心得体会是我们在经历一些事情后所得到的一种感悟和领悟。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
人头素描心得体会篇一
素描是绘画的基本功，通过素描能够深入观察和理解物体的形态结构及其细节。而其中最具挑战性和复杂性的莫过于人头的素描。在通过课堂学习和实践中，我积累了一些心得和体会。以下将围绕着人头素描的技巧、挑战、观察和表达四个方面，进行更详细的探讨。
首先，人头素描需要掌握一定的技巧。首先是构建头部的基本形态，例如骨骼和肌肉的结构，尤其要注意人脸的比例关系，以确保作品的逼真度。其次是掌握肌肉和轮廓的线条表达，要注意线条的粗细和曲直度，以增强作品的层次感。还需要掌握阴影和明暗的运用，通过勾勒出明暗的过渡区域，增加作品的立体感。技巧是人头素描的基础，只有熟练掌握了这些技巧，才能够有更多的创作空间和表达手段。
然而，人头素描也充满了挑战。首先，人头的神态和表情是多变的，通过简单线条的勾勒很难捕捉到细腻的情绪和表情。其次，描绘头发的纹理和色彩也是一个难题。头发的层次感和细节需要通过不同的线条和阴影来表达，而且不同的发色、发质和发型都需要分别处理。最后，人头的角度和姿势也是一个挑战。不同角度和姿势下的人头形态和比例都有所不同，对于素描者来说需要更准确和敏锐的观察力和表达能力。
然而，通过对人头的素描，我也更加注重了观察力的培养。观察是素描的基本功，通过细致入微的观察能够更好地捕捉到人头的形态和细节。例如，在描绘眼睛时，要注意眼睛的大小、轮廓和光线的反射。在描绘鼻子时，要注意鼻子的长度和宽度，以及鼻子和脸部的距离关系。通过不断观察和思考，我渐渐掌握了观察细节的方法和技巧，提高了对人头的把握能力。
最后，人头素描也是一种表达方式。通过绘画，可以表达出人头的神态、情感和个性。可以通过不同的线条和阴影来表达人头的肌肉的紧张程度和表情的细腻。可以通过不同的颜色和笔触来表达人头的气质和个性特点。通过画画，我发现了自己的独特表达方式，能够通过绘画来表达自己的思想和感受。
综上所述，人头素描是一项具有挑战性、技巧性和表达性的绘画实践。通过不断的学习和实践，我认识到了人头素描的复杂性和魅力，并且通过观察和表达，不断提高自己的艺术能力和创造力。在未来的学习和实践中，我会继续努力，进一步探索人头素描的奥秘，并用笔尖和颜料来描绘出更精彩的人头世界。
人头素描心得体会篇二
艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的。
一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
二.在实践中把握素描教学
（一）素描教学应解决的
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
１．培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
２.人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
３.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。
４.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。
５.工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
６.了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
（二）素描教学应有针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的`性质不同、思想观念的不同决定的。
１．针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。
２．针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。
３．针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。
造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。
(三)素描教学的技术训练 〖1〗
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
1．看的。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
2．工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
3．知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践课程，有重点的进行实际操作与演练。
（四）素描教学的实验性
艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。
人头素描心得体会篇三
人头素描是绘画中一项基础的技法，也是刻画人物形象的关键。在学习人头素描的过程中，我深深体会到了绘画的艰辛但也充满乐趣的一面。通过不断锻炼和实践，我逐渐掌握了人头素描的基本技巧，并从中获得了许多艺术启发和情感体验。
首先，我学会了人头素描的基本构图与比例。在开始学习人头素描之前，我往往会感到困惑和无从下手。但通过老师的指导和不断的实践，我逐渐明白了人头素描的构图与比例是关键。在描绘人脸时，我要注意人脸的整体比例关系，如眼睛、鼻子、嘴巴等各个部位的准确位置和大小比例。只有把握好这些基本的构图与比例，我才能更好地表现出人物形象的真实性和立体感。
其次，我学会了观察和捕捉人物特征。绘画不只是简单地将形象画出来，更需要通过观察和捕捉人物的特征，才能使画作更具生命力。每个人的面部特征都是独一无二的，因此我需要仔细观察每个人的五官形态、肌肤纹理以及神态表情，然后将这些特征准确地表达在画作中。通过不断地练习观察和捕捉人物特征，我渐渐提高了自己的观察力，并且能够更加准确地呈现人物形象。
然后，我学会了运用阴影和光影来增强画作的表现力。通过运用阴影和光影，可以使画面更加立体和有层次感。在人头素描中，我需要观察光源的位置和角度，然后根据光线的方向和强度来确定相应的阴影与光影。通过运用阴影和光影，人脸的轮廓和立体感将更加鲜明，使整个画作更加生动和逼真。不仅如此，阴影和光影也能给人头素描增添一种神秘和深远的艺术效果。
此外，人头素描的绘画过程也让我体会到了耐心和专注的重要性。绘画需要持久的时间和耐心的心态，因为只有通过反复的观察和勤奋的练习，才能逐渐提高自己的绘画技巧。在绘画的过程中，我必须集中精力，专注于每一个细节，才能达到更好的效果。绘画需要沉浸在其中，需要投入心思和感情，与画作产生一种共鸣。只有当我全身心地沉浸在绘画中，我才能真正体会到绘画所带来的快乐和满足感。
通过学习人头素描，我不仅掌握了绘画的基本技巧和方法，更重要的是从中获得了一种美的享受和情感体验。人头素描让我更加热爱生活，更加敏锐地观察周围的事物。在实践的过程中，我不断挑战自己，追求更高的艺术境界。绘画让我静下心来，感受岁月的流转，感悟生命的美好。正因为如此，我将继续坚持绘画下去，通过不断的练习和探索，不断提高自己的绘画水平，为人头素描增添更多的艺术魅力。
人头素描心得体会篇四
来培训班也快一月了，这期间首先接触也是上课最多的就是素描。所以现在心里也比较有话说。
因为之前一直是读的文化，对艺体生学习的这些写写画画接触的比较少，所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。当时刚来到画室，看着墙上的画的较好的素描心里还是比较担心的。但是自己也很清楚，对于现在想做软装这方面，以后还想往硬装方面了解与发展的自己来说，素描基础是对于以后手绘的铺垫，是一定要掌握的基本功。况且自己虽然不是很聪明的人，但也还算对自己要求比较高的，自己希望把什么都做到很好，所以这也是我当初下定决心好好学习的基础。
之后就是周二开始的正式学习了。在这期间，我很感谢余老师的耐心讲解给了我很大的帮助，对于我们这群素描菜鸟来说，把复杂问题简单化的教学方式自然是再适合不过。而于老师对于传授画法外更是注重于培养我们对所化事物的分析，意在让我们摆脱临摹过程中很容易出现的对于原作的依赖感以及“画虎画皮难画骨”的缺失。当然这期间除了老师的教益外，自然还受益于一起学习的同学们的经验。同是在一起学习的同学，有道是一山还比一山高，自然是有学的比你好的人在，我喜欢看看他们的画，找出人家比你做的好的地方，然后细心吸取人家的好，以便自己也能在某些画的不好的地方有所改善。当然别的同学有不会的地方，我也愿意与他们分享我的经验。“送人玫瑰，手有余香”，在大家为了共同目标的努力下，在大家互相帮助的温情下，两周后大家都成为了好朋友-------学习的同时也是获得友谊的时候。这让人感觉很不错。
1.事物的“虚”与“实”的操作。之前都喜欢照抄原作，把好的不好的都画在自己的画纸上，心里总觉得别人画的都是好的，缺少了对于画面的主观分析，以致于不能达到一种“去糟存精”的境界。事物其实都是有虚实的，“近实远虚”，“主要表现的实，次要表现的虚”，这些通过这段时间的练习，慢慢的开始有所领悟，想必在以后的手绘上面也是会有所受益的。
2.主观与客观的相互感知。可能是由于自己的思维想法比较多的原因吧，有时自己可能会忽略外部的情况而一味的闭门造物，反而使得事物本来的现象产生一定程度的歪曲。素描让我懂得，事实的东西就要事实着画，尊重它本来的现象。个性想法可以有，但是要在尊重事物本来状态的基础上进行。
3.比例结构的相对准确。在画图之前，心中应该对事物的基本情况有深入的观察之后再动笔，否则画出的东西相对于实物而言肯定是有所偏颇的。特别是像我们初学者，对于比例的把握还处于摸索与理解阶段，更应该注重。打基础是个漫长的阶段，相信只有基础扎实，之后才能熟能生巧，快速准确的表达。
4.空间透视的正确理解与运用，以及对物体的形体结构的准确把握。我觉得这个能力是需要不断加强的，空间透视的概念应该是烂熟于心的，只有透视扎扎实实学好了，对于物体结构的把握才能水到渠成。而且空间透视关系到以后的室内空间的快速把握，我想这应该是作为掌握重点，在之后要不断加强的地方。
人头素描心得体会篇五
素描人头是绘画中的重要基础技能，对于初学者来说也是非常必要的。本文将会分享一些个人关于素描人头的心得体会，希望能对刚开始学习素描人头的朋友有所帮助。
第二段：构造人头
在开始素描人头之前，需要先了解人头的构造。人头可以分为头部、颈部、眼睛、鼻子、嘴巴等组成部分。对于初学者来说，可以先练习画出基本的头部和颈部的轮廓，以及眼睛、鼻子和嘴巴的大致位置和形状。同时，还需注意人头的比例关系，比如眼睛与嘴巴之间的距离、眼睛和鼻子的大小比例等等。
第三段：练习素描人头
在掌握了人头的构造基础后，接下来就是要大量练习素描人头了。练习的过程中，可以辅以一些素描练习册，以及参考一些画家的人头素描作品。在素描人头的过程中，需要注意的是线条的粗细变化和阴影的处理，适当调整线条的粗细可以让人头更加有立体感，而适当的阴影处理则可以让人头更加真实自然。
第四段：提高绘画技巧
在不断地练习中，可以逐渐提高自己的绘画技巧。可以尝试使用不同的画笔、铅笔、纸张等素材，加深对素材的了解，也可以学习一些常见的绘画技巧，如交叉线、点阵等，以便更加自如地掌握素描人头的绘画。
第五段：总结心得
通过持之以恒的练习和不断的尝试，我对素描人头有了更深刻的认识。在素描人头的过程中，需要有一定的耐心和恒心，同时要注意多多探索和实践，不断提高自己的绘画技能。最后，我相信只要坚持不懈，任何人都可以画出自己满意的素描人头作品。