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实用电风扇设计与制作论文大全（17篇）篇一
：建筑艺术设计一直是备受设计研究人员和社会的广泛关注，怎样在建筑设计中体现人性设计的魅力，达到建筑艺术设计中“天人合一”的设计高度，使建筑艺术设计不再是简简单单地将创新元素、工业技术堆在一起，而是成为一项注重人类发展，推崇道德、自然、审美等一系列人性设计的工作。综观我国目前建筑设计工作中，严重忽视了传统的人性设计理念，关注更多的是如何缩短建筑周期，加大技术的投入，使建筑设计工作逐渐趋向流水线工作方向发展，这种崇尚物质生产而忽视人类发展的设计理念，终归不能入建筑设计的主流。因此，本文针对现阶段在建筑艺术设计的内涵及积极使用人性设计理念的表现进行阐述，以期为建筑艺术设计研究领域提供有价值的参考。
：建筑设计；人性设计；研究。
有效地建筑设计设计应该将艺术理念和人文理念相结合，将科学发展与人类发展融合在一起，通过建筑能够将设计者对人性理念的设计传达给受众。建筑是人类赖以生存的基础物质载体，是社会发展的必备产物，也是象征人类发展历程及人类智慧文明成果的重要标志。对一个建筑的设计应该将人性理念放在重要的位置，但随着技术水平的提升和人们对高品质物质生活的追求，越来越多的建筑设计迷失在“快餐消费”的经济发展影响下，完全忽视了建筑设计的初衷及“人”这个重要的使用群体。要想提升建筑设计中对传统人性设计的研究与融入，就要在现阶段建筑设计总体发展形态上，建筑设计提出新要求，将自然人性、道德人性与审美人性重新思考并运用，提升建筑设计的艺术品质。
艺术设计是在保证实用性的基础上进一步美化作品的艺术性，建筑艺术设计作为艺术设计中的一种，能够很好的展现艺术设计中的设计理念。作为人们生活和工作的重要物质基础，建筑本身要求具有极大的实用性，同时还要对建筑外观的设计进行确定。美感是人们进行设计的最终目的，而对美感的追求也要对建立在对人性有效地思考上。以此，建筑设计追随艺术美感的过程实际就是追求人性的过程，要想在建筑设计中对人性设计理念进行有效地诠释，就要在建筑设计中遵循“以人为本”的设计理念，将返璞归真的自然人性、尊崇积极向上的道德人性与人的需求中的根本———审美人性共同融入到建筑设计中，充实建筑的灵魂，达到人与社会和谐相处的设计境界。
2.1自然人性的回归。
传统的建筑中对人性设计理念使用最常见的就是传统的民居建筑，民居建筑设计中综合应用了建筑的使用价值与人性追求价值，设计者在设计过程中通过对天文、地理以及自然中存在的一系列事物进行观察、分析，进而得出对建筑设计的感悟，并将这种自然人性的设计融入到建筑设计中。典型的民居建筑设计中应用自然人性设计理念的建筑有苏州园林中人造山水和亭台楼阁的设计。在现代建筑设计中，很多建筑设计者在古代建筑设计的基础上，认识到自然人性设计理念的重要性，因而很多设计者从城市走向自然，在自然事物的影响下获得建筑设计的灵感。现代建筑设计者希望通过建筑设计表达回归自然的美好意愿，将人类发展、自然事物与历史综合在一起，更好地将自然人性设计发挥到极致。建筑设计代表作有英格兰巨石阵、古埃及金字塔等。
2.2道德人性的回归。
在科技发展与启蒙思想的影响下，西方建筑设计者逐渐将仁爱、正义、勇敢等道德人性理念应用在建筑设计中，力求通过建筑唤起人们对道德人性的追求及在现实世界中的应用，传达了人们对道德人性的追求及创建理性、文明社会的希求。在我国古代社会，“百家理论”用各自的思想将道德内涵传递给人们，唤醒人们逐渐加深对道德人性的理解与应用，后期在哲学思想进一步发展的基础上，很多建筑设计者将道德人性设计应用在建筑设计中，例如在对深圳主体公园的设计中，将太极图作为水上乐园的标志，在体现自然事物水富有变化这一特点外，将传统的儒家思想中人与自然和谐统一的道德理念融入其中，有效地展现了在建筑设计中对道德人性的回归与研究。
2.3审美人性的回归。
马斯洛在人的需求层次理论中将审美需求看作是人的最高层次的需求，暗含着审美对于人类发展的重要性。人对美德事物的追求是自然而生的，不是某一时刻才有的，随着社会的发展，这种对美的追求的向往表现在各个发展领域中，其中包括建筑设计领域。建筑设计本身具有艺术性，而艺术发展本身也是对美德追求和不断提高审美层次的过程，因此将审美人性融入到现代建筑设计中既是展现对审美人性的追求也是建筑发展的需要。例如英国展览科普中心的千年穹顶，呈穹庐形的形状，利用穹面钢索网组成，屋面虽然薄但是具有超强的坚韧性。设计师在设计的过程中综合多方面意见，追求建筑质量的同时注重建筑美观的展现，最终形成了具有代表性的建筑设计。
建筑由人所创造，其存在的价值就是为满足人们的需求，为人们提供栖息之所，所以建筑设计无论怎样发展，都应遵循建设为人们服务这一发展原则。随着人们对物质要求的追求不断提升，建筑设计逐渐偏向于设计的创新及新元素的使用，忽视了建筑为人们所使用这一设计原理的出发点。但现阶段建筑设计中对人性回归进行了新一轮的探讨，应顺应这种发展趋势，将人性设计贯穿在整个建筑设计中，将实实在在的需求作为建筑设计的出发点。应把建筑设计的发展和人们对建筑需求的变化结合起来，共同推进建筑设计工作的开展。
[1]朱心颖。现代建筑艺术的转型———从生存存在论美学展开的解读[d].北京：首都师范大学，20xx.
[2]亢宁梅。诗意的空间———人性建筑的审美性质分析[j].宁夏社会科学，20xx（5）.
[3]朱寿兴。美学的实践、生命与存在——中国当代存在形态问题研究[m].北京：中国文史出版社，20xx.
实用电风扇设计与制作论文大全（17篇）篇二
网页能否有好的发展，不仅体现在好的创意上，也体现在网页的设计上，好的网页设计可以吸引网民的眼球，提高浏览量，但是我国目前网页中的图片视觉效果依然停滞不前，没有太大的发展，在图片的浏览上，缺乏灵活性，图片设计方面没有创意，网页设计人员的技术得不到提高，图片的视觉效果很差。
要想有展现出完美完美的图片视觉效果，需要了解网页视觉设计的原则，依据原则进行图片设计，从而达到是事半功倍的效果，在设计网页的时候，为了使网页中的图片与内容合为一体，遵循形式美与内容美，要从以下几点出发：
（一）比例尺寸得当，对称均衡适度。
合理的比例是美的前提。比例得当不仅适用于绘画，同样也适用于网页设计。在网页设计中，要想把握好比例，需要做好组版元素间和谐的关系。把握好比例尺寸，可以以中心线为轴线，这样做出来的网页图片，带给人一种大方、稳定、端庄的感觉，既体现了秩序的原则，又给人高贵的美。在网页设计中，点线面是很注重的要求之一，首先要在平面中找到平衡点，让绝食产生舒服的感受，接着要找到对称的部位，最后要以整个尺寸为基调，找到平衡点。
（二）动静变化有序，节奏韵律明快。
网页中的动态和静态的变化是根据三维空间和图片的比例等因素体现出来的。同种元素因为布局与层次的变化会造成不同的视觉体验。在网页设计中，对空间的要求是很高的，需要考虑动态与静态的结合，节奏韵律的快慢。在网页的设计中，运用动静结合的方式，给人生动活泼的视觉感受，对节奏韵律把握明确，可以增加网页图片的感染力，同时又可以渲染气氛，展开联想。
（三）繁简互衬，多样统一。
网页设计，需要考虑好网页的内容和图片版面，既不能使网页看起来太过繁杂，也不能使网页太过简单。在设计网页的时候，可以针对内容的多少进行合理的排版，同时也可以通过色彩搭配来对网页中的内容和图片进行分开。对网页的合理布置，使网页看起来繁简互衬，又能够使整体多样统一，各个元素独立而统一。按照视觉艺术的原则，给人以美的感受。
（四）图形。
在网页设计中，图形的设计也是很重要的，图形和图片的比例需要恰到好处。图形是图片的缩小化，它可以帮助网页中的文字更加清晰，使整个网页看起来更加的美观和立体。小的图形在视觉上给人带来一种清新可爱的感觉。对图片的位置和形式的合理的布置，可以使网页更加美观大方。
网页设计需要遵循形式美和内容美的有机结合，需要比例尺寸上把握得当，动静变化有序，节奏韵律明快，繁简互衬，多样统一的原则，同时也要做好图形的设计，要想提高网页设计图片视觉，就要从以下几点来进行：
（一）单项视觉流程。
网页设计的单项视觉流程是指对网页中的图形、文字和符号等在平面上进行不同方向的变化，可以表现为横向、纵向和斜向这几种形式，然后对其进行构图。单项视觉流程在操作起来简单，同时也能够使网页的平面结构看起来更加的清楚直观，能够直接明了地升华主题，在视觉上给人鲜明的层次感，表现出单项视觉流程的稳定、端庄的效果，具有坚定、直观的感觉。
（二）反复视觉流程。
网页设计的反复视觉流程是把相似或者同样的视觉元素进行三次或者三次以上的编排，使网页的图片画面有规律、有节奏、有秩序。运用反复视觉流程，给人的视觉带来冲击性，同时有体现出了网页图片的韵律美、节奏美和秩序美，给人眼前一亮的感觉。
（三）曲线视觉流程。
网页设计的曲线视觉流程只要根据人眼来回摆动舒适感的舒适感进行设计，人们的眼睛可以依据弧线的运动变化方式来观看网页中的图片。其中曲线视觉流程主要包括了弧线形（c形）视觉流程和回旋线形（s形）视觉流程。弧线形（c形）视觉流程给人饱满的感觉，具有明确的方向感和扩张感，回旋线形（s形）视觉流程给人流畅，柔美的感觉，使图片生动起来，有很强的动感美和节奏美。虽然曲线视觉流程不如单项视觉流程看起来直观，但是却有飘逸美。
（四）焦点视觉流程。
网页设计的焦点视觉流程主要是用焦点来吸引人们的眼球，聚集浏览者的目光。焦点视觉流程为了更好的吸引人们的眼球，往往还要用鲜明的颜色来对焦点进行强化，与网页图片的背景形成对比，同时也会别出心裁的设计焦点，分从从焦点的形式、焦点的层次和焦点与图片的结构进行。焦点视觉流程通常是以图形为主要元素，形成视觉磁场。
随着信息科技的不断发展强大，图片对网页的影响也是极其重要的，快节奏的生活，使人们更加倾向于借助图片来获得自己想要的信息。因此只有遵循网页图片的设计原则，分别从单项视觉流程、反复视觉流程、曲线视觉流程和焦点视觉流程出发，才能更好地发挥出图片的价值，给社会大众带来美的感受。
实用电风扇设计与制作论文大全（17篇）篇三
网页设计与制作综合实训是教学过程中重要的实践性教学环节。它是根据专业教学计划的要求。在教师的指导下对学生进行网页制作专业技能的训练,培养学生综合运用理论知识分析和解决实际问题的能力,实现由理论知识向操作技能的培养过程。因此加强实践教学环节,搞好实训教学,对实现本专业的培养目标,提高学生的综合素质有着重要的作用。
二、实训目的。
1、通过综合实训进一步巩固,深化和加强学生的理论知识于专业技能。
(1)掌握规划网站的内容结构,目录结构,链接结构的方法。
(2)熟练掌握网页制作软件dreamweaver8和基本操作和使用技能。
(3)掌握页面的整体控制和头部内容设置的方法。
(4)熟练掌握网页页面布局的各种方法。
(5)熟练掌握在网页中输入,设置标题和正文文字的方法。
(6)熟练掌握在网页中插入图像,flash动画和背景音乐的方法。
(7)熟练建立各种形式的超级链接的方法。
(8)掌握表单网页制作方法。
(9)掌握网页特效制作方法。
(10)掌握网站测试的方法。
2、训练和培养学生获取信息和处理信息的能力,充分培养和提高学生的动手能力,学会通过网站、书籍、素材光盘等方式收集所需的文字资料、图像资料、flash动画和网页特效等。
3、培养学生运用所学的理论知识和技能解决网站开发过程中所遇到的实际问题的能力及基本工作素质。
4、培养学生理论联系实际的工作作风,严肃认真的科学态度以及独立工作的能力,树立自信心。
三、实训步骤。
1、定义站点。
2、设定网页属性和文本格式。
3、从大到小把结构设计好。
4、输入主要内容并进行排版。
5、检查并保存。
四、实训心得。
两周的实训转瞬即逝，在这短暂的时间里，我们在老师的指导和帮助下，对于网页设计与制作有了进一步的了解。
在这两周内，同学们每天都按时完成老师留下的作业，对于自己以前不理解的东西，通过老师的重新讲解、指导和自己的练习，对其有了很好的了解;对于我们看不懂的一些内容，通过与同学协商和听老师的讲解来理解并掌握它。在这两周的实训里，我发现了许多自己以前没有注意到的问题，在flash制作方面，有很多是自己以前没注意过的，通过老师的讲解和同学的帮助，我了解到一些新的东西并对网页设计与制作有了更深的兴趣，如falsh制作与运用、网站的基本制作、超链接的设置等;我们对网页设计与制作方面的知识有了一定的认识，为我们以后对网站的学习和运用有很大的帮助。
通过实训，我们把网页设计与制作中涉及到的理论和实践更好的结合起来，我对网页设计与制作这本书有了更深的理解，在flash制作方面有了很大提高，操作能力也得到了增强，使我们了解到无论做什么事都要有足够的耐心，还要认真细心。在做题时要对自己做过得东西进行仔细的检查，同时也使我了解到同学之间要相互协作、共同努力。
实用电风扇设计与制作论文大全（17篇）篇四
：对于职业院校而言，如果在美术教育中忽略了设计意识的培养，而一味的去追求绘画性或者是视觉美，那么就与普通美术教学没有了区别，久而久之，美术设计教育也就名存实亡。所以，对于职业院校美术设计专业来说，必须要在教学中强化设计意识，在教学的各个环节中都要贯穿设计的理念，只有这样，职业院校美术教学才能达到教育目标。
：美术教育、绘画、教学。
与普通美术院校不同，职业院校美术教育培养人才的目标不是培养专业的绘画人才，而是具有设计能力的应用型人才。普通美术学院以追求艺术为目的，教学成果以美术作品体现出来，能够陶冶人的情操，使人赏心悦目，是为了满足人们的精神需求。而职业院校美术设计是关系到人们的日常生活、生产活动，是为了满足人们的物质需要服务的。对于设计而言，不同的人在不同的时期有不同的认识，但相同的一点是设计的可操作性和实用性，是为了生产产品。
(一)从美术基础训练培养。
对于美术专业来说，基础训练包含色彩和素描两个项目。素描作为造型艺术的基础，在设计专业课程中，如果只能实现对学生的审美能力、造型能力和表现能力的培养是不够的，应建立在这几个方面的基础上，对学生的创造性思维进行培养。所以，设计专业的基础训练是服务于设计的，美术基础训练也应该培养学生的设计意识。
在以往的美术教学中，基础训练通过写生来实现学生的写实能力培养，对物象的自然状态进行表现。而设计专业中的基础训练，不能只停留在绘画的层面，要在绘画层面的基础上增加自己的主观意识，这种主观意识就是设计意识，这就比传统的美术基本功训练的要求更高、更难。也就是说，设计专业的基础训练不但要具备传统的美术基本功训练，还要表现出设计意图。追求的不是与对象画的一模一样，而重点在于如何去画。
为实现这一教学目标，需要对传统的基础教学进行改善，打破传统的绘画观念，就素描而言，传统观念认为设计素描就是结构素描。实际上不管是线性素描、结构性素描或是全因素素描，主要能够表现出作者的设计意图，都可以理解为服务于设计理念的设计素描。不同形式的素描表达的只是训练目的，本身不具有任何意义，重点是在素描的过程中，学生追求的是什么，是被动的去画还是主动的去画的问题。不管是素描还是色彩，在训练中都应该增加自己的设计意图，强化设计意识，才能真正的实现设计课的训练目的。
(二)培养学生的创造性思维。
职业院校培养人才的标准之一就是实用型，因此在美术设计专业教学中，要突出设计意识的培养，强化设计意识的关键在于对学生创造性思维的培养。所谓创造性思维，也就是设计性思维。职业院校美术设计专业培养学生的首要目标就是创造性思维的培养，这样学生才能主动的学习、主动的实践、主动的设计。也只有具备了创造性思维的培养，职业院校美术设计专业的教学才能更具前瞻性。新世纪高等院校教育的特点之一就是创新，这也是全国教育改革的目标。美术设计专业如果只注重对学生技能的培养是不够的，还应该培养学生的设计能力和创造性思维，主要原因在于美术设计本身就是一种思维活动的过程。
要将学生创造性思维的培养在实际教学中进行落实，就要突破传统美术教学的固有模式，建立起与当前人才需求相适应的教学模式。首先，应该树立起正确的观念，才能指导教学的开展，用创造性思维去教学，才能对学生的创造性思维进行培养。随着新科技、新工艺、新材料的不断更新，为了拓展学生的视野和知识面，在设计教学中，要将这些新的元素引入其中，这样才能更加丰富学生的知识积累，才能与时代的发展相适应。只有对教育理念不断的进行更新，树立起培养学生创造性思维的观念，在教学中最大限度的开发学生的创造力，在教学中树立设计意识，才能使职业院校美术设计专业教学取得更好的成果。
总而言之，职业院校基础美术教育中，培养学生的设计意识是服务于美术设计专业的，在教学过程中，教师要加强对学生设计意识的训练，体现出职业院校美术设计专业的教学特色。为了强化学生的设计意识，要从基础美术训练抓起，在教学的全过程中贯穿美术设计意识的理念，使职业院校基础美术教育培养实用型人才的目标落到实处。
一、选题的依据、意义和理论或实际应用方面的价值：
(一)课题的选题依据。
1、课题的来源：来源于各类科研项目、特定的工作任务。
(二)选题在理论或实际应用方面的价值。
1、本课题在理论方面的价值。
2、本课题在实际应用方面的价值。
3、本课题可能达到的专业水平和学术高度。
(一)国外研究现状。
(具体内容见文献综述的相关部分，在此不必过多列举具体成果名称，只做宏观概述)。
(二)国内研究现状。
(具体内容见文献综述的相关部分，在此不必过多列举具体成果名称，只做宏观概述)。
(一)研究内容：大体与论文的章节保持一致，所以此处实际上就是将带有二级目录的论文提纲列出了。
1、**，其中包括**、**、……等方面。
2、**，其中包括**、**、……等方面。
3、**，其中包括**、……等方面。
(二)研究方法：
1、科学理性、全面系统的思维方法：归纳与演绎相结合、抽象与具体相结合、分析与综合相结合、逻辑与历史结合。
2、基础性的研究方法：文献学(包括辑佚、辨伪等)、比较学等研究方法，以及调查、采访、观摩、搜集等实践方法。
3、课题所属学科的宏观性的研究方法：美术学、艺术学、人类学、考古学、形态学、图像学、文化学、材料学等学科的研究方法。
4、课题所属学科的具体性的研究方法：美术考古学、美术人类学、美术形态学、美术文化学、美术史学、美术批评学等学科的研究方法。
(一)课题研究的主要难点：即论文的重点章节，重点章节一般就是课题的难点和学术核心，是最能够出彩的地方。
1、难点一，包括**、**等方面，其中**的研究难度最大。
2、难点二，包括**、**等方面，其中**的研究难度最大。
(二)难点的解决方法：
1、理论分析：收集整理相关的文献资料，通过对资料的收集、整理、阅读、选择、提炼、总结。
2、实践考察：有针对性的进行考察和走访调研，针对实物文本实地观摩、测量、比对等研究。
3、系统推演：纵向掌握本课题发展的历史，以及横向掌握本课题的不同研究角度，对此进行系统化。
4、归纳总结：通过系列的个案分析，形成正确认识并将认识进行理论化和系统化。
五、论文工作日程计划。
(大体分为三阶段，每个阶段也可再具体划分多个时间节点)：
1、**年*月-*年*月:前期工作阶段，完成课题调研，具体要完成调研报告、文献综述、开题报告三项工作。
2、**年*月-*年*月:中期工作阶段，完成论文撰写，具体要完成论文提纲、论文一稿、二稿、三稿等四项工作。
3、**年*月-*年*月:后期工作阶段，完成课题总结，具体完成网络查重、结题答辩、公开发表等三项工作。
内容和要求与文献综述一致，可以把文献综述的参考文献复制粘贴过来，进而再做进一步的优化。注：
1、在开题报告环节，论文题目要最终确定，在后面的工作环节里就不能再改了，一字不改。
2、对于国内外研究成果的概述既能对本课题进行深入把握，同时也能直接反映出作者的专业能力和学术视野。
实用电风扇设计与制作论文大全（17篇）篇五
计算机辅助教学工开发出高质量的多媒体课件，必须以教学理论、学习理论为指导，作好课件的教学设计。不同类型、不同使用目的课件，其教学设计过程中的具体方法和步骤会有所不同，但就其设计的结果来说都必须回答三方面问题：
（2）我们进行怎样的教学才能达到预期目标？这是确定教学策略和选择设计信息媒体问题。
（3）我们如何及时评定和强化学习效果？这是进行教学评价问题。因此，确定教学目标、选定策略和选择设计信息媒体和制定学习评价标准是课件教学设计的基本问题。下面将就如何解决好这些基本问题进行较详细的讨论。
一、确定教学目标。
教学目标是对学生应到的学习成果或最终行这确描述，它为每个教学单元或每节课的教学活动规定方向，是形成学生学习动机的主要基础，所应十分重视对教学目标的确定并要用准确的语言向学生阐明。首先课件的教学目标应该是具体的。所谓“具体”有两方面的含义：
二是指必须明确课件与整个课程间的关系，这一点对课堂用cai的开发来说尤为重要。因为在课堂教学中使用课件是课堂教学设计过程中的一个五一节，课件相当于一种媒体在某一教学活动中起某种作用。在这种情下，课件的目标必须服务于课程教学的整体目标，课件的设计要融于课堂教学过程的整体设计。其次，课件的教学目标应是有层的。按照教育目标分类学，认知领域的教学目标分为知识、理解、应用、分析、综合和评价等六个层次。目标层次与内容复杂程度相对应。
第三，课件的教学目标应是有镇对性的。学生已有的知识基础、能力水平、学习和生活的经验乃至社会文化背景等，要在目标确定时认真加以研究和分析，以使课件具有促进有效学习的作用。
二、选定教学策略。
选定教学策略是根据具体教学目标、学生学习特点及选题内容的综合考虑，选择确定课件教学方法和教学模式。对于辅助课堂教学讲授环节的课件，要在充分了解教师对整个课堂教学设想的基础上进行课件教学策略的选择。如果教师对整个教学采用启发式，那么课件设计就应配合这种教学方法，如利用cai课件创设一种问题情景，以便于教师对学生进行启发和引导，这时课件不给出结论性的内容，只给出启发思维或思考的线索、场景等；如果教师采用讲解法，为了要突出重点、化解难点或深化学生的思考与理解，或者提供感知教材以便建立学生的共同经验等，就可以采用演示和模拟的教学模式，生动形象地对事物对象进行演示，展示其过程，揭示其规律，提供观察的材料和思考的问题情景等等。在教学策略确定后，可以形成课件的总体结构模型。
三、选择与设计。
选择与设计表达教学内容的媒体根据选题过程的分析、教学目标制定的情况和教学策略选择的结果，确定和知识点采用何种信息媒体来表达。在多媒体课件中，表达信息的媒体主要有文字、图形、动画、图象、活动影象、音频等。一般应根据学科特点、内容分析和教学需要，按照教学目标和教学对象的特点来选择媒体，合理地设计课件中文、声、图、像、动画等各种信息媒体的运用形式，恰当地表现各种教学信息，以促进教学目标的达成。实践证明，教学内容的特点、教学目标的性质、学习者的学习特性是确定表达教学信息的媒体类型及其运用教学内容、教学目标、学生学习特性相协调，并能够有机结合形成优化的教学结构时，多媒体课件的助学效果会更好。
四、制定评价标准。
要获得对学生学习效果的及时评定和强化，必须根据教学目标制定目标到达程度的标准和评定的方法，学习者学习结束后，课件要用教学目标和评价标准来衡量是否完成学习任务，课件中使用迁适当的评价，既可强化学生对新知识的理解，又可促进学生有效达到学习目标。
五、形成文字本。
文字稿本是按照教学过程的先后顺序来描述每一环节的教学设计结果的一种形式。一般情况下，文字稿本的编写由学科专业教师来完成。完整的文字稿本一般包括三部分：稿本说明、知识结构流程图和稿本卡片。1.稿本说明主要是对课件设计、制作和使用中的各种策略、事项进行说明。
1.完整的稿本说明要包括如下的内容：
（1）课件设计登记卡登记卡给出课件设计的基本概貌。
（2）课件开发目的说明主要指出课件对学生的学习具有怎样的意义。
（3）学生学习特性说明主要指出学习者关于课件选题内容的原有认知结构和认知能力、以及学习者的认知阶段、对本课程的关心程度等。
（4）教学目标及其分析说明教学目标一般应包括知识掌握、能力培养、品格形成等三方面的目标。
（5）教学策略说明主要指出为达成知识、能力、品格等三方面的教学目标，对教学内容、教学方法、学习过程、媒体信息使用等进行选取、设计、组织与安排的原则和思想。
2.课件知识结构图。
知识结构主要指课件选题中各知识点之间的相互关系及其联系的形式，通常用逻辑框图描述，因此也被称为知识结构图。它是学科教师在具体制定教学目标过程中，对课件选题内容进行详细分析的结果，展示了知识内容间的层次、顺序及相互间的逻辑关系。
3.稿本卡片。
稿本是一种记录和描述课件教学设计结果的形式，稿本卡片是稿本基本单元，一个稿本由一系列按教学过程先后顺序综合排序的稿本卡片组成。稿本中主要包含两类信息：教学信息和对课件形式的有关要求与指示。教学信息一般包括学科知识、启发引导、设问应答、教学构思或创意信息、媒体信息类型等，对课件形成的有关要求与指示包括关于图形、动画、声音、文本的呈现方式顺序方面的要求，人机交互、使用操作方面的要求等。文字稿本编写完成后，课件教学设计阶段的工作就完成了，后续工作一般由课件制作的专业人员来完成。
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实用电风扇设计与制作论文大全（17篇）篇六
：本文首先对现代艺术设计的主要内涵和发展特征进行简要阐述，并就现代艺术设计与中国茶文化的主要关系进行具体说明。现代艺术设计的主要内涵指的是一种区别于“前现代艺术设计”和“后现代艺术设计”的特殊艺术设计理念。其发展特征包括实用主义的价值核心导向、设计手法的人性化、设计理念的时代性和创新性等。现代艺术设计与中国茶文化的主要关系体现为三点：中国茶文化为现代艺术设计提供了人文内涵、为现代艺术设计提供了尤为丰富的表现元素、为现代艺术设计提供了可行的变革理念。
从管理学、艺术学、社会学、政治学、哲学、组织行为学等不同的学科视角来看，进入20世纪80年代以后出现的一个共同的学科发展趋势就是“文化分析范式”的形成。不同的学科、不同的理论都纷纷从“文化”的角度分析和解决人们在后现代时期面临着的诸种问题。中国茶文化研究经过几十年的发展至今，初步形成了以“茶文化学”（人文社会科学）、“茶学”（偏向于自然科学）和“茶产业学”（偏向于茶叶经营和管理学）这样三个主要的学科群。其中，茶文化学由于其知识来源的多元性，尤其是其与我国传统文化的关联度甚高，与人们的行为交际等联系甚广，普遍成为现代艺术设计推陈出新、内涵式发展的重要知识来源。
在艺术学或工艺美术学上，“现代艺术设计”（modernartdesign）一般也被人们称为“功能主义艺术设计”，指的是一种区别于“前现代艺术设计”和“后现代艺术设计”的特殊艺术设计理念，内在地它指的是出现于人类工业化时期一种注重实用化、功能化、快节奏化、目的导向、可批量复制刻录的一种设计思想。现代艺术设计经过百余年的发展，在长期的艺术实践中形成了自身相对稳定的艺术特征：1.1实用主义的价值核心导向任何艺术思想和艺术流派都有自身的核心价值观和立场，这一标准也是区分不同流派艺术思想的根本指标。传统的艺术设计思想根植于慢生活节奏的农业社会，因此，人们对于艺术设计的基本价值立场是注重突出作品的“审美核心导向”，在对待特定的传统艺术作品时，无论是婉约派还是豪放派都将审美功能作为艺术设计的基本主轴。而进入现代社会以后，由于工业化、城市化、消费主义文化等潮流的兴起，人们在看待特定的艺术作品如工艺品时更为注重其“商品属性”特质，而商品属性的基本价值主轴是“实用主义价值”；再加上现代工业化批量生产的消费形态下，消费者普遍出现了审美疲劳，因此，现代艺术设计的核心价值观念以鲜明的实用主义价值为核心。1.2设计手法的人性化传统的艺术设计受制于特定历史时代的物质手段和落后的生产力等因素，在设计手法上尽管具有一定的人性价值关怀，但设计语言、设计材料、设计手法等还谈不上彻底的人性化特征。进入现代社会以后，工业化、技术化、人机交互尤其是信息化、数字化等艺术设计手法不断推陈出新，作为将“科学”和“艺术”融合为一体的现代艺术设计在手法上更为注重人性化，即在设计观感上更为注重作品的美感和质感、更为突出“以人为本”的设计理念使作品兼具实用性和审美性功能、设计的个性化特征等，总的原则就是不断通过人性化的方法更好地、更充分地满足个人消费者的个体需求。1.3设计理念的时代性和创新性诚然，任何一种设计理念都在随着实践的发展而不断更新，但是，区别于传统设计理念创新性缓慢的特征，进入工业化社会以后产生的现代艺术设计思想比如波普设计思想，其时代性、创新性的设计理念特征尤为突出。例如，在对待艺术设计方面现代设计理念更为大胆地开展艺术想象力，用古今中外的各种艺术元素开展融合和创新，以求寻找出一种极其富有艺术张力的设计理念作品，正如有设计师所指出的那样：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉”。又如现代艺术设计思想广泛地运用现代科技、现代文化元素、流行文化等更好地适应了现代生活。
艺术设计的本质是关于文化内涵与实用功能相结合、关于技术与审美相结合、关于价值理性与工具理性相结合的一种过程，因此，从一开始产生，艺术设计就被打入了深深的“文化烙印”。在我国文化语境中，受独特的东方文化气质之影响，现代艺术设计传入我国后就被打上了深深的东方文化特色，而中国茶文化正是特色的内涵之一。现代艺术设计与中国茶文化的主要关系表现为这样几个方面：2.1中国茶文化为现代艺术设计提供了人文内涵不同于西方或其他国家的消费主义的茶文化，我国的茶文化从一开始产生是一种“道德文化”。按照现代文化范式提倡的分析结构，一个文化体系从核心到外延主要包括“集群性假设”（指向价值观念体系）、“文化实践”（指向文化行为仪式等）和“外显事物”（指向文化的物质载体等）这样三个部分。我国茶文化体系正是这样一种典型的文化结构，居于其最核心位置的是茶文化的集群性假设部分，转换为茶语就是“尊礼重道”、“和而不同”、“礼之用，和为贵”，即提倡用茶德消除对立和冲突，走向人与外界的自然和谐统一。围绕着儒家思想提倡的这种人文内涵，缘起于西方工业化国家的现代艺术设计思想在现实中存在着过于注重实用化而忽视人文内涵的倾向，因此我国茶文化的存在可以为现代艺术设计提供丰富的人文内涵，诸如儒家思想提倡的“君子之交”、“天人合一”、“道德文章”等都可以注入到现代艺术设计中去。2.2中国茶文化为现代艺术设计提供了尤为丰富的表现元素现代艺术设计尽管依靠科学技术和一些先进的表现手法获得了生命力，但是它的发展也面临着“后现代主义”的危机。比如说，缘起于西方现代文化的现代艺术设计虽然标榜其人性化设计理念，但是，在表现元素上，如果不能从我国本土的语境中寻找到相关的人性化表现元素，就很难真正融入到我国的文化生活中去。所以我们看到，近些年来，现代艺术设计的发展趋势之一就是积极地向传统文化迈进，挖掘其中蕴含的表现元素。我国的茶文化知识体系的主要构成是传统社会中的茶文化，传统性是其最鲜明的特征。茶诗、茶曲、茶艺、茶道、茶具、茶戏等不同的茶文化形式中都蕴含着丰富的表现元素，这些元素可以为精神空虚的现代人提供一种来自于传统社会的文化乡愁之满足感。2.3中国茶文化为现代艺术设计提供了可行的变革理念应当看到，现代艺术设计本身正处于裂变和创新的过程之中，一个重要的变革方向就是从“主体性设计哲学”走向“共同主体性哲学”，例如，当前正在进行着的“情感化设计”，便是这种转变的一个生动体现。缘起于西方的现代艺术设计由于因循着主体性的设计思路，在实践中不可避免地走向了极端化，形成了人与作品、人与人、人与自然等的张力状态。中国的茶文化内在地以儒家思想、道家思想等为精神内核，其内在地并不是以寻求人与外物的紧张张力关系为导向，而是寻求“天人合一”式的“共同主体性”哲学。因此，未来包括我国现代艺术设计思想变革在内的过程都可以从孔子式的茶文化当中寻找到这种和谐的文化模因，并将其作为自身的变革理念借鉴。
现代艺术设计理念和思想，是人类社会上由于科学技术进步和工业化进步等进程带来的一种全新的设计思路，并且为现代生活的内涵式提升提供了重要的知识武器。但是，面向以碎片化、个性化、反叛化等为特征的后现代社会时期，人的消费观念、审美观念、人文内涵渴求度等都在发生某些积极的转变。在经历了以西方社会设计理念和设计语言为垄断的“知识模仿”阶段之后，我国的现代艺术设计开始寻找自身的“知识定位”阶段，因此，从包括茶文化在内的传统文化中寻找优秀的文化元素、文化手法、文化内涵、文化理念等不断地为现代艺术设计注入新的内涵和灵魂就成为一种创新手段。面向未来，现代艺术设计的基本出路之一就是要从人们的生活世界出发去寻找想象力，茶文化内嵌于中华文化生活之中，几千年绵延不断，是一种优秀的想象力来源。
实用电风扇设计与制作论文大全（17篇）篇七
从社会历史的发展来看，很多的艺术现象都和宗教有着密切的联系。早在原始社会，人类就有图腾的崇拜，巫师等宗教信仰，欧洲中世纪的__、我国南北朝时期的佛教，在相当一段历史时期中处于支配地位的意识形态。而在人类漫长的进程中，艺术现象和宗教现象也错综复杂的交织在了一起，在一八四五年马克思、恩格斯在《德意志意识形态》中，指出艺术是一种特殊的生产形态――即精神生产形态，主要满足人们自己的精神需求，而“艺术生产”的精神产品则有它自己的特殊属性――审美属性【1】。这一点也就像我们中国古代至今在艺术中所讲的“神韵”，也相当于当下我们在艺术设计中的“格调”。
1、格调和风格的区别。
格调是明、清时代的一种诗论。明代前后七子论诗推崇盛唐，主张从格律声调上学习古人，提倡格调。清代诗人沈德潜继承其主张，并加上温柔敦厚的“诗教”内容。当前，也指不同作家或不同作品的艺术特点的综合表现，又指人的风格或品格。如果说艺术风格是艺术家把握世界的一种态度和方式，艺术格调便是对这种态度和把握方式的一种价值判断。
风格则是气度、作风。简单的说，风格就是艺术作品的因于内而符合于外的风貌，是艺术品在整体上体现出的具有代表性的面貌，它是一个时代、一个民族、一个流派或一个人运用文学语言的习惯和特色、生活知识积累的广度和深度的文艺作品，所表现的主要的思想特点和艺术特点，创作风格不是与生俱来的，风格的形成需要长期的积累和实践。它的形成有着客观和主观的各种因素。客观方面，要受到时代风尚、时代精神的影响，要受到民族传统、读者要求的影响，也要受到外来文学的影响。从主观方面来说，艺术家的性格、生活经历、知识修养等，都是形成风格的重要因素。格调是在艺术作品中的意蕴，是艺术家在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家的艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总体体现。是无法用语言文字来准确表达的，它就像一道上好的茶品，耐人寻味，品之其香。
2、艺术品的格调和品位。
艺术品的格调有高下雅俗之分。体现在作品的细想内容和创作立意方面。北宋韩拙的《山水纯全集》中有：“作画之病者众矣，惟俗病最大。”黄庭坚在《豫章黄先生文集》中也说：“士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”【2】可见，有一定修养与品格的人们，对于低级或是俗的事物是不屑一顾的。
所以在中国历史上十分强调作者的思想品质对创作的影响，并且有“人品不高，用墨无法”之说。画品与人品，美与善在中国传统美学思想上是相互统一的。雅与俗的分野，大约出现在奴隶社会时期的贵族与平民之间。当时的雅，代表的是统治阶级的规范。这时的俗，代表的是不懂规矩的平庸之人，也就是平民百姓。在古代统治者看来他们自己是雅人，是高尚的、文明的、懂规矩的、知礼仪的人；而平民百姓就是与他们相反的俗鄙之人。随着社会的发展，后来由于文人的介入，致使雅与俗的内涵发生了微妙的变化：那些追求功名利禄、市侩、目光短浅的一般见识者，包括达官贵人在内，都被文人看做“俗”。而只有那些追求远大、品德高尚、学问深厚的人士才可以称“雅”。这样雅的内涵就发展为文人逸士的代名词了。
而俗与雅也是衡量艺术作品格调高低的一个重要标志。一件作品如果只是迎合世俗的嗜好，或是以奇巧来炫人耳目，这仅仅能满足人们的感官刺激，不能给人们留有任何启发。好的作品不仅在形式和内容上为人们乐于接受，更重要的是它能益与人们的身心健康，是人感情净化，同时思想也得到提高，这样的作品就会被誉为格调高雅的艺术品。比如说清季画坛的“四王”，虽是主流，但其意义远不如同时代的“四僧”与“扬州八怪”等绘画作品的雅逸与清高。又如冬心先生所绘的粗笔佛像梅花，先生用笔虽粗，而理法俱在，他们的画中还蕴含着天真、朴素、自然、新奇等健康高尚的内容，这正是文人逸士所追求的超凡脱俗的绘画风格（达则兼善天下，穷则独善其身）【3】。在艺术上格调高的作品也分为两种类型，一是，在作品中能看出艺术家的深厚功力，并能恰如其分的运用它们来表达自己的思想感情，不矫揉造作；另一种是丰富有探索独创的作品，这类作品中能看到艺术家对传统感念的批判和创新。
艺术品的格调高低、雅俗之分，也有不同品味之别。格调是把握作品不同属性的范畴，而品味则是从作品中再细分出差异、层次和等级。在中国画中尤为突出。品味与格调不同的是，虽然也涉及到作品的内涵，但与作品的审美情趣、艺术追求和表达方式有更多的关系，这些不同品味的的形成都是艺术家从不同的艺术观念把握生活的结果。
3、设计品的格调。
设计品的格调高低，充分体现了设计者的思想品格，道德修养、文化背景以及价值取向。好的设计品让人感觉除了美观实用等基本功能外，最主要的是能和人们的思想进行交流，体现出他的审美价值。纵观中国传统古典四大园林：颐和园和避暑山庄，体现出皇家园林的风范，面积开阔，种植观赏花木，叠置大型假山，以豪放自然、清幽纯朴取胜；而苏州的拙政园和留园，为典型的江南园林，以水景取胜，更讲究布局、配合、映衬及建筑的不对称美，体现自然之趣。
中国园林自宋之后，一向以玲珑雅致为美，秀与美的联系更加紧密些，但在秦之前，美却是与大相联系的，这种气魄，在后来的继承上，多为少数民族的君王所承上，汉族皇帝身上具有这种阳刚大气概的屈指可数。而在中国近代鸦片战争，八国联军侵华战争之后，我们国家的经济和社会遭到了严重破坏，解放后国家大力发展生产力，忽视了美育、德育的教育，很多青年盲目的学习外来的文化，不懂得去其糟粕，一味的接受，造成一致的崇洋媚外的局面。导致了在经济文化快速发展的今天，中国在美育、德育的断层日趋明显。在当今仍然有一些设计者为了功利，把设计重点放在外观和色彩的的表面，不去深刻研究它的实用性和功能性。所以，强调设计品的内涵，以格调的高低来评判设计品的优、劣成为推动我国设计行业的重要手段。
4、格调能反映出作者的思想情操与人品的内涵。
“人品”指什么？古人的说法比较模糊。但从他们对具体书画家的论述中，可以体会到还是比较强调传统道德方面的因素。从艺术史看，画家的道德人品与画格画品有关，但也不是简单的“人坏画恶”，两者关系有复杂的一面。人品与画品的关系即人的气质、道德修养、精神追求综合塑造的品格。人品的高下与笔墨方法及其熟练程度并无必然联系，但与笔墨风格特别是笔墨品质、气息一定相关。平庸的人格难免笔墨的平庸，飞扬跋扈的人品必有某种外张的笔态。这种必然的连带关系，决定了高格调笔墨的追求必然伴随着对完美人格与超越精神的追求，对庸俗、低劣、市侩、无灵魂和丑陋灵魂的拒斥。人性完美永远是一种理想，但不媚俗、不势力、不张狂、不萎靡、不虚伪、不贪婪、不猥琐等等，总是体现着一种崇高而切实的人格追求。传统绘画对笔墨格调及其与人品一致性的强调，正体现着中国艺术对真与善尤其是美的极大关怀。应该说，这正是中国艺术传统的本质特色之一。然而在有着悠久历史文明的我国，又有多少人继承了中国传统道德文化和高尚的思想情操呢？当下经济发展的社会，那些崇尚暴力的电影和网络游戏不断的在侵蚀着青少年的健康成长，低俗的电视广告和音乐通过刺激人们的感官来谋求自己的利益。所以提高人们的思想情操和道德标准，以高格的设计理念来改变社会现状，已经成为首要问题之一。
结语。
通观古今历史的沿革，可以看到三个因素左右着中国画的发展，一个是政治，一个是经济，一个是文化。当前政治的清明，对艺术设计规律的尊重，艺术家生存的宽松环境，保证了创作自由，体制内的艺术家如此，体制外的艺术家也不例外。相信广大中国艺术家在市场经济和多元文化的条件下，明辨市场经济对中国艺术设计发展的正负面作用，清醒地认识消费文化、大众文化中强调的眼球效应，提高人文关怀的自觉性，积极在境界和格调上致力，中国艺术在涵养民族魂魄并以本民族的文化价值观念高视阔步地走向现代的过程中必将迈出更沉稳有力的步伐。
参考文献。
[1]《马克思恩格斯选集》人民出版社1995年。
[2]《中国艺术报》2010年。
[3]《中国艺术报》2010年。
实用电风扇设计与制作论文大全（17篇）篇八
逐步提高法定退休年龄。据第六次人口普查显示，我国已经进入老龄化社会并日趋严峻，为缓解日趋失调的生产性劳动人口与退休人口的比例，提高法定退休年龄将是我国家退休政策改革发展的重要趋势。提高退休年龄可增大养老保险计划的资金投入，相对减轻养老保险计划的过旺需求。
实行弹性退休政策。经在70、80年代欧洲国家的推行，弹性退休政策已成为许多发达国家应付人口老龄化、调整劳动力市场结构的重要政策主张。一方面可以减轻劳动力市场供求压力，缓解尖锐的失业问题，协调老年劳动者与青年劳动者的关系。另一方面，通过逐步退休或部分退休的方式，有助于劳动者理更好适应退休后的生活与体现收入保障。
抑制提前退休，鼓励延期退休。养老金压力越来越大，适当提高退休年龄，延期退休，一方面可以增加养老金积累，另一方面可以减缓人口老龄化带来的养老金支付压力。另外世界上多数国家的退休年龄都在60到65之间，高于我国的退休年龄，因此从我国的长期发展来看，延迟退休是大势所趋，是和世界接轨的必然。
我国养老保险制度下退休政策改革的影响。
可以缓解日益激化的社会矛盾、解决分配不公。分配制度差距过大，养老金双轨制不公问题使贫富悬殊过大，使社会矛盾突出甚至激化，严重阻碍和制约了生产力的发展。企业工资政策的调整，缩小企业和机关事业单位的工资差距，解决企业分配制度的过度自主化、无政府状态化状况，取缔和抑制高管高工资化。国家减免工资过低企业的税收，提高工资过低企业职工的收入，使企业和机关事业单位的收入差距尽可能的缩小，可缓解日益激化的社会矛盾。
可以逐渐填补养老金缺口，减轻人口老龄化带来的养老保险基金支付压力。随着人口老龄化趋势的加速发展，现行养老保险制度存在着潜在财务危机，法定退休年龄的延长，劳动者退休期限的缩短，就业期限即可相对延长，从而抑制急剧上升的养老保险费用支出；依据社会保险的权利与义务的对应关系,通过弹性退休年龄制度,每延后一年退休,参保人就多交一年的养老金,同时推迟一年领养老金,研究表明若提高退休年龄五年退休金支出可以减少一半，这样可以减轻人口老龄化带来的养老保险基金支付危机。
可以形成有效的激励约束机制，同时缓解在下世纪中期日趋失调的生产性劳动人口与退休人口的比例。现阶段实行的社会养老保险制度国家包揽过多,保险基金不堪重负,缴费多者与缴费少者在享受退休待遇时差别不大,职工自我保障意识和责任淡薄,缺乏激励约束机制。职工在职时缴纳养老保险费的.多少与其退休时的待遇应是相对应的,这样才有激励约束作用。
我国养老保险制度下退休政策改革完善的对策。
要推行标本兼治的退休政策改革策略。按照现行发展模式，我国劳动力市场供求的巨大压力、失业压力同养老保险及退休制度构建的内在冲突，难以轻易克服，提前退休将会是一种长期困扰。提高法定退休年龄的政策主张，在具体实施中难免同劳动力市场供求矛盾相抵触，其效果尚不能过分乐观。因而，应当拓宽视野，力求在养老保险和退休政策之外寻求综合配套的改革思路，尤其是联系发展模式、就业模式的改革进行更为广泛深刻的调整。
逐步完善和调整我国的退休政策。鉴于我国基本国情的内在制约、养老保险的制度构建现状、劳动力市场供求近期及中长期的矛盾，在我国退休政策的改革调整问题上，基本思路应立足于我国养老保险制度和退休政策的现状和未来发展走势，不囿于国外既有的经验，拓宽思路，从发展模式、就业模式和退休模式转变上着手，充分考虑体现我国基本国情、体现国民心理和文化特征，注重和完善家庭保障的新的退休制度，逐步突破欧美国家现存退休模式，真正实现我国退休领域的制度创新。
退休政策改革应同我国就业政策调整相配套。退休政策调整的一个基本的制度依托和政策依托，应把握中国式发展模式的内在轨迹，花大力气构建社会保障体系同时，逐步调整现行就业政策和实现经济增长方式的转变。实行以就业为中心的经济增长模式，来强调以就业为中心的政策导向，实施高收入和低就业的就业模式，如逐步实施每户2/3人工作的就业模式，来调整就业结构及其分布，以便从根本上缓解劳动力市场的供求矛盾，缓解失业压力，保证社会稳定。
实用电风扇设计与制作论文大全（17篇）篇九
选用32s/2、20s/2棉涤混纺纱为原料，颜色有黑色、白色、紫色三种。针织工艺可以加工的.纱线种类很多。有棉纱、毛纱、麻纱、真丝、黏胶丝、涤纶丝、腈纶纱等。
2.2产品设计。
2.2.1设计要素。
亲子装的产品设计并不是简单的服装型号的改变和应用，而是对整个系列服装风格的产品设计。包括款式的设计、面料的设计、色彩与图案的设计以及最终产品的缝制需要的辅料设计等内容。
2.2.2效果图设计。
结合产品设计的具体要素，且因为亲子装在款式及效果上基本一致，故只陈列一件服装的效果图。
2.2.3款式说明。
袖口：采用1*1罗纹组织6cm，松紧有致的罗纹更具休闲风;袖身：平纹组织;领口:三款均采用圆领，领口是罗纹组织,深3cm。衣身采用平纹组织横向条幅是由黑，白，紫三种色纱组成。下摆：罗纹起底，罗纹高6cm左右。胸前：精致的印花图案围绕着航海主题，美观时尚。背后：通过电脑机绣上韩国smy标志的logo图案。横机成形编织最常见方法是平面成形，此时通过翻针和收、放针可以编织出具有一定形状的平面衣片，需经缝合后才能形成最终产品。设计的男装圆领的编织工艺单包括以下内容：前身、后身、袖片、领口、袖口、下摆。
2.3实例图展示。
通过一个温馨的三口之家展现的服装表达了一种特殊的情感。当他们走在人潮入流的街道或者商场时，他们就是一道靓丽的风景线，他们会成为人们眼中的宠物，这是一种情感的宣泄，它就是要告诉他人：“我们是幸福的一家人！”穿上亲子装的时候他们感觉他们已经融为一体，具有一股很强烈的责任心。当他们走在形形色色的人群中时他们总能第一眼找到自己的亲人，因为整个人群中只有他们心心相通，穿着一致，每当人们向他们投来羡慕的眼神他们觉得很骄傲很幸福。
3总结。
在快速发展的今天人类的情感血药通过外物来表达来展现，亲子装就是很好的挖掘口。亲子装的出现满足了现代家庭的情感需求，更是寄托了父母对子女浓浓的爱意，本实验已经基本完成还有一些细节方面需要改进，亲子装也是一种感情文化的传承，它将在历史长河抹下浓厚的画笔，让我们期待更多情感服饰的出现。针织服装的伸缩性和脱散性，要求缝合裁片所用的缝迹必须与针织坯布的延伸性和强力相适应，使缝制品保持原有的弹性，加强牢度及防止线圈脱散。经常受拉伸的部位要选用弹性好的缝迹。这样既有很高的弹性又能使线迹平整。
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“机电一体化”是微电子技术向机械工业渗透过程中逐渐形成的一个新概念，是从系统的观点出发，将机械技术、微电子技术、信息技术等多门技术学科在系统工程的基础上相互渗透、有机结合而形成和发展起来的一门新的边新的边缘技术学科。机械电子一体化是机械技术与其他领域的先进技术，特别是微电子技术有机结合的新领域。机电一体化是在以大规模集成电路和微型计算机为代表的微电子技术迅速发展，向机械工业领域迅猛渗透，机械电子技术深度结合的现代工业的基础上，综合应用机械技术、微电子技术、信息技术、自动控制技术、传感测试技术、电力电子技术、接口技术、信号变换技术以及软件编程技术等群体技术，从系统的观点出发，根据系统功能目标和优化组织结构目标，以智能、动力、结构、运动和感知组成要素为基础，合理配置布局机械本体、执行机构、动力驱动单元、传感测试元件、微电子信息接收、分析、加工、处理、生产、传输单元和线路以及衔接接口等硬件要素，对各组成要素间的信息处理、接口耦合、运动传递、物质运动、能量变换机理进行研究，并使之在软件程序和微电子电路的有序信息流控制下，使得整个系统有机融合与综成，形成物质和能量的有序规则运动，在高功能、高质量、高可靠性、高精度、低能耗的意义上实现特定功能价值的系统工程技术。由此而产生的功能系统，则成为一个以微电子技术为主要的、在现代高新技术支持下的机电一体化系统或机电一体化产品。
2机械电子行业现状。
当前，我国经济出现了由高速发展走向逐步趋缓的态势，各个行业均受到很大影响，国内机床行业也无可避免的受到了较大冲击，重型机电制造企业也或多或少受到了不同程度的影响。同时，由于国际机电市场营销策略发生变化，以高技术为先导、用高技术装配的低价格中档机电产品迅速占领中国机电市场，对中国国内机电企业提出严峻挑战。机电产品进口额增速远高于国内机电企业工业总产值增速，反映出市场需求结构不断变化，对中高端产品的需求明显增加，也反映出国产中高档产品在技术水平和产业化上都存在不足之处。中国机电产品进口增长迅速，前三季度，机电产品累计进口152.7亿美元，同比增长38.5%。因进口激增，国产机电设备占有率呈显着下降态势。20前3季度，中国机电设备行业累计完成工业总产值4721.7亿元，同比增长33.5%。这意味着中国机电设备行业虽然产能巨大，但事实上还不能“自己武装自己”。前三季度机电附件行业工业产值同比增长42.9%，而机床零件、部件进口额同比增长40.8%，基本与国内机电附件产值同比增速近似。而中国机电行业要想从大变强，惟一的途径是自主创新。然而，新技术研发进展缓慢，对于新技术的研发水平与世界先进水平有一定差距,一些科技附加值高的产品市场占有率较低,而市场覆盖率大的名牌产品则往往存在技术含量不高等问题.同时,机械电子行业技术水平不高还表现在科技成果的市场转化率较低。
3机械行业创新的方法。
3.1研究市场开拓创新在这个计划经济年代，企业只是单纯的生产部门，所生产的产品由国家包销，企业没有或很少有市场意识，创新动力不足，造成产品几十年不变，由此可见，在市场经济下，竞争日趋激烈，企业只有推出被市场接受的产品才能生存下去。因此，企业必须下大力气研究分析市场、开拓市场，从市场和客户处取得新产品开发和老产品改造的需求信息，通过技术创新不适应市场竞争和客户需求的产品，做好产品规划，开展产品创新开发和技术创新研究，以增加企业的实力、发展后劲和竞争能力。
3.2资源创新只有资金、信息及高水平人才是产品创新开发的基本保证。必要的资金是开展科研开发及其成果产业化的保障。首先，我们必须采取多种方法和措施，不断增加科技投入，集中用于企业技术开发及其成果产业化等的资金需求。其次，市场、技术、经济及法规等信息是产品创新设计的来源和基础，在科学技术日新月异，新技术、新工艺、新产品层出不穷的今天，现代信息技术成为加速产品创新开发的助推器。第三，人力资源是影响产品创新设计的`关键。当前，企业最需要的是两类复合型人才:一类是掌握高科技诀窍、懂技术、懂经营、有创新的复合型高级专业人才(工程师);另一类是有战略眼光和创新勇气,懂得科技、经营、管理的复合型高级管理人才(企业家)。企业要创造一切条件引进和留住这些人才,同时还要选择对象,重点培训。我们必须采取有效的措施，加强高素质的人才的培养，发挥技术人员的创造能力，吸引高技术人才并让其在技术研究及产品开发中发挥核心作用。站在企业长远发展的战略高度合理使用和培养高层次技术人才，为实现企业的近、远期目标，建立相应的技术开发体系，实施多层次的技术开发，并有相应机构对技术开发经费的使用及项目进行管理和评估。
3.3技术开发手段创新传统的产品设计方法大多是模仿或经验设计，设计手段落后。初级cad的应用主要在计算机绘图、改图、编制明细表等方面，而三维cad设计、有限元分析、优化设计、可靠性设计、信息与电子技术等现代设计理论方法在工程机械产品设计开发中的应用仍然很少，导致机械产品的品种单一、结构陈旧，由此带来产品市场竞争力不强，致使企业经济效益低下，只有提高和增强企业的产品技术开发手段，是增强技术创新能力的有效方法。随着以cad技术为代表的信息技术在产品开发中的不断深入应用，将开创崭新的产品开发模式－数字化产品的设计，由此带来设计观念、设计方法、组织形式的全面创新，将迎来工程机械产品设计的现代化。
3.4保护和利用知识产权企业产品创新开发就是要应用和体现自身的专有技术，并以专利的形式来保护创新成果。企业在新产品开发与技术研究的各个环节，对专利应有强烈的意识。决策技术开发方向时，要广泛了解国内外专利发展动态；研究开发新产品时。应检索专利文献。以提高创新开发起点，确保项目具有先进水平；研究开发新技术和新产品过程中，要注意技术保密，并及时申请专利，以保护企业的知识产权；开发新产品过程中，应利用新技术(包括专利技术)为企业服务。
实用电风扇设计与制作论文大全（17篇）篇十一
：随着现代社会的发展，计算机网页设计已经更多的依靠于多媒体技术的运用，这是因为在很大程度上多媒体技术可以提高网页自身的内容质量和含量。同时节省大量的工作时间，令相关的网页设计人员有更多时间处理其他的技术难题。本文就是通过如何运用多媒体技术和网页自身的设计特点这两个方面的难题解决，进行了比较详细的论述。
：网页设计；计算机；多媒体技术。
从概念角度进行分析，网页设计就是设计美学和网络信息技术这两种理念的有效结合。这是因为网友在进行网页浏览时不仅仅只是为了去寻找他们所需要的信息，更多时候也是网页设计本身的美观和色彩、图形吸引了他们。要想达到这一点，不仅仅要掌握熟练的网页设计的理论，还要在这一基础上处理其他数据并且利用计算机多媒体技术，对数据进行不断的压缩和处理。目前的网页设计中，多媒体技术几乎能处理的所有类型的信息和能用到的媒体。比如，在信息的处理过程中可能会要把图形的文件格式进行改变，按照项目的要求进行图形存储、压缩。这就要求工作人员必须在较短时间内从冗长的视频文件中选取一段可以使用的视频或者文件进行合成和利用。以此帮助设计人员对于不同频率的声音或影像进行变频、合成和特效的加入。
2.1运用在即时通信之中。
网页在设计时，要特别注意保证一定的通信质量和传输速度。这是因为网页是借助互联网实现信息传播的功能的。所以，随着网页的内容不断丰富，传输时就会出现网页无法浏览或者打开缓慢的问题。如果要从根本上去解决这类问题，就要通过多媒体技术进行。多媒体技术的使用可以使文件进行压缩、开启或者限制多数据流通道。通过这一过程，使得网页打开不仅变成了连续性的操作，也变成了一个集播放和存储于一体的过程。多媒体处理技术的运用，可以帮助设计人员在进行网页设计时实现不同用户在同一时间对相同的数据进行要求，这种功能可以影片检索或者交互性比较强的视频网站中，实现不同媒体间的同步。
2.2促进网页的网络连接。
当网页正式工作之后，在实现保证数据的传输和使用之后，因为访问量不断的增大使得承载媒体的数量也不断的扩张。当使用者网络连接时，很容易出现信息通信中断或者网页打开缓慢的问题。这就说明了多媒体技术在网页媒体数据传输时，压缩和解压相关的文件就变得很重要了。大量的实时数据在用户传输之前，一定会造成网络宽带压力增大的问题，甚至高峰时期还会出现堵塞的现象。所以先压缩、后传输的方式有效避免了同一用户对网络长时间占有的现象。
2.3帮助设计者设计网页形象。
计算机多媒体技术在网页形象化的设计中，也具有很大的应用价值。多媒体技术可以为网页设计者提供多种素材，图像和视频的加入使网页设计的内容和形式能变得更加生动和形象。网民在进行网页浏览时，更倾向于网页中丰富多彩的多媒体应用技术。通过使用多媒体技术和手段，可以在进行网页的设计时增加网民对网页产生出的形象和生动的感觉。同时，也能给我们的视觉上造成强烈的冲击。网页设计时，也可以利用多媒体技术进行设计网页加载程序。这样，就能够实现对网页的快速浏览，也可以实现网页设计上的绚丽夺目。
在进行网页设计使用多媒体技术的过程中，要对多媒体元素的格式进行合理、合适的选择。避免在载入文件时发生网页打不开或者文件不能载入的情况。要对多媒体技术的应用进行选择，注重网页设计的质量与效果进行完善的网页设计。以下是在网页设计时要注意的多媒体技术运用问题。
3.1重视多媒体技术与自身设计艺术的结合。
在把多媒体技术的元素应用在有效的网页设计之前，要考虑到这种结合是否合适、是否具有艺术性。这就要求在进行网页设计时，要保证多媒体技术的应用与网页内容和形式的和谐统一。在网页设计时，既要考虑页面的整体感，也要注重在画面的细节和微小编排设计上的设计。要保证各种信息和元素能够和谐相处，并且有效的突出主题。
3.2在网页设计中注意相互信息之间的平衡。
设计者要突出一个网页的主题，不仅要求设计者本身具有很深的设计功底也要使设计的主题同他的风格相一致。所以，这就要求工作人员利用多媒体技术设计网页时要添加保障图片、文字、动画于一体的网页主体。要时刻照顾到网页页面的和谐和搭配。无论如何，再进行具体的设计时网页的设计人员都要注意是否突出了主体，也要在设计时充分考虑到多媒体手段可以对网页设计形成哪些优势。这样，通过多媒体技术的应用，使设计者的设计思想和能力在网页设计中能得到一个完美的展现。同时抓住网民的眼球，提升自身网站的吸引力。
3.3注重整体上的色彩平衡。
在具体的网页设计过程中，设计者要十分注重网页在形式、色彩搭配、色彩比例上和自身的内容的表现。尤其在色彩平衡上要注意运用多媒体技术在设计之前就遵循原则，做出一定的企划。具体来说，这种原则要求网页页面的设计者要让页面设计看起来“总体协调，局面对比”。这也就是说在网页的设计时，要选择不同主题同时选择不同的色彩，以此表现和突出每一个主题。用文字颜色和背景颜色的区别，有效地把图片和文字进行对比是网页设计中体现出一种经典模式。在这一过程中，整体画面的和谐和局部场景对比的美，显示了网页设计师根据具体的信息对网页上进行有效设计的能力。也可以在网页打开时，设计者能把想要展示的内容都集中在一个页面上，使保障信息一目了然。
多媒体技术，在网页的设计过程中具有非常重要的作用。它不仅能为网页的设计提供丰富的素材，还能通过载入丰富的图像和视频等方式使网页的设计和感官变得更加丰富多彩。在网页浏览过程中，网友更喜欢给人视觉冲击力的网页，但是也要注意由于多媒体是一种加载程序，对网页而言可能会有一定的负担，设计人员要根据具体实际的要求对多媒体技术有效应用，实现快捷和绚丽的网页的制作。
[1]吉兴全，徐峰，袁中香，于永进，陈尔奎。异构无线网络接入策略的比较研究[j]。电子质量，2013(02)。
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实用电风扇设计与制作论文大全（17篇）篇十二
［摘要］随着社会经济的发展，各行业对于艺术表现形式的追求空前高涨，使得艺术设计这一行业迅猛发展，成为21世纪的热门职业之一。对中职学校美术设计与制作专业所对应人才的规格要求、能力素质和教学模式进行了探讨与分析，新型的人才培养模式应与当下经济发展相适应。
据网络调查数据显示，目前伴随着我国经济建设的步伐发展而兴起的艺术设计行业，在人才市场供需比例严重失调，中职校美术设计与制作专业对人才的培养模式面临考验，我们必须研究和探索出一个适用于培养高素质中等设计职业的实用型人才的新模式。美术设计与制作专业包含动画美术和视觉传达设计两个方向。在产品包装、运营销售的设计管理过程中，除了传统的工业产品设计、平面设计等职业外，还出现了文创产业、数据可视化、虚拟媒体可视化、网络美工等新型职业。艺术行业井喷式用人需求，给艺术类中等职业教育带来新的春天。美术设计与制作专业在中等职业教育阶段对人才的培养不能再拘泥于传统模式，创新和改变是必然趋势。
一、市场对美术设计与制作专业学生的人才培养提出了新的目标要求。
（一）扎实的专业基本功要求学生首先要有一定的绘画基础，具备良好的视觉表现能力和熟练的专业软件应用能力，必须具备一定的审美本能，能将设计想法较好地进行视觉表达。
（二）团队合作意识和协作学习能力艺术设计项目经常采用集体创作方式，良好的人际关系才会有利于设计师发挥才能，学生要善于学习，诚信沟通，不断求知，才能与时俱进，使自己在实践中得到真正的锻炼。
（三）创新思维能力和丰富的想象能力创新思维是作为美术设计与制作专业学生必须特别关注的能力。想象是创新的前提。在教学中有意识地培养学生的思维能力，引导学生丰富知识储备，广泛接触各类知识，为记忆和思维能力源源不断地提供养分。
（四）良好的职业素养拥有成为优秀平面艺术设计师的热情和动力，具备成为高素质中等设计职业实用型人才的基本职业能力。
（一）明确美术设计与制作专业的战略定位在中职教育中，无论是动画美术还是视觉传达设计专业，教学课程体系都要符合中职学生特点，应重视培养高素质的中等设计职业的人才，必须以培养符合行业要求、适应社会发展的实用型人才作为教学目标。
（二）加强对课程设置的科学性研究美术设计与制作专业在中职阶段要培养出具有鲜明特色的应用型设计人才，其教育理念应以艺术设计能力教育为中心，以岗位需求和学生的毕业去向为导向，确定学生的培养目标，科学设置课程标准和相应的教学计划。
（三）寻求多种途径培养具有创新能力的设计型人才艺术设计行业是一个充满竞争的`行业。在培养人才的过程中应把能力培养放在主导地位，教给学生获取知识和技能的能力与方法，使学生成为能力型人才。教学模式要多元化，提供更多途径让学生自己选择成才之路。
（四）紧跟科技发展步伐，研究新问题，新特点艺术的进步与科技发展同步。现代化信息技术的飞速发展，使传统课堂教学模式受到冲击，出现了翻转课堂、微课、慕课以及交互体验等新的教学模式。不论是何种教学模式，最重要的是激发学生学习的原动力，形成教师导学与学生自主探究相结合的教学模式。
（一）建设艺工结合人才培育基地，传承传统技艺“艺工结合”是“艺术和技术的合一”，要求“设计和美术相融合”。我校将艺工结合理念融入教学，建设艺工结合人才培育基地，并引进工艺大师授课教学，将传统工艺技术传承发扬。
（二）制定“3+3”中高职衔接人才培养模式，提高人才培养质量由于受学历限制，中职学生在职业深度发展上难度越来越大。“3+3”中高职衔接人才培养模式，满足了学生技能提升和学历提高的双重需求。“3+3”中高职衔接人才培养模式的实践性、功效性、技能性，提高了学生的综合设计实践能力，提高了中高职衔接的人才培养质量。
（三）建设艺术实训中心，为人才培养提供信息化教学环境我校以建设高水平示范性实训基地为引领，以培养符合社会岗位需求人才为目标，建设艺术实训中心，为学生提供知识向能力转化的场所。
（四）校企合作、工学结合，建立现代学徒制基于职业教育整体目标和教学特点，我校美术设计与制作专业学科与多家企业联手打造实践项目，通过校企合作，建立现代学徒制。学生在企业人员带领指导下，合作完成艺术设计项目，大大强化了艺术设计专业教育的可操作性。中等职业教育美术设计与制作专业的人才培养模式的革新必须以培养艺术设计能力为中心。其专业特点决定了教学内容必须紧跟市场发展，针对企业需要培养应用型艺术设计制作专门人才，在教学中积极探索具有鲜明特色的实践课程，以能力打造学生的竞争力。
参考文献：
［2］庞小丽.浅析加强中职美术设计与制作专业建设发展策略［j］.职业技术，（10）：107.
实用电风扇设计与制作论文大全（17篇）篇十三
随着互联网的发展和普及，网页设计和制作技术成为网络时代非常实用的技术，这一课程也成为学校开设的。无论是计算机专业的学生还是非计算机专业的学生，网页制作都成了一门重要的基础性技术课程。但是很多学校在教学中采用传统的教学模式，导致学生的学习积极性不高，实际动手能力也比较差，为了让学生快速的掌握网页设计和制作的技术，需要采用一些新型的教学方法实施教学，加强学生综合能力地培养。
1加强学生创新能力的培养。
创新是一个民族的灵魂和动力，同时也是当今社会竞争的核心。学生创新能力的提升和创新意识的增强对于他们以后的发展具有非常重要的作用。网页设计与制作教学作为新时期教学的主要课程，在教学中培养学生的创新能力有利于促进整体教学的发展。因此，在教学中，可以通过多方面内容加强学生创新能力的培养，首先，可以通过兴趣教学法唤醒学生的求知欲望，兴趣是能够推动学生求知的内在力量，学生只有对某一学科充满兴趣，才能够持续的钻研该学科知识，从而增强学生的学习效率。在教学中，为了增强学生对网页设计和制作的兴趣，教师可以在上课时准备一些网页作品，让学生对作品进行点评，然后提出改造的意见。让学生在头脑中对网页设计有一个模糊的认识，产生做网站的想法，这样一来，通过教师的指导就能够让学生梳理一个成型的站点框架，紧接着引导学生如何做网页，如何使用工具，学生对这些内容产生兴趣，就会带着教师提出的问题进行主动探索和学习，以此增强学生的学习效果。除此之外，还可以通过精品赏析的方式增强学生的学习灵感。网页设计和制作课程是一门艺术和艺术相结合的课程，学生不仅要掌握基本的网页制作技巧，还要具备欣赏美和创造美的能力。创造的来源是灵感，而灵感的来源则是通过观察，因此，可以在教学中设计精品赏析的环节，利用上课之前的时间展示作品，向学生展示一些布局合理，设计新颖的精美网页，让学生对这些网页进行观察和欣赏，这样不仅可以拓宽学生的视野，同时还能激发学生的创造灵感，为学生以后设计出精美的作品奠定基础。
2培养学生的网页制作综合能力。
在学生掌握网页设计和制作的基本知识之后，网页制作综合能力的培养就显得非常重要了。即使学生掌握了网页制作技术，也不一定能够设计出好的网站，只有提升学生的综合能力，加强对他们所掌握知识的综合应用，才能够设计出一个精美的网站。为此，需要注重学生在实践方面的能力培养，可以从教学实验方面入手，将所有的理论教学和实验教学都安排在计算机机房完成，可以让学生在学习理论知识之后直接进入实践探索阶段。此外，为了给学生提供更好的实践机会，可在学校建立计算机基础教学网，网页设计和制作教学的老师可以建立自己的教学网站，同时给学生分配相应的网站空间，要求学生建立自己的个人网站主页，然后将自己的实践作业上传到网站空间中，设计的风格和主题不受限制，网站主页的内容也不做要求，学生可以根据自己的兴趣进行网页的制作，将所学习的网页制作技术灵活的运用到个人网页的设计中，做好个人网站。为了让学生在网站设计中学会创新，教师可以搜集一些具有创意的网站和网页设计的'素材，和学生一起分享，然后与学生所做的网站进行对比，从而提升学生的创新能力。在网站设计中，针对不同的设计环节，学生可以自己发现设计中存在的问题，然后进行分析和解决，对于学生综合能力的培养具有很大的帮助。
3加强培养学生的团队协作能力。
现在社会的分工越来越细，很多工作都需要人们协助完成，这样以来，团队精神就显得格外重要。协同合作是团队精神的核心内容，尊重个人的兴趣和成就是团队协作的基础。就学生而言，独立意识较强，现代的学生比较自我，沟通能力也有待提升，这些缺陷显然不适合学生未来的工作。网页设计和制作教学是一门实践性要求较高的课程，同时也对学生的团队协作能力要求很高。在教学中的综合实训中可以选择采取项目教学法实施教学，将学生分成不同的小组，在自愿的基础上进行强弱搭配，并且每一个小组推荐一位组长，在老师布置任务之后，组长可以做好小组内的分工，让学生能各司其职，然后合力完成作品的设计和制作。在作品制作中，如果组内的成员存在意见不同意的现状，组长可以和其他的成员进行沟通协调，最后达成一致，当组员能够为同一个目标一起努力时，无论最后的结果如何，学生最后都会有成就感。在这一过程中，有利于提升学生的团队协作精神，增强学生的沟通能力。
4结语。
网页设计和制作教学是一门实践性很强的课程，对于学生的综合实践能力以及创新能力的要求较高，因此，在教学中，教师要给根据学生的兴趣爱好设计教学内容，并且为学生提供一些优秀的教学作品，让他们进行赏析，在优秀作品的激励和教师的引导下，学生的学习兴趣会有很大的提升，从而真正的投入到网页设计和制作的探索当中，熟练的掌握网页制作方面的技巧，增强学生开发和维护网站的能力，使他们的知识结构不断得到完善，对于教学效果的提升会起到很大的作用。
参考文献:。
实用电风扇设计与制作论文大全（17篇）篇十四
摘要：计算机图形技术的发展对传统的艺术表达形式造成了强烈冲击。由于其高效的创作质量和卓越的表现效果，艺术界提出了将数码技术与传统艺术创作相融合的观点。在高校的电脑美术教学体系中，如何将传统艺术创作融入数码艺术创作中是一个值得思考的话题。本文以实际的创作题材为主线，详细介绍了本人尝试在个人毕业创作将木刻版画的构成形式精髓运用于三维动画《在路上》中实践的方法。
关键词：木刻版画；形式构成；三维动画；实践。
人类社会现在进入了一个科学与文化互相交融的信息时代，计算机图形技术的发展更是迅猛。三维图像艺术正是在这个数字技术与传媒迅速发展的浪潮中伴随着媒体艺术发展的兴起应运而生的。木刻版画艺术是一项艺术创作与印刷技法并重的深受民众喜爱的艺术形式。受计算机图形技术相关优越性的影响，本人尝试在毕业三维动画创作中将数码技术和版画创作结合起来，尤其重点关注尝试将木刻版画的光线处理、节奏变化等形式精髓用于三维动画中。
一、木刻中的光线处理在三维动画中的应用。
木刻的光线是基于素描，艺术家通过自己对于画面中光线的强弱界定来表现创作主题。当画面光线决定后，就要进行在光线下画面物体与背景一起产生的黑、白、灰节奏安排。
在图1的作品中，笔者汲取了木刻中的光线特点，在三维图像处理中灯光部分使用光源较少，并主要使用木版艺术中较常用的侧高光处理方式。这种有角度的光源，从物体的左上方投射而来，可以使物体的明暗转折产生强烈、多变的效果，不仅使物体具有体积感，也使画面空间更富于变化。在作品中笔者将主光源加强为暖光，其他光源作为副光源，并使其为偏冷、减弱，主光源占据画面面积较大，以主要物体为主置放主要光源与次要光源，反光部分光源处理谨慎、表现适度，使画面主次分明，体现单纯、强烈、鲜明的色彩；而在三维画面中，把木版的阴刻和阳刻在背景处理为凹为阴，凸为阳来表现画面空间既有单纯、强烈、鲜明的特色，也有层递的空间层次韵律，对比物体大小、轻重、长短、明暗色彩都对立统一于画面之中。
二、线的处理与黑白节奏变化。
在作品（图2）中，笔者在视觉上根据故事内容来安排节奏，在其中大的艺术特色上强调版画艺术独有的单纯、强烈、鲜明的艺术特色；还在画面安排上，首先通过几个对象之间的形象对比安排它们的大小、长短、曲直、数量、宽窄、凹凸、方圆、锐钝，通过位置的摆放，灯光的选择与位置来确定它们的.宾主关系、繁简对比、明暗变化、色彩冷暖，使其在形象上让人直观地感觉对比所产生的节奏之变化、并继而使人在画面的变化之中感受到作品中希望表达的粗犷与纤美、热烈与恬静、豪放与严谨的艺术情感上的对比；在大画面的黑、白、灰基调上，以物体作为画面中大小不等的块状深色存在不均匀的放置在画面上，并使其处于均速运动中，从而使画面出现聚、散的变化节奏，从而使观者的目光随着物体的移动而移动，并使这种不断的前进与移动在观者的视觉中产生兴奋与乐趣，在画面中始终采用的是不同方向的三角形位置，向上和向下的部分产生了尖锐的推力，使各个力量之间在视觉中形成一种稳定的状态。在画面上运动的普氏野马身上并没有贴上毛发的材质，也没有将其细化，这是为了利用马与背影的繁复与宏大产生对比，突显野马其粗壮有力的线条，并通过色彩的不同产生繁复与简单、复杂与单纯的对比，使主体向前突出，场景的变化又加强了动静对比，使整个画面又和谐又充满变化，又始终使普氏野马在画面中占据着画面的中心，主体单纯严谨，背景松散轻松。利用主体和天空白云的对比，利用版画中的弱处理方向，既适当地加了主体的突出位置，又不至于主次脱节，削弱画面主题。
三、木刻刀法的情感表达的运用和空间于三维图像处理中的运用。
在木刻中，每一刀在木面上的痕迹通过其子纸上的拓印传达出来的正是作者想要表达的情感，不同的刀具，每一个刀具在木面上不同地刀法，这些形成了木版千变万化的情感表达，不逊于油画、国画，同样细腻真挚。但木刻最有特色的是每一个刀法、每一次挥舞的内容与形式都是独特而具体的，是不可重复的，每一个有特色的内容都要用与之相适应的刀法处理。
笔者在作品中就是采用了与主旨相适应的刀法来进一步烘托画面氛围，从而更进一步地表达创作主旨（图3）。以三角刀刻出的线条、刀法组织全部以平行线完成，其中运用感觉爽快果断、以画面中几个物体间自然形成开阔的空间，从而产生单纯明快的基调。在云彩的表达上，间或用一些细小的三角刀纹在不同方向的角度上、在平行的三角刀线上、“破”一“破”，并限制其大小，务必使其起到活跃画面但并不影响大的基调的创作效果，力求表现画面情感明确、语言流畅、细节细腻。
画面空间的表达不仅仅是通过一个方面来表现的，在前面已经通过了画面黑白节奏、光线处理等来表现。还有其他表现：由于空间与形体的观念，人类视觉研究指出，“当人看一幅画时，眼睛总是上下左右的转动着，从平面到深远，从物体本身到它四周的空间，由单独的物体到物体之间的空间对比”。所以笔者在图像处理时，可以使主要对象――普氏野马――处于画面下面靠前的位置，通过大与小、长与短、粗与细及色彩的对比等以平面的图像表现空间的深度，以产品空间中的抽象深度，使其具有平面与三维之间互错的变化，产生强烈的表现性。这也是汲取马蒂斯的创作理念，他说过：“我整张画的安排是表现性的（物象本身），物象空间位置以及灰色平行线的运用产生非透视法的空间处理效果，取消一切多余的东西，从而创造清新的意境”。
四、结语。
随着计算机图像技术的发展，传统的艺术创作开始与计算机图像技术进行融合。文章以笔者本人创作的作品为背景，详细描述了木刻版画的光线处理、线条、节奏变化、情感表达和空间运用等技法在三维动画中的实践运用，为计算机动画创作进行了有益探索。应该说，计算机技术在一定程度上可以让创作者有更多的创作自由，但是在创作过程中，传统艺术的表现精髓与艺术理念必须得到忠实的反映，坚持以技术为载体表达艺术的意义。
参考文献：
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实用电风扇设计与制作论文大全（17篇）篇十五
在传统教学模式下，所有的知识是先经过教师的提炼梳理和加工后再传输给学生，这是一种推送式传授和灌输的教学方式，课堂教学往往还停留在老师讲解，学生听的方式，这种方式的持续时间越长，学生越容易走神，产生疲劳感，并且严重阻碍了学生自学能力的培养。同时，当给多个平行班上同一课程时，老师需要重复地讲授相同的内容，也不知不觉中加大了老师的工作量。传统的教学模式下的实践课通常是学生对理论课上老师所讲的知识进行验证，大部分学生能跟着老师把当堂课的实验任务完成，但是等过一段时间再遇到同样的效果时，又不知道该如何下手，却没有相关的资源进行复习。另外在教学过程中一直面临着学生“非零起点”和“非同一起点”的“两非”状态，这给课堂教学的组织带来困难。由于学生个体的差异，对所授知识点的接受能力不一样，同样的知识点，有些同学能很快理解并掌握，但有些同学则觉得老师讲得太快，作为任课教师，只能尽量照顾到大部分学生的水平，这样容易造成学习能力强的学生“吃不饱”，而学习能力差的同学则感觉特别吃力，从而学习积极性越来越低，甚至直接放弃继续完成课程的学习。在教学过程中还发现，学生因事缺课，则无法完成相应课程内容的学习，而很多知识点是循序渐进的，一堂课或几堂课的不跟班学习，就造成了学生之后很难跟上教学进度。
二、moocmooc是一种新型的教育学习模式。
在mooc中，教学视频通常是10分钟的长度甚至更小的片段，采取问题串联，答对问题才能继续观看，学习者也可随时提出问题并获得在线解答，具有很强的互动性，为广大学习者提供更高质、高效和便利的教育资源和学习机会，其主要具有以下几个方面的特征：
（一）开放性。
目前绝大数mooc免费开放，任何人都可以注册课程平台，只要对相应的课程有兴趣均可加入学习。mooc开放性的特点让学生在任何时间、任何地点都可以选修相应的课程。
（二）大规模性。
mooc的课程不是一两门，而是具有一定的规模；另外，参与mooc一门课程的人数动辄上万，多则十几万人。据统计，coursera平台中，课程数达688门，而学生人数则为808万人。
（三）互动性。
mooc是一种学生交互参与并且基于网络的开放式资源的在线课程，它为学习者形成交互性社区，实现教师和学生之间的交互、学生与学生之间的交互。
（四）独特性。
mooc课程内容通常按照15-20分钟的时长编排视频，每堂课分割成几个相关主题的短视频，方便学习者按主题学习，同时也方便学生利用碎片时间进行高效学习。另外，学生如果有疑问，可以反复观看视频直到理解为止。摘要：mooc是近几年兴起的教学理念，对中国高校的传统教学方式带来了冲击和挑战。笔者针对传统教学模从mooc的特征可以看出，它彻底打破了我国传统教学的封闭性和局限性，但是却无法完全取代传统的课堂教学，主要有以下四个方面的原因。（1）mooc提供开放的课程教学资源，可是不能创造在一起进行长时间的思想交流、协作和互相学习的教学环境，无法创造与传统教学课堂中互动的氛围和效果，学生积极思考问题的热情降低，分析和解决问题的能力也越来越差。（2）mooc虽然给学生学习带来灵活性，但同时也削弱了外在规范。mooc需要学习者具有较强的自主学习能力才能按时完成课程学习内容，对于普遍缺乏自制力的学生则容易放弃学习，完成效率普遍偏低。（3）mooc作为一种在线教育模式，参与同一门mooc课程的学习对象数量庞大，教师不可能对每个同学的疑问一一解答，教师与学生的互动难以展开，难以对不同的学习者做有针对性的长期辅导，局限了师生之间的交流。（4）mooc无法实现教育在实践层面的功能，学生需要的应当是全面的教育，除了课程知识，还要鼓励学生独立思考，参与协作交流，培养团队精神，提高实践能力等。
三、mooc支撑下的《网页设计与制作》课程教学模式。
传统高校课堂基本是教师讲授知识的独角戏，教师既是主导又是主体。而如何将mooc引入我国传统课堂并实现本土化，利用mooc优质的教学资源，并结合传统课堂面对面教学的优势开展教学，促进教学改革和发展。在mooc环境支撑下，笔者对《网页设计与制作》课程的教学模式进行探索，将《网页设计与制作》由原来的“课堂内传授知识并完成作业”的教学模式进行改革，“课前自主学习”———“课堂教学”———“课后拓展”的课程教学模式。
第一阶段：课前自主学习。
首先利用mooc平台，将传统课堂中理论知识的学习在课前让学生通过“听课”的方式自主预习并掌握相关的基础知识，同时对于有疑问的地方通过在线的方式跟同学和老师交流。这种在线学习视频能较好地避免传统课堂存在的“一刀切、齐步走”的`缺陷，使不同水平的学生可以根据自己的学习习惯、学习风格和学习能力开展个性化的学习，有利于锻炼和培养学生的自主学习能力。另外，学生能利用移动设备在任何时间、任何地点开展学习，为学习者充分利用碎片化时间进行学习提供了便利，同时解决了传统教学中学生因缺课、未弄懂课程内容或忘记课程内容时没有相关教学资源可供学习的问题。
第二阶段：课堂教学。
传统教学与mooc相结合的课程教学模式将课堂教学真正转变成“以学生为中心，以学为主”的双主”教学，教师是主导者，主要发挥指导和调控的作用。在课堂教学中，教师首先以问题为基础进行教学引导，运用案例开展研讨，鼓励学生发现和提出问题，善于引导学生积极有效地思考、讨论并解答，改变以往“听或看”为主的教学方式，积极思考、交流、协作和实践，通过教师与学生面对面的课堂教学中的互动讨论，教师能了解每一个学生对已学视频知识的掌握情况，并及时进行纠正和指导，为学生答疑解惑。对于教师而言，课堂教学将节省较多的课时，是重复体力劳动的解放，同时也能给予学生更多的时间。然后对课程教学内容进行提炼、总结和释疑，运用问题求解方法梳理本次课的疑点、难点和重点。然后布置相应的课堂任务，要求学生通过教师的讲解、释疑，完成相应的操作，对已学知识进行巩固。最后对学生的作品进行展示并给予评价和点拨，有利于完善学生的认知结构，既能使学生较全面了解自己的学习水平，又有利于营造比、学、赶、帮的学习氛围，让学生在评价中学会自我评价、自我完善、相互督促、相互学习。
第三阶段：课后拓展。
在mooc支撑下的《网页设计与制作》课程教学模式的课后拓展阶段，学生既可以继续深入学习mooc中相关的内容，参与课程的讨论和互动，强化所学知识。同时对课堂内容进行延伸，鼓励学生利用mooc或其他资源继续深入学习，激发学生的学习热情，提高学生自主学习能力及研究能力。传统教学与mooc相结合的课程教学模式从根本上实现“学生为主体，教师为主导”，让教师从一个讲授者真正变成学习的启发者、引导者、激励者，而学生也从被动的填鸭式教学中解脱出来，能够积极主动地完成相应的学习活动，有效地解决了目前传统模式下《网页设计与制作》课程教学存在的问题。
四、结束语。
不管是几千年的传统教学还是刚刚兴起的mooc，都有自身的优点和缺点，在《网页设计与制作》课程的教学过程中，只有将开放教育资源与自己的实际课堂教学相结合，充分发挥两者优势，相互促进，让mooc教学理念与传统教学理念互补，改变传统课堂教学中存在的不足，才能真正的促进教育教学的发展。
实用电风扇设计与制作论文大全（17篇）篇十六
《网站设计与制作》也是计算机各专业学生学习后续课程的基础，比如学习基于网络编程的动态网页设计技术，学生毕业后可从事网络软件的设计与开发，进行商务网站的设计与制作，同时也可以考取网页设计师、网络软件工程师等相关国家职业资格证书。开设该课程是复合我校关于“高素质、技能型人才”培养目标的需求的，通过该课程的教学，可以培养出一批优秀的、能够在一线工作岗位上从事网页设计与制作、网站规划、管理与维护工作的专业人才。基于该课程的主要工作岗位有：网站管理与维护人员、网页设计与编辑人员、网站策划人员及网页美工人员等。
二、课程教学思路与教学方法改进。
学生如果要很好得完成网站制作，所需的的知识体系非常庞杂，其中包括网络基础知识，网页制作技术，平面设计和动画制作等基本要素。具体涉及到网页制作软件，图像处理软件，动画软件，数据库知识，脚本语言动态服务器编程技术等。教学内容比较多，知识点比较分散，而学时仅为48个学时，学习内容多而课时少。经过多年的教学活动的开展和经验总结后，我们总结出一套适合高职学生教学方法，那就是使用任务驱动式的教学方法。我们以前的.教学设计思路是：讲授知识点———设计任务———监督学生完成———验收，现在的教学设计思路是这样的：实际工作任务导向———任务驱动———相关知识讲授。老师在此教学思路中的角色：给学生布置一项工作（实际工作任务导向）———将工作转变为一个任务（任务驱动）———通过任务引出知识点（知识学习）。学生在此教学思路中的角色：通过老师的引导，理解相关任务要求，继而产生强烈的学习相关知识的兴趣，在下一步的知识学习中就能很好地学习，掌握了相关知识后，马上运用于实践，完成老师布置的任务。通过该课程的教学，使学生最终能够自主开发一个完整的网站，毕业后能够直接从事企事业单位网站的开发设计与管理维护等工作。
三、课程体系内容重构。
本课程性质是计算机系的基础必修课，教学对象是全系各专业的大一学生，因此教学内容定位于静态网页的制作，以dreamweaver软件为主线，介绍静态网页设计和制作的基本技术,目前很多网页教材是基于网页三剑客的即dreamweaver、photoshop和flash，然而当前课时条件和时间条件下，根本做不到三个软件都讲到位，事实上每个软件分开都可成为一门课程，而网页设计课程只能以网页制作软件dreamweaver为主，其他软件为辅，并且其他软件制作的作品要与网页密切相关为了解决内容多学时少的矛盾，有利于教学的开展和培养学生的动手能力，为此我们对教学内容重新进行了重构，围绕dreamweaver软件讲解网页制作的方法和技巧，只有在制作图像缩略图、切片、按钮、logo图片等时候，才辅助其他软件加工素材或者制作动画。教学内容分为9个模块:模块一、网页设计基础；模块二、页面的基本操作；模块三、简单网页的制作；模块四、网页的样式设计；模块五、实用html布局页面；模块六、实用div+css布局页面；模块七、制作多媒体页面；模块八、网页交互设计；模块九、网站的测试与管理。
四、总结。
高职学生思维活跃，好动手，但是其学习基础较差，没有良好的学习习惯和学习方法，教师在实际的教学活动中应当充分发挥其优点，改变其缺点。在本课程的教学活动中，我们的教学思路和课程内容体系的重构都是围绕这点来设置的，在实际的教学活动中取得了较好的教学效果。
实用电风扇设计与制作论文大全（17篇）篇十七
摘要：随着计算机技术的不断发展，通过flash设计网页对提高网页的质量具有重要的作用。本文网页动画设计概述为分析切入点，阐述flash动画的视觉运用的意义，最后提出flash动画视觉语言在网页设计中的具体应用。
关键词：网页设计；flash;应用。
随着互联网技术的不断发展，网络已经成为人们生活中必不可少的部分，尤其是随着网页设计技术的发展，人们对传统的静态网页表现出不满，因此基于flash动画视觉的网页成为网络发展的主要趋势。本文就是利用flash动画视觉效果设计网页，以此增强网页的视觉效果，提升网页设计的质量。
1网页设计的概述。
网页是网民浏览网络信息的重要载体，网页设计质量直接影响网民浏览信息的兴趣，因此在网页设计时既要保证网页设计内容的质量，也要做到吸引网民眼球的目的，具体要求就是：优化网页页面的排版，注重网页具有清晰的主次，强调中心，色彩和谐，重点突出，当然动态效果不易太多。flash属于一种交互式多媒体技术，因此其在网页设计中的应用具有以下特点：一是flash动画的情节表现比较夸张，能够直接体现设计的核心思想；二是具有交互性优势。网民可以通过控制系统自主的决定flash动画的运行过程，实现了网民的参与性；三是减少网页制作成本，提高网页质量。通过flash动画可以直观的表现网页的核心内容，从而降低了网页的制作成本。
2flash动画的视觉运用的意义。
在网页设计中运用flash动画的视觉效果具有重要的现实意义：
2.1能够提高网页设计的知名度。
网页设计的最终目的就是吸引眼球，而吸引眼球的关键就是在网页打开的瞬间具有清晰的画面效果，而通过合理应用视觉可以丰富网页的效果，从而达到吸引眼球的最终目的。
2.2提高了网页设计的科学性。
传统的网页设计以内容为主，虽然内容是网页设计的关键因素，但是在互联网快速发展的时代背景下，单纯的文字设计风格已经不能满足信息需求者的需要，因此需要充分利用flash动画视觉效果，通过对网页颜色、文字、图案以及排序等方面的设计，大大优化了网页设计的科学性，达到了资源的优化配置。以某网页设计为例，通过对flash动画的运用使得浏览者在第一眼就获悉了网页的主要内容，提高了浏览者浏览信息的速度。
2.3提升用户的满意度。
针对当前网络技术的不断发展，网页设计必须要考虑客户的蛤睡点，例如当客户在第一眼浏览时就被吸引，那么网页就又存在的必要性，因此网页设计必须要充分利用flash动画视觉效果，通过优化不同视觉元素达到优化网页设计风格的目的，让客户感到品牌意识和对网页产生依赖感与忠诚感。
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