毕业论文是学生展示扎实的学科基础和创新能力的重要途径。这里有一些被评为优秀毕业论文的实例，希望能给你提供一些写作的思路和方法。
最新毕业论文设计（优质14篇）篇一
如何在现代平面设计中融入我国传统艺术是每一位设计师所面临的重要问题之一。现代平面设计在注重民族传统文化的同时还应融入现代设计理念和传统文化特色，从而更好的融入我国传统艺术，在对传统艺术发扬光大的同时促进现代平面设计事业的发展。由此可见，就如何在现代平面设计中融入我国传统艺术进行探讨具有十分重要的意义。基于此，笔者结合自身工作实践，提出以下几点见解。
(一)概念。
所谓现代平面设计，泛指具备专业性和艺术性且将视觉作为表现和沟通的方式，并采用多种方式进行创造与结合的文字、符号与图片，从而表达现代设计人员所要传达的信息，并在二度空间范围之内采取形象的方式进行轮廓线划分图和对这二者界限的描绘。由此可见，平面设计表现出的立体空间感主要结合图形视觉的引导而形成的一种幻想的空间，其实并不是真正意义上的三维空间。
(二)归类。
平面设计包括了多方面，主要包括网页、包装、dm广告、海报、pop广告、平面媒体广告、样本、vi、刊物、书籍等方面的设计。搞好现代平面设计应注重和谐、对称、对比、平衡、重心、比例、韵律、重心等方面，并在此基础上应用视觉元素、实用元素、概念元素、关系元素，而恰好我国传统艺术涵盖了上述要求各方法。因而在现代平面设计时首先创新思想与意识，以便于更多的给人心灵震撼和情操洗礼，从而反映出现代人的生活意识与人文意识。在设计过程中应尽可能的在传承与发展方面产生重大突破，让人更好的理解和接受并产生联想。
现代平面设计主要由图案元素和文字符号组成，因而就分别从图案和文字艺术两个方面分析如何在现代平面设计中融入我国传统艺术。
(一)如何在现代平面设计中融入我国传统图案艺术。
在现代平面设计中融入我国传统图案艺术，这不仅是由于图案艺术的传统文化艺术的主要内容之一，还因为其具有十分强烈的民族性和地域性，比如从审美来分析，我国传统艺术是现代平面设计的主要文化基础，也是最能体现具有中国特色的文化艺术形象。因而在现代平面设计中融入我国传统图案艺术，就必须充分考虑与我国文化与艺术元素的有机结合，尤其是现代设计人员更应具备广域的文化视角，不断的继承和发扬我国传统的艺术与文化遗产，从而更好的吸收精华而获取创意灵感，确保艺术设计作品具备艺术魅力和民族特色。这也是当前很多设计师将传统图案艺术融入现代平面设计之中的重要原因。
比如奥运五环标志、象形中国结等都融入了传统图案艺术，将现代标志的设计与传统的文化理念有机结合形成的艺术魅力表现得淋漓尽致。又如我国香港的凤凰卫视台徽，其中就融入了我国传统图案艺术中的“喜相逢”，其所体现的是厚实而又凝重的民族文化底蕴，尤其是一对凤鸟相对而望，旋转过程中的翅膀动感而又圆满和吉祥，寓意着欣欣向荣的美好发展愿望。
这一充满美好希望的装饰图案的设计充分体现了我国传统艺术的表现手法。由此可见，在现代平面设计中融入我国传统图案艺术，需要我们在掌握好图案的色彩对比、统一和变化规律的基础上，还应注重传统图案艺术中色彩精华的应用和进行创新，从而体现现代平面设计中的民族风格。
作为我国传统文化重要组成部分的传统文字，其经过漫长的发展而反映了我国不同时期表现的文化状况，其时代特征十分强烈，具有极大的艺术感染力。文字是具有极强生命力与感染力的主要设计元素，在传递信息的同时还具有美化装饰和传承文化的功效，因而文字是现代平面设计中最为常见和应用的设计创意元素，这也是很多优秀的平面设计作品大都以文字创意为形式或将文字当做基本创意元素而延伸出图形。
众所周知，汉字从象形文字演变而来，因而文字不仅是文字，也是图形。文字艺术是现代平面设计中的主要元素，同样也是现代平面设计之根本。汉字是传递信息的媒介，其体现的视觉功能能传达主题内容。
这不仅是由于字形符号的明晰与强烈的'视觉效果能确保传达信息的标识性与即效性，而且具备抒事功能和装饰功能，因而在应用传统文字艺术时应采取创意设计汉字，对汉字的字型进行形象化的二次创造，从而强化文字内涵，若对汉字的图形进行创意的设计满足平面设计水平，在达到推广功能的同时也在承担提升并反映中华民族文化的价值责任。我国传统平面设计自古以来就与文字艺术结下了深刻的渊源，例如在《清明上河图》中店铺所悬挂的招牌，成为广告设计雏形，还有早期的公文告示就是最早的招贴设计。
比如2010年亚运会会徽设计以草书字体构成申亚城市广州二字，点线富于动感，不仅传达了强烈的现代城市精神、人文精神和亚运精神，而且草书流畅飞动的艺术特征在这里得到了充分的发挥，使标志图案舒展、自由、活泼、灵动，体现了时代的节奏与动感。这件标志作品堪称运用汉字书法表现现代平面设计的成功典范。
综上所述，如何在现代平面设计中融入传统艺术是促进现代平面设计事业发展的必经之路。现代平面设计在注重民族传统文化的同时还应融入现代设计理念和传统文化特色，尤其应注重传统图案与文字艺术在现代平面设计中的融入，从而更好的在对传统艺术发扬光大的同时促进现代平面设计事业的发展。
最新毕业论文设计（优质14篇）篇二
：伴随着生活水平的提升，人们对城市环境的要求越来越严格。因此，生态园林建设已经成为城市生态系统发展的重要方向。一般而言，生态型园林包含着2个方面的内涵，一方面为观赏性、艺术性内涵，另一方面内涵为改善生态环境。这2方面的内涵宗旨在于美化城市环境，净化城市空气，从而满足城市居民对城市环境的要求，不断推进城市可持续发展。
：城市生态园林；景观设计；植物配置方法。
1.1统一性的原则。
在城市生态型园林景观设计的过程中，应进一步地改进与完善相关的线条、色彩、比例以及质地，在城市景观设计的过程中，应该保证多样性的设计特点，且在整体的构建方面应该融合统一性的优势，这样的生态型园林景观设计才能进一步展现和谐统一、生动活泼的双方面内容。
1.2因地制宜原则。
根据城市当地的人文特点来对节约型生态园林景观进行设计。设计师在进行方案设计前，先要对项目地的地理特点、人文景观、气候环境做好深入调查研究，并在设计的过程中充分地遵循因地制宜的原则，这样才能够设计出符合生态节约、环保要求的园林景观。
1.3美观性原则。
美观性原则主要指生态型园林景观设计能够与大众审美要求相符合，缓解人们视觉疲惫感，充分体现出植物群落美，同时也能够充分地体现艺术和科学的价值。这要求相关工作人员在植物群落配置工程中，充分体现出植物造景功能以及观赏特性。
2.1植物种类缺乏创新。
有些地方在生态园林设计中过度地借鉴与模仿其他地区的成功案例，甚至连植物的种类都一成不变，完全对当地的气候因素和土质缺乏思考，直接导致较低的植物成活率，这样反而得不偿失，增加了园林的维护费用。同时这样也达不到地方特色传扬效果，又如南方内陆某些地区一味照搬江浙一带小桥流水的生态园林设计模式，使得园林的样子千篇一律，枯燥单调。甚至还有部分地区为搏眼球，在生态园林建设中试图引进国外稀有品种，这不仅耗资巨大，还使本地物种的生存受到外来物种的威胁，对生态环境造成巨大的破坏。
2.2植物种类单调。
体现生物多样性是生态园林建设过程中的一个原则，也就是说同一个物种数量不能过多，否则会给人造成单调乏味的感觉。并且在生态园林建设过程中，要充分结合本地的气候特点，不能一味地追求所谓的四季常青，能够做到四季分明为最佳，已获得更好的观赏性。
2.3夸大植物观赏性，忽视植物功能性。
城市园林建设中存在的最大的弊端是人们往往比较重视植物的观赏性而忽视了植物该有的功能性，一些地方在生态园林的设计上过度去追求其视觉上的效果，却不重视生态园林最重要的生态方面的作用。
3.1生态功能优先。
若想设计出具有生态效果的园林景观，拥有一个完整的景观生态系统至关重要。在设计期间，如果可以融入大量的生态元素，那么在最终呈现的园林景观中，就可以展现出生态多样性的效果，从而完成生态空间合理的有效搭配。在对植物进行配置的工作过程中，若想让节约型生态园林景观具有冬暖夏凉的特点，设计师最好选用光合效率较高，而且叶面大而宽的植物。
3.2物种多样性。
目前，很多植物的种类被使用到园林景观设计当中，但是植物群落的规模却极为有限。由于一些设计师在选择植物时，过于喜欢具有“四季常绿”特点的植物，这样的做法舍弃掉了很多具有特色的植物，无法形成季相丰富的植物景观。对于建设与发展生态节约型园林景观，这样的做法显然不对。正确的做法是要扩大适应性植物的类型，并增强它和其他种类的植物融合的能力，且还要根据科学性以及艺术性的特点，来达到植物景观特色的多样性。
3.3体现因地制宜原则，合理使用乡土植物。
要充分地了解城市土地、气候的特点，合理搭配并使用优质的种植土。同时，从环境、土壤特点等角度出发，来全面提升软硬景之间的融合度。
创建生态节约型视域的园林植物景观，需要做好植物群落的配置工作，而这要求相关设计师要掌握好生态功能优先、物种多样性等一系列有关植物配置的要点。同时，还要充分地了解城市土地、气候等环境特点，才能实现因地制宜的种植目标。
最新毕业论文设计（优质14篇）篇三
摘要：许多理论与实践研究证明，艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径，传统的儿童艺术教育以灌输为主，儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达，儿童通过艺术活动，能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的创造心理素质。
关键词：艺术教育创造性培养途径。
一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造。
幼儿好奇心强，想象大胆，创造性若隐若现，成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们自编自唱时，当他们兴致勃勃地乱涂乱画时，老师切不可以“不对，不像，不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们，或盲目地否定，而要认识孩子学习艺术的优势，捕捉他们的“闪光点”，以启发、引导、提示、鼓励为主，为孩子创设一种轻松自由的教学氛围，让他们自由思索，大胆想象，主动选择并作出决定。以美术教育为例，教师应给儿童创作“自由画”的机会，即使是命题画，也应当给儿童充分的创作空间，如工具材料可以让幼儿自由选择，造型不必强调严谨准确，只要尽力画，就是纯真而可爱，色彩也不必是客观再现的，更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱，在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时，我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”，没提太多要求，让他们发挥想象，画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子画得干净、漂亮，只有小文的画乱糟糟的，大树东倒西歪，太阳的颜色也不对，我一拿起他的画，小朋友都大笑起来，有的说:“老师，让他重画一张吧，他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿，他把画交给我，我一看和刚才的那张一样，就呵斥道:“你是不会画，还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师，我画的黑色的太阳，我们就不怕晒了!”我愣住了，赶紧拿起画来仔细一看:“太好了，这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责，刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文，真对不起，老师错怪你了，你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中，我们的教育观念和教育行为仍是脱节的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中，我都先让孩子说说他们的构思，使孩子们的想象得到了激发，画的画也丰富多彩。
二、多通道参与艺术作品欣赏，培养幼儿的美学意识。
首先，教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此，既可以增进幼儿的艺术欣赏经验，又可以引领幼儿感受多元文化，形成包容、理解与尊重多元文化的心理。
其次，教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程，从欣赏入手组织幼儿的艺术学习，既可以激发幼儿艺术学习的兴趣，又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。
最后，教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时，就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时，教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现，所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定，并有意识地加以引导，使他们无意识的显现成为艺术表现。
三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练。
艺术表现是需要一定的技巧的，不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造，幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的在于对美的追求，让幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感挥发，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，尽量不做技法示范，侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法，强调表现形式的多样性、个性化，儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性，他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。
1.游戏化的技巧训练。
绘画活动是一个逐渐上升的过程，枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达，而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是，我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中，不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣，使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手，五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩，才有可能引起幼儿的兴趣。
2.多样化的绘画工具和材料。
幼儿有意注意发展不够稳定，因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望，吸引其从事绘画活动，这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此，我在班级里设立了“巧手吧”，先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起，而是根据表达的需要来提供，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。
3.针对能力层次的差异提出不同的要求。
考虑到每个幼儿的能力差异，在技巧训练时，我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时，同样是画格子布的内容，我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要，使幼儿练习画直线再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，从活动中获得满足感。
四、个性心理品质培养促进创造性发展。
个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用，在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。
第一，要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等，是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。
第二，要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质，在活动中，教师要鼓励幼儿独立构思，自由创编，尽量与别人不同，少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。
第三，要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力，强化儿童在反复练习，想办法，克服困难，取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难，坚持到底的行为习惯。
参考文献：
[1]边霞，刘丽玲.关于幼儿艺术教育若干问题的对话.学前教育研究，2003.1.
[2]闫春梅.童话审美教育初探.学前教育研究，2007.2.
[3]李小红.幼儿绘画教学指导思想浅谈.学前教育研究，2007.4.
[4]张小鹭.中日幼儿美术教育的比较研究.美术教育，2002.11.
[5]茅惠祥.儿童画的绘画语言.美术报，2004.2.
最新毕业论文设计（优质14篇）篇四
高迪建筑是世界建筑艺术史上的一朵奇葩，它有着丰富的文化内涵、鲜明的民族特色和个性特征。现代的人们越来越追求服饰品的艺术性、以及注重精神感受，服饰品包装更承载着时尚、文化、情感的使命。
建筑艺术;服饰包装设计;文化。
服饰品包装设计在时尚界中掀起了狂热的浪潮，表现个性的同时，还传达了着装者的审美趣味和价值观，现代人们越来越追求个性服饰品的艺术性以及注重精神感受。消费者喜爱富有文化内涵，以及实用性和装饰性完美结合的服饰品。完美的服饰品包装不但满足消费者以及市场的需求，更承载着时尚、文化、情感的使命。孤僻沉默、衣衫褴褛、成天工作、无浪漫史——这就是19世纪最著名的建筑师，整个巴塞罗那建筑艺术的缔造者安东尼高迪伊克尔内特的写照。高迪建筑是世界建筑艺术史上的一朵奇葩，有着丰富的文化内涵、鲜明的民族特色和个性特征。他的艺术作品已经超越建筑本身，在世人眼里，他是具备惊世才华的“疯子”，而追求真诚、自然的他说“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西”。他的艺术是有生命的，是用心把独特的情感通过形态和装饰的方式表达在建筑上。随着全球经济一体化，服饰品包装设计早已跨越民族和国家的界限，众多的`文化元素融合在一起，民族共融现象已扩散到世界的各个角落，在一定程度上高迪艺术的某些特征和服饰品包装设计的某些元素不谋而合。用新的设计方式，设计思维达到高迪艺术精神服饰品包装的物质化，下面将其具体的应用分析如下。
所谓重现自然就是追求自然主义，趋势是不断平衡人与自然之间的生态关系。高迪坚信建筑是对自然的再现和人类幻想的结合，而不是所谓的凭空幻想，海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是高迪建筑作品中采用的表达思路。他认为，自然界中没有僵硬的直线，因此，在他的建筑设计中笔直的元素是很少见的，所有的主体基本都是有点倾斜或曲线、弧度天衣无缝融为一体。20世纪90年代,随着生态技术的发展和消费品观念的变化，绿色设计以一种新的设计方式发展并流行起来。21世纪服饰品包装流行主题之一仍然把“回归自然”之风推到首位。大众消费者逐渐崇尚自然材料，在造型、色彩、图案、材质方面追求绿色、健康、自然的倾向。这也必然引导服饰品包装设计者以人们赖以生存的大自然为灵感来源，表现自然成为服饰品包装创意的主流。服饰品包装的设计倾向来自于大自然的语言形式，自然界与生俱来的形态成为主导。现代的人们越来越认可天然产品，在商场中天然服饰以及各种配饰越来越受到人们的青睐。天然纤维的、麻织的服装包装，木质的配饰，动物骨雕刻的装饰以及草编的包、帽子等都表现出让美好的多样生态延续下去的讯息。
任何形式的建筑离不开色彩，所以说色彩是最直接表达建筑心情的方式。我们经常看到建筑的外立面基本是白色、灰色、褐色等单一的颜色，或者是能反映一定光照、或者周围环境的现代材质。而在高迪的建筑中要用绚丽缤纷来形容它的色彩丰富性。例如，被各种颜色的装饰点缀的充满了童话色彩的古埃尔。公园入口处的小楼本身颜色和设计奇特，外墙镶嵌着白、棕、绿、蓝、红等色的碎海片，顶上有许多小塔和突出物，不由得让人们联想到童话故事。心理学家认为人的第一感觉就是视觉，而对世界影响最大的就是色彩。无论古代还是现代，色彩在审美中都有着举足轻重的作用。在现代社会中色彩心理反应的研究已不局限为少数心理学家、艺术家的范围，随着商品竞争的发展，它也越来越受到服饰设计界人士的关注。服饰品包装的色彩经历了单调到多元大众化、到强调个性、强调创意与众不同的风格。随着人们对服饰的关注和投入，人们求异求新的心理需求是服饰品包装多元设计的必然趋势。这种多元首先出现在大胆的用色方面，在任何时候都感受到色彩带给我们的视觉冲击力。
高迪以建筑为载体，将本民族的文化予以传承。他出生于加泰罗民亚小城，他的建筑作品体现了浓厚的加泰罗民亚民族意识。巴特罗公寓是以加泰罗民亚地区的古老神话为背景而创作的。故事讲述的是一位美丽的公主被恶龙囚禁在古堡中，英雄圣乔治和恶龙展开搏斗，最终杀死了恶龙，解救了公主。巴特罗之家便是以圣乔治和恶龙的故事为背景的屋顶及正立面，上釉的波状鳞片瓷砖如恶龙背部使得刺在龙脊上的十字架格外耀眼。而屋子的外观，则以受难者的骨头为装饰增添了童话故事般的氛围。所以说，高迪的建筑具有他独特的设计语言，描写着本民族的文化与精神。服饰品设计要在世界占有一席之地，它的包装不能一味的模仿，而是要做具有本土化和民族性的设计，用自己的语言符号传递信息的设计。服饰品包装的本土化并不仅仅是传统文化元素的重复使用，而是随着人们的需求和市场的发展不断注入新的元素。服饰品包装本土化设计符合不同的民族，需要民族识别、民族认同的情感要求，是各民族表现于不同文化上的共同心理素质。每一地区的文化氛围不同，那么其中的消费群体的消费心理也是有差异的，消费者在选择时会因地方文化特性的影响而带有一定的倾向性。在欧美国家和日本，为了占领市场，他们已经形成具有民族特色和本土化气息的多个设计中心，他们把民族精神的内涵、审美情趣同现代服饰包装的设计理念相融合，形成具有民族特色的服饰品包装风格。同样，中国的服饰品包装设计师正背负起宣扬中国传统文化的社会责任，作为中国服饰文化的守护者和继承者，netiger始终秉承“贯通古今”的设计理念，致力于复兴中国的服饰文化。中国国际时装周nettg，主题为“华宋”的20xx夏季高级定制华服发布会，它的包装设计延续了“贯通古今”的品牌精神，将宋代淡雅高贵、简洁婉约的服饰文化与轻盈通透、色彩柔和20xx年国际流行趋势精妙结合，展示了中国高贵的华服品质和服饰工艺所传承的文化内涵。高迪建筑艺术的独特魅力，不仅融汇在人们的思想里，包含在设计领域的发展中，其对于服饰包装领域也产生了巨大而深远的影响。服饰包装的设计与高迪建筑艺术审美特征相结合，既符合现代人们独特的需求，又体现了服饰的文化艺术性。高迪建筑艺术丰富了各界艺术设计的文化底蕴，为人类的精神文明建设留下了一笔宝贵的财富。
[1]陈志华著.外国建筑史.河北美术出版社,20xx.
[2]华梅著.中国服装史.中国纺织出版社,20xx.
[3]王受之著.世界现代建筑史.中国建筑工业出版社,1999.
[4]高山,袁金龙著.服饰品设计艺术.合肥工业大学出版社,20xx.
最新毕业论文设计（优质14篇）篇五
建筑仿生已成为一种新时代潮流，也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新，以及使城市环境达到生态平衡和持续发展，建筑仿生学是一种重要手段。从人与自然界的关系来说，建筑可谓是人的第3层皮肤(第1层是人的自身皮肤，第2层是衣服)，它是人与自然界之间的中介，如何使建筑能适应环境的自然规律，又能适合人类不断发展的需要，这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此，有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要，这就是建筑仿生学的主要任务。
仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点，也是未来建筑的一个良好走势，将人与自然更完美、和谐的统一，是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲，仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实，人类在建筑技术上所遇到的许多难题，自然界中早已有了类似的解答，因为生物在千万年进化的过程中，为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织，它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统，从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样，自然界才能成为一个整体，才能保持生物链的平衡与延续。当然，人也是大自然中的一员，人类为了生存与发展不仅需要建筑，而建筑也需要适应自然界的规律，否则不仅会破坏自然环境，而且也会毁灭人类自身。
仿生的倾向在近几十年来也在不断发展，它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新，同时也是为了与自然生态环境相协调，保持生态平衡。自然界是人类最好的老师，人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究，办公是酿造文化、孵化成果的过程，孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计，并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄，它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律，结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法，它无疑是最具有生命力的，也是可持续发展的保证。
本选题从建筑仿生的综合性角度出发，围绕生物孵化的原理，尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式，从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感，同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境，为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。
二、本题的基本内容。
绪论。
1.概念。
1.1仿生建筑的定义。
1.2仿生建筑的表现形式及实现手法。
1.2.1建筑的形式仿生。
1.2.2建筑的功能仿生。
1.3仿生建筑存在的意义。
2.仿生建筑的调研分析。
2.1国内实例分析。
2.2国外实例分析。
2.3分析结果。
2.3.1借鉴的地方。
2.3.2存在问题。
一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题，这种做法背离了建筑仿生的意义，只是一种单纯追求新奇噱头的效果，既无创新的价值，也不能与周围生态环境取得协调。
3.空间形态仿生设计实践。
3.1设计灵感来源。
4.结论。
建筑仿生可以是多方面的，也可以是综合性的，要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源，使建筑更贴近大自然更适合人类居住;还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面，全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥，把人性化设计列入的设计指标，使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流，今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。
三、完成期限和主要措施。
第1周：进行实地和书面调研，确定毕业设计和论文的题目。
第2周：对资料进行整理和再收集，在此基础上进行开题报告的撰写。
第3周：在草稿纸上绘制设计的草图，对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。
第4周：在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。
第5周：开始绘制cad的总平面和各层平面，寻找与论文相关的英文资料。
第6周：sketchup创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模，对毕业论文提纲进行详细补充。
第7周：对查找的英文资料进行英译汉，sketchup建模进行部分渲染。
第8周：sketchup建模完成3张，cad图完成5张，毕业论文、英译汉完成50%。
第9周：cad图进行细部完善，绘制办公空间室内的立面和剖面。
第10周：sketchup建模进行办公空间室内的建模和渲染。
第11周：把毕业论文进行完善，把cad图标注尺寸和材料。
第12周：对剩余的英文资料进行完成，sketchup效果图进行调整。
第13周：完成5000字的论文，英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、cad10张、a3的设计报告书。
第14周：打印报告书、论文打印和装订，制作ppt。
第15周：刻盘上交导师(效果图5张、cad10张、a3的设计报告书，ppt15)。
第16周：布置毕业设计展。
第17周：毕业答辩。
四、预期达到的目标。
通过毕业设计和对毕业论文的撰写，希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解，对中外的仿生建筑状况有较全面的了解，在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析，通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识，在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高，培养逻辑思维与形象思维的融合渗透，以产生独特的思考力和创造性，使自己的设计思维更加的成熟，为自己今后的设计生涯做好充分的准备。
五、主要参考文献。
2.(法)卡特林.格鲁姚孟吟译，艺术介入空间，桂林;广西师范大学出版社。
4.中华学生百科全书-建筑科学建筑仿生学原理。
5.杨小峰，罗文缓，仿生建筑浅析，青岛理工大学学报，06期。
6.李兵，崔念迅，建筑设计中的仿生理念，工程建筑与设计，期。
7.姚晓微，沈明磊，仿生建筑设计，山西建筑，05期。
11.李华东，高科技生态建筑，天津;天津大学出版社，2002.9。
最新毕业论文设计（优质14篇）篇六
摘要：室内设计的发展与人类礼貌和社会的发展是密不可分的。为了更好地促进室内设计教育的发展，结合目前国内室内设计教育的现状，教师应立足当今经济文化发展的具体需要，规划室内设计教育的新模式。目前，室内设计教育普及的速度较快，这为其继续发展奠定了基础。规范和整合室内设计教育，将其逐渐调整到既贴合教育规律又适应社会需求上来，是教师的职责与义务，最终使室内设计相关专业真正为国家经济建设服务。
近年来，艺术设计类专业考生逐年递增，这一方面体现了当今社会设计人才的紧缺，另一方面其存在的问题也值得深思。自高校扩招政策实行以来，艺术院校和综合院校的艺术设计类专业的招生规模不断扩大，而艺术设计类专业受专业特点限制每个班级的学生人数较少，占用教学资源比其他专业多，学校各种软硬件设施的更新速度赶不上学生人数增加的速度，这些对教学效果造成了必须的影响。另外，扩招在必须程度上影响了艺术设计类毕业生的就业率，部分毕业生只能转向其他行业，从而造成了人才培养的浪费。从教学过程看，室内设计教学的过程比较单调。一些教师的课堂教学方式脱离了社会现实，导致理论与实践脱节，加上学校受各种制度或条件的制约，一些学生在几年的大学生活中很少参加室内设计方面的实践练习，仅仅在课堂中理解教师的理论教学，所以他们的室内设计作品多是纸上谈兵。室内设计是实践性很强的专业课程，学生仅有紧跟社会发展，才能使室内设计作品贴合当今人们的审美需求。
从室内设计教育的师资看，教师的学历普遍较高，但部分教师仅作理论研究，缺乏实践经验，难以培养出贴合当今社会需求的具有综合素质的室内设计人才。另外，部分艺术设计类学生的文化素质较低。由于艺术设计类专业招生对文化课成绩的要求相对较低，一些文化课成绩不够优秀的学生将这类专业当成进入高校的一种捷径。他们仅仅经过几个月短暂的艺术强化训练就参加了高考。进入大学之后，由于所学专业与自我的兴趣目标不一致，导致这些学生的学习兴趣不高，学习缺乏主动性，最终难以获得事半功倍的效果。
1.加强高校招生制度的改革力度。
艺术院校在招生时应采取适合专业特色的特殊招生形式，学校能够在专业技能考核中侧重考查学生的思维本事与设计本事，从而选拔出具有设计潜力的学生。另外，艺术院校对学生的文化课成绩也要提出更高的要求。艺术设计是一门需要相关文化理论知识做基础的综合学科，而当前部分艺术院校、综合院校中的艺术设计类专业对学生的文化课成绩要求并不高。所以，艺术院校、综合院校中的艺术设计类专业在招生时能够逐渐加大考生文化课成绩在录取总分中所占的比重，为艺术设计教育奠定坚实的文化基础。
2.加强室内设计相关基础课程的教学工作。
室内设计教育不是孤立的存在，它是建立在众多相关基础课程之上的，如效果图表现技法、室内设计制图、人体工程学、室内设计原理等课程。有了扎实的专业基础的铺垫，学生才能顺利地完成室内设计专业学习。教师要让学生在学习室内设计的初期就树立起正确的室内设计观。教师不应提倡把“室内设计”称为“室内装饰设计”“室内装潢设计”或“室内装修设计”。实际上，室内设计是一项综合性较强的系统工程，它是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，又能够满足人们相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。学生在学习的初期，由于缺乏经验及专业知识，设计往往无从下手。教师能够引导学生先从欣赏及临摹优秀的室内设计案例入手，在欣赏及临摹的过程中，对优秀的设计思路异常是小的设计细节进行积累。
另外，教师要培养学生构成观察周围生活环境、学习环境及社会环境的习惯。身边处处都是设计，学生在日常生活或学习中要善于挖掘各种设计的素材。经过日积月累，学生就能够利用这些零星的知识构建自我的设计信息存储库。养成良好的设计习惯是一名优秀设计师成长的必须环节，学生在平时要多临摹、多借鉴、多学习，从中提取设计所需要的元素，并构成自我的室内设计方案。室内设计是为人服务的，学生仅有了解人的生理、心理需求，才能创造出满足人们需求的室内设计环境。人体工程学正是这样一门研究“人”的学科。它能够解决设计师在实际室内设计中的许多问题，如人的行为习性。经过研究发现，虽然多数国家的道路交通规则是靠右行驶，但在没有其他因素干扰的情景下，一些人会选择左侧通行。这种行为习性对于商业展示空间的流线设计尤为重要。
3.全面优化课堂教学。
要想全面优化课堂教学，教师要创新室内设计教育新模式，营造新颖的课堂教学氛围。以往的室内设计教学方式千篇一律，“满堂灌”的课堂教学方式，容易使学生产生疲倦心理，难以激发设计灵感。在培养学生思维本事的室内设计课堂教学过程中，教师首先要有清晰的教学思路与教学目标。教师应尽量避免对教材资料全盘照搬，而应以教材为依据，紧跟社会发展的步伐，融入与市场接轨的知识。教师在讲解过程中能够多向学生提出问题，以提升学生的独立思考本事。在室内设计课程资料安排方面，教师还应突出重、难点。要使学生能够举一反三，教师就要在课堂教学中讲深讲透基础知识，而对于那些需要扩展或较易理解的资料，可让学生尝试自学。这样既为学生供给了提高和锻炼设计思维本事的机会，又有利于学生经过多种途径查阅相关室内设计资料，开拓思路，获取更多有关室内设计的知识。在室内设计课堂教学中，教师要尽可能地采用多种授课形式调动学生的进取性。如，让学生在课堂上分享室内设计方案就是一个好办法。在学生完成设计方案后，教师能够让其经过幻灯片在课堂上向其他学生分享自我的室内设计方案，讲解设计方案的灵感来源、风格选择、功能布局、灯光色彩、材料运用、设计思路等。讲完之后，其他学生能够共同参与讨论，发现其中设计精彩之处，也可指出设计有待提高的地方。教师最终能够根据学生的讲解与讨论情景进行打分，并做出设计方案的总结分析。这种自由自在、简便愉悦的课堂气氛更容易被学生理解，学生能够互相学习、取长补短，获得更多的富有创意的设计思路。许多学生的室内设计方案往往就是在这种热烈的讨论中一步步完成的。
4.加强师资队伍建设。
教学工作的关键在于拥有良好的教师团队，这是顺利进行教学活动的有力保障。目前，艺术院校、综合院校中的艺术设计类专业教师的学历较高，但教师的年龄分布并不均衡、合理，其中青年教师所占的比重较大。这些青年教师大多是从学校毕业后直接进入高校从教，往往没有过多的实践经验，而室内设计又与市场联系尤为紧密，两者之间容易构成较大的矛盾。当然，青年教师的优点也很明显，如年轻有活力、思维活跃、设计想法新颖、理论知识扎实等，可上升的空间较大。学校能够从一些有影响力的室内设计公司或企业聘请一些一线设计师来高校兼职教学，以弥补青年教师实践经验不足的问题。有实践经验的设计师与高校理论知识扎实的青年教师结合，既有利于坚持学校师资结构的灵活性，又有利于室内设计教育新模式的构成，这样的师资力量才能真正有力地推进室内设计教育的改革。
5.加强高校工作室建设。
学生进入工作室，在教师的指导下共同完成室内设计项目。针对不一样年级的学生，教师可按项目的难易程度进行合理分配。如：对一、二年级的学生，教师可把真实项目进行虚拟设计；对于三年级的学生，可在专业教师的指导下完成真实项目，真实操作；对于四年级学生，教师可采用学生组团完成真实项目的教学方式，帮忙学生在毕业后直接进入室内设计公司或企业工作。
结语。
以上探讨的室内设计教育新模式是相对于以往的室内设计教育观念而言的。完善的室内设计教育的总体特征是：教育比较民主化、个性化、大众化，比较注重学生学习本事、创造本事、实践本事等方面的培养。我国部分院校的室内设计教育比较注重理论知识的讲解，忽视了对学生实践本事、创造性思维的培养。找出室内设计教育问题产生的根本原因，寻求室内设计教育的新模式是文章想要表达的主要资料。任何教育改革都不是万能的，室内设计教育也是如此。仅有踏踏实实地认真研究、学习先进的经验，找出当前室内设计教育问题的根本原因，并且针对问题逐一解决，室内设计教育改革的未来才会有期望。
参考文献：
[1]来增祥，陆震纬.室内设计原理.中国建筑工业出版社，2006.
[2]（美）克里斯蒂娜彼得罗夫斯基.如何成为室内设计师.中国建筑工业出版社，2009.
[3]肖剑锋.高校扩招浪潮下的设计艺术专业.美与时代，2003（4）.
[4]秦赞.高校艺术设计教育现状分析及教学模式探索.河北师范大学硕士学位论文，2008.
最新毕业论文设计（优质14篇）篇七
撰写。
是学习如何进行科学研究的一个极好的机会，因为它不仅有教师的指导与传授，可以减少摸索中的一些失误，少走弯路，而且直接参与和亲身体验了科学研究工作的全过程及其各环节，是一次系统的、全面的实践机会。那么你知道设计毕业论文评语怎么写吗?接下来本站小编和你一起分享设计毕业论文评语，希望可以帮到你。
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心得体会。
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17.王莉同学的论文《无线电遥控系统设计》，较好地完成任务书规定的设计任务。论文设计了一种无线电遥控系统，包括发射电路的设计和接收电路的设计，实现了远程遥控功能。该生除全部阅读指导教师指定的参考资料文献外，还能阅读一些自选资料，并提出较合理的。
开题报告。
实施方案，按要求按时完成外文翻译，译文质量较好。对对研究的问题能正确分析，反映出作者较好地掌握了有关基础理论与专业知识，论文撰写规范，符合学位论文答辩要求。同意该同学参加学位论文答辩。
18.赵霞同学的论文《电子信息科学与技术专业网站设计》，较好地完成电子信息科学与技术专业网站设计，完成了总体方案设计及留言板模块和新闻管理功能模块的结构设计与编程。本设计由两位同学合作完成，赵霞同学负责新闻管理功能模块的设计，其开发主要包括后台数据库的建立和维护以及前端应用程序的开发两个方面。该生除全部阅读指导教师指定的参考资料文献外，还能阅读一些自选资料，并提出较合理的开题报告实施方案，按要求按时完成外文翻译，译文质量较好。论文撰写规范，符合学位论文答辩要求。
19.该生在规定时间内比较流利清楚的阐述论文的主要内容，能恰当回答与论文有关的问题，态度谦虚，体现了比较扎实的计算机基础。建议把图像的打开功能用适当的文字表达出来，继续完善使论文格式规范化。
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广告词。
仍然不够精辟，吸引力度不够。
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6.x同学工作积极主动，学习认真，尊敬师长，待人诚恳，一年来技术理论水平及操作都有很大提高，希望今后加强学习尽快成才。
7.x同学在xx集团xx厂实习期间，能够严格遵守并执行公司的各项。
规章制度。
能够积极主动的配合其相关相邻工位同仁协调完成各项生产任务。在所从事的包装备料岗位上xx同学能够探索更优秀的工作方法以提升效率在车间内的备料比赛中曾获第一名在其它工位的学习中xx同学也表现出积极的态度并通过学习成为了一名合格的多能工在团队生活中得到领导及同仁的一致好评。
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12.该文参考的文献资料充分且符合论题的需要。该文以————为例，重点探讨——————。该文选题符合行政管理专业要求，结构完整，思路清晰，观点表达准确，格式规范，能较好的将行政管理专业知识运用来分析现实中的行政管理实践问题。但个别观点论证还不充分。总体上符合毕业论文要求。
13.的困境进行深入的分析，最后提出化解困境的有效建议。全文体现专业特色要求，符合行政管理专业培养要求，参考的文献资料符合论文观点与主题的需要，实践论证还不够，但，真正属于自己创新的内容还不是很多。总体上达到毕业论文要求。
14.本文立意新颖。全文以————-为线索，结合各地的准规较全面的分析了————的问题和原因。并针对存在的问题提出解决问题的对策。内容论证也教科学合理。全文充分体现行政管理专业特色，格式规范。但创新点不够。
15.x同学在我单位实习期间，能够做到服从领导指挥，团结同事，不怕苦不怕累，将学校所学到的知识技能运用到实际工作当中。
1.论文选题符合专业培养目标，能够达到综合训练目标，题目有较高难度，工作量大。选题具有较高的学术研究(参考价值(较大的实践指导意义。该生查阅文献资料能力强，能全面收集关于考试系统的资料，写作过程中能综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题，综合运用知识能力强。文章篇幅完全符合学院规定，内容完整，层次结构安排科学，主要观点突出，逻辑关系清楚，有一定的个人见解。文题完全相符，论点突出，论述紧扣主题。语言表达流畅，格式完全符合规范要求;参考了丰富的文献资料，其时效性较强;没有抄袭现象。
2.论文选题符合专业培养目标，能够达到综合训练目标，题目有难度，工作量较大。选题具有学术研究(参考价值(实践指导意义。该生查阅文献资料能力较强，能较为全面收集关于考试系统的资料，写作过程中能综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题，综合运用知识能力较强。文章篇幅完全符合学院规定，内容较为完整，层次结构安排科学，主要观点突出，逻辑关系清楚，但缺乏个人见解。文题相符，论点突出，论述紧扣主题。语言表达流畅，格式完全符合规范要求;参考了较为丰富的文献资料，其时效性较强;未发现抄袭现象。
3.本文符合专业要求，反映社会热点问题。因此，该主题的研究有利于推进我国进一步发展。全文首先问题，然后分析原因。在此基础上又分析出相关的。全文结构恰当，思路清晰，观点基本正确。
4.本文以为题，重点探讨。选题符合符合行政管理专业培养目标目标与专业特色，而且选题具有很强的针对性和现实意义。文章结构安排合理，层次清晰，写作时参考的相关文献资料与主题联系紧密，而且参考的资料较新，在写作过程中作者能较好地运用行政管理专业基本知识原来来分析行政，在论证过程中，主要用理论论证和事实论证。但文章不足之处在与部分语句表达不清晰，论证还不够深刻充分，创新点不够。总体上符合毕业论文要求。
5.论文结构完整，各部分基本符合英语论文的写作规范。论文的选题很好，有创意。为了写好这篇论文，作者作了一定研究，特别是斯坦贝克的原著。从作者对原著的引用情况不难看出，作者对原著的内容是相当熟悉的。语言也非常犀利，论文条理清晰说理充分，观点具有独创性，有一定的参考价值，不失为一篇好文章。
6.论文思路清晰，语句通顺。能很好的调查存在的问题。作者对于论文内容有一定的了解和熟悉。思路清晰，层次清晰，逻辑结构合理。观点表达准确。研究原理采用恰当。在论证过程中能有效的将专业原理与要研究的主题结合起来。个别地方论证的观点不是很明确，总体上达到毕业论文要求。
7.该文运用文献资料等方法，首先分析了高校校园足球文化的功能，进而研究了足球运动对高校校园体育精神文化的影响以及足球文化与大学生体育目标，对大学生足球运动的开展提供了一定的理论依据。
8.该文运用文献资料调查访问和数理统计等方法，对德城区小学足球开展现状进行调查研究，并分析了影响其开展的因素，并提出合理化的结论与建议，这对德城区小学足球的开展和小学体育教学的促进具有一定的指导作用。
9.论文选题有意义，在吸收学术界研究成果的基础上，有自己的心得体会，提出自己的看法，言之成理。论述观点正确，材料比较充实，叙述层次分明，有较强的逻辑性。文字通顺流畅。行文符合学术规范。今后要进一步总结经验，对音乐教育模式进行比较，这样可以把音乐教学教得更好。论文能按时交稿，经过认真修改，已经达到本科论文的要求。
10.论文文字表达准确，内容阐述较为准确，格式较规范研究生。该生在论文的写作过程中，积极与指导教师联系，并认真调查研究，阅读了大量的文献资料，能够熟练掌握本专业的基础理论知识，具有一定的科研能力。但本文题目有些偏大，内容略显空洞。
11.本论文选题有很强的应用价值，文献材料收集详实，综合运用了所学知识解决问题，所得数据合理，结论正确，有创新见解。另外论文格式正确，书写规范，条理清晰，语言流畅。今后要进一步总结经验，对德育教育模式进行比较，这样可以把德育教育工作得更好。论文能按时交稿，经过认真修改，已经达到本科论文的要求。
12.该文运用文献资料数理统计和问卷调查等方法，对德城区小学足球开展现状进行调查研究，分析了影响开展的因素，提出合理化的建议，这对德城区小学足球运动的开展提供一定的理论依据。
14.该实习生实习期间认真负责，能独立处理教材，备课完整。课堂教学组织严密，应变能力强，能根据学生反应及教师指导调整板书内容，教态自然，优秀稳剑批改作业仔细正确，并能注意学生共同的错误，晚自修期间能下班辅导，具备了一个教师应有的素质。经验。通过担任助理班主任，使我们认识到班主任工作的重要和辛苦，也了解和积累了一些班主任工作的方法和经验。通过与学生的接触，对现今中学生的思想和观念有了进一步的了解和体会，对今后从事教师工作有很大的帮助。
15.在做硕士论文期间，其积极参与各项教学科研活动，在教学实践的过程中，认真阅读教材和查阅学术资料，大大提升了其教学水平。同时他还具有较强的动手能力，并参与了导师的多项课题，使自己的理论与实践水平得到了很大的提升。
最新毕业论文设计（优质14篇）篇八
摘要：在室内设计中，软装设计近年来逐渐受到人们的关注，作为一种灵活性更强的设计方式，能够将业主的需求充分的展此刻家居设计中。在软装设计中，色彩是很重要的一个元素，经过合理的色彩设计能够提高室内家居的整体设计水平。文章结合相关案例对软装色彩在室内设计中的应用要点进行了全面的分析。
关键词：软装色彩；室内设计；设计要点。
在进行室内设计时，需要关注色彩的搭配，要能够经过运用合理的色彩来传达设计情绪，并能够营造出适宜的空间氛围。对于色彩进行运用，设计人员要意识到不能只从色彩表面来进行应用，更重要的是要结合室内空间和时间等维度进行色彩设计，以营造出更加和谐的室内氛围，同时要争取营造出室内空间的艺术感。不一样的色彩其象征意义是不一样的，所以在具体的室内软装设计过程中，设计人员对于色彩所传达出来的意义要有准确的把握，对于不一样氛围要求的室内空间，要善于选择能传达出相应情绪的色彩，以努力经过色彩将人们的情感信仰表达出来。
2.1色彩与氛围设计。
对于室内空间，设计人员首先要从整体上把握不一样区域的空间氛围要求。如想营造出喜庆的空间氛围，则优选红色，可是在具体的应用，也要避免大范围的铺设红色，将其作为点缀即可，避免对人的情绪等造成负担。而要想营造浪漫淡雅的氛围，则能够适当的使用紫色。若想要营造活泼的氛围，则可用橙色来体现出室内空间的活力。
2.2色彩与协调设计。
在对软装色彩进行设计时，设计人员需要做好与室内光线、室内各个空间色彩的协调设计。这就要求设计人员在设计之前要做好整体规划设计，首先要了解业主的需求，确定出室内软装的主色调。在确定完主色调以后，设计人员要对房间的各个部位包括墙面、地面等进行色彩的整体规划，使整个室内空间的色彩搭配具有较高的协调性。在对室内软装色彩进行协调设计时，还要注重空间的层次感，要在保障整体空间色彩可是于复杂的基础上对色彩进行搭配设计。利用色彩营造空间层次感要求设计人员对室内的细节物件等进行色彩装饰设计，以达成细节物件和整体空间色彩的呼应，同时体现出不一样的层次。除上述协调设计之外，设计人员还要把握住对室内空间和室外空间色彩转换的协调设计，做好与室内和室外空间光线的呼应，以实现色彩变化。在选择室内窗帘时，则要根据室内色彩和光线的要求确定窗帘的色彩和透光度等。对于室内的色彩过渡而言，设计人员则要注重区分色彩明度和饱和度，为进入室内的人供给一种适应室内空间色彩的过程。
2.3色彩与区域设计。
在室内设计中，主要的区域包括卧室、客厅、餐厅等，不一样的区域对应的色彩要求不一样。在对卧室进行软装色彩设计时，要研究到业主的喜好或者室内整体氛围，要注意一般不能在卧室使用明度和饱和度较高的色彩，要为使用者供给一种适宜休息的环境。在对客厅进行设计时，尽可能使用暖色调，对于想要营造沉静风格的客厅而言，则主要应使用灰色等较为沉稳的色系。在对餐厅进行设计时，则要体现出餐厅的整洁和温馨。
3案例分析。
3.1中航上城联排别墅。
种简练且轻盈的空间氛围。（4）在设计书房时则以经典与现代的相互交织为主基调，在书房放置了斑马纹地毯，房内家具基本为皮艺家具，从而能够构成较大的视觉张力。
3.2杭州泛海钓鱼酒店。
钓鱼台酒店具有必须的历史沿革，能够追溯到北京阜成门外钓鱼台风景区的“钓鱼台”品牌，其已经具有了八百余年的历史。在设计中应注重体现出历史文化的厚重感，要体现出中国建筑的神韵和中国美学的底蕴，同时又要很好的与国际建筑风格相融合。杭州泛海钓鱼酒店在整个设计过程中注重对其进行院落式设计，秉承北京四合院等院落的结构布局设计理念，对餐厅、接待台和大堂休息区等进行了合理的设计。且整个院落布局层层递进，三进两廊，观感丰富。在对其客房进行设计时，整体基调较为雅致，尤其家具风格能够看出，在设计时，设计人员重点选用的是实木家具，且对于室内的装饰和点缀物品也倾向于进行中式设计和选材。可是也适当的应用了西式元素，如迷你吧等，使得整个客房具有浓厚的人文气息。在设计董事会议室时，摒弃了传统的严谨的空间设计形态，利用橙红色这种较为活泼的色系，营造了一种相对简便的氛围。在墙面设计上，选用了颜色较为素雅的黑白水墨画，从画中能够窥见西湖景致。此外，画中还将红杉树镌绣其中，与不一样红色系相继变化的地毯相互辉映，构造出了丰富的表皮肌理，从细微处展现出空间的色彩美感。
4结束语。
总之，室内软装设计能够提高室内装修设计的整体水平，能够更好的将业主品味体现处理，同时能够展现出业主的个人审美情趣。在进行室内软装设计时，设计人员要抓住软装色彩这一关键要素，并根据空间的不一样区域要求和氛围要求等对色彩进行协调设计，对室内的物件也要做好色彩设计，从而展现出较好的空间色彩的艺术效果。
参考文献：
[1]黄荥.室内软装设计色彩与风格发展趋势分析[j].居舍，(6):16.
[2]关欣.室内装饰设计的色彩与软装应用研究[j].居舍，2018(3):24+49.
最新毕业论文设计（优质14篇）篇九
摘要。
abstract。
目录。
第一章绪论。
1.1引言。
1.2研究背景。
1.2.1纺织机械的发展进程。
1.2.2国内的发展现状。
1.2.3国外的发展现状。
1.2.4人机工程学的发展现状。
1.3环锭纺细纱机的'概述。
1.4课题的研究目的、研究方法与研究内容。
1.4.1研究目的及意义。
1.4.2研究方法。
1.4.3研究内容。
1.5小结。
第二章相关理论研究。
2.1人机工程学概述。
2.1.1人机工程学的定义。
2.1.2人机工程学的研究内容。
2.1.3环锭纺细纱机造型设计中人机工程学应用的意义。
2.2造型设计概述。
2.2.1产品造型设计的定义。
2.2.2产品造型设计的研究内容。
2.2.3环锭纺细纱机造型相关的人机工程学理论研究。
2.2.4环锭纺细纱机的外观造型现状。
2.3人性化设计概述。
2.3.1人性化设计的概念。
2.3.2人性化设计的研究内容。
2.3.3环锭纺细纱机人性化设计的意义。
2.4小结。
第三章环锭纺细纱机“人一机一环境”的系统研究。
3.1感知方面的人的生理特性和相关研究。
3.1.1人的视觉特性及与环锭纺细纱机造型相关的研究。
3.1.2人的触觉特性及与环锭纺细纱机相关的部件造型研究。
3.2人体尺寸和能力限度及相关研究。
3.2.1人体尺寸与环锭纺细纱机整体布局的设计研究。
3.2.2人体尺寸与把手、视窗、取棉口的设计研究。
3.2.3人体尺寸与操作活动空间的设计研究。
3.3环境的相关因素分析。
3.3.1照明。
3.3.2温度。
3.3.3噪声。
3.4小结。
第四章环锭纺细纱机的外观造型研究与设计方法。
4.1环锭纺细纱机外观造型的研究。
4.1.1环锭纺细纱机造型风格的影响因素。
4.1.2环锭纺细纱机的形态和美学规律。
4.1.3环锭纺细纱机的形态设计及外观造型趋势。
4.2锭纺细纱机外观造型相关要素的设计研究。
4.2.1环锭纺细纱机的颜色感知研究与应用及色彩搭配方法。
4.2.2环锭纺细纱机外观造型的装饰设计。
4.2.3环锭纺细纱机的材料与工艺研究。
4.3影响环锭纺细纱机造型的设计思想研究。
4.4小结。
第五章经纬纺织集团环锭纺细纱机外观造型设计实例。
5.1企业的设计目的、要求与设计期望。
5.2项目前期准备。
5.3环锭纺细纱机造型设计。
5.3.1早期形态创意方案及分析。
5.3.2初期方案及第一次设计反馈。
5.3.3初期设计及用户需求探索。
5.3.4中期设计方案及第二次设计反馈。
5.3.5中期设计总结。
5.4基于现实条件下的环锭纺细纱机造型设计。
5.4.1造型设计方案及分析。
5.4.2装配、维护和维修。
5.4.3色彩方案及分析。
5.4.4经纬纺织环锭纺细纱机造型最终整体设计方案。
5.5小结。
第六章总结。
参考文献。
发表论文和参加科研情况。
致谢。
最新毕业论文设计（优质14篇）篇十
摘要：传统文化是历史记忆的整合，在新中式室内设计中，追求新中式设计风格的内敛性回归以及传统文化的地域性与综合性演绎。本文旨在经过新中式空间设计对传统文化的再设计表达，以传统文化为依托，传递一种精神上的寄托与心理上的审美需求。追求传统文化与情感化的设计体验，体现空间设计者与空间参与者的人文精神追求，在文化的契合点上谋求共鸣，营造新中式室内设计风格独特的空间归属感。在新中式室内设计语言中，对传统文化的历史记忆进行概念性提取设计，追求新中式室内设计中传统与现代的交融碰撞。
新中式风格室内设计装饰元素的体现，是对传统文化的继承与发展，将传统文化进行现代性审美需求的演绎，旨在经过传承出新的设计语言，表达新中式风格引导下的室内设计所独有的文化内涵，使得传统建筑装饰构件得以创新性的再现。在室内设计中体现传统文化的综合性、多样性与地域性，以室内空间装饰形式多样的设计手法，阐释新中式风格的空间设计内涵，表达新中式风格的传统文化精髓。
博大精深，历史积淀的传统文化是不一样地区民族的历史传统、风土人情、生活行为方式与价值观等层面的总和。新中式风格是对室内空间界面的重新整合，以中国传统文化为设计大背景，传统建筑装饰元素为设计切入点，从点衍生出设计思想脉络，贯穿新中式室内设计的始终，在新中式室内设计中塑造设计的的连贯性、关系性以及装饰细部的一致性。新中式风格营造下的室内空间属性，是基于中国当代传统文化理解基础上的现代化创意设计，是传统设计元素与现代材质运用的融合与碰撞。均衡式的空间布局，体现空间的秩序性；明式家具的选用，彰显传统古典家具榫卯结构的工艺之美与结构之美；笔、墨、纸、砚的别致性立体界面设计，体现传统水墨文化的书香恣意；盆景、陶瓷、文玩、字画、博古架、窗棂等设计装饰的点缀，使得空间到达一步一景，移步换景的空间设计表达，为新中式室内设计风格的完美呈现奠定的基础。新中式风格是传统建筑文化的概念性提炼，是基于现代审美的需要，进一步将传统建筑装饰文化的设计精髓与设计寓意加以诠释表达。“建筑材料本身不仅仅有实用性，更能够以它独特的艺术形象给人以美的感受。”
新中式室内设计中对马头墙、白墙黛瓦、坡屋顶、斗拱、旋子彩画、窗棂等极具中国特色的传统装饰元素加以设计性的创造，在传统建筑装饰元素的现代化设计运用中，注重传统设计符号与设计语言的现代性创作，赋予室内设计新的文化定义，在“新”的空间中彰显传统建筑文化的独特空间魅力，实现新中式空间意境的传承再现。
传统文化是亘古不变的历史记忆，在新中式室内设计中，采用中国地方性建筑装饰元素，在新中式室内设计语言中进行概念性提取[2].在设计中，追求传统与现代的交融碰撞，追求新中式设计风格的内敛质朴，追求新中式室内设计风格的综合性、多样性与地域性。
在城市的水泥森林中，人们渴望的是一种心灵的回归与记忆的向往。新中式室内设计风格以传统建筑文化为依托，以现代人的审美需求为出发点，以文化再设计为根本，在室内设计中对其进行概念性的提取凝练，满足人们的精神需求与心理需求，以建筑装饰元素为载体，在新中式设计中寻求某种共生的默契，营造“新”空间归属感的设计底蕴与文化内涵。
新中式室内设计的装饰空间采用直线条，以表达对静雅的设计追求，营造静谧的“新”传统文化空间。简洁的线性装饰元素在空间结构中的应用，其线条的延伸性是新中式风格设计文化的体现；另一方面表此刻：直线装饰元素与明清家具的设计手法相结合，致力于打造传统韵味的新中式室内设计的空间归属感。家具是空间划分的设计手法之一，明式家具造型简洁典雅，结构严谨，做工精致，用简适的设计语言传递明式家具榫卯结构的艺术之美。明式家具的或曲或直，或点、线、面，是在明式家具严谨结构的基础上进行设计装饰的审美嫁接。色彩在空间中的合理化表达是对新中式设计风格的重新定义，装饰色彩以沉稳内敛为主基调，旨在营造静谧的空间归属感，尽可能地与明式家具的色彩倾向一致，是新中式室内设计中搭建和谐统一的色彩空间环境。空间层次感的营造需要必须设计节点的功能性划分，采用界面装饰材料的差异性以及立面博古架、窗棂、哑口等设计表现方式，传递空间层次感的设计体验，在空间的起承转合中展现新中式设计节点的关键所在[3].新中式室内软装饰的设计点缀采用中国古典传统饰品，如瓷器、紫砂壶、卷帘、剪纸文化、传统字、棉麻、根雕等设计饰品的选用，以传统文化的装置艺术体现室内空间的审美韵味。
关宝琮艺术馆是集个人艺术创作、艺术展览、艺术沙龙交流会为一体的综合性艺术空间。艺术馆一层为艺术作品展览空间；负一层为艺术沙龙交流以及展品鉴赏艺术空间；二层为大型艺术作品展览以及会客餐饮空间；三层为办公空间及个人休息室。在关宝琮艺术馆室内设计中，每一个空间都浸润着中国传统文化深厚的历史底蕴，空间设计的连续性、层次性丰富了室内设计的空间感染力，是新中式风格的内在表现。关宝琮艺术馆在继承传统中式建筑装饰元素（图1）的基础上，加之对新中式室内设计的审美需求独到性的文化理解，从室内设计的界面设计到装饰材料的考究选择、从空间参与者的向往追求到室内空间的文化定位、从室内设计场景感的设计到历史记忆性材料的借喻表达，无不体现了设计者对空间“新”设计文化的定义。
入口处的案几、传统水墨画等艺术作品的陈列展示是对传统文化进行“新”的文化诠释，现代装饰材料的选用与传统地方记忆性材料的结合是新中式室内空间营造的设计方式。仿古地砖、灰砖、瓦片以及铁锈板的室内设计方式，在现代与传统古典交织的设计中，加之loft设计风格的融入，增添了室内设计空间资料的层次性与多样性[4].在室内家具与陈设搭配中，沿用明式家具的设计经典，在新中式室内设计中演绎家具设计的经典之作。在艺术馆会客餐饮空间的室内陈设中，延续紫砂壶的实用性，将其进行新中式风格的立面展陈设计，在陈设中感悟茶文化的沁人心脾以及禅文化的静悠魅力。关宝琮艺术馆是新中式风格的出新之作，追求艺术的创作佳境，寻求新中式空间新而静的空间意境。
室内界面装饰材料的选用，从色彩考究，质地的选择，到地方性记忆材料的再利用等，每一个设计细节都体现了空间设计者与与空间参与者的人文精神追求，力求在新中式室内设计中彰显静雅闲适的空间意境，实现空间归属感的营造。
3、展陈空间中新中式风格元素的运用。
展陈空间是对某一文化的序列性呈现，室内设计风格的定义以及设计风格的演变具有必须的推动作用，使得空间参与在公共空间中体验最本土化的设计文化。经过新中式空间设计的情感表达，在古朴自然中考究中式传统文化的意蕴，以及每一种设计元素所独有的文化记忆。
基于新中式室内设计的元素体现，以西丰规划展示馆为例，浅析在展陈空间室内设计中新中式风格元素的运用。西丰规划展示馆是展示西丰的历史文化发展渊源以及未来城市发展规划方向的展陈空间，在空间序列的设计中，体现西丰的民俗民风、生活文化、地方性材料以及未来规划的现代性设计导向等。西丰规划展示馆作为一座城市的文化综合体，从界面设计到陈设饰品再到整个展陈空间的渲染。剪纸文化馆（图3）是对中国传统文化的再现与发扬，它是城市人民生活的部分缩影，在剪纸文化中蕴含了很多的历史生活信息，体现了人们对完美生活的向往与追求。在剪纸文化馆的立面设计中，采用传统建筑设计元素--灰砖（图4）、瓦当与白墙（图5），灰砖是传统地方装饰材料，白色墙面给人以安静的审美需要[5].在展陈空间中采用现代的装饰手法，对传统材料进行信息化再设计，从灰砖的秩序性排列，到设计节点的认真考究，再到设计元素的归纳整合以及最终空间设计的完美呈现，都赋予了其新的文化内涵，使其与剪纸文化相得益彰，营造独树一帜的展陈空间文化。纵观整个展馆，其空间的氛围营造是对城市未来发展的科技化展示，在展示城市未来科技化发展的同时，以传统文化为依托，以当地历史脉络为轴承，经过新中式风格元素的运用，在传统中遇见未来，在未来中彰显传统的文化魅力。
展陈空间传递的是一种历史信息，在历史长河中的所观所感，传递给人的是一种精神上的寄托与心理上的审美需要，新中式风格元素的运用，体现展陈空间的传统文化性与情感化的设计体验，在空间中感受新中式装饰设计元素给予空间参与者的新的设计体验。
4、结语。
新中式室内设计是在传统文化的基础上，对传统文化的现代化设计，从传统文化中总结归纳、凝练提取设计元素，以此演绎整个文化发展历史的脉络。在室内设计中追求古朴雅静的空间感，运用传统建筑装饰元素，在继承中发展，在发展中创新，在新中式空间设计中呈现本土化与现代化的文化碰撞，传递人文精神的空间意境。在现代审美的基础上，打造传统韵味的空间，彰显空间具有艺术感染力，使其空间的设计者与空间的参与者构成东方式精神境界的共鸣。
参考文献。
[1]冼宁,石圆圆,杨淘.建筑材料的情感化表达[j].美术大观,2012,(7):133.
[2]深圳视界文化传播有限公司.追本溯源[m].北京:中国林业出版社,2016.
[3]高阳.中国传统建筑装饰[m].天津:百花文艺出版社,2009.
[4]楼庆西.砖石艺术[m].北京:中国建筑工业出版社,2010.
[5]梁思成.中国建筑史[m].天津:百花文艺出版社,2005.
最新毕业论文设计（优质14篇）篇十一
［摘要］随着城镇化水平的不断提高，建筑行业迎来了前所未有的发展机遇，可是伴随着环保绿色社会主题的不断推广，解决能源紧缺的问题变得尤为重要，所以说现阶段的建筑行业也在慢慢朝着节能环保的方向发展，异常是针对室内设计，经过不断提高绿色环保理念的应用为人们的生产生活供给更优良的环境，推动整个建筑行业的可持续发展。本文简单分析了绿色理念的重要意义，探讨了绿色理念在现代建筑室内设计中的具体应用，期望能够对建筑行业有所帮忙。
［关键词］现代建筑；室内设计；绿色理念；具体应用。
1前言。
在绿色环保的社会主题之下人们的环境保护意识普遍提高，绿色理念也逐渐渗透到人们的生产生活当中，尤其是在室内设计方面应用尤为突出。室内设计是后期投入使用的主要职能体现，能够对房屋布局规划以及功能优化。现阶段室内设计也在不断朝着绿色理念的方向发展，进而更好的满足人们不断提高的物质文化要求，改善人们的生活方式以及质量，在减少资源浪费的同时有效提高对自然生态环境的保护。
环保节能技术主要包含多种先进技术，能够为施工的具体环节供给帮忙，进而在保证绿色环保节能的前提条件下，为用户供给一个高质量的生产生活环境。
2.1绿色理念技术最根本的目的是为了降低能源损耗，推动建筑行业发展，所以我国的建筑行业迎来了更大的发展机遇和挑战。现阶段我国大部分建筑行业大多数为高能耗建筑工程，这对于整个建筑行业来讲是一个尤为突出的问题。绿色理念技术的普及与应用能够为具体施工供给更好的选择，在保证其质量的前提下更好的提高其功能性。
2.2绿色理念技术能够供给一个更加优异的生产生活环境，满足人们对于生活质量的要求与标准，同时绿色理念技术的应用对于人们的健康是有益的。因为大多数对资源消耗较多的施工都有着毒气、通风不畅及采光差等问题，而绿色理念技术的应用能够有效提高建筑的采光、通风、能耗的核心问题，另外，无毒无害材料的使用能够确保其空气质量贴合要求，有效保障了用户的身体健康。
2.3绿色理念技术的普及与应用能够提高建筑的环境保护作用。针对我国能耗较大的发展现状，绿色理念技术的应用能够推进绿色化生产方式的发展，降低装饰装修所造成的能源损耗问题，从而间接的实现了对环境的保护作用。另外环保建材其本身就对环境的影响较小，同时还能够进行二次回收再利用，进而降低了其对环境产生的一系列影响，避免二次污染的出现。
3.1优选环保型装饰材料。
装饰装修是整个建筑施工环节的后半段，工作人员在对其进行设计时，必须要加强对于相关建材的筛选，优先选取环保型的建材，保证设计材料既能够贴合建筑主体的功能及要求，另外还要确保建材的应用不会对建筑环境造成环境质量影响。同时其相关节能环保材料的应用还要贴合建筑设计中的安全稳定的标准，对材料的总量进行合理的预算，减少浪费。同时，一般施工过程都是在室内进行，相对来说人员活动量较大，所以说在进行设计时必须要充分研究室内环境的舒适性，相关人员在进行设计时应当选择绿色健康的环保材料，缩短结束后的放置时间，这样就避免了普通的装饰材料不断散发刺激有毒的气味，从而保证了人的身体健康和大气生态环境。所以必须要优先选择环保绿色材料。
3.2地源热泵技术应用。
目前针对制冷及供热所采取的技术主要为地源热泵技术，该技术能够大大降低能源的消耗，减少成本投入。并且比较空气热泵，地源热泵只会对土壤的温度造成些许影响，可是对地下水根本不会造成影响，是十分绿色环保的一种技术。温度波动能够对地下线路的换热性能产生影响，但假如夏天输入热量和冬天输出热量相对持平那么就不会对地下线路产生较明显的影响，进而也保证了地源热泵的稳定工作。在进行线路设计时，对于低温地带可适当增加辅助装置，经过辅助装置来为地源热泵的稳定运行供给热量，确保其稳定运行，进而平衡地下线路的热量水平。因为南方气候温度较高，能够在某些区域安装冷却塔进行制冷，分担地源热泵的一部分压力，平衡地下热量，进而确保地下线路的稳定性能。
3.3自然通风口设计。
自然通风能够提升室内空气质量以及室内舒适度，并且没有能源消耗和污染，成为最有效的一种方式。在绿色建筑暖通空调设计中也可采用此方式。目前，由风压以及热压通风是自然通风的两个重要手段。风压通风是自然通风中最主要的手段，可是建筑外的风质量决定了通风的效果。在选择施工地点以及建筑物设计过程中，要对建筑物的格局以及朝向进行研究，进而能够提高通风的效果。设计前要对建筑的平面及剖面进行细节分析，尽可能的降低空气阻力带来的影响。在门窗设计时，能够采用一条直线对其进行设计，增大开口的面积，减少空气阻力。室外风速会随着天气的变化而变化，能够在窗户设计中能够采用百叶窗等设计对风速进行控制。提升室内通风效果。热压通风主要是经过室内外温度影响空气密度的原理，实现内外空气交换。当室内外温度存在差异时，就会使室内外的压力不一样，进而促进空气流动。因为空气密度不一样，热空气会从顶部流出，冷空气会从底部流入，从而到达了室内的污浊空气和室外的清新空气的相互交换。
3.4太阳能技术应用。
太阳能在我国很多地区资源也十分的丰富，开采起来也十分的便利，限制条件比较少，清洁无污染。应对当下环境污染问题，太阳能资源的利用对环境是十分有益的。新型的太阳能复合超导冷暖空调的制热过程中，是以太阳能、可再生生物质燃料作为主要能源的，是一种真正意义上的绿色取暖方式。其制冷过程仅需要借助少量的电能，利用地源低温，运用超导能量输送系统实现直接制冷，最终到达合理的节能与制冷效果。
4结语。
绿色理念在室内设计中的应用能够有效提高建筑职能的发挥，减少自然资源的浪费，充分保障人与自然协调发展的理念。在进行设计时必须要做到以人为本，在满足对其功能性要求的前提下不断提高建筑的舒适度，加大对于绿色环保技术以及材料的应用，从而有效提高经济效益与社会效益，从而推进室内设计行业的不断发展。
参考文献。
[1]梁佳驰.绿色建筑设计理念和设计方法[j].工程技术研究，（5）：118~119.
[2]胡政.浅谈绿色设计理念对于景观设计的包装作用[j].中国包装工业，2016（6）：221~222.
最新毕业论文设计（优质14篇）篇十二
对于建筑艺术与音乐艺术来说，两者有着广泛的审美共通性。本文通过揭示和把握建筑艺术与音乐艺术的审美共通性，进而在一定程度上帮助人们组织开展建筑审美活动时，进一步展开审美想象、深化审美体验，进一步实现审美超越。
建筑;音乐;艺术;探究。
通过对建筑、音乐进行研究和对比，两者之间存在一定的差异性，主要表现为：前者属于空间艺术，后者属于时间艺术。对比建筑艺术与音乐艺术，在一定程度上逐渐成为人们审美的共识。在西方，建筑被视为凝固的音乐。在中国，建筑同样具有音乐美感。在中国无论是宫殿、寺庙，还是园林、民居，通常情况下不注重高大的单体，往往侧重宏伟的群体;在修建建筑物的过程中，中国不是追求空间凝固的音乐，而是侧重在时间的流动中不断呈现旨趣和品格。无论是建筑艺术，还是音乐艺术，两者都有着共通性，其中建筑所具有的音乐般的韵律和节奏感是关键所在。建筑艺术凭借自身的立面造型、平面布局等独特的艺术语言，使自己的节奏和韵律等在一定程度上得到充分的表现。对此，梁思成曾比喻说，连续与重复的一柱一窗，好像2/4拍子的乐曲，而连续重复排列的一柱二窗，就好比3/4拍子的华尔兹圆舞曲。通常情况下，一座建筑的内部通常由许多室内空间构成，对于整个建筑来说，在空间的形状、大小等方面存在一定的差异，但是同样存在整体的和谐性。在进行建筑审美时，人们在空间之间进行转移时，通常情况下会出现步移景异的景象。在空间前后转移的过程中，欣赏着一方面保留前一个空间的记忆，同时怀着下一个空间的期待，使得建筑艺术的空间理性特征在一定程度上得到充分的显示。
对于音乐与建筑来说，两者之间存在数的共通性，主要表现为：首先两者之间存在潜在的数的关系，同时需要数学计算做基础;其次，两者之间具有一个完整的结构式，共同构成一个有机统一体，并且该统一体符合一定的数量关系;此外，在时间和空间方面，它们之间都具有一定的变化和对比。对于建筑来说，从设计到施工直至竣工，都伴随着建筑的空间、进深，墙的位置、高度等各种数量关系。置身在建筑空间，时刻进行着建筑审美，在这种情况下，我们可以体会到，通过人的参与，凝固的空间关系在一定程度上可以表达为流动的时间关系，对于时空交汇的节奏感与韵律感，人们可以进行无限地冥想。
通常情况下，建筑空间和音乐空间分别属于实体空间、想象空间，在表现形式方面，二者存在一定的差异性。从表达方式上，建筑空间属于直观的，通常情况下，依靠墙与墙之间的相互位置关系进一步限定、表现空间。墙与墙的距离和音与音之间的距离存在一定的联系。
对于建筑艺术来说，通常情况下是把人们置于时间中去领略其造型，通过空间的时间化，建筑的审美特征可以进一步被人们所认识，并且在一定程度上可以充分感受时间序列的和谐与韵律。对于一个建筑物来说，其效果主要依靠这些韵律关系来获得。对于建筑空间的韵律感一般可以从建筑外部空间、内部空间两个角度进行感受。对于建筑物和音乐来说，无论是在水平方向上，还是垂直方向彼此之间都有相似的节奏和韵律，并且效果与音乐相类似。
对于建筑来说，作为一种艺术形式，通常情况下，一方面要满足建筑本身的实用性功能，另一方面要具备独特的建筑美感。在建筑实践过程中，建筑师们通过对建筑美感的客观规律进行不断积累，同时进行探索和创新，进而在一定程度上设计出建筑作品。下面从现实生活出发，对建筑的美学现象进行积极的探讨，同时对建筑艺术中的审美规律进行分析。与其他生物一样，人类同样是自然的一个部分，在日常生活中同样需要效法自然的准绳，这是无法改变的事实。无论科学技术如何发展，尖端的科学技术、深奥的艺术形式等都在不同程度上具有古代时期的雏形，与自然存在某种联系。对于建筑来说，不仅是一种物质现象，同时更是文化现象。在建筑设计的过程中，建筑师将自身的建筑理念、情感因素，以及人们的审美追求等因素融入其中，在一定程度上使建筑本体实现从物质向精神的跨越，同时将人的“情”转移到建筑中来。在这种情况下，可以说建筑有了不同形式的具象，同时成为人们情感的物质载体。
作为一种艺术结构形态，音乐具有一定的独特性，人类主体的内在审美情感通常情况下通过声响的方式，在时间运动中的自由组合来表现。在人类社会发展的进程中，音乐凭借自身的艺术魅力，进一步对人们的情感进行抒发，同时拨动人们的心弦，并且对人们的惰性进行不同程度的陶冶。同工艺、建筑、书法、舞蹈一样，音乐一般都不摹拟客体对象，风雨雷鸣，鸟语钟声等只是对音乐所表现的审美情感与自由想象进行明确的诱导。从某种意义上说，音乐有着声响，进一步带有非语义性、非造型性、在现实生活中缺乏原型等特点，这便造成了它作为主观的客体性艺术形态的抽象性、概括性和某种程度上的模糊朦胧意味。从对音乐艺术欣赏的角度讲，听众的审美情感可以很容易越出这种内容意蕴中不明确的朦胧的内心因素，把主体的审美经验、情感内容因素造成的心境摆进去，达到一种物我统一状态，从而对这种内容有较具体的感受和接近一般化的观念。
情感体验的重要性。在音乐教学过程中，从心理学角度上讲，情感通常情况下是人对客观现实的一种反应，在一定程度上代表着人对待外界事物的态度，同时也体现了人对客观现实产生的体验。从艺术价值来看，音乐是一种最富情感的艺术，通过音乐可以激发和调动人们的情感，同时可以体现个人的修养。在实践教学过程中，可以进一步获得、培养情感体验。
音乐课堂中的情感体验。通常情况下，情感体验就是在欣赏音乐的过程中，欣赏者对音乐作品产生的情感反应。在音乐教学过程中，随着音乐的不断发展，学生的情感逐渐产生共鸣，并且在一定程度上可以满足艺术需求，进一步陶冶心灵情操。作为音乐教师，在音乐教学过程中，需要采取措施教会学生体验音乐、感受音乐，同时释放学生的情感，使学生喜爱音乐、理解音乐。
创设情境，引导情感投入。根据音乐的情绪、风格，创设环境氛围，这一过程被称为创设情境。通常情况下，可以借助良好的环境氛围，帮助学生聆听音乐，进而在一定程度上帮助学生调动视听感官，通过激发学生的想象力，可以不断培养学生的思维意识。从根本上说，创设情境就是营造课堂聆听环境，帮助学生培养良好的聆听习惯。
着手意境，引出情感共鸣。对于音乐来说，描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感这是音乐的奇妙所在。在教学过程中，无论是歌曲，还是乐曲，通常情况下都可以从意境着手，以情感为切入口，按照艺术审美活动的客观规律，通过想象的画面和音乐让学生去表述自己对音乐的情感体验。然后出示出彩色画面，聆听歌曲，让学生把内心深处感受与歌声进行结合，同时激起情感共鸣，从内心底深处使人喜欢上这首歌。可以看出，在教学过程中，只有引起学生的情感共鸣，音乐才能真正进入他们的心灵。
励创造，引起情感升华。从本质上说，艺术创新就是借助其他艺术手段对实践进行创新，进一步对音乐的情感体验进行再现，在一定程度上实现艺术审美的情感升华。对于音乐的旋律特征、结构特点等，通常情况下，可以通过肢体动作、绘画等进行再现;同时也可以通过乐曲伴奏，或者通过简单的线条进行表达。但是，这些需要创设一个民主平等的教学氛围，通过对课内、课外进行结合，或者通过小组和个人结合的方式进行讨论，进一步达到理想的效果。
在设计建筑的过程中，需要讲究主题与形象的统一与均衡、对比与调和等建筑艺术法则，与音乐创作艺术法则相比，在美学信息方面两者之间存在一定的相似性。对于建筑工程设计者来说，如果能够了解一点音乐知识，同时提高自己的艺术素质，在这种情况下，在建筑创作设计方面，一般会获得更大的自由，进而在一定程度得到启迪和灵感。对于音乐和建筑来说，虽然两者属于不同门类的艺术，各自具有不同性质。“音乐是流动的建筑”形象直观地道出了音乐和建筑之间的内涵。
[1]郭宇箐.中世纪宗教音乐与建筑的精神特征[j].福州师专学报，20xx.
[2]唐孝祥.论建筑艺术与音乐艺术的审美共性[j].华南理工大学学报，20xx.
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最新毕业论文设计（优质14篇）篇十三
内容摘要：首先通过了解传统漆艺，再将传统工艺与现代漆艺相结合起来，最后把握自己的现代漆艺创作方向。
关键词：传统漆艺现代漆艺创作。
我国漆艺的历史距今已经有七千多年的历史了，挖掘出的河姆渡文化时期朱漆木胎碗是我国发现的第一件漆艺作品，但漆的历史还可以推前，至今已见证中国是最早使用漆的国家，所以漆的根是在中国，有根源的艺术才能发展的日益昌盛，所以对于每一个对漆艺感兴趣的中国人一定要先从漆的根源开始了解它，不仅要了解漆的技艺的特性，还要真正了解漆本身作为一种材料的性能，它是漆艺创作的媒介，只有这样才能更全面的驾驭漆，尽情的发挥漆的魅力，才能将你的艺术创作得更完美。
的把握漆艺的发展方向，才不会盲目的去创作。
现在这种经济飞速发展信息时代，人们的的这种现代思想观念对漆艺的陌生可以说是一个对漆艺的发展不太乐观的现状，这也是中国漆艺家们所要克服严峻的问题，并非漆艺太传统化，太工艺化，而是人们的思想意识里面对漆的了解少之甚少，其实传统工艺与现代理念不仅不矛盾，而且相互促进，并不了解漆艺美的真正所在内涵以及真正的所在价值，这是严重滞碍漆艺蓬勃发展的问题，大多漆艺家对漆的着迷程度是无可形容，但面临的这种现状很无奈的为之感到叹息，所以现代漆艺的发展在全方面的了解传统之后提出现代漆艺重点放在创新上，创新成为首要的一种漆艺审美特征，漆艺的发展前景是无限远的，就漆本身材质来说，天然漆的美是任何涂料取代不了的，许多美感效果非天然漆莫属。天然漆有“涂料之王”的美誉，并且涂刷形成的漆膜具有耐久、耐磨、耐热、耐水和耐溶剂等性能，尤以耐酸性最好，这给漆工艺品的持久保存提供了保证，由于漆的性能如此优越，所以它所涉及的范围相当广，可以跟木、陶、雕塑、金属、绳、玻璃、石、纸等材料相结合，可以说运用到很多行业中去，这必须要人们去了解认识。我想在现在和将来我们每个热爱漆的人会凝聚力量，共同发展漆艺的文明，希望早日漆艺的魅力能展现在世界的每个角落，以促使人类精神文明的发展。
我的漆器创作是根据了解传统漆艺――将传统与现。
我必须要运用我全身心的劳动与智慧以及极具正确的人生观、世界观、价值观去实现自身的人生价值。
我深深的感受到了中国传统文化的博大精深，这种带着浓郁的民族色彩的文化是任何一个国家都无法比拟的，体现着全人类的劳动与智慧的完美结合，这让我深深的感受到人存在的意义与价值，深入了解了传统文化之后回到现实生活中去思索，世间各种事物唯有向着历史滚动的车轮方向向前发展才会立于不败之巅，这就需要我们拥有强烈的洞察力和敏锐深远眼光以及全新的现代审美观念，这就是当下所面临的巨大困难，要做到这些就必须得学习深刻了解现代人们生活的理念和审美观念，现代漆艺创作过程贯穿了艺术创作的审美发生、审美创造以及审美接受三大环节。现代漆艺呈现给人们的是一种新的漆文化精神。现代漆艺作品不仅是物质产品，同时又是一种精神产品，更是一种文化。可以说现代漆艺是现代艺术与漆文化相结合的产物，所以作为我们创作者来说，发扬我们中国传统文化知识，运用我们的劳动与智慧去展现人类的精神文明。
参考文献：
(1)汪天亮《福州漆艺术》。
最新毕业论文设计（优质14篇）篇十四
摘要：在室内设计中，软装设计近年来逐渐受到人们的关注，作为一种灵活性更强的设计方式，能够将业主的需求充分的展此刻家居设计中。在软装设计中，色彩是很重要的一个元素，经过合理的色彩设计能够提高室内家居的整体设计水平。文章结合相关案例对软装色彩在室内设计中的应用要点进行了全面的.分析。
关键词：软装色彩；室内设计；设计要点。
在进行室内设计时，需要关注色彩的搭配，要能够经过运用合理的色彩来传达设计情绪，并能够营造出适宜的空间氛围。对于色彩进行运用，设计人员要意识到不能只从色彩表面来进行应用，更重要的是要结合室内空间和时间等维度进行色彩设计，以营造出更加和谐的室内氛围，同时要争取营造出室内空间的艺术感。不一样的色彩其象征意义是不一样的，所以在具体的室内软装设计过程中，设计人员对于色彩所传达出来的意义要有准确的把握，对于不一样氛围要求的室内空间，要善于选择能传达出相应情绪的色彩，以努力经过色彩将人们的情感信仰表达出来。
2.1色彩与氛围设计。
对于室内空间，设计人员首先要从整体上把握不一样区域的空间氛围要求。如想营造出喜庆的空间氛围，则优选红色，可是在具体的应用，也要避免大范围的铺设红色，将其作为点缀即可，避免对人的情绪等造成负担。而要想营造浪漫淡雅的氛围，则能够适当的使用紫色。若想要营造活泼的氛围，则可用橙色来体现出室内空间的活力。
2.2色彩与协调设计。
在对软装色彩进行设计时，设计人员需要做好与室内光线、室内各个空间色彩的协调设计。这就要求设计人员在设计之前要做好整体规划设计，首先要了解业主的需求，确定出室内软装的主色调。在确定完主色调以后，设计人员要对房间的各个部位包括墙面、地面等进行色彩的整体规划，使整个室内空间的色彩搭配具有较高的协调性。在对室内软装色彩进行协调设计时，还要注重空间的层次感，要在保障整体空间色彩可是于复杂的基础上对色彩进行搭配设计。利用色彩营造空间层次感要求设计人员对室内的细节物件等进行色彩装饰设计，以达成细节物件和整体空间色彩的呼应，同时体现出不一样的层次。除上述协调设计之外，设计人员还要把握住对室内空间和室外空间色彩转换的协调设计，做好与室内和室外空间光线的呼应，以实现色彩变化。在选择室内窗帘时，则要根据室内色彩和光线的要求确定窗帘的色彩和透光度等。对于室内的色彩过渡而言，设计人员则要注重区分色彩明度和饱和度，为进入室内的人供给一种适应室内空间色彩的过程。
2.3色彩与区域设计。
在室内设计中，主要的区域包括卧室、客厅、餐厅等，不一样的区域对应的色彩要求不一样。在对卧室进行软装色彩设计时，要研究到业主的喜好或者室内整体氛围，要注意一般不能在卧室使用明度和饱和度较高的色彩，要为使用者供给一种适宜休息的环境。在对客厅进行设计时，尽可能使用暖色调，对于想要营造沉静风格的客厅而言，则主要应使用灰色等较为沉稳的色系。在对餐厅进行设计时，则要体现出餐厅的整洁和温馨。
3.案例分析。
3.1中航上城联排别墅。
设计中航上城联排别墅时，根据业主的要求，定下了高端、简洁的色彩设计总基调。客厅与餐厅的主要色彩是祖母绿，并用高级灰搭配来提升整个空间的档次。
（1）餐厅的设计整体较为简洁，其设计贯穿的更多的是现代设计理念，餐具的色调为祖母绿，且对于餐桌，在设计时注重对其进行恰当的点缀，体现出了整体用餐环境的精致与雅致。
（2）聚会厅用黄翡色，这种色泽相对柔和，且聚会厅中有精工打造的用具，经过不一样材质和色彩的搭配体现出来一种精心铺排与设计的感觉。在聚会厅软装色彩设计完成之后，人们能够感受到一种抽象的艺术感，且同时能够体味出整体空间的雅致感。在聚餐厅的设计中，关注更多的是餐椅和各种家具等物件，聚餐厅的餐椅可谓是独具风情，具有铆钉元素，展现出的是一种欧式复古风格。而聚餐厅中的吊灯的白色基调则能宛如白流苏，让人感叹其不经意的美感。在聚餐厅，设计人员还选用了地毯和花艺，整体色彩基调协调一致，且充满了艺术气息。
（3）对主卧的设计，在床头中融入了古罗马的建筑元素，并采用较为复古粗犷的艺术装置，在卧室空间中体现了一种强大的叙事感，整个卧室用色相对克制，却处处彰显浪漫。设计次卧时则主要使用的是稍显现代风范的灰色，搭配简洁的床头、饰品和挂画等营造了一种简练且轻盈的空间氛围。
（4）在设计书房时则以经典与现代的相互交织为主基调，在书房放置了斑马纹地毯，房内家具基本为皮艺家具，从而能够构成较大的视觉张力。
3.2杭州泛海钓鱼酒店。
钓鱼台酒店具有必须的历史沿革，能够追溯到北京阜成门外钓鱼台风景区的“钓鱼台”品牌，其已经具有了八百余年的历史。在设计中应注重体现出历史文化的厚重感，要体现出中国建筑的神韵和中国美学的底蕴，同时又要很好的与国际建筑风格相融合。杭州泛海钓鱼酒店在整个设计过程中注重对其进行院落式设计，秉承北京四合院等院落的结构布局设计理念，对餐厅、接待台和大堂休息区等进行了合理的设计。且整个院落布局层层递进，三进两廊，观感丰富。在对其客房进行设计时，整体基调较为雅致，尤其家具风格能够看出，在设计时，设计人员重点选用的是实木家具，且对于室内的装饰和点缀物品也倾向于进行中式设计和选材。可是也适当的应用了西式元素，如迷你吧等，使得整个客房具有浓厚的人文气息。在设计董事会议室时，摒弃了传统的严谨的空间设计形态，利用橙红色这种较为活泼的色系，营造了一种相对简便的氛围。在墙面设计上，选用了颜色较为素雅的黑白水墨画，从画中能够窥见西湖景致。此外，画中还将红杉树镌绣其中，与不一样红色系相继变化的地毯相互辉映，构造出了丰富的表皮肌理，从细微处展现出空间的色彩美感。
4结束语。
总之，室内软装设计能够提高室内装修设计的整体水平，能够更好的将业主品味体现处理，同时能够展现出业主的个人审美情趣。在进行室内软装设计时，设计人员要抓住软装色彩这一关键要素，并根据空间的不一样区域要求和氛围要求等对色彩进行协调设计，对室内的物件也要做好色彩设计，从而展现出较好的空间色彩的艺术效果。
参考文献：
[1]黄荥.室内软装设计色彩与风格发展趋势分析[j].居舍，2018(6)：16.
[2]关欣.室内装饰设计的色彩与软装应用研究[j].居舍，2018(3)：24+49.