无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。相信许多人会觉得范文很难写？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
外国建筑史的心得和体会篇一
一、单项选择题（本大题共24小题，每小题1分，共24分）
1.同情妇女、为妇女鸣不平，对男女不平等进行批判的古希腊戏剧是(b)
a.《被缚的普罗米修斯》b.《美狄亚》
c.《俄狄浦斯王》d.《阿伽门农》
2.阿里斯托芬的《鸟》表达的是(c)
a.厌世思想b.主张帝制的思想
c.乌托邦思想d.主张独立的思想
3.《罗兰之歌》是(a)
a.中世纪法国民族英雄史诗b.中世纪晚期西班牙骑士文学
c.中世纪早期基督教圣徒传说d.中世纪北欧体系的英雄传说
4.“戏剧艺术的荷马”指的是(b)
a.埃斯库罗斯b.索福克勒斯
c.欧里庇得斯d.阿里斯托芬
5.薄伽丘在其《十日谈》中主要运用的是(b)
a.单线结构b.框形结构
c.倒叙结构d.双线结构
6.17世纪法国古典主义最重要的喜剧作家是(a)
a.莫里哀b.高乃依
c.拉辛d.拉・封丹
7.18世纪启蒙主义文学成就最大的国家是(b)
a.英国b.法国
c.德国d.意大利
8.《少年维特之烦恼》中爱情悲剧的女主人公是(a)
a.绿蒂.b.尤丽
c.路易丝d.朱丽叶
9.俄国第一部描写“小人物”的作品是(c)
a.《叶甫盖尼・奥涅金》b.《鲍利斯・戈都诺夫》
c.《驿站长》d.《上尉的女儿》
10.司各特的代表作《艾凡赫》是（a）
a.历史小说b.侦探小说
c.音乐小说d.幻想小说
11.美国文学史上被誉为西方现代派文学的远祖且最具唯美倾向的作家是(c)
a.华盛顿・欧文b.库柏
c.爱伦・坡d.爱默生
12.福楼拜的小说《包法利夫人》中的女主人公是(a)
a.爱玛b.包法利
c.玛丽・巴顿d.海丝特・白兰
13.车尔尼雪夫斯基在《艺术对现实的审美关系》中提出的唯物主义美学观是(c)
a.“为艺术而艺术”b.“美丑对照原则”
c.“美是生活”d.“心灵辩证法”
14.《国际歌》的作者是(d)
a.维尔特b.狄盖特
c.米雪尔d.鲍狄埃
l5.罗曼・罗兰在《约翰・克里斯朵夫》中塑造的同名主人公的身份是(d)
a.剧作家b.画家
c.雕刻家d.音乐家
16.美国剧作家尤金・奥尼尔集中表现人的归属主题的作品是(a)
a.《毛猿》b.《榆树下的欲望》
c.《琼斯皇》d.《天边外》
17.率先提出“意识流”这一概念的心理学家是(c)
a.弗洛伊德b.亨利・柏格森
c.威廉・詹姆斯d.荣格
18.拉丁美洲魔幻现实主义最杰出的代表作家是(a)
a.加西亚・马尔克斯b.约瑟夫・海勒
c.塞缪尔・贝克特d.杰克・凯鲁阿克
19.美国作家菲茨杰拉德的代表作是(d)
a.《第二十二条军规》b.《老人与海》
c.《一九一九》d.《了不起的盖茨比》
20.史诗《吉尔伽美什》中的正面主人公是(b)
a.芬巴巴b.吉尔伽美什
c.罗摩d.罗什曼那
21.古代埃及文学中最早的一种文学体裁是(c)
a.小说b.散文
c.诗歌d.戏剧
22.迦梨陀娑的戏剧代表作是(b)
a.《云使》b.《沙恭达罗》
c.《罗怙世系》d.《时令之环》
23.印度作家普列姆昌德的代表作是(c)
a.《战场》b.《仁爱道院》
c.《戈丹》d.《妮摩拉》
24.泰戈尔获诺贝尔文学奖的诗集是(a)
a.《吉檀迦利》b.《新月集》
c.《园丁集》d.《飞鸟集》
二、多项选择题(本大题共8小题，每小题2分，共16分)
25.下列属于古希腊抒情诗人的有(bde)
a.伊索b.萨福
c.荷马d.阿那克瑞翁
e.品达
26.“古典时期”，古希腊文学繁荣的外在要素主要有(abcd)
a.希腊奴隶主民主政治的优越b.对外战争的胜利及其对民族的鼓舞
c.奴隶制经济的繁荣d.执政者对文学艺术的重视和提倡
e.奴隶们普遍热衷于文学
27.英国诗人弥尔顿表现资产阶级清教徒理想的重要作品有(abe)
a.《失乐园》b.《复乐园》
c.《浮士德》d.《天路历程》
e.《力士参孙》
28.莱辛是德国民族戏剧与文学的奠基人，其主要贡献有(abc)
a.美学理论b.戏剧理论
c.戏剧创作d.诗歌理论
e.小说创作
29.屠格涅夫描写新人形象的作品有(cd)
a.《罗亭》b.《贵族之家》
c.《前夜》d.《父与子》
e.《烟》
30.下面作家中获得过诺贝尔文学奖的有(ab)
a.纪德（1947获诺奖）b.罗曼・罗兰（1915）
c.普鲁斯特d.劳伦斯
e.波伏娃
31.表现主义的代表作家有(cd)
a.伍尔夫b.乔伊斯
c.卡夫卡d.尤金・奥尼尔
e.萨特
32.日本无产阶级文学的双璧是(bc)
a.《为党生活的人》b.《蟹工船》
c.《没有太阳的街》d.《头与腹》
e.《生活在海洋上的人们》
三、名词解释题（本大题共3小题，每小题3分，共9分）
33.“美丑对照原则”
1827年雨果发表了剧本《克伦威尔》和著名的浪漫主义理论文献《〈克伦威尔〉序言》。在序言中，他指出新时代的艺术必须抛弃古典主义的桎梏，提出了著名的“美丑对照原则”。他认为，大自然中的美丑是并存的，“丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高背后”，“善恶并存，黑暗光明相共”。因此，艺术家在创作时应同时表现丑，不应像古典主义那样只写崇高、优美。艺术想要取得好的效果，就应该通过强烈的美丑对照，同时采取艺术的夸张手法。“取一个形体上畸形的最可厌、最可怕、最完全的人”，把他放置在社会的最底层，然后给他一个最美好的灵魂，于是“渺小的变成了伟大，畸形变成了美好”。雨果认为，美丑并列，可以通过否定丑达到对美的肯定，而如果将夸张了的美与丑集中在一起，其对照效果会更好。
34.荒诞派戏剧
荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美其他国家的一个反传统戏剧流派。它没有完整连贯的情节，没有戏剧冲突，舞台形象支离破碎，人物语言颠三倒四。它表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法沟通的。
荒诞派于1962年由英国著名戏剧理论家马丁・艾思林（1918----）写的《荒诞派戏剧》而得名。1950年5月11日，巴黎上演了尤金・尤奈斯库一部离奇古怪的独幕话剧《秃头歌女》，演出使剧场仅有的三名观众瞠目结舌，且很快轰动了巴黎剧场，有人称它是“对一切传统戏剧的严重挑战”，是“天才的作品”。《秃头歌女》的上演，标志着荒诞派戏剧的诞生。
荒诞派戏剧有以下几个特征：
一，荒诞、抽象的主题。荒诞派作家认为世界是荒谬的，人生是毫无意义的。因此，现实的丑恶与恐怖，人生的痛苦与绝望，就成了荒诞派作品百唱不厌的主题。“从广泛的意义讲，荒诞派剧作家的作品与主题，都是人类荒诞处境中所感到的抽象的苦闷心理”。
二，支离破碎的舞台形象。荒诞派戏剧家认为“荒诞”是世界的本质，“非理性”是戏剧表现的核心内容。因此他们的作品刻意打破传统的戏剧常规，既无时空观念，又无戏剧结构的基本格局；既无性格鲜明的人物形象，又无扣人心弦的戏剧冲突，有的只是一群被世界挤压扁了的可怜虫。这些人举止荒诞怪异，语言颠三倒四，思维混乱不堪，毫无理智可言。
三，奇特怪异的道具功能。荒诞派作家提倡“纯粹戏剧性”，认为“艺术家通过直喻把握世界”。尤奈斯库宣称：“我试图通过物体把我的人物的局促不安加以外化，让舞台道具说话，把行动变成视觉形象……我就是这样试图伸延戏剧的语言。”在这样的戏剧观指导下，荒诞派戏剧的道具使戏剧的“直观艺术”特点发挥到极限，产生振聋发聩的荒诞效果。
35．《源氏物语》
《源氏物语》是日本的一部古典文学名著，对于日本文学的发展产生过巨大的影响，被誉为日本文学的高峰。成书约在10至10间，因此可以说，《源氏物语》是世界上最早的长篇写实小说，在世界文学史上也占有一定的地位。小说描写了宫中的斗争，反映了当时妇女的无权地位和苦难生活，被称为日本的“国宝”“源氏”是小说前半部男主人公的姓，“物语”意为“讲述”，是日本古典文学中的一种体裁，类似于我国唐代的“传奇”。《源氏物语》在日本开启了“物哀”的时代，在这以后，日本的小说中明显带有一种淡淡的悲伤。而“物哀”也成为日本一种全国性的民族意识，随着一代又一代的诗人、散文家、物语作者流传了下来。
四、简答题（本大题共3小题，每小题5分，共15分）
36．简述狂飙突进运动的主要内容。
内容：在英法启蒙思想的影响下，强烈要求摆脱封建束缚和压抑，要求个性解放。他们大喊大叫，崇尚天才和叛逆；强调民间文学和民族风格，推崇自然和自我。
37．简析奥涅金形象的意义。
奥涅金：找不到出路的贵族知识分子。受到西欧民主思想的启蒙，具有人道主义和民主主义的思想倾向，但没有明确的政治主张和社会理想。是“多余人”的典型。重要问题：贵族知识分子脱离人民的问题。
38．简述《百年孤独》的艺术特色。
第一，现实主义和现代主义的结合。
第二，象征、暗示手法的大量运用。
五、论述题（本大题共2小题，每小题10分，共20分）
39．论述文艺复兴时期人文主义文学的思想内容和艺术特征。
思想内容：以人文主义为武器，对封建制度和道德及宗教禁欲主义进行抨击，对封建贵族和僧侣上层的恶德败行加以嘲讽，并积极传播人性、人权、现世幸福、科学知识和国家统一等新的思想观念。
艺术特征：一，在现实主义方法的运用上更加自觉。二，文学形式更加丰富多样。三，独特的民族风格开始形成。
40．分析沙恭达罗的艺术形象。
作者着力刻画的正面理想人物，纯洁、善良、对爱情坚贞不渝，且富有斗争精神的美丽、动人的妇女典型。集内在美和外在美于一身，是作者笔下最完美动人，最具有艺术魅力的艺术形象。性格特征：对纯真、美好爱情的追求。发自内心的自然感情。出自纯洁、优美和强烈、真挚的自然天性，没有什么功利和企图，也没有丝毫虚假的意念。且非单色调性格，前4幕性格特点主要是温柔、痴情、纯朴、善良的；从第5幕起，飞跃为坚强、勇敢、刚毅、不屈服的反抗精神。
六、分析题（本大题共1小题，共16分）
41．结合《双城记》，谈谈你对狄更斯人道主义的理解。
《双城记》中的人物体现了作者人道主义的褒贬爱憎。大致可以分为四类。
一，代表人道主义的正面人物。梅尼特、代尔那、路茜、劳雷等。梅尼特是中心人物，狄更斯以他的不幸遭遇向封建统治阶级提出了控诉，又以他的仁慈博爱来调和社会矛盾，是狄更斯笔下人道主义典型。代尔那是狄更斯理想的具有仁爱精神和民主思想的青年贵族形象。路茜美丽、温柔、聪慧，她的温情和爱，温暖了周围的一切人的心。“金线”是比喻她的，她是“爱”的“金线”、生命线。
二，革命者。以得伐石夫妇，特别是得伐石太太狄尔斯为代表。即是大革命风暴中涌现出来的坚强斗士，又是冷酷凶残的“嗜血女魔”。表达了作者对法国大革命和革命者的矛盾态度。
三，残暴反动的贵族、资产阶级，如厄弗里蒙地侯爵兄弟和巴尔塞等。作者通过这一类人物，提示了法国大革命爆发和贵族统治灭亡的必然性。
四，有特异性格和惊人行为的义士，如卡尔登和普洛斯。卡尔登是人道主义的精神极致――利他主义的化身。
外国建筑史的心得和体会篇二
读完《西方美术史》，了解了西方美术史的发展历程。早在远古时期，就有了对神的各种绘画，来表达人们对神的敬畏，在古埃及和古希腊古罗马时代，绘画的神是各种各样的。所以，西方美术史最初的起点是源于人们对神的想象。
到了中世纪，由于人们对同志的普遍信仰，对神的绘画就变得庄严。所以那个时候人们对艺术的创造，仅停留在人们精神世界的表现，这也是因受当时人们对客观世界认知的局限。
到了文艺复兴时期，人们就开始画人，著名的《蒙娜丽莎》画像就是在那个时期创作的。文艺复兴时期艺术的特点是现实与人文，人文主义提出要以人为中心，而不是以神为中心，我想这是当时人们从画神到画人转变的根本原因。在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术为核心，那个时代的绘画给人类艺术史留下很多宝贵的财富。
到了19世纪，人们也开始画风景，再到20世纪，从画人画风景变为画抽象的东西，这个时期艺术创作已没有固定的风格，这种抽象派是人们通过绘画所表达的精神世界。
到了现在，美术已经发展为各种风格各种主义各种学派。艺术源于生活，每个艺术作品都是除根植于创作者艺术功底外，也是内心情感的表达，正是这种表达才能让欣赏者产生共鸣。同样，我们也只有了解了作品背后的故事，才能真正欣赏艺术作品的独到之处。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印
推荐度：
点击下载文档
搜索文档
外国建筑史的心得和体会篇三
近代建筑史是一门宏大而深刻的学科，通过对不同时期、不同国家的建筑作品的研究，我们可以了解到建筑的演变和发展脉络。在学习外国近代建筑史的过程中，我深受启发和感悟。本文将以连贯的五段式来分享我的心得体会。
首先，外国近代建筑史给予我一个全新的视角，让我重新审视传统的建筑理念和方法。过去，我们常常以中国传统建筑为标准来评判其他国家的建筑风格。然而，通过学习外国近代建筑史，我发现不同国家的建筑形式和风格各具特色，都有其独特的历史和文化背景。比如，巴洛克风格的建筑带有浓厚的宗教色彩，显示了基督教艺术的独特魅力。而现代主义建筑强调功能和实用性，反对浮华和过度装饰。通过了解不同国家的建筑风格，我更加理解了建筑与文化、历史的相互关系，拓宽了我的视野。
其次，外国近代建筑史也给了我一个关于建筑发展和技术创新的深入思考。在过去的几百年中，人类社会发生了翻天覆地的变化，而这些变化也深刻地影响了建筑的发展。比如，工业革命带来了机械化的生产和新材料，使得建筑构造和形式上的创新成为可能。随着科技的发展，建筑师开始尝试新的建筑材料和技术，如钢筋混凝土、玻璃幕墙等。现代建筑的出现，不仅完善了建筑的功能性，还提升了建筑的审美价值。通过学习外国近代建筑史，我深刻认识到建筑是与时俱进的，建筑师需要密切关注技术的发展，不断创新和突破，以适应社会的需求。
第三，外国近代建筑史让我感受到建筑的文化与环境保护意识。建筑不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是一种文化表达和身份展示的方式。建筑师在设计建筑时，会参考当地的文化特色和环境条件，充分利用当地的资源和材料。比如，日本的传统建筑融合了自然景观和传统艺术，尊重自然、追求和谐。而北欧国家的建筑则注重简洁和可持续性发展，以减少对自然环境的破坏。通过学习外国近代建筑史，我深刻认识到建筑应该与环境和谐共生，保护和传承文化，而不是简单地满足个人欲望。
此外，外国近代建筑史也让我领悟到建筑与社会发展之间的紧密联系。建筑作为人类的创造物，受到社会、经济、政治等多种因素的影响。通过学习不同时期的建筑，我看到了建筑背后的历史背景和社会变迁。比如，19世纪工业革命给建筑带来了诸多影响，如城市化、人口增长、社会分工等，推动了新的建筑形式的出现。而20世纪的战争和全球化，也催生了新的建筑风格和技术。通过学习建筑史，我更加深入地理解了建筑与社会之间的相互作用关系，建筑是社会变迁和文化传承的见证。
外国近代建筑史的学习，让我获得了丰富的知识和深刻的思考。我从中认识到建筑是多元而复杂的领域，需要不断学习和创新。建筑不仅仅是满足人们物质生活的需要，更是体现人类文明和文化的重要方式。建筑师应该有强烈的文化认同和环境保护意识，以人为本，打造更美好的社会和生活环境。通过学习外国近代建筑史，我深刻认识到建筑是一门综合性的学科，要融汇历史和文化，注重实践和创新，为人类创造出更加美好的未来。
外国建筑史的心得和体会篇四
看着《外国美术史》，感受着书中鲜活的生命和多彩的画卷，思绪万千。闭上眼睛，想象着自己就站在卢浮宫三宝面前：胜利女神雕像、断臂维纳斯和蒙娜丽莎。很是激动，当然谁都知道，它们是卢浮宫的镇宫之宝。人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。还有它的发展过程，发展规律;不同流派的形成,历史变化和特色特点;各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。
本书其阃所经悠民迭宕的古代希腊与罗马美术，中世纪的艺术样式文艺复兴的绘画雕塑与建筑，近代不同国度与地域的美术流派和现代主义美术等等。其中令我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗，他们的生平种种，让我们了解了天才成功的不易与艰辛。时代造就了他们，他们也成就了时代，他们值得我们现在每一个学生去学习，为之理想而奋斗，因为他们告诉我们，艺术是门伟大的科学，终求一生,值得为之奉献，为之探索。
通过读外国美术史，让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情,历史政治，科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。不仅提高了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。
外国建筑史的心得和体会篇五
从我自身的角度来说，一直存在一个偏见：认为教材都是编写得极差的。想一想从小学到高中，学的都是些什么玩意儿。这恐怕是人类（私自揣测）的一种逆反心理吧。在上课期间，去图书馆查找过外建史的其他书，有一本东南大学出版的《外国建筑史》感觉也还不错。其他的一堆带彩图，五颜六色的书，也就骗骗小孩子不错。
这本书老师大概讲了一半，到文艺复兴就期末了。正是精彩的地方戛然而止，于是，考完试自己又接着看，后面的感兴趣的着重看了一遍，整个算是把书完整过了一下。
如果再多有一周时间让蒋老师把巴洛克风格、法国古典主义、洛可可风格这些讲一下自然是最好的。再往后感觉都没有这么历史特征明显的时期了。整个后面给人的感觉就是：走三步退两步。历史稍有进步，马上又会出现对古代某一种风格的强烈崇拜，模仿。古希腊，古罗马，哥特式。再者即是，一味追求繁复，追求毫无疑义的浮夸的装饰，而脱离了建筑的本质：空间。
我想学习历史不是为了一定要记住哪个年代到底发生了什么，更不是为了因循守旧，固步自封；而是让我们以史为镜，让我们知道一个建筑风格的形成到衰落是因为什么。唯此，我们才不至于在设计中丧失了方向，重蹈历史的覆辙。