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精选民间舞蹈的心得体会（汇总16篇）篇一
舞蹈和音乐的联结是人类文化中的经典组合，民间舞蹈和音乐则在这方面具有独特的表现形式和内涵。本文将探究民间舞蹈音乐的艺术魅力以及个人的心得体会。
民间舞蹈音乐的魅力在于它凝聚了人们的情感和文化遗产，富有地方特色和历史内涵。由于不同地域的文化环境和形成过程不同，各地的民间舞蹈音乐风格千差万别，有着丰富多彩的表现形式。比如中国的川剧，麻省理工学院的韩国舞蹈，以及阿富汗的阿巴尼舞等。民间舞蹈音乐表现出人民生活和精神世界的方方面面，包括祭祀、婚礼、节日、劳动与生产、战争和民间传说等等。这一切都凝聚着人们的感情和品味，在现代社会仍然具有激发人们文化自豪感和身心愉悦的力量。
演绎民间舞蹈音乐需要学习相关的演出技巧。比如技巧性的舞蹈动作、正确的发声技巧以及音乐乐器的演奏技能等。这都需要学习，但同时也需要协同演出人员间的密切合作和协调，以让整个演出达到最佳效果。除了舞蹈和音乐技巧的精进，民间舞蹈音乐演员还需要理解民间文化和文化底蕴，以便更好地呈现作品内涵和特色。这样的学习会增强演员的自信心和感情表达能力，并让观众产生更深的共鸣感。
参与民间舞蹈音乐有许多益处，不仅有身心锻炼和提高音乐艺术修养的同时，还能增长对文化的学习和理解。比如我学习了中国民间舞蹈的轻盈、灵活和优美，而在乡村活动时经常参加各种民间婚礼、祭祀和庆典等活动，也能够很好地了解当地的文化特色和传统习俗。总体来说，个人参与民间舞蹈音乐活动，让自己更加融入生活中，而通过与团队配合，也在互动中收获了友谊。
民间舞蹈音乐对社会具有重要的意义，它打破了地域和民族的差异，促进了文化交流和认知。此外，在现代社会中，它已经成为旅游和文化推广的一种重要手段。民间舞蹈音乐不局限于出现在小型或宗教仪式上，它已经逐渐走向了更加开放和大众化的舞台。随着互联网的发展，民间舞蹈音乐的传播得到了很大的拓展，为人们了解和学习各民族文化传统提供了很好的途径。
第五段：结论。
在日益发展的现代社会中，民间舞蹈音乐扮演着特殊的作用。它不但有文化传承和历史遗产的价值，同时也深刻体现出人类的情感和精神世界。个人参与民间舞蹈音乐活动不仅能够增强个人身体素质和艺术修养，同时也能够让个人了解不同的文化传统和风格，让自己更加融入生活，与人交流，达成朋友之间互相认同。而更加重要的是，民间舞蹈音乐的社会价值和推广，能够跨越地域和民族的界限，促进文化交流和认识。我们应该关注和发掘这样的文化遗产，尽可能地推广。
精选民间舞蹈的心得体会（汇总16篇）篇二
民间舞蹈和音乐一直是人们生活中不可分割的一部分。随着时间的推移以及地域差异，各地方的舞蹈和音乐风格也各异。但是，它们都有一个共同点——都是通过音乐来传递情感，舞蹈则是用身体语言来表达这些情感。在我看来，民间舞蹈音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化的传承和发展。
民间舞蹈通常是在特殊的庆典或者节日场合表演的，例如婚礼、宗教节日、庆祝活动等。在这些场合，舞蹈起到了传递情感的作用，让人们在共同的喜悦或者悲伤中凝聚在一起。由于舞蹈是一种身体语言，它可以直接表达出情感，让观众感受到舞者内心的情感。因此，民间舞蹈是一种让人们更加深入、真实地了解文化背景与传统习俗的方法。
民间音乐是对文化价值的精髓体现。它可以是一种宗教音乐、战斗歌曲、民间歌谣或其他形式，这些音乐不仅能够传达文化价值观念，也可以强化群体意识。民间音乐的美，不仅在于它具有独特的旋律、节奏、声音色彩，更在于它所表现出来的文化特色和情感特征。因此，民间音乐的传承和发展，是文化传承和发展的一部分，也是国家珍贵的文化财富。
民间舞蹈音乐的传统是属于地方性的，并有着极高的艺术价值。随着现代化的发展，这些传统文化逐渐消失在人们的视野中，造成了文化上的缺失。但是，随着对保护和重新发掘民间文化的重视，民间舞蹈音乐也得以传承、发展和普及。通过电视、电影、网络等大众媒体，让更多人能够接触、学习、欣赏这些传统文化，这对促进文化多元化和世界文化交流有着积极的作用。
第五段：结语——珍爱文化遗产。
在接触民间舞蹈音乐的过程中，我深深体会到其内在的文化意义和价值。民间舞蹈音乐是丰富的人类文化遗产之一，它承载了民族经验、智慧、情感和价值观，代表了民族文化的深厚底蕴。我们需要珍视这份文化遗产，让这些宝贵的传统财富永恒传承下去。同时，也需要用心去保护、挖掘和发掘这些传统文化，在现代社会中注入文化的价值和艺术的美感。
精选民间舞蹈的心得体会（汇总16篇）篇三
民间舞蹈是一门自然而然流传下来的艺术形式，体现着民族的历史、土地的文化和人民的情感。在我多年的接触和学习中，我深深地体会到民间舞蹈所蕴含的美与力量。它不仅仅是一种舞姿的展示，更是一种情感的宣泄和民族情怀的表达。通过我的体验和研究，我对民间舞蹈有了更深刻的认识和心得体会。
首先，民间舞蹈具有浓郁的地域文化特点。每个地方都有自己独特的民间舞蹈形式，如江南水乡的秧歌舞、西南高原的傩舞、东北平原的锅庄舞等。这些舞蹈在表达人们的生活和情感上都具有独特的风格和特点。例如，江南水乡的秧歌舞以轻盈、柔美为特色，表达了农民劳作的喜悦和田园生活的欢乐；而西南高原的傩舞则以狂野、激昂为特点，表达了勇敢和豪放的精神。每一种舞蹈都如一幅活生生的画卷，将地方的土地、人骨和情感融入其中，通过音乐和舞蹈的相互配合，使观众感受到了地域文化的魅力和民族精神的力量。
其次，民间舞蹈体现了人与自然的和谐。许多民间舞蹈都是源自人们对自然的景观、物种和自然现象的描绘和模仿。比如，舞龙舞狮是中国民间舞蹈中最具代表性的形式之一。龙被认为是祥瑞和吉祥的象征，舞龙舞狮就是为了祈求好运和祥和的象征。在舞蹈中，舞者们模拟龙的动态和形态，配以鼓乐和器乐的音响，将人与自然的和谐融合在一起。这种民间舞蹈形式不仅仅是舞蹈的表演，更是人们对于自然美好的向往和祈求。
再次，民间舞蹈是一种民族情怀的表达。随着社会的发展和变迁，不少传统的舞蹈形式逐渐淡出了人们的视野。然而，在一些特殊的节日和庆典活动中，民间舞蹈仍然扮演着重要的角色。例如，春节晚会中的各种民间舞蹈，不仅展现了中国传统文化的底蕴，更挖掘和传承了丰富多彩的艺术资源。通过民间舞蹈的表演，人们对于历史的记忆和传统的尊重得以体现，同时也促进了民族的认同和凝聚力。
最后，民间舞蹈是一门需要用心去感悟和学习的艺术形式。在学习民间舞蹈的过程中，我意识到不仅仅要学会舞姿的动作和技巧，更要理解和领悟其背后所蕴含的文化和情感。只有用心去感悟，才能真正将舞蹈技巧与情感表达融为一体，才能将自己的个性和情感融入其中，才能使舞蹈更加生动、精彩。我相信，只有用心去感悟，才能感受到民间舞蹈所蕴含的力量和美丽，才能真正成为一名优秀的民间舞者。
综上所述，民间舞蹈是一门蕴含着地域文化、自然和谐和民族情怀的艺术形式。通过我多年的接触和学习，我深深体会到了民间舞蹈的魅力和力量。它是人与自然、人与人之间的和谐的体现，是对历史和传统的传承和尊重，更是一种情感的宣泄和民族情怀的表达。在未来的学习和实践中，我将继续用心去感悟和学习民间舞蹈，将自己的个性和情感融入其中，为了传承和发扬这一独特的艺术形式而不懈努力。
精选民间舞蹈的心得体会（汇总16篇）篇四
只要在汉族生活的地区，从农历的腊月下旬至新年的几乎整个正月，都可称作春节期间。人们怀着激动的心情，从制作新衣、清洁宅院、准备祭祀供品、筹做节日佳肴到准备欢庆活动仪式、演出等倾注着百般的热情，以获得对新一年期盼的实现。冬季的正月，是中国所有农区的农闲期，为筹划、欢庆春节提供了条件。在汉族，春节民众欢庆活动，因南北方地域的不同，而分别开始于正月初三或初五，但基本都以正月十五的灯节作为活动的最高潮和终结。当然，也有个别地区，在正月二十八还要举行一次“团圆年后的再团圆”。
汉族《狮子舞》自汉代由西域传入的假形舞蹈。随着佛教文化的流传，新春之际在霹雳炸响的爆竹声中“舞狮”，逐渐成为人们避邪免灾、吉祥纳福不可或缺的形式。形态可掬、温文尔雅，以表演戏球、踩踏板，与人亲昵似猫的“文狮”和矫健迅猛、虎视眈眈，以高难杂技性表演为主的“武狮”，基本成为北、南两方风格廻异的两种“狮舞”形式。“狮舞”除以上表演形态外，还有至今流传在陕西省城固县的“狮舞”一绝：“笑和尚耍狮”。这个由笑和尚与被玉皇大帝贬到人间赎罪狮子间的戏剧性表演，过去达108段之多。其表演既可令人啼笑皆非，又可见人性化狮子的精彩表演，是当地人们春节时最为盼切的节目。其中，最精彩的段子《懒婆娘抢场》，是述说秋收时节，人们都在忙于打麦扬场、收获归仓。而由大头和尚扮演的“懒婆娘”，却早上起来磨磨蹭蹭地穿衣洗脸、梳头打扮，拿着镜子左照右看，懒得去场院干活。而在为尽快赎罪狮子的多次催促下，懒婆娘才百般无奈地挑起箩筐来到场上。由于勤奋狮子的帮助，麦子很快打完了一半，这时懒婆娘的困劲儿又上来了。天有不测风云，忽然雷声滚滚，但懒婆娘倒在席子上竟打起鼾来，丝毫不顾风雨将至。狮子看着即将被雨水冲走的麦子，心急如焚催促着懒婆娘赶快起来，但难以生效。狮子在忍无可忍之下，只得用利齿去咬她的脚跟、扯她的席子，才把懒婆娘叫起来抢收完场上的麦子。懒婆娘与狮子在表演中内心情感的细腻刻画和反串懒婆娘惟妙惟肖的作态，达到引人入胜的地步。表演完毕，笑和尚还以各种姿态展现写有祝贺吉庆语言的字幅向人们祝贺新春，迎来人们无限的欢喜与欣慰。
春节的民众活动中，至今仍保留着一些开始于宋代和清代的民间歌舞形式。自古华夏民族以龙为图腾，在漫长岁月中龙逐渐已被人们所神化，被当作既可腾云驾雾、又能翻江倒海，主宰农田旱涝的神灵，而被以农耕为生的汉民族所尊崇、祭拜。因此，在从南到北的汉族地区便出现了春节时，被人们舞耍于硝烟弥漫、震耳欲聋爆竹声中，千姿百态、无以数计的各种龙形。其中最被人们熟悉的要算是形体硕大、长达10米左右，用彩绸扎起来的`“布龙”或“彩龙”。
《龙舞》，是在数名男子高举支撑龙体的木柄，在穿梭奔跑之中表演“龙打滚”、“龙摆尾”、“金龙缠玉柱”等极有气魄的造型舞蹈。此外，流传在浙江，由众多女子双手各持云朵和莲花，在优美抒情的荷花舞之后，由荷花花瓣为鳞片连接成的《百叶龙》，在耍龙人逗引下浮游于彩云之间，真是惟妙惟肖，令人瞠目;南方水稻之乡，以稻草扎成龙形、龙体遍插燃香，专门舞耍于年节深夜的“草龙”，宛如一条漂浮于夜空、星光闪烁的火龙，在硝烟缭绕中盘旋、飞舞，别有风采。此外，以龙爪行走于地，同时不断向四方仰头喷水的《地龙》，却是清代流传下来，预祝来年风调雨顺的象征;将制作精美的小龙缚于长凳之上，由三名男子各举一凳腿，奔跑跳跃、翻转作舞于喧天锣鼓之下的《板凳龙》，是黄河以南省份被人喜爱的龙舞形式。此外，把龙体分为若干“段”或“节”的《段龙》、《五节龙》;由一人独自戏耍，留存于苏杭和川北，小巧的“苍龙”、“纸龙”;还有为人鲜知，延续于浙江沿海渔村，几乎没有龙形而呈船状的“首饰龙”、“十八档龙”等等，真是异彩纷呈、数不胜数。春节期间，这些飞舞在汉族广大地区品种各异、形态离奇的龙形，充分显示着龙的传人悠久的历史与浩瀚的文化。
《秧歌》是春节群众欢庆活动中，起着承前启后、烘托气氛的大型歌舞形式。这里所指的“秧歌”不仅是单一的“秧歌舞”，而是包含着数十种歌舞形式所组合的文艺演出队伍。这支队伍既要在走街串巷中做行进表演，又将最后集中于旷场做正式的歌舞演出。因此在北方，人们索性就把过去有着祭祀色彩，而今完全成为春节娱乐式的民间文艺形式称为“社火”或“秧歌”，把这支浩荡的队伍统称为“秧歌队”。秧歌队的最前方，由高举象征来年风调雨顺大伞的艺人率领下，“龙舞”、“狮舞”舞队位于队首;接下来是一队队手提腰间彩绸翩翩作舞，能走出“双葫芦”、“四门吊斗”、“绕菠花”各种图案的 “大场”表演和由专门表演青年男女间纯真爱情舞蹈“小场子”的著名艺人，所组成的“秧歌队”;然后是腰间横挎红色腰鼓、踏着激越鼓声的年轻人，表演着令人眼花缭乱的“打虎式”、“回头望月”、“紧三槌”等套路的“腰鼓队”;在后面是腰系竹马或旱船，扮演新郎送媳妇回娘家的“跑驴”或“跑旱船”;脚踩丈八高跷、穿戏装、彩绘脸谱的“高跷队”;扮成长腿、尖嘴仙鹤与不断开合蚌壳的河蚌，相互配合表演着民间寓言故事“鹤蚌相争，渔人得利”故事;接下来还有名为《火盆架子》的队伍，那是把冬季用于取暖的炭盆架，用绳子将其高于脚面悬挂在肩上。盆架以绸布、花草装饰，表演者戏装打扮，表演一段段脍炙人口的戏曲节目《水漫金山》、《草桥相会》等剧目。在这些重头表演队的后面，还会跟随着来自附近各村的儿童“霸王鞭队”、舞于两根扁担之上的技巧性“胸鼓”表演;源于道教，在头、肩、双手各放置和托拿点有燃烛的荷花形瓷碗，进行杂技式表演的《荷花豌》;缚于高竿之上，保持多种姿态的人物造型《抬阁》等等，被欢天喜地、熙熙攘攘的人们拥簇着一同前往最后进行表演的旷场。
精选民间舞蹈的心得体会（汇总16篇）篇五
不同地区、国家、民族的民间舞蹈都是不一样的，下面小编为大家介绍汉族民间舞蹈的活动形式吧！
农业生产有着明显的季节性，耽误农时会直接影响到收获和人们的生活。春节标志着春天和春耕即将开始，春耕的好坏决定秋收，关系着人们的温饱生活。所以，古时从官府到民间立春日都有隆重的迎春仪式，春节期间要祭神求丰年，进行歌舞娱乐活动，后来又延续到灯节。过去，汉族民间舞蹈的活动主要是在农村，由族长或有威望的人充当会首出面组织。时间依据农时，目的是顺应自然、祈天赐福、追求安定与温饱。因此，活动的形式都与年节中祭神、祭祖结合在一起。
香会、赛会俗称庙会，或“出会”“走会”。香会是人们到寺庙中烧香敬神，赛会是请神出巡，歌舞悦神，许愿、求福。这种庙会、迎神赛会是佛教传入中原后才兴起的。按照佛教的仪轨，农历四月八日为释迦牟尼佛的生日与成道日，届时抬佛像出巡，众人迎神献花祭祀，并以歌舞百戏悦神，称之为“行像”。从此“行像”遂成为迎神赛会的开端流传后世。由北魏杨炫之《洛阳伽蓝记》记述的景乐寺内表演歌舞、百戏，长秋寺行像时，由狮子舞为前导，可知佛教悦佛、行像的歌舞活动对中原文化和中原民间舞蹈的影响。后来的庙会、迎神赛会，都是此风习的继承与发展。也是古代祭祀神灵、祖先风习的'沿袭。
庙会是以该庙所祀之神的诞辰为期，一般进行半个月左右的活动。如北京妙峰山碧霞元君的圣诞是农历四月十八日，会期从四月初一开始，东岳大帝的圣诞是三月二十八日，北京东岳庙的庙会从三月十五日即开始进行。清代磷庆《鸿雪因缘图刷中，绘有山东临清县在泰山圣母诞辰时，该地称作“社火”活动的图画与文字说明。
香会、赛会是带有封建迷信色彩的活动，但由于庙会既是祭祀活动，又是当时的贸易市集，群众购买生产、生活用品极为方便，而且村民们既能朝山拜佛寄托心愿，又可买到各种所需商品，还能玩赏、娱乐，这就是它历经两千年，一直延续下来的重要原因之一。客观上，它对民间舞蹈的发展起到一定的促进作用，使许多古老的传统民间舞蹈形式得以继承下来。中华人民共和国成立以后，以寺庙为中心进行迷信活动的香会、赛会逐渐消除，各种民间舞蹈活动多集中于年节时进行，人们虽仍把它叫作“庙会”，但已消除了封建迷信的色彩，成为风俗性的群众娱乐活动。进入1990年代以后，一种具有时代精神的新型庙会迅速兴起，各地农村争相效仿，又再成为一种时尚。
精选民间舞蹈的心得体会（汇总16篇）篇六
在我大学的选修课表中，我选择了一门民间舞蹈课程。作为初学者，我对于舞蹈只有一些模糊的印象，但我对于民间文化和传统艺术一直有着浓厚的兴趣。通过这门选修课程，我期待能够探索并丰富自己对舞蹈的认识，增加对于民间文化的了解。
第二段：体验了舞蹈带来的快乐和挑战。
在学习民间舞蹈的过程中，我深深地感受到了舞蹈所带来的快乐和挑战。起初，我的身体并不适应舞蹈的动作和节奏，但是老师通过耐心的指导和反复的练习，帮助我逐渐掌握了一些基本的舞步。当我能够跟上音乐的节奏，将舞蹈动作正确地表达出来时，那种成就感和快感无法言表。
第三段：加强了身体的锻炼和柔韧性。
舞蹈不仅仅是一种艺术形式，也是一种身体的锻炼方式。选修民间舞蹈课程后，我意识到舞蹈对于身体的要求十分高。不仅需要身体的力量和耐力，还需要良好的柔韧性和协调性。在每一堂课上，我们都会进行简单的暖身活动和拉伸训练，这不仅有助于防止运动伤害，还能增强身体的柔韧性。通过舞蹈的练习，我的身体逐渐变得灵活起来，并且我也意识到了保持良好身体素质的重要性。
第四段：了解了民间舞蹈的文化背景和艺术内涵。
除了身体的锻炼，学习民间舞蹈还可以加深对于文化背景和艺术内涵的理解。在课堂上，老师会向我们介绍各个舞蹈的历史和起源，以及与之相关的文化背景。通过了解背后的故事和意义，我能够更好地理解和演绎舞蹈动作。同时，我们还学习了一些经典的民间舞蹈作品，通过观看和分析这些作品，我对于舞蹈的艺术内涵有了更深入的了解。
第五段：培养了合作意识和团队精神。
在学习民间舞蹈的过程中，我也培养了合作意识和团队精神。在舞蹈表演中，每个人都扮演着重要的角色，任何一个小细节的差错都会影响整个演出的效果。因此，我们必须密切协作，并且相互配合，才能够做出一场精彩的表演。每一次的排练和演出都需要我们相互支持，不断提高自己的技术水平。通过这样的团队合作，我不仅更好地理解了舞蹈所讲求的协调性和统一性，也增强了自己的团队合作和领导能力。
总结：
通过选修民间舞蹈课程，我不仅仅是学到了一门技能，更是体验了舞蹈所带来的快乐和挑战。舞蹈不仅需要艺术性的表达，还需要身体的锻炼和柔韧性。通过学习舞蹈，我更深入地了解了民间舞蹈的文化背景和艺术内涵。此外，这门课程还培养了我的合作意识和团队精神。综上所述，选修民间舞蹈课程对于我来说是一次全方位的美好体验。
精选民间舞蹈的心得体会（汇总16篇）篇七
第一段：引入民间舞蹈的主题，介绍个人对民间舞蹈的初步了解和兴趣。
作为一个爱好舞蹈的人，我近期对民间舞蹈产生了极大的兴趣。民间舞蹈作为一种源远流长、承载着民族文化和历史的舞蹈形式，给我留下了深刻的印象。在探索民间舞蹈的过程中，我认识到舞蹈不仅仅是一种娱乐形式，更是一种传承民族文化的重要载体。通过参与学习和观摩，我逐渐领悟到了民间舞蹈的独特之处。
第二段：描述个人的民间舞蹈学习经历和收获。
在我学习民间舞蹈的过程中，我体验到了舞蹈的艰辛之处。民间舞蹈要求充分发挥自身的身体潜能，要求舞者具备灵活的身体协调性和精确的动作控制能力。初次学习时，我遇到了很多困难，动作不够精确、缺乏表现力等问题都出现在我身上。然而，逐渐地，随着老师的悉心指导和耐心教诲，我的舞蹈水平得到了明显的提升。我渐渐能够舒展身体、展现情感，通过舞蹈表达自己内心深处的情感和思想。
此外，通过学习民间舞蹈，我对每一个动作背后蕴含的寓意产生了浓厚的兴趣。民间舞蹈是一种具有深厚文化内涵的舞蹈形式，每一个动作都蕴含着丰富的意义。例如，在一支以农耕为主题的舞蹈中，我发现了一种对大地、对生活的赞美之情；而在一支以祭祀为主题的舞蹈中，我领悟到了人与自然、人与神灵的融合与和谐。这些深刻的寓意使我深深地被吸引。
民间舞蹈在培养身心健康方面，具有显著的优势。在舞蹈的过程中，舞者需要培养良好的协调性、灵敏性和反应能力。这些舞蹈技能对身体的发展有着积极的促进作用。而且，舞蹈训练可以增强舞者的柔韧性和耐力，提高身体素质。
除此之外，舞蹈对心理健康也有很大的帮助。舞蹈可以让人们释放压力、减轻焦虑，提高自信心和积极情绪。舞蹈中的音乐与动作的融合，可以让人们获得美的享受，进而带来心灵上的愉悦。
第四段：强调民间舞蹈在传承和发展民族文化方面的意义。
民间舞蹈作为我国的传统艺术形式，承载着丰富的历史、文化和民族精神。通过学习和演绎民间舞蹈，我们不仅可以了解民族文化的起源和发展，更能够将这种文化传承下去。舞蹈作为一种无需语言的交流方式，可以跨越时空和语言的限制，使得不同民族、不同地域的人们可以通过舞蹈交流、相互学习。
在当今社会，民间舞蹈也在不断发展和创新。以传统为基础的创新形式，不仅可以让舞蹈更具现代感，还可以更好地推广和传承民族文化。正是因为这种时代的结合，舞蹈才能更好地适应当今社会发展的需要，成为人们喜爱的艺术形式。
第五段：总结全文，强调对民间舞蹈的热爱，并表达对未来的期待和展望。
通过对民间舞蹈的学习和体验，我深深地爱上了这种独特的艺术形式。民间舞蹈不仅让我体验到了舞蹈带来的身心愉悦，更让我理解到了舞蹈传承文化的重要性。我相信，在不久的将来，随着人们对文化的深入认识和对舞蹈的热爱，民间舞蹈将会在人们的生活中扮演着更为重要和广泛的角色。我希望自己能够继续探索和学习民间舞蹈，为传承和发展民族文化贡献一份力量。我相信，舞蹈会让我的人生更加充实丰富！
精选民间舞蹈的心得体会（汇总16篇）篇八
第一段：引言（150字）。
我一直对舞蹈情有独钟，从小就梦想着能够在舞台上展现自己的舞姿。因此，当我大学的时候，我毫不犹豫地选择了选修民间舞蹈课程。通过这门课程，我学到了许多关于民间舞蹈的知识和技巧，对于我的人生和舞台表演也产生了深远的影响。下面将分享一些我在选修民间舞蹈课程中所得到的心得体会。
第二段：培养自信心（250字）。
民间舞蹈课程对于我的个人成长有着深远影响。在课堂上，我不仅仅学习了舞蹈的技巧和形式，还学习到了如何塑造舞台形象和表达情感。通过培训的过程，我逐渐克服了舞台上的紧张感和台风问题，提升了自己的自信心。在每一次的表演中，我学会了以平常心对待，不受他人眼光的干扰，展现真实的自己。这种自信心不仅仅在舞台上发挥作用，也让我在日常生活中更加自信和自豪。
第三段：增强团队合作能力（250字）。
民间舞蹈课程也提供了一个与他人合作的平台。在舞蹈团队中，每个人角色的互补性和合作性是非常重要的。我学到了如何与队友合作，互相支持和配合。在排练过程中，我们会面临很多困难和挑战，但是通过相互协作和互相鼓励，我们成功地克服了这些困难。这样的团队合作精神在我日常生活中也同样有用。无论是在学习还是工作中，我都能更好地与他人合作，取得更好的成果。
第四段：感受传统文化魅力（250字）。
通过选修民间舞蹈课程，我深深地感受到了中国传统文化的魅力。民间舞蹈作为我国丰富多彩的文化遗产之一，传承了千年的历史和人民的智慧。在学习的过程中，我了解了不同地区的民间舞蹈形式和文化内涵。我通过舞蹈体验到了祖先们智慧和勤劳的精神，也更加珍惜和尊重传统文化。这种对传统文化的热爱和理解，使我更加有自豪感，也让我更加愿意为传播传统文化的魅力而努力。
第五段：舞蹈给我带来的乐趣（300字）。
最后，选修民间舞蹈课程给了我一个展示自己的平台，并带给了我无穷的乐趣。舞蹈是一种艺术的表达方式，通过舞蹈我能够释放自己的情感，展示自己的风采。每一次上台表演都是我独一无二的体验，舞台上的一切都可以带给我无限的快乐和满足感。我通过舞蹈找到了人生中的乐趣，也学会了如何将乐趣带给观众。舞蹈不仅仅是我的爱好，也成为了我生命中不可或缺的一部分。
总结（100字）。
通过选修民间舞蹈课程，我不仅仅学到了舞蹈的技巧与形式，更重要的是培养了自信心和团队合作能力，加深了对传统文化的理解和热爱。舞蹈给了我一个展示自己的平台，也让我找到了人生中的乐趣。我相信，这门课程对于我的人生和舞台表演都有着深远的影响。
精选民间舞蹈的心得体会（汇总16篇）篇九
民间舞蹈作为我国优秀的文化遗产之一，在几千年的历史长河中扮演着重要角色。作为舞蹈爱好者，我深切地体会到了民间舞蹈的独特魅力和深远意义。下面，我将就我的心得体会，与大家分享关于民间舞蹈的感悟和思考。
第二段：寻根溯源。
民间舞蹈在中国社会历史中有着极其重要的地位。丰富多样的形态，精妙绝伦的动作，无不展示着中华民族深厚的文化内涵。在研究和学习民间舞蹈的过程中，我意识到对其深入了解的必要性。一方面，必须学会剖析其中的文化符号，解读舞蹈背后所蕴含的历史传承与精神追求；另一方面，更要了解舞蹈形式的发展脉络，从根本上掌握和传承舞蹈的核心要素。只有牢牢把握这些关键，我们才能在舞台上将传统民间舞蹈的魅力完美呈现。
第三段：真情实感。
每当我在舞台上跃动身姿，感受到舞蹈的魅力，我深深体会到民间舞蹈真情实感的独特之处。民间舞蹈传承了世世代代人民群众最真挚的情感，以及他们对生活和生命的热爱。无论是舞蹈中的笑脸、灵动的眼神，还是对生活各色情感的真实刻画，都让我感到舞蹈的魔力和人性的美好。通过舞蹈，我能够更好地表达自己的情感、释放自己的压力，同时也能够使观众产生共鸣，感受到舞蹈带来的愉悦和启示。
第四段：身心俱进。
民间舞蹈的魅力不仅仅在于其表达情感的能力，同时也在于其对身心全面发展的积极影响。在学习舞蹈的过程中，我深刻体验到了自我修炼和塑造的重要性。舞蹈既需要身体的柔顺和灵活，又需要心灵的纯洁和专注。在不断的舞蹈训练中，我逐渐培养了耐心、毅力和自律能力，同时也增强了对自身形象和气质的自信。舞蹈的旋律和动作可以有效地扩展自己的身体表达能力，使人更加自信和魅力十足。
第五段：传承与创新。
人类的生活和社会时刻在变化，因此民间舞蹈也必须与时俱进，保持创新的力量。在学习民间舞蹈的过程中，我认识到传承与创新的平衡至关重要。传承要包括对传统舞蹈的尊重和继承，同时也要有对现代舞蹈元素的融合和创造。只有这样，我们才能以更加饱满的热忱，推动民间舞蹈在当代文化艺术中的发展。近年来，民间舞蹈已经在各种舞台和赛事中焕发出勃勃生机，成为我国文化艺术宣传的重要力量，同时也获得了广大观众的热烈关注。
总结段：展望未来。
回顾我的学习和体验，我深刻地意识到民间舞蹈是非常宝贵的文化财富，我将坚定地继续学习和传承民间舞蹈。未来，我希望自己能够通过更加深入的学习和实践，让民间舞蹈的美丽更加普及，让更多的人看到和感受到它的魅力。同时，我也希望通过自己的付出和努力，能够为我国的舞蹈艺术事业贡献一份力量，为民间舞蹈的传承和发展做出自己的贡献。我坚信，在不久的将来，民间舞蹈的魅力将会越来越多地展现在世人面前，并为人类文明的发展做出更加重要的贡献。
精选民间舞蹈的心得体会（汇总16篇）篇十
南宁的民间舞蹈、戏剧丰富多彩，常见的有狮子舞、春牛舞、邕剧等。
狮子舞主要是在春节和重大的喜庆之时举行，由表演者手举狮子道具而舞，动作粗犷诙谐，稳健刚劲，通过狮子翻滚、腾飞、摇头、摆尾等动作，生动地表现狮子的活泼形象。狮子舞由两人表演，一人舞狮头，一人舞狮尾。
春牛舞是壮族人民在春节和农历三月初三举行的，由四人披上缝成牛形的布扮成二头牛，一人舞牛头，一人舞牛身，二牛进退，四角相犄，拉犁、睡卧等动作，表现牛的雄健、粗犷和驯服的性格，以及闹春耕祈丰年的欢庆景象。
师公戏有平话师公和壮话师公之分。平话师公戏源于清朝，演出时头戴木制面具，玄衣牛襄，以"武教"的刀剑和杯碟为道具。行当有生、旦、净、丑四大类，以丑角为主，壮话师公戏采取叙事与歌体，极少对白，载歌载舞，以唱为主，无固定表演形式。
广西壮族地方戏曲之一。邕剧属皮黄声腔系统，声腔导源于湖南，旧时称为广戏、老戏、本班戏、本地班、五六腔等，因活动中心在古邕州一带，且用邕州（南宁的古称）官话演唱而称为邕剧，是广西四大地方剧种之一。曾经流传于广西、广东、云南、贵州和越南、柬埔寨等地。
邕剧的表演极具特点：线条粗犷有力，淳朴雄壮，是南派武功和粤西风骨的结合。与其他剧种迥异，许多身段、造型以至出手、投足等都来源于桂西南一带壮、汉两族人民共同喜爱的民间舞姿、武技和美术造型，在某些方面体现了壮族的雄浑粗犷的民族风格。
2008年6月7日，广西壮族自治区南宁市上报的“邕剧”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
精选民间舞蹈的心得体会（汇总16篇）篇十一
高跷艺术，南阳民间俗称“杉木腿”。汉魏六朝时称为“伎”，宋代则叫“踏桥”。“高跷”一词，到清末始得出现。南阳对高跷的传习成俗，乃在民国年间。高跷对戏曲的影响，随处可见。例如，桐柏花鼓戏，最初只是化装成各种各样的戏剧人物，蹬着高跷，踏着高跷的乐曲，在地上走来走去地表演着各种动作。有时和秧歌舞龙、旱船、竹马等队伍混在一起，利用自己站得高的优势，虽然无声，也能够让观众看得清楚。经过一段时间的改进，由无声渐变成单人唱，再渐变成旦生对唱。又过了一段时间，不仅废除了高跷，而且在男女对唱的戏文中加进了故事情节，在地上演出。至此，花鼓戏正式诞生。于是，逢有庙会或节日，便搭起戏台，配上音乐，演员以生、旦、丑三个角色分饰人物，在观众的喝彩声中表演起来。花鼓戏中的花鼓曲则是从连厢表演发展演变而来。其演出形式为一对夫妻，外加一相公，夫妻二人为生活所迫，出外打花鼓唱连厢，待唱完向相公索酬时，遭到相公的打岔或调戏，相公向妇人眉来眼去，于是引出一场小风波，构成一幕风趣的喜剧。这种形式，对南阳的其他戏曲都产生过影响。虽然花鼓戏由高跷派生而来，但需要强调的是高跷这种艺术形式并未绝迹，而且愈发完善。南阳的高跷队一般由二三十人组成，他们身穿古装戏服，手执彩扇、绸巾，足上至小腿处绑着三尺多高的木跷，边走边扭，一会儿绕圈，一会儿绕8字，时开时合，做走阵表演。其中扮演小丑的舞者，忽儿扑跌在地，忽儿急速跃起，时不时地做一些既惊险又滑稽的动作，逗得观众捧腹大笑，给欢乐的节目增添了浓郁的喜剧色彩。因此，这种亦奇亦谐的民族舞蹈形式，具有较强的娱乐性，得到广大农民的喜爱和欢迎。
旱船是活跃在南阳的一个古老的民间艺术品种，多用竹、木、高梁秆做骨扎制，船体外饰以绸布，布上彩绘有各种戏曲故事或吉祥图案，如“鲢鱼戏水”、“鲤鱼跳龙门”等，船上扎有一亭阁式船棚，绸布做顶，四边饰有流苏花边，顶上缀一红绣球，四角各挂一盏莲花灯。船棚的4根柱子上，都贴着红对联，联曰：“风调雨顺升平世，国富民强尧舜天。”《燕京岁时记》中对旱船的艺术形式有着详细的介绍：“跑旱船者，乃村童扮成女子，手驾布船，口唱俚歌，意在学游湖而采莲者。”南阳的旱船，早期没有唱腔，只有舞蹈，常于船边配一艄公，通过艄公的划船舞姿和动作对船中女子进行调逗。在后来的演变中，不仅艄公加上了唱腔，驾船女子也有了唱腔。这样，舞唱俱全，在欢快的划船舞姿和风趣的唱腔中表现了一种乐观的情绪。南阳的旱船艺术，重视跑场和拳腿，驾船的女子和划船的艄公，跑动时不仅讲究节奏，而且要让动作轻盈有致，为使整个艺术活动充满情趣，还要在歌舞中加入一些表演技巧，用跑场和拳腿上的优势于嘈杂的环境中吸引观众。这一特点，为南阳戏曲所吸收，例如，各剧种武将出场多用“起霸”，虽然复杂，但一套“趟子”是必不可少的。短打戏里武生夜间潜行常采用“走边”动作，龙套演员的上场多运用“一条鞭”、“二龙吐水”、“倒脱靴”、“龙摆尾”、“扯四门”等队形，这些都是受到旱船舞的影响后，才变成南阳戏曲角色化表演的有机组成部分，直接丰富和强化了南阳戏曲的唱段和表演，增加了南阳戏曲娱人的魅力。
秧歌是民间社火活动中不可或缺的艺术形式，它分为文场秧歌和武场秧歌。文场秧歌重唱，武场秧歌重舞。逢年过节，在村街集市表演，边扭边唱边逗，演员的全部情绪都靠身段的扭摆来表现，臀部的左扭右摆，带动着脚步有节奏的移动，进一步，退半步，妙趣无穷，动作既夸张又和谐，既奔放又轻柔，烈时如野马脱缰，柔时似雏燕戏水，不论演者、观者，都沉浸在浓烈的艺术氛围之中，整个心灵经受着美的熏陶。
若追溯南阳舞蹈的渊薮，可以追溯到东汉时期以前，当时的画像砖（石）和张衡的《西京赋》、《南都赋》对其都有着生动的反映明代中期，南阳的唐定王府置设过“乐师观”，从事大型歌舞演出活动，歌妓、舞妓、乐妓多达百人。
当然，实事求是地讲，民间玩猴之风炽热一时，也与农村经济不发达、文化生活贫乏有一定的关系。
狮子舞是南阳民间常演的舞蹈之一，深受群众喜爱，民间俗称“打狮子”。《汉书礼乐志》：“象人，若今戏虾鱼师者也。”南阳民间的狮子舞多为双狮，它用红黄色麻丝编织而成，由两人合作扮一头狮子，由一人扮成武生，持彩球逗引。表演上可分为“文狮”和“武狮”。“文狮”主要刻画狮子的温顺形态，有搔痒、舔毛、打滚、抖毛等动作；“武狮”则表现狮子的勇猛性格，有跳跃、跌扑、登高、腾转、踩球等动作，其动作的技艺性很强，伴奏的乐器多为雄浑豪迈的大铜器，与狮子翩翩起舞的雄姿相映成趣，成为我区传统的民间舞之一。此舞多在春节庙会及重大喜庆时举行。
霸王鞭舞相传为西楚霸王项羽酒后兴起，挥鞭做舞而流传下来的。该舞蹈粗犷豪放，热烈矫健，充满着激情。霸王鞭为三尺三寸长的棍，中间稍细，两端各钻有两个孔，每个孔再装上几枚铜钱，用红布条缠住棍儿头。左右上下舞动时，铜钱发出清脆的响声，红布条如火苗在燃烧着。鞭子向空中抛起，舞者飞身跃起接住，如空中捉鹰，向地上猛击，舞者来一个鹞子翻身，然后挺起，如大海缚龙，向舞者的肩、腿、腰部捶打，上下翻滚，又如蛟龙盘柱。动作有“击平肩”，“打云肩”，“连五脚”，“打四方”，“枯树盘根”，“遍地开花”，“蛟龙出海”，“饿虎下山”等，一般由几个年轻健壮的小伙子对舞，动作整齐有力，潇洒俊逸。而且，随着整齐的节奏，舞者还高声唱着小调，特别是歌词雄壮、奔放，将舞蹈衬托得更为热烈，将观众的心潮推起一个又一个波澜。霸王鞭舞跳的是花场，舞步简练纯朴，属秧歌类的即兴创作。
精选民间舞蹈的心得体会（汇总16篇）篇十二
二鬼摔跤是一人背驮着二鬼摔跤道具而进行表演的传统民间舞蹈。下面是小编为大家介绍一下民间舞蹈二鬼摔跤，希望能帮到大家！
二鬼摔跤的表现形式类似木偶，表演时，表演者背驮二鬼摔跤道具。二鬼摔跤道具有两个鬼头，互相对视，有两对搭肩假手，还有两个假腿，道具“身子”上盖着掩饰性的服饰。表演者在表演时，双手各握一个假腿作为“一鬼”的腿，表演者的双腿作为“二鬼”的腿，通过表演者腿、背、臂的活动和综合利用戏剧、杂技、武术的推、踢、翻、滚、旋等动作的表现，给观众以两鬼打斗摔跤的喜剧效果。
二鬼摔跤流传至今，是以家祖传承和师传这两种形式。第一代创始人是孙炳文，他1900年生于夏邑县老城东门里一个贫困农民家里。13岁至18岁习武，练得一身好武艺。后来，孙炳文入伍。1920年，孙炳文退伍返家。孙炳文在外学习并掌握了较高的民舞技艺，特别是在部队期间，虽然战斗频繁，军训紧张，但酷爱民舞艺术的孙炳文仍然抽空学习、苦练技艺。当时，中国京剧艺术大师梅兰芳到广州为部队慰问演出，轰动整个部队和当地民众。作为陪场，部队专门安排了孙炳文表演二鬼摔跤。梅兰芳还称赞说：“玩得好。我还从没看见过这么好的民间节目呢！”
1984年2月，二鬼摔跤第三代传人孟宪超等人代表商丘地区赴郑州参加“河南省第五届民族民间音乐舞蹈调演”，主要演出了二鬼摔跤等节目，并荣获河南省文化厅颁发的优秀表演奖。有一次在省人民大会堂演出二鬼摔跤，观众惊喜若狂，掌声不断。
新中国成立前，农村逢会一般由“会首”负责筹办各种形式的演出活动，在演出时间上，一般在农历七月十五、清明节、农历十月一古庙会。在演出地点上，主要在广场、戏台、街头等。新中国成立后，在夏邑县文化馆的组织、辅导下，通过集会、文艺会演等活动，提高了表演技能，规范了表演形式。1984年，夏邑县的二鬼摔跤在市里会演时，对其形式、内容作了改革，并改名为“二喜摔跤”。
二鬼摔跤表演风格独特、风趣、神秘、惊险，在整个豫东地区，现在仅夏邑县有一支表演队伍，此舞能在桌、凳上表演是独一无二的，它丰富的内容和特征在中华民舞中实属罕见。但因各种原因，此民间舞蹈面临失传。笔者在采访时，其第五代传人刘艺因经济原因外出打工。据说，刘艺的'表演水准、难度系数已大大降低。
为保护、传承这一弥足珍贵的民间舞蹈，夏邑县政府制订了五年计划，将进一步对民舞老艺人进行普查，进一步摸清二鬼摔跤的流传过程。同时，在未来5年中，夏邑县文化部门将促进二鬼摔跤与其他民间舞蹈的融合，以达到繁荣民间舞蹈的目的。
精选民间舞蹈的心得体会（汇总16篇）篇十三
大家想要学习纳西族民间舞蹈吗？你对纳西族民间舞蹈了解多少呢？下面是小编为大家整理了纳西族民间舞蹈介绍，希望能帮到大家！
阿哩哩跳法简单，跳舞者手拉着手，一人领唱，众人相和，边跳边唱。“阿哩哩”曲调固定，歌词内容则即兴创作，多系表达人的欢乐心情，五言一句，先唱后三字，再从第一字唱起，一般 纳西族的村寨广场和古城四方街及新城红太阳广场常能看到纳西族围成一围，即兴跳阿哩哩，你可随意加入其中，亲自体验这种古老的民族歌舞。
东巴舞是纳西族的古典舞蹈，,是东巴巫师配合诵经进行法事的武功部分。从形式上，似乎多是跳神驱鬼之类的动作，但实际上，大不凡内容是表现古代那喜人通达自然和社会邪恶实力的斗争。东巴舞集中了纳西族的拳，棍，刀，枪，弓箭术等的`基本操功，用象形文字写的两本《蹉模》(意为舞蹈的规程和模式)，是纳西族古典舞蹈的典籍，也是东巴舞蹈的精华，他记载了几乎失传的六十个舞蹈的几百种跳法。它是目前国内少数民族文字中仅见的舞蹈专著。它不仅总揽纳西族古乐舞类别及跳法，综合编撰成体系，而且对舞的姿势、动律、场位、路线、动作、技巧及乐舞器用法等作了比较科学的记录，具有舞谱的特征。东巴舞谱在内容及历史年代方面，都超过了西班牙舞谱，成为世界上最早的一本舞谱。
东巴舞内容丰富、形式多样、独具特色，有模仿动物跳的，有模拟神跳的，由于东巴教是多神崇拜的原始宗教，又盛行于山区，所以神多，动物也多，舞蹈语汇丰富。每一个情节有一套或几套完整的舞蹈动作、有固定的程式和规范。有自己的组合规律。每套动作开始和结尾的动作和图形基本上是固定的，在高潮出现时，出现所要表现内容的典型动作，每个动作都很准确，典型动作则具有表现对象的性格特征。与东巴经中大量存在的其他艺术形式一样，东巴舞蹈中虽然大多数是表现神跳的内容，但实质是神的形象，人的气质，亦神亦人，有的是神的含意，动物的形象、人的气质。因此东巴舞虽然属祭祀性舞蹈，但却具有浓郁的生活气息。《蹉模》种的舞蹈可以分为动物舞，刀弓舞和大神舞等几种类型。
动物舞中的“白山羊之舞”、“白鹿舞”、“白额蝙牛舞”、“胜利的白牦牛舞”、“金色的孔雀舞”和“云雀舞”等，用舞蹈语言表现了与古代那喜人密切相关的动物的生活习性。“云雀舞”是黑白装束的双人对舞，表现云雀时而高空飞翔，时而栖息，时而嬉戏的各种情态，并有乐曲伴奏。舞蹈姿势优美，多用脚尖动作，把云雀的活泼、自由、愉快形象表现得非常逼真，衬托出人们内心的向往。
刀弓舞有刀舞，弓舞和赤脚舞，其中以刀舞最为精彩，历史较久远;舞时有笛、钹等伴奏。
精选民间舞蹈的心得体会（汇总16篇）篇十四
摘要：藏族传统体育项目——锅庄舞，在近几年悄然兴起，不管是藏区还是非藏区，锅庄舞都广泛存在于人们的健身娱乐生活中并且取得了良好的反响。此篇文章以经济角度进行分析锅庄舞被广大群众所接受、所认可的原因。
关键词：锅庄舞全民健身经济因素职称论文。
锅庄舞作为一项具备强身健体功能的民族传统体育项目，近些年逐渐受到更多的追捧，在被广大群众所接受和认可的前提下受到社会各界的关注和重视，以经济方面出发可以得出以下几个原因：
1．在经济收入不断增长的前提下，锅庄舞在人们的健身意识日益增强的基础上被推崇。
在先进技术飞速发展和经济不断进步的今天，人们追求精神生活的享受的趋势越来越明显。休闲时间的增多是人们生活方式得以改变的良好催化剂。社会中大的企业由于可以带来巨大的生产力，因为人们的休闲生活有了很大的物质性的保障；工时制度的变革，依赖于现代工业企业的科学合理的管理技术；社会公众的休闲生活可以在一定程度上跟上大自然的周期和规律是建立在现代化企业所提供的现代生活设施的基础上的。在知识经济时代的到来以及不断发展的大背景下，社会公众的生活和生产方式必然发生着很大的改变。马斯洛的需要层次理论指出，人的底层需求得到满足之后，必然会有高层次需求的追求。但是，但是任何事物都有着“双刃剑”的效果，在经济飞速增长和生活水平日益提高的同时，人们的生活压力也日益增大，“文明病”的蔓延，让人们将强身健体的重要性理念融入到日常的生活和工作中去，并且逐渐明白了整体健康水平的重要性。如此一来，由于藏族锅庄舞的不少特性都和社会公众锻炼身心的意识和目的有着诸多的契合，因为逐渐成为社会各界进行体育锻炼的主要方式和途径之一。
2．经济收入的不断增长使得人们追求更高的生活品质，锅庄舞成为了良好选择。
中国古人云：“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”，这句话是物质文明和精神文明的典范说明。确实，如果物质生活都不能得到基本保障，那么精神生活的追求只能是一种空想。然而，在改革开放的大背景下，社会的绝大多数人都能够做到保障自己的物质生活得到基本意义上的需求的满足。生活质量得以提高的背景下使得身体健康的意识被广泛传播，追求物质生活的满足和精神生活的享受成为炙手可热的事实。
迄今为止，人类已从木棒、石器，青铜、铁器，蒸汽、电子时代进入现代化的科学信息技术时代。人们使用的劳动工具的不同也就映衬着时代的不同，人们的身心健康指数必然也存在着差别。在高强度以及纯体力的劳动时代下，肢体的疲劳才是对人们的身心产生影响的最大因素，良好的休息和睡眠就可以使其很快恢复。而在机械化的劳动密集型的时代，社会分工的日益详细使得人们的生活变得乏味和单调而产生局部性的疲劳。而在现代化信息技术飞速发展的年代，劳动给人们带来的不仅仅是压力的增大，而且严重影响了劳动者的心理和精神，带来了高级神经系统的疲劳。所以，在劳动方式不断变化的前提下，通过各种方式舒缓身心、放松压力、强身健体成为人们追求卓越的精神生活的主要目标之一。而锅庄舞所具备的良好特性恰恰能满足人们的这一需求，为人们派遣压力，在时代不断发展的背景下日益成为炙手可热的促使人们追求良好品质生活的媒介事实。
3．在民族旅游业飞速发展的背景下，锅庄舞得到了广泛的传播。
在经济飞速发展的背景下，休闲、度假以及旅游逐渐成为社会公众所喜爱的放松身心的方式，随之而带来旅游业的大发展。而民族地区以此为契机，为具有“民族特色”的旅游产业提供广阔的发展空间。“旅游业使我们全都全球化这个舞台上的表演者，演绎着我们自己设定好的剧目和生活。”由此可见，在旅游业不断进步的背景下，民族文化逐步变成社会中的商品，作为传统文化的锅庄舞也没有成为例外。为了吸引和培养更多的游客的忠诚度和满意度，满足诸多游客为了体验民族风情的心理特征，很多民族旅游景点所推出的旅游观光项目包括民族古乐、民族舞蹈以及民族娱乐等。而锅庄舞促进旅游业的发展，带动经济的增长的同时，也被千千万万的游客所宣传，逐渐成为旅游活动中的必备娱乐因素之一，这中社会基础是锅庄舞成为一项大众性的健身活动的重要催化剂。
因此，锅庄舞成为一项被广大群众所推崇的大众健身运动，究其原因，经济的发展促进了经济收入的增长，人们的体育健身意识不断增强，也促进了人们对生活品质的追求,因此锅庄舞被推崇、被选择。而随着民族旅游业的发展，锅庄舞被广泛传播。锅庄舞在流传过程中更好地适应了不断发展的社会形势，使其长久存在并被广泛应用于全民健身运动中的最重要原因。
注释：
1《管子·牧民》。
1《左传·僖公十四年》。
精选民间舞蹈的心得体会（汇总16篇）篇十五
（一）民族舞蹈没有被学生以及家长普遍接受现今社会，随着外来舞蹈文化的流入，大多数人认为民族民间舞都不上档次，认为民间舞难登大雅之堂，跳民间舞没面子。在舞蹈培训班中，家长普遍倾向让孩子学习拉丁芭蕾等“洋玩意”，学生也偏喜欢街舞爵士等现代艺术。但是彝族舞蹈是传承彝族文化的一种方式，我们不能让彝族文化的“活化石”随着外来艺术的侵入而消失。在日新月异的变化中，本民族文化也受到剧烈的冲击，而作为反映民族文化的彝族舞蹈在受到冲击的同时必须要适应社会发展的需求。
（二）学习内容单一，具有很强的局限性现今小学学习民族民间舞蹈的途径有音乐课、校园演出和舞蹈比赛等。音乐课及器乐课中舞蹈的成分所占比例小，对于舞蹈学习来说具有很强局限性。在石林的小学中，小学生能较大程度学习彝族舞蹈只有在课外文化艺术活动中，这是以培养学生的艺术爱好和发展学生文艺才能为主要目的活动[3]。但是课外活动时间有限，学生学习舞蹈的渴望得不到满足。但是现今石林的小学还未设立舞蹈相关课程，只有少部分参加学校舞蹈活动小组的同学可以在校园演出等活动中进行舞蹈训练，而由于没有更好的舞蹈学习的平台，大部分小学不能在校园里满足学生舞蹈学习的热情与需求，这一现象已受到越来越多的教育相关学者的重视。在笔者实习的学校，学校利用课外活动时间，尽量保证学生对彝族舞蹈的学习，让学生在学习的过程中提高了自我的民族意识、民族荣誉感。
（三）教材及师资力量需要健全在小学普及民间舞蹈的第一步，便是编纂一部符合小中学生身心发展的艺术教材。教师根据学生的需求，编纂出适合学生的教材，在学习的过程中，学生可以学得更轻松。学习起来才更容易，才会有学习的热情。其次，学校的舞蹈老师大多是音乐老师担任，这些教师都不是专业的舞蹈教师，这说明舞蹈师资力量缺乏。要想让彝族舞蹈发挥其真正的作用，学校就应该健全师资力量，保证学生的学习质量。
二、应对措施。
（一）深挖彝族民间舞蹈文化资源促进学生健康发展。
舞蹈艺术作为民族文化中最为瑰丽的奇葩之一，尽显曼妙绮丽的无限风景。民族民间舞蹈是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠，对每个民族而言，民族舞蹈都是一本记满悠久历史的史册，承载着一个民族厚重的历史文化内涵和多彩的民族特色[4]。石林彝族民族民间舞蹈艺术以其独特的精神内涵和形式美感，成为少儿舞蹈教育不可替代的重要形式。石林彝族舞蹈大都蕴藏着极为丰富的彝族民间舞蹈文化，大到祭祖祈福，婚丧嫁娶，小到亲朋欢聚，劳动小憩，都以民间舞蹈抒情达意，自娱自乐，可以说民间舞蹈是彝家人民社会生活的重要组成部分[5]。在进行舞蹈教学中，就应该根据小学生的身心发展需求，深挖浅出，把舞蹈转化成儿童所能理解，所能演绎的动作，前提是要能体现本民族特色。在选材时要注意内涵深厚，选择最能表现彝族人民朴实、刚毅、豪放的性格特点，在进行舞蹈教学中，引导学生发掘舞蹈中体现的积极向上的精神。在发扬民族传统文化的同时，树立民族气节，培养民族品格，增强民族自豪感。
（二）利用民间舞蹈特色开展教学活动。
舞蹈教育需要强调的重点是让学生在学习过程中寻找到民族文化的存在感、认同感，学习民族精神的同时并承传下去。在石林彝族地区，高中学校用彝族民间舞蹈代替广播操，目的是培养学生的集体荣誉感和民族责任感。高中都如此重视民族文化的传承，小学更应该根据学生的身心发展选择相应的舞蹈，让他们从小就了解本民族文化，在学习舞蹈的同时传承彝族文化。学校是传承和弘扬民族文化的“主阵地”,而学校课间活动更是传承和弘扬民族文化的'重要形式之一。
在活动中将民族文化和民族精神融入其中，使学生潜移默化地受到熏陶。除了每天坚持课间舞蹈活动，学校还应组织学生制作关于彝族民间舞蹈文化的主题展板，黑板报等；开展彝族民间舞蹈文化主题班会，观看彝族民间舞蹈相关的图片，影片及艺人的表演，在校园里形成良好的文化氛围,鼓励学生自主地学习彝族民间舞蹈，促进学生终生发展。民间舞蹈是劳动人民在长期历史进程中集体创造，并不断积累、发展、传承的一种艺术门类。它根植于广大群众，真实反映群众的物质生活和精神生活，是群众劳动与生活的缩影，也是各民族社会历史文化的深层积淀。民间舞蹈文化是人体动态文化，是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀[13]。在传承的过程中保护、发扬优秀的民族文化，同时加快现代化步伐，促进多元文化共荣共存局面的形成，使得在小学课外活动中进行民族民间舞蹈学习显得十分必要。
1．音乐课及器乐课。音乐课是小学必修课之一，在石林彝族地方，加设了器乐课，在具体的教学实践中，音乐教师大多是以教师本身为中心，根据教科书的教学目标来设计教学内容，在教学过程中，音乐教师会将一些简单的舞蹈动作与歌曲相结合，让学生进行舞蹈动作的模仿，将教学内容传递给学生。
2．课外活动。课外活动是大部分小学都会设置的课程，以班级为单位，具有集体性。课外活动包括舞蹈、美术、器乐、书法、音乐等，课外活动无疑是小学生进行舞蹈学习的最佳途径。石林是一个少数民族地区，通过民族民间舞蹈在课外活动中的开展，有助于培育学生的民族荣誉感。青少年学生是民族的希望，祖国的未来。在学生中进行民族民间舞蹈的训练有助于弘扬和培育学生的民族精神，同时增强他们的民族自尊心、自信心和自豪感。将民族民间舞蹈普及开来，把学生培养成具有良好思想品质和道德修养的继承者，传承和弘扬民族艺术文化，使民族民间舞蹈在小学中得到传承，更使小学生深入了解多民族的文化、生活、风土等特点，为促进民族团结，增进友谊，培养积极向上的人格，成为祖国未来的建设者和接班人打下坚实基础。
3．校园演出。为了丰富校园学习生活，带动学校积极的学习氛围，学校会定期举办一些主题班会，知识讲座，只要是有与艺术活动相关的节日，学校就会组织各类演出，其中歌唱和舞蹈最为普遍，在石林的小学中，除了儿童舞蹈，教师大多会组织学生排练本地彝族舞蹈，目的也是为了弘扬民族文化，不让舞蹈文化随着时间流逝。然而对于广大学生来说，能够参与排练的机会较少，很难满足绝大部分学生学习舞蹈的热情。
4．校外舞蹈培训。由于学校未开设专门的舞蹈课，有的家长为满足孩子的特长需求，会将孩子送到舞蹈培训班。近年来，每逢重大节日，当地政府会进行歌舞等表演活动，活动中需要选取好的舞蹈，培训机构为了宣传，会编排舞蹈参加这类比赛。石林彝族民族民间舞蹈是首选，因为彝族民间舞蹈简单易学，而且属于集体性舞蹈，气势足。民族民间舞蹈不仅开发孩子的行动力、协调力，对正在成长时期的青少年的兴趣爱好培养也起到有效的积极促进作用。
民族民间舞具有鲜明的民族特色、地域特征以及广泛的群众基础，同时在发展传承上具有稳定性与变异性，在舞蹈功能上具有表演性与自娱性。它体现了本民族文化在世界经济文化逐渐走向一体化的今天更加具有不同的意义与价值，不仅是各族人民生活不可或缺的部分，同时也彰显了本民族特色。民族民间舞蹈的开发要能够较为充分的体现出地域特色，体现出本土化的特点，目的是选择能够体现当地人民智慧且以地域文化为主题的素材，让学生通过学习更好的了解本地的民风民俗，对本地区产生乡土感情，进而让学生更加关注民族艺术和民族文化、产生对民族文化的情感。所以在课程设置过程中，要选择具有很强彝族风格的舞蹈，要让学生听见音乐就能想象到歌里展现的场景，才能调动学生的参与性。在动作的编排中，也要注意动作是否是学生承受范围，是否能和音乐相互配合。在这样一个学习过程中，学生才能加深对彝族文化的认识，才能更好的传承彝族舞蹈的艺术性。
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精选民间舞蹈的心得体会（汇总16篇）篇十六
踏歌是中国古代的群众歌舞形式。多于节日集会时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。
秧歌是汉族民间舞蹈形式之一。主要在中国北方地区流行，多在节日集会时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种 人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。
腰鼓舞是汉族民间舞蹈形式之一。多在节日集会时表演。原流行于中国陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。
花鼓灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河两岸及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧；女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日集会时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。
狮子舞是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。
龙舞又称“龙灯”。汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。“龙”的造型形状各异，但分节均为单数。由一人持彩球引龙作舞。形式热烈欢腾。一般以锣鼓伴奏，舞时多放鞭炮助兴。
花灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化，形成其特殊风格。
安代舞是蒙古族民间歌舞形式之一。舞者双手各持一巾，边歌边舞。动作热烈奔放，节奏感强。常用于节日集会的表演。
热巴是藏族的一种以歌舞为主的综合性表演艺术形式。表演时男持铜铃，女持手鼓，边歌边舞，节奏强烈鲜明，动作粗犷热情，不时加入一些杂技技巧。有的把从事这一表演的艺人也称“热巴”。
赛乃姆原为维吾尔族古代舞曲名。维吾尔族民间歌舞形式之一。流行于新疆广大地区。形式自由，动作灵活。常在节日或劳动后即兴歌舞。
扁担舞是壮族民间舞蹈形式之一。流行于广西地区。舞者为双数，手持扁担互相敲击，打出变化多端的节奏音响，边歌边舞。动作多表现农业劳动。
芦笙舞是苗族民间舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地区。以边吹芦笙边舞蹈为特点。常带有表演性和竞赛性。
阿细跳月是彝族民间舞蹈形式之一。多在自称“阿细”和“撒尼”人的云南彝族聚居地区流行。为青年男女的一种社交舞蹈。男舞者一般弹大三弦或吹笛子与女舞者对舞。节奏欢快。节日时常在月光下或围着火把跳至深夜，故得名。
农乐舞是朝鲜族民间舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在头顶系一细长纸条用力甩动，使纸条绕身体旋转，气氛热烈。
孔雀舞傣族民间舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地区。孔雀为傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，动作优美。有的经过加工成为专业演员的表演舞蹈。
雅舞是中国古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享的舞蹈。源于周代。后历代均有加工发展。
宫廷舞蹈指各国历代皇室显贵用于宫廷朝贺、宴享、娱乐或祭祀的舞蹈。多由民间舞蹈素材加工改编而成。一般表现形式华丽严谨、精致典雅、讲究技巧。
祭祀舞蹈指祭祀天地神鬼或祖先仪式的舞蹈。源于原始宗教仪式，有以歌舞娱神之意。后渐成为娱神亦娱人的民间舞蹈形式。如中国古代的“巫舞”、“六舞”等。