人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
感受艺术艺术篇一
21世纪的竞争是人才的竞争，立志做一个对社会有用的人才，尤其是做一个注重领导艺术的人才，就要做好长期磨练的准备。以下本站小编为你带来领导艺术学习心得感受，希望对你有所帮助!
我认为，所谓领导，就是设定目标，率领和引导组织或个人在一定的时境以及其他条件下，按照一定的计划或方法实现该目标的行为过程。有分工协作必须要有领导。
本学期通过对《领导艺术》这门课的学习，让我懂得了领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。
1.浸润阶段。以彻底了解某一个问题为出发点，对存在问题的背景、现状及有关联系作充分的了解。
2.审思阶段。对研究的课题认真进行分析，抓住主要矛盾，找到相关的联系，从不同角度思索、分析，多种方案反复安排，比较利弊。
3.潜化阶段。经过冥思苦想仍找不到答案，出现暂停现象时，应该让潜意识接-班，在别的领域内得到启发。
4.实现阶段。经过其他联想，好想法可能突然出现。应该立即抛弃许多无价值的想法，把新方法过滤出来。新方法可能粗糙，但是很有希望。
5.适应阶段。对新办法新主意加以修改调整，使之完善。
1.学习科技，发现问题。如学习价值工程，从功能分析和成本分析中发现问题。
2.类比追踪，开拓思路。具体方法有⑴追踪式。先提出一个问题，从中捕捉一个或几个疑点，以此为线索进行追踪，直到成功。例如从发现产品质量问题，追踪到基础工作薄弱，缺乏管理制度。⑵类比式。从已知的问题或事件中找出基本点，类推比较，进行联想。例如从清宫的八卦系列食品，发现产品系列化思想，联想生产系列小包装月饼、系列化妆用品、系列医药用品等。⑶辐射式。以一个问题为中心，向外辐射。⑷归谬式。对已有结论的东西，对其思维方式和过程重新回顾，发现谬误，加以改进。⑸归纳式。把几种特点、用途加以迭加和归结，形成新产品。比如带橡擦的铅笔。⑹相反式。从问题相反的角度或相反的方面去考虑问题。
3.多方触角，提高敏感。见空子就钻，决不放过。比如资产重组。主动拓展新业务，对老业务扬弃等。
4.运用资料、分析情报。搜集信息，从中发现问题，采取各种分析方法，如数量分析，图表分析，趋势分析等，启发思想。
5.多种方式，集思广益。通过展销会、订货会、市场观察、参观展览、开诸葛会，消费者座谈等多种形式均能提高创新能力。此外，采取非常规手段有时也能激发灵感。
阿克苏诺贝尔公司曾提出过“leadership——iswhatyoudowithpeoplenotwhatyoudotothem(领导艺术是什么——不是员工为你工作,而是员工和你共同工作)”，由此可以看出公司所要倡导的一种领导者的态度。团队工作目标的实现需要多环节，多渠道，多部门的相互衔接和配合，团结协作，共同完成。领导起指挥、协调作用，并不是自己身体力行去做每一项具体工作。《企业管理》杂志介绍原tcl王牌副总裁吴士宏的成长经历时，提到吴士宏起初在微软公司担任中国地区总经理时，意图不仅得不到下属的理解和认可，还受到下属的排斥，业务做的不好。吴士宏经过冷静思考，仔细查找原因，发现问题出在角色错位。自己应是一个协调者、组织者，而不应是一个自认为比谁都强的实践者。不应把自己的能力同下属相比。人的能力有差异，固然自己的能力比下属强，对下属取得的工作进展也要及时认可，肯定下属的成绩，要会赞美别人。如此才能调动下属的潜能，下属也才能因受到鼓舞而越战越勇。经过调整角色、改变工作方法，吴士宏逐渐被认可，业务逐渐好转。这个小故事不仅很好地映证了威信与威权的区别，同时也更进一步地说明作为领导者要懂得尊重下属。
其实，作为一个领导者，应该常常站在别人的角度上去看问题，也就是我们常说的换位思考。老子说过认识别人是有智慧，认识自己才是真正的聪明。换位思考是认识他人、认清自己的最有效办法。经常换位思考，就不会出现总是抱怨别人的情况。己所不欲，勿施于人，以此心态对待别人也更为理性。对于别人给予的关爱要给予理解，要懂得感恩。千万不要认为自己所得的一切都是理所应当的。领导安排了自己的工作，同时也就提供了自己机会，取得的任何成绩都要有感恩心理。要以严谨的态度对待自己，经常检查、反省自己的不足，持续性地改进与完善自我;要以宽容的心态对待别人，能够不断发现别人的长处并给予肯定，这样就便于相互间的理解，建立信任关系，便于工作的有效开展。
时间匆匆，犹如白马过隙，不知不觉领导艺术这门课程已经接近尾声了。回想起这门课，应算是本学期的一道美丽的彩虹,它又是那么的短暂，但短暂中也会有瞬间的美丽，学习《领导艺术》，也是对我们的一次升华。有幸聆听尹继东教授的《领导艺术》课程，对我触动很大、感悟很深，我更加清楚地懂得领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。
领导艺术是领导者个人素质的综合反映，最核心的领导艺术是如何管理组织的运作艺术。在公司中有着不同的环境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根据环境的变化，领导管理风格同时发生变化，才能更好的管理好自己带领的团队。领导艺术就是与人相处的能力，要有服务的心态和意识。服务于下级，爱兵如子，才能得到下级的拥护和爱戴。领导必须表现出有能力、有担当、有更大的追求;表现出自己的格局、心胸和气质。在实际工作中，要以身作则、率先垂范、管人先律己，行动永远比语言更有效。
作为领导应是一个协调者、组织者，而不应是一个自认为比谁都强的实践者，不应把自己的能力同下属相比。人的能力有差异，固然自己的能力比下属强，对下属取得的工作进展也要及时认可，肯定下属的成绩，要会赞美别人。如此才能调动下属的潜能，下属也才能因受到鼓舞而越战越勇。学会用不同的激励方法去激发员工的工作热情，针对不同性格的员工运用不同的领导方法去管理下属。在实际工作中，首先要注意聆听下属的建议和意见，善于用人所长，最大限度的实现优势互补，做到知人善任，要让公司各相关利益方最大诉求因你而得到、实现和满足。
作为一个领导者，应该常常站在别人的角度上去看问题，也就是我们常说的换位思考。老子说过认识别人是有智慧，认识自己才是真正的聪明。换位思考是认识他人、认清自己的最有效办法。经常换位思考，就不会出现总是抱怨别人的情况。己所不欲，勿施于人，以此心态对待别人也更为理性。要以严谨的态度对待自己，经常检查、反省自己的不足，持续性地改进与完善自我;要以宽容的心态对待别人，能够不断发现别人的长处并给予肯定，这样就便于相互间的理解，建立信任关系，便于工作的有效开展。
在这个不断变化的高科技驱使下的商业环境下，发掘和留住人才将成为竞争的主战场。成功的领导者是那些善于吸引、发展和保留具备技能和经验的人才，这样才能推进企业的发展。一个企业的发展离不人的作用，因此要非常重视人才的使用，人才的培养，要提高人才的工作的积极性。
首先，是人才的使用应该做到，合适的人做合适的工作。对企业现有的人才应该进行全面的考察及评估，对人的使用上做到——合适的人做合适的工作。在人才的招聘也应该做到要有针对性，不要招高级人才做低级工作(这样可能会留不住人)，当然也不要反过来招不能胜任工作的人。
其次，是对人才使用要有激励机制。要使人有很高的工作积极性，除了要在物质和精神上的奖励外，还应该在职务的升迁、工作环境的改善上有所变化，要让人才在工作中保持高度的积极性，同时也会促使员工在工作中不断的提高自身的工作能力及水平。再次，对现有的人才进行培训。在为员工的能力提高进行激励的同时，企业也应该有计划的针对各级员工进行培养，这样不仅可以提高企业内部人才的水平及能力，同时也会提高员工对企业的向心力。由于企业的员工水平及能力的提高，也会使企业的发展更加的有利。
总之作为一名领导，并且是一名成功的领导必须要掌握好领导艺术，加以灵活运用，在实践工作中善于总结。领导的艺术就是管理的艺术、就是“以人为本”的艺术。
第一天，当老师问到为什么学习?我想要什么时，我迷茫了，是的，走了这么长时间，都忘了停下来去审视一下自己，我到底想要的是什么?而为什么想要这么长时间而没有实现呢?是我不够优秀，还是我想要的太难得到?那明白后我该从何做起，我又陷入了沉思，让你有时候不能走的太急，在适当的情况下回头看看自己的目标还在吗?别把自己给“丢”了。人有时会受固定想法，固定情绪的影响，从而导致固定行为造成固定结果，而这些总是会把人局限在舒适空间内，无法让让你看清外面更大的自由空间，比如人遇到困难就会想着一定不行，从而情绪消极，就想退缩，而最终结果是这件事就半途而废，这样就可以活在舒适空间中，不用承担责任，但却少了一次自我提升，自我挑战的机会，那么在生活和工作中我们还有多少时候是活在舒适空间中呢?而这些舒适空间又能让我们得到些什么?而豁出去了，真的会死吗?所以在遇到困难时我会告诉自己一句话“豁出去了，反正死不了”。之后我看了《共好》这个短片，从松鼠身上我学到了，要找出你工作的价值，并确定目标，找到工作的价值你就能确定目标，并朝着目标前进，所以工作价值就是我们的源动力;从海狸身上我学到了要学会授权，当你相信他授权给他，才能给他创造更大的提升空间;从野雁身上我学到了队员之间，上下级之间要相互鼓励，不要只是得到结果是鼓励，要随时关注过程，并在过程中肯定鼓励对方，给他充足的信心。看了鹰的故事后，我想到了自己，自己不就是那只鹰吗?鹰从出生到成为空中之王，中间经历了很多，而当他四十岁时它要面临一个选择，要么安逸的死去，要么经历150天的历练获得重生，在这150天中，它要磕掉自己的喙，拔掉自己的指甲和羽毛，而在现实中，成长是痛苦的，要改变，要脱胎换骨，但这之后不就可以重生了吗?所以我要做那只重生的鹰。
通过这次培训，感触真的很多，但真的写出来，却是很混乱，我想这是学在脑子里的东西，以后要运用才能发挥价值，说多少，不如用行动去实践，人生最大的学习来自亲身体验，你体验到了，运用到了，那么这将是你一辈子的财富。
感受艺术艺术篇二
首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的'形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20_年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！
论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的认识。
感受艺术艺术篇三
于2月14日和2月15日我们展开了为期两天的艺术实践活动，开始了对南通的了解，对民俗艺术的了解。江海文化有着独具魅力的地域风情，又向周边文化敞开了宽阔的胸怀。南通，这是一片长江大海孕育的神奇大地，这里江山水美，人文地秀，这里物阜民丰，人杰地灵。在陌生的钢筋混凝土结构城市交纵间，这个小城故事挺多。沈寿艺术馆，南通博物苑，蓝印花布博物馆，南通纺织博物馆参观完，感触挺多，服装专业的我们在这个城市必会学会好多，了解很多。总之，受益匪浅啊！
首先参观的是沈寿艺术尖绽”。沈寿，夫余觉，慈图》和另外三幅《无量寿亲笔书写了“福”、“寿”更名沈寿，而原名雪芝，馆，“无数花朵指禧见到《八仙上寿佛》后大加赞赏，分赠余觉夫妇，故字雪君。苏绣其指江苏绣，而非苏州，苏州城外木渎一带刺绣素负盛名，堪为苏绣之乡，沈寿耳濡目染，在姐姐沈立带领下，七岁弄针，八岁学绣，开始了为之付出毕生精力的刺绣生涯，她不仅是一位出色的刺绣艺术家，还是一位富有经验的刺绣教育家，主张“外事造化”，在沈寿的精心教诲下，南通的绣品逐步形成了“细”、“匀”、“净”的风格，并在国内外打开销路。
沈寿花了三年时间，绣成第一件运用仿真绣法完成的作品《意大利皇后肖像》。沈寿艺术馆序厅陈放了沈寿汉白玉雕像，一厅是介绍其生平史料的实物和图片，导说员给我们介绍了沈寿的生平以及馆的由来，馆内赞叹不止。沈寿在传统绣艺的基础上，参照日本的美术表现手法制作绣品，融合西画用外光来表现物体明暗的手法，创造了具有独特风格的“仿真绣”，这样的绣品使画面富有立体感，开创了苏绣的新纪元。这样的突破勇气是令人嘉赏的，沈寿的创新与中西结合给予我们很多关于服装的启示，不可单一死板，美并没有一定的固定的模式，它会随时代的变迁，人们观念的转换和心理需求发展而不停变化。我国著名美术大师刘海粟感叹：中国第一个画素描的是沈寿不是我，她是用针画出来的素描。
“馆园见匠心”南通博物苑将民族特色与科学内容相结合，是中国唯一一个以苑作结的博物今三代古，尊华是主五洲宾”古发展着的现今社会已不同往昔，励人以中华为主，视五洲为宾。讨论，征收莫惜老夫频”，此苑由馆，“证史匪代遗留可证知悠久文明可激“但得诸生勤中国早期现代化的先驱、晚清状元张謇创办，是中国最早的博物馆，苑内新老建筑组合和谐，既彰显历史的典雅，亦洋溢着新时代的光彩。
服装产业步向新格局，服装设计步向新时尚，艺术思潮步向新趋势。蓝印花布曾是在全国“衣被天下”的纺织品，随着外来洋布的冲击而逐渐退出人们的视野，但蓝印花布的技艺与纹样是祖先传承给我们的珍贵遗产，而如今也越来越多的人开始关注民间文化。蓝印花布博物馆布置精巧，随处可见朴素的蓝印花布，其图案朴素优美，吉祥喜庆，是传统的镂空版白浆防染印花，又称靛蓝画布，俗称“浇花布”。
色彩是辨识物体的主要因素是视觉文化最重要的基础，蓝印花民间色则显淳简单的色，色彩之一，也布艺术在彩的海洋朴，仅用蓝白两鲜明，对比强烈，这种与众不同的朴素和清新与那些张扬的美形成对比，深得人们喜爱。随着时代的发展人们的色彩观也发生着变化。近年来，国际流行色大多选择大自然的色彩，这或许是人们面对环境污染而表现出的对自然的关爱与向往。由天然植物作染料的纯手工蓝印花布也在新时代顺应趋势展现其特有的文化魅力。不过值得思考将传统艺术与新时代兼容，以适应现代市场，拓展实用，给现代都市送去一股乡土气息，故可谓“返朴归真”。“古朴清雅赋蓝白，巧染棉布寄乡情”……“丰田以前是做纺织的”导说员如是说道。南通纺织博物馆是中国第一座纺织专业博物馆，馆内藏品文物史料大多是南通本地的。南通是百年前著名的土布之乡，在纺织业发展的今天，南通土布仍以它经久不衰的朴实风格和独树一帜的民族特色在国内外市场备受推崇。
“纸上得来终觉浅”，艺术实践强化了我们的审美意识，丰富了艺术修养，明白了很多很多，的确受益匪浅。
感受艺术艺术篇四
教育终究是基于生命和贯穿生命的，因而，它最终能够以更美好的生命的方式，缓慢而坚定地证明人性的胜利，证明我们内心对自由、光明、幸福不可扼制的渴求。
谁专心致志于自己的事业，谁就能够把这样的信念坚持更久。
“这是张文质老师在《教育是慢的艺术》中所写的自序中的一段文字。
我挺喜欢这样的文字。
肖川老师的文字里也会常常读到这样的一种感受。
真正理解教育、热爱教育、尊重教育的人，他的文字里就总能流露出对生命的理解和尊重。
教育是需要等待，需要耐心的，确实是”缓慢“然而又是”坚定“的。
每一次考试之前的班会课，学校都安排主题为诚信教育，考风考纪讲了又讲，诚信签名也是签了又签。
然而，作弊的行为依然屡禁不止。
每次年级通报作弊的学生名单时，我的心就揪得紧紧的，生怕听到自己班级孩子的名字。
不知道是对学生不信任还是对自己不信任，总之会有一种紧张的情绪。
虽然每次考前动员，我都费尽心思，总要讲一些他们之前没听过的故事。
因为，我担心老生常谈最后会变成空谈。
比如这次期末考前，我讲了一个留学生到德国去的时候所经历的一件事。
来自其他国家的留学生都可以顺利通过检查，唯独来自中国的学生要被留下来详细检查，他们不大相信文凭上的钢印，不大相信身份证是真实的，因为中国假的东西太多了，以至于他们觉得这个民族他们不敢随意相信。
你在国内，觉得处处防假，经常打假，都习以为常了。
然而，走出国门，你才会发现，原来，民族的诚信危机已经影响到整个国家的尊严了。
国有国格，人有人格。
面对这样的诚信危机，我们能做些什么?每一次考试，希望我们都能想到我们的责任。
类似这样的教育很多，我们得不厌其烦地去寻找新鲜的教育故事，因为我们一直希望孩子们的生命会很美丽，能尽量少沾染一些市侩的污浊气。
孩子们今后走上社会，会看到很多阴暗面，会遇到很多挫折，会遇到很多与学校所教育的价值观相冲突的东西。
然后，我想,只要每个生命在他的成长过程中已经得到了生命的.教育，那么，他会知道该怎么去面对阴暗面，该怎么去阳光地、积极地对待挫折。
要”专心致志于自己的事业“，才能把教育的信念坚持更久。
也只有专心致志于自己的事业，才能得到更多的幸福和自由。
教育就是这么一个工作。
每带一批学生，我便投入极大的心力。
收获的就是艰辛与幸福。
每次非常疲惫之后，我想，下次，即使再大的幸福，我也不全心投入了。
然而，当接手一个班级之后，又不自觉地投入进去了。
我发现自己没法不投入。
于是就难免很累。
现在慢慢的也接受这么一个事实了，我就是这么一个控制不住会牵挂人的人。
也许，这正证明着我”内心对自由、光明、幸福不可扼制的渴求“呢。
用生命润泽生命，教育是基于生命且贯穿生命的。
所以，我们的生命得时时在场。
不能含糊，不能应付。
寒假里有幸拜读了张文质先生的《教育是慢的艺术》，感触颇深。
张文质，福建闽侯人，教育学者，诗人。
1983年毕业于华东师范大学中文系。
系“生命化教育”的倡导人、负责人。
多年来致力于“生命化教育”的理论研究和实践探索，长期植根于中小学课堂，推动中国基础教育的变革和发展。
在研究和实践过程中，创办了1+1读书俱乐部，推广1+1式的读书理念。
通过学习，让我深深感受到了“教育的魅力在于激励与唤醒”，首先我们要做教育中的有心人，平时，我们要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。
其次要广泛阅读，努力付诸实践，积累经验，构建自己的认识平台。
张文质先生在《教育是慢的艺术》一书中，详尽而又灵动地提炼、诠释了生命化教育的理念。
当他提出“教育是慢的艺术”这个观点后，很多人都提出了质疑，因为今天这个时代确实是泥沙俱下、万马奔腾的年代，有人认为教育不可能有慢的耐性，更不可能有慢的境界。
但是张老师认为：好的教育肯定是慢的，俗话说慢工出细活。
这样的教育在我们任何人看来，或许都会觉得都是一种理想中的教育，教育是慢的艺术，张老师很显然给出了他自己的宣告。
一个字一个词，字是慢，词为艺术。
张老师认为我们的教育太快啦，快在那迅速展现而又擦去的ppt上;快在了教师面对这一大群叫不出名字却能把课演绎的完美而流畅上;快在了教师与校长们每天似乎都在忙于应付各种各样事务性的事务上，快在了教师冷漠地看到教室里那些不解而又迷惑的目光上……正如那作者苦恼的快一样，我们今天的学校里。
教室座位整齐，台下人头攒动，一派工业化大生产的气势。
老实说确实难以看到具有生命个性的人。
这也难怪作者所推崇的叶澜教授不断的发出呼唤，呼唤教育创新要有“具体个人”意识，呼唤要在当代教育理论与实践中“人”的转向要从“抽象的人”到“具体个人。
说到底快到了我们的课堂上都看不到一个个活生生的人了。
慢又是一种什么样子的课堂，什么样的教育呢?作者眼里慢是像w老师那样的”教师身体动作是慢的，说话的语速是慢的，等待学生回答问题的过程是慢的“。
又如作者所说的，日本的佐藤学认为”教育往往要在缓慢的过程中才能沉淀一些有用的东西“。
在平时教学活动中，速度要放慢，慢下来教师才能注意到每位学生的困难并及时给予帮助，多给他们提供创造、交流经验、合作学习的机会，逐渐增强自信心和自我能力。
教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间，需要有舒缓的节奏。
高频率、快节奏、大梯度，不利于学生的有序成长和发展。
张文质老师倡导”生命化教育“。
在当今教育界为越来越多的人所关注。”生命化教育“，简单地讲，就是把对学生的的理解、关爱、信任、成全，在具体的教育过程中体现出来;它不是仅仅停留在理念上的表达和理解，它必须在具体的实践过程中体现出来。
“生命化教育”的实现包括主观和客观两个方面：起主观作用的，就是教师。
教师要关注每个独立的学生个体，不仅要尊重、善待学生，还要研究学生特点;在注重全体学生知识获得的同时，还要注重学生个体发展的差异，根据学生不同的认知风格，提供与之相匹配的教学方法;关注学生异常的情绪变化，及时发现问题、解决问题;注重情感交流;注重师生互动交流，引发思考……客观条件，就是课堂环境，教学空间。
张文质在《教育是慢的艺术》一文里的一段话：美国教育家博耶说，学校还是小的好。
那么“小“到什么程度为好呢?”小到学校所有师生都能彼此叫出对方的名字，亦即人数控制在二三百人内为最佳”。
博耶又说：“当班生数超过30个人时，教师的注意中心就从对个体的关注转为对班级的控制。”这些见解都令人感佩。
但博耶一定想不到，在中国有那么多“名师”可以在叫不出一个学生名字的情况下也能把“课做得神采飞扬”，他更不可能想到一些更厉害的“名师”竟可以在体育馆数千名观众面前在叫不出一个学生名字的情况下把“课做得神采飞扬”，也许，从某种意义上说，这正是中国教育胜过美国教育“难能可贵之处”。
如果教学课堂环境没有保障，首先就给教师组织课堂带来了困难，信息的传输呈单向化而不是多样化，“生命化教育”也就成了一句空话;而一味地强调教学质量，并以此作为衡量教师业绩的标准之一，也是对教师的不公，因为能把”课做得神采飞扬“的老师毕竟是少数。
以”生命化教育“为理念，就要做到主观与客观的结合;既要强调教师的主观作用，又要营造良好的关注学生独立个体的空间，把“生命化教育”具体落实到教育过程中的每一细节和实处。
教育是慢的艺术。
在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。
一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现，然后顺着这种正道，终成大器。
教育是些潜移默化、潜滋暗长的东西。
功利的教学都是短暂的，不关注长远的，不关注正确的教育价值取向的。
我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现，有所用心，慢慢地去做。
这个慢，就是让学生感受、体验过程，形成良好的学习习惯。
这个慢，就是不急于求成，要有足够的期待，足够的耐心，减少教育浮燥与功利，这才是真正的教育。
感受艺术艺术篇五
1、艺术是生命的源泉;艺术是飞射出去的彗星;艺术是人类伟大的灵魂!只有艺术共同生活，生活才会变得多姿多彩!
2、艺术不应当成为幻想，应当是真理!真理!我们要睁大眼睛;从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。人生活在艺术气围中，便会学得聪明，人也会变得快乐起来。
3、音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。
4、我爱音乐，我爱电子琴，我爱这能陶冶性情的琴声。我愿美妙的音乐充满我的未来，愉悦人们的心田。我要继续努力学习各科文化知识继续练习提高我的琴艺，让我的家人、朋友享受我优美的琴声。
5、往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。
6、音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。
7、我从梦境中走出来，一幅画给我带来了无限的遐想，这幅画真是美啊!我只有两个字——想、美。只有想才会产生美。只有美才会产生想。让我们共同走进艺术的殿堂，共同去享受秋天的艺术吧!
8、是啊，这些有血有肉的形象，就是生活中的艺术，我们也许只是缺少一双发现的眼睛罢了。仔细观察，说不定我们自己身边，也有这样一位深藏不露的“俗世奇人”呢!
9、品味是一种过程，是一种探索;是一种提升，是一种享受。它需要不断学习，不断认识;需要不断接受，不断消化。它需要不断探索，不断追求;需要不断提高，不断升华。如此，才能使品味艺术成为一种艺术品味，变成一种高雅艺术;才能使艺术品味变为一种高尚活动，形成一种崇高境界。
10、音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。
11、旋转幽婉，诗意抒情。点点凝聚在字里行间;涓涓流水，群鸟随云;任其诗意徘徊，经久难散。品一篇美文，仿佛品一壶千载的醇酒;丝丝的辛辣蕴藏着言不尽的甜蜜。酒愈酿愈醇，文愈品愈香，可以是笔尖触水的柔情，含蓄又历历在目;可以是疏朗飘逸并清爽酒劲，雁过碧空，秋高天淡，吟一曲“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”美文，抑是一门艺术;一门永无止境的艺术。
12、音乐是一种艺术，不同的音乐和不同的心情给人不同的感受，热爱音乐的人，才能体会到音乐阵地，我就是其中之一。
13、音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动!
14、如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。
15、它望着你，似乎有话要说，却说不出来。它是多么希望自己变成一头真正的牛，那样不仅能帮人们耕地，还能在阳光下自由地玩耍。不过它不为自己的命运感到悲哀，它什么也不说，只是静静地站在窗前，凝望着窗前，凝望着窗外的蓝天、白云、鸟儿，把它们铭记在心。
16、戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
17、它是件老黄牛工艺品，出自我外婆之手，我把它摆放在我家窗台上，它就这样一直默默地陪伴着我。这是一头小型的膘肥的黄牛。近看，那乌黑发亮的大眼睛炯炯有神，透过它那真诚的目光能感觉到它是主人最忠诚的朋友。一颗红色的珠子巧妙地穿在了它鼻子下面，是那么可爱。长长的尖尖的牛角长在头顶，看上去不仅可爱，还十分神气呢!
18、美妙的音乐，令人回味无穷;杰出的画作，让人百看不厌;一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶!
19、艺术是一种典型形象，是一种意识形态;品味是一种高雅活动，是一种崇高生活。当衣食无忧时，人们就会去从事艺术活动，追求精神生活;当生活不愁时，人们就会欣赏艺术作品，品味作品艺术，进而提高自身的素养，陶冶自己的情操。
20、艺术离我们并不遥远，它就在你我身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小堡艺品。