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设计表现论文题目篇一
由于视觉知觉与所观察物之间存在矛盾，站在不同的角度观察到的画面有不同，从而可以形成空间感。根据视错觉的、利用形态的大小和物体远近、利用重叠和形态矛盾、利用色彩变化和间隔疏密以及利用肌理变化和矛盾等都可以来表现空间感。
2.1利用透视原理表现空间感
大小相同的两个物体，由于远近不同产生大小不同的感觉，近的物体，我们视觉感觉大，而远的物体，我们视觉感觉小。物体形态和面积大小、物体距离远近和高低的不同，能够产生平面设计中的立体效果。根据几何透视原理，在平面设计中描绘出物体之间的远近、面积大小、物体高低、表现对象的层次等，可以在平面设计上表达立体感和空间感觉，使整个画面主次更分明，空间感表达的主题更明确。
2.2利用重叠和空间矛盾表现空间感
在平面设计上可以通过形状重叠、线条明暗、线条长短等手法，表现前后和凸凹的双重视幻效果。重叠的物体会产生空间感觉，也就是平面的深度感。如果有意识将图像重叠、过度、重复等运用在平面设计中，就会使平面设计产生不同空间感。利用空间矛盾，也就是线条勾画的粗细和长短、图案设计的大小和明暗等，同样可以表达空间效果。
2.3利用色彩变化和疏密程度表现空间感
光的不同物理特性给人们心理上带来不同程度的心理感受。色彩中的明暗的区分会使物体具有凹凸感，线条的稀疏或者细致给人的感觉远，线条密集或者粗糙给人的感觉近等，点状越密集给人们的感觉越远，点状越稀疏给人们的感觉越近，这些手法的综合使用都会产生空间感。
2.4用肌理变化表现空间感
材质不同物体的表面，其肌理变化，即粗糙与细致感、柔软与坚硬感不同。粗糙的表面使人感到接近，细致的表面感到远离。平面纸张的创意中可用镂空的手法，将其镂空，就会产生空间感。
设计表现论文题目篇二
摘要：随着现代社会的不断发展，科技手段的不断更新，人们的生活也变得越来越多样化。在科技发展的历史长河中，电脑可谓一项举足轻重的发明，在现代生活中，电脑已经和电视一样得到了普及，而且人们的生活已经逐渐离不开电脑，无论是平时的娱乐活动比如购物，看视频等还是一些科学研究的分子，电脑都给人们的生活带来了很大的便利。除此之外，电脑为美术以及设计领域也开辟了一片新的天地，使美术以及设计领悟也开始了新的电脑时代。电脑在美术设计领域的使用使美术艺术的表现比之以前更加具有视觉冲击力，带给了人们全新的美术欣赏的视觉体验，同时让美术艺术设计变得更加具有活力。但是在电脑美术设计与艺术的关系上，人们一定要认识清楚，电脑的使用只是为艺术锦上添花，艺术是使用电脑的指导思想。艺术具体表现出来或者是更加完美的表现出来需要电脑技术的支持和帮助。电脑美术技术和艺术形式的完美结合可能创造出更好的艺术作品。电脑的美术技术和人们所创造的艺术两者结合起来才能较为充分的表达人们所创造的艺术形式，因为某些艺术形式只考人们的手绘等等方法达不到真正的艺术效果。
关键词：电脑美术技术；艺术；结合；关系
随着世界的发展，美也在随着时代的进步而进步，艺术也在不断的发展，趋向着带给人们更好的欣赏享受的方向。从十八世纪到现在的二十一世纪，美随着社会不断变迁。艺术的创新和存在形式对每一个时代都是具有代表性的，它代表了这个时代的审美追求和文化艺术的发展程度。在二十一世纪，艺术形式的创新则体现在电脑美术技术的产生以及电脑美术技术在艺术上的应用。电脑的出现和普及在带给人们生活翻天覆地的变化是，电脑美术技术也让二十一世纪的艺术和人们的审美发生了翻天覆地的变化。电脑美术技术弥补了人们手绘和表达程度的不足，能够较为完美的表达创作者的意图，使图画的颜色等等方面表达的更加完美。而电脑美术设计者需要多方面的能力，例如对电脑熟练掌握的能力，对艺术，色彩等等敏锐的感知以及设计能力。电脑美术设计者不仅仅要能够进行艺术创作，还要可以制造一些商业性的广告等等的美术创作。这是将人们感性的艺术感知以及电脑美术技术相结合。电脑在美术艺术上的应用一定会给人们带来全新的艺术体验。
一、电脑美术设计是技术和艺术的结合
随着电脑的普及，为了电脑能够更好的服务于人们的生活，让电脑帮助人们走向更进一步的进步，电脑的软件等等也在不断的更新换代。电脑刚刚出现时只能进行简单的计算，发展到二十一世纪的今天，电脑已经可以帮助人们娱乐，更重要的是电脑可以帮助人们进行科学分析。对于艺术来说，电脑上美术设计软件的产生是一个进步。电脑美术设计技术与人们美的艺术进行了有机的.结合，让人们的艺术设计更加趋向于完美，使艺术设计进入了一个新的设计天地。在艺术设计中电脑的使用可以完成人们手绘达不到的一些艺术效果，一些艺术创作可能存在脑子里无法准确的表达出来，也许手绘很多次也达不到自己想象的画面或者艺术形式。所以如果利用电脑可以达到很多效果，比如，颜色的选择等，还可以做出一些特效等等将人们脑子里的艺术完美的呈现出来。除此之外，艺术虽然是要带给人们美的享受，但是也是要应用于生活实际中的，所以，在实际生活中的广告设计等等应用上，电脑提高了人们的工作效率和工作质量，电脑使美术艺术设计者的设计方法改变，甚至改变了设计思想。艺术设计是时代的产物，适应市场需求，扩散速度很快，得到了很大的发展，在人们的艺术世界中占有重要的地位。电脑在艺术上的应用很大程度上改变了人们的艺术世界。
电脑美术设计在生活中几乎无处不在，例如，广告设计，工业设计，建筑设计，动漫设计，电脑游戏设计等等。以“动漫设计”为例过去的动漫都是手绘，在人物设计和色彩应用上往往不及现在用电脑制作出的动漫。电脑所制作的动漫在细节处更加精致，背景的制作和色彩的作用也更加完美，达到手绘很难达到的效果。所以说，艺术是需要靠技术来展现的，两者是相互依存的。随着电脑软件的不断更新，电脑几乎出现在所有的设计工作中，人们也已经离不开电脑。电脑美术设计在艺术上的应用虽然时间不长，但是很明显在现代的艺术殿堂中，电脑美术技术所产生的艺术也已经有了自己的不败之地。电脑设计技术艺术不仅仅带来了具有冲击力和美感的视觉效果，同时也带了了艺术展现方式以及表达方式的变革。电脑美术设计技术所产生的作品是艺术和技术的结合。我们生活中常用的photoshop，coreldraw等图片编辑的软件为艺术设计带来了很大的便利同时也能够启发设计者的设计思路。电脑美术设计有“精，准，美，特”等优势是手绘做不到的。人们思想艺术和电脑美术技术的结合带给了人们新的视觉盛宴。
二、电脑设计与艺术设计的创意结合
虽然现代的艺术设计几乎离不开电脑的帮助，但是设计作品的主体仍旧是人，而不是电脑，电脑只是在整个过程中起到一个辅助工具的作用。虽然电脑美术技术的作用很大，但是并不是只靠电脑就能有好的艺术作品。所以设计师在运用电脑设计的同时，自身必须有很好的设计功底和与众不同的设计想法以及对艺术的敏感触觉，同时具有很好的表现力，因为只有设计师本身有思想才能用电脑表达的更好。在设计世界中，电脑的存在给了设计很大的便利，所以对电脑能够进行熟练的艺术设计是设计师必备的技能。但是随着电脑在艺术设计世界的深入，很多设计师将提神自身的准重点放在提高个人电脑技术上，笔者认为有失偏颇。我们必须清醒的认识到设计的主体是人，设计最重要的是人的设计理念，而不是电脑美术技术。虽然电脑美术技术在艺术设计中有些很重要的地位，是很好的辅助工具，但是不能够本末倒置。设计者必须提高自己的设计素养到一定的水平，再利用电脑作为辅助工具，创造出很好的作品，但是创作的主要影响因素是创作者本身的创作素养而不是电脑美术技术。试想如果创作出的作品只靠手绘，那么作品肯定达不到我们想要的效果，但是，如果没有好的创作思想以及明确的创作思路那么作品注定是失败的。所以，在电脑美术技术和个人艺术创作素养上，是电脑技术服从于创作思想的，而创作思想的准确表达是依赖于电脑技术的。只有在真正的创作实践过程中，不断的提高自身的创作素养，同时熟练掌握电脑技术，两者完美结合才会创造出好的作品。
参考文献：
[2]汪晟.浅谈艺术类高职电脑美术设计专业课程的教学地位[j].科技创新导报，，（15）：226+228.
[3]铁锚.论计算机技术对美术发展的影响[d].大连理工大学，.
[5]孙绍君.百年中国品牌视觉形象设计研究[d].苏州大学，2013.
[6]董赤.新时期30年室内设计艺术历程研究[d].东北师范大学，.
[7]刁基良.浅谈舞台美术设计与戏剧的艺术特性的关系[j].民营科技，，（09）：105.
设计表现论文题目篇三
工艺美术源自人们原始社会开始至造物活动及其对美的物质追求，每一步均记载均源自人类的创新思维。创新思维作为人们在多种活动中展现出来对创新意识的一种精神表现，工艺美术是对培养艺术创新思维最有效的方式。工艺美术教育不仅可以激发学生观察思维及其表现能力，也有利于开发学生的创新思维，展现出最理想的工艺美术作品设计效果。
一、艺术创新思维对工艺美术设计的影响
一件优秀的工艺美术品，必须去除传统手工艺品的俗套，需要通过艺术创新思维方可展现独特的艺术魅力。设计人员必须以传统艺术为基础，并打破传统思维的弊端，加入艺术创新思维，促使作品不单是一种简单的形式，更多的展现出艺术美术作品的感染力，从而创造具备审美性、功能性的艺术作品。［1］这也充分说明，艺术创新思维对工艺美术作品产生重要的影响，而富有艺术创新思维的工艺美术作品更能满足受众精神方面的需求。此外，设计人员专业水平、艺术修养有所差异，个人的世界观、价值观存在较大差别，上述因素均会促使设计人员具备独特的艺术创新思维。因此，设计人员必须把自身的修养、情感等思想融入艺术创新思维中，从而制作成具有人文情怀的佳作。在此基础上，设计人员必须结合社会发展变化情况，顺应时代发展需求，在具备专业性、艺术性的同时，设计贴合广大居民生活需求的工艺美术作品。
二、艺术创新思维在工艺美术中的运用
(一)设法创新艺术构思
与其它行业相比，工艺美术设计必须与时俱进，展现出独特的创造力。因此，设计人员要革新艺术构思，并将个人思想融入在内，展现出独具审美思维及艺术创新思维的'工艺美术作品。一般情况下，工艺美术设计中采用的艺术创新思维，不单能拓宽设计人员的思维模式，也可以为作品欣赏者带来多种视觉感受。因此，工艺美术设计人员必须注重艺术创新思维的探索及合理应用，不断提升美术艺术作品的创新魅力，获得更理想的呈现效果。［2］不得不说，每一件成功的美术艺术作品均不能只重视形式及外观，还要具有丰富的内涵，例如:作品实用性、科学性、作品能展现独特的价值观等。工艺美术设计人员要跟随新时代社会思想文化内容，促使创作的工艺美术作品上升到崭新的境界。工艺美术作品想要别具一格，需要融入设计人员价值观及其思想情感。因此，设计人员要重视不断提升自身设计水平及其艺术修养，逐渐丰富个人的经验、生活阅历，促使所创作的作品展现出独特的艺术感染力，给受众以美的享受。［3］-［4］此外，任意一门学问均要通过大量事件及经验积累方可发展壮大，工艺美术创作也是如此。设计人员在作品创作初期，需要进行全方面的调研及思考，收集充足的资料，从而在头脑中构思大致的作品模型。只有通过不断积累经验，方可促使自身设计理念及修养提高，从而创作出更完美的艺术作品。例如:公道杯作为我国古代工艺美术作品中用来行酒令的酒杯，其外观形式多种多样，主要材质为瓷器，这种酒杯相同之处表现在，酒杯内设计装饰性的立柱，柱上比杯沿位置低存在孔洞连通杯外，如果注酒在杯内，大于孔位多余酒液则会流到杯外托盘内，促使每一次导入杯中的酒一样多，确保行酒令更公道。如此设计，创造设计不复杂，但其构思比较巧妙，通过美观、趣味的方法寻求相对公平。
(二)创新工艺美术产品外型结构
工艺美术作品的外型也是确保创作良好作品的关键因素，进行产品设计时，设计人员要完全掌握作品原理及其功能，并将艺术创新思维及其现代化制作技术结合起来，打造具有独特魅力的优秀作品。因此，使用不同的设计创新方式，也会制作不同的作品，最常使用的方法包含下列几种:(1)去繁法:对作品主功能进行保留，去除多余或者不实用的附属品。(2)置换法:为达到实际需要，对工艺美术作品内容及其他部分进行置换。［5］(3)极限法:把作品已有内容及外型进行分析，利用艺术创新思维，将考虑作品如何能够达到极致的效果。(4)产品分析法:全方面分析已有作品，摒弃不恰当的思维模式，顺利实现艺术创新。(5)模仿法:结合自身作品状况，深入学习优秀美术作品精华，创作相应地模仿作品。如:唐代风靡一时的香熏球大多属于金银质地，其中，银质鎏金是最常见的一种，其外壳进行镂空设计，内部采用持平环对同心半球焚香杯进行控制。持平环作为两个轴线之间相垂直的同心圆环，外环与球壁相连，内环与香杯进行连接，采用焚香杯自身重力确保不论香熏球如何实施转动，焚香杯杯口一直保持在水平方向，其内部燃烧的香料也不会溅到外部，不会污染、损害人、物及衣服。这种香熏球悬挂在床头、衣柜、身上，均有一定的安全性。由于这种结构外型比较简单、实用，现代设计中被用于儿童餐具等领域，这也可以说是艺术创新思维用于美术作品结构创新的鲜活例证。
三、结论
总之，艺术创新思维对培养学生思维能力发挥着重要的作用，因此，工艺美术设计者必须端正自身的态度，对各类工艺美术作品进行探索，及时更新自身的创新思维，并将其用于工艺美术设计中，获得更理想的工艺美术作品。
参考文献:
作者:朱喜东单位:山东省烟台市芝罘区综合行政执法局
设计表现论文题目篇四
我国的传统文化，是人们态度、生活、信仰以及理念的产物，因此在设计中如果想更好应用传统文化，最关键的就是要深度剖析它，加强设计作品与传统文化之间的关系。比如“太极八卦图”，其中的文化内涵较为深厚，图形符号仅仅作为一种载体，在具体应用的过程中需要加强利用其中的古典哲学理念来丰富作品的文化内涵。如果设计者需要在传统文化中找出原型，就需要加强对民族品格、地域文化的关注，将受众关注的内容充分挖掘出来。[1]在构思中，设计者需要充分挖掘作品的含义，并把握作品内在的情感，将其中蕴含的传统文化充分体现出来。在表现手法中还可以加强与当地民族文化的有效衔接，借鉴他人的成功经验，有效结合当地的文化特色，对解决方案进行整合。另外还需要加强对时代因素的思考，融合历史文化和相关要素，找出共通点，设计出别具一格的系列平面作品。
二、加强对文化结构的充分依托
在定位平面设计民族化的过程中需要注意的是，不能仅局限于设计主题或历史文化之间的有效结合，还需要将眼光投入到整体的文化格局当中。比如在视觉中国中有关“鱼”的作品，设计者并没有就鱼的形象进行单一、生硬的设计，而是在作品中充分展示了“鲤鱼跃龙门”的文化典故，在这一文化典故中，鲤鱼作为一种象征物，在逆流而上的过程中经历了无数次的挫折，一旦跃过龙门，就能够变为龙。在古代，人们将其看作是升官发财的象征，而现代人将其看作是一种好兆头，尤其在应试教育的背景下更为显著。[2]这样一来，相关文化结构就需要加强对这一理念的.充分应用，满足消费者的心理需求。
三、加强象形框架和序列的构建
我国传统文化内容丰富，博大精深，自身的知识体系具有一定的复杂性。在平面设计中，如果想有效应用民族化素材，最关键的就是需要将各物质之间所具有的从属关系找出来，然后利用其相互之间存在的内在联系，将平面设计作品内涵优化，以文化设计理念为基础，充分挖掘出具有一定价值的民族文化元素，然后设计成相应的图形符号，赋予图形符号新的含义。其中，在民族元素选取过程中，设计者需要站在美学审判的角度，对相应的图文符号进行有效评价。设计者还需要加强对作品结构的构建，为民族符号树立具体的形象，按照“层级次序”的原则，对各元素进行排序，吸引受众的注意力。
四、准确排序版式和元素
随着人们生活节奏的加快，其精神需求也处于快速变化当中，平面设计作品只有具备丰富的内涵和鲜明的主题后，才有可能触动人们的心灵。在平面设计中加强对民族化元素的应用，能够将民族文化的内涵充分彰显出来。据相关调查结果显示，受到人们欢迎和喜爱的平面设计作品大多数都具有丰富的民族文化内涵，在设计过程中就民族文化作为主要切入点，进而最终得到的设计作品具有深厚的文化底蕴。同时在设计民族化作品的时候，还加强对意象化的重视，通过现代技术制作出作品模型，然后将意象化的内涵灌输到模型当中，最终民族化的艺术效果得到有效呈现。[3]总的来说，元素排列顺序的不同，对作品最终呈现出的效果会产生直接影响，同时还需要注重排版的创新性，打造出更好的创作格局。
五、有效结合传统文化和现实主题
当设计者在明确作品表达内涵和设计主题之后，就需要加强考虑在平面设计作品中融入民族文化，提高主题的鲜明性。只有在设计作品中融入民族化元素，才能够进一步提高作品的价值。比如设计者在确定好设计主题之后，就可以将其中的一部分文化内涵用传统文化代替，融合传统文化和平面设计作品的节奏、素材等要素，突出中心内容。通过这种方式，受众能够更好理解作品中所蕴含的文化内涵，与设计者实现情感共鸣。[4]总之，在传统文化中充分展现我国古代人民的生活经验和哲学理念，是通过实践得出的有价值的结论，与人们的实际生活较为贴近，同时也将人类自身所独有的人生观以及精神面貌充分展现出来。在平面设计中通过利用民族化元素，能够大大增加作品的文化内涵，有效触动受众的审美情感。
参考文献：
[1]李源甜.现代平面设计的民族化表现探讨[j].大众文艺，2017,(14):51.
[3]苗甜,关梦盼.平面设计的民族化表现[j].现代装饰(理论)，2015,(11):116.
[4]李雅萌.平面设计的民族化表现[j].中国包装工业，2015,(z2):49.
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设计表现论文题目篇五
“表现写生”是一种更加重视创作人感性表达的写生方式。固有的写生只是对学生写实能力和观察能力的培养，使其重视事物的客观外表，而忽略了创作的情感意义，缺少对学生创造能力的培养和表达。因此，在进行中职美术设计的教学过程中，教师要强调“表现写生”的学习和运用，以此来培养学生的表现力和创造力，重视学生情感的塑造。
一、“表现写生”在中职美术设计中的教学意义
目前我国中职美术设计的教育多倾向于素描基础和电子软件的教学，忽略了学生能力的培养。一方面，学校所设计的课程都是一些绘画的基础课程，缺少对美术设计专业的相关延伸；另一方面，教师缺少足够的设计经验，认识不到培养学生审美水平和创新能力的重要性。为此，中职美术设计的教育之中需要进行“表现写生”的教学。“表现写生”重视学生的情感表达，要求其对客观的事物有一定的认识和想法，在眼睛所看到的基础上对其赋予相应的情感。例如，在学生进行街道写生的时候，教师可以选取不同的天气让学生进行写生。根据天气的变化来使学生的绘画情感产生变化，从而反应再画面之上，将同一角度的同一街道画出“不同”的内容。这对学生的观察能力、创造能力的培养有极大的帮助。还能够进一步提升学生对美术的兴趣。
二、“表现写生”的几个教学内容
1、色彩教学
色彩的运用是写生的重要组成部分之一，其主要是通过光源、角度等因素的变化来对物体的颜色进行考虑，从而客观的对事物的色彩进行再现和模仿。由于色彩会因为各种不同的环境因素而产生变化，所以在色彩的表现方面，教师不应该要求学生进行写实的统一，而是要根据实际的环境因素，让学生在绘画过程中表现出自己眼中的色彩，其中可以包含学生的个人情感，即学生对事物色彩的主观理解。使学生在应有的绘画基础之上进行适当的`情感把握，加强学生的色彩表现能力。在进行写生的过程中，色彩已经被赋予了一定的形象，然后对所描绘的事物进行表达，在此途中，色彩的表现已经混入了作画者的主观情感。例如，在进行香蕉色生的时候，大家的主观认识里香蕉是黄色的，所以即使香蕉出现其它颜色，学生也会在调色的过程中混入黄色，以此来对香蕉这个物体进行表现。所以，在进行色彩的教学与训练的过程中，教师应该重视实际情况，以学生对色彩的感受和体验来进行色彩的训练和教学。尊重学生的感受，秉承着宽容、客观的态度，不强行对学生施加自己的色彩观念和色彩感觉，尤其是中职美术设计专业中的色彩教学，教师更加要重视这一点。要鼓励学生重视自身的情感，在教学中采取主观、自由的教学理念，扩宽学生的表现空间。此外，色彩可以产生变化和调和，所以在对学生强调色彩的表现同时，也要重视影响色彩的几个重要因素：纯度、暖度、明度等多个方面。不同的色调表现会使画面表现出不同的情感。例如，明度高、纯度高的颜色会使人感到活跃、鲜明和刺激等活泼的情感；明度低、纯度低的颜色会使人感到安静、平和等情感；此外，冷色调会使人觉得幽静、阴暗等等；暖色调会使人觉得温暖、阳光等等。所以，在进行色彩的教学时教师也要注重学生运用色彩对画面情感的表达，使学生更好的掌握色彩的运用技巧。
2、量感教学
所谓量感就是学生对某个物体大小、长度、重量、速度等方面的感性认识。量感的学习能够加强学生对事物的理解能力和表现能力。在对量感进行教学的过程中，教师应加强学生在明暗塑造、线条表现等方面的练习，使其找寻到事物量感之间所存在的各个层次，并且与自身的情感相互融合。例如，罗马西亚画家巴巴，其在自己的作品《战友》之中运用丰富的线条对自身的情感和人物进行表达，通过线条粗细长短的变化，使观看者感受到了作品中人物所富有的力量和精神。所以，教师在对学生进行量感的训练时要加强学生对不同作品的观察和比较，使其深入了解合理运用量感运用的方式和方法。
3、形体教学
在形体教学中，教师要强调学生重视物体的表现张力。在美术设计专业中，合理的运用事物的表现张力可以有效的表现出画面的情感和视觉的冲击效果。通常事物的张力分为三种：形式张力、形状张力、动作张力。在进行表现写生教学的过程中，教师应该强调学生对事物形状张力的重视，并且鼓励学生之间进行相关的交流和讨论。想要合理的运用形状张力，对其加以感受和表现，就要在自己的心中对所要绘画的事物有一个固定的常态形象，在绘画的过程中将这个常态形象与非常态形象进行比较，这样能够加强自身对张力的感受，并且能够有效的协助学生进行作画情感的表达。例如，在关于舞蹈题材的绘画作品之中，诸多作品在绘画舞蹈演员的时候会使其向着纤长、夸张的形象体态发展，从而表现出了人物非正常的形状体态，以此来加深作者情感的表达。反之，一些传统、古朴的人物写生作品之中，我们经常会看到其强调人物由内而外的力量，从而加强作品的效果表现。所以在进行形态教学的过程中，教师要加强学生对形态的理解和夸张塑造，使学生不仅能够学会基本的表现手法，还能够拥有一定的创造能力，从而进一步加强学生对美术的理解和感受，实现“表现写生”教学的根本目的。
三、结语
综上所述，合理的运用“表现写生”教学可以有效的加强学生的观察能力，以及学生对事物的创造能力，对学生情感的塑造有极大的帮助。中职美术设计专业需要学生的思维变得更加的活跃，感情更加丰富。为此，在教学过程中教师就不能被固有的教学方式和固有的绘画观念所桎梏，要加强学生主观思想的表达，尊重学生的主观思想，从而培养学生绘画与设计两方面的能力。
设计表现论文题目篇六
一、装饰性在动画中的应用
1.装饰性在动画造型上的应用
造型设计在动画设计中至关重要，它是区别于装饰动画和非装饰动画的主要标准。装饰性主要体现在对动画形象的夸张和变形，突出造型特征和形象的幽默与风趣。来自爱尔兰的充满欧洲风情的动画《凯尔经的秘密》，在动画角色设计上采用几何图形概括造型，具有强烈的设计效果。男主角布兰登和女主角阿诗玲的形象设计以圆润和曲线为主，而修道士的形象也多以圆形、矩形和半圆形来概括。与《凯尔经的秘密》有异曲同工之妙的是中国的《大闹天宫》，其中孙悟空的造型取材于敦煌壁画、民间年画等，将中国传统文化融于角色的造型设计中，线条简练、突出人物的性格特征，是形式美和寓意美的完美结合。这些形象设计都是源于古代传统文化，他们的形象都具有装饰性，并不是凭空捏造出来的。
2.装饰性在动画色彩上的应用
装饰性的色彩可以充分展现动画画面的美感，营造气氛，烘托主题，塑造角色性格，表现角色心理活动，在充满想象的动画片中，既能展现现实中的色彩，又能展现非现实的、装饰的、夸张的色彩。在《天书奇谭》这部影片中，老狐狸精的衣服用黑色表现，营造一种狡猾、神秘、性格古怪的感觉。而女狐狸精的衣服则是桃红色，虽显得很美丽，但给人一种轻浮的感觉。《九色鹿》中采用的是敦煌壁画艺术的色彩风格，给人自然、古朴的视觉效果，使得这类装饰风格的.动画具有鲜明的民族特色。
3.装饰性在动画构图上的应用
构图是指视觉形象在画面空间中的位置安排，它体现着艺术家的情感表达，是艺术家在进行创作时所苦心经营的一个具有生命力、表现力的有机体。装饰性动画非常讲究形式美的体现，而装饰构图又是一个内涵境界美与外在形式美的统一体。装饰性构图常常采用散点透视构图法。如《凯尔经的秘密》中，构图方式大部分都采用散点的透视构图法，在开场中，农妇刨地，远处的菜地和近处的菜地均是顶视图，装饰性构图并不因摄影机的角度而改变透视。这些图案化的场景充满了浓浓的装饰效果，对称、重复、发散、韵律等形式美法则随处可见。
二、结语
纵观当今动画市场，千篇一律的动画风格已经满足不了人们的视觉需求，装饰性动画无论从它的画面视觉效果还是艺术表现形式，都能体现出它的形式美和文化艺术内涵。中国有着悠久的历史文化，为动画创作提供了丰富的素材。总之，装饰性在动画艺术发展中的前途是一片光明。
设计表现论文题目篇七
从改革开放以后，中国城乡建设拉开序幕，建筑业、房地产市场日益兴旺起来。在满足基本的室内外建筑修建以后，市场对室内建筑的实用性和艺术性方面的要求日益提高。早期的手绘建筑效果图虽然在艺术表现力上能达到比较好的视觉效果，但因市场除了对建筑的视觉效果的需求外，还提高了对量和速度的要求。随着计算机技术的快速发展，借用计算机来绘制建筑效果图也成为一个必然的趋势，而且很快被建筑行业所认可并普及开来。近年来，伴随着建筑与房地产行业的良性发展，市场上涌现出一大批专门从事设计与制作建筑效果图的设计师与公司。其中，大批美术设计专业的人员也加入到这个行业中来。
现在，市场对建筑的设计水平和行业的服务质量等方面的要求越来越高，之前的平面建筑效果图已经不能满足高标准的市场需求。这便促使着从业人员不断地提高自身的专业素质与水平，因此，各个建筑设计公司从原先的单一平面效果图展示向三维建筑模型表现、虚拟空间展示等方面进行了更深层次的转换与发展。从设备上，也不断引进国外先进的设备来弥补国内市场对建筑模型、图文输出等方面的高要求。在观念的转变和设备的辅助下，建筑行业中涌现出一系列优秀作品，并得到国外行业人士的认同。室内外平面效果图与虚拟建筑漫游动画都是把创作理念和设计构思以比较详细、直观地通过纸上的或多媒体影像的方式展示出来。然而，虚拟建筑漫游动画，能带给人们更真实的视觉感受。人们能够通过动态交互的方式体验置身在一个虚拟的建筑三维环境中，并全方位地审视建筑设计的任何角度和细节；也可以通过程序选择并自由切换多种浏览的路线与视角。虚拟建筑漫游动画是一种应用越来越广泛、前景十分看好的技术领域。建筑动画师可将其设计、规划方案或其理念三维地呈现出来，让客户“身临其境”地在漫游中进行多角度体验性观察，找出不理想之处加以改进。设计师通过计算机把静态的虚拟建筑物和各种动画元素融合为动态的影像效果，人们也可以通过触摸屏幕的方式对虚拟建筑内外的空间分割、家具摆放、灯光布置、环境设施等方面进行自由组合，从而体验真实的环境效果。