通过总结心得，我们可以从中发现自己的优势和不足，进而有针对性地进行改进。以下是小编为大家收集的心得体会范文，希望能给大家一些启发和参考。
优秀钢琴交流会心得（通用15篇）篇一
在过去的几个月里，我有幸参与了一门钢琴作品课程。这门课程的目标是通过实践和理论教学，帮助我们这些学员理解和创作钢琴作品。我在这里分享一些关于这门课程的心得。
首先，我必须承认，钢琴并不是我的强项。在我开始学习这门课程之前，我对钢琴的理解仅限于电影和音乐会中的演奏。然而，通过这门课程，我逐渐了解到钢琴的多样性和无限可能性。课程中的理论教学和实践练习，使我能够更好地理解和欣赏钢琴音乐的魅力。
我们的第一位课程是关于钢琴曲的创作。我们学习了如何分析音乐，并将其转化为自己的作品。这对我来说是一个巨大的挑战，但我努力克服了自己的恐惧，开始尝试创作。我选择了一个我喜欢的主题，并试图通过钢琴音乐表达它。我遇到了许多问题，如如何组织音乐结构，如何使用和弦等。然而，通过反复的尝试和实践，我逐渐找到了自己的创作方式。
在学习过程中，我发现自己更深入地理解了钢琴音乐。我开始欣赏不同类型的音乐，如古典、爵士、流行等。我也了解到不同的音乐风格如何通过钢琴来表达。此外，我也开始尝试在自己的作品中运用不同的和弦和节奏，使音乐更加丰富和多样。
回顾过去几个月的学习，我深深感受到钢琴音乐带给我无限的乐趣和启发。这门课程不仅提高了我对钢琴的理解和技能，也帮助我发掘自己的音乐创造力。我明白了，钢琴不仅仅是一个乐器，更是一个可以表达自我和情感的艺术形式。
总的来说，我非常珍视这门课程。它让我意识到，无论我们做什么，只要有热情和毅力，都可以成功。我希望通过分享我的学习心得，能够鼓励更多的人尝试钢琴作品创作，发现自己的音乐才华。
优秀钢琴交流会心得（通用15篇）篇二
1月参加了中央音乐学院钢琴高级师资培训班的学习后，更加感觉到作为老师不但需要扎实的键盘功底，更重要的是钢琴教学方法的能力，下面浅谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点在教法上的一点探索和尝试。
在教学中因材施教尤为重要。针对“白丁”学生，要从培养他们对钢琴音乐的兴趣人手，挑选一些大众熟悉的、容易接受、便于掌握的钢琴小品，如“雪绒花”、“十个印第安人”;对有一定音乐基础、音乐修养较好的学生，应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲，针对不同个性、气质的同学则采用不同的方法。比如灵气较足的学生，可选择一些严谨、庄重、表现坚定意志的古典作品，往往有助于发挥他们的优点。这类作品有，“土耳其进行曲”、“前奏曲”等。而对内秀而个性比较拘谨的同学，选择一些热情、奔放，具有某种戏剧性的乐曲，常常可以诱发他们克服自身怯懦的一面，而敢于自我表现。
除此之外还应该扩大学生的音乐视野，这可以通过钢琴课程的学习，尽可能多的使他们从钢琴这一角度去了解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的代表性作品。并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格代表作品的演奏学习，由点到面，点面结合，帮助学生建立起带感性实践特征的风格“类型感”。
而在技术训练上面应该做到抓重点与难点的结合。由于学生的情况不同，其学习的方法和要求也不尽相同。但弹奏方法、基本标准和要求是一致的。必须抓住手指训练尤其是手指流畅性训练作为学生学琴的主要难点加以重点突破，并将其贯穿于整个学习全过程之中。
现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束的谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
优秀钢琴交流会心得（通用15篇）篇三
从教20xx年来，接触过许多家长和琴童，我始终在寻找一种来自心灵对音乐得到滋养的“快乐教学法”。幸运的是我参加了中央音乐学院20xx年第八期“全国钢琴音乐教师认证培训”的课程，从中真正感受到了应该如何培养一个快乐的孩子，快乐的钢琴家，快乐的艺术大师!
参加培训的每一天，都能够感受到“享受性”的授课。周海宏教授讲的“儿童音乐教学中的心理问题析解”，深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况，如何使他们自觉练琴、如何享受音乐;李昕副教授讲授的“规范钢琴教学的重要性”，讲述了非常实用的钢琴弹演奏技巧;刘红妍老师讲授的“钢琴艺术史”，深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景;彭佳老师讲授的“复调作品”，深入分析了复调作品的弹法和调性把握;宁楠老师讲授的“音乐基础知识趣味教学法”，讲解了如何进行引导性的趣味教学方法。这使我从中收获了很多，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：
从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。
学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。
对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。
每次上课，在回课的基础上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。
同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。下课之前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学模式肯定是行不通的，教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
对待注意力不集中的孩子，在教学中，可以采取多暗示、提醒、引导的方法，对待胆小、反应迟钝的学生要更加注意师生的情感交流与互动，激励他们积极参与思考，勇于表现自我，培养自信心;根据学生能力不同，在教材的选用、教学方法、教学进度等方面有的放矢，扬长避短。在达到练习手指目的的一首曲子里，可以选择一些孩子们耳熟能详的儿歌或者世界名曲，激发孩子的演奏欲望。
现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。
例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以探索。
优秀钢琴交流会心得（通用15篇）篇四
在近七年的教育教学工作中，我认识到作为推动教育事业发展的主体—教师肩负着和神圣的历史使命，必须具有强烈的责任心和良好的师德素质。
现今社会中，有悖师德的现象屡禁不止，如教师急于求成，往往口不择言，伤害了学生的自尊，迟到就不让进教室，做错事就罚打扫除等变相体罚学生，认为将学生分为三六九等，优生笑脸相迎，差生横眉冷眼等等，这样肯定不利于学生的可持续发展。在推进素质教育倡导新教育理念的同时，要求教师提高自身素质，有良好的师德表现，我认为需作到以下几点：
1、深入细致地备好每一节课，熟悉教材，精心设计问题，力求把握重点难点，使课上内容简单易懂，同时自己制作或借鉴网上比较好的教学课件，把传统讲授教学模式个现代教学模式结合。
2、认真上好每一节课，一般第一次上总是感觉不太流畅，我及时从中获得经验，在下次上时更好的讲授好。同时课堂注重学生学习主动性的发挥，培养学生发散思维和创新意识，使其综合能力得到发展。
3、坚持听课，学习师傅和其他老师的教学经验，结合新课程历年，寻求适合自己的教学方法。
4、认真及时地批改作业，从中了解学生掌握知识的情况，从而有侧重的对其强调，扫除自己学习中的盲点，也为课堂效率的提高打下了良好的基础。
5、教育过程中，不体罚或变相体罚学生，要以情感人，让学生认识到自己的错误并改正不再犯，这一过程需一定的方法。
我作为一名新教师，在以后的教育教学过程中，我将努力积累经验，并积极听组内老教师的课，学习他们的教育教学方法，摸索出适合自己的教育教学方式。总之，我会努力成长，争取早日成为一名拥有高素质师德的新时代人民教师。
优秀钢琴交流会心得（通用15篇）篇五
从教12年来，接触过许多家长和琴童，我始终在寻找一种来自心灵对音乐得到滋养的“快乐教学法”。幸运的是我参加了中央音乐学院20__年第八期“全国钢琴音乐教师认证培训”的课程，从中真正感受到了应该如何培养一个快乐的孩子，快乐的钢琴家，快乐的艺术大师!
参加培训的每一天，都能够感受到“享受性”的授课。周海宏教授讲的“儿童音乐教学中的心理问题析解”，深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况，如何使他们自觉练琴、如何享受音乐;李昕副教授讲授的“规范钢琴教学的重要性”，讲述了非常实用的钢琴弹演奏技巧;刘红妍老师讲授的“钢琴艺术史”，深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景;彭佳老师讲授的“复调作品”，深入分析了复调作品的弹法和调性把握;宁楠老师讲授的“音乐基础知识趣味教学法”，讲解了如何进行引导性的趣味教学方法。这使我从中收获了很多，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：
从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。
学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。
对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。
每次上课，在回课的基础上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。
同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。下课之前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学模式肯定是行不通的，教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
对待注意力不集中的孩子，在教学中，可以采取多暗示、提醒、引导的方法，对待胆小、反应迟钝的学生要更加注意师生的情感交流与互动，激励他们积极参与思考，勇于表现自我，培养自信心;根据学生能力不同，在教材的选用、教学方法、教学进度等方面有的放矢，扬长避短。在达到练习手指目的的一首曲子里，可以选择一些孩子们耳熟能详的儿歌或者世界名曲，激发孩子的演奏欲望。
现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。
例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以探索。
优秀钢琴交流会心得（通用15篇）篇六
自从我小时候开始学习钢琴，我就深深地爱上了这个奇妙的乐器。在我成为一名钢琴教师后，我有机会教授学生并接触不同类型的钢琴作品。这个过程让我深刻地感受到了钢琴作品的美妙和深邃。我想分享一些我对于教授和学习钢琴作品的心得体会。
首先，钢琴作品是极具表现力的。每一首作品都有其独特的故事和情感，能够生动地展现出作曲家当时的情境和心情。比如在教授肖邦的《降e大调夜曲》时，我能感受到肖邦在创作时的热烈情感和舞曲般的节奏。这样的体验让我深深地理解了音乐是如何通过音符和节奏来传达情感和故事的。
其次，钢琴作品需要精细的技巧来演绎。每一首作品都有其独特的技巧难点，需要学生耐心和技巧来解决。比如在教授《浏阳河》时，学生需要掌握快速交替和弦的技巧，以模仿中国的民族乐器效果。这些技巧的掌握需要大量的练习和耐心，但是完成后，带来的满足感是无法言喻的。
此外，教授钢琴作品也让我深刻理解了音乐的历史和文化背景。每首作品都包含了不同的时期风格和音乐特征，需要我耐心地解释和引导，让学生们能够更好地理解和欣赏这些作品。这样的过程不仅提高了我的专业技能，也让我更加热爱我所从事的工作。
最后，钢琴作品的心得体会让我更加热爱这个乐器和这个行业。每一次的教授和演奏都让我更加深入地理解了音乐的美和力量。我期待能够通过我的教学和演奏，让更多的人感受到钢琴作品的美妙和魅力。
优秀钢琴交流会心得（通用15篇）篇七
20xx年是我收获最多的一年，也是幸运的一年，我走上了教师的岗位，从事了太阳光下最光辉的职业，工作上不断地总结，自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴，使我更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。
在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”，让他们爱上我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把强有力的刷子，修炼自己的能力，让学生觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。
为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。
2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，费心思的。需要学习+探究+总结。
1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。
2、多听，听取老一辈的意见，听取教师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课。
3、多沟通，多与学生交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。
4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反应的问题中，反思自己的教学，明白自己的不足。
5、多交流，与老师们多交流，与教师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
1、对“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬学生的力度，课堂下与学生的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
3、自身交流方面：通过与学生课后谈话交流、网上聊天及留言，与学生建立了良好的友谊，使我的生活更加充实，并有了成就感和满足感。
展望新学年，我充满了信心，坚信教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着20xx年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！
优秀钢琴交流会心得（通用15篇）篇八
钢琴，作为一件拥有数百年的历史的乐器，其独特的音色、丰富的表现力以及宽广的音域，使其成为了音乐领域的一颗璀璨明珠。从巴洛克时期的荷兰钢琴，到浪漫时期的三角钢琴，再到现代的立式钢琴，每一次的演奏都仿佛在打开一个全新的音乐世界。在这个过程中，我开始了我的钢琴之旅。
二、创作风格。
贝多芬，作为古典乐派的代表人物，他的钢琴作品充满了激情与力量。他的《月光奏鸣曲》如梦似幻，将月光下的静谧描绘得淋漓尽致。而肖邦的浪漫派作品则更加注重情感的表现，其《悲愤练习曲》让人在激昂的旋律中感受到深深的悲愤之情。在学习这些作品的过程中，我不仅感受到了音乐的美，也感受到了作曲家们内心的情感。
三、深入分析。
在演奏贝多芬的作品时，我更加注重对情感的把握。通过节奏的变化，我可以表现出贝多芬音乐中的情感起伏。而在演奏肖邦的作品时，我则更注重旋律的表现。肖邦的旋律富有歌唱性，每一首都如同一首叙事诗，我仿佛看到了一个个生动的画面。通过深入分析作品，我逐渐理解了作曲家们的创作意图，也更加深入地理解了音乐的内涵。
四、个人观点。
在我看来，钢琴不仅仅是一件乐器，更是一件能够表达人类情感的艺术品。每一次的演奏，都是对内心情感的释放。在贝多芬的作品中，我感受到了生命的激情与力量，而在肖邦的作品中，我则感受到了浪漫主义的深情与细腻。通过学习这些作品，我更加深入地认识到了音乐的力量，也更加热爱上了钢琴这件乐器。
五、对比与参照。
与其他的乐器相比，钢琴更能够表达人类的情感。在弹奏钢琴时，我们可以将内心的情感融入到音乐中，通过音乐来传达我们的内心世界。这一点，在我学习钢琴的过程中得到了深刻的体验。当我学习《月光奏鸣曲》时，我仿佛看到了月光下的湖面，感受到了那份宁静与美好。当我学习《悲愤练习曲》时，我仿佛看到了历史的画面，感受到了那份悲愤之情。钢琴，让我更加深入地了解了自己的内心世界，也让我更加深入地了解了音乐的世界。
六、结论和评分。
总的来说，通过学习钢琴，我不仅提高了自己的音乐素养，也更加深入地了解了音乐的内涵。在我看来，贝多芬的古典乐派作品、肖邦的浪漫主义作品以及柴可夫斯基的古典主义作品，都是钢琴音乐宝库中的瑰宝。在我的评分中，这些作品都得到了五星好评。我相信，每一次的钢琴演奏，都将成为我人生中难忘的记忆。
优秀钢琴交流会心得（通用15篇）篇九
一年又一年的乐器考级热，使琴童的数量越来越多。面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光，我由衷地感到快乐时，又觉得自己作为启蒙教师的压力很大。如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂，让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友？在从事钢琴启蒙教育的教学实践中，我发觉目前普遍存在以下两个问题。
急躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级。有的家长要求教师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，好像只看考的级数就推断谁的演奏水平高，哪位教师水平好。在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如、有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用经常被无视，随便更改指法，弹错了音也毫无知觉。不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去留意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性。
所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的根本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心进展。也有许多孩子由于特地应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，这种枯燥可想而知。急躁和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的熟悉，把它当成一个熬炼现场演奏和沟通的时机，让孩子大胆地展现自己。
其次，教师在指导时，教会他们标准识谱。对于初学者来说，要强调三个号，即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。依据学习程度教师要合理地渗透一些乐理学问，帮忙学生积存。并适当地进展曲式分析，和声分析等，让学生对乐曲有一个整体的熟悉，把握乐曲的特征，便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律，让学生明白指法的重要性，养成标准的读谱习惯。
在练习方法上，我认为在刚开头学习一首新曲时需先慢练，再加速度，最终依据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教精确地弹奏，削减因力量缺乏而产生的弹奏错误，逐步眼培育视奏力量和听辨力量，稳固手型和根本技术。但是往往在这样的要求下，有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾，死气沉沉，几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的缘由是由于速度太慢会使乐曲性质脱节，在练习过程中只有单音印象，则形不成曲调，留不下深刻的旋律印象，因此总练不熟，影响进度，并造成思想不集中。所以不能为慢而慢，我要求学生上课时肯定要把乐曲弹得有自己的想法，慢练是适当降慢速度，还应当弹出乐曲的感觉，否则这样的慢练是达不到练习目的的。
现在有许多年龄很小的孩子学琴，他们长得特别得意，而且能够弹一些小曲，但当他们表演时却对乐曲无动于衷。有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着“一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西，弹错了旋律时不知所措，有的则是每个音都“极仔细”地完成把手指抬起来再放下去的任务，有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现，我认为这样的学习对于儿童来讲是苦痛的、很不利的。
反思我们的教学，孩子在初学时都是布满着对音乐的宠爱和梦想来的，由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心进展的实际，不多久就造成了“三苦痛”的现象。即孩子学得苦痛，家长陪得苦痛，教师教得苦痛。有时候，我们过度强调了根本功技术和手型的要求，不要求音乐感觉，只要求手指能够站住，指尖有力，这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。一旦形成，想要转变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比拟软，如不考虑这个根本的现实状况而强求“有力”必定会造成用手臂推，或靠其他部位帮忙用力，甚至靠手指僵硬来到达“有力”的结果。这样的技术要求超出了儿童自然条件所能到达的水准，简单造成手臂和手腕紧急，手臂抖动，而实际的手指未能到达有力。还有些孩子只会机械地抬高手指，造成不能稍快地连弹几个音，就连弹短倚音，也只能弹成，扼杀了音乐的美感。还有的家长叫初学的学生在桌上练手指，而不是接触琴键，结果使一些学生渐渐失去了对音乐的宠爱，造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣，只是傻弹。这是极可悲的现象，音乐本是美育的一局部，如此学习则产生了相反的效果。
固然，技术训练并非不重要，正确的方法要反复强练习，并力求使学生能更快把握。一些纯技术的.训练在学习过程中是不行缺少的环节，但不能忽视更重要的音乐方面。
比拟好的方法是当儿童初次学习钢琴时，就使他生活在生动美丽的音乐之中。教师应弹给他听一些熟识而短小的旋律，例如、演奏常听的儿歌，和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所承受的，让他们体会钢琴丰富的表现力，并使他听出钢琴可以发出很多不同的音色等等。可以让他们用手指按出不同音区的音色，在教师的帮忙下试着弹一首简短的歌。告知他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己宠爱的旋律（尽管他弹的可能是一首很短的旋律）。这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美妙的音乐熏陶下，孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站起来，就得支撑住手的重量，而不能趴在琴上。还可以用嬉戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒散手指弟弟”的比拟，用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比拟，启发他们时要有明确的声音要求，再加上技术上的教导，示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和仿照，在练习时就有了追求的目标，防止了一味的枯燥练习。
在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是动听、美丽、如诗歌如歌的乐曲，都表现肯定的内容，即使是简洁的几个音也不是没有意思的。有的声音坚决有利，有的轻捷跳动……乐句也有确定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向，句尾有自然完毕感，而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后，就会与音乐向前展的要求，并这样去弹奏而产生整体感觉，把各种不同性质的乐曲都尽可能精确表达出来。例如、弹一首进展曲，如联想到队伍前进，固然就要弹的有精神，节奏鲜亮，就不会慢吞吞，脆弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲，可以联想到悄悄的夜和母亲轻柔的歌声，从而努力去追求温顺、舒适的声音，而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲，应当启发学生向导三拍子的舞曲，要能在所弹的乐声中起舞。假如学生在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，想的是表现音乐内，就能充分调动他们的主动性，使他们的学习过程中不再是枯燥无味，而是布满了音乐。即使是练习音阶也应当有详细要求。如声音饱满、匀称连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避开机械练习，毫无要求。
尽管有时由于初学，有些学生一时还把握不好，达不到要求，但不要急于求成，只要沿着正确的道路前进，通过较长时间的磨练，加上学生的主动性和教师的急躁教导，肯定能学到技能，取得成果。
我想，很多孩子都是具有很好的乐感，对钢琴是布满兴趣和憧憬的，这颗心的种子是特别珍贵的，作为他们的教师肯定要尽心爱护它们，进展它们，而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽，让奇妙的音符真正在他们心中绽放。
优秀钢琴交流会心得（通用15篇）篇十
我就是那个一年前写了《一个初学琴童的钢琴恐惧症》的老师。时间真的过得非常快，一眨眼、一瞬间我就已经在杭州快一年了。曾经的我一路从绍兴到了福建求学，四年的大学真的让我成长了很多、学习了很多。然后我又回到了浙江，而此时我选择了杭州。我想留在这个城市，用我的教育方式、方法来让更多的学生爱上钢琴，在快乐中成长。
正如当初我写《一个初学琴童的钢琴恐惧症》时候很多给我留言的家长、老师说的一样，那时候我才刚刚毕业，当然会好好对学生，从学生兴趣出发。不过我真的没有让他们失望，如今的我已经教学一年了，我却还是一如既往地在像一年前那样做。
一年来我真的很努力很认真地在对待我的每一个学生。我总觉得学生的兴趣才是最重要的，家长并不一定是为了培养一个朗朗。很多家长需要的是孩子有一项读书以外的兴趣爱好，也是一项技能。我很荣幸也很幸运所碰到的孩子和家长都是抱着这样的心态的。家长的心态其实是直接影响到孩子今后的发展的。
不是每一个孩子都考得上上海音乐学院附小的，也不是每一个孩子都要走专业路线的，更不是每一个孩子都要成为朗朗的。很多家长抱着考级、抱着加分、甚至抱着比赛、抱着走专业路线来学习，并不能说他错了。但只是开始的开始孩子都只是因为对钢琴好奇，觉得它声音好听而想学，想自己也会。但是一旦成为了一种责任、成为了一项有目的的学习那么就跟读书没有什么差别了，这样孩子又成为了读书的工具。
我不主张家长逼迫孩子，所以我的学生无论他(她)是要去参加比赛还是考级还是要走这条专业路线我都会在学到一定程度以后征求他(她)的意见。学钢琴从一开始的时候我不会给他们施加太多太多压力和负担。我主张学生在开心、快乐中学习钢琴。
现在快一年了我的学生也越收越多，很多都是学生家长介绍的，而我的学生学得都很开心。他们说我就像他们的朋友一样。严格的时候像老师，温和的时候像朋友。我觉得作为一个年轻的老师能够得到这么多家长和学生的肯定我已经很欣慰了。
a从最初的最初我到杭州收到的第一个学生是双双，(也就是那个《一个初学琴童的钢琴恐惧症》里面的主角伟伟的表姐。)她真的很聪明，也非常有天分，在我的教学过程中她从来就是把我当成是一个朋友，然后弹得格外认真。因为她想在一个朋友面前展示自己。她的缺点也因此会暴露出来，我总是努力去表扬她但又会给予她缺点方面的建议和方法。只是从读小学以来双双一直都很忙。她读的是私立的小学，而双双自己在外面的培训班也几乎是把周六周日以及周一至周五的每个傍晚都占满了。所以她外婆让她放弃了钢琴。
b伟伟是《一个初学琴童的钢琴恐惧症》的主角，她现在一直在学，而且学的、得很有劲头。从她身上我真的看到了兴趣以及热爱的光芒。这光亮真的非常强大。以至于她在不久之后能够超越她的表姐。
c蓉蓉，这是一个很有灵气的孩子，学军小学一年级的孩子却有着成人的思想。非常荣幸的是我能够成为她的钢琴老师，她的妈妈也是一个非常好的妈妈。她生活在一个轻松愉快的家庭。她的毛病是节奏感很差，而且很懒。但是悟性非常高。不过针对她自尊心极其强烈这一点我倒是觉得学钢琴的她似乎是钢琴给予了她更多的自信和满足。
d宝宝，就读于行知小学二年级。她是我所收的学生里面最让我头疼的。识谱能力特别差、手型没有支撑力度、节奏感不好、领悟能力差、反应很慢、弹琴磨蹭、而且还不愿意练琴。这是让我花最大最大心思进去的一个学生。因为基本上学生有的缺点她都存在了。起初的时候我以为这个学生对钢琴没兴趣，所以有打算让家长放弃别逼着她学下去。可是真的跟她接触了以后，我发现她非常喜欢钢琴，甚至舍不得别人说一句：不然你别学了!慢慢地我在一点一滴中明白了也掌握了她的心思。现在的她练琴非常有主动性，而且各方面提高很快。暑假她要考3级了。我对她非常有信心。现在的我很喜欢宝宝。
e可乐，这真的是一个带给人可乐的女孩，在少年宫读幼儿园马上要读小学一年级了。对钢琴浓厚的兴趣让我都觉得有点惊讶。她不止一次地说：以后我也要做一个钢琴老师。学习的速度也是惊人的，来我这里短短二个多月已经在弹小汤2册了。我很喜欢这个对钢琴具有创造力的可乐。记得上个月她还把自己作的一首曲子弹给我听呢!
f可可，这是一个成人，今年跟我同龄，却非常想学钢琴，而且几乎我说的要求她都能够尽力地去完成。甚至有时候让我惊讶于她的自学能力。她是我见过的最想学好钢琴的学生。
g笑笑，这也是一个成人，已经跟了我很久了。比我年纪还要大，却能够坚持得下来。而且她的决心让我觉得佩服。记得她刚跟我说要学琴的时候，我建议她去琴行练习，先别买琴。可是她三天前才跟我联系，三天后就打电话给我让我帮她去选钢琴。然后前后不到一个小时她就把一台钢琴买回家了。我真的佩服她的勇气和决心，更佩服她的果断。由此我也看到了成人学琴的兴趣和热情。
h含含，一个中班的学生，聪明、乖巧。在我面前永远不敢多说一句话，似乎很怕我。但是却很喜欢钢琴，对于钢琴她每次来学琴都会给我惊喜。虽然才开始学，但却兴趣一次比一次浓厚。
i乐乐，学军小学四年级学生。开始是在天目艺校学的，已经考出了五级，但是由于经常弹小奏鸣曲所以导致对钢琴全无兴趣了。乐乐的爸爸非常着急，找到了我，好说歹说一定要我去教乐乐，并且要我用唱歌来激发乐乐的学琴兴趣。现在对于乐乐我正在努力。
j欣然，崇文小学三年级的学生。学琴时间是很久了，但学钢琴却一年不到，因为之前学的是电子琴。电子琴已经考出了十级。不过我教她的却不是钢琴而是声乐。主要是欣然自己非常喜欢唱歌。她爸妈就像培养她的兴趣。我呢是主修钢琴的但是钢琴和声乐是同步学起的，并且学过四年舞蹈、三年画画。所以很多我都能教都会教。所以欣然爸妈非常喜欢我这个老师。包括欣然也是!每次上完课都要趴在窗口一直目送我并且说着：老师再见!老师再见!
k倩倩，欣然的好朋友，文三街小学三年级的学生。是欣然爸爸介绍的，这个学生也是跟我学声乐的，声音条件非常好，但就是没有任何音乐知识，甚至没有音高概念。现在她刚跟我在学，我正在努力提升她的音高概念。
现在越来越多的学生了。有些我也不能一一举出来。像艺校里面的学生啦!培训班的学生了我暂时都没有举例。这里我只说了几个在我这里一对一教学的学生。
我只想说，这近一年来，我成功了。我真的像一年前的8月25日写《一个初学琴童的钢琴恐惧症》时说的那样在为了孩子的兴趣和爱好而努力教学。这近一年来我很努力。而我的努力和付出都得到了回报。我真的很开心。我为家长的理解和学生的热爱而开心。这个世界做好事的人很多，但难的是一直做好事。我想说的是：这个世界以保护孩子兴趣、爱好教学的老师很多，但难的是一直坚持着，把它作为一份理想。
这一年来我经历了失去父亲的疼痛，但我却拥有了一颗真挚的心。我想今后的每一天我都会再接再厉争取做得更好。一年了，我已经成为了一个年轻老师中的有点教学经验的老师。但是我一直会保持一颗爱学生的心的。
我一直在努力。。。。。。。。
优秀钢琴交流会心得（通用15篇）篇十一
今年寒假，涵涵开始学习一门新技能，那就是弹钢琴。涵涵的表哥4岁时就学习钢琴，和他一块玩时，总会被无情的叫走，“回家练琴去!”涵涵也想学琴，姑姑说：“可别学，弹钢琴可是件苦差事。”就放弃了这个念头。直到有一天，涵涵说：“妈妈，我们幼儿园有好多小朋友都会弹钢琴了。”我问：“你是不是想学钢琴呀?”他很认真的点点头。“那咱也报个钢琴班。”于是我就趁热打铁，给孩子报了班。
钢琴学习是一对一的个别教学，钢琴老师很专业，很多熟人的孩子都去她那里学。最开始学习指法、手形，很枯燥，老师让回家在桌子上练100遍。由于我们大人的疏忽，回家没顾上练，第二天上课，老师严厉地批评了我。“练没练老师一看就知道。你看这手形，没练吧。”我只好承认，没时间练。后来，老师说：“明天别来了，在家练够100遍再来。”我惭愧地回家了。以后再也没发生过这种事情。
之后是学习c音，练两个小曲子。星期一、二、四去老师那，星期三、五在家自己练，老师都留作业，每曲10遍。有时涵涵在家不想练，愁眉不展的，让他弹，他也是懒洋洋地动动手指。我生气了，就大骂他一顿。他就爬在桌子上不动弹。再说，他就掉眼泪。他哭着说：“我回来就写作业，写完作业就练琴，都没玩的时间了。”我说：“我们吃饭时你不是玩了吗?”他爸爸说：“不想练就别练了，你硬要求他，他反到没兴趣。什么时候想练再练。”我那时真是发愁，“他什么时候想练呢?”学弹琴，真是给自己找罪受。我只好央求着，“再练一遍行吗?”他也只好应付我。
这样的故事发生了两回。后来我想，不能按老师的作业量。得看孩子情况，先跟他说，你要是认真不拖拉就少练一遍。这时，孩子高兴了，练得也起劲儿了，结果比以前效率还高。以前连磨带哄用30钟完成，现在用20分钟就行。我豁然开朗了。再后来，我发现，孩子最多能集中15分钟，15分钟以后就等于没练一样。我说，“今天就练15分钟，多1分钟也不练。”孩子觉得枯燥的练习总算有个头了，时间不是很长，也就很配合了。这个星期的曲子很简单，他弹就很熟练，只用了5分钟就完成作业了。自从适当的给孩子减轻工作量，练琴不再为难了。
因为涵涵5岁才开始学琴。一般孩子是在4岁时就学了。跟他大大差不多的孩子在他练时，总是不懈一顾地说：“这个曲子我早就学过了，这么简单你还错。”这种不和谐的声音总会扰乱涵涵的心，使他弹和找不着音了。
我在回家的路上对他说：“他学得早，所以会这样说。这样的比较是不公平的。你弹得很棒了。他在刚学的时候还不如你呢。以后，别人说什么你不要在意。只要跟自己比就可以了。我觉得这段时间你的进步很大呢。”经过一翻心理辅导，涵涵不再失落了。
还有一件事，值得记录。钢琴老师鼓励少、批语多。孩子弹得好了不夸奖，弹得不好却说：“多简单呀，在这儿还错。”开始我听得受不了，小孩子要鼓励的，怎么能打击呢。但我又不好和老师直接交涉。每每这时，我回家就会不断地宽慰孩子，“妈妈觉得你弹得很好，老师对你的要求比别的孩子高!”很多时候，我都想跟老师谈谈，能不能改变一点教学方法，但最终还是忍住了。你只能要求孩子，不能要求每一位老师为你而改变。不能把孩子养在真空里，只有不断地适应环境。受批评，还能学习自我调节，提高抗挫能力。
我想，学琴不单是弹琴本身，而且磨练了意志。不要轻易说放弃。与到困难挫折想办法，度过去。要及时发展孩子的心理变化，给予必要的积极干预。于孩子于家长都是一种自身能力的提升。
优秀钢琴交流会心得（通用15篇）篇十二
在近七年的教育教学工作中，我熟悉到作为推动教育事业进展的主体—教师肩负着和神圣的历史使命，必需具有剧烈的责任心和良好的师德素养。
现今社会中，有悖师德的现象屡禁不止，如教师急于求成，往往口不择言，损害了学生的自尊，迟到就不让进教室，做错事就罚清扫除等变相体罚学生，认为将学生分为三六九等，优生笑脸相迎，差生横眉冷眼等等，这样确定不利于学生的可持续进展。在推动素养教育提倡新教育理念的同时，要求教师提高自身素养，有良好的师德表现，我认为需作到以下几点：
1、深入细致地备好每一节课，熟识教材，细心设计问题，力求把握重点难点，使课上内容简洁易懂，同时自己制作或借鉴网上比拟好的.教学课件，把传统讲授教学模式个现代教学模式结合。
2、仔细上好每一节课，一般第一次上总是感觉不太流畅，我准时从中获得阅历，在下次上时更好的讲授好。同时课堂注意学生学习主动性的发挥，培育学生发散思维和创新意识，使其综合力量得到进展。
3、坚持听课，学习师傅和其他教师的教学阅历，结合新课程历年，寻求适合自己的教学方法。
4、仔细准时地批改作业，从中了解学生把握学问的状况，从而有侧重的对其强调，扫除自己学习中的盲点，也为课堂效率的提高打下了良好的根底。
5、教育过程中，不体罚或变相体罚学生，要以情感人，让学生熟悉到自己的错误并改正不再犯，这一过程需肯定的方法。
我作为一名新教师，在以后的教育教学过程中，我将努力积存阅历，并积极听组内老教师的课，学习他们的教育教学方法，摸索出适合自己的教育教学方式。总之，我会努力成长，争取早日成为一名拥有高素养师德的新时代人民教师。
优秀钢琴交流会心得（通用15篇）篇十三
我从事钢琴教学已经有几年的时间了，在这几年的时间里自己在教学过程和学习中积累了一些钢琴教学的心得，接下来谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点，在教法上的一点探索尝试。
因为钢琴的演奏是在听觉的专注、敏感，十次手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表示音乐，才干了解钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感呢？
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表白一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表现一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表现欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表示才干的好措施；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的'机会。要鼓励孩子在适当的场所进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼。听音乐会也是一样的，在听的同时可以使孩子学习到别人的优点，也是陶冶自己情操的一次好的机会。有了更好地乐感，接下来要注意的就是练习方法了：
1、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理要的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
2、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采取的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一次初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术、技巧还能提高了学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出着重的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表示的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一次非常清楚的概念。
3、模仿法。钢琴的教和学现实上就是一种技术和技巧的模仿和了解。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难了解的弹奏技术，我会采取示范的形式和学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难了解的技术方面建立起正确的感觉。这种既现实又直观的教学方法可以使学生在该阶段手走或不走弯路，准确的了解弹奏技术和技巧。
4、分解法和完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一次局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变更、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平公路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高了弹奏质量阶段是最有效的教法。
5、正误比拟法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心要、脑记，对正确的弹奏和错误的弹奏进行比拟，以提高了学生的鉴别力和感知力。
6、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几次局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音和音、句和句、段和段之间的相互连接。把前一小节最后一次音和后一小节第一次音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高了整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得匆促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以防止弹奏中一些不该出现的错误发生。
7、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心里有歌，然后采取相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心里转移到手指上。
总之，在钢琴教学中，应根据学生和了解弹奏技术、技巧过程中不同阶段的特点，采用相应的教法，充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性，才干把钢琴教学搞得更好，进而完成教育培养目标和任务。
优秀钢琴交流会心得（通用15篇）篇十四
作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在一直的教学中，我对钢琴教学有了自己比拟客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比方作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表示的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目发生一定的兴趣，另外，对掌握乐曲的性质有很重要的作用。
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表白一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表现一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表现欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表示才干的好措施；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比方说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的是非，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场所进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高了。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接加强学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
1、正误比拟法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心要、脑记，对正确的弹奏和错误的弹奏进行比拟，以提高了学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几次局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音和音、句和句、段和段之间的相互连接。把前一小节最后一次音和后一小节第一次音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高了整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得匆促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以防止弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心里有歌，然后采取相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心里转移到手指上。
4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的`独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理要的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采取的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一次初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高了学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出着重的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表示的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一次非常清楚的概念。
6、模仿法。钢琴的教和学现实上就是一种技术和技巧的模仿和了解。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难了解的弹奏技术，我会采取示范的形式和学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难了解的技术方面建立起正确的感觉。这种既现实又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的了解弹奏技术技巧。
7、分解法和完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一次局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变更、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平公路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高了弹奏质量阶段是最有效的教法。
以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中一直的提高了。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每次孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是需要我长时间一直的努力的，我坚信在以后的公路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的胜利！
优秀钢琴交流会心得（通用15篇）篇十五
钢琴弹奏中经常有"p"这样的标注，表示弱的意思。据说现在我们看到的piano这个英文单词，最初就是意大利文的“弱”，也就是说钢琴是一种体现温柔的音乐，把这个“弱”表现好了，钢琴就弹的差不多了。和大多数初学者一样，我只能用轻，用漂，用浮这样的办法去表现弱，要我弱，我就小点劲儿，不弹到底，手指的力量浮在琴键的面儿上，无疑，这样的弱只会是虚弱，软弱，病态的弱。我想，正确的弱的弹奏应该是温柔而又坚定，饱满并且充实。说来容易，要真正做到，还要花心思练啊。
开始为了学琴方便，选择顶楼邻居，是少年宫的老师。
老师琴艺很好，人也很好，教初学的小孩也很有一套。
学了大概8节课，学会好几首曲子，安的兴趣也很浓厚。
但是慢慢发现安手法不稳定，手臂僵硬，抬手腕姿势难看。
经朋友推荐一位已经退休的杨老师不错，联系前往。
杨老师很健谈，说安安的老师是兴趣式教法，且现在大部分老师都是如此。
她说，她这种教法已不多，会让孩子终生受益，即使多年不碰琴了，也不会忘记。
可能杨老师更注重练就扎实的基本功。
于是我信心满满的给安换老师了。
虽然学费翻番，虽然进度缓慢，虽然老师严厉。。。
我们还是在努力坚持，从练习体会手臂完全放松，到手臂懒懒沉沉的拿到琴盖上，再到吊指、高抬指。
已经学了十一节课，还没开始曲子。但是安的指法越来越熟练，手型也非常漂亮。
不得不提及老师的严厉，我和安爸曾经想过放弃，觉得孩子受委屈。
因为安在杨老师这里经历了最严厉的批评，非常大声的批评。
原来安安是一个大声说话就会哭的孩子，历经几年的幼儿园生活后，基本能正确面对老师的批评说教了。
一次钢琴课，去的有点晚，等了两个姐姐学完才轮到安，这时安已经又累又饿了。
坐到琴凳上后，安的手有点不安分。老师高声说了安一句，安就掉眼泪了。
杨老师就开始噼里啪啦的大声教训了安一顿，哭的没有道理、纸做的之类的话。
说实话，我真的是坐不住也很生气，安从来没见过这样的架势，也没受过这么严厉的批评。安还是哭着上完课。
此后连续两节课，安安心存恐惧，一来老师家就哭。老师又批了安两次，并告诉安以后再哭就不让妈妈陪学了。
再往后，安安有两次在老师门外还是忍不住掉泪，但是擦干眼泪进去后没再哭。
老师夸奖安聪明有灵性，学完后给安小兔子玩具、糖果、手链之类的，讨安开心。
安爸说别让安学了，杨老师脾气太暴躁了，没有耐心。可是我还是坚持，算是丰富孩子的经历吧。
将来到社会上，什么样的人都会遇到，也得让孩子有一定的承受力才行。
其实也可以理解老师，每天教好几个学生，有的学生再练的不好，新课没法继续。是个身心都累的职业。
从那以后，安不再掉泪，虽然内心还是很害怕杨老师，但是上课非常专注，接受新知识也很快。
学琴的问题解决了，还有练琴的问题。
每天都是练完琴再出去玩，有几次尝试玩回来再练，安自己也发现不行，玩回来就又累又困。
于是每天定好吃完饭先看会书或者玩会游戏再开始练琴，一般在七点左右开始，没有很死板的定时间。
开始练习时间严格按老师要求来，发现根本不行。安还小，让她练的久了，就烦躁坐不住。
不停的问还有多长时间，还有几遍。后来就把手机摆在那里，告诉她数字变成几的时候就到点了。
结果安练一遍看一遍手机，或者练两遍看一遍手机，手机快被摁烂了。。
于是我改变策略，孩子练的好又何必要练满时间呢，快到孩子的爆发点了赶紧停。
这样安练的很开心，每天也愿意练。只是可怜了我这当娘的，天天回家陪练。
好多好看的电影啊，着急的个我啊。