通过写心得体会，我们可以建立起自己的思考框架，提高自己的思考水平和深度。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考和借鉴。
精选民间舞蹈的心得体会（案例14篇）篇一
在我大学的选修课表中，我选择了一门民间舞蹈课程。作为初学者，我对于舞蹈只有一些模糊的印象，但我对于民间文化和传统艺术一直有着浓厚的兴趣。通过这门选修课程，我期待能够探索并丰富自己对舞蹈的认识，增加对于民间文化的了解。
第二段：体验了舞蹈带来的快乐和挑战。
在学习民间舞蹈的过程中，我深深地感受到了舞蹈所带来的快乐和挑战。起初，我的身体并不适应舞蹈的动作和节奏，但是老师通过耐心的指导和反复的练习，帮助我逐渐掌握了一些基本的舞步。当我能够跟上音乐的节奏，将舞蹈动作正确地表达出来时，那种成就感和快感无法言表。
第三段：加强了身体的锻炼和柔韧性。
舞蹈不仅仅是一种艺术形式，也是一种身体的锻炼方式。选修民间舞蹈课程后，我意识到舞蹈对于身体的要求十分高。不仅需要身体的力量和耐力，还需要良好的柔韧性和协调性。在每一堂课上，我们都会进行简单的暖身活动和拉伸训练，这不仅有助于防止运动伤害，还能增强身体的柔韧性。通过舞蹈的练习，我的身体逐渐变得灵活起来，并且我也意识到了保持良好身体素质的重要性。
第四段：了解了民间舞蹈的文化背景和艺术内涵。
除了身体的锻炼，学习民间舞蹈还可以加深对于文化背景和艺术内涵的理解。在课堂上，老师会向我们介绍各个舞蹈的历史和起源，以及与之相关的文化背景。通过了解背后的故事和意义，我能够更好地理解和演绎舞蹈动作。同时，我们还学习了一些经典的民间舞蹈作品，通过观看和分析这些作品，我对于舞蹈的艺术内涵有了更深入的了解。
第五段：培养了合作意识和团队精神。
在学习民间舞蹈的过程中，我也培养了合作意识和团队精神。在舞蹈表演中，每个人都扮演着重要的角色，任何一个小细节的差错都会影响整个演出的效果。因此，我们必须密切协作，并且相互配合，才能够做出一场精彩的表演。每一次的排练和演出都需要我们相互支持，不断提高自己的技术水平。通过这样的团队合作，我不仅更好地理解了舞蹈所讲求的协调性和统一性，也增强了自己的团队合作和领导能力。
总结：
通过选修民间舞蹈课程，我不仅仅是学到了一门技能，更是体验了舞蹈所带来的快乐和挑战。舞蹈不仅需要艺术性的表达，还需要身体的锻炼和柔韧性。通过学习舞蹈，我更深入地了解了民间舞蹈的文化背景和艺术内涵。此外，这门课程还培养了我的合作意识和团队精神。综上所述，选修民间舞蹈课程对于我来说是一次全方位的美好体验。
精选民间舞蹈的心得体会（案例14篇）篇二
作为中国优秀的传统文化艺术形式之一，民间舞蹈和音乐一直是我深深喜欢的艺术门类之一。通过多年的学习和实践，我对民间舞蹈和音乐有了更深刻的认识和理解，心中也充满了对它的热爱和感慨。本文将从多个方面来谈谈我对民间舞蹈和音乐的心得体会。
民间舞蹈和音乐是中国民间文化中非常传统、深刻的艺术表现形式。它们来源于民间舞蹈和音乐的生活、工作和劳动，反映出了民间文化的丰富内涵和深刻文化底蕴。与其他艺术门类相比，民间舞蹈和音乐的特点在于它们的纯朴、质朴和自然。不同地方、不同民族的舞蹈和音乐都有着自己独特的风格和气质，而这也正是它们所应该具有的特点之一。
民间舞蹈和音乐不仅在文化艺术层面产生了深刻的影响，在人类的生活中也促进了人的健康、内心平衡和情感的表达。首先，它可以让人们拓宽视野，开阔心胸，让生活充满活力和动感。其次，它可以辅助人们提高身体的协调性、灵活性和纪律性，让身心得到锻炼和放松。最后，它还可以帮助人们更好地表达内心情感，让情感更加丰富和细腻。
我学习民间舞蹈和音乐已有多年，期间遇到了很多困难和挑战，但也收获了很多经验和感悟。首先，深入了解文化和地域差异的舞蹈和音乐对于学习者而言是非常重要的。其次，认真学习和提高自身的技巧和能力是一种必要的态度。最后，积极参加和观摩国内外的民间舞蹈和音乐演出，可以很好地帮助自己提高审美水平和文化修养。
现在，我们所处的时代，许多民间舞蹈和音乐正在遭受着各种各样的威胁。这使得很多民间舞蹈的技能和表演真正失去了它们应有的价值和地位。因此，对于我们每个人而言，保护和传承这种优秀的民间文化具有非常重要的意义。只有在保护和传承的基础上，我们的生活才能更加丰富和美好。
第五段：结论。
民间舞蹈和音乐作为中国文化艺术的一部分，承受着中华民族深厚的文化底蕴、艺术特色和精神传承的重任。他们具有非常重要的意义和价值。我希望通过我的努力和不断的学习探索，可以为这种文化的保护和传承贡献一份力量。
精选民间舞蹈的心得体会（案例14篇）篇三
第一段：引言（150字）。
我一直对舞蹈情有独钟，从小就梦想着能够在舞台上展现自己的舞姿。因此，当我大学的时候，我毫不犹豫地选择了选修民间舞蹈课程。通过这门课程，我学到了许多关于民间舞蹈的知识和技巧，对于我的人生和舞台表演也产生了深远的影响。下面将分享一些我在选修民间舞蹈课程中所得到的心得体会。
第二段：培养自信心（250字）。
民间舞蹈课程对于我的个人成长有着深远影响。在课堂上，我不仅仅学习了舞蹈的技巧和形式，还学习到了如何塑造舞台形象和表达情感。通过培训的过程，我逐渐克服了舞台上的紧张感和台风问题，提升了自己的自信心。在每一次的表演中，我学会了以平常心对待，不受他人眼光的干扰，展现真实的自己。这种自信心不仅仅在舞台上发挥作用，也让我在日常生活中更加自信和自豪。
第三段：增强团队合作能力（250字）。
民间舞蹈课程也提供了一个与他人合作的平台。在舞蹈团队中，每个人角色的互补性和合作性是非常重要的。我学到了如何与队友合作，互相支持和配合。在排练过程中，我们会面临很多困难和挑战，但是通过相互协作和互相鼓励，我们成功地克服了这些困难。这样的团队合作精神在我日常生活中也同样有用。无论是在学习还是工作中，我都能更好地与他人合作，取得更好的成果。
第四段：感受传统文化魅力（250字）。
通过选修民间舞蹈课程，我深深地感受到了中国传统文化的魅力。民间舞蹈作为我国丰富多彩的文化遗产之一，传承了千年的历史和人民的智慧。在学习的过程中，我了解了不同地区的民间舞蹈形式和文化内涵。我通过舞蹈体验到了祖先们智慧和勤劳的精神，也更加珍惜和尊重传统文化。这种对传统文化的热爱和理解，使我更加有自豪感，也让我更加愿意为传播传统文化的魅力而努力。
第五段：舞蹈给我带来的乐趣（300字）。
最后，选修民间舞蹈课程给了我一个展示自己的平台，并带给了我无穷的乐趣。舞蹈是一种艺术的表达方式，通过舞蹈我能够释放自己的情感，展示自己的风采。每一次上台表演都是我独一无二的体验，舞台上的一切都可以带给我无限的快乐和满足感。我通过舞蹈找到了人生中的乐趣，也学会了如何将乐趣带给观众。舞蹈不仅仅是我的爱好，也成为了我生命中不可或缺的一部分。
总结（100字）。
通过选修民间舞蹈课程，我不仅仅学到了舞蹈的技巧与形式，更重要的是培养了自信心和团队合作能力，加深了对传统文化的理解和热爱。舞蹈给了我一个展示自己的平台，也让我找到了人生中的乐趣。我相信，这门课程对于我的人生和舞台表演都有着深远的影响。
精选民间舞蹈的心得体会（案例14篇）篇四
民间舞蹈作为我国优秀的文化遗产之一，在几千年的历史长河中扮演着重要角色。作为舞蹈爱好者，我深切地体会到了民间舞蹈的独特魅力和深远意义。下面，我将就我的心得体会，与大家分享关于民间舞蹈的感悟和思考。
第二段：寻根溯源。
民间舞蹈在中国社会历史中有着极其重要的地位。丰富多样的形态，精妙绝伦的动作，无不展示着中华民族深厚的文化内涵。在研究和学习民间舞蹈的过程中，我意识到对其深入了解的必要性。一方面，必须学会剖析其中的文化符号，解读舞蹈背后所蕴含的历史传承与精神追求；另一方面，更要了解舞蹈形式的发展脉络，从根本上掌握和传承舞蹈的核心要素。只有牢牢把握这些关键，我们才能在舞台上将传统民间舞蹈的魅力完美呈现。
第三段：真情实感。
每当我在舞台上跃动身姿，感受到舞蹈的魅力，我深深体会到民间舞蹈真情实感的独特之处。民间舞蹈传承了世世代代人民群众最真挚的情感，以及他们对生活和生命的热爱。无论是舞蹈中的笑脸、灵动的眼神，还是对生活各色情感的真实刻画，都让我感到舞蹈的魔力和人性的美好。通过舞蹈，我能够更好地表达自己的情感、释放自己的压力，同时也能够使观众产生共鸣，感受到舞蹈带来的愉悦和启示。
第四段：身心俱进。
民间舞蹈的魅力不仅仅在于其表达情感的能力，同时也在于其对身心全面发展的积极影响。在学习舞蹈的过程中，我深刻体验到了自我修炼和塑造的重要性。舞蹈既需要身体的柔顺和灵活，又需要心灵的纯洁和专注。在不断的舞蹈训练中，我逐渐培养了耐心、毅力和自律能力，同时也增强了对自身形象和气质的自信。舞蹈的旋律和动作可以有效地扩展自己的身体表达能力，使人更加自信和魅力十足。
第五段：传承与创新。
人类的生活和社会时刻在变化，因此民间舞蹈也必须与时俱进，保持创新的力量。在学习民间舞蹈的过程中，我认识到传承与创新的平衡至关重要。传承要包括对传统舞蹈的尊重和继承，同时也要有对现代舞蹈元素的融合和创造。只有这样，我们才能以更加饱满的热忱，推动民间舞蹈在当代文化艺术中的发展。近年来，民间舞蹈已经在各种舞台和赛事中焕发出勃勃生机，成为我国文化艺术宣传的重要力量，同时也获得了广大观众的热烈关注。
总结段：展望未来。
回顾我的学习和体验，我深刻地意识到民间舞蹈是非常宝贵的文化财富，我将坚定地继续学习和传承民间舞蹈。未来，我希望自己能够通过更加深入的学习和实践，让民间舞蹈的美丽更加普及，让更多的人看到和感受到它的魅力。同时，我也希望通过自己的付出和努力，能够为我国的舞蹈艺术事业贡献一份力量，为民间舞蹈的传承和发展做出自己的贡献。我坚信，在不久的将来，民间舞蹈的魅力将会越来越多地展现在世人面前，并为人类文明的发展做出更加重要的贡献。
精选民间舞蹈的心得体会（案例14篇）篇五
民间舞蹈是一门自然而然流传下来的艺术形式，体现着民族的历史、土地的文化和人民的情感。在我多年的接触和学习中，我深深地体会到民间舞蹈所蕴含的美与力量。它不仅仅是一种舞姿的展示，更是一种情感的宣泄和民族情怀的表达。通过我的体验和研究，我对民间舞蹈有了更深刻的认识和心得体会。
首先，民间舞蹈具有浓郁的地域文化特点。每个地方都有自己独特的民间舞蹈形式，如江南水乡的秧歌舞、西南高原的傩舞、东北平原的锅庄舞等。这些舞蹈在表达人们的生活和情感上都具有独特的风格和特点。例如，江南水乡的秧歌舞以轻盈、柔美为特色，表达了农民劳作的喜悦和田园生活的欢乐；而西南高原的傩舞则以狂野、激昂为特点，表达了勇敢和豪放的精神。每一种舞蹈都如一幅活生生的画卷，将地方的土地、人骨和情感融入其中，通过音乐和舞蹈的相互配合，使观众感受到了地域文化的魅力和民族精神的力量。
其次，民间舞蹈体现了人与自然的和谐。许多民间舞蹈都是源自人们对自然的景观、物种和自然现象的描绘和模仿。比如，舞龙舞狮是中国民间舞蹈中最具代表性的形式之一。龙被认为是祥瑞和吉祥的象征，舞龙舞狮就是为了祈求好运和祥和的象征。在舞蹈中，舞者们模拟龙的动态和形态，配以鼓乐和器乐的音响，将人与自然的和谐融合在一起。这种民间舞蹈形式不仅仅是舞蹈的表演，更是人们对于自然美好的向往和祈求。
再次，民间舞蹈是一种民族情怀的表达。随着社会的发展和变迁，不少传统的舞蹈形式逐渐淡出了人们的视野。然而，在一些特殊的节日和庆典活动中，民间舞蹈仍然扮演着重要的角色。例如，春节晚会中的各种民间舞蹈，不仅展现了中国传统文化的底蕴，更挖掘和传承了丰富多彩的艺术资源。通过民间舞蹈的表演，人们对于历史的记忆和传统的尊重得以体现，同时也促进了民族的认同和凝聚力。
最后，民间舞蹈是一门需要用心去感悟和学习的艺术形式。在学习民间舞蹈的过程中，我意识到不仅仅要学会舞姿的动作和技巧，更要理解和领悟其背后所蕴含的文化和情感。只有用心去感悟，才能真正将舞蹈技巧与情感表达融为一体，才能将自己的个性和情感融入其中，才能使舞蹈更加生动、精彩。我相信，只有用心去感悟，才能感受到民间舞蹈所蕴含的力量和美丽，才能真正成为一名优秀的民间舞者。
综上所述，民间舞蹈是一门蕴含着地域文化、自然和谐和民族情怀的艺术形式。通过我多年的接触和学习，我深深体会到了民间舞蹈的魅力和力量。它是人与自然、人与人之间的和谐的体现，是对历史和传统的传承和尊重，更是一种情感的宣泄和民族情怀的表达。在未来的学习和实践中，我将继续用心去感悟和学习民间舞蹈，将自己的个性和情感融入其中，为了传承和发扬这一独特的艺术形式而不懈努力。
精选民间舞蹈的心得体会（案例14篇）篇六
民间舞蹈和音乐一直是人们生活中不可分割的一部分。随着时间的推移以及地域差异，各地方的舞蹈和音乐风格也各异。但是，它们都有一个共同点——都是通过音乐来传递情感，舞蹈则是用身体语言来表达这些情感。在我看来，民间舞蹈音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化的传承和发展。
民间舞蹈通常是在特殊的庆典或者节日场合表演的，例如婚礼、宗教节日、庆祝活动等。在这些场合，舞蹈起到了传递情感的作用，让人们在共同的喜悦或者悲伤中凝聚在一起。由于舞蹈是一种身体语言，它可以直接表达出情感，让观众感受到舞者内心的情感。因此，民间舞蹈是一种让人们更加深入、真实地了解文化背景与传统习俗的方法。
民间音乐是对文化价值的精髓体现。它可以是一种宗教音乐、战斗歌曲、民间歌谣或其他形式，这些音乐不仅能够传达文化价值观念，也可以强化群体意识。民间音乐的美，不仅在于它具有独特的旋律、节奏、声音色彩，更在于它所表现出来的文化特色和情感特征。因此，民间音乐的传承和发展，是文化传承和发展的一部分，也是国家珍贵的文化财富。
民间舞蹈音乐的传统是属于地方性的，并有着极高的艺术价值。随着现代化的发展，这些传统文化逐渐消失在人们的视野中，造成了文化上的缺失。但是，随着对保护和重新发掘民间文化的重视，民间舞蹈音乐也得以传承、发展和普及。通过电视、电影、网络等大众媒体，让更多人能够接触、学习、欣赏这些传统文化，这对促进文化多元化和世界文化交流有着积极的作用。
第五段：结语——珍爱文化遗产。
在接触民间舞蹈音乐的过程中，我深深体会到其内在的文化意义和价值。民间舞蹈音乐是丰富的人类文化遗产之一，它承载了民族经验、智慧、情感和价值观，代表了民族文化的深厚底蕴。我们需要珍视这份文化遗产，让这些宝贵的传统财富永恒传承下去。同时，也需要用心去保护、挖掘和发掘这些传统文化，在现代社会中注入文化的价值和艺术的美感。
精选民间舞蹈的心得体会（案例14篇）篇七
基诺族，自称基诺，原称攸乐，有阿西、阿哈、乌攸三个支系。“基诺”的含义有多种解释，多数认为“基”即舅舅，“诺”为后代或后辈，意译当为“舅舅之后代”。主要聚居在云南省西双版纳傣族自治州景洪县的基诺洛克区(攸乐山)和勐旺区的补远乡，另有少部分散居于基诺洛克区附近的其它区乡。
基诺洛克区境内有杰卓、亚诺，班遥和基诺山脉。主要河流有小黑江和帕尼河。茂密的森林里栖息着多种珍禽异兽。种植茶树有悠久的历史，位乐山是久已驰名的“普洱茶”的原产地。此外，还盛产芝麻、棉花、砂仁等。
基诺族历史悠久，是西双版纳的土著民族之一。语言同彝语支较接近，无文字。基诺族在汉文史籍中有“三撮毛”之称，清道光《云南通志》的《宁海县采访记》记载：“三撮毛……思茅有之。男穿麻布短衣裤，女穿麻布短衣筒裙。男以红黑藤篾缠腰及手足。发留中，左，右三撮……以捕野物为食。”
基诺族留发三撮，称之为“切波”，左为父留，有为母留，前为自己留。双亲只要有一方去世，当时剃去，事后再留。一旦父母双亡，留发全剃去，从此也就不再留了。基诺族留发三撮是尊敬、怀念父母的一种标志。
雍正十三年(公元1735年)清政府命傣族兵慰使管理攸乐的事务。傣族兵慰使委任基诺族头人帕雅龙贡为“舍伞大帕雅”(打舍伞的大头人)，以后又委任白腊腰为“召怀”(土官)，管理攸乐山的事务。从而把他乐山各个寨子变为傣族兵慰使的养象寨，养马寨……使基诺族成为傣族封建领主的负担户，并在山区推行傣族封建领主的土地公有制。
1950年解放前，基诺族还处于原始社会末期向阶级社会过渡的农村公社阶段。主要劳动方式是刀耕火种。农村公社由每个村的卓巴(村社头之一)、卓畲 (村社头之二)、巴奴(卓巴的候选人)、畲奴(卓畲的候选人)、乃奴(巴奴的候选人)、乃额(管账者，畲奴的候选人)、可婆罗(物品保管员)统管全寨的事务。
基诺族无自己的成文历史记载，世代相传的创世传说《阿麦腰白造天地》，称现在聚居的基诺洛克——他乐山是基诺族发祥地。
基诺族居住的房屋分为干栏式的草房和平房两种，屋顶都用茅草复盖，四周支撑木柱，内有舞蹈场地和举行各种祭祀仪式的柱子，其中有四根是主要的：“捏叭腊爱克”(猎神柱)、“眉莫爱克”(爱神柱)、“阿布阿摸爱克”(父母柱)、“思巴爱克”(寨神柱)。干栏式的草房又分为两种：一种是一夫一妻小家庭居住的草房;另一种是父系家长制氏族“节佐卓么”(大房子)。“节佐卓么”可以容纳一个姓氏的数代人。这种同姓合居的长屋保留着氏族大家庭的残余，它是当今研究古代人类发展史的一个重要例证。当新房落成进行剽牛仪式时，要跳“刹锅克”并要用弩射牛三箭，由氏族内最年长的老妇(卓么)第一个登上新房，举行丢东瓜仪式，之后主人才能把东西搬进新房内。
基诺族婚姻属一夫一妻制，本世纪50年代初还保留有对偶婚和群婚的残余。恋爱不受制约，非婚生子女不受歧视，但婚后就要保持贞节，离异现象少，一旦被人们发现有婚外恋的行为将受到严厉惩罚。
孩子长到十三岁之后，要进行“朱柯若柯迫”(成年礼)，之后才能与其他成年人享受同等的社会权益。
葬式为独木棺土葬。人死后把大树砍倒，取其中一段剖开挖空，将死者置于棺木之中，深埋一米多。墓表搭一小竹房，房里架一张竹桌献饭。人们根据死者的不同年龄跳不同的'舞蹈，以示对死者的悼念。
流传于基诺区巴卡等七个乡的习俗舞蹈“刹锅克”，唱词较为精炼，舞蹈以优雅、文静、整齐为特点(现已濒于失传);现在司土乡司土老寨尚保存有刹锅克的部分舞蹈场面。过去在刹锅克的活动中，由青年组织类似纠查队的“若科玛”维持现场秩序。活动的这一天，在新房里可以与往日情人接触怀旧，只能谈情不能纵欲;夫妻之间虽说互不干涉，但如有越轨的苗头，马上就被“若科玛”遣送回家。现在已不存在这些情况了。
基诺族信仰多神，有自然崇拜(万物有灵)、图腾崇拜(蚂蚁包称之为舅舅)、祖先崇拜(阿麦腰白)。负责宗教祭祀者有管神的“白腊泡”和管鬼的“末丕” 两种。在每年的“祭野牛头”祭相中，要把野牛头煮熟后的头骨架，供置于火塘上方高柱的台子上，同时把打猎用的七音竹筒放置再屋内猎神柱的角落处。每年举行 “叫谷魂”仪式，要把鸡拿到“司基作密”(基诺人称死后到的地方)祭奠祖先魂灵。(责任编辑：舞蹈高考培训qq：800038934)
基诺族的民间传说故事、民歌、舞蹈等民间艺术，内容和形式都极为丰富。长篇情歌“巴思”是基诺传统情歌的瑰宝。民间音乐有“格儿科儿”(唱调)、“牛儿科儿”(哭调)、“白勒科儿”(白腊泡调)“托科儿”(末丕调)等几种。民间舞蹈“厄扯咽”(即“大鼓舞”)是基诺族具有代表性的民间舞蹈，流传于基诺区巴雅等七个乡及励旺补远乡;由于流传地区不同，又称为“司土啯”、“阿栖拉布啯”等。过去，每年农历二月在“特懋克”(打铁节)的三天节日活动中，以及祭鼓神(“司土拉”)的第一、二天晚上，都要跳厄扯咽。舞蹈没有大跳的动作，具有朴实，稳重，刚劲的风貌。
基诺族的少年儿童从小就得到民间歌舞的熏陶。根据年龄及活动内容，凡五至十二岁的孩子，均要参加类似幼儿园的组织“诺栽尼柯”，主要是在寨子中心游戏玩耍及唱歌跳舞。儿童舞蹈有“雀罗起戈雀罗”，“勒利锅勒泼”，“牙莫追追”等。十三岁至婚前的青少年每天晚上都要到公房(“尼高佐”)里纺线、歌舞娱乐，但不能在公房里谈情说爱。舞蹈“竹骨能”是在公房外面大场子上进行的歌舞，他(她)们在舞蹈中可以放开歌喉高唱，也可以娓娓细语。基诺族每个乡、村几乎都有青少年歌舞，舞蹈形式多种多样，舞姿活泼大方，多以裁歌载舞形式进行，一般无伴奏。
基诺族自古有重丧事和以舞送葬的习俗，他们确信用欢乐的歌舞来为死人送行是十分必要的。基诺族在丧葬礼俗中形成了一套舞蹈程式，主要有“遮克追”、 “打克锅”、“阿嫫松铁祭”、“托跻卡”、“司秋”、“司们”等。丧葬祭把舞分为只舞不唱和边唱边舞两种，舞蹈形式有独舞、双人舞、三人舞和集体舞，队形以围圆圈最常见。舞蹈的特点是庄严肃穆较为深沉。舞蹈动作多以脚的律动为主，手部有简单的动作，不甚突出。少数舞蹈，如阿嫫松铁祭，头戴笋壳面具，手执道具舞动。舞蹈中用动人的歌词，委婉的音乐来表达他们悲切的感情。音乐多为杆击乐，从它的伴奏里可以看出古老杆乐的痕迹。
“跳笙”据基诺族老艺人讲“是老辈一代一代传下来的”。但基诺语中无“笙”，舞蹈时的歌词亦不唱基诺语。据说跳笙是大批内地茶商和马帮前来基诺山做生意时传入的，年代并不太远。舞蹈时用小三弦伴奏，唱词内容一般即兴而作，跳舞时跟随弦(即弹弦师傅)围圆环舞，有简单队形变化。舞蹈主要有“合脚笙”、 “对脚笙”、“羊打架”、“摇头笙”、“叉挂笙”、“跳笙”等套路。跳笙深受基诺族人民喜爱，现在已是结婚喜宴，或过年节及平常晚上串寨时，都要跳的一种自娱性舞蹈。
精选民间舞蹈的心得体会（案例14篇）篇八
二鬼摔跤是一人背驮着二鬼摔跤道具而进行表演的传统民间舞蹈。下面是小编为大家介绍一下民间舞蹈二鬼摔跤，希望能帮到大家！
二鬼摔跤的表现形式类似木偶，表演时，表演者背驮二鬼摔跤道具。二鬼摔跤道具有两个鬼头，互相对视，有两对搭肩假手，还有两个假腿，道具“身子”上盖着掩饰性的服饰。表演者在表演时，双手各握一个假腿作为“一鬼”的腿，表演者的双腿作为“二鬼”的腿，通过表演者腿、背、臂的活动和综合利用戏剧、杂技、武术的推、踢、翻、滚、旋等动作的表现，给观众以两鬼打斗摔跤的喜剧效果。
二鬼摔跤流传至今，是以家祖传承和师传这两种形式。第一代创始人是孙炳文，他1900年生于夏邑县老城东门里一个贫困农民家里。13岁至18岁习武，练得一身好武艺。后来，孙炳文入伍。1920年，孙炳文退伍返家。孙炳文在外学习并掌握了较高的民舞技艺，特别是在部队期间，虽然战斗频繁，军训紧张，但酷爱民舞艺术的孙炳文仍然抽空学习、苦练技艺。当时，中国京剧艺术大师梅兰芳到广州为部队慰问演出，轰动整个部队和当地民众。作为陪场，部队专门安排了孙炳文表演二鬼摔跤。梅兰芳还称赞说：“玩得好。我还从没看见过这么好的民间节目呢！”
1984年2月，二鬼摔跤第三代传人孟宪超等人代表商丘地区赴郑州参加“河南省第五届民族民间音乐舞蹈调演”，主要演出了二鬼摔跤等节目，并荣获河南省文化厅颁发的优秀表演奖。有一次在省人民大会堂演出二鬼摔跤，观众惊喜若狂，掌声不断。
新中国成立前，农村逢会一般由“会首”负责筹办各种形式的演出活动，在演出时间上，一般在农历七月十五、清明节、农历十月一古庙会。在演出地点上，主要在广场、戏台、街头等。新中国成立后，在夏邑县文化馆的组织、辅导下，通过集会、文艺会演等活动，提高了表演技能，规范了表演形式。1984年，夏邑县的二鬼摔跤在市里会演时，对其形式、内容作了改革，并改名为“二喜摔跤”。
二鬼摔跤表演风格独特、风趣、神秘、惊险，在整个豫东地区，现在仅夏邑县有一支表演队伍，此舞能在桌、凳上表演是独一无二的，它丰富的内容和特征在中华民舞中实属罕见。但因各种原因，此民间舞蹈面临失传。笔者在采访时，其第五代传人刘艺因经济原因外出打工。据说，刘艺的'表演水准、难度系数已大大降低。
为保护、传承这一弥足珍贵的民间舞蹈，夏邑县政府制订了五年计划，将进一步对民舞老艺人进行普查，进一步摸清二鬼摔跤的流传过程。同时，在未来5年中，夏邑县文化部门将促进二鬼摔跤与其他民间舞蹈的融合，以达到繁荣民间舞蹈的目的。
精选民间舞蹈的心得体会（案例14篇）篇九
独龙族的语言属汉藏语系藏缅语族景颇语文。过去无文字，以刻木结绳记事。
历史文献中，最早有关独龙族的记载是在元朝。《元一统志》丽江路风俗条说：“丽江路，蛮有八种，曰麽些、曰白、曰罗落、曰冬闷、曰峨昌、曰撬、曰吐番、曰卢、参错而居。”其中的“撬”，即“俅”的谐音。“俅”，即今独龙族。清道光《云南通志》卷一八五转引《清职员图》载：“俅人，居澜沧江大雪山外，系鹤庆、丽江西域外野夷。其居处结草为庐，或以树皮覆之。男子披发，着麻布短衣裤，跌足。妇耳缀铜环，衣亦麻布。……更有居山岩中者，衣木叶，茹毛饮血，宛然太古之民。”由于独龙江的地理位置偏僻，道路十分艰险，每年有六个多月的冰雪封山期，故建国前独龙族完全处于与外界隔离的封闭状态。社会发展迟缓，许多村寨主要建立在血缘家长制基础上，生产工具主要为木、石器，处于原始时期的刀耕火种、轮歇耕作、随耕迁徒的原始农业阶段，渔猎、采集在生产中占有重要位置。人们生活十分贫困。建国前夕，一些人家尚居住在岩洞里，打磨着石器，1950年人民政府才把他们从岩洞里接出来。
独龙江流域气候温润，雨量充沛，土地肥沃，很利于粮食、经济作物的生长。在原始森林里还栖息着很多宝贵的珍禽异兽。
独龙族的房屋建筑多为干栏式和木楞房。干栏式的有“母亲的房屋”(母系大家庭)和“父亲的房屋”(父亲大家庭)两种结构。一般外人只要见到房屋中有几个火塘，就知道有几个小家庭(现已多为个体小家庭)。在房屋内和门墙外悬挂野兽的骨骸、牙齿、头角和飞禽的羽毛、爪子等作为装饰品。独龙族女子有纹面习俗，到十四岁即需纹面，她们佩戴的头箍、手镯、耳环均为藤篾制成。
独龙族信奉“万物有灵”，祭祀活动很多。凡遇砍火山地、狞猎、采集、建房、为婴儿除垢，举行成年仪式、远行、婚嫁、丧葬、评判内部矛盾、与异族械斗、年节、为患者治病等等，都要祭祀。主持者多为巫师(称纳目萨)。祭把方式很多，主要视祭祀的内容而定。如果为病患者驱撵“恶鬼瘟疫”时，先打势问f，查清病由后，边念咒语边“跳鼓舞”，来撵除附在病人身上的恶鬼瘟疫。巫师多不脱离劳动，轻酬即可。
独龙族人因瘟疫而死者用水葬或火葬。届时，人们将尸首抛入江中或将尸首与房屋一起焚烧。土葬有一套俗规，出殡前一夜，氏族成员和邻寨亲友要赶来悼念。埋葬后家人在坟上盖问小茅屋，里面挂着死者生前用过的劳动工具和生活用具。晚上坟旁的火塘要彻夜不灭，守夜者围着火塘唱挽歌跳丧葬舞。
独龙族的年节没有统一的时间，一般是从秋收后到春播前之间，各村自定。年节的名称也不相同。有的叫“卡罗哇”，有的叫“佼霸瓦”，有的叫“罗塞哇”等等。最隆重的仪式活动是“剽牛祭天”，一般要过三至九天。年节中主要活动有祭神灵、祭祖先、除旧迎新和剽牛跳舞。
独龙族民间文学十分丰富，其中有许多舞蹈传说故事：《蓬根崩》讲述了“剽牛舞”的起源，《宴请飞禽走兽》、《昆虫学舞》的故事情节都很优美。
独龙族广泛流传的民歌“芒珠”，内容有劳动、生活、习俗等几个方面。芒珠演唱有两种形式，一种叫“斯汪芒珠”，即“古典歌”之意。另一种叫“木兰芒珠”或“勒汪芒珠”，含有“通俗歌”或“流行歌”之意。在屋内，由寨中的“智者”来唱，内容是本民族的历史、族源、迁徒、战争以及一切曾发生过的`重大事件，如史诗，形式为领唱众和。另外还有“摇篮曲”、儿歌等。
独龙族舞蹈，多为祭把性舞蹈，均为集体舞和“纳目萨”跳的单人舞，队形只有两横排交叉行进和逆时针方向圆舞两种。剽牛舞是最具代表性的舞蹈。它在不同的时间、场合用于不同的祭把对象。在不同的村寨、不同的祭祀场合中，有不同的称谓。它的突出特点是舞蹈始终都离不开剽牛这一活动。用于祭山神、猎神的剽牛舞有两种形式：一是以村寨男性为主在祭坛四周舞蹈；另一种是全寨族人在寨内坪地狂舞。再有则是在屋内围着火塘跳的舞蹈，是表示对男孩成年或出猎勇气的祝贺。
“祭亡灵舞”是为祭奠、敬送死者灵魂而跳的舞蹈。当一位老人去世后，家人因生活困苦而无力祭献，只好等到经济生活好转时再补祭。补祭时，要进行祭亡灵舞的活动，整个补祭仪式始终贯穿着舞蹈。舞蹈的目的是把还留在家中的精灵送到“祖先开发地”，舞蹈只能在死者的家里举行。
“跳鼓舞”在病患者屋里举行。舞蹈的目的是要通过巫师们所跳的舞蹈达到“治病救人”的目的。巫师通过舞蹈，首先查明病患者被哪路“恶鬼”附体缠身，然后以舞蹈的各种动作去恐吓和撵除缠在病人身上的恶鬼。
“锅庄舞”是从藏族地区流传到独龙族村寨的，在任何时候都可进行，不受时间、地点、人数、辈份等限制，除固有的歌唱形式外，还可以即兴演唱。此外，舞蹈还可以在丧事中进行。当一个人去世埋葬后，人们要在死者的坟地旁守夜，在火堆周围，众人围圈而舞，通过歌词来回忆死者生前的经历和安抚死者灵魂，安慰死者的家人等。并借助舞蹈恐吓要来吃尸体的“恶魔”。
独龙族舞蹈的主要道具是刀与铓锣。舞蹈时，刀是道具，铓锣是最重要的伴奏乐器。
独龙族还有为传授劳动、生产知识所跳的“织布舞”；在狩猎前后所跳的“狩猎舞”；在婴儿出生后表示“除垢”、“洗礼”的“祝福舞”；在播种前祈祷神灵，种子不被害虫毁坏的“播种舞”；装扮成凶禽猛兽的“祭鬼舞”等。有的舞蹈如丧葬后所跳的祭亡灵舞，现已濒临失传。
精选民间舞蹈的心得体会（案例14篇）篇十
（一）民族舞蹈没有被学生以及家长普遍接受现今社会，随着外来舞蹈文化的流入，大多数人认为民族民间舞都不上档次，认为民间舞难登大雅之堂，跳民间舞没面子。在舞蹈培训班中，家长普遍倾向让孩子学习拉丁芭蕾等“洋玩意”，学生也偏喜欢街舞爵士等现代艺术。但是彝族舞蹈是传承彝族文化的一种方式，我们不能让彝族文化的“活化石”随着外来艺术的侵入而消失。在日新月异的变化中，本民族文化也受到剧烈的冲击，而作为反映民族文化的彝族舞蹈在受到冲击的同时必须要适应社会发展的需求。
（二）学习内容单一，具有很强的局限性现今小学学习民族民间舞蹈的途径有音乐课、校园演出和舞蹈比赛等。音乐课及器乐课中舞蹈的成分所占比例小，对于舞蹈学习来说具有很强局限性。在石林的小学中，小学生能较大程度学习彝族舞蹈只有在课外文化艺术活动中，这是以培养学生的艺术爱好和发展学生文艺才能为主要目的活动[3]。但是课外活动时间有限，学生学习舞蹈的渴望得不到满足。但是现今石林的小学还未设立舞蹈相关课程，只有少部分参加学校舞蹈活动小组的同学可以在校园演出等活动中进行舞蹈训练，而由于没有更好的舞蹈学习的平台，大部分小学不能在校园里满足学生舞蹈学习的热情与需求，这一现象已受到越来越多的教育相关学者的重视。在笔者实习的学校，学校利用课外活动时间，尽量保证学生对彝族舞蹈的学习，让学生在学习的过程中提高了自我的民族意识、民族荣誉感。
（三）教材及师资力量需要健全在小学普及民间舞蹈的第一步，便是编纂一部符合小中学生身心发展的艺术教材。教师根据学生的需求，编纂出适合学生的教材，在学习的过程中，学生可以学得更轻松。学习起来才更容易，才会有学习的热情。其次，学校的舞蹈老师大多是音乐老师担任，这些教师都不是专业的舞蹈教师，这说明舞蹈师资力量缺乏。要想让彝族舞蹈发挥其真正的作用，学校就应该健全师资力量，保证学生的学习质量。
二、应对措施。
（一）深挖彝族民间舞蹈文化资源促进学生健康发展。
舞蹈艺术作为民族文化中最为瑰丽的奇葩之一，尽显曼妙绮丽的无限风景。民族民间舞蹈是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠，对每个民族而言，民族舞蹈都是一本记满悠久历史的史册，承载着一个民族厚重的历史文化内涵和多彩的民族特色[4]。石林彝族民族民间舞蹈艺术以其独特的精神内涵和形式美感，成为少儿舞蹈教育不可替代的重要形式。石林彝族舞蹈大都蕴藏着极为丰富的彝族民间舞蹈文化，大到祭祖祈福，婚丧嫁娶，小到亲朋欢聚，劳动小憩，都以民间舞蹈抒情达意，自娱自乐，可以说民间舞蹈是彝家人民社会生活的重要组成部分[5]。在进行舞蹈教学中，就应该根据小学生的身心发展需求，深挖浅出，把舞蹈转化成儿童所能理解，所能演绎的动作，前提是要能体现本民族特色。在选材时要注意内涵深厚，选择最能表现彝族人民朴实、刚毅、豪放的性格特点，在进行舞蹈教学中，引导学生发掘舞蹈中体现的积极向上的精神。在发扬民族传统文化的同时，树立民族气节，培养民族品格，增强民族自豪感。
（二）利用民间舞蹈特色开展教学活动。
舞蹈教育需要强调的重点是让学生在学习过程中寻找到民族文化的存在感、认同感，学习民族精神的同时并承传下去。在石林彝族地区，高中学校用彝族民间舞蹈代替广播操，目的是培养学生的集体荣誉感和民族责任感。高中都如此重视民族文化的传承，小学更应该根据学生的身心发展选择相应的舞蹈，让他们从小就了解本民族文化，在学习舞蹈的同时传承彝族文化。学校是传承和弘扬民族文化的“主阵地”,而学校课间活动更是传承和弘扬民族文化的'重要形式之一。
在活动中将民族文化和民族精神融入其中，使学生潜移默化地受到熏陶。除了每天坚持课间舞蹈活动，学校还应组织学生制作关于彝族民间舞蹈文化的主题展板，黑板报等；开展彝族民间舞蹈文化主题班会，观看彝族民间舞蹈相关的图片，影片及艺人的表演，在校园里形成良好的文化氛围,鼓励学生自主地学习彝族民间舞蹈，促进学生终生发展。民间舞蹈是劳动人民在长期历史进程中集体创造，并不断积累、发展、传承的一种艺术门类。它根植于广大群众，真实反映群众的物质生活和精神生活，是群众劳动与生活的缩影，也是各民族社会历史文化的深层积淀。民间舞蹈文化是人体动态文化，是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀[13]。在传承的过程中保护、发扬优秀的民族文化，同时加快现代化步伐，促进多元文化共荣共存局面的形成，使得在小学课外活动中进行民族民间舞蹈学习显得十分必要。
1．音乐课及器乐课。音乐课是小学必修课之一，在石林彝族地方，加设了器乐课，在具体的教学实践中，音乐教师大多是以教师本身为中心，根据教科书的教学目标来设计教学内容，在教学过程中，音乐教师会将一些简单的舞蹈动作与歌曲相结合，让学生进行舞蹈动作的模仿，将教学内容传递给学生。
2．课外活动。课外活动是大部分小学都会设置的课程，以班级为单位，具有集体性。课外活动包括舞蹈、美术、器乐、书法、音乐等，课外活动无疑是小学生进行舞蹈学习的最佳途径。石林是一个少数民族地区，通过民族民间舞蹈在课外活动中的开展，有助于培育学生的民族荣誉感。青少年学生是民族的希望，祖国的未来。在学生中进行民族民间舞蹈的训练有助于弘扬和培育学生的民族精神，同时增强他们的民族自尊心、自信心和自豪感。将民族民间舞蹈普及开来，把学生培养成具有良好思想品质和道德修养的继承者，传承和弘扬民族艺术文化，使民族民间舞蹈在小学中得到传承，更使小学生深入了解多民族的文化、生活、风土等特点，为促进民族团结，增进友谊，培养积极向上的人格，成为祖国未来的建设者和接班人打下坚实基础。
3．校园演出。为了丰富校园学习生活，带动学校积极的学习氛围，学校会定期举办一些主题班会，知识讲座，只要是有与艺术活动相关的节日，学校就会组织各类演出，其中歌唱和舞蹈最为普遍，在石林的小学中，除了儿童舞蹈，教师大多会组织学生排练本地彝族舞蹈，目的也是为了弘扬民族文化，不让舞蹈文化随着时间流逝。然而对于广大学生来说，能够参与排练的机会较少，很难满足绝大部分学生学习舞蹈的热情。
4．校外舞蹈培训。由于学校未开设专门的舞蹈课，有的家长为满足孩子的特长需求，会将孩子送到舞蹈培训班。近年来，每逢重大节日，当地政府会进行歌舞等表演活动，活动中需要选取好的舞蹈，培训机构为了宣传，会编排舞蹈参加这类比赛。石林彝族民族民间舞蹈是首选，因为彝族民间舞蹈简单易学，而且属于集体性舞蹈，气势足。民族民间舞蹈不仅开发孩子的行动力、协调力，对正在成长时期的青少年的兴趣爱好培养也起到有效的积极促进作用。
民族民间舞具有鲜明的民族特色、地域特征以及广泛的群众基础，同时在发展传承上具有稳定性与变异性，在舞蹈功能上具有表演性与自娱性。它体现了本民族文化在世界经济文化逐渐走向一体化的今天更加具有不同的意义与价值，不仅是各族人民生活不可或缺的部分，同时也彰显了本民族特色。民族民间舞蹈的开发要能够较为充分的体现出地域特色，体现出本土化的特点，目的是选择能够体现当地人民智慧且以地域文化为主题的素材，让学生通过学习更好的了解本地的民风民俗，对本地区产生乡土感情，进而让学生更加关注民族艺术和民族文化、产生对民族文化的情感。所以在课程设置过程中，要选择具有很强彝族风格的舞蹈，要让学生听见音乐就能想象到歌里展现的场景，才能调动学生的参与性。在动作的编排中，也要注意动作是否是学生承受范围，是否能和音乐相互配合。在这样一个学习过程中，学生才能加深对彝族文化的认识，才能更好的传承彝族舞蹈的艺术性。
精选民间舞蹈的心得体会（案例14篇）篇十一
乡村舞往往多指上层社会的一种宫廷舞蹈，在民间流行的则为称传统乡村舞,乡村舞多于节日或者公众集会时在农村、城镇、宫廷、舞会等场合表演。
宫廷乡村舞多采用几何图案队形，传统乡村舞多见轮舞型和双纵队型。舞蹈者在特定的队形中，按照预先规定的顺序一段接一段地跳，舞步一般比较简单，但队形的变化和行进路线却是严格精确的'。有一种“进行式双纵队”乡村舞，每换一个“花样”都要换一对舞伴领头，领头舞伴可以独出心裁，其他人则要仿效他们。乡村舞舞蹈者的修养主要表现在整体的协调感和礼仪风度等方面。
英国的乡村舞对其他国家的舞蹈影响不可小觑，它被吸收到丹麦和葡萄牙的传统舞蹈中，被法国演变出对话性质的对舞，被带到北美洲结合当地舞蹈产生了新的舞蹈传统，包括发展出很多变体的美国方舞等。
但莫里斯舞可就没这么幸运了，由于其舞者数量近年来大幅下降，而舞者均龄逐步升高，英国莫里斯舞协会警告说，他们的传统莫里斯舞恐怕将在20年内失传(都要失传了的舞蹈，也不能怪我们对其没有耳闻啊)。莫里斯舞协会举办了200多场演出，希望借此吸引人们参与到振兴民间传统舞蹈的队伍中来，但年轻人们表示，跳莫里斯舞让他们很尴尬(是因为要涂脸的缘故么)。
首选是剑舞，它的历史最悠久，在欧洲许多国家都有，虽然形式多样化，但涉及内容通常都是祈求丰收、驱魔逐怪、模拟格斗等。剑舞嘛，一听就是舞刀弄剑的男子舞蹈，通常男人手持剑、匕首或腰刀而舞，每人用手中的剑搭架成玫瑰、锁等图案，有时还搭成架子，让某个舞者站在架子上起舞。苏格兰有一种十字剑舞，舞者把两把剑或者一剑一鞘交叉平置地上，以复杂的舞步在剑间穿越;还有一种连剑舞,舞者一边变换队形一边用自己的剑柄与邻人的剑尖相接。
莎士比亚曾多次在他的戏剧里提到莫里斯舞，很多童鞋可能因而感觉有些熟悉。摩里斯舞常带有哑剧和假面剧的成分，跳舞时要把脸涂黑，让自己看起来像摩尔人。在斯塔福德郡每年都要表演的角舞中，舞队中 6名男子扮成鹿，一半人戴白角，一半人戴黑角，另有一人扮成阴阳人或少女玛丽亚，一个人腰间扎着木马，另一青年手持弓弩，一有机会就去射那只头鹿。关于morris dance名称的来源，据说是因为早期莫里斯舞者多数是受基督教排斥的异教徒，他们为了避免受到宗教迫害就把脸涂黑，当时有一个莫尔人(moors)黑脸舞者最受瞩目，所以后来人们称他们的舞蹈叫莫里斯舞。
莫里斯舞属于仪式性舞蹈，多在复活节前、圣灵降临节期间表演，舞者们常穿白色服装或者代表故乡的的衣服颜色或标志，身上或腿上系着铃铛，围绕着他们崇拜的神灵，庆祝神的死而复生。
五月节日庆典的灵魂人物非莫里斯舞者莫属，全套彩色服装的莫里斯舞者在小腿处绑上铃铛，跳舞时发出清脆悦耳的响声，如黎明的第一道阳光，划破沉寂的夜空。
精选民间舞蹈的心得体会（案例14篇）篇十二
锅庄舞是藏族三大民间舞蹈之一，分布于西藏昌都、那曲，四川阿坝、甘孜，云南迪庆及青海、甘肃的藏族聚居区。锅庄舞是一种无伴奏的集体舞;有古旧锅庄和新锅庄之分，古旧锅庄带有祭祀性质，宗教界和老人大都比较喜欢此调，歌词内容和舞步形式等都比较古老;新锅庄的歌词内容、舞姿都比较灵活，多反映生产劳动和农牧业生产的发展和经商贸易活动。
舞蹈简介。
锅庄，藏语称为“卓”。人们这样赞誉锅庄舞内容之丰富，“天上有多少颗星，卓就有多少调;山上有多少棵树，卓就有多少词;牦牛身上有多少毛，卓就有多少舞姿”。
锅庄舞是一种无伴奏的集体舞。在迪庆香格里拉，有的地方称锅庄为“擦拉”(意为玩艺)，在部分地方称锅庄为“卓”(意为舞蹈)。它是随着藏民族生产生活的发展变化而产生变化的，因此，锅庄舞有了打青稞、捻羊毛、喂牲口、酿酒等劳动歌舞，有颂扬英雄的歌舞，有表现藏族风俗习惯、男婚女嫁、新屋落成、迎宾待客等歌舞。
历史起源。
锅庄舞起源于西藏，分布于昌都、那曲、四川阿坝、甘孜、云南迪庆及青海、甘肃的藏族聚居区。
素有“世界屋脊”之称的西藏，美丽神奇，是藏族的主要聚居地，在现有130多万人口中，藏族占95%。藏族是中国古老的民族之一。据史书记载：早在秦汉以前，藏族先民就聚居在雅鲁藏布江中游两岸。由于草原辽阔，水草肥美，生产多以牧业为主。主要有绵羊、山羊和牦牛、犏牛。其中牦牛体大毛长，耐寒负重，除供奶、肉外，还是交通运载的`“高原之舟”。农业以种植青稞为主，也有小麦、油菜、碗豆等农作物。藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰，对研究藏族的服饰文化有着重要价值。
藏族有自己的语言和文字。属汉藏语系藏缅语族藏语支。藏文的使用，加强了藏族与祖国中原地区经济的联系。十世纪到十六世纪，是藏族文化的兴盛时期，几百年间，藏族文化大放异彩。除举世闻名的《甘珠尔》、《丹珠尔》两大佛学丛书外，还有关于韵律、文学、哲理、史地、天文、历算、医药等专著问世。藏族人民热情开朗、豪爽奔放。他们以歌舞为伴，自由地生活。藏族民歌抑扬顿挫，合辙贴韵，悦耳动听。唱时还伴以各种舞蹈。舞姿优美，节奏明快。其中踢踏舞，锅庄舞、弦子舞最为广泛流传。
历史传承。
西宁市的中小学生开始利用课间操时间学习青藏高原特色舞蹈锅庄舞。锅庄是藏语“果卓”的谐音，即圆圈歌舞的意思，一般在节日或农闲时跳。锅庄舞进入校园，既能活跃学生的文化生活，又有利于弘扬民族文化。西宁市所辖四区三县的中小学已全部开展了锅庄舞活动。
精选民间舞蹈的心得体会（案例14篇）篇十三
高跷艺术，南阳民间俗称“杉木腿”。汉魏六朝时称为“伎”，宋代则叫“踏桥”。“高跷”一词，到清末始得出现。南阳对高跷的传习成俗，乃在民国年间。高跷对戏曲的影响，随处可见。例如，桐柏花鼓戏，最初只是化装成各种各样的戏剧人物，蹬着高跷，踏着高跷的乐曲，在地上走来走去地表演着各种动作。有时和秧歌舞龙、旱船、竹马等队伍混在一起，利用自己站得高的优势，虽然无声，也能够让观众看得清楚。经过一段时间的改进，由无声渐变成单人唱，再渐变成旦生对唱。又过了一段时间，不仅废除了高跷，而且在男女对唱的戏文中加进了故事情节，在地上演出。至此，花鼓戏正式诞生。于是，逢有庙会或节日，便搭起戏台，配上音乐，演员以生、旦、丑三个角色分饰人物，在观众的喝彩声中表演起来。花鼓戏中的花鼓曲则是从连厢表演发展演变而来。其演出形式为一对夫妻，外加一相公，夫妻二人为生活所迫，出外打花鼓唱连厢，待唱完向相公索酬时，遭到相公的打岔或调戏，相公向妇人眉来眼去，于是引出一场小风波，构成一幕风趣的喜剧。这种形式，对南阳的其他戏曲都产生过影响。虽然花鼓戏由高跷派生而来，但需要强调的是高跷这种艺术形式并未绝迹，而且愈发完善。南阳的高跷队一般由二三十人组成，他们身穿古装戏服，手执彩扇、绸巾，足上至小腿处绑着三尺多高的木跷，边走边扭，一会儿绕圈，一会儿绕8字，时开时合，做走阵表演。其中扮演小丑的舞者，忽儿扑跌在地，忽儿急速跃起，时不时地做一些既惊险又滑稽的动作，逗得观众捧腹大笑，给欢乐的节目增添了浓郁的喜剧色彩。因此，这种亦奇亦谐的民族舞蹈形式，具有较强的娱乐性，得到广大农民的喜爱和欢迎。
旱船是活跃在南阳的一个古老的民间艺术品种，多用竹、木、高梁秆做骨扎制，船体外饰以绸布，布上彩绘有各种戏曲故事或吉祥图案，如“鲢鱼戏水”、“鲤鱼跳龙门”等，船上扎有一亭阁式船棚，绸布做顶，四边饰有流苏花边，顶上缀一红绣球，四角各挂一盏莲花灯。船棚的4根柱子上，都贴着红对联，联曰：“风调雨顺升平世，国富民强尧舜天。”《燕京岁时记》中对旱船的艺术形式有着详细的介绍：“跑旱船者，乃村童扮成女子，手驾布船，口唱俚歌，意在学游湖而采莲者。”南阳的旱船，早期没有唱腔，只有舞蹈，常于船边配一艄公，通过艄公的划船舞姿和动作对船中女子进行调逗。在后来的演变中，不仅艄公加上了唱腔，驾船女子也有了唱腔。这样，舞唱俱全，在欢快的划船舞姿和风趣的唱腔中表现了一种乐观的情绪。南阳的旱船艺术，重视跑场和拳腿，驾船的女子和划船的艄公，跑动时不仅讲究节奏，而且要让动作轻盈有致，为使整个艺术活动充满情趣，还要在歌舞中加入一些表演技巧，用跑场和拳腿上的优势于嘈杂的环境中吸引观众。这一特点，为南阳戏曲所吸收，例如，各剧种武将出场多用“起霸”，虽然复杂，但一套“趟子”是必不可少的。短打戏里武生夜间潜行常采用“走边”动作，龙套演员的上场多运用“一条鞭”、“二龙吐水”、“倒脱靴”、“龙摆尾”、“扯四门”等队形，这些都是受到旱船舞的影响后，才变成南阳戏曲角色化表演的有机组成部分，直接丰富和强化了南阳戏曲的唱段和表演，增加了南阳戏曲娱人的魅力。
秧歌是民间社火活动中不可或缺的艺术形式，它分为文场秧歌和武场秧歌。文场秧歌重唱，武场秧歌重舞。逢年过节，在村街集市表演，边扭边唱边逗，演员的全部情绪都靠身段的扭摆来表现，臀部的左扭右摆，带动着脚步有节奏的移动，进一步，退半步，妙趣无穷，动作既夸张又和谐，既奔放又轻柔，烈时如野马脱缰，柔时似雏燕戏水，不论演者、观者，都沉浸在浓烈的艺术氛围之中，整个心灵经受着美的熏陶。
若追溯南阳舞蹈的渊薮，可以追溯到东汉时期以前，当时的画像砖（石）和张衡的《西京赋》、《南都赋》对其都有着生动的反映明代中期，南阳的唐定王府置设过“乐师观”，从事大型歌舞演出活动，歌妓、舞妓、乐妓多达百人。
当然，实事求是地讲，民间玩猴之风炽热一时，也与农村经济不发达、文化生活贫乏有一定的关系。
狮子舞是南阳民间常演的舞蹈之一，深受群众喜爱，民间俗称“打狮子”。《汉书礼乐志》：“象人，若今戏虾鱼师者也。”南阳民间的狮子舞多为双狮，它用红黄色麻丝编织而成，由两人合作扮一头狮子，由一人扮成武生，持彩球逗引。表演上可分为“文狮”和“武狮”。“文狮”主要刻画狮子的温顺形态，有搔痒、舔毛、打滚、抖毛等动作；“武狮”则表现狮子的勇猛性格，有跳跃、跌扑、登高、腾转、踩球等动作，其动作的技艺性很强，伴奏的乐器多为雄浑豪迈的大铜器，与狮子翩翩起舞的雄姿相映成趣，成为我区传统的民间舞之一。此舞多在春节庙会及重大喜庆时举行。
霸王鞭舞相传为西楚霸王项羽酒后兴起，挥鞭做舞而流传下来的。该舞蹈粗犷豪放，热烈矫健，充满着激情。霸王鞭为三尺三寸长的棍，中间稍细，两端各钻有两个孔，每个孔再装上几枚铜钱，用红布条缠住棍儿头。左右上下舞动时，铜钱发出清脆的响声，红布条如火苗在燃烧着。鞭子向空中抛起，舞者飞身跃起接住，如空中捉鹰，向地上猛击，舞者来一个鹞子翻身，然后挺起，如大海缚龙，向舞者的肩、腿、腰部捶打，上下翻滚，又如蛟龙盘柱。动作有“击平肩”，“打云肩”，“连五脚”，“打四方”，“枯树盘根”，“遍地开花”，“蛟龙出海”，“饿虎下山”等，一般由几个年轻健壮的小伙子对舞，动作整齐有力，潇洒俊逸。而且，随着整齐的节奏，舞者还高声唱着小调，特别是歌词雄壮、奔放，将舞蹈衬托得更为热烈，将观众的心潮推起一个又一个波澜。霸王鞭舞跳的是花场，舞步简练纯朴，属秧歌类的即兴创作。
精选民间舞蹈的心得体会（案例14篇）篇十四
摘要：藏族传统体育项目——锅庄舞，在近几年悄然兴起，不管是藏区还是非藏区，锅庄舞都广泛存在于人们的健身娱乐生活中并且取得了良好的反响。此篇文章以经济角度进行分析锅庄舞被广大群众所接受、所认可的原因。
关键词：锅庄舞全民健身经济因素职称论文。
锅庄舞作为一项具备强身健体功能的民族传统体育项目，近些年逐渐受到更多的追捧，在被广大群众所接受和认可的前提下受到社会各界的关注和重视，以经济方面出发可以得出以下几个原因：
1.在经济收入不断增长的前提下，锅庄舞在人们的健身意识日益增强的基础上被推崇。
在先进技术飞速发展和经济不断进步的今天，人们追求精神生活的享受的趋势越来越明显。休闲时间的增多是人们生活方式得以改变的良好催化剂。社会中大的企业由于可以带来巨大的生产力，因为人们的休闲生活有了很大的物质性的保障;工时制度的变革，依赖于现代工业企业的科学合理的管理技术;社会公众的休闲生活可以在一定程度上跟上大自然的周期和规律是建立在现代化企业所提供的现代生活设施的基础上的。在知识经济时代的到来以及不断发展的大背景下，社会公众的生活和生产方式必然发生着很大的改变。马斯洛的需要层次理论指出，人的底层需求得到满足之后，必然会有高层次需求的追求。但是，但是任何事物都有着“双刃剑”的效果，在经济飞速增长和生活水平日益提高的同时，人们的生活压力也日益增大，“文明病”的'蔓延，让人们将强身健体的重要性理念融入到日常的生活和工作中去，并且逐渐明白了整体健康水平的重要性。如此一来，由于藏族锅庄舞的不少特性都和社会公众锻炼身心的意识和目的有着诸多的契合，因为逐渐成为社会各界进行体育锻炼的主要方式和途径之一。
2.经济收入的不断增长使得人们追求更高的生活品质，锅庄舞成为了良好选择。
中国古人云：“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”，这句话是物质文明和精神文明的典范说明。确实，如果物质生活都不能得到基本保障，那么精神生活的追求只能是一种空想。然而，在改革开放的大背景下，社会的绝大多数人都能够做到保障自己的物质生活得到基本意义上的需求的满足。生活质量得以提高的背景下使得身体健康的意识被广泛传播，追求物质生活的满足和精神生活的享受成为炙手可热的事实。
迄今为止，人类已从木棒、石器，青铜、铁器，蒸汽、电子时代进入现代化的科学信息技术时代。人们使用的劳动工具的不同也就映衬着时代的不同，人们的身心健康指数必然也存在着差别。在高强度以及纯体力的劳动时代下，肢体的疲劳才是对人们的身心产生影响的最大因素，良好的休息和睡眠就可以使其很快恢复。而在机械化的劳动密集型的时代，社会分工的日益详细使得人们的生活变得乏味和单调而产生局部性的疲劳。而在现代化信息技术飞速发展的年代，劳动给人们带来的不仅仅是压力的增大，而且严重影响了劳动者的心理和精神，带来了高级神经系统的疲劳。所以，在劳动方式不断变化的前提下，通过各种方式舒缓身心、放松压力、强身健体成为人们追求卓越的精神生活的主要目标之一。而锅庄舞所具备的良好特性恰恰能满足人们的这一需求，为人们派遣压力，在时代不断发展的背景下日益成为炙手可热的促使人们追求良好品质生活的媒介事实。
3.在民族旅游业飞速发展的背景下，锅庄舞得到了广泛的传播。
在经济飞速发展的背景下，休闲、度假以及旅游逐渐成为社会公众所喜爱的放松身心的方式，随之而带来旅游业的大发展。而民族地区以此为契机，为具有“民族特色”的旅游产业提供广阔的发展空间。“旅游业使我们全都全球化这个舞台上的表演者，演绎着我们自己设定好的剧目和生活。”由此可见，在旅游业不断进步的背景下，民族文化逐步变成社会中的商品，作为传统文化的锅庄舞也没有成为例外。为了吸引和培养更多的游客的忠诚度和满意度，满足诸多游客为了体验民族风情的心理特征，很多民族旅游景点所推出的旅游观光项目包括民族古乐、民族舞蹈以及民族娱乐等。而锅庄舞促进旅游业的发展，带动经济的增长的同时，也被千千万万的游客所宣传，逐渐成为旅游活动中的必备娱乐因素之一，这中社会基础是锅庄舞成为一项大众性的健身活动的重要催化剂。
因此，锅庄舞成为一项被广大群众所推崇的大众健身运动，究其原因，经济的发展促进了经济收入的增长，人们的体育健身意识不断增强，也促进了人们对生活品质的追求，因此锅庄舞被推崇、被选择。而随着民族旅游业的发展，锅庄舞被广泛传播。锅庄舞在流传过程中更好地适应了不断发展的社会形势，使其长久存在并被广泛应用于全民健身运动中的最重要原因。