2023年最爱看的一部电影作文字优质

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

最爱看的一部电影字篇一

2019年10月31日，台湾电视剧《罪梦者》在网络平台netflix（奈飞）面向全球的观众同步播出，这标志着台剧生产在新型媒介环境中已进入到“全球化”行列之中;再往前推，8月份，由金马影后谢盈萱主演的电视剧《俗女养成记》播出后好评如潮，豆瓣分数达到9.1;而2019年上半年播出的《我们与恶的距离》更是在两岸掀起收视热潮，豆瓣评分高达9.5，并在今年的台湾电视金钟奖上斩获6项大奖。种种迹象都表明，在台湾地区“文化部门”的支持以及电视人的奋进创新共同合力下，“新台剧”在质与量上一路扬升，已成为近些年中国台湾影视生产的重要品牌。

那么，曾经具有票房号召力以及国际能见度的台湾电影呢？转瞬之间，由2008年魏德圣《海角七号》所开启的“后海角时代”已迈入十年，台湾电影业界和学术界曾高呼的“21世纪台片复兴”并没有真正意义上的到来。十年来，台湾电影筚路蓝缕，起起伏伏，像一部反映小人物的励志电影一样，在迈入到两岸特殊局势的2019年后，仍在困境中寻求突破，希望有一天能够重返荣景之路。总的来说，今年台湾电影在数量上基本与过去几年持平，维持在60部左右，但又显现出几大不同的特征。

贺岁片风光不再

贺岁档历来是台湾电影人兵家必争之地，也是台湾电影在商业表现上能够与好莱坞、日韩等外国电影抗争的重要机会。沿袭香港贺岁档素来以合家欢为类型风格的传统，台湾贺岁档影片主要类型为本土喜剧，尤其是由台湾著名谐星猪哥亮主演的五部影片（《鸡排英雄》《大尾鲈鳗》《大稻埕》《大喜临门》《大钓哥》），更是创下台湾南部观众票房表现超过大台北地区的奇迹，缔造了贺岁片接连破亿（新台币）的辉煌纪录。

但随着猪哥亮于2017年5月告别人间，“票房神药”开始显效，之前过度依赖猪哥亮的台湾贺岁片风光不复当年。2019年本土三部影片《寒单》《大三元》《疯狂电视台疯电影》在商业表现上惨淡：其中《寒单》票房4929万新台币，勉强合格，但与导演黄朝亮之前和猪哥亮合作的《大喜临门》相比，还是差了很大一截;而集结台湾各路谐星、通告艺人的《大三元》《疯狂电视台疯电影》则分别收获了2360万、629万新台币票房，还不如上半年上映的两部纪录片《五月天人生无限公司》和《出发》。

曾经横扫春节档的电影折戟本土市场，究其原因，一方面可能是因为缺乏像猪哥亮这样具有强大票房号召力的明星，另一方面也是电影作品本身质量堪忧的结果，尤其是像《大三元》《疯狂电视台疯电影》这类拼盘式作品，创作思路仍停留在20世纪90年代香港贺岁片的套路上，不思进取。当中国大陆春节档电影已出现诸如《流浪地球》《飞驰人生》《新喜剧之王》这样类型多元、质量上乘的作品时，台湾贺岁片还企图依靠谐星和电视通告艺人随意拼凑一部片子，而不是注重“内容为王”，积极创新、讲好故事和开拓类型，注定会被市场所抛弃。

中生代作品齐问世

近段时间新面孔、处女作不断的台湾影坛，已经有多少年没有迎来大师的作品了？无论是第56届金马奖终身成就奖得主、评审团主席王童，抑或是新电影主将侯孝贤，都已许久不问创作，更不用提万仁、陈坤厚或柯一正。唯独张毅虽在20多年后重回大银幕，令人恍惚，但他致力的已经是《狗狗伤心志》这样的动画小品。如果把标准放低一点，台湾影坛的中生代导演们也已暌违大银幕许久。一直忙着拍装置艺术片、行为艺术片和vr电影的蔡明亮，似乎已经移情于美术馆这样的媒介空间，多年没有作品登陆台湾院线。但就在2019年，一批中生代导演一齐发力，都在台湾电影略微黯淡的时刻推出新作，颇有拨开云雾而“阳光普照”的意味。

首要提及的，便是钟孟宏拿下第56届金马最佳剧情片、最佳导演的《阳光普照》。在《一路顺风》铩羽而归的3年后，钟孟宏似乎终于将强势主导本次没有大陆影片参赛的金马奖，并且毫不意外地再次以“中岛长雄”的署名及其精致细腻的摄影角逐金马的最佳摄影奖项。《阳光普照》是钟孟宏在题材上的一次突破与转向，在多线叙事之下描摹台湾式家庭的父子关系与伦理情状;同时，电影亦没有完全褪下导演以往黑色质感的呈现，试图以少年犯罪、收容制度、自杀等问题照进台湾社会的多个阴暗角落，尤其是在后半段横生出黑色悬疑剧的色彩。因此，钟孟宏并没有堕入“温情”的陷阱里去，而是以光与影的捕捉在视觉上紧扣“黑暗之光”的主题，呈现挫折与光明并存的家庭命题。可以说，类型的混杂一直是钟孟宏电影的特色与招牌。

无独有偶，一直被认为是新电影后台湾艺术电影旗手的张作骥也在2019年推出了其出狱后的首部长片—家庭题材作品《那个我最亲爱的陌生人》。11月7日，影片作为金马开幕影片在台北首映，迎接观众的检视。这部作品刻画了一家人在阿公罹患阿兹海默病后各自的盘算与抉择，并同样涉及犯罪、出狱等题材，与《阳光普照》形成了同年度极佳的互文文本。张作骥向来善于精准地描摹在地空间与台式大家族，这次同样毫不令人失望地展现出丰富的在地元素：歌仔戏、闽南话、庙公、黑道……于是，寻常的题材有了实在的生活质感与社会背景，再朴素的情感都迸发出丰沛的“诗”的气质。影片既是导演在经历个人生命劫难（入狱、丧母）后的自我检视，更是一份真挚的台湾社会与家庭素描。另两位较为年轻的创作者林书宇、赵德胤同样在多年之后再次推出剧情长片，分别对准华人的历史与当下，并且都带来了一流的美术设计与服化道具。前者的《夕雾花园》是近年来制作水准最高与规模最大的马来西亚跨国合作影片，同时也是林书宇个人作品序列中最为厚重与严肃的题材。影片以双时间轴呈现马来西亚华人姐妹在二战时与二战后所遭受的长久的战争创伤，同时融入特殊年代跨越战争双方的恋爱，丝丝入扣地推衍国家大义与个人感情之间的艰难抉择，实为大气磅礴。后者赵德胤则首次离开熟悉的缅甸题材，以一部《灼人秘密》聚焦台湾当下的演艺圈秘辛。身为缅甸华人的导演有意突破创作限制，首度在影片中带来了较强的戏劇性与工整精致的美术设计，并以心理惊悚剧的形式来刻画“metoo”运动背景下台湾女演员的悲惨境遇，只可惜符号感突出、剪辑凌乱，作品的完成度与观感并不上佳。

最具咖位又最为“闲云野鹤”的蔡明亮，则在2019年以纪录片《你的脸》重登台湾院线（尽管是艺术院线）。影片以特写镜头对准包括李康生与众多素人老者在内的13张被时光雕刻过的脸，舍弃任何的电影叙事手法，把原本属于美术馆的影像艺术作品搬入影院，创造出以“凝视”为核心的独特观影体验。因此，这次创作看似是与台湾电影市场“和解”，实则延续了蔡明亮一贯的先锋姿态与艺术革新力。在长久的过去与将来，蔡明亮将一直致力于电影边界的探讨，他的作品将是台湾影像艺术的宝贵财富。

新导演值得期待

台湾电影市场小，目前的影视行业也并不乐观，但每年还是会有无数的年轻导演前赴后继地跨进这个行业。可以说，这些年轻新锐的力量，是台湾电影的希望和未来。当一些已经成名的导演开始前往中国大陆及其他地区拍片的时候，是这些力量维持了台湾电影的数量，也保留了台湾电影的体面。

就2019年的台湾电影主创名单来看，新导演在其中占据了很大的比重。尤其是下半年，年轻导演们创作的作品更是让人期待：摄影师出身的林龙吟用16毫米胶卷拍摄了自己的首部长片—《蚵丰村》，以一个下沉的蚵村，作为台湾的缩影，从返乡青年的视角，重新审视台湾的乡土社会;而在《十年台湾》中凭借《虾饺》短片展露出喜剧天分的谢沛如，在今年交出她的首部长片—《大饿》，以身体和性别作为创作出发点，不仅让观众耳目一新，也让影片女主演蔡佳茵获得今年台北电影节最佳新人演员。此外，赖孟杰执导了校园成长片《陪你很久很久》，由台湾新生代明星李淳和邵雨薇主演。

而在今年的新导演名单中，有两位跨界新人更让人惊喜：执导《野雀之诗》的施立是一位知名作词人，此次拍摄的长片，通过刻画台湾四代女性不同命运，触碰到隔代教育和生命存亡问题，直面台湾现实社会生活;而台湾知名演员、金钟视帝蓝正龙，则在今年带来他演艺生涯中首次执导的作品《傻傻爱你，傻傻爱我》。影片的剧本由台湾著名编剧徐誉庭操刀，用喜剧的方式讲述了唐氏综合征患者的故事。影片感人，品质良好，在今年台北电影节首映时，收获良好的口碑，证明演员蓝正龙转型导演绝不是“玩票”。

多元类型发展

中国台湾电影经由“新电影运动”所培养的文艺片传统在“后海角时代”有所改变。长久以来，台湾电影圈中一直有围绕关于“究竟是该偏重艺术创作还是商业电影”问题的讨论，在近些年中“支持商业创作”的声浪开始变大。究其原因，是因为近几年台湾电影人积极开拓多元类型，商业完成度高，然后也都获得了比较骄人的成绩。这种状况令台湾电影人重拾信心。

过去，台湾电影只敢拍些文艺片，《海角七号》爆红后的几年里，校园青春、怀旧、搞笑的内容开始增多，其他类型则不多见。这一方面是拍摄成本有限所致，另一方面也是台湾电影人力求安稳守旧、不敢冒险的结果。近几年，台湾电影人开始思考新的可能性，把手伸向各种类型，并取得了一定的成果，甚至开发出黑帮片“角头”、恐怖片“红衣小女孩”两个华语地区非常成功的ip。此外，还有警匪动作片《目击者》《狂徒》、恐怖片《粽邪》、喜剧片《切小金家的旅馆》等，打破了原来的僵化套路。尤其是去年的爱情片《比悲伤更悲伤的故事》，不仅在台湾收获2.4亿新台币票房，也于2019年3月在中国大陆上映，拿下超过10亿人民币的惊人战绩。

2019年，借助“红衣小女孩”的东风，灵异恐怖片继续成为台湾非常重要的商业类型，《缉魔》《第九分局》都取得了较为喜人的成绩，尤其是王鼎霖导演、邱泽主演的《第九分局》，将黑色、灵异与警探相结合，这是个不错的尝试;另外，曾经执导过《逆光飞翔》的张荣吉导演大胆挑战台湾罕见的体育题材类型，以hbl高中篮球联赛为背景，拍攝《下半场》，最终取得了2268万新台币的票房;此外，高炳权导演、邱泽主演的《江湖无难事》是2019年度台湾影坛不可多得的一部喜剧电影，剧本工整、笑点密集，让人印象深刻。这些成绩也证明了台湾电影市场不能只有艺术片，也必须要有商业片，这样影视产业才更加健康、丰富、多元。

纪录片占比较大

从2000年之后开始，台湾纪录片逐渐走进院线，主流纪录片（院线上映和影展上映）逐渐呈现出个人化、艺术化和商业化三个面向特征。纵观2019年台湾地区院线上映以及影展播映的纪录片，这三个特征得到了明显的体现。

首先是个人化的特征。从20世纪90年代后期，中国台湾地区兴起了“私纪录片”和“熟人题材纪录片”。从2001年萧菊贞拍摄的《银簪子》到2016年黄惠侦拍摄的《日常对话》，个人化表达的私纪录片影像逐步占据了观众的视野。2019年第11届台湾国际纪录片影展更是邀请到了日本私纪录片大师原一男进行个人作品展映，其极具争议的私纪录片《极私爱恋·恋曲1974》在影展中获得了广泛好评。而其他展映短片，如境外参展作品《亲密正义》（丽赛特·欧洛兹可），《借问阿嫲》（巴林特·瑞斐斯）等，境内参展作品《乡愁/余像》（陈顗竹）、《goodbye & goodnight》（吴耀东）等，都是将镜头面向身边熟人题材的个人化创作。

其次是艺术化的特征。从2000年开始，台湾地区的纪录片创作者开始对纪录片创作的形式进行探索，如沈可尚的《噤声三角》（2000），黄亚力的《日曜日式散步者》（2017），都是以实验影像的方式进行创作，相对生涩的视听语言使得此类纪录片较难理解，而艺术思想性较强的拍摄内容更是让受众群体变窄。蔡明亮导演于5月份在光点华山上映的新片《你的脸》，在7月举行的台北电影节中获得了最佳纪录片奖项。正如前文所述，76分钟的《你的脸》拍摄了13位中老年人物的脸部近景镜头，其中12位是导演在街头寻觅的素人，另外一位则是作为蔡氏电影象征符号的李康生。13位人物或对着镜头沉默思考，或谈论过往情感经历，或是展演日常身体行为，甚至陷入沉睡之中，将自身日常的、过往的、当下的生存状态和生命经验展现给银幕之外的观众。导演虽然没有采用实验影像进行创作，但是大量长镜头的使用以及非叙事内容的呈现，让许多观众在观看的时候感到吃力。

最后是商业化的特征。从2000年之后纪录片进入院线开始，票房成绩成为创作者和投资者的最终关注点。2013年上映的纪录片《看见台湾》（齐柏林）获得了2亿元新台币的票房，让不少投资者和创作者看到了纪录片市场的商业潜力。这类纪录片通常去政治性，关注于个人经验或集体记忆，用感性的叙事方式来拉拢观众。2019年在票房成绩上最为成功的莫过于《五月天人生无限公司》（陈奕仁），仅在台湾地区就获得了5360万新台币的票房成绩。明星效应加上感性叙事，粉丝群体的情绪一度高涨，各个华语地区的粉丝都是票房成绩的有力保障。

结  语

纵览2019年全年中国台灣电影的产业与创作，仍然愁云惨淡。漫威影业的年度大作《复仇者联盟4：终局之战》汹汹来袭，在台湾预售后陆续打破一连串的票房纪录：首日票房为新台币8064万元，打破由2015年电影《速度与激情7》创下的5471万元的纪录，成为台湾影史最高首日票房;周六单日票房为新台币1.02亿元，打破2017年电影《速度与激情8》创下的7879万元的纪录，成为台湾影史最高单日票房……最终，影片拿下新台币9.1亿元的“疯狂”成绩，仅次于2019年电影《阿凡达》的11亿，成为台湾影史票房榜单第二位。

在好莱坞电影继续畅通无阻、屡屡刷新票房成绩的背景下，2019年的台湾地区本土电影仍然无法闯入全年票房榜单前十，在数量和票房上双双失意。数据显示，截至2019年6月底，台湾地区共上映459部电影，票房为新台币50.62亿元，观影人次为2126万人次，但本土电影仅上映44部，票房为2.32亿，只占整体的4.59%。如果这样的票房占比持续至年底，那么本年度将成为自2009年以来的最差年份。

阴郁中似乎也透露出希望与光芒。在已上映的台湾地区本土电影中，已有11部的票房成绩突破新台币1000万元，多于2018年的数据。但在总体上，我们越来越清晰与无力地认识到一个事实：台湾电影在艺术与国际声誉上已再难达到新电影人所铸就的高峰，在商业表现上也似乎与自2008年《海角七号》后“在地大潮”所引发的市场期待渐行渐远。台湾电影的市场格局，越来越趋于稳定，即维持几十部的本土电影制作，在不到10%的整体票房占比中抢夺市场、争相厮杀，而结果可能只有1至2部电影可以杀出重围，拿下破亿的票房成绩，可见本土电影内部的结构化差异也仍然巨大。在这样的情况下，我们对台湾电影的希冀只能停留在类型的多元发展、艺术电影的持续创作等方面，这也是蔡明亮、张作骥、钟孟宏等导演一旦推出新作就让人兴奋、期待的原因。我们期待中国台湾电影能步步为营、扎实求索，以更茁壮与积极的姿态回到“华语圈”的良性共振里来。

（作者单位：浙江师范大学文化创意与传播学院）

最爱看的一部电影字篇二

時至6月，沸沸扬扬的暑期档来到了第一个月份，那些打算争夺暑期档大蛋糕的各路豪强，争先恐后地要把握机会。月头正值六一儿童节，内地电影市场在节日加持下出现了较大涨幅今年6月1日内地票房报收1 57亿（分账票房1 46亿），较5月31日7400万的成绩增长112%。《加勒比海盗5》以5640万成绩拿下今年六一票房冠军。六一当日，上映第28天的《摔跤吧！爸爸》累计票房已达10 86亿，分账票房10 03亿，成为内地第一部分账票房过10亿的非好莱坞进口片。《哆啦a梦大雄的南极冰冰凉大冒险》已在内地斩获8420万（7780万）的票房，破亿不是问题，但总票房想突破2亿则难度颇大。这三部票房前三的影片一起抢占了六一儿童节大盘约83%的份额。

最爱看的一部电影字篇三

最爱看的一部电影字篇四

时间如白驹过隙。距离中国人民抗日战争胜利已经76年了。整整76年，中国这片古老的东方土地上发生了天翻地覆的改变。追思76年前的日子，是所有中国人民都不愿提及的一段苦难，然而，正如国防大学教授金一南所讲的那样，苦难有时候也许正是辉煌。那么你看过什么抗日电影呢?不妨写一下观后感吧!你是否在找正准备撰写“一部抗日电影观后感”，下面小编收集了相关的素材，供大家写文参考！

大半个世纪前，日本大肆侵略我国，中华危在旦夕，面对日寇的铁蹄，中华民族奋力反抗，一次次打败日寇，而大家不要忘记，我们正面战场的首胜--台儿庄战役。

故事以李宗仁来到徐州为开头，全社会大为关注，体现出全国抗日热情之高，宗仁激昂地演讲和蒋中正亲临徐州并在洛阳召开军事会议表明国民党当局急切需要一场胜仗来鼓舞士气，该心愿很快会在台儿庄实现了。

在这部剧中，其战争之惨烈，伤亡之严重，在向我们诉说先烈的壮烈事迹的同时，也在告诉我们今天的幸福是多么的来之不易。

以下有三个镜头:在一个阵地上，川军的一个整编师的兵力几乎打光了(六七千人哪!)，只剩下一名重伤员、一名通讯员和他们的师长，伤员对师长说:“师座，我不想当俘虏。”他指了指师长的枪说“帮帮我。”师长听后感到内心强烈震荡，他含着泪用他那颤抖的手握着枪帮他结束了生命，也满足了伤员最后的愿望。他又让通讯员去发封急电(电台在后方)又将他珍藏多年的怀表赠予通讯员作纪念。只留下他孤身一人对抗百名日军，当敌人冲上阵地时，他冷静地吸了支烟，然后从容自杀。他的灵位前有一面千疮百孔的锦旗:“天府子弟，抗日报国。”和一把蒋中正亲自奉上的宝剑。

一名长官见七八名士兵用担架抬着一具尸体便问道:“站住，你们抬得什么人?”打头的一位士兵回答:“是我们营长。”“你们营还剩下多少人?”“就我们几个了。”(800人哪!)只见他们有的头部受伤，有的互相搀扶，有的失去胳膊……长官见状说:“你们下去好好养伤吧。”众人答谢，一瘸一拐的走向后方。长官望向战场，叹了口气。

敢死队向日军占领的阵地冲去，一阵激烈的枪战开始了，经过殊死搏斗，最后敢死队占领了阵地，原本几十人的队伍只剩五六人，通往阵地的道路排满了日军和敢死队员的尸体。一名队员正展开一面青天白日遍地红旗时，一名受重伤未死的日军军官枪击中了那名队员的右手，其身后的队友们开枪射杀了日军军官并帮助他展开旗帜，象征阵地夺回。之后，我方凭着敢死队突击的战术奇迹般的夺回了全部阵地，打了场胜仗，了解了老蒋的愿望，使李宗仁一战成名，大大提升了抗日士气。

76年后的今天人民安居乐业，大家生活幸福安康，有些人已经忘记了76年前的一场战役中所发生的故事，也有的人不在注意它的意义，但大家要想想为什么我们至今仍要唱:“中华民族到了最危险的时候……”呢?面对东边军国主义复苏的日本正野心勃勃盯着中国，南边还有那个在南海叫嚣不止的菲律宾(你们也不想想越南的下场?)和在身后为他们撑腰的老大--美国，我们如果没有坚固的国防技术和雄厚的经济资本可以吗?答案很明确:不可能。我们需要用我们的知识去建设国防，提升经济水平，只有如此，历史才能不会重演!

同学们!先烈们用他们的生命和鲜血，为我们开创这么一个美好的家园，创造这么一个良好的学习环境，我们没有理由不好好学习，不然不仅毁了自己的人生，也无言面对他们的在天之灵啊!

我被主人公嘎子哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动，我对他充满了敬佩。

一提起小兵张嘎,想必大家都熟悉吧!他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。他小时候生活很苦,但为了改变人们艰苦的生活，他小的时候就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。小嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他不顾伤痛追击。他的脑袋非常聪明，有一次他用一只假枪就把敌人的首领捉了回去，为红军立了大功。小嘎子机敏、幽默、可爱、坚强不屈、不达到目的绝不罢休的精神打动了我。

看完电影，我的脑子里浮想联翩 ，嘎子的形象总在我脑海中浮现。嘎子与我虽然是同龄人，拿自己和和他比真是天壤之别，我显得是那么渺小，懦弱。

现在的生活条件好了，我们生活在这科技发达食物充足的今天，可以坐在宽敞明亮的教室里学习，老师、父母对我们关爱有加，我们有什么理由不奋发向上呢?哪怎样面对生活中的困难呢?困难和挫折不仅在艰苦残酷的战争年代，同样也会出现在我们的学习中。我们只有像小嘎子一样，勇于挑战困难和挫折，不断努力，才能使逆境变顺境，从而到达理想的天堂。

今天，我国已经步入新的历史时期，加入世贸组织使我国与世界各国的关系更加密切，挑战并存，我们将面临越来越多的新情况、新问题。推进我国改革开放的伟大事业，加快我国的科技进化，因而需要我们不断弘扬爱国主义的优良传统。只有这样，中华民族才能振兴中华，为人类文明与进步做出更大的贡献。

回顾过去，我们心潮澎湃;我们信心百倍;展望未来，我们怀着满怀的心情。光辉的岁月已留下光辉的足迹，繁荣的祖国正在兴盛。这片热土早已是天翻地覆慨，龙腾虎跃了。少年兴则国兴，少年强则国强。我们要适应时代进化的要求,正确的认识祖国的历史和未来,增强爱国的情怀和振兴祖国的责任感,树立民族自自信心;弘扬伟大的中华民族精神，高举爱国的五星红旗，不断进取，自强不息，艰苦奋斗，努力拼搏，真正地把爱国意志变成报国的信心。

牢记苦难的昨天,珍惜美好的今天,建设更好的明天。鲁迅先生说过：“人类血战前行的历史，正如煤的形成，当时用大量的木柴，而结果往往是一小块。”革命先烈把鲜血洒遍土地，才有今天的和平年代，我们不能忘记“懦弱就要挨打”的教训。我们是充满希望的青少年，我们身上肩负着实现中华民族伟大复兴的心愿，要热爱祖国的大好江山，积极维护祖国的主权独立和领土的完整;要热爱祖国的历史文化，提高民族的自强心和自信心。在祖国不断的改革的时间中，一切要通过通过实践去摸索，去开创。这就是新一代建设者的精神。我们要像小嘎子那样，做生活中的强者，争取做祖国的有用的人才。为了实现我们的光荣使命，我们必须努力学习，奋发向上，用最先进的科学技术和人类的灿烂文化不断武装自己，为创造更加辉煌的民族文化，我们要不怕艰苦奋发向上，为祖国的持久繁荣富强贡献力量。长江后浪推前浪，一代更比一代强。我坚信，在我们的不懈努力下，祖国的明天，将是:天蓝、山绿、水清、经更繁荣、人民幸福、国力强盛。

谁从来没有做过一个美妙的梦?谁从未有过美好的童年?当你坐在一个宽敞、明亮、凉爽的老师面前，你不觉得这是一种奢侈的幸福吗?当我兴奋地看着电视《小兵张嘎》时，我的心像汹涌的大海，久久不能平静。我被英雄张嘎子热爱祖国、痛恨日本鬼子的精神所感动。

当你提到张嘎子时，每个人都熟悉这个人。小时候，我的父母被日本鬼子杀害，我和我唯一的亲戚，——奶奶，张嘎子和奶奶一个人住在一起。为了掩护正在家中养伤的八路军侦察连长钟亮，奶奶在日本鬼子的刺刀下毫不犹豫地英勇牺牲，八路军侦察连长钟亮也被日本鬼子带走。张嘎子非常愤怒。为了救钟老舅，给祖母报仇，历尽艰辛，找到了，成了。在后来的路上，张嘎子的“嘎”字引起了许多笑话。张嘎子不仅性格“嘎”，脾气也很倔。俗话说，他像驴子一样倔强。他虽然性格坚强，脾气倔强，但头脑聪明，每次都能为八路军做出巨大贡献。

看完这部电影，我的脑海里充满了想法，我也想到了自己。我总是想起张嘎子的形象。张嘎子和我年龄差不多。这与我相去甚远。我看起来很虚弱，就像我生命中的弱者。我真的很惭愧。

现在生活条件很好。我们生活在当今先进的科学技术中。我们可以在宽敞明亮的教室里学习。老师和父母非常照顾我们。我们为什么不努力工作呢?那么如何面对生活中的困难呢?如果你想向张嘎子学习，就应该在最困难的时候勇往直前!

1940年中国抗日战争处于最困难的时期，就在此时，在共产党领导下的抗日部队，主动发起百团大战，它是抗日期间，对日作战的一场大战役!

五月十六日，湖北宝城，枪炮声轰鸣，战况相当激烈，“开炮，开炮!”这种声音不断的回响在战场上。日寇凭借着充足的武器，向我军发起猛烈的攻击。眼看着敌人一步步地逼近，指战员只好带领我们暂时撤退，连长张自忠为了掩护战士们顺利后撤，守到最后，战斗到最后!突然，这位战士的脚步踉跄了一下，一颗罪恶的子弹打中了他，他慢慢倒下了，倒在了自己挥洒热血的'土地上!

与此同时，一个村庄也遭到了日军的侵略，残暴的日军将老百姓聚集在一起，用机关枪扫射。鲜血在喷洒，一声声嘶吼!这一刻，我看到同学们都攥紧了拳头，怒目圆睁。这一次的侵略使许多的老百姓家破人亡，流离失所。我看着这场面，泪水在眼眶里打转，心灵也在颤抖。存活下来的老百姓寥寥无几，屈指可数，这次侵略，几乎踏平了整个村庄!毛泽东主席得知这些消息后，非常气愤，便于彭德怀司令和其他指战员讨论策略，他们的态度都很坚决，准备反击，给日寇一个沉重的打击。他们号召老百姓，都来抗日，全民皆兵，保家卫国。在抗战的各条战线上，有的破坏日军的铁轨线、有的在敌人将要经过的地方安上炸药，打的日寇落花流水，我的心里痛快极了!

紧接着，另一场战争的警钟敲响了，随着日军的不断增援，我军也因人员不够，弹药不足，略显下风，敌军趁机火力全开，枪声轰鸣，尘土飞扬，看的我无比紧张，真想拿一支枪冲进战场，同八路军一起打日寇!“砰”的一声巨响，一辆由我军占领的列车与日寇的增援兵列车相撞了，这一声巨响仿佛吹响了战斗的号角，“杀”呀!我军瞬间被点燃了斗志，犹如一只只猛虎冲向敌人的阵地!打的敌人丢盔弃甲，我军终于取得了难以想象的胜利!

影片结束了，我却依然热血沸腾。战斗的场面仿佛历历在目，这场大战在中国抗日战争史上写下了极其光辉的一页!百团大战胜利了!中华人民胜利了!

最爱看的一部电影字篇五

最爱看的一部电影字篇六

我最喜欢的电影是《大闹天宫》，你们看过吗？如果你没有看过的话，那听我来给你介绍这部电影吧！

这部电影讲的是有一天，从一块灵石中竟然蹦出了一只猴子，叫孙悟空。他是女娲娘娘补天宫的碎石化成的，吸收了天地日月之精华幻化成了灵猴。因为他太厉害了，天宫忌惮他的能力，便派了十万天兵天将捉拿他。后来，他把天宫闹得天翻地覆，十万天兵也奈何不了他。最后，如来佛祖把他压在了五行山下五百年，以此来惩戒他。

电影中那神奇科幻的故事情节看得我目不转睛，其中孙悟空大闹天宫的情节让我久久不能忘记。

孙悟空和xxx各拿着金箍棒和怪鳞刀在天宫打斗，把天宫打得乱七八糟。孙悟空将金箍棒一下子变成十多米，横着打向xxx。xxx一闪，金箍棒便落在了天兵天将身上，将他们打得像一把把弯弯的弓，都要支撑不住了。这时的玉帝看情况不妙，马上变成一条长长的玉白龙准备支援。可xxx眼尖，拿着怪鳞刀就把玉帝所幻的玉白龙的鳞打得七零八落。眼看玉帝就要落难了，正在这时，孙悟空看到了他的师父的灵气，才知大闹天宫的一切都是xxx的阴谋，就驾着跟斗云火速飞向玉帝，一棒把xxx扒开，救出了玉帝，和xxx决一死战。

只见云层中，两个威武的身影不停地闪动着，火光电石，幻化无穷。孙悟空一棒挥来，xxx则奋力躲过。两人你不让我我不让你，大战了三百五十五个回合。终于，孙悟空赢了，解除了xxx对天宫的威胁。

此时的天宫已然一片残骸，这一切都是因孙悟空。玉帝把孙悟空交给了如来佛祖，佛祖把孙悟空压在了五行山下五百年，让他静思己过。就这样，春去冬来，孙悟空反省了自己的错误，初化成形时的野性也消减了不少，他相信五百年后自会有一个人来救出他。

看了这部电影后，我知道了我们要一心向善，远离恶面，善良总会有回报的。我们做事之前一定要认真思考再做决定，不能盲目而行。

最爱看的一部电影字篇七

“牛儿还在山坡吃草，放牛的却不知道哪儿去了……”这是一首脍炙人口的经典老歌，人们用这首经典老歌来赞美二小这个小小的放牛郎!

今天我观看了爱国影片《二小放牛郎》。这部电影主要讲了放牛郎王二小的英勇事迹：九月十六的这天早上，敌人来到山沟扫荡，山沟里隐藏着后方机关和数几千老乡。正在这十分危急的时候，敌人突然迷失了方向。他们发现了王二小，将他抓起来要他带路。机智的二小无奈的在前面领路，他将敌人引进了我们的埋伏圈，这里隐藏着许多解放军。四下里乒乒乓乓响起了枪声。这时，敌人才知道受了王二小的骗。他恼火万分，将二小挑在枪头，摔死在这深山里。解放军费了九牛二虎之力才将敌人全部消灭。干部和乡亲们得到了安全，而二小却死在了这深山里。

王二小的英雄事迹一传十，十传百。所有人都被二小的英勇事迹所感动，都歌唱着二小放牛郎……

我心想：二小才仅仅十三岁呀，他竟然能干出如此惊人的事情来，竟然能为祖国，为人民勇于献身，真了不起!想到这里，我脑海里便浮现出那一幕：那一次，妈妈要帮他洗一个梨吃。我不想给妈妈洗，于是我便编了一个借口，我冲妈妈说：“哎呀，我突然想起来我有一个作业漏掉了，我得马上去做的，走啦，妈妈!”说完，便一溜烟跑到我的房间里装着做作业去了。妈妈无奈，只好自己去洗啦。

自从看了《二小放牛郎》，我便深有感触：王二小能为了祖国，为了人民勇于献身，十分伟大!而我呢，妈妈为了我整天在外忙碌，奔波。回到家十分劳累，想吃个梨，我却不给她洗，我连这点都做不到，我现在感觉十分羞惭!!!

“牛儿还在山坡吃草，放牛的却不知道哪儿去了……”这首歌又在我耳边响起，我决定：要和王二小学习为祖国为他人奉献的精神……

最爱看的一部电影字篇八

最爱看的一部电影字篇九

中午午休的时候，舍友在看电视。

迷迷糊糊中只觉得有点嘈杂，尤其是男女主人公时不时爆发出的争论声。

虽然我不知道他看的是什么剧，但就那一惊一乍地台词剧情，就没有给我留下好印象，尤其是把在睡梦中的我惊忧了好几次，更是增添了我的一分厌烦。

起来的时候，舍友还没看完，我发现他看的并不是我所认为之前的一部老剧，而是一部电影，主角是井柏然和周冬雨。

我刚才听到的无休止的争论的台词就是来自于他俩。

此时电影已近尾声，我看到的时候画面是灰暗色调，按以往的看剧经验应该是回忆的内容。

舍友一边玩手机，这电影似乎也只是“附加的点心”，不知道他是不是真有看进去。

现在看剧看电影的选择多了，要嘛就是剧情很精彩，超级吸引人，要嘛就是主角是自己所喜欢所欣赏的人。

我连这电影的片名都没看到，主角也并没有多大的印象，当然也就没有去关注，开始忙自己手头上的事情。

电影的剧情继续地推进着，耳旁时不时地传来主角的台词声，不一会儿就有了煽情的歌曲。

也许是内心的一个点被触动，我走到了屏幕前，从歌词与画面，大概能了解这剧情就是一对错过的年轻男女的故事，点开剧名是《后来的我们》，看到导演是刘若英。

一下子就明白了，这就是当年她的那首《后来》改编来的电影。

剧情虽然没有细看，但影片最后是很多路人写的各种给曾经错过的人的一些纸牌，莫名地有些感动。

一部电影一首歌，有时候就是这样无意中打动我们，触及我们心情暗藏的某一丝情感吧。