在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
校园交响乐字篇一
活动目标1、知道切分音，学习切分音的唱法，并掌握节奏；2、能记忆歌词内容，基本歌曲；3、喜欢歌唱活动，能用动作大胆表现歌曲内容。
活动准备1、已录好的音乐《夏天的雷雨》
2、歌曲内容图谱一份（每句一张，共8张），问答标志两个3、雷雨示意图一份，切分音节奏型图谱一张。
活动过程：
1、播放ppt,导入活动师：“小朋友们看，这是什么呀？”（引导幼儿观看闪电、下雨、乌云等等）“我们一起来听一首歌曲，看看能不能从歌曲里找到答案。”“认真听，等等请你们告诉我都听到了什么？”（导入下一个环节）2．师示范唱，引导幼儿忆歌词师有感情地唱一遍歌曲，并提问。
（3）幼儿再次听音乐，重组图谱顺序，帮助记忆歌词顺序师：“你们有没有发现一个秘密？”（引导幼儿发现歌曲特点：问答式，第一段是提问，第二段是回答） 我们用‘？’来表示提问‘小嘴巴’表示回答，一起听听，提了几个问题，先问什么？后问什么？最后问什么？都是怎么回答的？（边引导幼儿回答边重组图谱顺序）“最后回答是什么？我们刚才看到的是什么？”（点题“夏天的雷雨”）
（4）看图谱演唱歌曲，巩固记忆歌词顺序师：“我们一起看图谱唱一遍！再认知听听，还有什么秘密时我们没有发现的？”（引导幼儿发现切分音节奏型）“你们有没有每次提问和回答的开头，节奏都是一样的，我们以前很少遇到的。”（导入下一个环节）4、分析讨论，演唱歌曲（1）出示节奏型图谱，认识切分音师：“是什么样的节奏？”（师范唱，引导幼儿发现节奏规律）“什么样的节奏呀？我们一起边唱边用手拍出来。”（引导幼儿学习切分音的唱法，掌握正确的节奏）（2）分组演唱，一问一答，表现歌曲特点。
师：“我们请男生来问，女生来答。”
5、创编动作，表演歌曲
“你们看，老师的这个动作怎么样？像不像闪电在发光？”
（2）、幼儿表演，体验愉快师：“我们一起跟着音乐动起来！”
总结：今天我们学习了一首歌曲，歌名叫《夏天的雷雨》。雷雨在夏天最常见，可是不一定夏天才有。雷雨的时间虽然短，面积也不大，可是雨量很大。庄稼最喜欢它。在咱们闷热得喘不过气来的时候，田里的庄稼它们又热又渴，都垂下了脑袋，希望痛痛快快冲一回凉，喝一个够。但雷雨的雨量过于集中，在山区和河谷地带，雷雨会造成山洪暴发，冲毁公路铁路、桥梁、农田、村庄，甚至淹死人畜。闪电有时会击毙人畜，引起火灾。下雷雨时，小朋友们要特别注意安全，不能躲到大树底下。
五活动延伸：
1、引导幼儿用各种材料来表现闪电、雷声、雨声的特征。
2、鼓励幼儿大胆讲述自己的选择是否合适？为什么？
校园交响乐字篇二
校园，是我们的第二个家。我们每个人都会有几年的青春在校园里度过。虽然我刚到这个“家”不久，但我已感受到了青春的活力。
寝楼里，天还未亮，起床铃便拉响了，青春的乐曲也随之起唱。水房里的水龙头哼起了欢快的小曲儿。洗漱的.学生越来越多，“请让一下！”“对不起！”……喧闹声打破了夜的寂静。
教室前，能听到琅琅的读书声：“余忆童稚时，能张目对日……”这是青春的小调儿。作为学生，读书是我们的必修课，那读出的一句句让人赏心悦目的语句，是青春交响乐其中的一章，让我们尽情地读，静静的听吧！
操场上，晨练的运动员在跑道上奔跑，那欢呼声也是青春的音符。运动员迈开步子，一步一步地迈向前方，力气不够了，腿酸了，不能停下！停下就是放弃！要想让青春乐曲继续唱下去，就必须坚持。坚持，努力，冲向终点，用自已的实力为学校争光添彩！
春天，校园里种下了一棵小树，它的命运注定要把它的青春及活力献给这个校园。而我们，二十一世纪的接班人和它截然不同，我们只是暂时栖身在这小小的校园。但是，我们还是要对得起这个学校及在这儿的几年青春。所以，从现在开始，我们要努力学习：语文尽量背得最熟练；数学要向满分进发；参加体育运动，要尽心尽力；音乐课上，要唱出最准确、最美妙的乐曲……校园里，我们用青春、用汗水谱写出了一首首青春的乐章，汇成一首激昂的青春交响乐。
为了使这首青春交响乐更加美妙、动听，就让我们在校园放飞梦想，努力学习，用优异的成绩为乐谱上画上一个高音符号吧！
校园交响乐字篇三
1.有感情地朗读课文，理解课文内容，感受祖国文字的美好，以及作者对校园的热爱、赞美。
2.揣摩作者的写作方法，感受其比喻句的新奇，感受祖国语言文字的魅力。
【教学准备】
学生课前仔细观察校园的人、事、物。
【教学过程】
一、谈话激情
有人认为，校园就像一曲美妙动听的交响乐。（板书课题）请大家齐读课题。哪位同学对交响乐有所了解，请说一说。再读课题。有疑问吗？这是一篇略读课文。
二、初读课文，了解大意
同学们，每学一篇文章，在第一遍读课文时我们应注意些什么呢？（生自由发言。）
好，那就根据你们自己的提醒小声地读读课文吧。
自主交流：在读课文时，你觉得哪些字音要给大家提个醒，哪些句子不好读的给大家示范示范。
同学们，交响乐有单乐章的、也有多乐章的，校园交响乐是由三个乐章组成，它们分别是（板书：蜂巢鸟岛花瓣）读到这儿，你心中有什么疑问？说一说。交流你心中的疑问？它们分别指什么？为什么要用这样的比喻？这也是今天这一节课我们要重点探讨的问题。
三、细读课文，品读体味
1.带着你心中的疑问默读第一乐章蜂巢。边读边提起笔做批，留下你思考的痕迹吧。
交流：你读懂了什么？
为什么把教室比作蜂巢？（形状上）理解“井然有序”。
蜂巢是用来干什么的？同学们在像蜂巢一样的教室里是怎样学习的呢？（抓重点词句谈体会）
换词读这句话：汲取寻觅。
屏显“时而……时而……”一句。仔细观察这句话，你发现了什么？读一读，这样的句子读起来有什么感觉？（有节奏感、朗朗上口）大家也愿意来体会体会吗？（真的读出了那么一种节奏美）句中的“；”把它分为两个部分，从内容上看你又发现了什么？体会从内容和情形方面写。（抽生读）那让我们带着自己的体会有感情地读读这句话。（男女分别读）
“在知识的大海里……”不难看出这是一个比喻句，把什么比喻成什么，读一读，边读边想你体会到了什么？（抽生读。）
师小结：是啊，这恰如其分的比喻，让我们进一步了解到同学们在学校里勤奋学习的美好形象，再读，读出我们心中的这份赞美吧。
通过这一段的学习，你知道为什么作者要把教室比喻成蜂巢了吗？（正如同学们所说的教室不仅和蜂巢一样具有井然有序的外在美，还蕴藏了孜孜以求的内在美。同学们像蜜蜂一样在各自的蜂房里忙碌地储积着蜜，所以作者说教室像一只甜蜜的蜂巢。
2.如果说蜂巢是一段表现勤奋学习的乐曲，那么，刚才有同学提到的鸟岛、花瓣又是一首怎样乐曲呢？你是从哪些词句体会到的？以小组为单位用我们学习第一部分的学习方法选择你们喜欢的一个乐章重点读一读。
（生交流）
3.鸟岛，是一曲欢乐的、充满温暖的、充实着幸福的乐章。
让我们再一次和作者一同走进这美丽的鸟岛，记住这段美妙的文字，记住这一曲充满欢乐、温暖、幸福的乐章吧！
同学们，你们觉得花瓣是一曲怎样的乐章呢？
总结：回顾我们学习的整篇文章，不管是从题目，还是从三个章节的字里行间，我们都能体会到作者什么样的思想感情呢？（生自由回答，师趁机板书。）再读课题。说说你的理解。今天我们要欣赏的交响乐不是由乐队演奏的，它演绎的是那充满生机与活力，充满着浓浓的师生情的校园生活。
四、畅谈感受，升华主题
同学们，其实，在我们的家庭里、生活中、大自然时常都会响起一曲又一曲动听的交响乐，下去以后咱们仿照课文写一写吧。
附：两个可参照仿写的句子。
1.时而循着历史的长河飞向遥远的古代，时而飞翔在当今的科学天地；时而书声琅琅，时而书写沙沙。
2.飞翔的、流动的身影，旋转的舞步，亭亭玉立的风姿，像鸟儿款款低飞；欢快的跃动，像鸟儿展翅的舞蹈，恬静的栖息。歌声，笑语，在海潮的喧哗中，鸟儿倾心地鸣啭。
校园交响乐字篇四
１．了解本文所蕴涵的思想感情。
２．欣赏本文所描述的音乐形象。
３．学习描述音乐形象的手法，培养联想和想象能力。
学习描述音乐形象的手法，培养联想和想象能力
点拨法、情景教学法
关于古典音乐我们在上节课有所了解，那就是我们在第三课中所学习的《琵琶行》。今天我们要学习一篇关于外国交响乐的欣赏文章，这首交响乐就是贝多芬的第六交响乐〈〈田园交响乐〉〉。而写这一文章的就是十九世纪初法国女作家乔治.桑。下面我在上课之前对我们上节课的内容进行考察一下。
1.检查学生背诵《琵琶行》。
2.对乔治.桑这位作者和贝多芬进行简单的介绍（也可以让学生在课前查找资料）乔：十九世纪法国女作家，她的文章有很强的个人感情色彩，具有较强的抒情性。贝多芬：伟大的德国作曲家，留给世界大量的钢琴曲和交响乐等。特别是在耳聋以后继续创作，这首《田园》就是在这样的情况下产生的。
3.点出贝多芬《田园》分成五个乐章：
（1）.不太快的快板，表达了“初到乡村时的愉快感受”，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满了浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然中的喜悦心情。
（2）.很快的行板，描写的是“溪边小景”，奏鸣曲。这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现出的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。
（3）.快板，“乡村欢乐的集会”，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。
（4）.快板，“暴风雨”。在这一乐章中，雷雨由远而近，狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆，整个大自然笼罩在恐怖的气氛中。接着，暴风雨很快停息，直接进入下一乐章。
（5）.小快板，“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”，回旋的奏鸣式。乐章的主题恬静开阔，像牧人在田野中歌唱，表现了天晴之后的美景。
4.对于中国语文，有一种通感的修辞方式。在这篇文章中作者也是运用了这种方式，并且是在全文中使用。从文章的第一句就可以看出，作者把听觉上的东西化为可视觉上的感受！
（1）.田园风光：平原、天空、光线、飞鸟、暴风雨。
（2）.我的情绪：迷惘、孤独、抗争、幸福6.让学生说说自己在听一些中国古典音乐时的感受，想象一下假如自己听这首交响乐时会有什么样的想法？把这种想法带到第二节课自己在听这首交响乐中去！
听一首中国古典音乐，并且在自己的作文本中写下自己的感受。
校园交响乐字篇五
1.观察并聆听雨落在物体表面发出的节奏声。
2.发现不同容器与装水量、装水速度的关系，培养幼儿的观察力。
重点：观察并聆听雨落在物体表面发出的节奏声，发现不同容器与装水量、装水速度的关系。
难点：观察并聆听雨落在物体表面发出的节奏声，发现不同容器与装水量、装水速度的关系。
最好选择一个有雨的日子，如果没有下雨就自制下雨。收集废旧易拉罐、瓶子等作为盛雨的容器，幼儿人手一个；4个面盆，幼儿每人一个杯子。
一、聆听“水滴交响乐”。
1. 下雨天组织幼儿来到走廊上（如果没有下雨，也组织幼儿在走廊上活动，以免地板弄湿）。
2.教师将收集来的瓶罐倒扣在露天地面或栏杆上，底部朝上。
3.幼儿站在不会被雨淋到的屋檐下，闭上眼睛听一听雨下在地上，下在不同瓶、罐上的声音。（如果没有下雨，教师用杯子舀水自制下雨。）
4.你听到了什么样的声音？我们一起来学一学听到的下雨声。（叮叮咚咚、沙沙声）
5.一同面向天空感谢雨：“谢谢雨给我们带来那么多好听的声音！”
二、 收集雨点
1.我们带点雨回去吧。幼儿4个人一组，每人一个大小不同的瓶罐，幼儿将倒扣的瓶罐反转，瓶罐口朝上作为乘雨的容器。
2.观察雨水滴入容器的过程，引导幼儿注意观察瓶罐里面的雨水渐渐盛满的过程。（如果没有下雨，请幼儿将4个装水的面盆里的水舀到罐子里）
3. 一组幼儿相互比一比哪个容器最先装满水，评选容器中的装雨大王。
4.交流：为什么有的瓶罐最先装满水，有的瓶罐装得慢？
得出结论：瓶罐大的装水多，也装得慢；瓶罐小的装水少，装得快。瓶口大的装水快，瓶口小的装水慢。
三、带回雨水
1.教师组织幼儿运回雨水，将各自收集到的雨水倒入一个大桶里。
2.感受雨水越来越多的欣喜感，理解部分与整体的关系。
校园交响乐字篇六
1、生机勃勃的鸟岛,请说说鸟岛的生机勃勃表现在哪儿。
鸟岛的生机勃勃表现在：花丛树下，草坪操场，运动衫、彩裙飞翔的、流动的身影，旋转的舞步，亭亭玉立的风姿，像鸟儿款款低飞；欢快的跃动，像鸟儿展翅的舞蹈，恬静的栖息。歌声，笑语，在海潮的喧哗中，鸟儿倾心地鸣转。
2、本文最显著的写作特点是什么？
比喻是本课最显著的写作特色。
4、
（3）把校园比作了生机勃勃的鸟岛。通过一串排比和比喻，把孩子们的快乐展现得淋漓尽致。
（4）把学生寄给老师的贺卡比作花瓣，表现了学生对老师的热爱，以及老师对学生的祝愿，让我们感受到校园是洋溢着浓浓师生情的家园。
校园交响乐字篇七
了解西洋交响乐队及乐器
1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。
十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队的这个转折，应该以海顿的《交响曲》问世的1759年为标志。
十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。
此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。
2、交响乐队的乐器构成
总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。现在先谈小交响乐队。
弦乐器：小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。
铜管乐器：法国
国号和小号各两个。
打击乐器：定音鼓一对。
小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。
弦乐器：小提琴十二至十六个，第二小提琴十
至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。
铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。
打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。
除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。
从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。
我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。上面说过，弦乐器组的乐器数量最多，单是小提琴就有十多个，但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍。因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。
校园交响乐字篇八
六月早已是绿色的世界，一个阳光明媚的早上，我们在学校的草坪上，举行了“交响乐进校园”的活动，我做为小学管乐队的一名长号手，好似过年一样的兴奋。首先，音乐教研室刘老师讲述了活动的意义和要求，介绍了活动的内容。随着悠扬的音乐，活动开始了！
荔园学校小学生管乐队演奏的一首描写阿帕拉西亚山脉的曲子，拉开了演奏会的序幕，这是美国作曲家科普兰的作品。优美的旋律，在我眼前浮现出一幅蜿蜒连绵、雄伟壮丽巍巍山脉的'画卷，真是有种身临其境的感觉。接着，深圳交响乐团的叔叔阿姨们演奏了一首西班牙舞曲《卡门》，这首著名的乐曲是作曲家比才创作的，曲中既有表现斗牛士满怀豪情与公牛搏斗的激烈场景，又有描写美丽的吉普赛女郎的爱情悲剧的故事，展现了19世纪初的历史，值得我们欣赏。
在热烈掌声中，深圳交响乐团又演奏了一首欢快的乐曲《雪橇》，它是俄国著名作曲家柴可夫斯基的名作。讲述了寒冷的冬天，人们纷纷投入银色的世界，去滑雪橇的故事。音乐十分感人，演奏中，乐器模仿出了马的嘶叫、鞭子的抽打、人们的欢叫声……乐曲的旋律非常轻快，描绘出了人们在滑雪橇时愉快、轻松的心情，活灵活现！接着是一首《军队进行曲》，它是家喻户晓作曲家舒伯特的作品，曲名虽然叫军队进行曲，但却不完全是描写军队战争的情形，倒很像一首优美的舞曲，同学们被优美的旋律陶醉了，我也沉浸在幸福的遐想中。
时间飞快的流过，“交响乐进校园”活动结束了。这次活动，丰富了校园文化生活，提高了同学们的艺术修养，陶冶了青少年的情操，使我们能够更加深入了解交响乐，熟悉交响乐，感受交响乐。多么希望今后还能更多的开展这样生动活泼的活动，“音乐”进校园，欢乐在心中！