学习是一种对自己进行长期投资的行为，可以为未来的发展打下坚实基础。下面是一些学习范文，供大家参考，希望能给大家提供一些启示和思路。
最新学习唱歌的体会范文（16篇）篇一
1、注意基础的气息练习，主要包括：气息的位置、气息的稳定、气息量的控制。
3、在音的处理上，初学者需注意两点：
(2)能否在每个音上都做到音量的渐强或渐弱。非常多唱歌爱好者在歌曲演唱过程中，声音的细节处理，太过于单薄，就出现在每一个音的重量都是一样的，举一个例子，比如一到高音就习惯性地用力、大声唱，但是呢，这样的演唱习惯，往往会导致声音表现力的单一，在演绎柔美细腻、安静的歌曲时不尽如人意，所以我们可以试着从中低声区开始，每一个音都试着开始用不同的音量去演唱。只有当你的每一个音都可以唱出不同的重量、不同的层次以后，你才能说是真正掌握了这个音。
4、注意演唱的音乐性。初学者往往会把学习唱歌变成学习发声，这是一个非常致命的错误。因为声乐的学习结果是成为一名歌手，而非成为一架发声的机器或者说一台乐器。唱歌与发声最大的不同在于，发声仅仅是让人发出声音，但是唱歌是让声音变得有感染力、有戏剧性、有个性、有风格性，想要做这些，除了正确的发声习惯，更应该去了解演唱歌曲的音乐风格、创作背景、情感的表达等等这些歌曲组成的要素。
5、注意歌曲演唱前的预判、演唱过程中把控调整、演唱结束后总结分析。
(3)总结分析：这是一名歌手能否认清自我，并不断进步的极其重要的一环。每次练习、演唱、比赛结束，最好都可以听听、看看当时演唱的音频、视频，是否有达到自己预期的演唱效果，然后找找有没有什么问题：音准?节奏?气息?感情?是不是都做到了?如果没有达到，是什么原因导致的?又应该怎么去解决?一定要多想多思考，多和朋友、老师交流学习。只有这样才能让自己处在持续前进的节奏中。
最新学习唱歌的体会范文（16篇）篇二
唱歌是一项美妙而又富有挑战性的艺术，对于热爱音乐的人来说，学习唱歌不仅是充实自己的一种方式，更可以为生活增添乐趣。在我学习唱歌的过程中，积累了一些宝贵的经验和体会。下面我将分享我的心得体会，希望可以对其他学习唱歌的朋友有所帮助。
首先，了解自己的音域是学习唱歌的基础。每个人的声音都有自己的特点，深沉的低音、高亢的中音、明亮的高音，都会给人不同的感受。在学习唱歌之前，首先要了解自己的音域，在自己能够舒适发声的范围内进行演唱。通过唱歌的过程，可以逐渐拓展自己的音域，但一开始要尽量避免过度的挑战，以免伤害嗓子。
其次，正确的呼吸是唱歌的基础。呼吸是唱歌的灵魂，只有掌握了正确的呼吸方法，才能保证声音的稳定和持久。学习深呼吸和腹式呼吸是非常重要的，通过训练可以增加肺活量和稳定呼吸。此外，还要学会合理利用气息，将气息和声音的控制结合起来，使唱歌更加有力和精准。
第三，开发嗓音的共鸣是唱歌的关键。共鸣是指将声音传导到合适的共鸣空腔中产生共鸣效果，使声音更加丰满、富有穿透力和动听。唱歌时要有意识地聚焦声音到口鼻咽头等共鸣空腔，让声音更加饱满而富有表现力。通过不断的练习和体会，逐渐把握好共鸣点，调整自己的发声方式和姿势，发出清亮而有力的声音。
第四，唱歌需要注重节奏和节拍的掌握。在唱歌时，正确的把握节奏和节拍是非常重要的，它决定了整个演唱的节奏感和韵律感。为了掌握好节奏和节拍，可以学习使用节拍器或者找到一些合适的节拍练习，训练自己的音乐感和节奏感。此外，与其他乐器的合奏或者参加合唱团等活动也有助于提高自己对节奏和节拍的感觉。
最后，坚持不懈和不断努力是学习唱歌的关键。唱歌是一门需要长期坚持和付出努力的艺术，不能急于求成。要保持对唱歌的热爱和激情，不断练习和探索，不断提高自己的音乐素质。唱歌的路上会遇到挫折和困难，但只要坚持下去，定能取得进步。
综上所述，学习唱歌是一个充满挑战和乐趣的过程。通过了解自己的音域、掌握正确的呼吸方法、开发嗓音共鸣、注重节奏和节拍的掌握，以及坚持不懈和不断努力，我相信每个人都可以成为一名优秀的歌手。希望我的心得体会可以帮助到其他学习唱歌的朋友，一起享受唱歌的乐趣！
最新学习唱歌的体会范文（16篇）篇三
学习唱歌是一项需要持之以恒的技能。唱歌不仅可以提高我们的自信心，还可以带给我们快乐和满足感。在我多年的学习唱歌的过程中，我积累了很多心得体会，这些经验对我在音乐道路上获得成功起到了重要的作用。
第二段：找到正确的唱歌方法。
学习唱歌首先要找到正确的唱歌方法。唱歌是一种技巧性很强的艺术形式，如果没有正确的技巧，只凭凭借嗓音好坏是无法达到高水平的。在我学习唱歌的过程中，我发现找到正确的呼吸方法是非常重要的。通过深呼吸，并把空气带到肚子里，能够让我有足够的气息去控制音调和音量。此外，正确的发音和发声方式也十分重要。我通过学习正宗的发音和借用市场上的一些专业唱歌教材来提高我的发声水平。通过不断练习和反复训练，我逐渐掌握了正确的唱歌方法。
第三段：有规律的练习。
学习唱歌需要坚持和有规律的练习。只有通过长期的练习，才能够达到熟练的水平。在我学习唱歌的过程中，我每天都会安排一定的时间来练习。练习的内容包括音域扩展、节奏感的训练以及歌曲的演绎等。通过每日的练习，我能够不断提高自己的唱功和音乐感。此外，我也会定期参加一些唱歌比赛或者参与合唱团的演出，通过与其他歌手的交流和合作，不断丰富自己的唱歌经验。
第四段：积极的态度和自信心。
在学习唱歌的过程中，保持积极的态度和自信心是非常关键的。唱歌需要我们大胆地展示自己的声音和表达自己的情感。在我最初开始学唱歌的时候，我往往会感到害羞和紧张，担心自己的声音不好听或者出现差错。但通过不断的练习和表演经验的积累，我渐渐学会了放下心中的担忧，勇敢地展示自己的声音。我认识到，只有保持自信的态度，才能够充分展示出自己的唱功和个人魅力。
第五段：享受唱歌的乐趣。
学习唱歌最重要的是要享受唱歌的乐趣。无论是在家中独自练习，还是在舞台上演唱，唱歌本身就是一种享受和释放自我的过程。唱歌可以让我忘记一切烦恼，沉浸在音乐世界中。唱歌也是一种表达情感的方式，通过歌唱，我可以将自己的内心感受传达给他人。每次演唱结束后，我都能够感受到满满的成就感和幸福感，这也是我坚持学习唱歌的动力所在。
结尾：学习唱歌是一项需要长期努力和坚持的技能。通过找到正确的唱歌方法，有规律的练习，保持积极的态度和自信心，以及享受唱歌的乐趣，我取得了很大的进步。我相信，只要有梦想和热情，每个人都可以通过学习唱歌来提升自己，并享受唱歌带来的快乐和满足感。
最新学习唱歌的体会范文（16篇）篇四
学习唱歌是我成长中的一大收获，我曾经以为自己对音乐一窍不通，只是偶尔听听歌曲。然而，一个偶然的机会让我参加了学校的合唱团。在合唱团的一次排练中，老师让我们每个人尝试独唱一段歌曲。当我站在台上，张开嗓子，发出的声音居然让我自己都感到惊讶。原来我竟然有这样的一副音乐天赋！从此以后，我对唱歌充满了热爱，开始了探索之旅。
第二段：坚持练习是学唱歌的关键。
尽管发现自己的音乐天赋让我开心不已，但我深知只有坚持不懈的练习才能让我真正成为一名合格的歌手。于是，我每天都抽出时间来练习唱歌。起初，我只是唱些简单的歌曲，慢慢地逐渐挑战更难的曲子。在练习的过程中，我遇到了很多困难，有时候感觉嗓子不舒服，有时候发不出高音。但是，我明白这些都是正常的，只有通过不断地反复练习，我才能突破自己的限制，进一步提高。
第三段：寻找个人风格是唱歌的追求。
学会了一些基本的唱歌技巧后，我开始思考如何在唱歌中表达自己的个性和情感。每个人都有自己独特的声音特点，而且每首歌曲也有其独特的情感要求。因此，我开始尝试不同的唱腔和演绎方式，希望能找到与自己个性相匹配的演唱风格。在这个过程中，我给自己找到了喜欢的歌手作为榜样，向他们学习，同时也根据自己的特点来发展自己的唱歌风格。
第四段：舞台演出是学唱歌进阶的重要一步。
当我掌握了一定的唱歌技巧和演唱风格后，我开始在学校的舞台上进行演出。每一次的演出都是对我自己实力的一次检验和锻炼，也是对我学唱歌的成果的一种展示。舞台演出让我学会了如何与其他乐器乐手合作，如何面对观众的注视和反应，更重要的是，舞台演出使我真正体会到了唱歌的快乐和满足感。每一次演出都让我更加自信和坚定，成为我追求音乐梦想的里程碑。
第五段：唱歌给我带来的成长和快乐。
通过学习唱歌，我不仅发现了自己的音乐天赋，也获得了更多的成长和快乐。唱歌让我锻炼了自己的耐心和毅力，教会了我坚持到底的能力。唱歌也让我更加敏感和细腻，培养了我对音乐和艺术的热爱。在演唱过程中，我不仅体验到了音乐带来的情感共鸣，也感受到了观众们的喜悦和感动。唱歌不仅是我对自己情感的宣泄，也是我与他人共享情感的方式。这种成长和快乐将伴随我一生，并激励我不断继续追求音乐梦想。
总结：
借助合唱团的经历，我发现了自己的音乐天赋，并通过坚持不懈的练习不断提高唱歌技巧。在学唱歌的过程中，我努力寻找适合自己的唱腔和演唱风格，并通过舞台演出展示自己的成果。在这个过程中，我不仅获得了成长和快乐，也发现了音乐中独特的情感共鸣。唱歌已经成为我生活中不可或缺的一部分，而这份热爱和梦想将继续驱使着我前进。
最新学习唱歌的体会范文（16篇）篇五
第一段：引入爱唱歌的背景和动机（200字）。
对于我来说，唱歌是一种自我表达的方式。从小到大，我就喜欢唱歌，那时唱得并不好，但却能带给我快乐和满足感。唱歌使我忘记烦恼的事情，让我感受到了情感的释放和自我成长。每当遇到难过或困惑的时候，我就会找个安静的地方，放上我最喜欢的歌曲，尽情地唱。通过演唱一首首歌曲，我能够感受到自己的情绪和内心状态的变化，这让我更加热爱唱歌。
第二段：唱歌带给我的乐趣和满足感（200字）。
唱歌给我带来的乐趣是无法言喻的。当我置身于音乐的世界中，唱着喜欢的歌曲，我感受到全身每个细胞在跳动，沉浸其中。唱歌让我忘记一切烦恼和压力，只专注于音乐的表达和传递。那种忘我的状态让我感到非常舒畅和开心。与此同时，唱歌也给我带来了满足感。当我成功地演唱一首难度较高的歌曲时，我会感到无比自豪和自信。这使我意识到，只要付出努力，就能够获得成就感和满足感。
第三段：通过唱歌我培养的能力和品质（200字）。
唱歌不仅仅只是一种娱乐，它还培养了我许多重要的能力和品质。首先，唱歌让我学会了耐心和毅力。只有不断地重复练习，我才能不断提高自己的唱功。其次，唱歌也锻炼了我的音乐感知和表达能力。通过不断的听、模仿和演唱，我能够更好地理解和传达歌曲中的情感和意境。此外，唱歌也提高了我的自信心和舞台表演能力。每次站在舞台上演唱，我都能够克服自己的紧张和害怕，敢于面对观众的眼神，展现自己的才华。
第四段：唱歌带给我的成长和收获（200字）。
通过唱歌，我不仅仅得到了乐趣和满足感，更重要的是，它使我得到了成长和收获。首先，唱歌让我更加了解自己。通过不断唱歌，我逐渐发现了自己的音域和风格，找到了适合自己的歌曲，并且能够更加自如地表达歌词中的情感。其次，唱歌也拓宽了我的视野。通过接触不同风格和语言的歌曲，我了解了各种不同的音乐文化和表达方式。这不仅拓宽了我的音乐知识，也对世界有了更深的认识。最重要的是，唱歌培养了我对音乐的认识和欣赏能力，提升了我的审美品味。
第五段：结尾总结和对未来的展望（200字）。
通过爱唱歌，我不仅仅获得了乐趣和满足感，还培养了许多重要的能力和品质。唱歌让我忘记烦恼，释放情感，培养耐心和毅力，提高自信心和舞台表演能力。通过唱歌，我成长了许多，收获也很多。未来，我希望能够继续唱歌，提升自己的唱功和表演水平。无论是在家里独自演唱，还是站在舞台上与观众分享音乐，我都希望能够用自己的声音传递情感，感染他人。唱歌这个爱好对于我来说，是一种精神寄托和情感宣泄的方式，也是我实现自我价值和成就梦想的途径。
最新学习唱歌的体会范文（16篇）篇六
张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。做这个练习，克服口腔开度的问题。
2、咀嚼练习。
张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。
3、双唇练习(这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵)。
双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈双唇达响。
4、舌头练习。
舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘。
舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈。
舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸。
舌在口腔内左右立起。
舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇。
舌尖与上齿龈接触打响。
舌根与软腭接触打响。
第二、气息控制训练。
没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。
一、胸腹联合呼吸法。
吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。
胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。练习方法：
1、慢吸慢呼。
总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练iaolan(拼音小兰)，一声声渐渐远去;或者数数1、2、3、4„„，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。
2、快吸慢呼。
快速短促地吸气，并保持气息;呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。
二、强控制练习。
要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。
三、弱控制练习。
1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出aiuaiuangiang四个音。
2、夸大声调，延长发音，控制气息。
花红柳绿h--uah—ongl—iul—v(发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气)。
3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。
气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际朗读过程中不断体会、运用。
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最新学习唱歌的体会范文（16篇）篇七
一、声情并茂：
声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)。
情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)。
就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开k歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!
二、演唱规律：
我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!
当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)。
很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!
例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
例2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!
三、什么是气息：
首先，什么是气息?
唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)。
就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力)。
练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
四、练习方法：
1，弱延音练习。
用“丝”替代歌词，完成整首曲目。
要求：轻，细，连，长。
2，“嘟”练习(如同小孩玩时)。
嘴唇放松，颤动。
用“嘟”替代歌词，完成整首曲目。
最新学习唱歌的体会范文（16篇）篇八
NCT是一支韩国男子音乐组合，以其强大的唱功和多样化的音乐风格而受到全球粉丝的喜爱。我作为NCT迷，对他们的唱歌表演有着深刻的体会和心得。以下是我对NCT唱歌的一些见解和感悟。
第一段：深情演绎，感染人心。
NCT的每一位成员都有着非常出色的唱功和表演能力。无论是激情四溢的高音还是酣畅淋漓的低音，他们总能通过声音的表达将情感传递给听众。特别是在他们的现场表演中，成员们的热情和认真的态度都能感染全场。他们用心灵的演唱，打动了每一位听众的心。
第二段：多样化的音乐风格，展现实力。
NCT是一支以多样性著称的音乐组合。他们擅长跨越各种音乐风格，包括流行、嘻哈、R&B等等。无论是动感的舞曲还是抒情的慢歌，他们都能轻松驾驭，并展现出自己独特的风格和实力。每一次的新作品都会给听众带来惊喜，同时也展示了NCT成员们的音乐才华。
第三段：团队合作，默契十足。
作为一支团队，NCT的成员们之间默契十足。他们在合唱的时候能够很好地互相呼应，每个人都能找到属于自己的位置，不会相互拖累或显得突兀。比如他们经常会利用和声来丰富整个曲目，使得歌曲更加有层次感和色彩感。这样的团队合作和默契让NCT的歌曲更加饱满和完整。
第四段：个人特色，展露才华。
NCT的每一位成员都有着独特的个人特色和才华。他们各自有不同的声线、音域和音色，同时在歌曲中也会有个人特色的独唱部分。这样的安排既能突出个人的特点，也能增添整个曲目的层次感。无论是沙哑的嗓音、激昂的rap还是温柔的唱腔，每个成员都能用自己的独特风格展现自己的才华。
第五段：进步与成长，乐队更上一层楼。
在持续的努力和训练下，NCT的唱功和表演技巧也在不断进步。从他们出道时的稚嫩到现在的成熟和自信，可以看到他们在不断成长和进步。他们不止是一支拥有实力的音乐组合，更是一支能够发展和展示自己的团队。他们的进步也激励了更多的人去追求自己的梦想和目标。
总结：NCT以其出色的唱功和多样化的音乐风格在全球范围内获得了广泛的认可。通过深情演绎、多样化的音乐风格、团队合作、个人特色和不断的进步与成长，NCT展现出了他们独特的魅力和韵味。我作为一位NCT迷，对他们的唱歌表演有着深刻的体会和心得。无论是他们的歌曲还是现场表演，NCT总能打动人心，让人流连忘返。
最新学习唱歌的体会范文（16篇）篇九
学唱歌并不是一个轻松的任务，需要耐心和毅力。作为一名有2年唱歌经验的学生，我从中学到了很多，包括如何呼吸、如何唱出情感、如何掌握调式和音程等。在这篇文章中，我将分享我的学唱歌心得体会，希望可以给大家带来一些帮助。
一、调整呼吸。
学唱歌的第一步是正确的呼吸。要学会鼓励腹肌通过深度呼吸来产生压力，这样才能更好地发声。唱歌时，在每个短语结束后休息一下，以便呼吸并放松肌肉。在演唱时，我发现控制一口气的时间是至关重要的。当唱高音时，需要将气息集中在腹部，以确保音符的准确性。同时应该注意呼吸要从鼻子吸气，从嘴巴呼出来。
二、注重情感。
唱歌不仅仅是讲述一个故事或表达情感，它也需要传达出来。当你唱歌时，你必须让观众感到你唱的歌曲所表达的情感。一个好的歌手可以通过调整他们的音色和强度来达到这一目的。唱歌时要注意每个字的发音，并尝试传达出它们的意义。当我唱着流行歌曲时，我总是努力让音乐的情感也能够通过我的歌声让人们感受到。
三、调整音准。
准确的音高是一名好歌手必须有的特质。为了保持音准，我经常练习音阶，并尝试找到自己的音域。当唱歌时，应该尽量确保唱的音符在自己的音域之内，并且不要试图去唱不符合自己音域的音符。如果这样做会给声音带来压力，从而影响音色的效果。练习音准的时候可以通过唱响音乐里的高低音来掌握不同的音域和谐度，从而使自己的声音变得更加优美。
四、掌握音程。
音程是指音符之间的距离，它从一个音高到另一个音高之间跨越的音符数。音程对声音的语感有很大的影响。当我唱流行歌曲时，我通常会在短时间内强调两个音高的音程。这样可以让声音变得更加生动和有力。同时，我也会不断地练习唱和音程和跳音程，以加强音程的掌握能力。
五、保持练习。
不管是什么乐器或音乐形式，想要成为一名优秀的音乐家，都需要不断的练习。唱歌也是一样，只有通过不断地练习才能提高自己的技能。为了提高唱歌的能力，我经常要练习唱高音、保持音准、注重情感等。同时也要不断地挑战自己尝试不同的音域和唱法，这样才能不断突破自己的极限，提高自己的唱歌水平。
总之，唱歌要求我们掌握一些技巧，并不断保持练习。这个过程并不容易，但是当你看到自己唱歌时，尤其是看到观众为你的演唱而感动时，一切努力都值得。希望通过我的心得体会，更多的人可以喜欢唱歌，享受音乐带来的快乐。
最新学习唱歌的体会范文（16篇）篇十
唱歌是一种表达情感的方式，也是一种展现才艺的方式。在唱歌节上，每个人都积极参与，展示自己的才华。我也参加了这次唱歌节，并从中收获了许多。以下是我对唱歌节的心得体会。
首先，唱歌节给我提供了展示才华的机会。在平时，我对唱歌很感兴趣，经常在家里和朋友们唱歌。但是，在唱歌节上能够有机会在舞台上展示自己的歌唱才华，让我感到非常兴奋。当我站在舞台上，面对观众的注视，我感到自己一切紧张都烟消云散，全身充满自信和激情。这种展示才华的机会对于我来说意义非凡，让我更加坚定了我对唱歌的热爱。
其次，唱歌节让我学会了团队合作。在唱歌节上，每个人都是一个小组，一起准备并演唱一首歌曲。在这个过程中，每个人都有自己的任务和责任。通过大家的共同努力，我们成功地在舞台上呈现了一场精彩绝伦的表演。这个过程让我明白了团队合作的重要性，也增强了我和他人合作的能力。在团队合作中，每个人都要发挥自己的优势，同时也要倾听他人的建议和意见。只有大家通力合作，才能让表演更加出色。
再次，唱歌节带给我了快乐和成就感。在参加唱歌节的过程中，我收获了许多快乐。在排练和演出的过程中，我享受到了与团队一起努力的愉悦，更重要的是，在表演结束后，观众们热烈的掌声和赞美让我感到非常满足。这份快乐和成就感使我更加热爱唱歌，也激发了我不断努力提升自己的动力。
此外，唱歌节也让我明白了努力不懈的重要性。在参加唱歌节之前，我并不是一个非常优秀的歌手。但是，通过这次经历，我认识到只有不断努力，不断练习，才能够取得进步。在唱歌节上，我看到了许多优秀的歌手，他们的歌声令人陶醉。这让我明白，只有通过不断的练习和努力，才能够达到他们的水平。因此，我决心在以后的日子里，更加努力地练习和学习，不断提升自己的歌唱能力。
总结起来，参加唱歌节给我带来了许多收获和体验。通过这次经历，我不仅展示了自己的才艺，学会了团队合作，而且收获了快乐和成就感。更重要的是，唱歌节让我明白了只有通过不懈的努力，才能够取得进步。我相信，这次唱歌节的经历将会成为我人生中宝贵的财富，也将激励我在未来的道路上继续前行。
最新学习唱歌的体会范文（16篇）篇十一
唱歌是一种充满艺术气息的活动。在这个活动中，我们可以通过音乐来表现我们的情感和意愿。唱歌不仅能够增强我们的自信心，还能够提高我们的嗓音技巧和音乐鉴赏能力。在这里，我想分享一下我参加唱歌课的心得体会。
首先，唱歌课上的练习非常需要毅力和恒心。练习唱歌需要持之以恒，不能马虎粗心。在练习过程中，我们要不断地尝试和重复。我曾经尝试了几个不同的歌曲，但是效果都不太好，因为我没有坚持练习。直到我用心练习了一些歌曲，才真正感受到了自己在唱歌方面的进步。
其次，唱歌课对我个人的意义非常重大。在课堂上，我们有不同的学生和老师，每个人的音乐背景和练习经验都不同。这让我学会了如何更好地与他人交流和合作。在练习中，老师会给我们指出错误，帮助我们更准确地唱出歌曲中的旋律和节奏。这使我学习到了更多的唱歌技巧和音乐知识。
第三，唱歌证明了我的音乐潜力。唱歌课上的练习勾起了我的音乐潜力，让我发现自己可以达到的音乐高度。我之前没有很多音乐背景，但是在唱歌课上，我学习到了很多关于节奏、声音合唱、歌词表达、调制、独唱和配乐的技巧，这让我意识到音乐领域将给我带来无限的可能性，和无数种创造性的方案。
第四，在唱歌课上，我收获了巨大的自信。唱歌课是一个温暖和充满活力的环境，老师和同学们都非常友好和激励。在练习中，我变得越来越自信和自豪。我开始敢于发挥我的声音，作为一个独唱者和与其他人一起演唱。
最后，唱歌课让我意识到音乐的美妙和魅力。唱歌的经历给予我展示个人才华的机会，流露出表现音乐的创意和感受的机会。更多的是，这让我更加珍视音乐艺术的全貌和魅力，如同我们与现实世界的相互渗透，它是让我们开心和意犹未尽的享受。
总之，唱歌课的确是一次伟大的经历，它在几个方面对我具有极其重要的意义：恒心，学习，潜力，自信和美妙之处。如果您还没有经历过唱歌课，我鼓励您把它插入到您的日程安排中，它会使您在音乐领域中更发光更发亮！
最新学习唱歌的体会范文（16篇）篇十二
歌唱是一门艺术，也是一种娱乐，亦是一种发泄。今天小编就给大家讲讲怎么学习唱歌。
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的.窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
最新学习唱歌的体会范文（16篇）篇十三
近日，我参加了一场极具触动力的活动——“唱歌节”。这是一次由学校组织的校际比赛，旨在展现同学们的唱歌才艺和激发他们的音乐热情。参加这次活动不仅让我有机会展示自己的歌喉，还让我深刻体会到了唱歌的乐趣和对心灵的疗愈作用。
第二段：准备与紧张。
参加唱歌节之前，我投入了大量精力来准备。首先，我挑选了一首我热爱的歌曲作为演唱的曲目。接着，我花费了数周的时间来进行训练，提高自己的唱歌技巧和表现能力。尽管我做了充分的准备，但当比赛的日子到来时，我还是感到了一丝紧张。在舞台上展示自己不仅是一种挑战，也是一种机会，而这正是唱歌节所提供给我和其他参赛者的。
第三段：欢乐与分享。
当比赛开始时，观众们的掌声和欢呼声充斥着整个会场，这种气氛让我感到无比振奋。我深呼吸，收拢身心，迈上舞台。随着音乐的响起，我开始唱歌。这是我第一次在如此多人面前演唱，但在音乐的鼓舞下，我的表演得到了观众们的认可和赞赏。结束后，我看到很多人向我竖起大拇指，他们的笑容让我感到非常满足和快乐。与其他参赛者的互动和交流，使我意识到唱歌不仅是一项个人才艺的展示，更是一种快乐和分享的方式。
第四段：心灵的疗愈。
参与唱歌节的过程中，我深刻体会到了唱歌对心灵的疗愈作用。唱歌可以让我忘却一切烦恼和压力，只专注在音乐的世界中。在演唱时，我能够完全释放内心的情感，借助歌声表达自己无法用语言表达的情绪。唱歌的过程不仅给予了我自信和力量，还让我感到更加平静和安宁。唱歌节让我明白了音乐的魅力和它对心灵的力量。
第五段：收获与展望。
通过参加唱歌节，我不仅锻炼了自己的歌唱技巧，还结识了许多志同道合的朋友。这次经历让我深刻意识到音乐在生活中的重要性，并激发了我更多学习和探索音乐的欲望。以后，我会继续用心唱歌，并积极参与更多的音乐活动，与更多的人分享音乐的快乐和美妙。我相信，通过这个过程，我的音乐才华将得到更充分的展现和提升。
在这次唱歌节中，我不仅仅是参赛者之一，更是一位音乐的传播者和倾听者。唱歌的过程为我带来了无尽的欢乐和心灵的疗愈，让我更加坚定了追求音乐的决心。这次经历将永远留在我的记忆中，成为我人生中不可磨灭的一段珍贵经历。
最新学习唱歌的体会范文（16篇）篇十四
唱歌是一种非常特殊的艺术表达方式，它可以让人们通过声音传递情感，让内心的感受得到发泄和沟通。作为一名热爱唱歌的人，我深深感受到了唱歌带来的乐趣和收获。在这篇文章中，我将分享我在唱歌过程中的心得和体会。
首先，唱歌对呼吸控制的要求极高。在唱歌过程中，我们需要通过适当的呼吸来保证声音的稳定和持久。我曾经遇到过因为没有正确掌握呼吸方法而导致音准和音质下降的情况。后来，我学习了一些基本的呼吸练习和技巧，比如深呼吸、控制呼气时间等。这些练习帮助我提高了气息的稳定性和控制能力，让我的歌声更加流畅和自如。
其次，唱歌需要大量的耐心和毅力。唱歌并不是一蹴而就的事情，需要长时间的练习和坚持。有时候，我会在练习某个高难度的歌曲时感到沮丧和挫败。但是，我从不放弃，每天都努力地练习，不断地纠正和改进自己的歌唱技巧。毅力是我在唱歌过程中的得力伙伴，它让我在困难面前坚持不懈，最终取得了进步。
再次，唱歌是一种情感的宣泄和表达。当我唱歌时，我会将自己的情感和心情完全投入进去。有时，我会选择一些能够表达我内心情感的歌曲，通过歌声来宣泄和释放自己的情感。唱歌不仅帮助我处理压力和情绪，还让我感受到了音乐带来的治愈和力量。无论是欢乐还是伤感，唱歌都成为了我宣泄情感和表达内心的最佳方式。
此外，唱歌还是一种与他人沟通的方式。我喜欢和朋友们一起合唱，参加音乐团队或合唱团。在这个过程中，我们需要相互配合和和谐合唱，通过声音的融合来创造出美妙的和音。合唱不仅让我感受到了集体的力量和团结的力量，还让我学会了倾听和尊重他人的意见。唱歌成为了我与他人交流和沟通的桥梁，我通过歌声和他人分享情感和感受。
最后，唱歌让我找到了自己的梦想和追求。通过不断地唱歌和表演，我逐渐发现了自己对音乐的热爱和才华。唱歌成为了我追求的方向，我渴望在音乐的世界里有所成就。为了实现我的梦想，我会继续努力学习和提高自己的唱歌技巧，参加音乐比赛和演出，与更多的人分享我的音乐。
总结起来，唱歌对我来说不仅仅是一种艺术形式，更是一种内心情感和个人梦想的表达。通过唱歌，我体会到了呼吸控制的重要性，学会了坚持和耐心，宣泄了情感和寻求了沟通，也找到了自己的梦想。唱歌让我拥有了快乐和收获，也成为了我生活中不可或缺的一部分。我相信，随着时间的推移，我在唱歌的道路上会越走越远，收获越来越多。
最新学习唱歌的体会范文（16篇）篇十五
练声是歌手发展技巧的途径。这一点对于已经具备良好发声技能的唱歌的歌手来说感受更深。下面本站小编整理了唱歌练声的方法，供你阅读参考。
第一、口部训练。
1、口的开合练习。
张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。做这个练习，克服口腔开度的问题。
2、咀嚼练习。
张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。
3、双唇练习(这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵)。
双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈双唇达响。
4、舌头练习。
舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘。
舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈。
舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸。
舌在口腔内左右立起。
舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇。
舌尖与上齿龈接触打响。
舌根与软腭接触打响。
第二、气息控制训练。
没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。
一、胸腹联合呼吸法。
吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。
胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。练习方法：
1、慢吸慢呼。
总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练iaolan(拼音小兰)，一声声渐渐远去;或者数数1、2、3、4„„，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。
2、快吸慢呼。
快速短促地吸气，并保持气息;呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。
二、强控制练习。
要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。
三、弱控制练习。
1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出aiuaiuangiang四个音。
2、夸大声调，延长发音，控制气息。
花红柳绿h--uah—ongl—iul—v(发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气)。
3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。
气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际朗读过程中不断体会、运用。
唱歌的基本方法。
一:姿势。
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)。
1.锁骨呼吸法2.胸式呼吸法3.腹式呼吸法4.胸腹式联合呼吸法。
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)。
练习呼吸的方法:。
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼2.快吸慢呼3.慢吸慢呼。
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习。
第一，要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮，不积极*拢闭合去挡气。
第三，要防止起音时喉头挤，卡，压，使喉头失去弹性.
起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成.同时还要掌握好气息，声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:。
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。
2.用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开.哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
最新学习唱歌的体会范文（16篇）篇十六
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)。
1.锁骨呼吸法2.胸式呼吸法3.腹式呼吸法4.胸腹式联合呼吸法。
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)。
练习呼吸的方法:。
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼2.快吸慢呼3.慢吸慢呼。
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习。
第一，要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮，不积极*拢闭合去挡气。
第三，要防止起音时喉头挤，卡，压，使喉头失去弹性.
起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成.同时还要掌握好气息，声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:。
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。
2.用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开.哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的.