最新写一部好看的电影写作文字 最好看的一部电影作文(实用4篇)

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写一部电影字篇一

2019年10月31日，台湾电视剧《罪梦者》在网络平台netflix（奈飞）面向全球的观众同步播出，这标志着台剧生产在新型媒介环境中已进入到“全球化”行列之中;再往前推，8月份，由金马影后谢盈萱主演的电视剧《俗女养成记》播出后好评如潮，豆瓣分数达到9.1;而2019年上半年播出的《我们与恶的距离》更是在两岸掀起收视热潮，豆瓣评分高达9.5，并在今年的台湾电视金钟奖上斩获6项大奖。种种迹象都表明，在台湾地区“文化部门”的支持以及电视人的奋进创新共同合力下，“新台剧”在质与量上一路扬升，已成为近些年中国台湾影视生产的重要品牌。

那么，曾经具有票房号召力以及国际能见度的台湾电影呢？转瞬之间，由2008年魏德圣《海角七号》所开启的“后海角时代”已迈入十年，台湾电影业界和学术界曾高呼的“21世纪台片复兴”并没有真正意义上的到来。十年来，台湾电影筚路蓝缕，起起伏伏，像一部反映小人物的励志电影一样，在迈入到两岸特殊局势的2019年后，仍在困境中寻求突破，希望有一天能够重返荣景之路。总的来说，今年台湾电影在数量上基本与过去几年持平，维持在60部左右，但又显现出几大不同的特征。

贺岁片风光不再

贺岁档历来是台湾电影人兵家必争之地，也是台湾电影在商业表现上能够与好莱坞、日韩等外国电影抗争的重要机会。沿袭香港贺岁档素来以合家欢为类型风格的传统，台湾贺岁档影片主要类型为本土喜剧，尤其是由台湾著名谐星猪哥亮主演的五部影片（《鸡排英雄》《大尾鲈鳗》《大稻埕》《大喜临门》《大钓哥》），更是创下台湾南部观众票房表现超过大台北地区的奇迹，缔造了贺岁片接连破亿（新台币）的辉煌纪录。

但随着猪哥亮于2017年5月告别人间，“票房神药”开始显效，之前过度依赖猪哥亮的台湾贺岁片风光不复当年。2019年本土三部影片《寒单》《大三元》《疯狂电视台疯电影》在商业表现上惨淡：其中《寒单》票房4929万新台币，勉强合格，但与导演黄朝亮之前和猪哥亮合作的《大喜临门》相比，还是差了很大一截;而集结台湾各路谐星、通告艺人的《大三元》《疯狂电视台疯电影》则分别收获了2360万、629万新台币票房，还不如上半年上映的两部纪录片《五月天人生无限公司》和《出发》。

曾经横扫春节档的电影折戟本土市场，究其原因，一方面可能是因为缺乏像猪哥亮这样具有强大票房号召力的明星，另一方面也是电影作品本身质量堪忧的结果，尤其是像《大三元》《疯狂电视台疯电影》这类拼盘式作品，创作思路仍停留在20世纪90年代香港贺岁片的套路上，不思进取。当中国大陆春节档电影已出现诸如《流浪地球》《飞驰人生》《新喜剧之王》这样类型多元、质量上乘的作品时，台湾贺岁片还企图依靠谐星和电视通告艺人随意拼凑一部片子，而不是注重“内容为王”，积极创新、讲好故事和开拓类型，注定会被市场所抛弃。

中生代作品齐问世

近段时间新面孔、处女作不断的台湾影坛，已经有多少年没有迎来大师的作品了？无论是第56届金马奖终身成就奖得主、评审团主席王童，抑或是新电影主将侯孝贤，都已许久不问创作，更不用提万仁、陈坤厚或柯一正。唯独张毅虽在20多年后重回大银幕，令人恍惚，但他致力的已经是《狗狗伤心志》这样的动画小品。如果把标准放低一点，台湾影坛的中生代导演们也已暌违大银幕许久。一直忙着拍装置艺术片、行为艺术片和vr电影的蔡明亮，似乎已经移情于美术馆这样的媒介空间，多年没有作品登陆台湾院线。但就在2019年，一批中生代导演一齐发力，都在台湾电影略微黯淡的时刻推出新作，颇有拨开云雾而“阳光普照”的意味。

首要提及的，便是钟孟宏拿下第56届金马最佳剧情片、最佳导演的《阳光普照》。在《一路顺风》铩羽而归的3年后，钟孟宏似乎终于将强势主导本次没有大陆影片参赛的金马奖，并且毫不意外地再次以“中岛长雄”的署名及其精致细腻的摄影角逐金马的最佳摄影奖项。《阳光普照》是钟孟宏在题材上的一次突破与转向，在多线叙事之下描摹台湾式家庭的父子关系与伦理情状;同时，电影亦没有完全褪下导演以往黑色质感的呈现，试图以少年犯罪、收容制度、自杀等问题照进台湾社会的多个阴暗角落，尤其是在后半段横生出黑色悬疑剧的色彩。因此，钟孟宏并没有堕入“温情”的陷阱里去，而是以光与影的捕捉在视觉上紧扣“黑暗之光”的主题，呈现挫折与光明并存的家庭命题。可以说，类型的混杂一直是钟孟宏电影的特色与招牌。

无独有偶，一直被认为是新电影后台湾艺术电影旗手的张作骥也在2019年推出了其出狱后的首部长片—家庭题材作品《那个我最亲爱的陌生人》。11月7日，影片作为金马开幕影片在台北首映，迎接观众的检视。这部作品刻画了一家人在阿公罹患阿兹海默病后各自的盘算与抉择，并同样涉及犯罪、出狱等题材，与《阳光普照》形成了同年度极佳的互文文本。张作骥向来善于精准地描摹在地空间与台式大家族，这次同样毫不令人失望地展现出丰富的在地元素：歌仔戏、闽南话、庙公、黑道……于是，寻常的题材有了实在的生活质感与社会背景，再朴素的情感都迸发出丰沛的“诗”的气质。影片既是导演在经历个人生命劫难（入狱、丧母）后的自我检视，更是一份真挚的台湾社会与家庭素描。另两位较为年轻的创作者林书宇、赵德胤同样在多年之后再次推出剧情长片，分别对准华人的历史与当下，并且都带来了一流的美术设计与服化道具。前者的《夕雾花园》是近年来制作水准最高与规模最大的马来西亚跨国合作影片，同时也是林书宇个人作品序列中最为厚重与严肃的题材。影片以双时间轴呈现马来西亚华人姐妹在二战时与二战后所遭受的长久的战争创伤，同时融入特殊年代跨越战争双方的恋爱，丝丝入扣地推衍国家大义与个人感情之间的艰难抉择，实为大气磅礴。后者赵德胤则首次离开熟悉的缅甸题材，以一部《灼人秘密》聚焦台湾当下的演艺圈秘辛。身为缅甸华人的导演有意突破创作限制，首度在影片中带来了较强的戏劇性与工整精致的美术设计，并以心理惊悚剧的形式来刻画“metoo”运动背景下台湾女演员的悲惨境遇，只可惜符号感突出、剪辑凌乱，作品的完成度与观感并不上佳。

最具咖位又最为“闲云野鹤”的蔡明亮，则在2019年以纪录片《你的脸》重登台湾院线（尽管是艺术院线）。影片以特写镜头对准包括李康生与众多素人老者在内的13张被时光雕刻过的脸，舍弃任何的电影叙事手法，把原本属于美术馆的影像艺术作品搬入影院，创造出以“凝视”为核心的独特观影体验。因此，这次创作看似是与台湾电影市场“和解”，实则延续了蔡明亮一贯的先锋姿态与艺术革新力。在长久的过去与将来，蔡明亮将一直致力于电影边界的探讨，他的作品将是台湾影像艺术的宝贵财富。

新导演值得期待

台湾电影市场小，目前的影视行业也并不乐观，但每年还是会有无数的年轻导演前赴后继地跨进这个行业。可以说，这些年轻新锐的力量，是台湾电影的希望和未来。当一些已经成名的导演开始前往中国大陆及其他地区拍片的时候，是这些力量维持了台湾电影的数量，也保留了台湾电影的体面。

就2019年的台湾电影主创名单来看，新导演在其中占据了很大的比重。尤其是下半年，年轻导演们创作的作品更是让人期待：摄影师出身的林龙吟用16毫米胶卷拍摄了自己的首部长片—《蚵丰村》，以一个下沉的蚵村，作为台湾的缩影，从返乡青年的视角，重新审视台湾的乡土社会;而在《十年台湾》中凭借《虾饺》短片展露出喜剧天分的谢沛如，在今年交出她的首部长片—《大饿》，以身体和性别作为创作出发点，不仅让观众耳目一新，也让影片女主演蔡佳茵获得今年台北电影节最佳新人演员。此外，赖孟杰执导了校园成长片《陪你很久很久》，由台湾新生代明星李淳和邵雨薇主演。

而在今年的新导演名单中，有两位跨界新人更让人惊喜：执导《野雀之诗》的施立是一位知名作词人，此次拍摄的长片，通过刻画台湾四代女性不同命运，触碰到隔代教育和生命存亡问题，直面台湾现实社会生活;而台湾知名演员、金钟视帝蓝正龙，则在今年带来他演艺生涯中首次执导的作品《傻傻爱你，傻傻爱我》。影片的剧本由台湾著名编剧徐誉庭操刀，用喜剧的方式讲述了唐氏综合征患者的故事。影片感人，品质良好，在今年台北电影节首映时，收获良好的口碑，证明演员蓝正龙转型导演绝不是“玩票”。

多元类型发展

中国台湾电影经由“新电影运动”所培养的文艺片传统在“后海角时代”有所改变。长久以来，台湾电影圈中一直有围绕关于“究竟是该偏重艺术创作还是商业电影”问题的讨论，在近些年中“支持商业创作”的声浪开始变大。究其原因，是因为近几年台湾电影人积极开拓多元类型，商业完成度高，然后也都获得了比较骄人的成绩。这种状况令台湾电影人重拾信心。

过去，台湾电影只敢拍些文艺片，《海角七号》爆红后的几年里，校园青春、怀旧、搞笑的内容开始增多，其他类型则不多见。这一方面是拍摄成本有限所致，另一方面也是台湾电影人力求安稳守旧、不敢冒险的结果。近几年，台湾电影人开始思考新的可能性，把手伸向各种类型，并取得了一定的成果，甚至开发出黑帮片“角头”、恐怖片“红衣小女孩”两个华语地区非常成功的ip。此外，还有警匪动作片《目击者》《狂徒》、恐怖片《粽邪》、喜剧片《切小金家的旅馆》等，打破了原来的僵化套路。尤其是去年的爱情片《比悲伤更悲伤的故事》，不仅在台湾收获2.4亿新台币票房，也于2019年3月在中国大陆上映，拿下超过10亿人民币的惊人战绩。

2019年，借助“红衣小女孩”的东风，灵异恐怖片继续成为台湾非常重要的商业类型，《缉魔》《第九分局》都取得了较为喜人的成绩，尤其是王鼎霖导演、邱泽主演的《第九分局》，将黑色、灵异与警探相结合，这是个不错的尝试;另外，曾经执导过《逆光飞翔》的张荣吉导演大胆挑战台湾罕见的体育题材类型，以hbl高中篮球联赛为背景，拍攝《下半场》，最终取得了2268万新台币的票房;此外，高炳权导演、邱泽主演的《江湖无难事》是2019年度台湾影坛不可多得的一部喜剧电影，剧本工整、笑点密集，让人印象深刻。这些成绩也证明了台湾电影市场不能只有艺术片，也必须要有商业片，这样影视产业才更加健康、丰富、多元。

纪录片占比较大

从2000年之后开始，台湾纪录片逐渐走进院线，主流纪录片（院线上映和影展上映）逐渐呈现出个人化、艺术化和商业化三个面向特征。纵观2019年台湾地区院线上映以及影展播映的纪录片，这三个特征得到了明显的体现。

首先是个人化的特征。从20世纪90年代后期，中国台湾地区兴起了“私纪录片”和“熟人题材纪录片”。从2001年萧菊贞拍摄的《银簪子》到2016年黄惠侦拍摄的《日常对话》，个人化表达的私纪录片影像逐步占据了观众的视野。2019年第11届台湾国际纪录片影展更是邀请到了日本私纪录片大师原一男进行个人作品展映，其极具争议的私纪录片《极私爱恋·恋曲1974》在影展中获得了广泛好评。而其他展映短片，如境外参展作品《亲密正义》（丽赛特·欧洛兹可），《借问阿嫲》（巴林特·瑞斐斯）等，境内参展作品《乡愁/余像》（陈顗竹）、《goodbye & goodnight》（吴耀东）等，都是将镜头面向身边熟人题材的个人化创作。

其次是艺术化的特征。从2000年开始，台湾地区的纪录片创作者开始对纪录片创作的形式进行探索，如沈可尚的《噤声三角》（2000），黄亚力的《日曜日式散步者》（2017），都是以实验影像的方式进行创作，相对生涩的视听语言使得此类纪录片较难理解，而艺术思想性较强的拍摄内容更是让受众群体变窄。蔡明亮导演于5月份在光点华山上映的新片《你的脸》，在7月举行的台北电影节中获得了最佳纪录片奖项。正如前文所述，76分钟的《你的脸》拍摄了13位中老年人物的脸部近景镜头，其中12位是导演在街头寻觅的素人，另外一位则是作为蔡氏电影象征符号的李康生。13位人物或对着镜头沉默思考，或谈论过往情感经历，或是展演日常身体行为，甚至陷入沉睡之中，将自身日常的、过往的、当下的生存状态和生命经验展现给银幕之外的观众。导演虽然没有采用实验影像进行创作，但是大量长镜头的使用以及非叙事内容的呈现，让许多观众在观看的时候感到吃力。

最后是商业化的特征。从2000年之后纪录片进入院线开始，票房成绩成为创作者和投资者的最终关注点。2013年上映的纪录片《看见台湾》（齐柏林）获得了2亿元新台币的票房，让不少投资者和创作者看到了纪录片市场的商业潜力。这类纪录片通常去政治性，关注于个人经验或集体记忆，用感性的叙事方式来拉拢观众。2019年在票房成绩上最为成功的莫过于《五月天人生无限公司》（陈奕仁），仅在台湾地区就获得了5360万新台币的票房成绩。明星效应加上感性叙事，粉丝群体的情绪一度高涨，各个华语地区的粉丝都是票房成绩的有力保障。

结  语

纵览2019年全年中国台灣电影的产业与创作，仍然愁云惨淡。漫威影业的年度大作《复仇者联盟4：终局之战》汹汹来袭，在台湾预售后陆续打破一连串的票房纪录：首日票房为新台币8064万元，打破由2015年电影《速度与激情7》创下的5471万元的纪录，成为台湾影史最高首日票房;周六单日票房为新台币1.02亿元，打破2017年电影《速度与激情8》创下的7879万元的纪录，成为台湾影史最高单日票房……最终，影片拿下新台币9.1亿元的“疯狂”成绩，仅次于2019年电影《阿凡达》的11亿，成为台湾影史票房榜单第二位。

在好莱坞电影继续畅通无阻、屡屡刷新票房成绩的背景下，2019年的台湾地区本土电影仍然无法闯入全年票房榜单前十，在数量和票房上双双失意。数据显示，截至2019年6月底，台湾地区共上映459部电影，票房为新台币50.62亿元，观影人次为2126万人次，但本土电影仅上映44部，票房为2.32亿，只占整体的4.59%。如果这样的票房占比持续至年底，那么本年度将成为自2009年以来的最差年份。

阴郁中似乎也透露出希望与光芒。在已上映的台湾地区本土电影中，已有11部的票房成绩突破新台币1000万元，多于2018年的数据。但在总体上，我们越来越清晰与无力地认识到一个事实：台湾电影在艺术与国际声誉上已再难达到新电影人所铸就的高峰，在商业表现上也似乎与自2008年《海角七号》后“在地大潮”所引发的市场期待渐行渐远。台湾电影的市场格局，越来越趋于稳定，即维持几十部的本土电影制作，在不到10%的整体票房占比中抢夺市场、争相厮杀，而结果可能只有1至2部电影可以杀出重围，拿下破亿的票房成绩，可见本土电影内部的结构化差异也仍然巨大。在这样的情况下，我们对台湾电影的希冀只能停留在类型的多元发展、艺术电影的持续创作等方面，这也是蔡明亮、张作骥、钟孟宏等导演一旦推出新作就让人兴奋、期待的原因。我们期待中国台湾电影能步步为营、扎实求索，以更茁壮与积极的姿态回到“华语圈”的良性共振里来。

（作者单位：浙江师范大学文化创意与传播学院）

写一部电影字篇二

《庐山恋》（1980年）

导 演：黄祖模

编 剧：毕必成

主 演：张瑜 郭凯敏 武皓 温锡莹 智世明

类 型：爱情片

剧情介绍：

中美建交之后，侨居美国的国民党将军周振武的女儿周筠回国观光。在庐山游览时，与在山上潜心攻读的小伙子耿桦相遇，彼此产生爱慕之情。耿桦因父亲遭“四人帮”审查而陪重病缠身的母亲来庐山养病。结识周筠后 因和周筠的频繁接触，受到传讯，周筠怀着惜别的心情回美国去了。“四人帮”被粉碎后，周筠再次来庐山旧地重游，对耿桦倍加怀念。其时，已是清华大学研究生的耿桦，来庐山听学术报告，不期与周筠重逢，两人欣 喜若狂，约定结婚。耿桦征求父亲耿 烽的意见，给他看周筠一家人的合影。耿烽认出周筠的父亲周振武是他当年在黄埔军校的同学，后来在大革命的风暴中，成了在战场上拼杀的敌手，怎能允诺这门亲事呢？经过一番波折，怀着对祖国统一的渴望，两位老相识在庐山相会，变冤家为亲家。周筠和耿桦更是欢天喜地，有情人终成眷属。

1980年电影《庐山恋》，号称是中国第一部吻戏，不仅完美地呈现出了庐山的景色，而且还创造了多个纪录。比如《庐山恋》是“文革”后国内首部表现爱情主题的电影，并且出现了当时罕见的吻戏；女主角张瑜片中的服装，换了43套，远远超过《花样年华》里张曼玉的23套旗袍；当年的新人张瑜也凭这部《庐山恋》成为上世纪八十年代观众心中的“梦中情人”，并当选第一届金鸡奖和同年百花奖的“双料影后”。

《庐山恋》大大提升了庐山在人们心目中的地位。为此，庐山风景区专门兴建了一座小型影院，每天从早到晚放映这部影片。“游庐山，看《庐山恋》”，成为庐山多年来一个固定的旅游项目。据统计，到1999年，《庐山恋》已在这家电影院里放映了6300余场，其票价也从最初的三毛钱变成了今天的30元。2002 年底，世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。

获奖情况：

本片于1981年获第一届中国电影金鸡奖最佳女主角奖（张瑜），

第四届电影百花奖最佳故事片奖、最佳女演员奖（张瑜）。

《巴山夜雨》（1980年）

电影导演：吴贻弓

吴永刚

电影演员：李志舆

张 瑜

茅为蕙

欧阳儒秋

仲星火

卢 青

张 闵

石 灵

故事梗概：

一艘开往武汉的客轮即将启航。被“四人帮”关押了6年的诗人秋石成为“钦点”的要犯，正被一男一女押送上船。他自知此行路途艰险，眷恋地回顾着这座云遮雾掩的山城，这里，有他死去的爱妻，还有一个尚未见过面的孩子……三等舱里，8个人萍水相逢，开始了水上行程。这里有卖身还债、哀怨愁苦的农村姑娘杏花；有好心地告诫别人“祸从口出”，但仗义执言的品性又在不时给自己惹来祸端的女教师；有被无情斗争折磨得犹如惊弓之鸟的京剧老艺人关盛轩；有 千里迢迢赶来祭奠儿子的农村老大娘，老人的儿子“抗日、打老蒋都没死”，却死于武斗，葬身在湍急的大江涡漩中}有始而上当受骗、继而觉醒，在那个“不时兴 讲正经’，的时代，以玩世不恭的特殊方式表露爱憎的青年工人宋敏生，有秋石和男女二解差李彦、刘文英；偶尔还有个衣衫褴褛的小女孩不时出现。秋石是位知名诗人，“文化大革命”以来，被抄、被打、被抓，妻子饱尝株连之苦，过早地离开了人世，留下了一个从未见过爸爸的五岁的小女儿娟子。……人们同情秋石，厌恶解差，尤其厌恶唯我独革的刘文英。江上，天气变幻莫测。午间，宋敏生还在阳光下上岸采来一捧野菊，奉献给他所敬重的诗人，晚间，却风雨如晦，电闪雷鸣。一 直低首垂泪的杏花对生活完全绝望，终于乘大雨滂沱之际，投江自尽。收敛起个人的痛苦，时刻都在关注他人的秋石，立即发现了杏花的失踪，奋身跳水相救，并用自己的身世遭遇来激励她：一定要坚强地活下去。秋石的思想、行为从根本上动摇了刘文英以往的“信念”，认识到自己原来是个“精神上的囚徒”。当她得知那个孤苦无依、四处流浪的小女孩正是秋石的女儿时，决心援救这对父女。最后，在船长、乘警以及李彦等全船人的通力协助下，秋石背着女儿，在宜昌上岸，走向了祖 国的大地。

影片在一个很短的限度和很小的范围内，描写十年动乱中人民同“四人帮”进行斗争的一个“点”，它具体、集中、细致、逼真地浓缩了一个巨大社会在那个非常时期中的真实情况，力求广泛和全面联系整个社会的生活面。

它清晰地描绘出普通人民之间相互关心、相互帮助的质朴和真诚，刻画出他们得以生存和斗争的信念与理想。正是这种蕴藏在人民心底的美德和力量，使该片具有了清新的诗意。它“以独特的创作构思和抒情诗般的艺术风格，塑造了具有鲜明个性色彩的人物群像，表现了我国人民在特定历史时期中的美好的心灵”（中国电影金鸡奖第一届评选委员会评语）。

影片把人物放在历史的长河中去思考，从而使这些具有当代特点和素质的人物，在思想性格的形成和表现 上，同时具有某种民族历史传统的继承性。影片多方面的吸收和事例古典诗词、水墨绘画和散文、戏剧等方面的技巧和手法，着力于诗情与哲理交融的美学效果，善于用简练的笔触勾勒生动的形象，使之具有较强的艺术魅力。

《牧马人》（1980年）

导演：谢晋

主演：丛珊 朱时茂 牛犇

片长：106 分钟

根据张贤亮小说《灵与肉》改编。

剧情简介：

?1980年，旅居美国的华侨企业家许景由在女秘书宋蕉英的陪同下回国旅游，并寻找失散多年的儿子许灵均。经过中国旅行社的帮助，许灵均从西北的敕勒川牧场赶到北京饭店，同父亲许景由见面了。由于封建婚姻，许景由与妻子一直不和，后来丢下妻儿离家出走。在许景由走后的第4天，许灵均的母亲就病故了。从此，他孤苦伶仃地生活在这个世界上。30年过去了，许景由为没尽父责，深感内疚，他决心把儿子带回美国，继承遗产。这时，许灵均想起了贤惠能干的妻子秀芝和活泼可爱的儿子清清。他们一家人是那么的亲热、和睦，他怎能离开妻儿去国外呢?夜晚，许景由向儿子倾吐思念之情，许灵均也向父亲倾诉自己的坎坷经历：1957 年，他被打成“右派”，来到西北牧场劳动。那时，他感到孤独、绝望，曾想结束自己的生命。可是，他还是活下来了。是大自然纯净了他的思想，是劳动陶冶了他的感情，是质朴、善良的牧区人民温暖了他的心。他一辈子也不会忘记在牧场的那些岁月。他解除劳教后，因无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门 帘子挡冷风；董大娘送来了热腾腾的面条。十年动乱中，郭响子等牧民想方设法保护他免遭横祸。在他们之中，他找到了父亲和母亲，找到了温暖和希望，找到了勇气和力量。“文革”中，从四川逃荒到敕勒川牧场的农村姑娘李秀芝，举目无亲，无处安身。善良的郭喻子将她带到许灵均的小破屋里。秀芝不嫌许灵均是“右派”，许灵均感激秀芝对他的信任。在牧民们的赞助下，他俩结成了患难夫妻。婚后，秀芝把他破旧的小屋，收拾得焕然一新，并养起了鸡、鸭、鸽，成了“海陆空”司令。不久，他们又有了儿子清清，为这个幸福的家庭又增添了新的欢乐。粉碎“四人帮”后，许灵均错划的“右派”得到改正，他又走上讲台，把知识奉献给牧场的后代。“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”这首民歌在祁连山麓回响，也在身处北京饭店的许灵均的心中回响。他又想起离别的前夜，妻子的无限信赖和深刻理解，使他激动万分。他不能离开祖国，这里有他的亲情、他的爱、他的根。许景由不再勉强儿子跟他走了，他嘱托儿子在大陆为他买块墓地，死后他想葬在祖 国。送走了父亲，许灵均又踏上了他用汗水浸过的土地，又回到患难与共的亲友中间，回到了相濡以沫的妻子身边。影片以严峻、深沉的笔触描绘了主人公多年的命运，从扭曲的时代中挖掘出美，从普通人身上迸射出真与善的光

获奖情况：

1983年获第三届中国电影金鸡奖最佳男配角奖、最佳剪辑奖（周鼎文），?第六届电影百花奖最佳故事片奖、最佳男配角奖，文化部1982?年优秀影片奖。

导演：吴贻弓

原著：林海音

演员：

沈洁 jie shen .....英子 xia yingzi

张丰毅 fengyi zhang .....小偷 thief

张闽 min zhang .....秀贞 xiuzhen

郑振瑶 zhenyao zheng .....宋大妈 song ma

严翔 xiang yan .....英子父

徐才根 caigen xu .....冯大明

乔林 lin qiao .....换火柴的

秦焰 yan qin .....宋妈侄

谭宗尧 tan zong-yao .....油酱店伙计

李农 nong li .....秀贞父

主题曲：

《送别》[词]李叔同 [曲]美国人j·p·奥特威

摄影

曹威业 weiye cao

美术设计

吕其明 qiming lü

剧情介绍：

20年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗 中相爱，后大学生被警察抓走，秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子对她非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子，又发现她脖颈 后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。后英子一家迁居新帘子胡同。英子又在附近的 荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小 铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。英子得知宋妈的儿子两年前 掉进河里淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。后来，英子的爸爸因肺病去世。宋妈也被她丈夫用小 毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。

获奖情况：

第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角和最佳音乐奖

菲律宾第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖

南斯拉夫第十四届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖

厄瓜多尔第十届基多城国际电影节二等奖——赤道奖

《黄土地》（1985年）

编剧: 陈凯歌 柯蓝 张子良

导演:陈凯歌

主演: 王学圻 / 薛白 / 刘强

剧情简介：

获奖情况：

著名导演陈凯歌和张艺谋的唯一的一次合作，获1985年金鸡奖最佳摄影奖，1985年瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖等6项国际奖。

《湘女潇潇》 (1986年)

导 演：谢飞 乌兰

编 剧：张弦

主 演：娜仁花 邓晓光 张愚 倪美玲 管宗祥

上 映：1986年

地 区：中国大陆

语 言：国语

颜 色：彩色

类 型：剧情片

影片改编自沈从文的著名小说《萧萧》。

这部在当时深受欢迎的电影，在国际上也荣获了众多的大奖：

西班牙圣·赛 巴斯帝安国际电影节“唐吉诃德”奖、法国蒙伯利埃第四届中国电影节“金熊猫”奖、首届“生力杯”奖，以及中国残联、红十字会颁发的“人道主义精神优秀影片”等，在国内外都获得了极大肯定和好评。

这部由谢飞导演的一女性题材作品，描写民国初年的中国农村，一个12岁的童养媳与她2岁的丈夫之间可笑可悲的命运故事，清新明快的抒情调子弹奏了一曲古老而富有新意的歌，通过性压抑这个角度，揭示封建礼教对人性的摧残。

《芙蓉镇》（1986年）

导演：谢晋

主演：刘晓庆姜文

主演奖项：

第七届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳女主角奖等四项大奖

第十届电影百花奖最佳故事片、最佳男演员、最佳女演员奖等四项大奖

第三十三届西班牙瓦亚多利德国际电影节评委特别表彰奖和观众奖

法国第五届蒙特利埃国际电影节金熊猫奖

根据古华获茅盾文学奖的同名小说改编

一部反映建国以来多次政治运动中小人物悲欢离合的电影一部耐人寻味的电影，一个难以忘怀的小镇“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作反映了“文革”前后十几年人物命运的升沉变迁。

《芙蓉镇》通过芙蓉镇上的女摊贩胡玉音、“右派分子”秦书田等人在“四清”到“文化大革命” 的一系列运动中的遭遇，对中国50年代后期到70年代后期近20年的历史做了严肃的回顾和深刻的反思。芙蓉镇上的风风雨雨正是中国当代社会历程的缩影。编导者采用近乎编年史的手法，通过众多人物的升沉荣辱表现了各式人物在历史面前的真实面目，同时发出了对人性的呼唤和对美好感情的讴歌。

《红高粱》（1987年）

原著：莫言

导演：张艺谋

编剧：陈剑雨 朱伟 莫言

主演：巩俐--我奶奶 姜文--我爷爷

摄影：顾长卫

录音：顾长宁

作曲：赵季平

美术：杨刚

剧情简介：

该片改编自莫言同名中篇小说，以童稚观点回忆了“我爷爷余占鳌（姜文）”和“我奶奶（巩俐）”的故事。

“我奶奶”19岁时心不甘情不愿地出 嫁，路上与轿夫余占鳌生出感情，走到十八里坡时，两人没能按捺住心中欲火于高粱地里野合，“我奶奶”怀上余占鳌的骨肉嫁给了李大头。李大头死后，“我奶奶”撑起李家的烧酒作坊，不久余占鳌正式成为 “我爷爷”，并独创酿制好酒十八红的方法。抗日战争期间，“我爷爷”和“我奶奶”在“我爹”九岁时连手谱写了一曲悲歌。?

《老井》（1987年）

编剧： 郑义

主演：张艺谋 吕丽萍

时长： 140分钟

颜色： 彩色

剧情简介：

黄土高原的老井村祖祖辈辈打不出一眼井，老年人把打井的希望寄托在年青人身上。容貌俊秀的农村姑娘巧英，高考 落第后回乡务农。她热恋着同村小伙子孙旺泉。俩人有着向往山外世界的共同志向。但万水爷为了给旺泉的弟弟换娶新的钱，硬要他做年轻寡妇喜凤& quot;倒插门"女婿。为此，巧英、旺泉决定离家出走。万水爷大怒，砸锅摔罐，硬是将二人拦住。正在这时，旺泉爹被炸死在井下。迫于家庭压力，旺泉

影片围绕几代农民打井的故事，反映了当代农村战胜自然、战胜自我的斗争，赞颂了中华民族的优良传统和伟大凝聚 力，反映了民族文化意识的不同方面。影片以现实主义的手法表现了当代农村青年的献身精神，并由此歌颂了中华民族的顽强毅力。该片在上映后引起较大反响，获 1988年第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖等多个奖项和第2届东京国际电影节故事片大奖、东京都知事奖

《人鬼情》（1987年）

彩色, 115分钟

著名女武生秋芸领衔主演钟馗，名扬四海，殊不知这位名角内心自我和钟馗有相通之处。社会歧视，恩师被逐，爱情受挫，舞台上光彩照人的她，背负着生活的重荷。然而，秋芸勇敢直面人生，愿做超凡脱俗的叛逆者，将一切奉献给舞台，因为她发现：只有舞台才是她的归宿。

编剧 黄蜀芹 李子羽 宋国勋

导演 黄蜀芹

摄影 夏力行

美术 郑长符

音乐 杨矛

录音 葛伟家

主演 徐守莉 李保田 裴艳玲

本片获巴西第5届国际影视录影节最佳影片奖；法国第11届妇女导演电影节公众大奖；1988年第八届金鸡奖最佳剧本奖、最佳男配角奖。

大多数中国电影的叙事者都是从男性的角度展开的，他们试图最大限度地接近女性，但结果总会留下遗憾。上世纪80年代随着西方女性主义理论进入中国视野，一些影片成为了中国女性电影的先声，而《人·鬼·情》的出现正是中国电影中女性意识由无意识到有意识这一过程的完满表达。

影片围绕戏曲女演员秋芸的从艺生涯，反映了她的坎坷经历，体现出她的最大痛苦是无法得到一个女人应得到的东西，事业的成功与内心的空洞形成强烈对比，表现出人物的压抑心理和矛盾痛苦的心态。

导演黄蜀芹，原籍广东番禺，生于上海。1964年毕业于北京电影学院导演系。后任上海电影制片厂场记、助理导演、导演。曾在《啊！摇篮》、《天云山传奇》等影片中任执行副导演。独立导演的影片《青春万岁》于1984年获苏联塔什干国际电影节纪念奖，《童年的朋友》于1985年获文化部1984年优秀影片奖、首届中国儿童少年电影童牛奖。1987年与李子羽、宋日勋合作编剧并导演影片《人鬼情》，于1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳编剧奖，第五届巴西利亚国际影视录像节电影大奖——金鸟奖；1989年获法国第十一届克雷黛国际妇女节公众大奖。曾执导电视连续剧《围城》，于1991年获第十届全国电视飞天奖二等奖，最佳导演奖；首届国际电视节金熊奖；全国电影厂优秀影视片评比一等奖。主要作品有：《连心坝》、《当代人》、《青春万岁》、《童年的朋友》、《超国界行动》、《人鬼情》、《画魂》等

《孩子王》（1987年）

西安电影制片厂1987年出品

导演：陈凯歌

编剧：阿城

主演：谢园

根据阿城同名小说改编。

剧情简介：

十年动乱时期，群山环抱的小山丘有一所简陋得不能再简陋的学校，师资奇缺。一天，队长把一个在这里插队7年的知青叫去，派他去学校做"孩子王"，当教师。

知青们得知消息后，为伙伴有了出息而高兴，热热闹闹地为他送行，从此，"孩子王"成了他的雅号。学校分配孩子王教初三，令他吃惊不小。只有小学程度的校长鼓励他挑起这个担子。孩子王苦恼的事真不少。学校的政治学习材料堆得像小山，可学生手里却没有一本书，只好学大批判材料。批判文章学了一篇又一篇，但孩子 们连小学课本上的生字都不认得，孩子王感慨万端，只得从认字记事教起。放假了，孩子王回队上看望大家，大家玩得很开心，他却提不起精神。临走时，一心想去学校教音乐的来娣特意把他送了很远。几个月过去了，孩子王和学生们相处很熟。家境贫寒的王福很想得到孩子王手中的字典。在一次布置作文时，他以字典做赌 注，今天就能写出记叙明天劳动的作文。傍晚，他和父亲进山砍竹子，前半夜就把作文写好了。孩子王告诉他"要写一件事，永远在事后"的道理。王福明白输了， 字典得不到了，他决心把字典全部抄下来。知青们顺路到学校看孩子王，起着哄一定要让孩子王给他们上课。孩子王一本正经地讲着"从前有座山"的故事。这故事 从教室传到另一个教室的学生们耳里，朗痛声循环往复，不绝于耳。晚上，王福依然就着孩子王的油灯抄字典，他已抄满了一大摞黄麻纸。来娣不理解，问孩子王以他独特的教学方法激起了学生们学习的兴趣，但是却违反了教学内容。他终于被退回队里。临走，他把唯一的一本字典留给王福，并在上面写道：王福，今后什么也 不要抄了，字典不要抄。

获奖情况：

本片于1988年获第八届中国电影金鸡奖导演 特别奖、最佳摄影奖、最佳美术奖，同年获第四十一届戛纳国际电影节教育贡献奖，比利时1988年电影探索评奖活动探索影片奖。

写一部电影字篇三

写一部电影字篇四