音乐与我高中（实用16篇）

优秀作文是通过深入挖掘和思考，使文章具有思想性、艺术性和生活性的结合体。接下来，我们将为大家提供一些写作范例，帮助大家更好地理解优秀作文的特点和要求。

音乐与我高中（实用16篇）

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音乐与我高中（实用16篇）篇一

一、聆听《c小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。

二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。

三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

通过分段欣赏和完整聆听《c小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。

一、导入

1、课前播放《c小调练习曲》。

2、提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦《c小调练习曲》）

二、《c小调练习曲》

1、简介作者：肖邦

a、请学生谈谈对肖邦的认识。

b、老师补充。

2、分部欣赏乐曲。

a、聆听乐曲的第一部分，初步感受音乐的情绪特点。

b、简介创作背景（学生自习书本p121）

1813年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《c小调练习曲》。

c、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。（大屏幕上出示第一主题）

（1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。）

（2）跟琴学唱第一主题。

d、聆听乐曲的第二部分。（大屏幕出示第二主题）

（1）听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？

（2）学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。

（3）再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。）

e、聆听乐曲的第三乐段。

思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。）

3、完整地欣赏《c小调练习曲》

4、音乐知识：练习曲

通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《c小调练习曲》就属于音乐会练习曲。

三、《爱之梦》

1、简介作者：李斯特

2、简介作品

1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。

3、欣赏《爱之梦》（大屏幕显示主题旋律）

a、听音乐，思考：作品描绘了什么样的意境？

b、配乐诗朗诵，通过诗歌与音乐的结合，更好地理解音乐的内涵。

四、总结

本课的两首钢琴曲，表现了极不相同的两种情感。《c小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾，《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉，尽情表达了人们内心的丰富情感，这正是浪漫主义艺术的本质。

音乐与我高中（实用16篇）篇二

不知从何时起，自己开始喜欢上了音乐，喜欢常常带着耳机，喜欢跟知心朋友一起到ktv里呐喊。

上大学以前，自己比较少听音乐，虽然家里有很多的vcd光碟（都是哥哥姐姐买的，差不多是02年流行的歌曲，自己很喜欢）但自己却很少在家里，同时也很少有时间能够专心的去听歌，当然偶尔也会坐下来认真的听，同时跟着哼。

上大学后，有了很多自己的时间，在宿舍时开着电脑听，走在路上开着p3听，虽然自己很多歌听了很多遍还是不会唱，但自己却依旧喜欢听，或许是喜欢音乐里的那种感觉，每一首音乐都传递着不一样的情感，而这种情感需要我们用心去感受。

自己比较喜欢抒情歌曲，记得大一时，在一次班级活动上自己唱了一首张敬轩的《断点》，原本自己以为唱得很难听，却得到班级很多同学的喜欢，这对于自己来说算是一种鼓励吧。

或许跟自己的性格有关，因为内向，所以喜欢沉浸在自己的世界里，而音乐刚好能够给自己一种渠道去抒发心中的情感。

喜欢音乐，很简单，我希望能够听到自己喜欢的.歌。

音乐与我高中（实用16篇）篇三

（一）通过鉴赏具有代表性的亚洲传统音乐，体验亚洲传统音乐的风格特征。了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。

（二）通过比较聆听、合作演唱等实践活动，认识“呼麦”、“拉格”、“塔拉”，体会和区别不同文化背景下，各国家音乐的风格特点。

（三）学生通过了解不同的民族文化能够尊重多元文化。

通过这节课的学习去尝试接受多元的民族文化，尊重多元文化。

比较与分析不同文化背景下各个国家音乐的风格和特点。

一、导入：听三个音乐片段让学生说说分别是哪个国家的音乐。完成学生手中的第一张表格。

（设计意图：1、考考学生平时对音乐的积累。2、让学生对亚洲音乐有个有初步的感受。）

二、新课学习。通过学生新课完成本课的教学目标，以及突破教学重点和难点。所以我将对新课的学习设计为四个板块：

（一）音乐旅行第一站：东亚音乐文化区（蒙古）

1、通过视频短片认识呼麦，了解呼麦唱法的特点。

2、欣赏呼麦作品《四岁的红鬃马》。

23、学生对作品的风格进行讨论。

4、教师对学生的回答进行总结。旅行第一站结束。

（二）音乐旅行第二站：东南亚音乐文化区（印尼）

1、请学生指出印尼在地图上的位置，教师对印尼的地理位置做简单的介绍。

2、听赏印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。

3、学唱歌曲中的伴唱，要求学生注意歌唱的状态。在学生能比较熟练的演唱基础上教师演唱主旋律，和学生合作。

4、在歌声中结束音乐旅行的第二站。

（三）音乐旅行第三站：南亚音乐文化区（印度）

1、欣赏一段有关“祈雨”的印度歌舞表演，让同学们猜猜旅行第三站是哪里？请学生说说对印度和印度音乐的印象。

2、教师介绍印度音乐。

3、介绍印度民间乐器萨朗吉、西塔尔，听赏印度民间乐曲《欢迎》。边听边思考印度音乐的特点。

4、总结印度音乐的特点，音乐旅行第三站结束。

（四）音乐旅行第四站：中亚音乐文化区（阿塞拜疆）

1、听《巴雅提木卡姆》感受这种独特的音乐形式并完成手中的表格。

2、教师介绍“木卡姆”。

3、比较欣赏新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆与新疆卡姆之间的联系.（设计意图：亚洲是世界上面积最大、人口最多的地区，人类古代四文明古国中的三个国家在这里，并且亚洲传统音乐具有悠久的历史，是人类音乐遗产的重要组成部分，因此学生对这一篇章的学习尤其重要。在介绍每个地区音乐之前，以当地的风景（或代表性建筑）图片和民族风情音乐一同引入，让学生更容易了解亚洲国家的音乐文化背景。然后再直观感受、欣赏、听辨来感受和了解亚洲民族音乐的风格，总结出它们的音乐特征。）

音乐与我高中（实用16篇）篇四

1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。

2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。

3、过程和方法：学生分成三个组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族。各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。

聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。

从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识三个民族的音乐特征。

（一）学生服装走秀导入。三组学生分别派出三人展示本民族的服装并做些典型舞蹈动作，让学生先从视觉上感受三个民族的风格。

（二）学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。

1、介绍蒙古族：每年7月、8月间，草原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达慕”源于古代“祭敖包”的仪式，现已成为欢庆丰收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的主要内容。除摔跤之外，“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。

2、介绍藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的达赖喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。

3、教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯。

传统节日有：肉孜节、古尔邦节等。维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；维吾尔族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还举行赛马和叼羊比赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。

（三）欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》

教师提问：1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？

2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？

（四）欣赏藏族民歌《宗巴朗松》

1、教师：今天老师带你们欣赏西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。

2、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？

3、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。

4、请同学列举知道的藏族歌曲：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。

（五）欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。

学生边欣赏边思考问题：

1、该曲是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。

2、教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，见课件完成选择题

（1）新疆民歌的节奏特点是（do）

do明快re缓慢mi自由

（2）新疆民歌的旋律特点是（mi）

do悠长高亢re婉转抒情mi生动活泼

（3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa）

音乐与我高中（实用16篇）篇五

(一)教材内容及教材分析：

本课共欣赏三首描写天鹅的乐曲。第一首选自二十六课，由法国作曲家圣——桑斯作曲的大提琴独奏《天鹅》;第二首是学生都很熟悉的《四小天鹅舞曲》;第三首是芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景音乐《天鹅》。重点欣赏第一首。这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲，描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然嬉戏的优美形象。

(二)教学目标：

1、认识目标：熟悉乐曲及主题思想，通过教师绘声绘色的讲解与演唱，加深对同一主题却具有不同性格、形象、意境的三首乐曲的理解。

2、能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对天鹅音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，达到艺术熏陶与塑造良好品格的目的。

3、情感培养目标：通过对三首“天鹅”音乐的欣赏，培养学生热爱优秀音乐文化的感情，促进学生文化素质的提高，懂得继承并弘扬优秀音乐文化的意义。

(三)教学重点：

通过调动多种感官、感受、理解大提琴独奏曲《天鹅》的情绪和意境。在优美的旋律中提高学习音乐的兴趣，培养简单协作能力与群体意识。

(四)教学难点：

用各种艺术表现形式，表达自己对《天鹅》音乐的独特感受与见解。

1、以声像呈示作为辅助，采用启发诱导式和师生互动教学方法

以加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造能力，体现现代教育的效能观。

创设意境、展开联想，引导学生以主题因素的发展为主要线索，通过对乐曲的分析与描述，层层深入音乐的意境，整体把握作品的脉络。

教学中，师生双方互为主体、互相依存、互相配合，教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中，通过一系程序，教师与学生在一种自由空间里相互发展，相互创造，相互提高。

2、激励创新教学方法

整堂课由“情境导入——熟悉乐曲——‘画面’联想——合作演绎——创作升华”五部分构成，在教学中采用艺术融合为主要形式，将音乐、美术、舞蹈等直接诉诸于学生的视觉和听觉，培养学生的音乐素质，尝试将欣赏和创作活动结合起来，创造条件让学生动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，突出体现学生在课堂上的主体性，通过课件的展示、教师言语的引导和激发，诱发学生的创作动机和创造灵感，促进学生的多向思维，鼓励和启发学生积极探索，勇于创新，对学生富有创意的创作过程和作品，予以肯定和褒扬，培养学生的成功感，促进学生个性的和谐发展。这也是本堂课的亮点。

高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信的心理特征，我设计了以下学法：

(一)直观教育方法，通过加深学生对新知识的印象，为更好地发挥其想象力作铺垫，进而运用已学过的知识进行创作的尝试。

(二)在动中学，乐中学，通过参与教学活动中愉快的学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。

这些方法能使学生的心理得到满足，同时各显其能：能画的画一幅《天鹅》画，能舞的跳一段《天鹅》舞，能写的写一首《天鹅》颂，并能使学生扬长避短，充分表达自己对音乐的感受。

课前首先展示课件封面，播放舞剧《天鹅湖》场景音乐。

(一)情境导入

1、向学生展示配有背景音乐具有高雅气质并写有《天鹅》标题的页面

2、简单介绍乐曲《天鹅》。展示写有乐曲简单并附有与乐曲情境相关图片的多媒体画面，让学生有身临其境的感觉。

(二)熟悉乐曲

音频演绎，学生思考问题，教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导并演唱，学生围绕问题有目的地进行欣赏。

1、展示写有思考题的页面，播放音乐及与乐曲意境相关的动画视频。

2、引导学生回答问题，之后师生共同得出乐曲特点，教师介绍乐曲作者与创作背景，以及大提琴的音色和它在管弦乐队中的作用，并出示大提琴试奏。让学生现场感受大提琴音色的魅力。

(三)画面联想

欣赏乐曲，展示丰富的天鹅图片的多媒体页面，教师在此过程中绘声绘色的进行讲解。让学生沉浸在优美的图景和旋律中。之后检测学生对乐曲的理解程度，分组讨论，要求学生能情绪、意境、节奏、速度、力度五方面来突破这个重点。

放课件观赏诗歌音乐《天鹅》，欣赏完后请同学们各抒己见，充分发挥学生自主能力。

(四)合作演绎

鼓励学生自我听赏音乐《四小天鹅舞曲》进一步感受“天鹅”的音乐美，要求学生听赏完后将乐曲的性格、天鹅的形象、乐曲的意境与前一首《天鹅》对比，用最简洁、用最恰当的词语概括它们的典型特点，然后再欣赏芭蕾舞《四小天鹅舞曲》，并请同学上台模仿或自编动作随音乐表演《四小天鹅舞曲》，教师点评。

欣赏舞剧《天鹅湖》场景音乐：放课件观赏芭蕾舞剧中的剧情。由学生概括这首乐曲的性格、形象和意境，之后师生视唱乐曲，并用电子琴和其它乐器尝试演奏。

(五)创作升华

1、大提琴独奏的《天鹅》乐曲做背景。要求学生根据音乐意境，体会乐曲所达到的情景和神韵，并据音乐意境在电脑上选择适合的图画。展示有大提琴独奏《天鹅》背景音乐的页面(课件中出现提示文字：“欢迎来到寻宝屋。请在欣赏音乐的同时，体会乐曲所表达的情景和神韵，并根据音乐的意境，寻找认为合适的图画，放到‘学生文件夹’中，希望这里的‘宝贝’能够满足您。请同学们试试看!”)，之后在电脑上展示学生选择的图片。

2、放课件，欣赏芭蕾舞《天鹅之死》。引导学生根据音乐意境画天鹅，颂天鹅。

在此过程中，我将巡视课堂，参与到学生的创作过程中，启发和指导学生的创作。学生自主创作结束后，挑选学生富有创意的作品进行展示，请学生阐述创作思路，之后进行评价。这样让学生的音乐潜能发挥得淋漓尽致，这也是本堂课的亮点。

课堂小结：如诗如画的45分钟就要结束了，这节课我们通过欣赏、视唱和创作等环节，了解三首描绘“天鹅”的乐曲 ，展示课件(板书)，有高雅动人的天鹅、有欢快活泼的天鹅、还有优雅哀伤的天鹅，它使我们领略了音乐的神韵和魅力，但愿今天的课能给同学们留下美好的回忆，同时也希望同学们在今后的生活、学习中养成良好的听赏习惯，善于发现美、感受美、创造出更多更美的艺术形象，为我们的生活增添色彩。

随后，学生在激昂的场景音乐声中随音乐出教室。

俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教学方式，为我们教师开启了一片教育新天地。一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力，通过师生之间、学生之间平等互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，提高审美能力，主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术能力，完成审美教育。作为一名专职音乐教师，我将朝着这个方向继续努力。今天的说课便是一种尝试，不当之处，希望得到各位领导和同行的指导、帮助。谢谢!

音乐与我高中（实用16篇）篇六

通过学唱歌曲，感受歌曲中海外游子思乡之情感，增强对自己故乡的热爱。

【过程与方法目标】。

通过合作探究，采用多种形式表现歌曲，提升音乐的创造力。

【知识与技能目标】。

能用深情优美的声音演唱歌曲。

【重点】。

能用深情优美的声音演唱歌曲。

【难点】。

大附点十六分节奏的掌握。

钢琴、课件、多媒体。

师生问好。

环节一：导入新课。

歌曲《望乡》部分。

学生：歌曲啊传达着对故乡的思念之情。

教师评价学生并引出课题、板书。

环节二：学唱歌曲。

1.初听歌曲。

学生：深情、思恋的情绪，对大海的和故乡的怀念的情感。

教师评价学生的回答，并简单介绍歌曲。

2.复听歌曲。

教师：让我们再来聆听一遍这首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何变化的呢?

学生：二段。

教师，并引导学生思考每一段感情的特点。

学生：第一段，朴实、优美、回忆在海边经历。第二段音区提高充满激情，表达主人公对大海故乡和妈妈真挚的情感。

教师评价并引出发声练习。

3.发声练习。

教师示范指导学生练声需要注意的地方，评价学生的发声练习。

4.模唱歌曲。

教师：同学们，在大海边，你们能听到什么声音呢?

学生：海浪声、海鸥的叫声、轮船的汽笛声。

教师引导学生用轮船汽笛的“呜呜”声，随教师钢琴模唱旋律。

5.视唱歌谱。

教师带领视唱歌谱，并解决附点十六分节奏难点。

6.朗读歌词。

教师提示学生按照歌曲的每乐段的情感特征，有感情层次的朗读歌词，并评价。

7.演唱歌曲。

教师：接下来，大家跟随老师的琴声，完整的演唱一下这首歌曲。大家的歌声真是太深情优美了，这么优美深情的声音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。

环节三、拓展提高。

教师：老师给大家几分钟的时间，大家以小组为单位给歌曲进行自选形式的表现歌曲，我们看看哪一小组最棒。

教师巡视并指导。

环节四、小结。

教师：大家今天的收获真多呀，老师真替你们高兴。同学们，我们每个人都有故乡，故乡是我们一生都不能忘却的地方，人啊就像风筝，故乡就像线，心念故乡，才能越飞越高越走越远。老师也希望，同学们以后无论走多远，都记着自己的故乡，记着自己的根在哪里。今天的课程到此结束，同学们再见。

音乐与我高中（实用16篇）篇七

一、前置补偿：

1、复习歌曲《游击军》。

2、做休止符节奏练习。

二、导入新课：（播放《歌唱祖国》）配合国庆典礼的录象，让学生感受我国繁荣、蒸蒸日上的新面貌，激起学生爱国之情。

三、出示目标：

四、新授教学：

1、咱们班有会唱这首歌曲的吗？（找几位同学分别演唱）。

2、完整欣赏歌曲，找出几位同学所存在的问题。

3、学习歌曲。

a：师示范演唱歌曲。

b：生跟琴视唱歌曲。

c：完整演唱歌曲。

d：及时纠正。

（1）这首歌曲中带附点的节奏型（板书），学生容易唱成不带附点的节奏型，这样对歌曲的艺术形象很有影响，因此，引导学生比较两种节奏型在这首歌曲中艺术表现力的优劣，指导学生将附点音符后面的十六分音符向下一拍靠拢是很必要的。

（2）歌中一字多音的地方，学生常唱的软弱无力、缺乏感染力。如：“祖国”“家乡”“人民”

（3）歌曲中学生的节奏掌握如：“英雄的人民站起来了。”“我们爱和平，我们爱家乡。”三段都存在演唱第一个字时的八分休止符，每个字对准那一个音符一定要看清、听清、唱清。

（4）要正确掌握歌曲的速度。

（复习演唱，并练习歌曲中存在的容易出错的附点节奏和休止符节奏，为学习歌曲做铺垫。进入情境这是一首大家都很熟悉的歌曲，但同学们根据原来的欣赏自己学习后避免不了存在很多问题，现在请同学们虚心欣赏跟随老师认真学习。认真纠正和练习容易唱错的地方附点节奏的掌握休止符节奏的掌握速度的掌握）（这是学生活动）。

e：听音乐完整练习演唱歌曲。

f：处理歌曲的感情第一乐段同时也是第三乐段：雄壮有力，而且平稳流畅，主题思想：歌唱祖国走向繁荣富强。热情奔放、乐观自豪第二乐段：节奏舒展平稳，旋律优美流畅，因而形成一种浩浩荡荡、昂首挺胸、阔步前进的气势。

五、巩固训练。

2、给学生做合唱录音，找出缺点以后在练习过程中多注意。

六、音乐知识。

1、二段体a+b例：《游击军》。

2、三段体a+b+a或a+b+c例：《歌唱祖国》a+b+a。

七、布置练习作业，总结下课！

（学生讨论歌曲，并分析其情绪并结合到歌曲当中歌曲情绪的处理演唱巩固练习学习音乐知识总结）（学生活动）。

音乐与我高中（实用16篇）篇八

我享受写，也享受音乐，音乐与我高中作文选登。但在此时此刻，下笔未必是表达音乐的最好方法。无论如何，音乐长年累月地给我积淀的良多感触，也足够稍为言及“音乐与我”。

有时候会思虑，是语言出现得早，还是音乐出现得早？我的答案是音乐。试想一下，音乐表现的方式是如此简单，只需原始人一双简陋的手或是一对粗糙的大脚便足够了，粗犷狂野的大自然中何处没有旋律？就连万籁归寂也是一种美。音乐比语言更富有内涵，这也正是文字无深切地描绘音乐的原因。

“音乐有如面包，每个人都需要它。”一位伟大的小提琴家如是说。没错，音乐对于人类，正如水和阳光一样不可或缺，音乐与我高中作文选登。它是黄昏时一抹飘渺的彩霞，是山野中一湾淙淙的浅涧；它是心灵的清醒剂，是精神的提神药。音乐对于每一颗敏感的心都是公平的.，它带来了同样的感触与抚慰。

音乐是廉价的，你甚至可以毫无成本地欣赏某人口头哼出的优美旋律；音乐也是高贵的，你需要一颗纯洁的心灵方可体味它若有若无的幽香。音乐从古而今地贯穿了人类的历史，由曾乙侯编钟至架子鼓，由古筝至钢琴，由琵琶至小提琴……伟大的音乐总是无私地将爱和喜悦融化到人们的心中，然后酿出至深至醇的感动。

音乐与我高中（实用16篇）篇九

我不是个懂音乐的人，但我懂，有些音乐可以使你顿悟一些哲理，类似人生。

……。

总有一首歌，让你感动，让你在守望启明星的时候用目光照亮天空，让你在期待一个暖春的时候用双手托起风筝。

音符来源于有韵律的心脏，就像莫扎特与肖邦，轻盈的跳动跃然纸上，陶醉了几个世纪的夕阳。

他们用音乐精心布置一座花房，这里，鸟语花香，

他们用琴弦奋力开辟一片荒凉，这里，溪水静淌。

他们用十指无意轻拨一隅夜空，这里，飘洒月光。

那么多的人在音乐的'路上跌跌撞撞，也有些人穷形尽相，但仍要为他们道一声：行者无疆。

还好，在一个个分叉路口，有人不彷徨；

还好，在一个个红绿灯前，有人不迷惘；

还好，在淫雨霏霏的时候，有人用油彩绘画彩虹；

还好，在乌云笼罩的时候，有人用力让嘴角向上翘。

在你们面前，我的资历那么浅，还没有足够的经验，去读懂你音乐里讲述的幻灭。

一曲终了，你期待回应的可爱神情，像孩子一样，这时，我很想笑……。

音乐与我高中（实用16篇）篇十

知识与技能：

1、欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。

2、学生学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。

掌握亚洲音乐，特别是东南亚---印尼和南亚——印度的风格特点。

分四个声部视唱《星星索》并用肢体语言，感受克隆宗歌曲的特点；用手划出划旋律线，体现印度音乐旋律特点的线条。

一、导入

大家来看这幅地图，图上画的是哪个洲呢？（亚洲）我国和邻国所构成的亚洲就是人类古代文明最发达的地区之一。人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲传统音乐具有悠久的历史和灿烂的音乐文化，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。

今天我们就来一起揭开亚洲音乐神秘的面纱！

二、教授新课

（一）亚洲传统音乐整体概知

(提问)亚洲可分为哪几个音乐文化区？影响各区音乐文化的国家或地区有哪些？

（回答）完成图表

亚洲可分为五个音乐文化区：

东亚（中国）、

南亚（孟加拉、印度）、

东南亚（中国、印度、伊斯兰、欧洲）、

中亚和西亚（古希腊罗马古埃及、古波斯、伊斯兰（古阿拉伯音乐））。

（二）东亚-----蒙古民歌《四岁的红鬃马》（带着问题听音乐）

1、在东亚有一种神奇的唱法，一个人唱出两种声音？有谁听说过吗？

（了解呼麦唱法，书71）

2、聆听乐曲分为几部分，属于蒙古民歌中的长调还是短调？你根据什么来判断的呢？（提示学生根据以前听过的蒙古歌曲谈谈蒙古音乐长短调的风格特点）

乐曲开始，马头琴奏出徐缓悠扬的前奏。

第一部分，响起呼麦的声音具有蒙古长调的特点，节拍自由，节奏徐缓、宽松，乐曲非常辽阔、奔放、抒情、恬静。

第二部分具有短调特点，节奏密集，曲调欢快、跳跃，情绪热烈欢快。刻画了生气勃勃的红马的形象，像是按奈不住的激情迸发而出，表现出草原上欢快的情景。

3、表达了人们什么情感呢？

书71

（三）东南亚-----印度尼西亚民歌《星星索》

1、第二站我们去“千岛之国”印度尼西亚去听一听。

2、感受音乐特点（带问题听音乐）

问题导入：（1）歌曲曲调、节奏和唱法分别有什么特点？

音乐与我高中（实用16篇）篇十一

2、从动画片入手，让学生在欣赏故事的同时激发学习兴趣。

新生入学，对初中音乐还很陌生，用动画片来进行第一课教学，可以说是激发兴趣的最好方法，这样既贴近学生生活实际，也符合学生心理特点。学生熟悉的音符用童话故事中的人物以游戏的形式来学习，更是体现了新课程标准下的新的教学要求。

学生音乐兴趣的培养及学习兴趣的激发

音符的自由组合

一、情境导入

1、学生在音乐中进入教室。

2、师生相互问好。

二、感受与探索

1、教师提问：大家喜欢听童话故事吗？说一说你听过的故事名，或者说一说你最难忘的一个故事。

（用故事导入，拉进师生之间的距离）

2、“七个小矮人”大家听过吗，今天我们就来和他们一起做做小游戏。（出示：七个小矮人。在教师的引导下让学生认识七个音符）

3、游戏：七个小矮人找朋友

要求：找出七个学生，一人一个名字，然后自己组合，站在一起后学生试唱，教师可弹琴伴奏。

4、学生自由探索，感受音乐。

5、学习新歌《地厚天高》

教材选取于大型动画片《蓝猫淘气三千问》，学生早已十分熟悉，再一次出现在初中音乐课堂，会给学生一种想不到的喜悦。

6、采用试唱法和听唱法相结合的方法，让学生自学歌曲。

三、展示与表现

1、将学生分组，各小组推选有音乐特长的学生。

2、教师组织学生将自己的特长展示出来

4、教师与学生一起对小组与个别同学进行评价。

（以学生自评为主，教师只指导学生如何评价，不作结论性的评价，但都要充分给予肯定）

四、教师小结，下课。

音乐与我高中（实用16篇）篇十二

：音乐课程教学是高中课程教学不可缺少的学科，在音乐教学的过程中能够有效提高学生的素质教育。随着课程体制的改革，音乐教学在高中教育中的地位越来越高，并对学生学习有着重要的作用，与此同时，高中音乐教学的模式和方法也随着教育体制改革而发生变化。本文以高中音乐教学为分析对象，首先介绍了高中音乐教学的特点，其次从实际出发，探析了高中音乐教学的创新与完善措施，突破传统的音乐教学方式，提高高中学生对音乐课程的重视与认知，为高中音乐课程发展提供参考依据。

高中音乐教学与其他学科有着本质上的区别，它能够让学生在学习之余体会到音乐的美感并放松心情，让学生在欣赏音乐的同时能够陶治情操，提升学生的综合能力素质，树立健康的人生观、价值观与世界观。当前教育形势下，高中音乐教学应当不断提高和完善其教学方式，培养学生的学习热情和自主性，加强音乐教学质量。

(一)增强审美情趣。

音乐一直伴随着人们的成长、学习和生活，通过对音乐的欣赏，提高学生的审美，让学生对美产生自己独特的辨识能力，培养学生的创新性。每一首音乐作品都能够反映出作者所要表达的不同情感，通过音乐让学生体会不同的情感与人生。激荡的音乐作品能够激发出学生的生活和学习热情，通过传递正能量，让学生从中体会到快乐与奋发向上的精神。高中音乐教学主要让学生在学习音乐的同时，能够将自身的感受与音乐相结合，让自己的灵魂能够在音乐中得到升华与净化。与此同时，音乐教学还能够增强学生的审美情趣，提升审美能力情形综合素质，在音乐的感染之下，形成独特的音乐艺术人格。

(二)音乐艺术中释放压力。

高中阶段学习是最紧张的关键时期，高中学生的精神压力和考试压力可谓非常之强，每个高中生都在学习、做题的紧张气氛下生活，身体和精神上也在高度疲惫与紧张的环境下坚持着。而高中音乐即与其他高中学科共存，又有区别于其他高中学科，它是高中学生生活中的一片新天地，通过音乐来宣泄生活和学习中的压力，释放自己、放松精神。高中学生只有真正的做到释放压力、放松精神才能更好的用心学习，考出优异的学习成绩。作为一名新时代、新教育背景下的高中音乐老师，在音乐教学过程中应当关注学生的身心健康，而不是单方面的学习五线谱，让音乐学习与学生的学习、生活相融合，通过音乐提高学生的学习兴趣和学习效率。

(一)打破教材限制选取适宜的音乐素材。

以往高中音乐课程内容的选择较为传统，素材选择缺乏年轻气息和朝气，学生在音乐课程学习过程中的喜爱程度偏低，不能引起学生的兴趣。随着教育体制的改革，高中音乐课程内容也应当发生转变，素材选择应偏向于具有年轻气息和时代感的音乐，增强音乐素材的趣味性，提高学生的学习兴趣。首先，应当突破传统音乐教学方式，设定具体化教学情境，将音乐课程与学生生活相结合，让学生在欣赏音乐的同时，了解作者的创作意图和情感表达，学生通过音乐体会到正能量和生活的意义。其次，欣赏音乐的同时让学生对作者和音乐作品进行分析，向学生讲述音乐作品作者的励志故事，让学生对音乐作品与作者有更深层次的感情和感觉。最后，选择音乐素材与学生生活相贴切，并以多种音乐形式为主导，不论是现代的、古典的、民族的各种风格的音乐素材都要有些许选择，拓宽学生对音乐的理解和多方面兴趣。让学生通过音乐学习与欣赏更深刻的了解社会、体会生活与民风。

随着科学技术的.发展与进步，多媒体技术与人们的生活、学习息息相关。我国高中教学方式的转变与创新也与多媒体技术是分不开的，多媒体技术充分的与教学方式相结合，很大程度的激励了学生的音乐学习兴趣，以学生学习音乐课程为核心，将音乐教学与多媒体技术相结合，让学生体会到音乐在学习和生活中的重要性，转变学生的学习态度和情绪。多媒体技术对高中音乐教学而言，是一种全方位的创新，也是质的一种升华。

综上所述，教育转变时期的到来，使得我国高中教育体制发生了转变，高中音乐教学也随之发生变化。为更好的适应社会发展、适应学生需要，加强高中音乐教材选择，采用多元化教学方式相结合，来提高高中音乐教学目标和效果。通过高中音乐学习的全面开展与提升，让学生在音乐学习过程中放松心情、缓解压力，提高审美能力与自主学习能力。

音乐与我高中（实用16篇）篇十三

(一)教材内容及教材分析：

本课共欣赏三首描写天鹅的乐曲。第一首选自二十六课，由法国作曲家圣——桑斯作曲的大提琴独奏《天鹅》;第二首是学生都很熟悉的《四小天鹅舞曲》;第三首是芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景音乐《天鹅》。重点欣赏第一首。这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲，描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然嬉戏的优美形象。

(二)教学目标：

1、认识目标：熟悉乐曲及主题思想，通过教师绘声绘色的讲解与演唱，加深对同一主题却具有不同性格、形象、意境的三首乐曲的理解。

2、能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对天鹅音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，达到艺术熏陶与塑造良好品格的目的。

3、情感培养目标：通过对三首“天鹅”音乐的欣赏，培养学生热爱优秀音乐文化的感情，促进学生文化素质的提高，懂得继承并弘扬优秀音乐文化的意义。

(三)教学重点：

通过调动多种感官、感受、理解大提琴独奏曲《天鹅》的情绪和意境。在优美的旋律中提高学习音乐的兴趣，培养简单协作能力与群体意识。

(四)教学难点：

用各种艺术表现形式，表达自己对《天鹅》音乐的独特感受与见解。

1、以声像呈示作为辅助，采用启发诱导式和师生互动教学方法。

以加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造能力，体现现代教育的效能观。

创设意境、展开联想，引导学生以主题因素的`发展为主要线索，通过对乐曲的分析与描述，层层深入音乐的意境，整体把握作品的脉络。

教学中，师生双方互为主体、互相依存、互相配合，教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中，通过一系程序，教师与学生在一种自由空间里相互发展，相互创造，相互提高。

2、激励创新教学方法。

整堂课由“情境导入——熟悉乐曲——‘画面’联想——合作演绎——创作升华”五部分构成，在教学中采用艺术融合为主要形式，将音乐、美术、舞蹈等直接诉诸于学生的视觉和听觉，培养学生的音乐素质，尝试将欣赏和创作活动结合起来，创造条件让学生动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，突出体现学生在课堂上的主体性，通过课件的展示、教师言语的引导和激发，诱发学生的创作动机和创造灵感，促进学生的多向思维，鼓励和启发学生积极探索，勇于创新，对学生富有创意的创作过程和作品，予以肯定和褒扬，培养学生的成功感，促进学生个性的和谐发展。这也是本堂课的亮点。

高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信的心理特征，我设计了以下学法：

(一)直观教育方法，通过加深学生对新知识的印象，为更好地发挥其想象力作铺垫，进而运用已学过的知识进行创作的尝试。

(二)在动中学，乐中学，通过参与教学活动中愉快的学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。

这些方法能使学生的心理得到满足，同时各显其能：能画的画一幅《天鹅》画，能舞的跳一段《天鹅》舞，能写的写一首《天鹅》颂，并能使学生扬长避短，充分表达自己对音乐的感受。

课前首先展示课件封面，播放舞剧《天鹅湖》场景音乐。

(一)情境导入。

1、向学生展示配有背景音乐具有高雅气质并写有《天鹅》标题的页面。

2、简单介绍乐曲《天鹅》。展示写有乐曲简单并附有与乐曲情境相关图片的多媒体画面，让学生有身临其境的感觉。

(二)熟悉乐曲。

音频演绎，学生思考问题，教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导并演唱，学生围绕问题有目的地进行欣赏。

1、展示写有思考题的页面，播放音乐及与乐曲意境相关的动画视频。

音乐与我高中（实用16篇）篇十四

1、通过学习歌曲《长城谣》体验抗日时期我国人民爱国热情，激发学生的爱国主义感情。

2、通过歌曲练习表现质朴自然、苍凉悲壮的深切感情。

3、注意歌唱的发声和吐字。

课时：共两课时。本课为第一课时。

（1）复习演唱前面学习过的歌曲。注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。

（2）通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。

（3）听歌曲范唱录音（合唱）。在聆听之前，提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。听后引导学生简单讨论。

（1）进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的历史背景。

a、学生朗诵歌词。教师纠正、解释歌词中的个别字词。

b、请学生谈这首歌曲的时代背景和对歌曲情感的理解。

c、再听歌曲的范唱演唱（最好是教师范唱，也可听独唱录音）。

d、调查了解学生对这首歌曲的熟悉程度（可用举手统计方法，也在可课前进行）。

（2）随琴视唱歌曲歌词（为了体验歌曲的情感，也为了实际检验一下学生对歌曲的熟悉程度）。

a、请学生分析歌曲的节奏特点。

b、学生读节奏（可用“哒”或其他读法）。提示读节奏时要注意节奏的乐句。

c、在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下，再读一遍节奏。

（3）学习歌曲的曲调。

a、学生随着教师的琴声试着视唱曲谱（只唱一遍，以便确定下面的练习方式）。

b、请学生分析一下歌曲的“旋律线”（可用手势来表示，注意一个乐句用一个动作）。然后一边作“用手势表现旋律线”的动作，一边进行视唱曲谱练习。

（4）学习歌曲的歌词。

a、联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。

b、在练习中提示要注意运用气息的控制唱好连音。

（5）用乐器演奏整首歌曲的曲调或其中的几个乐句。

（1）再听一遍歌曲录音，请学生对比一下，自己的演唱还有哪些不足。

（2）了解一下用乐器演奏这首歌曲的情况。

（3）指出下一节课的任务或课下的乐器练习任务。

音乐与我高中（实用16篇）篇十五

一、三维目标：

知识目标：

(1)、了解什么是“自由变奏”？

(2)、学唱民歌《城墙上跑马》。

(3)、引导学生对第一部分的三段音乐作分析。

(4)、引导学生对第一部分与第二部分音乐的速度、情绪变化等作分析。

能力目标：开阔音乐视野，增强感受、听辨、鉴赏音乐的能力，提高音乐文化修养。

情感目标：通过对音乐作品的赏析，让学生感悟到思乡是中国人、中国音乐一个永恒的主题，培养学生用真情实感去表现音乐的能力。

二、教学准备：课前先布置学生去查阅、了解有关马思聪这位小提琴演奏家、作曲家、教育家的生平及《思乡曲》的创作背景、采用的音乐主题。

三、教学重难点：体会音乐作品“自由变奏”的特点、情绪变化及作品分析。

四、教学方法：引导、讨论。

五、教具准备：vcd、电脑、课件、钢琴。

六、教学过程：

1、组织教学。

2、新课导入：播放根据李白的《静夜思》改变的通俗歌曲。

学生：老师，这不是李白的《静夜思》吗？表达的是诗人对故乡的思念之情。很好听！

老师：是的，说的非常好。古往今来许多文学家、艺术家都曾以不同的形式表现思乡这一永恒的主题。感受了文人表达的思乡作品后，今天我们要着重欣赏由音乐表达的思乡作品，马思聪的《思乡曲》。

3、放《思乡曲》音乐，请同学来介绍他们所收集的马思聪的生平及《思乡曲》的创作背景、采用的音乐主题。（老师总结并加以肯定）。

4、老师把民歌《城墙上跑马》的曲谱歌词呈现在电脑的大屏幕上,老师伴奏,学生学唱.

1)、第一部分三段音乐的欣赏。

b、学生答：感觉三段音乐都会有相似的音，象都有个共同的根基。音乐有思念故乡的忧伤情感在里面。

c、老师总结：第二段是第一段的变奏与引伸，相同骨干音有1、2、3、5、6，第一段与第三段音乐有着更为广泛的联系，主要表现在骨干音完全相同上，第三段具有第一段音乐一定的再现功能。第一部分柔和、带有暗淡色彩的旋律以一种感叹的诉说语调，把思念故乡时忧伤的情绪表现得淋漓尽致。

d、师生哼唱第一部分的三段音乐主题。

（2）、第二部分音乐欣赏。

a、思考问题：第二部分与第一部分的音乐在速度、情绪在有什么不同？它表现了什么情景？b、学生答：第一部分速度轻缓、情绪忧伤；第二部分速度加快，情绪是喜悦的，好象是游子回家了。

老师总结：与第一部分速度轻缓、情绪忧伤感伤的音乐相比，第二部分速度加快，情绪变得明朗，似沉浸在美好的回忆中，又似游子梦回故里，沉醉在亲人中间，心中充满了对生活的美好憧憬。

（3）第三部分音乐欣赏。

a、思考问题：第三部分的音乐特点是什么？它又表现了什么情感？

b、学生答：再现民歌的音乐主题，音域提高了八度，再次感受到游子绵绵不断的忧伤的思乡之情。

c、老师总结：第三部分音乐是一个缩减再现的段落，仅仅变化再现了第一部分第一段的音乐旋律，并移高了一个八度显得更加缠绵悱恻荡气回肠，乐曲短小的结尾充满茫茫的愁绪，最后结束在不协和、不稳定的和弦上，曲终意未尽。无穷尽的相思理不清，斩不断，久久萦绕在心头。

（4）、复听全曲。

教师总结：同学们，《思乡曲》哀婉、缠绵，如泣如诉，带着浓浓的思乡愁情，把远离故乡的游子那种要回故乡而不能回的情境，栩栩如生地呈现在我们眼前，也让我们感受到曲作者马思聪魂牵梦萦的乡思和缕缕不断的忧伤。

七、课堂拓展延伸。

欣赏有关思乡的优秀歌曲：《念故乡》、《我的肯塔基故乡》、《故乡的亲人》。

八、师生同唱《思乡曲》主题音乐。

九、课后小结：只有引导学生积极参与到音乐课堂的思考与实践活动中，学生才不会被动的听、被动的接受，有利于培养学生听辨能力、感受能力、以及音乐实践能力。使课堂气氛活跃，调动起学生的音乐兴趣。

音乐与我高中（实用16篇）篇十六