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中学美术教学培养学生的重点培养论文（汇总15篇）篇一
自信心是一个人相信自己的愿望或预料一定能够实现的心理。一个自信十足的人，能顺利走向成功的彼岸。在现代社会中对自己充满信心的人群远比缺乏自信的人群成功的概率要高的多，对于儿童来说从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。而美术学科对学生自信心的培养有着其他学科无法取代的优势。
在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师，怎样让你的学生真正的获得自信，爱上你的美术课呢？除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神，更重要的是，你的美术课能让孩子们喜欢。
在感恩节前夕的一节绘画的课上，我让学生在亲手画一幅画并写上感恩词，回家送给他们的父母。一下课一个小女孩儿害羞的跑到我的面前，把她亲手画的画递到我的手上，神秘的说：“等一会儿再看”微笑着跑远了。当我打开那张他亲手绘制的图画时，一串大大小小的字映入我的眼帘“张老师，我很喜欢你，很喜欢画画，谢谢你”，后面有一个大大的笑脸，虽然这幅画画的很粗糙，画的也不是非常的精美，但却是我收到的好的“礼物”。
这不禁使我回想起了这个腼腆的小女孩儿刚入学时的样子。在第一节绘画课上，同学都开心地在画画。她却拿着笔不敢画，我走到她旁边，用手轻抚着她的头：“小同学，你怎么不画画？”我问，她说：“我画不好”，“”她慢慢在纸上写出自己的名字。“你写得字很漂亮，会画圆形吗？”我边鼓励边引导，她又在纸上画了一个圆形，我问她这个圆形像什么？她说像太阳，我启发她把圆形添画成太阳后又因势利导：你还会画什么形状？她又画出了三角形、方形等，在我的耐心启发下，她把各种形状都添画了出来。由于过分胆怯缺乏自信，使得平时的课堂教学中很少听到她的声音。于是在美术课上我经常制造机会请她回答问题。当我给予她回答的肯定“说的真棒”时，她露出了开心的微笑。这学期在小组长选拔时我也请她做临时小组长。
经过一段时间的反复辅导和鼓励，让她体验到了成功的喜悦，也慢慢消除了胆怯害怕的心理，克服了她不敢下笔画画，不敢大胆发言的心理障碍。现在这个小女孩儿已经喜欢上画画了，也就有了开头的那幕。
在教育的长河中，我们伸手可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子，收获得将是一张张笑脸。
自信心是一种反映个体对自己是否有能力成功地完成某项活动的信任程度的心理特性，是一种积极、有效的表达自我价值、自我尊重、自我理解的意识特征和心理状态，自信心的个体差异不同程度地影响着学习、竞赛、就业、成就等多方面的个体心理和行为。
中学阶段是培养学习自信心的关键时期，在教学过程中我发现自信心是提高综合素质的关键，它不仅关系着学生性格的形成和成绩的优劣，甚至对学生今后的人生及事业都有巨大的影响作用。子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是学习最好的老师，良好的学习兴趣和自信心是学习成功与否的`关键因素，二者相辅相成，缺一不可，假如学习是一艘行进中的船的话，那么兴趣是舵，而自信心则是桨，是学习的动力。下面我结合本学科的特点对自信心的一点看法。
一、美术课中培养学生自信心的重要性
作为一名美术教师，在日常的教学活动中，我也发觉学生自信心的不足也在学生的作画中体现出来。比如，学生作画时线条断断续续、物体形象简单微小等，都是学生缺乏自信心的表现。很多同学本来都是喜欢美术课的，但是由于以前阶段的美术课都被自习课取代，或没有专业的老师指导，虽然喜欢却又因为自认为画不好、不会画而疏于画画，在鉴赏课中也就表现缺乏积极性，这些都体现出同学们的自信心严重不足，我相信只要能提高学生的学习自信心，必能学好美术课。
二、美术课中学生缺乏自信心的表现
在教学中，往往存在学生厌学、不愿学的情况，一般出现这样的情况主要是学生对该课程没有兴趣，而导致学生没有兴趣的原因往往是因为学生缺乏自信心，认为自己不能把该课程学好。通常情况下，在其他学科学生缺乏自信心主要表现为在课堂上不敢或极少发言，很少与老师交流，不敢主动提出意见和建议，但在美术教学中还不止这些，如有些同学对自己的作业总觉得不好，上课害怕将自己的作品展示给其他同学欣赏，下笔时不敢肯定落笔，在老师在旁边时常用手挡住作业或将作业藏起来等等。
三、如何提高学生学习自信心
1、赞美教育是培养学生自信心的最佳途径
能够得到老师的肯定，学生的学习自信心自然有增无减，当每个学生完成一幅作业后，想到的必然是希望老师或其他人看到后给予赞美、表扬或肯定。这样一来他们就会产生一种成功的喜悦，自信心自然也就得到提高，从而会更加努力去完成下一次任务。在教学过程中，我们教师应当让这样一种潜在力量发挥它巨大的作用，使学生保持充沛的学习动力。
2、增加积极的心理暗示是培养学生自信心教育方法
有效的心理暗示是培养学生学习自信心的有效途径，学生只有认清自己的优点和不足，才能扬长避短，采取可行的方式发展和完善自己。这就需要老师在教学过程中给予多方面的指导，而积极的心理暗示在提高学生自我认识方面有着重要的作用。第一，用鼓励语言暗示，像“这张画画得很有创意”“相信你能画好的”等，这些鼓励性语言能使学生感到自己在美术活动中的任何一种尝试都是有价值和有意义的，从而对自己产生信心。第二，用表情暗示。当我们在看学生作品时尽量要保持积极向上的面部表情，如微笑、肯定的目光等，千万不能因为发现学生有画得不好的地方而产生异样的表情，这样会对学生的自信心造成沉重的打击。第三，用行动暗示。对于自信心不足的学生，老师要经常接近他们，鼓励他们，让他们知道老师是他们的，用和善的行为感染学生，激发学生积极而丰富的情感，这会成为他们自信心的心理基础。通过以上方法，不但可以减轻他们的心理紧张，更利于提高他们的自信心。
3、鼓励学生采用不同方法是提高自信心的教育手段
对学生的美术实践活动，老师要鼓励学生既可运用大胆肯定、粗犷豪放的线条进行简明概括地勾勒，也可以运用精细柔美、细致如丝的线条去精心描绘；既可以运用绚丽多彩的色调多层次点彩法，也可以运用单纯色块的平涂组合法，分别表现出自己的艺术感受。鼓励学生运用夸张、变形及拟人的手法去表达对相同主题的不同感受。比如我们在讲速写的时候，我们就要鼓励学生采用多样的表现方法去画，让学生选择适合的方法去画，由于学生的性格不同，他们笔下画出的线条也会有差异，这就得让学生自己去选择，诸如白描型的或者明暗型的，不一定要让学生跟着自己的思路去表现，只有让学生选择适合自己的才是最有效的，这样针对缺乏自信的学生，鼓励他们大胆实践，找准规律，获得感悟和升华，从而提高学生的绘画兴趣和技巧，同时提高了他们的自信心。
4、让学生积极参加课外美术实践活动是提高学生学习自信心的长效途径
教师可以鼓励学生参加学校的各类活动，如参与校园黑板报、班级手抄报的版面设计与制作，参与学校大型活动（运动会、节日庆典等）宣传画的制作或会场布置等等，多让学生当助理老师通过不同形式的参与动手来增强信任感从而提高学生自信心。学生在创造的时候，是他们表现自我，表达感情，张扬个性的时候，老师应该鼓励学生大胆发挥。让同学们互相交流，大胆发表自己的观点，增强学生的成就感，会进一步提高其自信心。
在美术教学中，学生缺乏自信心是不利于其兴趣的培养及创新思维的发展的，这就需要我们老师去关心、关注每一位学生，耐心细致地指导和引导它们，对症下药，因材施教，不吝惜对学生的表扬和鼓励，让他们在轻松、愉快的美术活动中，无拘无束、大胆自由地表现自我，从而树立坚定的自信心。
中学美术教学培养学生的重点培养论文（汇总15篇）篇二
在教学实践中我逐渐感受到：新的历史时期，中学美术课教学，不仅要使中学生能客观地描绘景或物，而且还要提高中学生的各种能力。其中最重要的能力就是写实能力，创造能力和各种主观想象能力。我借鉴名人、名家、名教师的宝贵经验，每学年授新班时，总能先向学生展示诸如苹果之类的水果等物品，让学生想象并构画出水果在花蕾蓓开-结成新果-长大成熟-以至久放枯干的各种情景效果图。这样不仅考察了学生观察能力、写实能力，而且还考察了学生的创造能力与丰富的想象力。因此在教学中，我就着重于培养学生的写真能力，丰富的想象力以及学生的创造力。
一、写真能力的培养。
在写真教学中，我主要是训练学生敏锐的观察力和较强的表现力，使学生养成敏锐的美感反应，进而开发学生自身的`构思和创造潜能。
首先进行准确性的训练。准确性训练在于培养学生敏锐的视觉反应，增强学生接受视觉信息的能力。训练时先将具有简易造型特征的物体作为写生对象，如几何形物体等，要求学生运用透视原理准确地把握写生对象，以训练学生的目测能力、训练学生对物体空间位置的表达能力。
其次进行结构理解的训练。结构理解训练在于培养学生对物体结构得分析能力，并由此获及对物体结构特征的准确把握和完整认识，以此来提高学生感受物象的结构的能力。
再次进行质感和写真训练。此项训练在于强调对物象形态的认识和感受。使学生逼真地描写物象的质地，掌握光和影的规律，了解光和影与物象形体变化的相互关系，以提高学生对明暗关系的敏锐反应，并尽可能自觉地体验各种材料的视觉效果和各种表现方法。
二、主观丰富想象力的培养。
美术作画训练中，在学生对形体、空间、结构、材料等基础特征有了深入了解和研究的基础上，启发学生从视觉特征、视觉传达、视觉效果的感悟中，引发各自的造型思路，捕捉新奇而丰富的想象。在教学中应强调捕捉写生对象的特征点、审美点，强调个人真挚的感受以及运用各种表现形式，从而最大程度地体现个人特征的审美观和追求。
三、创造能力的培养。
心理学研究表明：创造性思维结构是由两种类型的思维构建的，即聚会思维和扩散思维。前者极富逻辑性地趋向于某一目的，后者则趋向于分散性，或离开某一中心朝着其他方向散开，也就是说，聚会思维是不断联系过去的事物，并在先前事物的基础上导致预见得结论;扩散思维则是用过去事物分离，但又必须在以前发生事物的基础上导致不可预见的结论。对于创造性课题，一般应先运用聚会思维方式去研究，再运用扩散思维方式去反复研究，从而获及突破性成果。在创新能力训练中，我把聚会思维与扩散思维紧密地结合，恰当地运用起来，设置各种新颖的写生创造意境，想方设法启迪学生创新思维，引导学生在写生思考想象中逐步引导学生学会创新创作，不断培养学生创造能力，进而按扩散思维方式，培养学生美术创作的综合能力。
中学美术教学培养学生的重点培养论文（汇总15篇）篇三
在小学阶段，“培养学生的创造能力”既是素质教育的重要内容，也是美术教学的目的之一。那么，在教学中怎样培养学生的创造能力呢？这里谈几点肤浅的认识。
一、激发兴趣，增强创作欲。
中国古代大教育家孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见，激发兴趣，让学生愉快主动地学习成了各学科的当务之急。因此，教师应在课堂教学中，“坚持贯彻启发式原则，采用多种教学形式，充分调动学生的积极性，使他们生动活泼地学习。”从而增强其艺术表现欲和创作欲。同时，作为教师要加强示范，充分利用展示图片、美术作品及放录音、录像、幻灯片、影片等教学手段进行直观教学，有利激发学生的求知欲。学生有了这种欲望，创造性思维便极易随之萌发。
二、诱发想象，发挥创造性。
想象是学生思维的翅膀。学生一旦张开想象的翅膀，便可自由自在无拘无束地飞翔在形象思维的天空，有利于创造性思维的`发挥。教师要通过精炼而艺术的语言，生动又直观的教学及创设好的艺术氛围，积极诱发学生大胆想象，包括对美术创作的内容、开象、色彩等的想象。英国诗人雪莱说：“人的想象过程，就是创造力的发展过程。”没有想象，就没有创造，作品就缺乏学生自己的特色。
三、鼓励求异，保护创新思维。
学生通过教师的讲解、范画及时优秀作品的欣赏，对于作画大都心中有数。但是，许多学生喜欢“依样葫芦”，尽管有些学生表现得还相当不错，但就作品而言缺乏创造性、缺少个性。教师在肯定的同时，应多鼓励他们标新立异，突破定势思维的影响，突破范画等的约束，敢于独群蹊径，与众不同（当然，适量的临摹练习在美术教学中也是必不可少的）。即便有的学生作品显得幼稚、荒诞或丑陋，但这恰恰是他们的创新意识的流露，有的说不定还体现了一种独特的艺术魅力，教师应及时予以保护和激励，切不可挖苦，讽刺学生或将这“一棒子打死”，扼杀学生的创新思维。
四、加强指导，培养创造能力。
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中学美术教学培养学生的重点培养论文（汇总15篇）篇四
指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力。尊重孩子神奇的幻想。
童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。
如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满（储蓄罐）”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。画出生活中最美好的东西。
不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。
看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问：“能不能画降旗？”教师问：“为什么？”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。接触大自然，接触社会生活。
为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。更使孩子们惊奇的'是他们还能以手代目，进行雕塑，刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很爱感动。他们回来后，立即创作了《推拿》、《勤学苦练》等作品，并获得好评。
在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。熟悉儿童的美感情趣。
儿童崇拜英雄，崇拜解放军，哪个孩子不喜欢学解放军！我们常常可以看到孩子在画着：五个孩子骑着马，一个举着红旗，第二个吹喇叭，第三个提着小木枪，第四个端起步枪瞄准，第五个还高举着大刀！嘴里还喊着“达、达底达、冲呀！”这不是一面在游戏，一面在创作吗？我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导，使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。如果以成人的透视、比例等去要求儿童，儿童力不能及，必然会打击孩子的画兴。作为辅导教师，有必要蹲下来和孩子同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画得是否真有道理，而不是武断的改这改那，有时成人看来“不完善”、“不正确”的，恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏真趣，往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养。
儿童画指导者不仅是一位美术爱好家，也应是儿童心理学家。
中学美术教学培养学生的重点培养论文（汇总15篇）篇五
摘要：本文针对美术教学现状，从总书记关于教育问题的谈话和有关美术兴趣培养及教学创新的重要论述入手，强调美术课走向生活、走向自然、走向社会，注重评价过程并以表扬为主的评价方法的发展趋势，从教学实践中总结美术创新教学经验，具有较强针对性、前瞻性和推广性。
建立和谐平等的师生关系，培养真挚坦诚的亲友感情，树立良好教师形象。现在的教师不再是绝对权威，不再是金口玉言，不应高高在上。而应该作为学生的知识偶像，更要作为学生心目中思想、品德、人格的楷模。了解学生、尊重学生，把学生当做朋友。“知己知彼，百战不殆”。这句话不仅在战场上非常实用，在教育上也很有启示，教师只有既了解自己，又了解学生，才能成功地进行教育。学生需要理解，有了理解，学习才会有动力，有动力才会主动学习、发现、创造，才能在晴朗的天空下茁壮成长。
（一）充分利用直观教学手段，培养兴趣。直观性教具可以帮助学生更好地掌握领会教学内容。我经常收集、制作一些新颖、独特的教具对学生展示，以激发学生学习美术的兴趣。如收集教具一般指收集图片和小型工艺品，用于欣赏，开阔学生视野。我在教学过程中还有另一种教具形式———自制教具进行美术教学活动；利用多媒体教学，培养学生兴趣。学生虽身在课堂，却能打破时间、空间、地域的限制，利用多媒体驰骋中外，跨越古今，在美术历史长廊中漫步，在想象的自由天空下翱翔。将审美教育蕴含在“弹指”之间。
（二）赋予情感色彩，创设教学情境。叶圣陶先生曾经讲过：“作者胸有境，入境始与亲。”美术课教学设计应从内容出发，根据现有条件给学生创设恰当的教学情境。让生动具体的教学情境感染学生，让学生有真实的情感体验，则使教学内容更有吸引力。教学过程中动之以情，赋予学习内容感情色彩，则学生的学习活动就不会感到枯燥无味。比如，美术课《面具制作》中，教师一进入课堂就放出一段京剧录像，渲染气氛，并给予学生直观感受。然后告诉学生京剧人物脸上涂满了花花绿绿的图案，就是京剧脸谱。再介绍脸谱是“心灵的画面”，它以大胆的想象，写意式地勾画出各种不同性格的人物。再展示各种脸谱并介绍：红脸象征忠正刚烈之人，黑脸象征正直爽快的人，白脸象征奸诈邪恶的人，绿脸象征暴躁蛮横的人，金银脸象征神仙、佛祖、精灵、妖怪……最后让学生分析一下京剧人物，则学生的兴趣就有了。
（三）自由组合，分工合作，其乐融融。传统教学模式中，学生之间、师生之间很少有交流机会，遇到难题，不敢与他人研究，不敢寻根问底。久而久之，兴趣在规矩中悄然逝去，创造性不知如何体现。无论形式与结果都是一池死水。针对这一现状，我是这样做的：打破以往座位固定情景；自由组合，分工合作，学生可以调动座位。具体做法：课堂上先安排好下节课预习任务。结合学习内容，让学生自愿组成学习兴趣小组，以三至五人为宜。自己分工，集体完成学习任务。实践证明，作品不是“磨”出来的。分工、合作的创作形式会给学生带来更多收获，会给教学带来一丝惊喜。更有味的.是，它也给我带来了这样可爱的问题：“老师，美术课能不能多上会儿？”
三、创新评价机制，培养学习兴趣。
创新是知识经济的灵魂，是当今教育和谐发展的动力。从事美术教学更要注重创新意识、创新精神和创新方法培养，以获得一种对自己而言新颖的经验。
（一）端正评价态度，增强学习兴趣。曾经有个学生非常委屈地向我倾诉：“老师，你给我的作业批了优秀，可我妈说我画得一点也不像，苹果画大了，梨子画小了，香蕉像干柴……”我们不评价这位家长的观点是否客观公正，这样一种态度足以打倒孩子，从此以后，孩子可能再也不会让你看他的画。难道只有像照片一样清清楚楚、整整齐齐才是好画？而那些用笔豪放、造型夸张的作品就不好了吗？消极的评价态度和简单的评价标准是现行教育存在的大问题。长期接受这种评价的孩子，学习兴趣可想而知。
（二）制定合理机制，获得学生信赖。不管学生的作品完成到什么程度，总希望得到老师的肯定。教师首先要对学生积极参与态度表示赞赏，然后针对具体情况做出具体分析，尽量做出科学、合理、积极的评价。这样评价既提高了学生的艺术水平，又保护了学生的学习积极性，同时可以培养学生对老师的信任感，传递给学生这种信息———做人、处事要公正、公平。评价方式可以多种多样，可以采取首先学生自评，再学生之间互评，然后教师点评的方式，让学生通过努力确立正确的审美理念。
四、小结。
美术教育是学校实施美育最重要、最直接的必修艺术课程。文章总结出美术创新教学经验，具有较强的针对性、前瞻性和推广性，强调美术课应走向生活、走向自然、走向社会。
参考文献：
［1］瓦阿苏霍姆林斯基.给教师的建议［m］.北京：教育科学出版社，.
［2］尹少淳，等.全日制义务教育美术课程标准［m］.北京：北京师范大学出版社，.
［3］邵瑞珍.教育心理学［m］.上海：上海教育出版社，.
中学美术教学培养学生的重点培养论文（汇总15篇）篇六
创造力是人类的一种创造活动能力，即个体运用已有知识，产生某种新颖、独特、有社会或个人价值的新思想、新发现和新事物的能力。它是一种综合性的心理品质，与个人的思维、情感、意志、个性及社会环境都有密切的关系。人人都有创造的潜能，这种潜能可以通过培养得到发展，因此，教师在学科教学中应该重视对学生创造力的培养，真正贯彻素质教育。本文试从三个方面结合教学实践谈谈在生物学教学中如何培养学生的创造力。
发展创造力的核心是发展创造性思维。第斯多惠曾说过：“一个坏的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。”所以教师在教学中要重视对学生创造性思维的培养。
一、创造性思维的培养。
创造性思维即指有创见的思维，它能产生新颖的、前所未有思维成果。创造性思维应具有独特性、灵活性、敏锐性、突发性等特点，还应是多种思维的结晶，它是形象思维和抽象思维的统一、逻辑性思维和非逻辑性思维的统一，也是发散思维和聚合思维的统一，发散思维是创造思维的核心。对于西方国家流行多年的“头脑风暴法”我们暂缓作出判断和评价，而鼓励学生对同一问题提供许多解答的`教学方法，就是为了培养学生的发散思维。针对创造性思维的上述特点，教师在教学过程中应非常重视对学生进行各种思维的培养和训练，尤其是对发散思维的培养和训练：运用挂图、投影、录像及cai课件培养学生的观察能力和形象思维能力；对相近、相关及相反的知识进行比较、分析。
例如，对应激性与适应性的比较，对光合作用与有氧呼吸作用的比较，对有丝分裂与减数分裂的比较，对呆小症与侏儒症的症状及成因的比较，对几种育种方法（杂交育种、诱变育种、单倍体育种、多倍体育种）的比较，对保护色与警戒色、拟态的比较等等。要培养学生进行归纳、综合的抽象思维能力，运用一题多解、集思广益的方法培养学生的发散思维。
二、创造性人格的培养。
个人具有的创造力能否得以实现，很大程序上依赖于其是否具有相应的人格特征，优良的人格特征是创造力的催化剂和释放源。培养学生的创造性人格可以着重从以下几方面着手：
1、保持学生的好奇心。
教师在教学过程中应培养学生对学习探究活动产生一种内在的爱好，为此，教师应充分挖掘教材中潜在的能引起学生求知欲和好奇心的内容，激发学生的学习兴趣，提高其学习的内部动机，从而有助于激发创造性。
例如在进行“性别决定”的教学时，先给学生提供英国北部有个女儿村，该村妇女所生的孩子全为女孩，这是什么原因呢？学生产生了极大的好奇心，会积极探索生男生女的奥秘。在学习了教材中关于性别决定与性染色体有关的知识后，再回顾女儿村的情况，请学生分析原因，学生考虑到了可能含y染色体的精子失去了与卵细胞结合的机会。那么又是什么原因使含y染色体的精子丧失了机会呢？学生提出了各种各样可能的原因，最后教师解释：该女儿村的产生是因为该村附近有个废锌矿，男人们饮用了含有大量锌、镉离子的水，影响了含y染色体精子的运动能力。2、解除学生对错误的恐惧心理。
在课堂教学过程中，教师对学生回答问题时所犯的错误要有宽容精神，鼓励学生对各种可能发生的事物进行想象和论证。另外，对学生学习情况的了解和测验，要尽量避免评价性，应以诊断性为主。
3、培养学生的独立性、自主性。
第斯多惠曾经指出：“就学生学习课业、掌握知识而言，没有任何人能代替他思考、代替他学习，他必须自己获得一切。”教师在教学过程中，应该鼓励学生要有对科学的怀疑精神，赞扬学生的首创性。例如在进行“植物生长素的运输”这一内容的教学时，教师提到了生长素在植物体内既有横向运输，又有极性运输。极性运输指的是生长素从植物的形态上端向形态下端运输的方式。此时，可鼓励学生怀疑：教师讲的一定对吗？鼓励学生设计实验进行验证。通过教师的启发、学生的错误尝试，最终得到了正确的实验方案。
三、创造性环境的创设。
创造的两个基本条件是“心理安全”和“心理自由”。教师在教学过程中应该放下“师道尊严”的思想，营造一个开放的课堂气氛，要允许学生发表不同的意见，鼓励学生积极探索、尝试；对学生创造性的回答，教师要及时肯定、表扬，从而形成一种良好的创造气氛。同时，教师在选择教学方法时要尽量采用启发式，注重引导学生举例，引导学生不断地发现问题、分析问题和解决问题，促进学生思考，引导学生积极追求和主动探索。
例如在进行“观察植物细胞的质壁分离与复原”实验时，教师在实验课前引导学生运用已有知识及通过查阅资料等方法思考以下几个问题：“蔗糖溶液的质量浓度为什么要采用0.3g/ml？用0.1g/ml、0.2g/ml、0.4g/ml或0.5g/ml，将会产生什么结果？能否用其他物质代替蔗糖进行这一实验？如果用0.7g/ml的尿素溶液、0.1g/ml的硝酸钾溶液、0.5g/ml的酒精溶液进行此实验，将会出现什么现象？在实验课时，给学生准备了相应的实验材料，让学生进行对比实验，并指导他们分析实验结果，探讨产生各种现象的原因。
当然，要培养学生的创造力，作为创造教育的实施者――教师，更应该注重开发自己的创造性。教师在开发自己的创造性的过程中，就会更理解学生的创造性，更能鼓励学生创造，并能从中找到培养学生的适宜的创造性方法。
中学美术教学培养学生的重点培养论文（汇总15篇）篇七
摘要：中职学校的美术教学只重视理论知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径。在教学中教师向学生灌输知识和技能，学生只能被动接受一套死的表现方法，抹杀了学生的灵感和天赋。如此下来，学生的创造力就会逐渐减弱，习惯依葫芦画瓢，直至这种习惯性思维占据了学生的脑海。作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造力。怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。
美术教学应强调以学生创造力的充分发展为核心，促使其他能力的全面发展，使学生适应当今的社会发展需要，中职教育主要是技能型的专业性教育，注重技能教育，就影响了学生综合素质的发展，尤其对幼教专业学生的综合素质培养十分局限，严重的制约了学生以后的幼儿教育能力。如何在美术教学过程中充分发挥自身的优势，充分提高学生学习的兴趣与热情，努力推动学生创造力的形成与发展，是美术教学的重要教学目标。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。作为学生，我们要求他们不模仿、抄袭、独立思考、设计创新，独树一帜，这便是他们创造力的基本体现。创造力是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。想象是美术的主要特征，不管是欣赏课、绘画课还是手工制作课，我都鼓励学生大胆想象，通过想象，培养学生的创新能力。在学生积极参与大胆想象的同时，不但完成了教学任务，欣赏到了艺术的美，而且直接培养了学生的创新能力。美术教学中如何培养学生的创造力，我认为应做好以下几点：
一、要重视教师自身素质的发展。
教师应树立推进素质教育，坚持以创新教育为核心的教育思想。教师的作用不在像过去所说的“传道、授业、解惑”那样强化、单一，教师可以成为学生中的一员，甚至可以做学生的听众，形成情感融洽，气氛和谐的学习情境。课上应多设疑点，让学生反复质疑，师生共同发表自己的不同见解。教师应努力具备多元化知识结构，一专多能的能力。教师本身所具备的那种创新精神，创造能力本身就是对学生身上天性的创新创造的唤醒。
知识经验是创造的原料，思维加工的素材，创造常是知识经验的重新组合。学习多样的知识不仅有利于开发大脑，而且通过相关学科的学习还可以激发创作的灵感，赋予艺术新的活力。与美术相关的姐妹学科体现在文学、音乐、舞蹈等等。多学科知识的综合有利于创造。因此美术学科与其它学科对话、交叉、融合，是当代美术教育发展的趋势。在美术课上，老师可以尝试用一些优美的，具有积极意义的歌曲作为背景音乐，让学生在创作的时候一边欣赏音乐一边创作。
三、重视学生发散思维与举一反三能力的培养。
培养学生发现美，欣赏美，创造美的水平。重点抓学生发散思维、举一反三能力的培养。鼓励学生放开思维，寻求多方面解决问题的办法。鼓励学生大胆发表意见，敢于创新。若使每个学生完成一样的作品，或呈现同样的风格，是创造的大忌；在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的指导。学生在这种民主、平等的.环境下，将非常有利于创造力的培养。
四、运用多种课堂教学手段引发学生的创作灵感。
在美术课上老师干巴巴地说教，学生听的垂头丧气。本来具有情趣、表现自由的美术教学变得枯燥乏味。这样的教学不仅难以激发学生的学习兴趣，而且会让学生更加厌学。利用丰富多彩的教学形式和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。采用多媒体的教学手段，跟上时代的步伐。在美术教学中积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、多媒体、范画、故事、游戏、音乐等方面，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想象能力。学生在欣赏的同时，老师可以组织一次讨论，鼓励学生立足于自身实际，也可以对他人的作品发表自己与众不同的见解。在轻松、愉快、和谐、民主的学习氛围中，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。如在美术《油画棒技法》中，我在网上收集油画棒幼儿教学视频，在上课放映时，学生们看得兴趣盎然，我乘机联系课的内容提出问题，讲授知识，布置作业，学生动手、动脑的积极性就高了。
五、组织各种形式的课外活动。
课外活动能进一步激发学生的学习兴趣，启发创新能力。多组织学生到大自然写生、看画展等等，有计划、有组织地开展丰富多彩的课外活动，不仅在于拓宽学生的知识视野，更重要的可以突出学生在学习中的主体地位，加强学生的主人翁意识，激发学生浓厚的学习兴趣，促使学生创造性的开展活动，在活动中全面提高他们的各种实践能力，提高他们的综合素质。美术教学的独特性是不可代替的：通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富、心灵美好、品格高尚。美术教学的主旨是培养学生的创造力，学生在学习过程中所培养的良好的基础，将对他们一生都起到潜移默化的作用。
作者:刘爽单位:丹东市文化艺术学校。
参考文献：
[1]孔起英.《儿童审美心理研究》.南京.：江苏教育出版社，.
[2]陈通顺主编.《中国美术教育》.中华人民共和国教育部委办，.
中学美术教学培养学生的重点培养论文（汇总15篇）篇八
长期以来，受应试教育的影响，小学作文教学这块沃土得到了诸多专家学者的精心开发，《作文应试技巧》《作文十天速成》等研究成果大量面世，一线教师则理论指导实践，在教学中运用自如，为学生考得高分细心设计、耐心指导。经过“打磨”的学生作文词藻优美、立意高远、见解深刻，但读过之后总感觉似曾相识、缺乏温情。
是何原因？笔者曾仔细研究过这些“技法”，归纳起来，无外乎四大法宝——“编、套、抄、背”。“编”即编一些不切实际，没有做过的事情；“套”即仿写作文，套经典，套美文，套结构，套描写；“抄”即抄袭优秀作文选上的作文；“背”即背一些优秀作文，考试时默写在试卷上。此法看似立竿见影，实则后患无穷。学生的经历被漠视、学生的情感被复制、学生的灵感被扼杀，这样的作文还有何价值？功利教育让作文教学彻底变味！殊不知，真情实感才是小学作文教学的第一要义。
“千教万教，教人求真；千学万学，学做真人”，陶行知先生的这句话提醒我们，作文教学应指导学生表达真实的情感，如何才能做到？笔者认为可从以下几个方面入手：
一、转变观念，营造写“真”的氛围。
近来，小学生作文“撒谎”现象引起了社会的关注和热议，先有相关媒体发表《会说谎的作文》，后有网络上出现的“20句最经典的小学生撒谎作文语句”。这些无不是对小学作文教学的无情鞭笞。作为老师、家长，我们不得不反思。其实在孩子最开始写作文时，说了很多自己的真实想法，但这种行为并不一定能够得到家长和教师的正面回应和肯定。孩子满腔热情碰了壁，让他们不再坚持自己的所观、所感，而是揣摩、迎合家长或老师的思路，“撒谎作文”就这样诞生了。由此看来，要彻底改变作文的“虚情假意”，必须从小学生初学作文抓起；从处在教学第一线的教师抓起；大力提倡小学生在作文里说真话、实话、心里话；建立正确的小学作文评价体系，把是否具有真情实感作为评价小学作文优劣的首要标准。让学生敢于讲真话，乐于写真情，为孩子大胆创作、快乐写作营造出良好的氛围。
二、树立信心，激发写“真”的乐趣。
小学生初学写作时我们要明确的告诉孩子：写作就像遇到了一个朋友，想告诉他最近发生的一点事儿、自己的一点想法，你想怎么告诉就怎么告诉。不要给孩子过多的条件限制，即使没有深刻的主题、华美的语言、生动的情节，只要文字表达的是孩子自己的心声、眼里的世界，这就很好了。总之，要让孩子体悟写作的乐趣。赞扬与欣赏是孩子最喜欢的糖果，在作文教学中，我们要去发现学生习作中的真人、真事、真情，充分挖掘闪光点，给予最中肯的表扬。另外，还要注意满足孩子写作的成就感。在作文课上当堂朗读孩子的作文、将孩子的作文张贴在学习园地、将孩子的优秀作文结集成册、积极向报刊杂志投稿……这些都能激发小学生写作的内生动力。有了兴趣，作文写作就不再是任务，而是自由表达、快乐倾诉的知心朋友了。
三、融入生活，积累写“真”的素材。
“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。要想让学生的习作生动、鲜活，读之如汩汩流动的泉水，动人心弦，就必須让孩子融入生活的源泉，获取写“真”的素材。
融入生活，要让孩子养成“四多”的习惯。一是“多倾听”。一个人的.人生阅历毕竟有限，如何才能扩大生活的宽度，这就需要学会倾听。二是“多交流”。交流能擦碰出智慧的火花，在课堂上，我们要努力实现师生、生生的平等交流，在辩论、沟通中表达自己的思想，形成自己的观点，在家庭，我们提倡为孩子营造和谐民主的家庭氛围，要求家长与孩子经常进行交流沟通。三是“多观察”。鲁迅先生说过：“如果创作，第一须观察。”我们要教会学生做生活的有心人，用童稚的眼光去观察世界，通过观察，获取创作的灵感。四是“多参与”。很多家长反映，孩子读了很多书，却怎么也写不出来。要知道，“纸上得来终觉浅，却知此事必躬行”。只有自己亲身经历的东西才会留下深刻印象。在学校，我们要让孩子参与更多的校园活动；在家里，我们要让孩子参与更多的家庭劳动；在社区，我们要让孩子参与更多的社会活动。孩子的生活丰富了，在作文里就有了更多的真人、真事、真情，作文也就鲜活了。
四、教学指引，开展写“真”的训练。
学生为主体，教师为主导。在小学作文教学中更要充分体现这一点。教师要做好教学指引，特别是要做到“四重”：一是重学科渗透。有人曾提出这样一种观点：有三种艺术，是精彩人生必不可少的，那就是文学、音乐、美术。作文不是孤立的，在教学中，我们要注重学科渗透，开展艺术教育，这对启迪思想，陶冶情操，提高审美，感化心灵起着不可估量的影响。春天来了，我会让孩子去感受春天的气息，然后改编《春天在哪里》，让孩子用歌曲倾情歌咏大自然的美。母亲节来了，我会让孩子画一张贺卡，写上最想对妈妈说的话，来表达对母亲的爱……作文与音乐、美术的亲密接触，让孩子更加热爱生活、热爱写作。二是重课前准备，要想让孩子的作文有血有肉，具有真情实感，必须留出足够的空间和时间。在每次作文课之前，我都会提前一周为孩子布置相关的任务。比如在写《我的理想》之前，我让孩子们当小记者，去调查父母、老师、同学等的人生理想，去调查医生、工人、教师等的职业特点。有了这样的课前准备，学生在谈自己的理想时就不再空洞。三是重平时练笔，俗话说：“三天不练口生，三天不写手生。”作文也是一样，平时练笔尤为重要。为了达到写“真”、写“实”的目的，我提倡孩子写日记、写书信。四是重作文修改。好文章是改出来的。在作文教学中，我将更多的时间用在了作文修改上。通过成立作文评改小组，充分调动学生的积极性，让学生为作文挑刺：哪些内容是编造的？哪些语句不真实？哪些文字多余？通过修改，不仅让“谎话作文”无立足之地，更让学生坚定了写真实作文的正确方向。
“作文要说真话，说实在话，说自己的话。”请让我们牢记陶行知先生的这句话，做一个拨亮孩子心灯的智者，尊重作文的本质，用真情去播种，让学生用自由之笔，写自得之见，抒自然之情，表自在之趣，彰显真实个性。
中学美术教学培养学生的重点培养论文（汇总15篇）篇九
创造和谐的师生关系和学习氛围能够加强师生之间的沟通和交流，改善紧张的师生关系。舞蹈技能训练对舞者的体力消耗较大，容易让学生产生辛苦、乏味的感受，使学生对舞蹈失去兴趣。因此，教师要创造和谐的师生关系和学习氛围，这样才能实现师生之间的良好互动，有助于提高舞蹈训练的成效。轻松、和谐的教学氛围，不但能提高学生舞蹈训练的效果，也有利于学生情感技能的培养，可以起到事半功倍地效果。对学生舞蹈情感的积极培养，也能够激发他们无限的创造潜能和创新激情。在舞蹈教学活动中，积极创造和谐的师生关系和学习氛围，能够帮助挖掘学生艺术创造的潜能，使教学活动变得生动有趣，学生在和谐的学习氛围中能够拥有强烈的认同感，更加勇于表现自我，并获得直观、有形、可感的深刻体会。良好的师生活动改善了传统枯燥乏味的课堂教学环境，使学生更主动、愉快地提高舞蹈艺术的审美能力，激发学生的情感和审美经验，有利于新情感的.产生;还能丰富学生已获得的艺术表现能力，形成正确的舞蹈艺术审美观，从而创造更为完美的舞蹈艺术形象。在实际教学过程中，教师要合理调控课堂，通过科学有效地教学手段，以学生发展为中心，营造一种轻松愉快的教学氛围，使学生可以全身心地投入到舞蹈教学过程中，维系着和教师之间良好的关系，从而提高学习效率，掌握舞蹈技术动作。
(二)创造良好的音乐氛围。
音乐对于舞蹈是不可或缺的存在，好的音乐能对舞蹈训练的效果起到极大的推动作用。再好的舞蹈，离开了音乐的衬托，亦将失去生命和意义。音乐可以说是舞蹈表现情感的依托。不同的舞蹈，其所表现的人物情感不同，对于所选择的音乐也要有区别，不能千篇一律。因此，教师要选择适合的舞蹈背景音乐，营造良好的音乐氛围，利用音乐的效果辅助自己的舞蹈教学。音乐与舞蹈是相辅相成、相得益彰的，只有在音乐的烘托下，舞蹈表现才多姿多彩。在实际教学中，教师要挖掘音乐的效果，使学生体会到不同舞蹈所传达的不同情感，提高学生的音乐感知能力，从而有效地提高学生的舞蹈鉴赏和理解水平，将舞蹈教学水平推向更高的层次。
(三)激发想象力，培养学生的舞蹈情感能力。
(四)培养学生在模仿的基础上进行再创作。
对于初学舞蹈的人来说，他们缺乏舞蹈功底，只能从基础练习开始，从掌握简单的动作开始练习，而模仿是学习舞蹈的最快途径。通过模仿，学生能够很快掌握技术动作的结构和组成，从而体会舞蹈的艺术表现方式和所流露的情绪，使他们在受到舞蹈艺术形象熏陶的同时，激发舞蹈的想象力和创新意识。学生对舞蹈动作的模仿应该贯穿于整个舞蹈学习的过程之中，模仿优秀的舞蹈动作，不但可以使学生的肢体得到更好的发展和提高，同时，也有利于学生掌握音乐和舞蹈知识，充分表达自己对艺术形象的情感和认知。［5］模仿并不是一个简单的照搬过程，而是要有针对性地模仿，对于一些好的舞蹈动作，通过模仿，将其内化为自身的东西，然后结合自己的想象，深化这一技术动作，从而达到最终掌握的目的。
(五)结语。
在舞蹈教学中注重学生情感的培养对于提升舞蹈教学的层次具有重要意义。舞蹈教育，必须“以情动情”，才能“舞在其中”。通过创造和谐的师生关系和学习氛围，创设良好的音乐氛围，并在日常进行表情训练，激发想象力和创造力，走进学生的内心世界，帮助学生在模仿的基础上进行再创作，启发他们更好地通过舞蹈表达自己的情绪和感悟，以期获得完美的情感表现力，提高舞蹈教学的质量和水平。
中学美术教学培养学生的重点培养论文（汇总15篇）篇十
摘要：培养学生的创新精神是时代赋予人民教师的光荣使命。而要真正完成对学生创新精神的培养,本人认为可通过三个步骤来实现,即激发兴趣,诱导创新;联系实际,培养创新;积极评估,鼓励创新。课堂教学是培养人才的主战场,教师应充分利用好一切创造教育的因素优化课堂教学,有意识地对学生进行创新精神的培养,提高学生的创新意识和开拓学生的创新思维,为把学生培养成21世纪的合格人才而不懈的努力探索。
关键词：素质教育创新精神课堂教学培养鼓励。
素质教育要求面向全体学生，促进学生各方面在各自基础上都得到生动活泼主动的发展，以形成丰富而独特的综合素质。这一综合素质的一个极其重要的方面就是创新精神。培养学生的创新精神是时代赋予人民教师的光荣使命。实施创新教育的途径是多元化的，就我国目前基础教育现壮看，课堂教学仍然是这一教育的主渠道。而小学语文作为一门基础学科，包含着丰富的创新内涵，为此，我们必须转变教学观念，深化教学方法，结合语文听、说读、写的训练，寓创新人才成长的“肥沃土壤”。
一、激发兴趣，诱导创新。
兴趣是学生发展思维的巨大推动力，是培养学生创新能力的起点，是学习成功的秘决。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而且还能使学生沉浸在活跃的氛围中，受到潜移默化的熏陶。在语文教学中，教师要注意挖掘教学内容本身内在乐趣，依据学生心理特征，认识规律挖掘语文教材中的诱导因素。激发学生用自己的思维能力来体验探知的全过程，体验教学美；要善于开发和利用学生的好奇心，有意识地创设特定的学习情境，吸引学生的欲望，推动学习的进程。
1、教学手段的创新。现代化教学媒体辅助教学，充分调动多种教学媒体的形、光、音、色等信息输出功能，立体地刺激感观与认知活动，使抽象变得具体，使复杂变得简明，使不可见变为可见，能极大地调动学生的求知欲望，从而达到教学过程的优化。如我执教《丰碑》第七自然段时展示多媒体课件：大雪纷飞（动画课件）（立体声），一个冻僵的老战士左手微微向前伸着（静态）。课件的展示一下子抓住了学生的心，老师要学生思考：老战士真的是向战友借火吗？他可能想些什么呢？他可能说些什么呢？学生通过读书、思考，仿佛置身文字叙述的环境之中，去体会老战士的所思所想，思维活跃，答案众多富有新意却又紧扣主题，效果很好。
2、板书设计的创新。一堂富有创意的优质课，始于针对教材和学生特点所作的精心构思，并在此基础上设计出新颖别致的教学方案。其中，作为教学内容之浓缩的板书设计十分关键。欲使板书新颖别致，首先要善于挖掘线索，化隐为显，以图析文。以精粹的字、词或成语并配以动态、立体又具有美感的简笔图等，将主要教学内容创新地定格在黑板上。板书设计的创新也可充分发挥学生兴趣，放手让学生参与设计，甚至独立完成板书设计。总之，新鲜生动，灵活多变的板书形式，是课堂教学创新目标之一。
3、教学语言的风格创新。风格化的教学语言是卓越的教学创新的标志之一。由于教学语言是教师口头表达的综合反映，这是最直接、最外在、最为学生迅速感知的因素。当然，风格化语言是教师个体精神内最具特殊性和差别性的形成，可谓“冰冻三尺，非一日之寒”，只有当教师进入到自由的创新成就阶段，才能自然形成，但我们应该努力地去追求。此外，风格化的教学语言，还包括广义的体态语言，如表情、目光、手势、体姿等，作为一个动态的艺术创新过程，需要教师充分调动有声语言和体态语言，以前者为主，后者为辅，并用多样，个性鲜明的体态语言相配合，以强化学生的审美感受，充分调动学生的兴趣。
二、联系实际，培养创新。
培养学生的创新精神，即“培养学生再次发现知识的探索精神，培养重新组合知识的综合能力，准备首创前所未有事物的创造意识和创造能力。”在语文教学中，我们应把语文教学与现实实际相结合起来，引导学生结合实际进行创造性学习。在教学《蟋蟀的住宅》后，我让学生用本课学过的知识，根据不同的观察目标和任务，选择不同的方式去观察一种动物，以培养学生的观察能力。因为只有在观察的基础上，才能使学生有新的发现。当然，在语文教学中，同样要注意发展学生的想象力。创造离不开想象，创新必须以想象为基础，只有丰富的想象，学生的创新能力才能得到较好的发展。所以，在语文教学中应重视充分利用各种教学手段，联系实际情况，对学生进行敢于想象，敢于创新，敢于打破成规的训练。而所有的训练，都必须与现实实际联系起来，才能让学生更容易接受。如教学《卖火柴的小女孩》一文后，我以《我与小女孩比童年》为题，让学生联系自己的童年进行“说话”训练。经过这样联系现实的训练，唤起学生丰富的想象，改善了学生的思维空间，实现认识能力的飞跃和突破，使学生的创新思维更符合现实。
三、积极评估，鼓励创新。
学生需要体验成就感，他们总希望自己的知识技能得到表现，得到认可。为了及时鼓励学生的积极性，教师要引导学生对自己的活动作出评价，相互鉴赏活动成果，或者老师对学生的活动成果从个性发展、心理品质等方面做出评价。在这过程中，教师要特别重视对富有创新的作品给予热情的肯定、评价；对学生的标新立异、异想天开要加以保护；对学生点点滴滴的创新都要给予重视。要培养学生的创新精神，教师要善于创设和谐、宽松的教学情境，促使学生敢疑、善疑，避免学生死啃书本，产生厌学态度，教师要让学生进入无拘无束的状态，教师要尽量少用一些扼杀学生个性的“标准答案”或习惯用法来“排斥异己”。众多的教育家曾尖锐地指出，我们的学生被批评坏了，被批评怕了，他们丧失了个性和创造力。列宁曾教导我们说：“青年人犯错误是连上帝都能原谅的。”所以教师应鼓励学生标新立异，独辟蹊径。让学生在情境中充分展开想象的翅膀去探索、去发现、去创造，使学生获得学习的自由，给予他们主动参与，自我表现，自主发展的机会，在课堂纪律保证的前提下，让学生自由选择听课方式课堂气氛超于沉闷或课文“空白”需要“填补”时，教师要善于“投石冲天水底天”，让学生去想、去说、去议，活跃课堂，激起思维。教师肯定的评价，对促进学生创新意识、增强创新信心，有着不可估量的力量。“你的理解是个创造”“你有独立见解”“老师还没有想出来，你已经想出来了，真了不起！”……这一声声的赞扬像一股股暖流流入学生的心田，使学生不仅得到极大的喜悦与满足，还能无形地鼓励学生以更大的热情投入下一次的创新活动中。如此良性循环，学生的创新精神定能得到最大程度的发挥。
“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”创新精神的培养，需要教师在语文课堂教学过程中，改变观念，发挥学科优势，尽可能地创造机会，让学生参与实践，注重创新精神的教育，促进学生主体性发展，为培养具有创新能力的跨世纪人才奠定基础。也只有这样，才能使现代教育剥去陈旧的外壳，带上创新的色彩；才能找回失落的学习主体，让学生真正以主人的姿态生动活泼地学习、创造。
总之,课堂教学是培养人才的主战场,教师应充分利用好一切创造教育的因素,优化课堂教学,有意识地对学生进行创新精神的培养,提高学生的创新意识和开拓学生的创新思维,为把学生培养成21世纪的合格人才而不懈的努力探索。
中学美术教学培养学生的重点培养论文（汇总15篇）篇十一
摘要：美术鉴赏活动作为一种艺术审美活动，它的有效开展可以提升大学生的艺术素质。在大学美术鉴赏教学中，教师应在艺术教育视野下从多方面着手开展这一审美教育。要注重现实生活的融入，加深大学生对作品内容美、形式美及意蕴美的理解，注重让大学生抓住作品的内涵。
关键词：大学生；艺术教育；美术鉴赏教学；审美教育；鉴赏能力；艺术素质。
从当前大学生的美术教育内容看，美术教育有着较强的功利性，忽视了审美教育。在美术鉴赏活动中，一些高校教师并没有对美术作品的文化内涵进行揭示，也没有整合美术作品的意义、内容和形式，这致使美术鉴赏教学没能发挥其应有的教育作用。美术鉴赏活动作为一种艺术审美活动，它的有效开展可以提升大学生的艺术素质。基于此，本文对艺术教育视野下的大学美术鉴赏教学进行研究，以期提高大学生的艺术素质。
一、注重现实生活的融入。
现实生活是美术创作的源头，要想有效开展美术鉴赏活动，需立足大学生的现实生活，让他们把目光投到实实在在的生活中，从中获得艺术真味。比如，在随处可见的平面广告、视频广告中，有一些具备一定艺术审美价值的广告，教师可以多启发大学生，引导他们从中寻找和发现经典。比如，美术作品《记忆的永恒》和《向日葵》以及《蒙娜丽莎》等以多种形式融入了广告画中，不仅赋予了广告画极高的艺术价值，而且广告的效益极好。此外，在开展美术鉴赏活动的过程中，教师可带领大学生参观生活中的一些绘画作品展、建筑作品、雕塑作品等，让他们进行鉴赏和对比。总之，大学生拥有一双善于捕捉的眼睛，便能抓住生活中随处可见的美的事物。
二、加深大学生对作品内容美、形式美及意蕴美的理解。
教师在实际开展美术鉴赏活动时，应选用有生活气息的美术鉴赏作品，也就是选择能直接反映社会生活的美术作品让大学生鉴赏。为了加深大学生对作品的美的理解，教师应先让大学生了解作品所反映和折射的社会生活。比如，欣赏油画《开国大典》这一作品时，很多大学生不能理解这幅油画的喜庆及庄严感，不能理解这一作品的内容之美。所以，为了让大学生体会这一作品的庄严和喜庆，教师可播放《开国大典》的相关视频，并辅以适当的讲解，帮助大学生理解这一作品所承载的中华儿女对国家的热爱之情。此外，要引导大学生关注作品所具备的形式美。事实上，美术作品的种类繁多，美术作品类型不同，形式美也有所不同。通常，美术作品可分为建筑作品、工艺作品、雕塑作品和绘画作品等。而为了能够让大学生感受到美术作品的形式美，就需让其了解各种作品形式的特点。绘画作品可分为素描、水粉画、油画和国画等，不同的绘画形式也追求不同的`形式美，比如，油画注重质感的浓烈、色彩的丰富和浓厚，而国画则强调用墨韵味以及笔端变化。无论哪种形式的美术作品，其明暗、肌理、色彩、构造、点线面等都可以对美术的形式美进行充分表现。所以，教师应引导大学生从这几方面着手鉴赏和解读美术作品。另外，教师要引导大学生感受作品所散发的意蕴。同文学作品一样，美术作品也需对主题思想进行表达，美术作品所表达的主题思想越丰富，越能将深刻的意蕴美展现出来。美术作品所拥有的内在意蕴，唯有用心欣赏才可真正体会。不同历史时期的美术作品所追求和体现的内在意蕴也不同，所以教师应先让大学生抓住美术作品所处时代的特征，再对美术作品的内在意蕴进行鉴赏。比如，鉴赏文艺复兴时期的美术作品时，因考虑到文艺复兴时期有着浓浓的人文主义精神，所以教师可引导大学生领会美术作品中所倡导的人文精神以及对自由的渴望、对生命的热爱之情感。
三、注重让大学生抓住作品内涵。
在对大学生进行艺术教育的过程中，不仅要让大学生欣赏名家作品，更重要的是还要让其抓住作品内涵，了解作品的创作背景。所以教师在对作品进行介绍时，既要介绍作品主题及作品内涵，还要介绍创作者的生平以及创作背景，这样才能够让大学生获得更多的艺术体验，从而更深刻地对作品进行解读。比如，鉴赏《呐喊》这一美术作品时，由于这幅画视觉刺激性较强，感情极为激烈，大学生不能很好地理解作品所蕴藏的苦闷和孤独等情绪，所以教师可向学生讲解创作者的身世及其一生的境遇。背景介绍，可以帮助大学生了解这一作品的内涵，能使大学生深刻体悟作品所包含的情感，同作者产生情感上的共鸣。又如，在对《掷铁饼者》这一作品进行鉴赏时，虽然大学生了解这一作品传递着什么精神，但是并没有足够的内心感受。对此，教师可对奥运精神的发展以及孕育历程、时代背景进行讲述，让大学生深刻体悟奥运精神在影响着一代又一代人。这样的方式，不仅可以让大学生抓住作品内涵，还可以让他们深受启发，从而提高审美鉴赏能力。
四、结束语。
总而言之，在组织美术鉴赏活动时，高校教师需要引导大学生抓住美术作品的内涵和主旨，体悟其中所蕴含的情感。唯有如此，才能够真正发挥美术作品的人文教育作用，提升大学生的审美能力和鉴赏能力，促进大学生健康成长。
参考文献：
[1]牛晰.艺术增添人生色彩―――基于通识教育的大学美术鉴赏[j].美术教育研究,(01).
[2]王鹏.综合性大学美术鉴赏课程教学实践―――以中外经典绘画鉴赏课程设计为例[j].艺术教育,(08).
[3]郭明生.“生本理念”下的大学美术鉴赏课教学方法刍议[j].美术教育研究,2014(09).
中学美术教学培养学生的重点培养论文（汇总15篇）篇十二
当今是知识经济时代，创新已成为一个民族兴衰存亡的关键。培养大批具有创新精神的高素质人才，是实现中华民族伟大复兴“中国梦”的必然要求，也是我国有中国特色社会主义教育事业的历史任务。素质教育的核心在于培养具有创新精神和创造能力的学生，而实施素质教育的核心在课堂。课堂教学蕴含着巨大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效地发挥，才能真正有助于学生的培养和教师的成长。发挥学生的主动性，把课堂还给学生，让学生主动参与教学，充分调动他们的积极性，以提高课堂教学效率，实现“立德树人”的教育目标，培养具有创新精神的社会主义事业建设者和接班八。
正因为如此，教师在教学中要穿插提问、讨论、模拟、游戏等形式多样的教学方法，让学生在课堂上更多的动口、动手、动脑，促进和提高学习效率。寓教于乐、寓教于动，发挥学生的主体作用，帮助学生掌握知识，发展个性，培养学生创新和实践的能力，建立以人为本的学生主体观，真正体现教为主导，学为主体的原则。
要培养学生的创新精神，精神必须转变教育思想，树立民主的教学观，把学生看作与教师人格平等的朋友和教学活动的合作者，努力创设有利于学生积极参与的生动、活泼、愉悦的课堂教学氛围，为每个学生创造成功的机会，挖掘学生的创造潜能，尽量减少对学生行为和思维的限制，消除被批评的顾虑，获得创造的安全感，从而敢于表达自己的见解，让其有自由表现的机会。所以，努力给学生创造一个和谐、民主的课堂气氛，有利于培养他们的想象力和创造意识，在实际教学中，我觉得以下几种途径比较行之有效。
1.重视对学生的感情投入。课堂上，教师态度要和蔼，不能以命令式的口气和“严师”的面孔出现，拒学生于千里之外。教师还要充分发扬民主，不搞一言堂。如在讲课时，我让学生根据案例，自编自演小品。一石激起干层浪，学生热情踊跃参加，表演的淋漓尽致。课下，尽量多和学生接触交流，关心他们的学习、生活，使学生觉得老师可亲、可敬、可信。
2.改变课堂教学模式，培养学生理论联系实际、提高学生分析、解决问题的能力。如在八年级上册第四单元《我们依法享有人身权、财产权、消费者权》的三课课文学习过程中，我让学生举办模拟法庭活动，从案例的选择、到了解诉讼过程，再到辩护词的撰写，最后的法庭审理全过程，都放手让学生去做。积极大胆地鼓励他们，并带领他们一起观看真实的法庭审理过程的视频，通过学生自身的参与，使他们懂得了法庭的威严和法律的尊严，从而体现了法律面前人人平等的原则；并且也很容易地学会了课本上介绍的维护自己合法权利的基本知识。
3.教师一定要克服规定死答案、让学生死记硬背的做法，而要善于启发、诱导，鼓励学生从不同的侧面和角度发表自己的见解，这样才会激发学生的灵感。教师对症下药的见解，可与学生的心灵相呼应，使学生沉浸于欢乐的情感中，从而陶冶了情操，培养了学生的探索精神和创造意识。
二、激发兴趣——培养创新精神和实践能力的大门。
兴趣是最好的老师，是成功的前提。良好的学习、爱好能激发人们的好奇心和求知欲，推动人们积极去感知、想象和创造，从而取得创造性的成果。如果学生对某学科有浓厚的兴趣，那么学习兴趣就高，而且不易产生疲劳、厌倦的感觉。所以，在实际教学中，我注意激发学生的兴趣，用兴趣的磁铁吸引学生去思考、去探索、去创造。
在教学中，我根据不同年级的教学目标采取不同的激趣方法。如针对7年级主要以培养学生健康的心理素质的特点和学生身心发展特点，采取讲故事、幽默笑话、创设情境等方式，提高课堂趣味性。如在设计7年级上册第4单元第九课中的《挫而不折积极进取》的导入时，我创设了一种特殊的情境，在不知道答案的情况下，让学生在天使、蝴蝶、小狗中一一做出选择（“天使”代表盲目硬拼的失败者；“蝴蝶”代表积极进取的胜利者；“小狗”代表一蹶不振的懦夫），选择之后与结果对照引发学生心理与情境的冲突，激起学生探究新课的欲望，从而导入新课。为使导课更加完整，我进一步明确本节课要解决的问题：怎样才能战胜挫折？（战胜挫折的方式、方法），以做到目标、任务明确。
“理论联系实际”是思想品德课的生命，他能及时解决教材中部分内容落后于生活的不足，使思想品德课教学充满生机与活力，富有时代气息。针对8年级、9年级《思想品德》的特点，我充分发动学生的实践能动性。在讲8年级下册第六单元《与大自然和谐相处》时，我采用尝试教学法，把课堂就设在学校前边的小河边，徐徐的微风、碧绿轻垂的杨柳与泛红的、散发刺鼻臭味、河面漂着、河边堆积着生活垃圾的河水极不相称。看完后我让学生组成调查小组，利用双休日走访河两岸群众，了解小何被污染的原因、状况，并且他们还带回了样本和照片。由于这是他们亲手获得的材料，所以这节课上起来轻松，学生学起来有趣。从而培养了学生热爱大自然、保护大自然的环保意识。因此，教师在教学过程中。注意理论联系实际，使教学中抽象、枯燥的理论变得生动有趣，这样不仅调动了学生学习的兴趣，而且有效地激发了学生的探索精神和创新思维。
三、质疑问难——培养创新精神和实践能力的动力。
教学过程是一个设疑、质疑、解疑的过程。教师在课堂上提出学生感兴趣的问题来，所提问题应能与生活实践相联系，令人深思，给人启迪，能调动学生参与的积极性，具有思考价值，才能激发学生的创造性思维。因此，教师在教学中要巧妙设计疑问，让学生讨论，激励学生质疑，积极引导学生去探索学习。教师也要积极参与到讨论中去，以指导者、组织者、参与者、研究者的角色进行教学活动，引导学生大胆探索、各抒己见、畅所欲言。在讨论过程中，有意识地设置一些问题，从另一方面去开阔学生的思维，就会使学生养成从正向和逆向不同的角度去分析、理解问题的习惯。这就要求教师做好充分的准备工作，课前认真备课，精心设计问题，确定重点难点，梳理知识点；课堂中巧妙、不失时机地提出有思考价值的问题。问题要贴近生活，贴近学生，问题提出后，学生展开联想的翅膀，从多角度、多侧面积极踊跃发表自己的观点，观点摆出后，学生共同讨论。在交流中拓宽了视野，启迪了思维。对学生中提出的一些异议，甚至是一些错误的观点或者“异想天开”,教师要采取尊重、宽容的态度，允许鼓励学生标新立异，独出心裁，要及时给予疏导、释疑、点拨，使学生对知识深化、系统化。只有这样，学生才会不断去怀疑，去超越，去创新。
总之，课堂教学的实践证明，创设良好的学习情境，重视学生的实践活动和合作学习，有利于激发学生的创新能力和合作意识，拓宽学生发展的空间。只要教师认真去做、挖掘教材的内涵，转变观念，用辩证法和新课改理念去处理教学中的实际问题，就一定能把学生培养成勇于探索、勇于创新的高素质人才。
中学美术教学培养学生的重点培养论文（汇总15篇）篇十三
我们的学生应具备怎样的素质呢?很多人会回答：德、智、体全面发展的才是优秀的具有良好素质的学生。是的，小学阶段是少年儿童在智力、身体、情感与社会行为等各方面取得发展的重要时期。作为一名小学英语教师肩头也同样担着培养良好素质学生的重担。素质教育的重点是培养学生的创新精神和实践能力。创新精神是指一个人敏锐地感知客观事物及现象、把握机会，敢于挑战并敢于进行探索行为的精神状态。而教师，作为教育活动的组织者、指导者和参与者，在教学过程中应重视培养学生的创新精神和创新能力，努力创设主动发展、主动探索的氛围，给学生提供一个发展的机会，逐步培养学生的创新精神，形成初步的探索和解决问题的能力。小学英语的学习不是孤立的，而是整个学习的一部分，因而帮助学生学习与发展比单纯教授语言更为重要。教师只有把学生看成是人，而不是有待加工的零件，才能帮助学生积累知识，培养健康的兴趣，掌握良好的学习规律与正确的学习方法，使其“学习如何学习”，才能使学生健康地成长。那么，在小学英语教学中，应该如何培养学生的创新精神呢?笔者就这个问题进行了探索并作了一些尝试。
一、激发学生的学习兴趣是培养创新精神的前提。
英语是一门语言，由于缺乏有效的语境，因此在学习知识和获得技能的过程中存在一定的困难，每一个学生都是兴致勃勃地开始学习a、b、c，但是随着学习难度的增加，很多缺乏意志力的学生失去了学习的兴趣。这就要靠教师运用各种方式方法充分调动学生的学习积极性。因为学生的学习兴趣直接影响着英语学习的提高。
在教学中，教师可以“竞赛激趣”。竞赛以其竞争性、主动性、灵活性与多样性等特点在英语课堂中占有重要的地位。针对儿童喜欢活动的特点，每节课组织一场形式各异的竞赛，能促进学生的情绪，培养学生的竞争意识和创新意识。如在教字母时可以进行字母竞赛。教师用手指在空中写一个a，让学生猜并说出来，说的最快最正确的小组赢一分。为了调节气氛，刺激学生的兴奋点，教师还可以用下巴、腿、手肘等身体部位在空中“书写”字母。在课堂上，教师也可以“情景激趣”。主动为学生营造学习英语的语言氛围，开展多种生动有趣的活动来激发学生的学习积极性，让学生感知语言的趣味性。如在pepbook1的unit5：let’seat中教了cake，chicken，bread，frenchfries，hamburger，hotdog和句型canihavea……根据这一内容，教师可以把课堂布置成一个小卖部，拿图片或实物来做买卖。学生就像在课外买东西那样：“hello!canihaveacake/hamburger/hotdog……please?”“uare.”“thankyou.”“you’rewelcome.”教师还应在课堂上多讲英语，让学生根据教师的表情、动作、语音、语速的变化来推测揣摸教师的意思。为了充分调动学生的学习积极性，教师还可以通过“游戏诱趣”“歌曲导趣”“故事引趣”等一系列的活动来活跃英语课堂气氛。长此以往能很好地激发学生的好奇心和求知欲，有利于学生学习英语的兴趣迅速形成。这无疑给学生以后的学习与发展打下了良好的基础。
小学生处在成长发育阶段，他们头脑灵活、思维活跃。敢想、敢说、敢做是他们的阶段性特点。而传统的“师传生受”的教学观念束缚并忽视人的`发展，势必影响学生潜能的开掘，遏制学生的智力和创新能力的发展。教师应保护学生敢想、敢说、敢做这份锐气，满足他们的好奇和欲望，鼓励他们不要满足单一的答案，积极思考，大胆质疑，对学生新颖、独到的见解要及时表扬，让他们感受愉快与兴奋的成功体验。同时在课堂上的练习及回答应允许他们出错、改正和保留意见。当其说错、做错时，教师应首先肯定其勇气，再以诚恳的态度进行疏导，使其心悦诚服，从而避免挫击其积极性以达到保护和尊重学生的创造性思维。我们要让学生的个性自由发展，这是培养学生的交往能力、合作精神、创新思维的有效方法。
创新是一个民族兴旺发达的不竭动力，也是素质教育的根本要求。没有创新意识学生就无法进入创造性思维的境界。教师在课堂教学中应有意识地培养学生的创新思维。除了激发学生的学习兴趣外，就是开阔学生的知识领域，扩展学生的新知识并发展学生的知识迁移能力。创造性的思维能力是以丰富的知识积淀做保证的。教师应让学生感知到广博的知识是创新的源泉，教师在课堂上把知识技能、规律给予学生，让其记忆并运用，让学生在学习新知识时复习旧知识，养成良好的思维习惯，起到举一反三的作用，为培养他们的创新精神打下扎实的基础。如学习单词时，指导学生回忆旧知识，进行近音、近形、近义比较。学习then就回忆pen、ten。又如lake就想like;those就想these;hill就想ill。再比如教句型theseare……thoseare……就回忆thisis……thatis……然后进行单复数的比较，学生的印象会更深刻。
中学美术教学培养学生的重点培养论文（汇总15篇）篇十四
随着教育改革的脚步逐渐推进，在教育教学过程中对学生素质的要求也在逐渐提升，这就给广大教师的工作带来了较大的困难和要求。大学阶段作为学生学习生涯中一个重要环节，可以说这个阶段也是其人生发展的黄金阶段。因此在这个过程中对学生进行教学和能力的培养也十分必要。在我国大学教育过程中适当的渗透情感教育是对素质教育水平进行提升的一项重要手段。可以说美术在人类实际发展过程中占据着十分重要的位置，同时美术在发展的过程中和情感也是存在紧密的联系[1]。所以长期的发展过程中让人们认识到了美术对情感的作用。针对这种情况，笔者在文中对大学美术教学也相应的展开了研究，并对大学美术教学中学生真情实感的培养展开分析，希望为我国艺术教育和发展奠定良好基础。
大学美术课程作为一门艺术性较强的学科，对于大学生各项观念的形成将起到十分重要的影响，可以说这门课程也是大学素质文化课程教育的载体。如果在大学美术教育对学生的真情实感的培养不引起关注，那么学生在对美术艺术作品进行鉴赏或学习的过程中就无法掌握艺术和作品的灵活、本质，更难以实现大学美术的教育要求。所以这就要求广大教师要注重对学生真情实感的培养，通过这种方式对大学美术的整体教学质量进行提升。
首先，在大学美术教学中加强对学生“真情实感”的培养，能对学生的主体地位进行提高，进一步激发学生的学习兴趣，培养学生的情感，使学生更好的融入到大学美术课堂教育环节中，通过对美术知识的学习和艺术知识的掌握，逐步提升自身美术水平，同时提高学生的审美能力、综合素质、品质品德等，为实现艺术性发展奠定良好帮助。在大学美术教育过程中，学生的情感对于教学工作的开展有着十分重要的作用，因此教师在指导教育过程中更应该对这一问题进行关注。
其次，大学美术课程也是当前素质教育的重要组成部分，但是在很长的一段时间内，美术教学却并没有受到关注和重视。这也使得大学美术课程在课程设计和师资力量上的制定难以满足素质教育的基本标准和需求。但是在大学美术教学中对学生真情实感进行培养则能在很大程度上提升学生课堂参与的积极性，让学生对美术课程的学习产生正确认知。只有学生在学习环节中对美术教学引起重视，教师才能对学生进行更有效的帮助和指导，让学生在美术课程的学习过程中不断提升自我价值和能力，为实现今后发展奠定良好帮助[2]。
（一）提升教师的情感素养，进而培养学生的审美观。在大学美术教学中，学生具有主体作用，而教师具有主导作用，因此教师有责任、有义务激发学生的学习兴趣，调动学生的主观能动性；引导和鼓励学生良好学习，提升学生的道德意识和艺术水平。而这一目的的实现，需要教师具有较高的情感素养，在美术教学中可以展现个性化的教学风格和个人魅力，积极正面的影响学生。而通过我国诸多地区大学美术教师的了解，确定很多美术教师的情感素养不高，致使美术教学未能积极渗透情感教育，培养学生的审美观。为了避免此种情况的发生，各高校学校领导应当正确认识到这样问题，积极开展专题讲座、实践活动及实训活动等，有意识的培养美术教师的情感素养，以便教师能够良好的展开美术教学，充分展现个人魅力、教学风格，吸引学生、影响学生，使学生逐渐树立正确的人生观、价值观及审美观[3]。
例如，在对学生讲解中国山水的组成和美术课程教学中，教师为了让学生懂得中国山水画的欣赏，在教学伊始运用多媒体技术播放了多种中国山水画，调动学生良好的情绪，激发学生的学习兴趣。此时教师运用声动的语言来表述中国山水画的唯美之处，让学生受到的“美”感染，进而参与中国山水画的欣赏与学习。由此看来，教师教学风格的展现，能够很自然的吸引、带动学生，感受“美”，产生情感，积极参与教学。
（二）帮助学生养成认真生活的态度。都说艺术来源于生活，但是高于生活。可以说每一个艺术作品都是创作者对生活和自身思想真实反映，在艺术形式下对生活态度或思想进行表达[4]。所以对大学生进行美术教学不仅仅是艺术和文化的结合，同时也是学生和创作者的交流方式，这对于学生掌握创作者的思维和生活方式将起到十分重要的帮助。所以在大学美术教学过程中，教师就需要对这一特点进行掌握，帮助学生养成良好的生活态度，进一步培养学生敏锐的洞察力，从而在对艺术作品进行研究和分析的过程中更好的进行交流和学习。只有在学习的过程中帮助学生掌握良好的生活态度，才能帮助学生和作品中产生情感共鸣，对学生艺术鉴赏能力的提升将起到有效帮助。
（三）营造良好的课外环境，培养学生积极的生活心态。要想良好的开展基于情感教育的美术教学，提高学生的美术水平、素养、意识、品德等，单纯的依靠课堂时间是远远不够的，还应当将教学延伸到课外，培养学生积极的`生活态度，进而自我调节，让自己有一双发现美的眼睛，利用双手将其记录下来，使更多的人感受生活之美[5]。基于此，教师应当结合美术教学实际情况及学生实际情况，创设丰富多彩的课外美术活动，如民间美术作品观赏活动、参考现代化美术展馆等，让学生观看优秀的美术作品，提升其审美感受，进而临摹优秀美术作品，以此来提高学生美术水平。为了帮助学生更好地实现对情感的渗透，在实际进行美术教育的过程中，教师还需要对学生的个人素质进行提升，不断加强自身和学生之间的交流，只有和学生之间的距离不断缩短，才能更好的帮助教师开展相应的教学工作。在学习的过程中，教师的鼓励也是学生成长和发展的重要促进因素，所以在大学美术教学中，只有不断对学生付出真心，才能更好的对学生的学习展开引导和帮助，对于学生综合能力和美术技能的发展也将产生十分重要的促进作用[6]。
通过对上文的研究，我们应该认识到在大学美术教育中，对学生真情实感培养工作开展的重要性，因此也要求教师在教学的过程中站在多个角度对问题进行分析，让学生对生活进行有效观察，从而衍生出对生活的热爱。同时在学习的过程中，大学生也要不断提升自身艺术修为，做到作品的创作和生活进行紧密连接，以便将作品中的情感进行有效表达，为实现真情实感在美术教学中的展现奠定良好基础。在这种背景下，大学美术教学中对学生真情实感的培养十分必要，要在这个过程中不断对学生的主体地位进行提高，激发学生的学习兴趣，培养学生的情感，使学生更好的融入到美术课堂中，学习美术知识，逐步提升自身美术水平。
参考文献：
中学美术教学培养学生的重点培养论文（汇总15篇）篇十五
摘要：当前职业教育发展逐渐成熟，在高职美术设计相关专业这块更凸显学生的个性和创新发展，其重要性正在为学生就业实践日益深刻领会。我们如今的高职美术教学，应视学生的个性及创新能力为发展重心。高等职业教育的美术教师也要重新来定位自己的角色，不再是传统的基础学科知识的传授者，更应该是一个心灵发育的传播者，更应该包括“创新”“创新精神”“创新能力”“实践能力”。
关键词：教育理念；个性与创新；意识。
一、当前高职美术教育思考。
根据目前高职大学毕业生就业的需求来看，各个行业都需要创新，不同岗位工作能力的创新深度不同，为了同学们提前认识到创新的重要性，在此我们老师可以提前把创新搬上课堂，让学生少走弯路，更容易融入到社会，去建设各行各业大显身手。当前我们高职教师通过努力挖掘学生个性，才能彰显学生社会就业的丰富性，丰富学生在各行各业创造社会价值的能力，如果高职学生没有自身个性的存在，没有自身个性的表现空间，就无法走向社会去创造和实现价值。当前职业教育发展逐渐成熟，在高职美术设计相关专业这块更凸显学生的个性和创新发展，其重要性正在为学生就业实践日益深刻领会。大学生的个性以及创新方面，更是具有不可替代的独特作用。我们如今的美术教学，确实应视大学生的个性及创新能力为素质教育中相当重要的一个内容。从事美术教育是一门很深、很专业的学问。当前高职专科美术教育不再是单纯的学科教育学科，它再不是简单的学习画画，而是通过对美术的学习来提高审美观念和创新的精神的培养，高职美术教师需要重新来定位自己的角色，不再是单纯的学科知识的传授者，更应该是一个心灵发育的传播者。
学生的个性化培养是社会发展的需要，是教育个别化的趋势，而教育的个别化则重视发展学生个性化的品质，只有每个人都具有丰富而自由的个性，社会才能迸发出丰富而巨大的创造力。作为美术教育者要充分发挥美术的独特教育功能，使每一位学生都能得到健康的发展。培养当代大学生的个性，挖掘大学生的创新潜能，这是我们美术教育者的重要任务。因为美术课被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。在所有的基础教育学科中，美术学科对发展学生个性、强化学生创新品质培养方面有着不可替代的独特作用。培养学生的个性是现今教育中提出的新课题。“实施创造性教育的基本途径其中一点就是侧重培养个性品质”这句话更体现了个性培养的重要性。在高职美术教学中这一点同样重要。高职美术教育不同于研究型的专业美术教育，它为提高学生审美能力服务，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面创新能力的提高。
三、如何培养学生个性化发展。
高职美术教育要结合各个专业的特征，结合学生基础实际能力查漏补缺的方式提高学生的审美能力和创新能力。在整个教学中要要为学生专业发展和实用学生就业发挥积极的作用，在课堂上通过学生的作业得到较准确的反馈而对症提高学生能力。课堂作业是美术基础教育中课堂教学成功与否在物质层面的重要评价依据。课堂教学中各个教学环节设计展开的轨迹都会在学生的作业里真实的留下来。无论教师在各环节安排上如何多姿多彩，课堂语言如何生动丰富，但若无法在学生作业上得到真正的落实，便显得其“精彩”内涵的苍白无力。因此作业作为课堂教学设计评价的重要标准，是符合美术学科的特点和教育价值取向的标准。
狭义的创新是指创造、发现新的东西，突出前所未有的新内容；而广义上的创新则包括利用现有知识技能去重现前人已经探索的发现过程。培养当前大学生的创新能力是国家建设开发智力的需要。创新能力和想象力等的发展有助于当前大学生各方面能力的协调，对学生适应就业和社会需要全面发展有着十分重要的作用。转变观念，树立创新教育观我国的传统教育。
实现教学创新突破，是课堂教学突破的重要目标，为此，在课堂教学上我们教室要确立创新能力培养的策略，应体现在教育教学活动为主要途径，以训练为主要方式。突破高职美术教学创新总结如下：
1.营造生动的学习氛围，设立广阔的思维空间。
具体的创新对专科学生来说，有一定的难度，所以更主要的是在专科阶段培养学生的创新意识或精神，这就需在日常教学氛围中慢慢形成。美术课堂氛围可影响高职学生的绘画情绪，轻松愉悦氛围的高职学生，思路开阔，思维敏捷，动手能力强。所以营造生动活泼的学习氛围，是培养高职学生创新意识的前提。教师可在抓住教材的基础上，结合学生对课程的学习兴趣，在传授美术课过程中，可留给高职学生更广阔的思维活动空间，使学生在创新的力点上发挥极致。高职美术教师可以创设情境，鼓励告知学生大胆创新、猜想、假设，引导他们自己去发挥自己的思维方式，引出创新的高质量作品。
2.培养良好的学习情感。
心理学认为，积极的情感为有效的机能作用和创造提供了背景动机，消极的情感则反之。如果当前高职学生负载着积极的情感，那么挖掘高职学生智慧所表达的内容就具有强大的渗透力和感染力。在这一系列环节中，教师是关键，所以教师自己先要有创新意识和创新能力，更新教育观念，提高驾驭课堂的能力，从而更好的把素质教育落实到实处。新的教育理念，需要新的教师气焰，教书育人不是一份简简单单的工作，它是一份承载着太多期望的艰巨责任，这份责任，催促着我们教师不断严格要求自己，教师深吸一口新鲜空气，可以唤醒学生无限的潜能，教师在学生研究上不断进步，学生却能在教师的言行中成长。当我们关闭古老陈旧的信息大门时，开启的就是一扇光芒四射的大门，这扇大门永远向我们大家敞开，只要我们愿意去发现，愿意享受成长与进步，新的信息时代能带给我们巨大的惊喜。
作者:万正强单位:江汉艺术职业学院。
参考文献：
[1]《透析基础美术教育》作者：周信达，人民美术出版社；第1版（6月1日）.
[3]《学习与教学》作者：（美）格雷勒（gredle，m.）等著，中国轻工业出版社，-10-1.