围绕工作中的某一方面或某一问题进行的专门性总结，总结某一方面的成绩、经验。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？那么下面我就给大家讲一讲总结怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
艺术类课程教学反思总结篇一
凸显学生的主体地位，激发学生的参与热情。
为了适应新课标的要求，让学生在第一节课上更加清醒地意识到自己的主体地位，教师在教学中刻意放大了学生讨论、发问、自由交流等环节所占的比重，以此唤起他们的参与热情，使他们真正成为学习的主人，并为今后的自主学习打下基础。
“读书百遍，其义自见。”诗歌的意味如水中盐、花中蜜，老师既翻译不出，也讲解不出，而只能靠学生反复朗读去体味。在学习这首诗时，教师充分注意和发挥了朗读的作用，灵活地运用范读、指名读、齐读、快速读、激情诵读等多种形式，指导学生有感情地朗读课文，在读中体悟哲理，品味意蕴，培养朗读能力。
在教学过程中，对学生的提问和回答教师始终给予积极性的评价。即使学生的答案不够准确甚至完全错误，教师也会面带微笑地鼓励他们，诸如“没关系，失败乃成功之母”、“你们比我想像的还棒”、“相信你下次会做得更好”、“虽然你的不够完美，但你的思维很开阔”等等。这些激励性的评价，培养了学生的学习兴趣。
新课标的教学理念提倡在课堂上引入竞争机制，培养学生的竞争意识，以适应社会发展的需要。这节课中教师专门安排了朗读比赛，意义就在于此。
总之，《在山的那边》作为第七册的开篇之作，从某种意义上说，我是在通过它向学生阐释一种全新的教学理念，知识的传授反倒稍显次要了。
艺术类课程教学反思总结篇二
选择校本课程，着实让我头疼了一番。既要考虑自己的所长，还要考虑材料问题以及学生的兴趣。因为自己始终不知如何是好，领导便安排我和小武搭伴，开设《课本剧编演》这一课程。谁知不久，原创小武被分去了另一课程，我只好独挑大梁。所幸小武将自己收集的资料悉数给了我，让迷茫的我有了教学的思路。
第一堂课，我就想办法让孩子们喜欢上这门课，了解这门课。于是，我从孩子们熟悉的演员开始入手，让孩子们了解演员的演出离不开编剧、导演。好的演员往往会选择自己做导演，比如《泰囧》这部电影，徐铮既是导演又是演员。而课本剧编演就是让孩子们自己做编剧、导演和演员。这样，孩子们对这门课既有了初步的了解，又产生了浓厚的兴趣。
接下来，我结合例子讲解了课本剧的两种编法——读中学法和故事新编。而所谓的故事新编就是“玩穿越”，让古代的人来到现代，想象会发生什么有趣的故事。孩子们被故事的趣味性吸引着。我从报纸上看到北京台叫停《青春期撞上更年期2》，便给孩子们分析原因及此事对电视台、影视公司、广告商的利弊，扩大了孩子们的视野。孩子们明白了好的演员离不开好的剧本，懂得了写好剧本的重要性。在讲解课本剧编演的基础知识时，为了使讲解不枯燥，我结合春晚小品《今天的幸福2》，讲人物的出场、场景布置、道具的安排，孩子们听得饶有兴致。
本周，我结合《丑小鸭》这一课本剧，让孩子们分角色朗读、熟悉剧本。然后给没参与的孩子们一个表现的机会，指导他们上台，对台词。孩子们投入的表演让我很感动。
接下来，我打算让孩子们再欣赏课本剧《小木偶的故事》，然后让他们选择《中彩那天》、《尊严》等先进行独自创作，再分小组合作修改、演出。
这样的课程，因为没有考试的压力，老师们竭尽所能鼓励、夸奖、调动孩子们，孩子们没有顾虑，主动学习，积极动手，乐于参与。这样的课程，充满趣味，真正为孩子们搭建了展示的舞台。
艺术类课程教学反思总结篇三
本学期即将过去，回顾前一时期的音乐课研究教学，我觉得自己有必要进行一次深刻的反思，以此激励自己以后做的更好!作为一名音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。
1.根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，又提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
艺术类课程教学反思总结篇四
一：第一次上《课程纲要》分享课，对课程纲要的把握不准确，听了郭淑琴老师的指导，我才明白其实《课程纲要》就是我与学生一起规划、安排本学期的知识，分为四个方面：
1、学习目标
2、学习内容
3、课程实施
4、评价
二：以上几个方面我基本都涉及到了，但是在学习内容和评价环节的处理上不太好。郭老师提的建议是学习内容要“显活”具化，不应该是学生在枯燥地总结知识框架，可以利用情境教学、案例教学等学生感兴趣的方法，激发兴趣，贴近学生。
三、对于评价环节，评价学生有没有达到总目标的要求。在这一环节，可以整体穿插具体的案例，强化细节，激发兴趣。
对于本节课，整体感觉不好，有可能是第一次上的原因，但是更多的原因是自己对教材不熟悉，专业知识不扎实，所以在以后的教学中，备课之前吃透课标，认真钻研教材，合理设计教学，上完课之后及时进行反思，使自己更快进步，成长起来。
艺术类课程教学反思总结篇五
课文通过描述索溪峪的山、动物、游人、水四个方面的内容，写出了索溪峪的美是一种纯天然的，不经人工雕琢的自然美，是一种野性的美。语言非常优美，找出你最喜欢的语句，让我们用朗读来展现那迷人的风光！一石激起千层浪，同学们跃跃欲试，我真诚地给予引导，鼓励他们将一段段文字读成一幅幅画面。谁为这段画面配音？给个机会让老师读读，好吗？老师，您的朗读让我感悟到了索溪峪山的磅薄之美！老师，您读出了索溪峪的大气，我有一种身临其境的感觉！谢谢同学们给予老师这么高的评价，有没有勇气挑战老师？激励的语言点燃了学生的朗读热情，他们全身心地投入着，用情地朗读，细细地品味，真诚地评价，在充分感悟语言文字之美的同时也感悟到了索溪峪的野性的美，感悟到了大自然的美，心中漾起对祖国山河的热爱与赞美之情！
创设情境进入课题后，学生根据自学提示进行自主学习、合作、交流，网上游览张家界，为学生构建了自主学习的平台。课上，我充分让学生自主合作，同时也尊重了学生的个性化阅读。
课堂教学是心与文本的对话，是心与心的交流，在柔美的音乐中进入情境。生生、师生之间开心地表达，真诚地交流，学习氛围热烈、轻松。朗读入情入境，给人一种美的感受。
一节课的时间，学生要完成对课文的初读感知，细读感悟，品读积累，还要浏览和欣赏网上相关文字、图片、录像，在短短四十分钟内要完成是不现实的。教学中，我偏重了学生与文本的对话，而真正让学生上网浏览的时间只有十多分钟，能看到的内容实在有限，我觉得语文味太浓，而缺少了信息技术的应用。应重新调整教学环节，将初读感知、细读感悟分开进行，集中网上交流、品读积累。
网络的优势之一就是交互性强，便于进行师生、生生，人机之间的互动交流。而这堂课几乎就没有师生间的人机协作互动，网络所提供给学生的大量图片、文字等素材资料没有真正利用起来，在网络环境下学习的优势没有发挥出来，我觉得，整合课中的信息技术手段是为教学服务的，虽不能过分依赖，但也可充分利用。如果在教学中，设立交流互动板块，鼓励学生通过网络将自己的感知、感受提交共享。那么，最终会内化为对文本的理解，成为学生的东西，真正发挥网络资源的作用。
信息技术与语文课的整合不是简单的结合，而是将信息技术融入到课堂的有机整体中，其主体是课堂而非信息技术。主要体现为语文知识的综合运用，听说读写能力的整体发展，语文课程与其课程的沟通，书本学习与实践活动紧密结合。所以，我认为，课堂应以教材蕴含的情趣为源头，以教师的情感外观为主导，在媒体的助推下，使师生的情感产生共鸣，充分利用网络的优势，调动师生学习的主动性、自觉性、积极性，优化语文阅读教学。
艺术类课程教学反思总结篇六
在新课改的大环境下，古蔺教育步入新课程的起始年。我有幸作为第一批新课程任教者中的一员，在教学实践与探索中，对新课程语文教学积累了一点肤浅的认识。
我们首先要明白，新课改是深化素质教育改革的需要，新课标的确立，在教育理念上体现了“大众主义”教育，即是为了提高全民素质的教育，并尊重学生个性化的学习。从语文学科而言，更具人文性，更能体现出对学生语文素养的培养与提高。
在早几年甚至现在，还有些教者在大谈“要素质，丢质量”，这种思想源于对新课程缺乏认真的学习与认识。试想，学生素质都提高了，质量为何会下降呢？我们不能简单的把素质具化为某一点“看得见的”，对被教育者来说，方方面面，点点滴滴……能弯腰拾起垃圾袋的同学会破坏卫生吗？一个有追求、有理想的人不懂得刻苦勤奋吗？因此，我们要扭转以前片面的、不当的认识，把新课标学到心里，落到实处，不能偏执。这里，有一些教学现象值得提一提：
现象一：表演授课型在教研活动中，为了搞活课堂气氛，体现出“新”的'味道，开堂的音乐，课中的系列活动，结束时呼啦啦的歌声。这好像成了一个模式，屡用不换，小到校内教研，大到县级、市级比赛也多如此。
现象二：多多益善型为了“尽善尽美”的展现，充分准备无数：幻灯、投影、录音机、小节目等，应有尽有，全部利用，结果内容没完成，还搞得手忙脚乱。
现象三：唯我型把新课程教育理念抛于脑后，想咋上，就咋上，随心所欲，毫无章法。
现象四：传统型传统教育思想根深蒂固，字、词、句、篇、章，讲得通透，生怕落下一点（学生还评之曰：细致、好懂）。
现象五：心血来潮型一来劲认真上一堂，略显新课标，退下来又走旧路，不愿思忖不愿做。
现象六：只说不动型说起来是头头是道，做起来却懒于创新。
现象七：情绪抵触型觉得矛盾多，困难大，牢骚满腹。
凡此种种，各地各校都有，这些都是认识不够，疏于实践的结果。我们只有实实在在去做了，才能明白、转变。不妨，你先用理论指导实践，坚持做做，就会体会到新课程的乐趣了，你也将会同学生一起进步。
一个教学内容，如果我们不去探究，一成不变的教下去，就会越教越死越乏味。为了让教学生动，我们要善于反思以前的教学，挖掘出“活”的因素（一是教学内容的“活”，二是教学方法的“活”），让学生乐于去想，去说，去体验，去积累。因此，要灵活、新颖，因人，因教材而定：或朗读，或交流，或讨论，或动笔……有机结合，找准契机，因势而导。这样才能吸住学生的“情”，让其进入角色，事半功倍，达到教育教学的三维目标。
课堂上的45分钟是有限的！试想，充满激情的45分钟之外，且不说其他形式的辅导活动，若无较好的预习、巩固，效果会怎样呢？有时，诸多原因使我们都忽视了“课外”这个重要的环节。新课程强调学生自主学习，只有将课前、课堂、课后三者有机连成整体，教学与培养才是完整的。所以，“功夫又在课外”。
在语文教学实践中，我要求学生课前必须先写自学报告，作部分感知，先有自己的“得”与“疑”，课堂上进行教学与拓展，课后将知识的积累与任务的完成交回学习小组，互相督促检查，进行“堂堂清”、“天天清”、“周周清”。这样，既教会了学生该怎么做，又培养了自主学习的习惯。还要求学生提前准备好每堂课前5分钟的口语训练内容（讲成语故事、历史故事、自己的理想等）。为了提高书写水平，培养良好的书写习惯，我从上期一开校起，就利用下午上课之前的30分钟规范练字，这同时也是一种陶冶。现在，学生对写字已有较浓的兴趣，每天都练得很起劲、投入。和刚进学校比起来，作业书写大为改观不说，跟着提高的，又何止是看得见的呢？——那些，我们都可称之为语文素养。在课外，还引导学生对好诗美文读读背背，欣赏名家作品，扩大课外阅读范围，并要求学生每周写一篇读书笔记。这样，通过长时间的积淀，从而达到培养的目标。
艺术类课程教学反思总结篇七
小学音乐教学反思,作为一名从事多年音乐教育的工作者，终于盼来了音乐课程改革的春天，从内心感到温暖。其间，也有几次教材改革，但从音乐教学理念上转变还是第一次。下面就谈一谈自己对这次转变的.一些认识。
在音乐课程改革的意义及其背景中指出："音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质较育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过："音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。"我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。
一、正确理解课堂纪律
以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有"活动"，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。
二、淡化技能训练
旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标 强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。
三、注重个性发展
众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的 ，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生 个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。