总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料，它可以使我们更有效率，不妨坐下来好好写写总结吧。那关于总结格式是怎样的呢？而个人总结又该怎么写呢？这里给大家分享一些最新的总结书范文，方便大家学习。
文艺院团工作总结文艺团工作总结篇一
时间过得很快，眨眼间已经到换届的时候，此时是我们总结过去、展望未来的最佳时刻。这一学期来，我们文艺部在学生会这个大家庭中成长着、发展着、探索着，真的是有所进步、有所收获。我们回顾过去，既是为了更好地汲取经验和教训，更是为下届的工作奠定更好的基础。这一学期文艺部所做的工作，总体说来还是比较胜利的。学校举办的各种活动中，我们文艺部的所有人，上到部长，下到干事都认真用心地参与了院里的各项活动，做到紧密团结学生会各部，不分彼此互相帮忙，听从学生会的安排。有过胜利的喜悦，也有过失败的经历。
1、有社团工作经验的人在人脉上和活动经验上有着优势，便于日后工作的自觉性和预见性，提升了工作的效率，也为我系在日后工作上与其他组织建立良好的工作关系。
2、社团活动过多者不吸纳，此部分人员不能固定在一处，导致在系内承办活动时精力分散，大大降低了工作的效率和成果。
总的来说本学期，我们的工作还是比较胜利的，我们的所有活动都按计划完成，并取得预期效果。在文艺部的一年多时间里，我深切地体会到了做一个学生干部的重要和不易，也深深地感受到了文艺工作的重要，文艺是现代生活极其重要的一部分，是用心健康和高雅的精神追求，是精神礼貌的主要部分，文艺工作的成效直接关系到我院同学的思想境界和精神追求，我们就应更加重视文艺工作。
一、模拟联合国大赛。此活动为我系的立项活动，并在全校范围内得到了大力支持，文艺部与学生会各部门相互配合，申请场地，场地布置等一系列前期准备工作，使本次活动的顺利举办发挥了用心的作用。
经举办便获得了全校同学的用心参与，从报名到正式比赛开始，先后有60名同学参与，获得了全校同学的用心评价。
身的力量赢得了比赛的承办，更靠着其他院系的一同努力来使校园风采月变成了空前的盛世活动。
二、通力合作，共创未来。模拟联合国的胜利举办和风采月的承办更充分的说明了这一点，文艺部和其他部门心无芥蒂全力配合才使两个大型活动取得了圆满胜利。
文艺院团工作总结文艺团工作总结篇二
即将过去的20__年，是大学生艺术团工作稳步前进、成果丰硕的一年。在校团委的高度重视和全体成员的共同努力下，我大学生艺术团积极参加各项学生工作，为全校有文艺特长的学生提供一个学习和展示自己的平台，打造第二课堂，为丰富校园文化生活出谋划策，贡献自己的一份力量。作为大学生艺术团(以下简称大艺团)的负责人，从大艺团的组建，成立，到发展至今，我深刻体会到自己肩上所承担的责任和义务与日俱增。经过又一个学年的学习工作与交流，大艺团已经逐步走上轨道。本学期大艺团参与大小活动十余项，工作形式涵盖舞蹈、礼仪、话剧、乐器演奏、演唱等形式，演出范围涉及各项校级文艺演出，校外比赛等，并取得可喜成绩。
1、自20__-20__年度第二学期开学以来，全团上下积极投入今年五四晚会的筹备中。经过近两个月的训练彩排，晚会于20__年五月四日在体育馆报告厅举行，大艺团参加了舞蹈，声乐，器乐等类型的演出。
2、20__年5月，我代表大学生艺术团参加学校微电影大赛，主要内容为大艺团平时训练实况，受到一致好评。
3、街舞团参加团学组织举办的第十一届校园文化艺术节中“铁院达人”项目，负责人费莹莹和何蕊带领成员经过初赛和决赛，街舞团的两个节目都取得优异的成绩。
4、5月22日，舞蹈团代表我校参加浦口区举办的中华老堂会选拔表演。节目有《从这里开始》(民族舞团)、《千方百计》(街舞团)。演出非常成功，收到江苏综艺频道相关负责人的好评。
月初，大学生艺术团学期总评估。所有成员在这次总结表演大会上表现的非常出色，展现了艺术团的实力和本学期的成果。
6、经过暑假两个月的休整，于9月初确定干事名单：陶佳豪、张炎昕、文园、刘鑫、刘冰、保灵、孔斌、严叶、陈树鹏、何蕊、费莹莹、周倩、张申、孟婷婷、姜波，并组织讨论新一届团长人选，暂定为陶佳豪、费莹莹。
7、9月8日-9日，团学组织50名干事参加了20__年青奥会文化节开幕式的志愿活动。
8、9月15日-20日，团学组织于梅花餐厅广场前组织招募新成员。经过为期5天的招募和面试，其中民族舞团招新14人、街舞团12人、合唱团56人、戏剧团14人、器乐团8人、礼仪队41人，共计147人。
9、10月7日-25日大艺团正常训练，筹备20__级迎新生文艺晚会。10月26日正式举办。大艺团共138人参加了8个节目(舞蹈、器乐、声乐)。但由于天气原因，晚会取消，虽然大家心情有点低落，但是经过领导和老师的开导慰问，团员重新打起精神再次迎接新的挑战。
11、11月-12月26日大艺团正常训练。其中11月25日-28日迎来了学校5年一次的评估，团学组织积极维护学校的荣誉。礼仪队更是走在了评估一线，为领导讲解校史，模拟实训战场，引领接待等。
12、12月27日-28日元旦晚会。大艺团共143人参加了8个节目。此次晚会在体育馆内演出两场，弥补了迎新晚会的遗憾，在节目形式内容质量上有了很大变化，收到全校师生的一致好评。
下学期开始是大艺团是否适应未来发展的关键阶段，各项学生工作在考验着我们，作为负责人，首先会对大艺团框架进行一些相应的调整，在积极配合校内活动的同时，以提高整体工作效率及节目质量为主，我的工作重心也会继续放在对节目质量的把关上，尽力与外界联系，寻找合适的机会使大艺团能够在南京各高校中脱颖而出，把大艺团提高到一个新的高度。
20__年1月6日
文艺院团工作总结文艺团工作总结篇三
;国有文艺院团改革综述
一、 国有文艺院团改革需注意的几个问题
(一)正确处理政府投入与市场机制的关系
近年来,各级政府对文化事业的投入显著增长,但由于基数小、历史欠账多,投入不足的问题依然存在。深化文化投入体制改革,绝不能简单地理解为经济上“断奶”,必须保证院团“经费不减进市场,卸下包袱闯市场”。改革成本支付、国有资产管理、社保待遇衔接、财税优惠政策等方面政策不配套或落实不到位,改革的保障机制不健全,就不能形成“早改早主动、早改早受益”的激励效应。在当前市场机制不够完善,院团转企还不到位的情况下,政府要在遵循市场经济规律前提下,加大推动力度,强化搭台、组织和服务等功能,培育壮大市场主体,改善市场机制发挥作用的环境。各级政府不仅要帮助演艺团体逐步成为一个“成熟的”市场主体,而且要尽可能地去帮助营造一个“成熟的”市场氛围,创建规范的演出市场,培养观众良好的观看演出的习惯,要让观众买得起票、看得到演出。不少省市以宣传文化资金对高雅艺术的票价实行补贴,在各类文化艺术周和演出季活动中,坚持公益性和不赠票两大原则,推出了大众化的散票价,这种培育演出市场的做法值得推广借鉴。
(二)以人为本的用人政策
政府承担改革成本是底线,也是院团最希望解决的问题,更是下一步能否推进的关键环节。艺术院团的职工,普遍存在着舞台艺术生命短,文化知识窄、行当专一、社会生存能力弱的特点,必须以人为本,对其实行特殊政策。要一手抓改革方案的落实,一手抓保障政策的完善。该养的一定养好,该保的一定要保住,该放的一定要放开。院团转企后,离退休人员和正式职工按照“老人老政策,新人新办法”的原则妥善安排,确保演职人员的合法权益。政府部门和院团应思想更解放一些,步子更大一些,措施更实一些。对各个不同的院团,允许有符合实际、能推进改革的不同内容的新、老办法,甚至是针对个别突出贡献特殊和知名艺术家、不同类型特殊人才的单项的政策。在股份制企业,对有特殊贡献的演职人员和经营管理者,可以探索个人持股的办法,以留住和吸引高端人才。
(三)加大对改制院团的扶持力度
在对文艺院团的管理方面,政府要由直接管理逐步实行间接的行业管理,切实从“管文化”向“扶文化”转变,从“管脚下”向“管天下”转变,从“养人头、养单位”向“养项目、养事业”转变,从主要管理国办文化事业单位向管整个文化事业单位转变。“管文化”的手段要创新,以宏观调控为主,以激活公益性文化事业单位内部机制为重点,使其自觉地为社会公众提供更多更好的文化服务和文化产品。要从“管文化”向“买文化”转变,改变财政投入方式,从过去的“人头费”拨款转为购买演出服务、支持艺术创作以及对推出优秀作品、提供优质服务的奖励。“办文化”的重点应放在公益性文化设施建设、具有导向性的大型文化活动、带有示范性的重点文艺作品的创作等。“办文化”的方式方法、途径手段也要尽量运用市场机制,调动社会办公益性文化的积极性。要改变以往对重要演出指定承办单位、全额拨款的方式,以政府采购方式对其公益性文化服务“埋单”,推行招标制度,通过合同明确政府部门、中标单位之间的权利义务,达到政府和企业“双赢”的效果。
二、国有文艺院团转企改制的主要做法
(一)整合优势社会资源
文艺院团要在市场竞争中做大做强,仅靠自身的力量是不够的,必须遵循市场经济规律,在更大的范围内配置资源。全国率先组建的几家大型演艺集团公司,都是通过对本地优势资源的整合,推动演艺产业向产业化、规模化、集约化方向发展,有效提高了新剧目的策划研发能力和市场开拓营销能力。如江苏省在完成江苏艺术剧院暨下属的11支省级院团的资源整合并形成演艺集团后,又进一步加大了跨行业跨地区资源整合的力度,拓宽体制发展平台,通过吸纳社会资本组建了国有控股的股份制公司。2009年成立的北京演艺集团,参股、控股9家文化单位,融艺术创作、生产、演出、人才培养以及综合市场开发于一体,承担者经营管理北京市综合性文化资产、国有参、控股表演艺术团体及其他文化体育企业的重要职能。
(二)重塑新型市场主体
努力打造新型市场主体,是演艺集团体制创新的关键所在。演艺集团只有真正成为能生存、懂管理、善经营、可发展的市场主体,才会激发出生机与活力,在市场竞争中立于不败之地。艺术品优劣最终是由观众来取舍,由市场来判断。如,改制后的成都演艺公司,市场意识进一步强化,由单一的引进演出模式向自行生产开发具有文化知识产权的艺术精品方向迈进,变“舞台经营”为“经营舞台”,极大地解放了艺术生产力,并具备艺术产品生产加工、媒体宣传、演艺产品全案策划、企业cis整合推广、艺人经纪等运作能力,涉及音像、传媒、艺术教育等多个领域。在2005年公司斥重金1600万打造的大型音乐剧《金沙》,从题材、形式到制作销售环节全部进行商业化运作,到2008年演出近1000场,创造了成都乃至中国演出市场新神话。
(三)建立现代管理制度
学习借鉴现代企业制度,是演艺集团机制创新的重要途径。目前,全国已组建的演艺集团大都以院团改革为重点,以股份制为重要形式,以院团为核心企业,以资产为纽带,完善母子公司建制,并建立健全资产产权关系明晰、权责明确的现代企业制度。如安徽演艺集团按照现代企业制度要求,实行母子公司制。商丘演艺集团则实行集中决策、分层管理、分散经营的现代企业管理机制。其理事会是集团的管理和决策机构,在集团中居于主导和核心地位。集团的主要功能是研究和确定发展规划,负责重大演出和经营活动的决策,从事演出及资本运营,对经营者进行监督和指导等。集团依法行使股东的权利和义务,通过股东会、董事会和监事,对各成员单位演出及经营活动进行监督和指导。
(四)改革内部人事制度
在人事制度改革上,江苏演艺集团公司实行了“养、保、放”和“因才择岗”的政策。“养”即政府拨款5500多万元对老职工保留事业单位退休待遇。“保”即把还未到退休年龄,但不适合在舞台上工作的老职工,转岗到发挥他们专业特长的艺术教育和培训等岗位,由集团公司按照原有的工资待遇进行补助。“放”即打破原有的职称终身制和角色论资排辈现象,以项目合作、短期兼职等方式吸引急需人才、专业人才和技术人才,“不求所有、但求所用”,确立了开放型人才观;建立青年人才激励机制和培养制度,把年轻有为的演员推到第一线,真正做到不拘一格选拔人才。近两年,江苏演艺集团以签约、聘用和合作出品等多种灵活方式吸引海内外众多有影响力的艺术家加盟。集团打造的青春版《1699?桃花扇》,主要角色平均年龄18岁。
三、国有文艺院团改革的基本成效
实践证明,国有文艺院团转企改制组建演艺集团以后,精品力作不断推出,优秀人才大量涌现,演艺事业与演艺产业进入了发展的快车道,呈现出社会效益、经济效益双丰收的良好局面,为兴起社会主义文化建设新高潮,推动社会主义文化大发展大繁荣做出了贡献。主要体现在以下三个方面:
(一)出精品
多出精品佳作是文化大发展大繁荣的重要标志。演艺集团成立以后都下大气力抓精品建设,以精品带动创新,以精品推动产业,以精品赢得市场。江苏演艺集团改制后,认真研究演出市场,研究把握群众需求,结合自身的特点和优势,打造出一批具有较高艺术水准、能够经常演出、得到群众认可的精品剧目。近年来,他们先后推出舞剧《早春二月》、昆剧《窦娥冤》和《牡丹亭》、锡剧《珍珠塔》和《沙家浜》、扬剧《百岁挂帅》以及话剧《理想主义三步曲》等数十部精品。其中《1669?桃花扇》,更是被五大国际艺术节看好。艺术精品,在获得艺术大奖和业内人士肯定的同时,如果再经过票房的考验就会铸造成产业的长期品牌,收益不断。在此基础上,江苏演艺集团推出“世界名家名曲系列交响音乐会”以及“优秀剧目展演月”等活动,长期演出精品剧目,打造了集团的艺术品牌。
(二)出人才
在新体制下,演艺集团凭借演出市场这一广阔平台为人才特别是青年人才充分施展才华创造了机会。如,江苏演艺集团打破原有的职称终身制和角色论资排辈现象,建立青年人才激励机制和培养制度,把年轻有为的演员推到第一线,真正做到不拘一格选拔人才。青年京剧演员李洁就是在这种制度中脱颖而出的,仅仅两年时间,她就先后担纲了《白蛇传》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》等10多出大戏的主角,先后获得全国戏曲“梅花奖”和上海“小百花”奖,并被评聘为国家一级演员。同时,该集团还注重以精品剧目带动人才培养,通过市场机制大力培养年轻人才。改制以来,集团公司已陆续推出“岚风组合”、“女子新丝竹乐队”、“女子弦乐四重奏”、“江南雨组合”等年轻组合。
(三)出效益
对于演艺集团,各地政府也改变了财政投入方式,变“养人”为“养戏”,以政府采购、演出补贴等形式,鼓励多下基层演出。体制的变革、政府的导向激发了广大演职人员的演出热情。为了满足人民群众日益增长的文化需求,他们把优秀文艺作品直接送到田间地头。近年来,江苏省演艺集团持续增加下农村、基层演出场次。自2007年1月启动“文艺惠民工程”以来,全年下农村、基层演出1300多场,惠及农村群众达400多万人次。并计划在2011年之前,每年开展系列文艺惠民活动1000场以上,惠及农村群众2000多万人次,覆盖江苏65%的农村常住人口。
资源的优化配置、资本的联合重组使演艺集团经济效益大幅攀升,不断发展壮大。商丘演艺集团成立运行几个月来,不断开拓市场,与加盟成员单位实现了合作共赢。据初步统计,前三个月的演出由上年同期790场增加到956场,同比增长21.2%;收入由上年同期110万元增加到137万元,同比增长24.5%。
(作者单位:安徽工业大学管理学院)
责任编辑:蒋晗玉
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;对民营文艺院团再认识
改革开放以来，我国城乡经济快速发展，人民生活得到改善，富裕起来的广大群众对文化生活有了新的需求，使一度沉寂的民营文艺院团犹如雨后春笋，焕发生机，成为广大城乡基层地区引人注目的文化景观。因此，正确地认识民营文艺院团，促进民营文艺院团的健康发展，满足广大人民群众日益增长的对文化生活的需求，已成为必要。
星罗棋布于全省城乡各地的1000多个民营院团，好比田野里自然生长的花朵，在改革开放的大气候下，迎来了复苏的季节，获得了成长和发展的空间，他们以富有活力的体制机制，短小精悍的演出队伍，丰富多彩的演出形式，自主经营、自主决策、自负盈亏、自我发展，积极开拓演出市场。在市场中求生存，演出中求效益，与国有院团互为补充，为繁荣基层演出市场、丰富基层特别是广大农村人民群众文化生活、构建和谐社会发挥着不可替代的重要作用，成为基层群众文化生活的有力补充，表现出中国传统文化生生不息的强大生命力。
一、民营文艺院团的演出是群众文化生活的重要来源
积极发展文化事业，逐步形成覆盖全社会的比较完备的文化服务体系，是在新的历史条件下，发展社会主义先进文化，构建社会主义和谐社会，促进小康社会全面建设面临的重要任务。围绕文化大发展大繁荣，政府正在逐步实现职能转变，不断增强服务意识，由长期主导资源配置与管理社会经济发展的状况，向服务型政府转化。同时，由于城乡差别较大，现代化建设难以企及城乡的每一个角落。这种情况在很大程度上为戏剧这样的传统文化在基层延续提供了土壤，从而为民营文艺院团的发展营造了和谐的生态环境。民营院团，一直以来始终是农民文化生活的重要来源，鲁迅先生的《社戏》中就曾为我们生动地描写了解放前绍兴农村农民看戏的盛况。上个世纪的七、八十年代，民营院团实际上就是民间职业、半职业剧团，前者以演出为主业，后者农闲演出，农忙干活。再往前就是戏班子。民营文艺院团的称谓，是近年来出现的新鲜事，一是刻上了时代进步的印记；二是民营院团的重要性逐渐为人们所认识。
民营院团剧目的显著特点就是：团排得起，百姓看得起。众所周知，新中国成立以来，国有文艺院团虽然经历了数十年的发展，但现状仍然难以满足人民群众日益增长的多品种、多层次、多方面的精神文化需求。而民营院团身处城乡最基层，有着最为鲜活的创作素材，演身边人，唱身边事，低成本、小投入，剧团排戏机制灵活，票价低廉，人民群众基本上在家门口就能看到内容丰富的演出，对群众有一种天然的亲和力。同时，不少民营院团还通过市场机制，努力探索老百姓喜闻乐见、易于接受的演出方式和演出内容。它们充分利用民营院团不受编制、人员身份的限制和多劳多得等有利条件，调动演职人员的积极性、主动性和创造性，不断推出优秀传统剧目和新创剧目，占据城乡演出市场，成为满足群众文化生活的重要渠道，走出了具有中国特色的民营院团繁荣发展之路。
二、民营文艺院团是基层文化建设的组成部分
当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的的源泉，丰富精神文化生活越来越成为人民热切的愿望。基层文化建设的一个显著着力点就是千方百计创作、生产形式多样的文化产品，满足人民群众不断增长的文化需求。当前，我省文化基础设施底子比较薄、条件比较差，设施不配套的状况仍未从根本上改变。文化馆、图书馆、博物馆、剧团、电影队等虽然各司其职，各负其责，在满足群众文化生活中发挥了一定作用。但是，戏剧等艺术团体不太景气，部分国有文艺院团举步维艰。2010年，全省国有文艺院团演出18000余场，观众1500余万人次。特别是边远山区、农村、厂矿，文化空白点还很多。基层人民群众及进城务工人员，文化生活贫乏。而星罗棋布于全省城乡各地的1000多个民营院团，好比田野里自然生长的花朵，在改革开放的大气候下，迎来了复苏的季节，获得了成长和发展的空间，他们以富有活力的体制机制，短小精悍的演出队伍，丰富多彩的演出形式，成为基层群众文化生活的有力补充，表现出中国传统文化生生不息的强大生命力，民营文艺院团己成为基层文化建设中的重要组成部分。
民营院团的另一重要作用就是为农村就地消化一批新增劳动力，拓展了就业渠道，增加了劳动致富手段。由于现代化进程的不断加快，农业技术不断发展和改进，一部分劳动力从传统农业中解放出来，大量青年人源源不断的涌入劳动力市场，加大了就业的难度。而民间戏曲班社为具有一技之长的人员找到了谋生之路，增加了就业渠道，无形中为化解社会就业压力，消除贫富差距作出了努力。使一些农村青年在改革开放大潮中，能够更好地享有基本权益和发展成果，为构建和谐社会作出了贡献。
三、民营文艺院团是传承民族文化的重要载体
非物质文化遗产是近年来我国文化建设的新课题，非物质文化遗产的最重要特点是口耳相传，最主要保护对象是“人”。作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一的传统戏剧是非物质文化遗产的重要组成部分。它蕴含着深妙的文化精髓和思想内涵，在漫长的历史长河中，不断繁荣和发展，并以独特的艺术魅力吸引人、感染人，丰富着人们的精神世界，在传承民族文化、弘扬民族精神，满足人民群众日益增长的精神文化需求中发挥着十分重要的作用。但是，随着时代的发展，在现代经济和多元文化的冲击下，戏曲艺术出现了前所未有的危机，许多剧种正在消失或处于消亡的边缘。我省地处江淮，文化特点南北兼备，戏剧资源十分丰富。皖南地区一个县一种方言，孕育了多种地方戏，但是不少剧种几近失传或消亡，在国有文艺院团和剧院中早已难觅身影。只有在民间还保留了一些基本元素，比如，文南词、目连戏、含弓戏、傩戏等剧种。有时在乡间地头，社区院落中，仍然不时可以听到其独具特色的旋律。正由于民营院团生于民间，长于民间，活跃于民间，有着极其广泛的社会基础和顽强生命力，在传统戏剧保护中，民营院团的作用是专业艺术院团所不能代替的。更为喜人的是，不少民营院团就是由一些稀有剧种的老艺人组织、带领的。他们的言传身教正是民族的文化继承，非物质文化的传接。
四、民营文艺院团将成为文化领域的生力军
“十二五”是文化建设的黄金发展期。为了更好地满足人民群众的需求，民营院团的发展要围绕“一个中心，突出两个效益，抓好四个环节”。
一个中心，即是市场。市场是民营文艺院团生存发展的基础，脱离市场谈发展，只能是纸上谈兵。
两个效益，即是经济效益和社会效益的有机结合。我们是社会主义国家，建设的是社会主义大业，代表着先进文化的前进方向，必须把社会效益放在重要位置。民营院团要深刻认识优秀作品对于促进社会全面进步，构建和谐社会、满足群众文化需求具有重要意义。要明确时代要求和社会责任，创作和演出体现社会主义价值观的剧节目，提高民营院团演出的思想品位，树立良好的社会形象。一个民营文艺院团的力量可能是微不足道的，但是，上百个、上千个民营文艺院团的能量汇合到一起，是力量惊人、影响巨大。因此，在满足群众文化需求的过程中，在谋求生存和发展的过程中，一定要强调社会效益和经济效益的统一。
四个环节，一是重传承。继承传统，保持基因。优秀传统剧目演出是民营院团的重要基础。民营院团的市场定位应该是在农村，在基层，为广大群众演出，这部分观众群的喜好、需求、想看的、想听的都要成为民营文艺院团研究的内容。在搞好演出的同时，有针对性地做一些资源调查工作，对当地流行的剧种、剧目等加以挖掘、整理和开发。二是重创作。在继承传统剧目的基础上，结合当地群众文化需求和中心工作，提高原创能力，创作排练演出新剧目。比如说，税费改革、计划生育、法制宣传、好人好事等，这样，既可以保有原观众，还可以发展新观众，也迎合了城乡社会发展的需求，得到更多部门的支持，引起党委、政府的重视。三是重质量。艺术质量是院团赖以生存的生命线，只有坚持和提升演出质量才能够在市场竞争中立于不败之地。唱练做打非一日之功，来源于勤学苦练，民营院团演职员一定要勤练功，多练功，夏练三伏，冬练三九，演出剧目精益求精，切忌得过且过。尽可能加大投入，更新器材，加强剧目包装，适应青年观众审美需求。四是重培养。民营院团要生存和发展，同样存在着传帮带的问题。既要培养会表演、会创作、会演奏的艺术人才，还要注重培养懂管理、会经营的复合人才，使民营院团的运行机制逐渐走出家族式的经营模式，更好地适应市场经济的需求。
国有文艺院团从民间发展而来，一段时间成为政府文化主管部门工作的重点。随着文化体制改革的深入进行，国有文艺院团面临转企改制，民营院团的重要作用将重新得到认识。我们相信，民营院团只要扎根基层不动摇，就一定能不断发展，不断壮大，不断完善；就一定能推出质高韵雅的精品佳作，成为文化领域的生力军。
（作者：合肥市音乐舞蹈家协会常务副主席、秘书长）
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xx大学大学生艺术团，隶属于校团委，下设有舞蹈团、民乐团、合唱团、话剧团与打击乐团，另设有秘书处协助管理艺术团的日常事务工作。
团员主要由艺术特长生以及有相关艺术特长与艺术爱好的在校本专科生、研究生构成，目前有学生骨干共有215人，其中含舞蹈团35人，合唱团80人，民乐团40人，话剧团60人。
艺术团充分利用微博、微信、人人、飞信、qq等新媒体，加强团员之间交流的同时，也丰富了团员了解团队情况的途径。
（一）日常训练
艺术团舞蹈团保证同学进行每周三个半天由专业老师指导的舞蹈训练课程，其他团队也保证每周有半天至一天的训练时间。在日常训练的基础上，每学期2—3次的专题培训、以及不定期的活动加训。20xx年7月16日舞蹈团开始集训，合唱、民乐于8月25日开始集训。固定的训练时间不仅为同学们创造了一个发展自我的优良平台，也使队伍的水准始终保持在一定高度上，避免因人员流动而造成的队伍水准下降。
（二）团员实践
校学生艺术团共有管理人员9人，其中专职3人，兼职6人。共有外聘教师6人，专门负责指导日常训练工作，艺术团还将不定期地请专家前来讲课，全面提高团员们的综合能力。
（一）艺术团内的团队互动
艺术团下设的各团队之间经常进行合作表演，完成各项出访演出任务。
艺术团每两周进行一次团内总结。利用周日训练结束后的时间，召开团队会议，分享团内近期活动与成果，促进团队成员相互间沟通与交流，增进团队成员之间的感情。
艺术团在毕业季开展了毕业生欢送活动。由秘书处牵头，所有团员一同参与，为即将毕业的团员为艺术对基地所做的贡献表示感谢同时，也让毕业生的基地生活画上完满的句号。
（二）其他交流活动
在学校中，艺术团组织团员们积极参加毕业生晚会、等各类晚会演出活动。为校园文化添砖加瓦，也让同学们在活动中体会感恩。
在服务校园文化的同时，艺术团还将普及艺术文化的抓手延伸至校园以外，多次参加各类的社区和社会公益文化活动，如“教育点亮梦想”庆祝教师节主题活动、陆在易作品音乐会、宝山区国际民间艺术节闭幕式、上海国际艺术节“天天演”专场演出、上海市首届市民文化节闭幕式、青春梦想牵手”沪台大学生暑期嘉年华主题晚会、上海市校园男子汉专场演出等。
xx大学学生艺术团在20xx至20xx学年度，开展了各式丰富的活动，在各类实践活动中加强了实践的指导，加强了团员的业务能力与团队力量，提升了演出和活动质量。
在服务校园文化的同时，更多促进校园文化与社区文化的互动。走出去，引进来，将校园文化的青春气息注入社会、反哺社会的同时，也将社会中的新元素带入校园文化生活，实现艺术和艺术表演者的双重社会化。
文艺院团工作总结文艺团工作总结篇六
;体制改革后文艺院团的发展思路
摘 要：从国家层面和社会层面分析当前我国文化体制改革的现状，以文化原创性、文化特殊性、文化大众化的时代性为视角审视新时期文化体制改革面临的机遇和挑战，尝试以“倡导构建社会主义主流意识形态下的多元文化体系；倡导建设“官民协调发展”的文化道路；倡导创新文化‘投入――生产――消费’型文化发展机制”。本文重点分析体制改革后文艺院团的发展思路，希望能够促进文艺院团的发展。
关键词：文化体制改革；文艺院团；发展
一、当前我国文化体制改革的现状分析
相对于世界文化强国、大国而言，我国文化产业尚不发达，文化事业尚不完善，总体呈现出文化体制相对滞后的局面。我国文化体制虽几经改革，取得了一定的进展且有成效，推动了文化体制机制改革朝和谐道路前进，但因长期受计划经济体制和意识形态的影响，人们坚守着闭关自守的文化意识，尤其是全社会对文化建设关注度不够，最终致使文化改革长期呈若隐若现的态势，改革力度不够、进度缓慢，文化体制改革的目标任务与具体实践难以同步而行。尽管我国对文化体制的改革工作可以追溯至1980年2月，全国文化局长会议初次提出要坚决地有步骤地改革文化事业体制，改革经营管理制度。尔后改革取得了令人欣喜的成就。2014年，文化部最新数据显示，文化产业与文化市场均得到了提升和推进。如，中央财政文化发展专项资金支持6.73亿元；全国文化市场经营单位，从业人员132.32万人；营业收入1613.52亿元；但是长期以来，文化产业和文化事业不分，一切均按照文化事业单位管理模式运行，未能实现彻底的“事业型”向“市场型”转型，文化市场经营性地位不突出，行政权力干预越线，难以做大、做强、做活文化产业。此外，还存在文化管理机构职能不明确、文化市场运行机制失灵、公共文化服务体系不健全等诸多问题。
综上，无论从力度还是成效看，文化体制改革与经济体制改革无法媲美，改革过程中有许多新的问题和矛盾亟待解决。
二、新形势下我国文化体制改革面临的机遇和挑战
（一）机遇
事物的发展往往是沿着合乎规律、符合人类利益的方向运动的。诚然，当前全面深化文化体制改革这一重大举措也是顺应时代发展要求和人民文化需求做出的，我们必须抢抓机遇，迎接挑战，积极推动文化大繁荣大发展。一方面，国家和社会开始高度重视是改革的根本保证。另一方面，全球化的要求和人民群众的文化需求是改革的根本动力。毋庸讳言，任何领域的改革，都必定引起这样或那样的阻碍。随着全球化时代的到来，各种国外文化思潮不可避免地对国内文化提出挑战，迫使我们不得不吸收外国先进文化，同时也必须对自己民族的优秀传统文化加以整合传播至全球，来提升我国文化软实力的竞争力。一定程度上，主动地给“所谓世界潮流的意识形态”有力的回击，巩固了马克思主义意识形态在文化领域的主导地位。此外，随着国家的富裕程度和个人财富的增长，人们物质资料消费支出占整个消费支出的比例呈递减趋势，相反对精神资料的消费会呈现递增甚至是加速度式的增长。如今我国人民的精神文化生活要求迅速增长，由此，国家和社会有责任对文化投入、消费等加大关注力度，使之更好地满足广大人民群众的精神文化需求。
（二）挑战
文化的发展有其自身的独特性，每个民族都有自己独特的文化，中华民族特有的优秀传统文化，有其深刻的历史影响力，尤其是在改革开放和市场经济的大环境中，文化的发展需要有自我发展空间，应形成独具特色的文化发展模式，开发出自己的品牌文化产品，逐步改革原有的依靠“政府文件、领导重视”来建设文化的路子。打造特色文化精品，实现社会主义文化的发展繁荣，根本的途径在于创新。文化的创新受制度的制约，没有充分调动文化艺术工作者的积极性和创造性，文化成果缺乏创新，只是简单重复和盲目照搬照抄，创作脱离了人民群众现实的生活，没有民族的文化精品，文化软实力的竞争力不强。有关统计表明，“目前我国文化产业是5300亿，距离以上的理论需求（10900亿元）有5600亿元缺口。如果继续以目前10%的速度增长，到2020年，仅能达到29460亿元，距离以上计算的理论需求（42400亿）的缺口将达到12940亿元”。目前文化市场与人民群众对文化的需求还存在一定的差距。文化消费水平低、潜力低、类型单一。
三、国有文艺院团体制改革研究思路
通过细致分析、梳理近年来国有文艺院团体制改革研究成果，可以看出当前研究所取得的成果：一方面，明确了改革的对象、性质、目的，实现了改革理念的突破。另一方面，总结了改革经验，基本完成了阶段性改革任务发展路径的探索，完善了改革模式。从国有文艺院团改革的最终目的看，改革尚未最终完成，还必须持续深化。
一是国有文艺院团阶段性改革发展成果评估研究。评估改革发展成果，有助于总结发展经验，明晰问题与不足，推动改革持续深化。
二是文艺表演团体行业竞争力估计体系研究。只有构建有效评估当前文艺表演团体行业竞争力发展的评估体系，才能科学、全面、客观评估竞争力发展变化，并提出改革发展对策和建议。
三是提高国有文艺院团竞争力研究。如何提高文艺表演团体竞争力，更好地服务于社会和观众，加大文化走出去力度是下一阶段面临的主要任务。
四、结论
新形势下深化文化体制改革，不仅要着眼于现阶段的问题，并且要预期未来的发展，这是一个系统工程，应准确地、实事求是地结合国际文化发展形势和国内人民群众的文化需求，积极探索文化体制改革的正确路径及长效改革机制，以期能够使文化体制改革后的文艺院团取得全面的实质性进展。逐步构建起主流意识形态下的多元文化体系；形成“官民协调发展”的文化机制；文化投入、生产、消费机制得以发展创新，覆盖更广泛的文化服务者和消费者；真正让文化人才在文化繁荣与发展中发挥应有的价值。
参考文献：
[1]王相华.国有文艺院团体制改革及发展政策评估体系构建研究[j].民族艺术研究，2014，05：142-150.
[2]孙亮.国有文艺院团体制改革的阶段，问题与未来路径[j].经营与管理，2013，12：31-33.
[3]代小飞.文化体制改革时代背景下国有文艺院团的转型发展[j].人力资源管理，2015，09：11-13.
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;国有文艺院团呼唤“明星作品”
用少数成功作品弥补其他收入的不足并赚取收益，是文化产业的特有现象
“对待传统艺术的市场化以及传承，国有文艺院团应该灵活一点、再灵活一点。”制作了青春版昆曲《牡丹亭》的白先勇曾这样说。
2016年年底以来，在杭州红星剧院，青春版《牡丹亭》“一票难求”。这样的情景不是第一次出现。然而，问题来了：具备新创意和高传播率的舞台作品，为何迟迟没有在国有文艺院团中出现？
国有文艺院团改革工作自2003年正式启动，14年来，虽亮点颇多，但问题也显露无疑：财务困境、人才大量流失、文化需求不足，等等。这也导致市场传播率优秀的“明星作品”难以诞生。
观众为什么不来看演出
20世纪80年代后期，美国高雅文化领域曾发生过衰退。曾有学者说，这种衰退现象来自于“流行文化持续增长的竞争压力”。
这样的解释同样适合于中国。
从世界文化产业发展的格局来看，发达工业国家最流行的文化领域为影视、娱乐和出版业，中国文化市场较活跃的三种文化形式为影视、商业和驻场表演娱乐。
从舞台艺术本身的特点来说，舞台表演艺术被认为是文化产业中生产力相对滞后的文化形式，其发展也受到限制。现在一场话剧的演出形式与十年前几乎没有差别，而且每一场演出都是一个再投入和再生产的过程，在大众文化竞争过程中也处于劣势。所以，在高雅或传统文化领域培养新的消费者群体，困难重重。
山东大学经济研究院教授魏建、博士辛纳曾就此现象撰文认为：舞台演出的生产和消费具有同时性，即演出对消费时间的完全占有，这使得舞台表演艺术不能像影视业、出版业一样，利用现代传播和数字技术拥有广泛的消费群体，同时造成票价高昂，诸多原因制约了舞台表演艺术的发展。
而国有艺术院团特有的历史背景，进一步束缚了其艺术创新和经营发展的步伐。
多位采访对象对《?t望东方周刊》表示，供给方面，国有院团长期以来依靠国家财政拨款、非市场化经营，遗留下了债务负担重、市场观念落后、人才流失、剧目创新乏力等重重问题；需求方面，在文化消费市场多元化发展的背景下，观众看戏的观念日渐淡薄，传统文化消费群体老龄化严重，并且习惯于赠票或送票看戏。
“国有院团演出收入只占总支出的2%～3%，这样的现象是这些年持续存在的事实。国有院团的生存，主要还是依赖财政拨款，但是拨款也仅用于发放工资和社会保障，多数院团的演出收入远不能支付演员的基本工资。”一位不愿具名的文化部直属院团副团长告诉本刊记者。
“与其他地方相比，北京的氛围稍微好一点。大多数地方院团的生存状况太苦了。”上述副团长表示。
相关公开统计数据也支撑了上述副团长的判断。
有媒体报道，上世纪50年代，中国曾有地方戏曲剧种360多个，现在，全国仅有60～80个剧种生存状态尚好，其他多数剧种已实际消亡或濒临消亡。
“现有院团领导多为艺术家出身，多年的文艺创作经历，让他们创作、搞艺术可以，但是经营、市场和管理，就太为难了。”北方昆曲剧院院长杨凤一对《?t望东方周刊》说，一些国有院团团长甚至去商学院学mba、emba，以满足这个时代对院团发展的要求，但也难免经历“水土不服”的苦恼。
有过丰富的院团、剧场经验的林宏鸣，刚刚从上海东方艺术中心总经理岗位退休。林宏鸣告诉《?t望东方周刊》，自己在担任院团管理者期间，一直高度重视观众调查，一直关注几个问题：你了解观众吗？观众了解你吗？观众为什么不来看演出？来过的观众现在在哪里？
当然，“答案和结论一定要有翔实的数据支撑，这样得出的结论才是科学的，采取的应对措施才是有效的。”他说。
“明星作品”很重要
在大众文化的竞争过程中，剧院如何重拾魅力？
去上海的许多中外游客都看过《时空之旅》。这部多媒体梦幻剧被认为是院团改革鲜有的产生良好市场效应的案例。
该剧由上海时空之旅文化发展有限公司经营运作。这家成立于2005年的公司，由上海东方传媒集团有限公司、中国对外文化集团公司、上海杂技团、马戏城多家投资方联合出资组建。
《时空之旅》的奇妙在于，将中国文化之美、互动科技之美和戏剧表现之美融为一体――高科技装备让舞台变成一个变幻的万花筒，既有自然风光，又有兵马俑、青花瓷等中国元素。数字艺术天衣无缝地嫁接到以杂技艺术为本体的创作中，让观众在真实和虚幻之间品味民间传奇。
2005～2015年，《时空之旅》实现了单一剧目连续驻演10年、系列演出总计4985场、接待中外观众超过450万人次（其中国外来华观众超过300万人次）、票房收入4.5亿元的突出业绩。
但问题是，中国国有文艺院团缺少更多像《时光之旅》这样的“明星作品”。
著有《文化产业》一书的英国学者大卫?赫斯蒙德夫曾经指出，文化产业具有高风险、高生产成本和低复制成本并存、准公共物品、稀缺需求制造等特征，用少数成功作品弥补其他收入的不足并赚取收益是文化产业的特有现象。在文化企业所创造的海量文化作品中，最终能够被观众、读者、听众等消费者消费的作品仅占其中很小的比例。
文化企业比较普遍的策略基本上是期望其中个别作品成为“明星作品”，以“明星作品”的收入来弥补其它众多失败作品的成本。
大卫?赫斯蒙德夫认为，某种程度上，文化作品的创作者如农民一样，靠天吃饭。“明星作品”不出，文化企业必陷入财务困境。
而由于舞台表演艺术（尤其指高雅或传统表演）生产和消费的特殊性，经营主体面临着更加严重的财务问题。
不可否认的是，自国有文艺院团体制改革启动以来，变化在悄然发生，经营主体开始更多从市场、观众的角度考虑创作。
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年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。一年一度的换届大会即将开始，想走的想留的也即将分晓。回首这一年来在学生会的点点滴滴，有快乐也有委屈，有欢笑也有泪水。心留在这里的，愿意为这个团体付出的，定然也得到了他们想要的东西。而我，站在自己的角度想，这一年呆在学生会里，我不后悔自己的选择。站在学生会的角度想，团体里的我曾也为了它不眠不休，花费了很多精力，虽然不曾有过多大的贡献，但至少在很多时候我是进到了自己的职责的。
一、学生会的成员首先应该有强烈的归属感和认同感，身在这里，愿意留下的就应该能全心全意为他做事并尽全力做到最好。
二、学生会成员应该以身作则，在日常管理中应该能做到先管好自己再去约束别人，要在学生中建立自己的威信。
三、学生会成员之间要多些交流与沟通，了解彼此的能力，这样才能在今后的活动中充分发挥自己的能力并能合作愉快。
以上纯属一家之言，望愿意留在学生会的各位同仁们能一如既往，将这个组织发展的越来越好!