学效果不断增强。
(二)创新实训教学体系，完善考核评价制度。
在旅游管理实训教学中，要保障教学的效果，必须要创新实践教学体系，完善相关考核机制。
学校要制定科学详细的旅游管理实训教学计划，在教学方式上要有所突破，采用灵活多样的教学繁琐，积极引导学生参与旅游管理实训教学活动，以激发学生的旅游管理专业实训实习的积极性。
在考核评价方式上也需要有所创新和突破。
结合实训教学中存在的问题，对学生的实训过程进行动态化的考察，通过过程考核法和结果考核法的結合，对学生的旅游管理实训操作技能和服务能力进行有效的考核。
另外要根据形势发展需要不断完善考核内容，不仅要对学生的旅游管理相关知识技能进行考核，还要对学生职业素养，职业意识和职业道德进行考核。
(三)重视旅游实训基地的建设和完善。
首先，高校要进一步完善校内的实训基地建设。
实训基地是大学生参加实训教学活动的主要场所，实训基地的建设和利用情况直接影响实训教学的开展情况，因此高校要加大对实训基地建设的重视和投入力度，根据高校自身特点和实训教学对场地的需求科学建设和完善实训基地，对每个部分进行明确的分工安排，并增加实训设备的投入，确保提高实训基地的利用率，发挥实训基地的最大效果。
此外，要严格落实实训基地管理制度，重视对实训基地的管理和维护，使训基地能够真正成为打学生参与实训活动和自主学习的场所。
其次，高校要积极促进与政府、企业之间的合作，通过吸引政府和企业的支持和资金投入为建立校外实训基地，而高校借助实训教学可以培养出更多高素质的旅游专业人才，为社会和企业的发展贡献力量。
此外，还可以组织大学生定期到企业进行观摩、实习等活动，在社会实践中得到充分锻炼，提高大学生的操作能力。
(四)加强旅游管理专业双师型教师队伍建设。
高校要逐步培养一支双师型教师队伍，不但具备丰富的旅游管理基础知识，还要具备高水平的实训教学能力。
一方面，高校要加强对现有教师的职业培训工作，定期举办旅游管理实训教学研讨会，组织教师分享和交流实训教学心得，还可以安排教师到旅行社或者酒店参加实践培训或者挂职锻炼，便于教师能够深入了解旅游管理实践中一线工作对大学生能力和素质的要求，进而在实训教学中可以有所侧重，还能及时了解旅游行业的实际发展情况，为大学生的专业发展提供更加可靠的建议。
另一方面，高校可以聘请旅游企业中具有丰富实践经验的人才补充到教师队伍中，引导旅游管理专业的实训活动，把一些先进的旅游管理专业思想和技能引入到实训课堂中去，快速善高校实训教师人才不足的现状，为高校双师型队伍建设增添活力，促进旅游管理专业教学质量的全面提高。
三、结语。
实训教学是高校旅游管理专业教学的关键环节，对于教学质量的提高和大学生实践技能以及综合素质的增强都具有非常重要的意义。
因此高校要进一步加大对实训教学的重视和投入，旅游管理专业教师也要注重自身实训教学能力的提高，结合教学内容和人才培养目标，增强实训教学活动的实效性，从而促进大学生实践能力的增强和综合素质的提高。
(作者单位：桂林电子科技大学机电工程学院)。
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探索字的艺术（优质18篇）篇十一
目前我国的电影产量不断增加，院线和影院快速发展，影片类型越来越丰富，票房过亿的影片越来越多，电影票房收入水涨船高。但是和国外电影业相比，还存在一定的差距：虽然我国电影产量和票房总量增多，但是平均票房收入较低；中国电影的市场规模较小，观影人次不多；我国电影海外影响力较小，竞争力不强；我国电影投入产出低，盈利水平不高等。
电影产业是文化产业的一类，是一种典型的大众文化娱乐消费市场。电影产业建立在知识和信息的生产、分配和使用之上的经济产业，它目前从单一的产品制作走向产业化生产，并形成一个消费产业循环圈，各因素相互作用、彼此牵制使这种循环圈有效地加速运行。这就需要对我国当前的电影产业进行较为全面的梳理和分析。
从到，我国电影市场产量不断增加：20电影片只有88部，但是20全国电影故事片达到了526部，增长了498%。票房收入也是不断增加，从年的全国票房收入只有8。7亿元，到年全国票房收入达到101。72亿元，年平均增速达到了35%（见表1）。
从6月我国全面推广院线制开始到2010年，我国院线公司得以快速稳定发展：从的32家，发展到2010年37家。与此同时，影院数和银幕数也发展迅猛：20影院数只有1045家，到2010年发展到1993家；银幕数年只有1923块，到2010年银幕数达到了6256块（见表2）。
在影片产量、院线和影院得以快速发展的同时，国内票房过亿的影片也越来越多。当年《英雄》以2。5亿元的票房创下了当时国产片的票房之最，到2010年，票房过亿元的国内影片达到17部。而且影片的类型也逐渐丰富，从原来的武侠和历史片，现在有文艺片、历史片、纪录片、动画片、搞笑片、言情片、武侠片。
而在20到2010年期间，中国引进外国电影总数为143部，进口电影总票房为127。01亿元，平均每部进口电影的票房收入为0。888亿元，是进口电影的平均票房收入是国产电影平均票房收入的13倍（见表3）。
与北美相比，我国观影人次增速较慢，电影市场规模相比较小。，中国观影人次为0。95亿次，2010年为2。5亿次。这5年间总的观影人次为8。55亿次，而北美五年期间总观影人次为68。94亿次，是中国观影人次8倍。如果以平均票价比较，中国电影平均票价为31。19元，而美国电影平均票价为7。20美元，汇率划算之后，平均票价差不多。但是如果跟工资相比，中国电影的平均票价就远比美国电影的平均票价贵多了。
中国电影海外影响力较小，竞争力不强。从20到2010年5年期间，中国电影海外票房收入占北美电影总票占比平均为26%，而进口电影在中国的票房收入占中国电影总票房收入平均为42%，可以看出，中国电影的海外影响力较小，竞争力不强（见表6）。
中国电影投入产出低，盈利水平不高。从20到2010年中国国产43部票房过亿元的电影，其中大部分电影是亏本的，真正能够实现盈利的影片并不多。
考虑到影片片方对外公布的制作成本大多存在“虚高”现象，实际实现盈利的更少。
电影产品本身是内容产品，所以首先必须要抓住这个核心，也就本身产品质量要过关，从影响电影产品质量的因素为主要抓手，首先电影故事内容是影响电影质量的核心要素，电影剧本必须要有创意，必须具有吸引力；其次，演员演技水平对剧本中人物的演绎起着重要作用，选择大明星、大导演对电影的质量起着一定的保证作用；第三，电影的制作技术是影响电影产品质量另一重要要素。目前电影制作技术越来越成为电影产业新的刺激点，将技术变成电影欣赏的内容，给观众消费者带来全新的体验效果，比如《阿凡达》把技术和电影内容叙事做到和谐统一，通过3d技术增强剧情对消费者心灵的冲击力，带来了全新的消费满足效果。
以市场为导向，满足观众的需求特点，扩大电影市场规模。从某种意义上讲，现代已经是体验经济的时代，观众不满足于做旁观者，被动进行消费，而是积极主动地进行各种体验活动，获得最佳的满足消费。现代都市人生活工作节奏紧张，休闲时间较少，看电影的机会成本较大，消费者观看电影主要为了休闲和放松。而电影产品是文化产品，是满足人们精神需求的产品。所以必须以市场为导向，抓住观众的消费需求特点，提高首轮票房收入，获得较好的口碑，使得后续观影人次得到增加，电影后期产品有效开发，延伸电影产业链，扩大电影市场规模。
将中国文化与外国观众的审美需求进行有机结合，提高中国电影影响力。电影产品也是媒介产品，能够传播文化和思想观念。但是要将中国的文化与外国观众的审美需求进行有机结合，对中国的文化资源进行深挖掘的同时，进行电影制作时还必须符合外国观众的审美需求特性，从而提高中国电影在外国市场的影响力，只有这样，中国电影产业才能得到内涵发展和提升。
探索字的艺术（优质18篇）篇十二
分层教学法指的是老师在意识到学生间有不同的基础上，拟制出适合所有学生的教学方式，努力令他们取得最佳成绩的一种教学方式。将分层教学法用于提高中职艺术教育数学教学质量是很有必要的。
第一，其合理地满足了中职艺术教育的需求。我们都知道，在中职艺术学校里更多的是为了培育专业技术性人才，而实现这一标准的主要条件便是使每个层级的学生均能掌握好知识，此时运用分层教学法便能令不同层次的学生都可实现中职学校的教学目标，进而强化了本校的综合实力。
第二，其更好地吻合了学生差别性的需求。因着各种因素使得中职艺术学校招收的学生在数学常识上差别性极大，该校老师在实际授课时合理采取分层教学法，运用适合所有层次学生的方式，对于提升学生数学的兴致以及增强学习的效率有着很大的帮助。
二、基于分层教学理论提高中职艺术教育数学教学质量方法。
1.分层次备课。老师是不是会取得良好的授课成效，其在上课之前的准备工作占到极大的位置。由于每位学生都是不一样的，掌握的数学常识也是不同的，如此老师在准备课件时，就不可仅仅使用一种流程，而是要将班级内每个等级学生需要掌握的知识点通通准备得当，比方说，层次最高的需把握所有知识点，次之的把握住重点知识等等。
2.授课标准的拟定需层次化。在老师大体知晓了全班学生的层次等级根基上，可遵循以全班中间层次的学生为主，同时联系到高低层次学生，拟定班级授课的标准，可将其依着层层推进的方式分为：a知晓；b理解；c把握；d实际运用。针对层次不一的学生要求其满足的授课标准也有差别。处在较低层次的学生只要学会了标准a、b即可；中间层次的学生需学会标准a、b、c即可；而较高层次的学生就需学会所有的标准，只要满足这一层次便是实现了授课标准。
3.课前预习的标准拟定需层次化。遵循拟制出的层次性授课标准，再综合考虑班级学生在学习上的态度及行为，中职艺术学校的老师一定要深度研读书本，拟定出具有层次性的学生课前预习标准，可设置些必要的题目适当带领他们完成课前的预习，努力令学生们在上课之前的预习上收获丰硕的成效。
4.作业的安排需层次化。对于中职艺术学校的学生来说，他们在数学根基的掌握上有着非常大的差别，故其在完成作业所需的精力与时间上也会不一样，若是对于全部的学生均安排相同的作业，违背了因材施教准则，也很难取得良好的教与学成效。故参照不一样层级学生本身的研习实力，安排具有层次性的作业变成了检验教学成效的有效途径。运用层次性的安排作业法不但符合学生练习最适合自身的数学作业的状况，而且令他们均保持在最优的逻辑思绪里，同时也大力激起了其对数学的学习兴致。
5.课堂的考验需层次化。基于班级内三种层级的学生，中职艺术学校的老师在实施课堂考查检验时，可于一张考试卷子之中编制出适合三种层级学生来做的题目，发给他们，使他们可遵循规则自主决定要解答的题目。或者是直接在卷子上标注出哪些是层次稍高的学生做的，哪些是中等学生做的等。如此，那些根基不好的学生就会有希望，根基稍好的学生也不会松懈。
6.课外辅导需层次化。由于中职艺术学校招收的学生总体而言数学根基不好的偏多，仅仅凭借着课堂四十五分钟的授课，就算是将分层教学法运用得极合理，也很难令班级内全部学生均对于数学授课标准把握透彻，还需老师适时安排层次性的课外辅助。比如，对于数学根基不好的.学生，可对其定期补充授课，增强课外辅助的作用；对于已有良好数学根基的学生，课后也不可不问，适时为他们组织一场更高一层的培训必不可少。如此，令学习稍困难的学生感觉到学习的盼望，就不会失去学习的兴致；学习优异的学生能够更上一层楼，不断提升自身的实力。
7.教学评估需层次化。层次教学法用于评估班级所有的学生也很适宜。针对那些在学习数学时层次差些的学生，中职艺术学校的老师需善于发现他们的优势，对于其在日常学习中获取的小小成绩及时投以赞赏，令他们知道老师没有放弃他们，以此感受到学习的盼望；对于数学层次中间的学生，老师评估时要以鼓舞为主，含蓄对其缺点进行提出，对其日后需前进的方位给予提点，尽量令其充满努力前进的力量；对于数学层次高的学生而言，老师需用充满竞争意义的话来督促其不要骄傲，要不断朝着更高的方向努力。
综上所述，使用分层教学法不失为提高中职艺术教育数学教学质量的最有效方法，其可使得处于各个层次的学生均获得良好的进展与提升。中职艺术学校的老师需在备课、拟定授课标准、拟定课前预习标准、安排作业、课堂检验、课外辅导与教学评估等方面均体现出层次化准则，更加高效地提高数学教学质量。
作者:徐婷单位:无锡文化艺术学校。
参考文献：
[1]孔小武.数学课堂分层教学实践研究[j].数学经纬,,12:21.
探索字的艺术（优质18篇）篇十三
对儿童而言，玩泥巴是最惬意不过的游戏，天生具有探索倾向的儿童，好奇且爱玩，常为新鲜事物所吸引，玩泥巴无疑给他们提供了一个极好的机会，让他们对自然有更本质的看法，把他们脑海中无法用语言表达的东西，用泥塑的形式展现出来，激发他们的潜意识思维。幼儿泥塑有利于培养孩子的想象力和创造力，可以培养孩子对美术的兴趣，提高他们的艺术鉴赏力，激发孩子的创新意识，锻炼他们的动手能力、手脑协调能力。泥塑课程的开展对幼儿的成长具有独特的价值。
一、幼儿泥塑课以及儿童心理生理特点分析。
1.幼儿接触世界是从小手的触摸开始的，幼儿在生活当中接触到的事物都是占有一定空间的、立体的。与平面上呈现的绘画方式相比，泥塑的表达方式更有利于幼儿来操作和表达。泥塑能够把现实中的事物完整地再造出来，立体的呈现方式更有利于幼儿在感知体验的基础上进行操作，表达自己的认识和思想。
2.泥巴柔软多变，能更好地刺激幼儿手部的触觉感受，而且能促进他们大小肌肉的协调发展。不要小看孩子玩泥巴对于手部协调性的训练，我们大人可能都已经忘了自己的双手是怎样变得这么灵活了。小孩子就是这样一点点地锻炼双手，从1、2岁时开始撕纸，拿着笔涂鸦，这都是儿童视觉空间与手的协调性不断发展的过程。
1.激发兴趣为开端。激发幼儿参与泥塑活动的兴趣，引导幼儿积极投入泥塑活动，是开展泥塑课程的第一步。引发幼儿兴趣的关键在于培养幼儿的感知力，幼儿善于观察，对生活中的艺术作品的美具有敏感性，因此泥塑课程的开始阶段，教师应该出示实物，引导幼儿观察、感知实物的特点，让他们说出实物的结构，从而感受实物的美，激发幼儿的审美愉悦。在幼儿充分领略了实物的美，产生了表达自身感受的愿望时，教师就可以引入创作活动，要求幼儿由“感知美”向“创作美”过渡了。
2.多元平衡的泥塑课。泥是没有固定形状的材料，用泥进行塑形对幼儿手眼配合和大小肌肉的协调具有较高的要求。相较于用画笔进行绘画，泥塑活动对幼儿手部技能的要求更高。针对泥塑活动的这一特点，在幼儿园泥塑教学活动中，撇开技术而单一地讲自由表达、撇开教师的示范指导而单一地请幼儿进行自由创作、撇开对范例的模仿而一味地要求幼儿进行大胆的创新是不切实际的。泥塑课程应在技术训练和能力发展之间、在教师示范和幼儿自由创作之间、在模仿和创新之间达成平衡。
3.体验成就感的泥塑课程。艺术活动是幼儿获得自我满足感的重要途径。泥塑课结束后，我们常常可以看到孩子小心翼翼地捧着自己的作品，满心欢喜地向老师、同伴展示着。在泥塑课程的结束阶段，教师应善用幼儿的成就感，通过开展作品完善、作品欣赏、作品评价等延续活动，使成就感成为强化幼儿参与泥塑活动兴趣的助推器。延续活动适宜以同伴分享的方式进行，幼儿可以互相分享成功的经验和喜悦，并得到同伴的认可和赞许。另外，由于泥塑作品本身的实用性和装饰性功能，幼儿完成的泥塑作品可以作为环境布置和区角游戏的有效材料之一。可以想像，如果在班级中随处可见自己的作品，幼儿的成就感将油然而生，这对于激发幼儿参与泥塑活动的兴趣无疑是非常有效的。
探索字的艺术（优质18篇）篇十四
【论文摘要】本文通过回顾艺术与科学的发展历史。论证了科学领域的进步是艺术发展的重要源泉和推动力，分析了信息时代艺术与科学的紧密联系，并展望了信息时代艺术的发展趋势.倡导艺术家积极地去应对信息化浪潮的冲击，用新的观念和形式反映新的时代。
科学与艺术，是人类智慧的结晶，它们共同谱写着人类文明的进步历程。进入20世纪下半叶以来，科学技术的进步以前所未有的速度迅猛发展，以数字技术为特征的信息化浪潮，有力地推动了人类社会和文化的进程，也强烈地冲击着艺术的各个领域，在许多方面已经产生了深刻的影响，既有积极的，也有消极的，因而引起了许多科学家和艺术家的忧虑和思考。我们所熟知的呐喊者、曾获诺贝尔物理奖的李政道先生，就多次发起组织了“科学与艺术”研讨会，还与中国著名画家吴冠中先生合作举办了“清华大学科学与艺术展览会”，来探索科学与艺术的共同特征和相互影响，促进科学与艺术的交流，他指出，“科学与艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面”，对飞速发展的科学技术与艺术的关系做出了肯定的回答;而同样是获诺贝尔奖的日本物理学家汤川秀树却指出，现代科学呈现出越来越远离哲学和艺术的趋势，各门自然科学之间形成了严格的分类，研究范围日趋狭窄，研究方法也偏重于理性、单向的思维方式，与艺术审美的感性思维日益对立、分裂，而许多艺术家也固守在“自我表现”的精神领地里，以不变应万变，从传统中来获得一丝慰籍，不敢正视现代科技和媒介带来的挑战。那么，在跨入新世纪后，艺术的发展应该自成一统，坚守门户，还是融入信息化的大潮，与时俱进创造新的艺术?在这里我们不妨以古推今，从艺术与科学的历史发展及其本质特征中去寻找答案。
一、历史上艺术与科学密不可分。
纵观人类文明进程，艺术史上的几个辉煌时代和重大飞跃，无不与科学的进步有着密切的联系，甚至是直接的动因。在这一点上，东西方因审美理想的差异而具有不同的特点。
艺术史上的第一个高峰时期，出现在公元前7世纪至公元前4世纪的古希腊时代，那是一个“人类历史上无与伦比的，处处震撼人心的时代，我们今天所说的科学连同哲学第一次在人们中间觉醒”。希腊人摆脱了宗教、神学的束缚，开始毫无成见地探索事物的本性，在科学、哲学、艺术上都创造了辉煌的成就，成为欧洲文化的摇篮，并且奠定了崇尚科学的基础。著名的毕达哥拉斯学派把数学当作宇宙间万事万物的本质，提出“美是和谐”的原则，对美的形式原理进行数学研究，从而发现了“黄金分割”规律，并把这些原理运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去，使希腊的艺术成为艺术史上不朽的经典，至今人们还在不断地从中获得灵感和启示。因而可以说，没有科学精神的觉醒，就没有希腊艺术的辉煌。
艺术史的第二个高峰，是在欧洲科学与艺术联姻的文艺复兴时期。古希腊文明衰落后，逐渐走入了中世纪神权统治的阴影。14至16世纪，在经历了千年禁锢后，新生的资产阶级以人文精神为武器，把人们从封建神学的束缚下解放出来，在古典规范和科学精神的指引下，追求艺术和文学的复兴，让艺术去表现人性而非神权，让科学为社会服务，为人而创造，于是，忠于自然的科学精神复苏了。哥白尼的日心说、哥伦布发现新大陆，极大地震撼了封建传统，使人们对世界有了新的认识，也对艺术产生了巨大影响。艺术家为了尽可能像镜子一样去表现真实，而研究几何学、透视学、解剖学、印刷术等，最终造就了一个大师辈出的时代。达·芬奇就是整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，他不但是天才的艺术家，还是卓越的科学家、机械工程师和建筑师，他的研究范围涉及音乐、绘画、透视、数学、解剖学、光学、力学、植物学、地质学、工程机械、军事技术等领域，并且都取得了很高的成就和建树，这些知识也为他的艺术追求奠定了科学的基础。在他的经典作品《最后的晚餐》中，严谨的透视关系，不但从视觉上延伸了修道院大堂的空间，而且还巧妙地利用透视的灭点突出了画面的核心人物;而面对《蒙娜丽莎》永恒、神秘的微笑，人们不得不惊叹达·芬奇娴熟的解剖知识和空气透视法的运用。很难想象，如果达·芬奇对自然科学没有深入的研究，也就诞生不了这些旷世杰作。文艺复兴另一巨匠米开朗基罗，描绘在西斯庭礼拜堂天顶上千变万化的人体运动，所表现出生命的活力和美感，之所以令世人为之震惊，与其充分运用解剖学、透视学的科学成果是分不开的。科学精神的回归，终于使艺术走出了千年的神权阴影。
第三次艺术上的繁荣出现在20世纪中期之后，高科技使人类社会跨入信息时代，各种科学研究和创造发明极大地改变了人们生活的面貌，计算机技术、多媒体、人工智能、人机交流、虚拟技术以及声、光、电、磁等科研成果，迅速地影响和渗透到艺术活动之中。如摄影技术从黑白、彩色到数码，电影也从黑白到彩色，从无声到有声，从蒙太奇到三维动画特技;绘画从传统的写实到综合材料、超写实主义、构成主义，动态艺术，装置和超前卫艺术等，艺术家们的创作已不仅限于颜料、纸、布，立体与平面的界限在逐渐消失。还有电视、电脑绘画、虚拟现实等，不但为艺术家提供了从未有过的传播媒介，而且已经创造了新的艺术形式和种类，艺术的发展进入了一个空前的繁荣时代。
通过对人类文明进程的回顾，不难发现，科学与艺术始终是交织在一起，共同改变着人们的物质生活和精神世界。科学家们不懈地努力，用美的原则去探索、认识世界，而艺术家则借助于科学的进步，孜孜不倦地创造美的形式。艺术的繁荣与发展，总是与科技的进步紧密联系在一起，古希腊时期，文艺复兴时期与当代社会，不但是科学技术飞速发展的重要阶段，也是人类文化艺术繁荣的时代，艺术的发展和革新，无不是从思想的解放和科学理论的引导而开始，这种现象的历史重复，有力地证明它并不是一个偶然现象，而肯定存在着必然的内在联系。科学领域的发明、发现是艺术发展的重要源泉和推动力，它为艺术家的创新提供了新的思维方式、表现方式和物质条件。“科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接应用到艺术领域外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和方法的革新，推动艺术形态的发展。”从艺术的本质特征来讲，所有的艺术门类都具有两个显著的特征，即创新性和时代性。创新性和时代性也是科学的本质特征。两者之间具有密不可分的关系，在信息时代也不例外。
创新是人类文明进步的动力，也是严酷的自然法则，更是艺术的生命力所在。早在三千年前中国商代的青铜器上，就刻下了“苟日新，日日新，又日新”的铭文，来表达先民对艺术创新的重视。艺术是人类精神文明的结晶和最高境界，千百年来人们为了营造理想中的精神乐园，与自然抗争，与宗教抗争，与统治阶级抗争，不管条件多么艰苦，艺术创新之火一直不曾熄灭，艺术家正是从这一不竭的源泉中不断汲取力量、灵感，来进行美的创造。在此过程中，艺术的创新自然而然地与科学的进步同步起来。造纸技术的的发展，对中国绘画艺术特征的形成起了重要的作用;油画材料和制作技术的改进，使色彩的表现极大地丰富起来;光色原理的发现以及色彩生理、心理学研究的成果，造就了印象派、现代派的艺术经典。在信息时代，除了新的思维、理论而引发的创新外，把新的表现载体，即形式，技法、工具、材料媒介等作为艺术创新的突破点，也是艺术家们通常的选择。
探索字的艺术（优质18篇）篇十五
题：
中国传统艺术欣赏——泥塑艺术。
二、课。
型：课堂讲授。
三、目的要求：
1.通过泥塑艺术欣赏能力的培养帮助大学生树立崇高理想和正确的价值观。
2.通过泥塑艺术欣赏能力的培养提高大学生审美情趣和艺术素养。
3.通过泥塑艺术欣赏能力的培养加强传统文化教育与大学生创新能力。
四、重点、难点：大学生如何欣赏泥塑。
五、教学方法及手段：
以讲授法联系案例，采用多媒体教学。
六、授课效果分析：
通过本次授课让学生了解了中国传统的泥塑艺术，一定程度上提高了大学生的文化修养。
九、教学进程（教学内容、教学环节及时间分配等）。
(1)导入课题：泥塑是我们中国的传统艺术，泥塑艺术无时无刻不在我们身边，今天，我就来带大家欣赏中国的传统艺术。(2)教学内容：
中国传统艺术欣赏——泥塑艺术。
1.含义：泥塑，即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。
2.发展历程：起源、泥塑历史、3.造型特点4.制作工艺。
5.泥塑模制的制作步骤：制子儿、翻模、脱胎、着色。
11.泥塑艺人12.名家艺人。
13.黄陂县泥塑厂--泥塑人才的摇篮14.佛教中的泥塑15.泥塑与世界杯。
八、课堂总结：本课使得同学们真正了解到了泥塑艺术并且使得同学们对我国传统艺术产生了极大兴趣。
探索字的艺术（优质18篇）篇十六
摘要：随着素质教育的不断推进，初中英语教学模式也在不断完善，其中互动教学模式在初中英语中的应用更好地体现了学生的主体地位，提高了学生学习的积极性。文章主要对初中英语互动教学艺术的应用进行了分析。
关键词：初中英语；互动教学；模式；分析。
传统的英语教学模式主要是教师单方面地讲解灌输知识，学生被动地接受，无法有效提高学生学习英语的效率。互动教学模式的应用能够让学生主动参与到课堂活动中来，提高教师与学生之间的互动，营造出轻松活跃的教学氛围，提高学生的英语学习能力。
一、实现英语的趣味教学。
初中生正处于好奇心比较重的阶段，对新鲜事物很感兴趣。因此教师应不断改进教学方式，提高英语课堂的趣味性，促进学生更加主动地参与到课堂中来。并且教师将自己的课堂设计得生动有趣，能够促进学生产生学习的动力，保持长久的学习兴趣。教师在设计教学时应结合学生的实际情况，并针对学生的性格特点等因材施教，吸引学生在英语课堂中的注意力，使其感受到学习英语的乐趣，使得学生逐渐形成良好的`学习习惯，增加学生与教师之间的互动。初中英语教学中涉及很多单词、语法等较为枯燥的学习内容，因此教师应丰富教学形式，灵活应用教学方法，促进师生之间的交流和互动，同时增加学生学习的积极性。如教师在英语教学中可以适当地将英语知识和一些有趣的小游戏结合起来，如单词接龙、单词对对碰等。教师在讲解英语单词时可以将单词的中文和英文写在两张纸片上，让学生分成两组，一组拿着中文意思的纸片，一组拿着英文的纸片，讲解完单词后，让学生在一定时间内找出对应的中英文单词纸片，对于快速完成的小队给予一些小奖励等，增强英语课堂的趣味性，提高学生学习的兴趣。并且通过这种有趣的方式，很好地调动了学生参与的主动性，加强了学生与教师之间的互动，促进了初中英语课堂教学效率的提高。
教师应在英语课堂中创设良好的教学情境，营造出轻松活跃的课堂氛围。有效的教学情境能够活跃学生的思维，使学生主动思考，对英语知识的学习产生兴趣。教师可以通过复述故事的方式来营造故事情境，并借此来熟悉将要学习的英语知识。如教师可以通过视频的方式来播放打乱顺序的几个片段给学生，然后学生根据每一个小片段来用英语表达呈现的内容，为大概理解课文内容做好准备。教师可以让学生以小组的形式来讨论几个片段正确的顺序，组成一个完整的故事，学生可以通过寻找课文中能反应故事情节先后顺序的词，教师还可以借助一些辅助手段来创设情境，如教师可以通过模型、图片、多媒体等来丰富英语教学的内容，为学生创造良好的语言环境，让学生对英语学习产生更大的热情，并提高学生语言思维的能力和实际应用的能力。
三、开展英语的小组活动。
教师在实际的教学中应全面考虑学生的实际情况，为学生创造互动的机会，并根据学生的学习能力和学习基础设计出有针对性的教学方案，做好教学层次的划分，促进学生能够达到自身最大限度的进步。首先，教师可以让学生以小组的形式进行学习，增加学生之间的交流，培养学生的团队合作精神。教师可以在课堂上通过设疑的方式来引导学生进行思考，让学生和教材中的知识做到有效地互动。同时教师可以让学生合作完成课文的阅读，进行语言能力的训练，增强学生的语感，让学生在课文中感受英语语言。其次，教师在安排学生进行合作学习时应注意进行分层教学，让每个学生在互动学习中都能够感受自身的进步，并在共同的学习过程中相互补充，提高学生学习的积极性。同时教师可以定期让学生以小组的形式来开展一些竞赛、游戏、辩论等活动，让学生在活动中能够深刻地感受到团队合作的精神以及互动学习带来的乐趣。教师可以让其自主分配任务，在课前进行活动资料的收集，然后将搜集的信息制作成多媒体课件，然后在课堂上让每个小组推荐组长来介绍其任务的完成情况，再将所有学生的意见集中起来，共同讨论，让学生能够更牢固地掌握相关知识，在互动学习的过程中提高自身的学习能力和团队合作的意识。最后，教师对学生的成果进行评价和补充，完善学生的学习情况，并促进学生与教师的交流和互动，提高初中英语教学效率。总之，互动教学是促进师生关系、提高学生自主学习能力重要的教学模式，教师应不断关注它的发展状况，对自身的教学方式进行及时的改进和完善，培养学生在英语学习中的独立性和自主性，提高学生学习英语的效率。
参考文献：
[1]陈锦.初中英语互动教学模式研究[j].新课程导学，，（6）.
[2]刘娟.初中英语互动教学的重要性[j].文理导航，2015，（9）.
探索字的艺术（优质18篇）篇十七
摘要：我国民族声乐艺术历史悠久，其文化内涵和底蕴极为厚重。
传播民族声乐艺术，不单单是延续声乐艺术，更是发扬光大中国优秀的文化传统。
伴随着日益深化的改革开放，人们也开始拥有了时尚化和快餐化的审美取向。
尽管在传播过程中，我国民族声乐艺术取得了一定的进步，但也同样面临着诸多困境，亟待我们去突围，以促进多元化时代民族声乐艺术的健康发展。
当今时代，大众文化开始趋向于消费式和快餐式的发展模式。
作为高雅艺术的民族声乐，由于群众基础的严重匮乏，特别是因为对年轻一代失去吸引力而被束之高阁。
目前，我国传统民族声乐艺术在传播过程中，存在种种的困境。
而作为我国文化艺术宝库的瑰宝，传播民族声乐艺术，是每一个中华儿女的光荣使命。
本文通过研究民族声乐艺术传播的相关问题，旨在为突破民族声乐发展的瓶颈献计献策，使民族声乐艺术能重新回到人们的视野，以大众所喜闻乐见的形式，而重获人们的喜爱和欢迎。
一、中华民族声乐艺术传播困境。
我国民族声乐艺术在多元化背景下，已经取得了长足的发展。
随着丰富多样的传播渠道和传播媒介，民族声乐艺术的传播态势极其良好。
但因为受到民族声乐自身的特点以及传播效果、受众和传播内容的影响，民族声乐在传播过程中，还存在着诸多的困境。
1.娱乐性与审美性的失衡。
现代社会处处充满着竞争，而日益加快的生活节奏，使人们更趋向于一种娱乐式和快餐式的艺术形态，对于民族声乐艺术，已经很少有人能静静的欣赏了。
由于严重缺失受众群体，民族声乐试图探索一条有效的发展和传播途径，而探索的路程并非一帆风顺。
由于目前开始逐渐向娱乐性的方向倾斜，以迎合受众的心理，使民族声乐艺术的传承出现了审美性和娱乐性的失衡。
民族声乐艺术实现自身价值的关键所在，就是观众的喜爱和欢迎。
所以，为了与群众的审美趋向相适应，民族声乐艺术不仅要更好的彰显自身的个性，同时还应在教育、表演方式和创作方面及时的更新、与时俱进，赶上时代发展的主流，这样民族声乐艺术才能更好的与时代精神相符合。
2.民族性与教育性的失衡。
中西方音乐艺术的沟通和交流的历史极其漫长，是在曲折中不断发展的。
由于国家政策的导向和支持，在20世纪80年代以来，开始兴起了多种唱法，在这一时期，提出了“三种唱法”。
通过对比，西洋唱法越来越突出，并取得了更大的进步。
在国际大型的赛事中，我国一些年青的美声学子频频展露头角。
基于这样的背景，西洋唱法开始备受追捧和重视，导致我国民族声乐艺术中民族性与教育性的失衡，出现了日益减弱和淡化民族观念的现象。
很多人迎合潮流，认为美声唱法是最好的，最时尚的，将我们的民族性逐渐丢失。
在民族声乐教育中，为了解决声音基本训练的问题，而单纯的分割各种唱法，或者是只用科学的唱法训练，而没有将民族的特殊和个性彰显出来。
3.专业性与大众性的失衡。
目前，在音乐领域内，具有名目繁多的电视选秀节目，并且有越来越多的地方卫视热衷于这类节目。
而流行音乐在形式各异的音乐选秀节目中，占据着重要的地位。
和流行音乐相比，民族音乐的却备受忽视，甚至很难找到立足之地。
一方面，是因为确实存在着社会化的影响因素，人们的思维方式开始不断的更新换代，同时随着日益兴盛的大众传媒，快餐式的文化普遍被人们所接受，在这种形势下，流行音乐更容易受到欢迎。
由于流行音乐成为人们的焦点，使民族声乐艺术遭受冷遇，在传播的过程中，也自然受到阻碍;另一方面，和流行音乐相比，民族声乐的专业性更强，如果大众的知识水平达不到一定的层次，就不能对民族声乐艺术很好的欣赏。
同时，由于一些年青的观众将民族声乐艺术视为是“麻烦的高雅艺术”，使民族声乐被束之高阁。
民族声乐艺术在传播的过程中，正是受以上两个因素的影响，而出现了专业性与大众性的失衡。
1.对现代化媒体充分利用，更好的传播民族声乐文化。
目前，在人们群众生活的方方面面，已经被新媒体所充斥，现代化大众传媒是人们参与社会经济和获取各种信息的重要途径。
中华民族声乐艺术利用大众传媒的传播，能更好的走进人们的生活，赢得广泛的群众基础，被人们所认可和接受。
现代大众传媒涵盖了报纸、广播等各种形式，每一种传播媒介的特点都是非常的独特。
在对中华民族声乐艺术传播的过程中，需要对每一种传播媒介自身的优越性充分的挖掘，将广大人民群众的热情最大限度的激发出来，以实现最佳的传播效果，赢得广大人民群众的欢迎和喜爱。
虽然，大众传媒已经成为传播民族声乐艺术的重要渠道，但在传播的过程中，我们不能为了博人眼球，而一味迎合商业化的需要，强制向公众传播。
而是应该通过有效的引导，使大众传媒的社会责任感增强，将其先进的正能量的作用充分发挥出来，不仅向广大群众广泛传播，同时还要将正能量的民族声乐文化推向全世界。
2.对大众健康的审美取向正确引导。
虽然民族声乐类电视选秀节目已经呈现上升趋势，但是和流行音乐类电视选秀节目相比，其上升的数量还相对较少。
目前，流行音乐类电视选秀节目正在如火如荼的进行。
各大卫视为了获得更高的收视率，吸引更多的注意，对各类选秀形式，往往在挖空心思的更换。
如2012年浙江卫视的《好声音》，凭借其专业的导师带队和新颖的形式，而赢得了较高的收视率和良好的口碑，将流行音乐类选秀节目推向新的高潮。
而随着蓬勃发展的音乐类电视选秀节目，巨大的冲击着我国民族声乐类电视选秀节目，甚至影响到中央电视台权威的青年歌手大奖赛的发展。
尽管从收视率来看，江西卫视《中国红歌会》还比较平稳，但还是竞争不过流行音乐类节目的收视率。
所以，必须从整体上规范电视歌唱选秀节目，才能促进电视歌唱选秀节目的健康发展。
希望通过规范，促进流行音乐类和民族声乐类电视节目的均衡发展。
保留那些有积极影响的、制作精良的流行音乐类电视节目，取缔那些重复的质量差的节目。
同时，要将现有的民族声乐类电视选秀节目的质量提升，鼓励推陈出新，制作更多精良的作品。
让更多优秀的民族声乐艺术走进观众的视野，以更好的传播民族声乐艺术文化。
3.树立正确的民族声乐传播意识。
首先，我们应该对在民族声乐艺术中蕴含的价值正确认识，将传播民族声乐艺术作为我们每一个人的神圣使命和光荣职责，对民族声乐艺术进行积极的传播;其次，从更深层次意识到，民族声乐是中华民族的独特标识，彰显了民族特色。
民族声乐艺术之所以能够立足于世界音乐艺术舞台的根本，就是其独具特色的民族性。
而一旦这种民族性丧失，中华民族音乐也就失去了生命和活力。
因此，在对中华民族声乐艺术传播的过程中，我们应始终坚持民族声乐艺术的民族性，保持民族声乐艺术的民族魅力，通过融合流行因素，加以创新，以大众所喜闻乐见的、新颖的形式呈现出来。
同时，还应对全世界各个民族的声乐艺术精髓积极主动地吸收，将借鉴其他民族声乐艺术和继承本民族声乐艺术的关系处理好，推动民族声乐艺术的进一步发展，走国际化的道路，与全球化的趋势相适应，使中华民族声乐艺术能走向更高的舞台。
我国民族声乐艺术在传播的过程中，出现了一些问题，面临着诸多挑战。
为了走出民族声乐艺术传播中的困境，我们应对现代化的传播媒介充分利用，以更好的促进民族声乐艺术的传播。
我国民族声乐艺术是我们民族所特有的，蕴含着厚重的文化内涵，唱出了我们心上的歌。
在当今社会趋向多元化发展的背景下，我们应对民族声乐不断创新，使其彰显时代精神和民族特色。
同时，还要营造良好的环境，以更好的发展民族声乐艺术。
我们每一个人，都应树立正确的民族声乐传播意识，使民族声乐艺术得到更好的传承，能受到全世界的瞩目。
参考文献：
〔1〕张晓农.声乐艺术之多元文化符号解析[j].宝鸡文理学院学报(社会科学版)，2004，(02).
〔2〕张冠宇.浅谈声乐艺术指导教师应具备的基本素质[j].黑龙江教育(综合版)，2004，(z4).
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〔5〕李英.浅论现代科技之于声乐艺术的二元性[j].新疆教育学院学报，2007，(04).
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探索字的艺术（优质18篇）篇十八
［提要］本文从四个方面阐述了作者对课堂激趣艺术的有益尝试：谜语激趣、以情导趣、意境呈趣、趣例生趣。
苏霍姆林斯基说：“所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。”兴趣是学生学习的内驱力，它能使学生从平淡中看到瑰丽，从困难中奋然而起，它能让学生获得探求真理与增长能力的最佳心态。大凡教育行家都十分重视激发学生兴趣，主张要努力把课上得“情趣横溢”，“每节课都要让学生有笑声”。因此，教师要想方设法运用各种行之有效的手段和方法来激发、调动学生的学习兴趣，满足他们的好奇心和求知欲，充分发挥学生的潜在能力和聪明才智，从而获得理想的教学效果。本文从以下四个方面谈谈自己在初中政治课课堂激趣方面的尝试及其意义。
一、谜语激趣。
猜谜语是一项高雅而有趣的游艺活动。中学生因思维敏捷、兴趣广泛，尤其喜欢参与。因此根据课堂教学的需要，不失时机地穿插一些自编的谜语作为课堂的“插、科、打、诨”，也算别开生面。我通常采用的方法有三种。
第一，以班上学生的姓名作谜底拟出谜面进行猜谜活动，满足了学生渴望被赏识的心理需要，增进了师生感情。如：
现代与古代――靳西（今昔）；
久旱的大地――潘宇（盼雨）；
准备远航――张帆；
刘关张结拜之地――陶园（桃园）；
千里沃野好风光――田丽；
刘邦项羽交锋――王战；
第二，以教材中的专用名词作谜底拟出谜面，调动学生学习专业知识的积极性，既加深了学生的印象，也活跃了课堂气氛。如：
枯木逢春――法律（发绿）；
皇帝审案――垄断（龙断）；
“”――开放（开方）；
默读――心理学（打一学科名称）；
最佳演员――优角（打一数学名词）；
儿行千里母担忧――离子反应（打一物理名词）；
促膝谈心――相对论（打一物理名词）；
大河上下――流通（打一商业术语）；
顿失滔滔――冻结（打一金融名词）；
猜谜语活动既启发活跃了学生的思维，也给学生设置了一个竞争舞台，学生能从中感受到成功的喜悦，打破了“也无风雨也无情”的平淡，增强了课堂教学的趣味性。
二、以情导趣。
心理学表明：中学生总是希望得到人们（主要是老师和家长）的理解。这种理解常以情感的沟通和谐为满足。教学活动不仅是传授知识、发展能力、提高觉悟的活动，而且还是师生双方情感交流的过程。一般来说，学生对某一学科的老师有了稳定而浓厚的情感，就不会视学习如重负，而会乐此不疲。因为学生只有对老师感到亲切，才敢于独立思考，敢于交流，敢于无忧无虑地质疑问题，积极接受我们所讲的马克思主义基本原理。所以教师应千方百计地加强师生感情的培养，通过情感交流来激兴求趣。
教师课堂语言的亲切自然、情真意切是沟通师生之间情感的重要基矗教师可通过充满温情、丰富多彩的语言，营造一种爱意融融的氛围，让学生有一种充满温馨的亲情感受。从而调动师生一起学，一起想，一起爱，一起恨，在思想感情上引起共振，产生共呜，使学生在亲切有趣的气氛中接受知识，陶冶情操，升华思想，获得理性的美和美的理性的感受。介于此，在教学中，我常采用情感呼唤式的语言，使之带着暖意，带着激励，流进学生的心田，赋予其热情和毅力；或采用商讨式的语言，避免一种权威性的肯定或否定，把教师和学生摆在平等的位置上对话，从而获得一种民主的学风；或采用委婉式的语言，以机智的幽默取代简单的挖苦讽剌和粗暴的干扰逼迫，从而造成了学生愉悦的心境，使他们不知不觉地接受了自己的主张。
比如对瞌睡现象的处理。我曾经这样“表扬”过一位上课瞌睡的学生：“咱班的学生与外班的学生就是不一样，外班的学生一看书就睡觉，咱班的学生睡着觉还在看书。”听后同学们哈哈大笑，睡觉的学生也因没受到老师的批评而暗自庆幸。这是一种以风趣幽默的语言逗学生开心来驱散睡意的方式，但其中更包含着老师对这个班集体深切的爱。学生一旦体验到了这种感受，就会形成一种强大的动力，这动力是对老师更大的信任和不懈的支持。
学生上课不带书也是不稀奇的现象。对于这类事情老师们通常的处置方法是不分清红皂白地批评一通，以期除“根”，但效果却不尽人意。应该另辟新径，以情感人：发现有学生没带书，老师就悄悄地到邻班去借书交给他们，并叮嘱以后不要再发生类似的事情。这个意外的举动，往往使学生感动倍至，你会发现这节课上他比以往任何时候都专心，都认真，并且在以后的.课堂上，他还会再接再励，以回报你的理解和关怀。正所谓：感人心者莫过于情。
三、意境呈趣。
意境是教师在教学过程中，通过教学语言刻意创设一种情景，把学生带入预备的或悲愤或热烈的意境之中，让他们心灵深处受到强烈的震撼而产生共呜，从而和我们所要传授的知识相呼应。为此，要求教师情随境迁，情以文异，情以理发。它表现为：时有气吞山河之慨，时有满面含春之雅，时有拔地而起之势，时有寒塘映月之静。这种意境能强烈地感染学生更好地接受新知识。如在讲我国封建社会地主阶级统治农民的三大手段时，很多同学对封建迷信、封建道德、封建宗族观念的罪恶残酷性并不真正理解，于是我就给大家讲鲁迅笔下祥林嫂的悲惨故事。语言含肃蕴悲，充满感情，一下子吸引了全体同学的注意力，他们被我所创设的意境所感染，屏息静听着，并随着故事情节的发展时而嘘唏长叹，时而义愤填膺。祥林嫂的悲惨命运牵动着学生们的心，她的不幸遭遇和惨死使学生真正认识到封建礼教是杀人不见血的软刀子，达到了情理交融，以情感人，以情明理的目的。
又如讲“只有社会主义才能救中国”时，就可以给学生创设如下意境：从雅片战争的烽火到甲午海战的硝烟；从公车上书之壮举到戊戌六君子暴尸街头；从谭嗣同“有心杀贼，无力回天”的哀惋到孙中山“革命尚未成功，同志仍需努力”的告诫；从芦沟桥的炮声到渡江作战的号角……从这一幅幅悲壮激越的历史画卷讲去，一直讲到第一面五星红旗冉冉升起。再到近十余年改革开放的伟大业绩。让学生领悟到只有社会主义才能求中国的历史真谛，更加热爱我们的党，更加热爱社会主义祖国，从而激发他们努力学习，为祖国贡献力量的雄心壮志。
四、趣例生趣。
思想政治课的重要功能之一就是通过传授马克思主义的基本原理，对学生进行理想、道德教育和人生观、世界观教育。这样，思想政治课的内容就不能仅限于课本知识，而应该“百花齐放”，结合时代需要引经据典、旁征博引，以丰富的知识和新颖的观点来开阔学生视野，启迪学生思维，培养他们观察社会，分析问题的能力和作为一名合格公民所应具备的社会责任感。为此，我常常把有趣的事例穿插在教材内容中，引发学生思考讨论，达到教育的目的。例如结合“责任感”教学，我给学生提出了如下问题：
1．评“杞人忧天”。
2．“智者是拙者的奴仆”吗？
3．牛打嗝问题值得研究吗？
4．人能不能仅满足于丰衣足食？
问题一出，同学们就因问题的新奇而被吊起了一探究竟的胃口，在大家各抒己见的基础上，我进一步总结说：“杞人忧天”并不可笑，现代天文学家们随时都在观测着宇宙万物的变化，忧虑着地球的安全，怕小行星、慧星等和地球过于亲近；牛打个嗝其成分是什么，全球有多少牛，嗝出的废气每日有多少，每月有多少，每年有多少？对于这些，我们普通人司空见惯，谁也不会去想它，更不会去研究，而科学家们却在探讨这是否会对地球大气造成污染，带来损害，当我们的经济还不够发达，当某些人为了钱还在污染大气，污染江河，侵占耕地时，科学家们却在研究牛打嗝等事关人类生存的大事了。这一节课同学们听得都很认真。许久，他们还在思考着、议论着。
中学生因其年龄较小，生活阅历和知识层次都有一定的局限，但他们关心国际、国家大事，所以我们应该引导他们开阔视野，增长知识和才干。使他们尽早接受新颖的知识。在一次教学中，我适时地给同学们提出一个问题：“如果一条江中的鱼只在河道中心线一侧游动、生活，是否可能？如果是真的，会是什么原因造成的？”同学们七嘴八舌，讨论热烈，大多数同学认为不太可能，不能想象这是真的。我揭谜底说：“据《中国青年报》96年4月份一篇文章报道，原中苏界河乌苏里江中的鱼就只在河界苏方一侧来回游动，不敢在中方一侧出没，原因是我方渔民的狂捞滥捕太厉害了。”听到这些，同学们情绪有些激动，唏嘘感叹之声表明他们的思想受到了震动，对热爱大自然，保护生态环境等问题有了进一步的认识。在讲“改革”一课时，我引用《俄皮鞋匠用卢布钉鞋后跟》一文说明全盘西化的休克疗法与我国渐进式改革的成败得失，再从卢布与美元汇率原来相差无几，到卢布今天4000多卢布兑换一美元，再谈及我国人民币与美元汇率一直稳定在8元多一点，及其在俄、越、港、韩等国家和地区的良好信誉，来阐明改革的两种情况对人民、对社会的不同影响，进一步引发出中国共产党领导的建设有中国特色社会主义改革的伟大成就及其艰难不易。使同学们结合自己的观察与感受，进一步坚定了对四项基本原则和改革开放的信念，也加强了政治课的教育说服力，取得了良好的教学效果。
总之，“学生不是待灌的瓶，而是待燃的火”。不管我们采取什么方法，其目的都在于激发学生的求知热情和兴趣，点燃他们的智慧之火，让其主动地、活泼地发展自己。