在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
同学游戏动漫篇一
动漫游戏产业具有低能耗、低污染、高产业价值、多就业机会等特点与优势，被誉为21世纪的朝阳产业。下面小编为大家搜索整理了关于美术基础在动漫游戏中的作用，欢迎阅读参考，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
绘画是动漫专业非常重要的基础课程，对学生的造型能力、设计能力、审美水平起着非常重要的作用。
动漫游戏前期制作与绘画是密不可分的，动画的前期制作是一部动画片的起步阶段，往往需要主创人员就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景的设置、人物造型、音乐风格等一系列问题进行反复的探讨。
动画作品的灵魂就是动画角色形象，角色设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。动画角色的绘制需要良好的造型能力对人体结构、比例有扎实的掌握，需要有大量的速写积累，并能够归纳简化和进行夸张。每个角色设计和动作设计都跟基础有着密不可分的关系。
随着近几年我国动漫艺术的快速发展，当前对于各种高素质的动漫人才的培养具有极其显著的必要性和紧迫性。
当前，我国高职动漫教学，对于造型、构图、配色等美术知识的教授显得较为薄弱，这严重地影响到了高职动漫艺术人才的培养质量。
当前高职动漫教学中，美术基础薄弱，其原因大概有如下三点。第一，高职学生生源良莠不齐，不少学生没有接受过专业而系统的美术基础教育、美术基础薄弱，这给动漫教学带来了不少困难和压力。第二，不少高中的时候属于理工科的学生，出于对动漫的热爱跨学科选择了动漫专业。第三，动漫教学周期短，美术类的课程不足，动漫教学目标更多地放在对学生动漫技术的掌握上，而缺乏对学生美术修养的培养。
美术功底对于动漫画面构图、造型的作用。一部成功的动漫艺术作品，非常注重表情达意、风格表现和画面的设计与构图，动漫画面构图的首要原则就是突出艺术表现力，通过动漫设计者其灵巧的双手，借助色彩的影响，可以从不同的角度、运动方式的改变，而形成一部动漫艺术作品。
色彩对于动漫艺术作品的影响。色彩编织着一篇篇激荡心灵视觉音乐的华章，色彩能否恰当地运用、能否有力地表达情感，直接关系到一部动漫作品的成功与否。
现在很多公司要求高效而且有质量的完成工作，所以如果自己不能够意识到基本功的重要性，那么将很难完成任务并达到要求。
素描作为造型艺术的基础一直被造型艺术和美术教学所重视，同时它也被动画艺术家所看重，他们视其为一项十分重要的表现手段。出于动画专业自身特点的考虑，教学中，除了保留与一般绘画和设计素描有许多相同或相似的基本要求之外，还应考虑动画的专业特征和其对基础素描的要求。
色彩不仅是刺激人类视觉感官的第一要素，也是造型语言的.主要表现手段，它在动画片中的作用是无可替代的。扎实的色彩造型能力与写实技巧，通过对科学色彩的运用，客观并真实的再现动画场景，最终为自主创造色彩并控制色彩为动画影片服务。
下面，提几点高职动漫教学中美术修养的培养策略。首先，高职院校应提高动漫专业教师的教学科研能力，以促进美术修养的培养、提高其动漫教学的有效性。
其次，高职院校应通过教改以夯实动漫教学美术修养的有效性培养。在高职动漫教学中，应该确实落实以人为本的教育理念，在积极夯实学生对于构图、造型、色彩等美术基础知识的同时，还应该积极推进动漫教学改革，创新动漫教学。
最后，教师应该发挥动漫作品发表对动漫教学的积极促进作用。对于动漫课堂教学中，促发或带动更多的学生参与其中，更高程度地提高高职动漫教学的有效性、促进学生美术修养的培养。
同学游戏动漫篇二
为加深和拓展同学之间的友谊，活跃同学聚会的气氛，有哪些同学聚会的游戏活动实施方案呢?下面小编给大家介绍关于同学聚会游戏活动方案的相关资料，希望对您有所帮助。
亲爱的同学们：
2年半后，我们再相聚
—凤庆一中高216班同学聚会
光阴似箭，岁月如梭，转眼间我们已经走出校园2年多。毕业前，我们的匆忙分别，毕业后，我们的却各自心中怀念，或许是对校园生活的向往，或许是对同学朋友的情意，或许是对未来生活的激情，但都无一例外勾起我们心中那段尚未尘封的记忆。大家从全国各地赶回家过年，又从四面八方赶来聚会。我们在一起聚会，怀念一些人，一段旧事，不是因为曾经的学习，而是因为，那里面有我们走过的岁月，它已经和一段年华密不可分。这些经历以某种或隐或现的方式，建立起与我们现在和将来丝丝缕缕的关联......20xx年2月1日，高216班的同学将进行聚会，我们希望聚会的同学放下一切大小事务，怀念同学情谊前来参加，以使我们大家一起敞开心扉，共话沧桑，让同学们能够在短暂的聚会中尽情畅谈美好的未来，叙说当年友情，交流彼此的感悟，分享2年多以来的人生经历。
20xx年2月1日早上10点至晚上10点(此时间如有不妥，请给我回复)
1.报到：凤庆县客运站门口
2.住宿：凤庆县各大宾馆。考虑到费用和其他问题，还需同学自理，城区的同学打车回家住宿。
3.活动地点：世纪广场、凤庆一中、(吃饭在哪个餐馆?ktv哪里合适?请补充后发邮件给我)
4.参加人员：高216班全体同学。本次聚会本着完全自愿参加的原则。当然欢迎带家属，也让大家把把关。不过要一样交费哦，哈哈!
1.活动之一
主题:欢喜迎接，深情问候
时间:2月1号早上10在凤庆车站报到。签到填表，登记个人信息，缴纳预收费用。同学互致问候。
2.活动之二
主题:参观学校，篮球，集体短程旅行。
时间:2月1号午饭前。
内容:在校门前集体合影，之后进入校园，参观校园，拍照人员做好拍照工作;到校外走走曾经走过的地点,找找当年的.那些关键地点,发发呆，拍拍照,重温许当年的美好片段。
3.活动之三
主题:相聚晚宴
时间:2月1号下午17:30—18:30
内容:师生欢聚一堂，共用晚餐。
4.活动之四
主题：2年半年聚会ktv晚会
时间:2月1号晚上19:00—22:00
内容:ktv狂欢，唱出自己的热情和心声
由于目前具体人数还在统计中，无法正确统计费用开支预算，开支预算方案仍在策划中，相关的开支预算暂按40人参加计算，具体金额开支在聚会当天晚上向全体同学进行详细公布，目前人数成员仅为预算，实际以当天聚会为准。
注：a)聚会当天收取活动经费，每人预收100元。
b)所交费用用于为聚会全部支出，聚会结束当晚公布费用使用情况，多退少补。
c)本次聚将公开呈现!如上述有何疑问;敬请大家指正!请同学互相监督!
聚会准备：
1.年初气温多变，请各位注意携带衣物保暖。
2.贵重物品请随身保管。
3.请大家根据活动行程表来作息，便于统一行动。
4、我们要把尽量多的同学联系起来参加，希望大家相互转告。
聚会现场：
1.虽是酒逢知己千杯少。但为了健康聚会请注意不要喝太多酒。
2.聚会酒后千万不要开车。
1、坚持自愿的原则。
2、聚会的费用问题，原则上实行aa，但我们还是本着人性化的原则进行筹备，欢迎经济条件好的同学赞助。
3、坚持财务公开原则。
4、坚持一切从俭原则。
2.在聚会当晚和群里公布聚会预算开支和具体策划情况;
3.相关的其它事宜也将在群里公布和通知。
这个聚会我们说了很久，同学催过我几次，却一直未能成行。现在我们终于将要一起来听那久违的声音，看那久违的面孔了!希望我们除了欣喜和激动还会有更多的收获!大脸妹(周芝)说我组织不力，大憨(周爱川)又叫我一锤定音，哈哈，我只能快快把这个策划作出来了。不过现在只是一个草稿，同学看到以后一定要跟我联系，帮我一起完善这个策划。
同学游戏动漫篇三
无论是游戏还是动漫，其中的角色、场景及道具的创作都是以原画为基础的。游戏动漫设计的基础是什么?我们一起来了解一下吧!
原画设计师要做什么?
游戏动漫原画设计包括游戏角色、游戏道具、游戏场景三部分内容。而游戏动漫原画设计师第一步要做的就是根据游戏策划文案对视觉元素进行概念性的描述，这是为了满足游戏动漫制作的需要所绘制的具有原创性质的图形及其思维过程。
虽然我们称之为游戏动漫设计，但其实游戏原画设计与动漫原画设计是存在区别的。它们所指的是完全不同的内容，动漫中主要指的是关键帧，和游戏中所指的设计稿是不同的内容。
对于很多专业人员来说，原画设计都有各自的一套制作技法，它可以运用科学推理的手法给游戏动漫中的角色、场景一个合理可信而又个性鲜明的外观，让原画形象更加鲜活。
说起动漫，生活在都市里的人一点都不陌生。这种以传统绘画手法与现代电脑技术相结合的艺术，以其新颖夸张的表现形式及丰富的内容征服了不少青少年的心，他们当中的一部分人也因此走上了动漫设计创作的道路。现代的动漫形象设计有着明确的文化目的和商业目的，设计理念不仅仅生活气息浓厚，实用性和商业性表现更为突出。
现代科学技术的发展，审美观念的巨变，赋予动漫形象设计更广阔的发展空间。借助西方的设计元素和先进的现代设计手段，使得动漫形象设计得以飞速发展。下面小编就带您一起来看看现代动漫形象设计制作的特点。
1、现代动漫形象设计制作元素的多元化
现代动漫形象设计是一门以文化为准点，以生活为基础，以现代为导向，以实用为目的的实践性很强的综合学科。结合各学科知识，探究其内涵，是我们每个设计者应做到的。动漫形象设计就是用视觉元素来传播创意和创作，用文字、图形和卡通的造型把视觉信息传达给大众，让人们通过视觉元素了解和欣赏动漫元素。因此动漫设计的元素趋于多元化。动漫形象设计中的基本元素是作品的构件，设计构件的形象化、符号化、象征化，是动漫形象的特征。结合西方先进的设计理论，运用三大构成的元素，对形象进行完美刻画，是动漫形象设计的特点。现代动漫形象设计是以美术和绘画为基础，以深厚的民族艺术文化为背景，在追求知识结构完整性的同时，注重形象美的综合表现。在设计中往往借助传统创作中，借喻、比拟、象征等元素，在创作过程中往往采用省略的元素。例如，隐形造型、线省造型等，采用和夸张造型和拟人造型相结合。应该更强调色彩的装饰性，通过概括、并置融合、叠加、消减等手法大大增强形象的美感。
2、现代动漫形象设计手法的`先进性
在科学技术飞速发展的今天，高科技是现代动漫形象设计不可缺少的手段，先进的设计理论和设计原理是形象设计中采用的科学方法。工艺性、材料性与合理的技术性又体现了动漫形象设计元素的新颖性。电脑辅助设计是现代设计的重要组成部分，是形象设计的重要手段。各种设计软件的应用，可以造成特有的技术效果，使形象得到多质感的表现。数码技术的广泛应用，使形象的特技效果更突出，使形象设计的作品更精细，层次感、丰富性、异样化更突出。在动漫形象设计中，加入动画设计元素，使物体处于运动中，观察设计物体在运动中各部分的关系，图形通过数字化的高速传递，变化多端的设计手法，把新的设计造型语言和思维理念融入现代的设计中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一个巨大的设计空间。
3、现代形象设计制作理念的新颖性
现代设计理念在美和情的基础上，更注重人性化、实用性，强调设计在生活中的用途和带给人们的视觉冲击，从如何满足人们日益增长的物质文化出发，以形象思维和逻辑思维作为创造性思维的两块基石，在传统灵感和感悟的基础上，深刻挖掘民族文化内涵，以创新为目的，创意出具有时代精神文化和又有商业化的形象，是现在设计理念的核心。创作理念是思维的过程，是人脑对客观间接和概括的反应。思维的核心是创造性，它贯穿于艺术设计的全过程。艺术思维具有自动性、目的性、预见性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征，它是艺术创作的全部意义所在。例如，北京奥运会开幕式上众人敲击的缶，其创意既凝聚了民族传统艺术的精华，又赋予了它时代的特征。思维是人所特有的高级活动，在现代多元化的生活空间，经验的积累和灵感的迸发，给予了思维广阔、自由的发展空间。对文化艺术的理解越透彻，知识的掌握越渊博，拓宽想象的空间就越大。现代的设计正是坚持立足中华，面向世界的设计理念，既尊重民族艺术的独特性，又要反映现代人对时尚的追求。超越了时空局限，突破了独特势力的习惯范畴，把我们民族的传统艺术、思维方式和独特风格运用于现代动漫形象设计中。
动漫艺术主要是以动作来传情达意，动作设计在动画创作中有着举足轻重的作用，动作是塑造角色、体现角色性格的重要途径。在动作设计的时候必须发现并找到形象行动的个性化方式才能塑造出与众不同、性格鲜明、真实生动的角色形象来。
同学游戏动漫篇四
下面小编为大家搜索整理了关于游戏与动漫美术设计的差异，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
现今计算机由一种硬件设备，逐渐发展到建筑、医疗、教育、娱乐等各个领域。这些领域中，又以电脑动画、影视特效、电子游戏等现代娱乐业对于计算机的依赖尤为显著。从web1.0的纯文字信息流被动交互，到web2.0的流媒体信息社交平台的主动式交互，应运而生了网络游戏这一交互性的游戏体验，从小范围的各类农场型经营游戏到大型的多人同时在线的mmorpg类，各种类型多种多样。
“网络游戏，是指玩家必须通过互联网连接来进行多人游戏。网络游戏区别与单机游戏而言的，一般指由多名玩家通过计算机网络在虚拟的环境下对人物角色及场景按照一定的规则进行操作以达到娱乐和互动目的的游戏产品集合。”[1]简言之网络游戏其就是一种软件，一种程序。既然是一种计算机程序，必定会受到计算机处理能力以及网络带宽的限制。
“无端游戏，又称网页游戏(webgame)web游戏，简称页游。是基于web浏览器的网络在线多人互动游戏，无需下载客户端，只需打开ie网页，10秒钟即可进入游戏，不存在机器配置不够的问题，最重要的是关闭或者切换极其方便，尤其适合上班族”。
两种游戏主要区别在于“客户端游戏”将大量的运行数据通过下载或是光盘、硬盘等载体拷贝到用户的电脑上，通过一个可执行文件，调动本地计算机上已有的各类可运行的资源，是最直观的，容量最大的多媒体资源。这些资源中第一便是美术资源，其次是音频资源，还有后台运行的各种程序代码、数值运算，将这些完整顺畅的呈现给用户。“无端游戏”是通过网络自身的带宽，直接在网络环境下运行所有的数据，如美术资源、序代码程、数值结构，全部是由在线的运算完成，完全依靠用户自身的网络环境来决定自身的用户体验。
由于每个用户的电脑配置不同，网络环境也不同，想令大部分的用户实现便捷快速的体验，在游戏设计的初期便要对游戏资源进行优化，这些优化的重要部分就是美术资源的利用。游戏美术的设计仍然属于美术设计这个范畴，与之最为接近的便是动漫设计。因为游戏与动漫一样有故事、世界观、角色、场景道具等的设计需求。所以，两者具有明显相同的特征，但由于制作工艺流程以及承载媒体的不同，两者又存在差异。
游戏美术设计特点及分类：游戏美术设计由于受众面较为单一，会有选择的忽略多样性题材。由于网络游戏的运营机制与传统动画行业的不同，多是通过用户充值来维持一款游戏的正常盈利，所以网络游戏的受众群多以有消费能力的年轻人或成年人为主。这部分消费群体通常没有充足的个人时间，且在紧张的工作之余，对于游戏等娱乐的需求多为简捷、快速的成长，在游戏世界中执行其中的任务而获得心理满足。在此前提下，游戏设计的风格便逐渐演变成比较单一的以迎合受众需求。与动漫领域相比，游戏只有两种较成熟的风格，一种是简单的休闲娱乐类，如各类的传统棋类牌类模拟和农场类经营型的在线游戏。其主要社交功能，多面向年龄层更高的用户和女性用户，因为这两者都是对操作不熟悉，不要求操作感以及需要快速成长机制的用户，这类游戏的美术风格，也是多以q版可爱，颜色清新的设计为主。其设计制作流程基本接近动漫美术特点。另一种常见风格，便是写实的风格。其中分为两个小类，一种是传统的中国武侠，多以金庸小说或是三国演义的故事为题材;另一种是玄幻题材，多以天马行空的想象或是热门的网络文学改编的题材。这两类基本相似，都是以写实的角色比例夸张的道具，以及浮夸的色彩和视觉效果，是美术风格的基本特点。
动漫美术设计特点及分类：动漫美术设计，主要是依照一个基本的叙事型故事大纲，对其中出现的场景、人物、使用的各类道具载具，利用夸张与变形的`艺术手段逐一还原，在设计的同时，要符合故事的整体世界观，符合受众层次的审美需求。不同的受众接受的风格不同，所以呈现出来的风格较为多样化。像卡通的q版风格就有多种的分支风格，如二头身比例，三头身比例，角色多以动物为主角。场景多以圆型，和曲线来设计，这类设计大多面向低幼受众。还有等比例的写实类的青春题材，以更为夸张的角色身材及五官比例来面对少女受众市场。在故事题材上更是丰富，如友情、成长、教育、运动、超能力、穿越等比较多样化。
网页游戏中一般的美术设计流程是所有的人类角色在建模的时候只分别制作男性角色和女性角色的人体模型，被称之为“复用模型”。通常无论多少个角色在游戏的场景中出现，无论是主角还是群众演员(游戏中叫npc)都是由这两个角色复制而成，替换掉各自的衣服即可。在这一点上与传统动漫完全大相径庭。动漫美术设计初期，会有大量的前期设计时间，无论什么风格，设计的角色各种各样，拥有每个角色各自的气质，这一点是两者最大差异。由于加载媒体的不同，动画片是渲染输出，封装在一个独立的视频文件之中，不用在意播放时流畅与就可以了。而网页游戏则是依据flash as3平台，利用swf格式的网页，在浏览器中生成，用户即像是浏览flash网页一样，需要在短时间内打开网页，看到自己期望看到的内容，所有的资源就必须保持“轻量化”。
动漫的美术设计所转换成的商品以动漫周边产品为主，周边多以片中的动漫形象、以及音乐等变成独立存在的商品，以此来创造附加的价值。消费者有时即便没有观看过相应的动画片，也会因为设计的出色被设计师所赋予角色灵魂的设计而喜欢上某个形象，乐意为其消费，或是寻找相应的动画片。反观网页游戏，目前为止上线产品形成规模的周边产品的情况还非常鲜见。首先因为此类游戏的盈利模式与传统动漫不同。其次，从美术设计的专业角度讲，此类游戏由于受到开发周期，市场受众需求等的制约，大部分的角色类型难以分辨，唯一能够分辨的是游戏概念中的职业分化，如战士、法师、刺客一类的职业。但是这三大类各个产品基本类似很难像动画的角色那样有独树一帜的外貌特征，开发商也不乐于在这个环节上投入太多精力。对他们来说，有消费能力的成年用户才是他们的第一用户选择。
游戏设计与动漫美术之间，存在很多的异同。单是角色设计一点，上文就已罗列种种。无论作为消费者还是从业者，都会找到自己在体验时的平衡。如果两者能够结合，互联网产品带给用户的综合体验将会远远超过其他娱乐形式。
同学游戏动漫篇五
文化产业与虚拟技术给游戏产业带来更广阔发展空间，近几年游戏动漫产业迅速崛起，各种网络游戏、动漫作品涌出。下面是小编搜索整理的一篇关于中国游戏动漫产业或迎来投资机遇的文章，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
据国际授权业协会估计，2015年中国游戏动漫产业高达五千亿，发展势头逼近日美。调研机构预测2016年中国将超过美国成为全球最大游戏市场，中国游戏市场总值将达到222亿美元。
十年前，宽带互联网给数字游戏带来机遇，如今手机与终端游戏发展很快，统一新的开发应用，十年后今天我们在各个层面看到游戏产业发展，虚拟现实技术与智能技术给游戏带来了更大机遇，模拟立体图像游戏人物，连接智能设备，让游戏更加有趣。
亚洲市场对大屏幕智能手机需求更加旺盛，手机游戏市场也随之发展加快。今天在英国卫报看到文章，30年前游戏企业租用办公室，成立工作室、雇佣员工 开发游戏，获得资助后由出版商发行新游戏项目，安装程序，还是一个独立开发，编程、设计游戏。但是近五年，人们看到游戏设计开发基于互联网平台，游戏组件 可轻松升级，向着消费电子类产品融合。
共享的工作空间，共享的开发设计，一个游戏可由不同地点三个团队联合协作制作，游戏公司可以是50左右团队，制作一个拥有各种项目的游戏项目，各种 景点设计，虚拟技术，智能技术，游戏应用程序，综合融合在一起，构建一个社区合作，分层、分级模型，数字技术，工作室、项目开发人员、小团队、远程互联网 协作。
游戏产业不再是独立小的`工作室，而是大产业链，上游孵化层、中游运营电影、电视剧、音乐，下游的演出、娱乐舞台等。手机游戏让游戏随时随地，即时更新，虚拟技术让玩游戏时可参与角色，虚拟现实技术的体验。
第一，手机终端让游戏可随时随地，不局限于固定游戏机玩游戏，而是随时随地，闲暇之余，几分钟玩一个小游戏，益智类、动作类、棋类牌类类。终端设备让游戏随时随地。
第二，虚拟技术让游戏更加逼真。虚拟技术让游戏人物设计、场景设计，立体动态设计更加逼真，虚拟现实技术让游戏更有趣。仿佛身临其境，玩游戏也大不一样，虚拟技术让动漫人物卡通犹如真实场景。
第三，语音声控技术让游戏与电子消费家电产品进一步融合，家电消费产品也变得更智能，对语音声控说开灯或打开电磁炉、热水器，智能家居与游戏结合有更大创新空间。
第四，游戏公司设计游戏不再是独立，而是基于互联网协作开发，不同地点游戏公司通过互联网共享工作空间，共享制作，共同完成大型游戏设计与制作。
第五，游戏产业带来不仅是资金还有品牌效应，优秀游戏会带来资金，从产业链角度，推动上游孵化层、推动中游运营与经营模式创新，促进下游演出与舞台表演形式多样化，优秀游戏企业带来还有品牌效应。
同学游戏动漫篇六
在游戏动漫方面韩国也的确有自己的优势，在亚洲的游戏动漫类教育中，韩国是处于领先的位置。那么近几年韩国在在线游戏方面具有非常大的竞争力、在中国市场挫败美日的主要原因也是文化上与中国相似，占据有利地位。
中国网民不太喜欢美国和日本的网络游戏，而偏好韩国网络游戏“华丽的3d画面和丰富多彩的故事”，如韩国网络游戏“穿越火线”赢得中国玩家欢迎的主要原因是它逼真的枪战效果。
最重要的是，韩国政府对游戏产业的支持也不容忽视。韩国游戏产业自发展以来，每年平均以10%的速度快速成长，在韩国文化产业出口中占一半比重。为了在2012年底前真正成为与美国、日本并列的世界三大游戏强国之一，政府去年12月称，将投资3500亿韩元振兴游戏产业。
此外，韩国企业在中国市场战略布局的努力也非常大。像韩国着名的ncsoft公司的网络游戏《永恒之塔（aion）》今年利用47台服务器在中国正式开始运营，在受到中国游戏爱好者的'极大关注后，ncsoft在一周后将服务器数量增加到88台，服务器数量已经增加到113台，而该公司在韩国使用的《永恒之塔》相关服务器为42台，仅为中国的37%。
1、艺术文化学院-影视动画专业
2、东国大学：影视传媒学院-游戏多媒体工学
3、东义大学：电媒信息学院-电子游戏工程系
4、（首尔校区）软件学院-数码多媒体学部
5、详明大学（天安校区）艺术学院-动漫数码学部
6、公州国立大学 –游戏设计专业
同学游戏动漫篇七
随着动画产业的蓬勃发展，动画人才大量需求，游戏动漫设计专业专业是我国近几年发展起来的一个新的专业，具体包括动漫美术设计与游戏美术设计。下面是小编整理的动漫游戏专业前景，希望对你有帮助!
从市场规模来看，中国网络游戏市场规模达到258亿元人民币，同比增长39.5%。其中：国产网络游戏市场规模达到157.8亿元人民币，增长41.9%，占总体市场规模的61.2%。
信息产业部、国家科技部已将游戏产业列为it领域重点扶持的支柱产业之一，目前已经得到政策上的大力扶持与推动。
炙手可热的游戏专业人才
在中国第二届互联网大会上，网络游戏已经成为引起业界广泛关注的热点话题之一。据北京市软件行业协会网络游戏分会统计，目前国内游戏玩家有3000多万人，但包括美编在内的专业游戏技术人员仅3000人左右，游戏软件设计与开发人才如今已变得炙手可热。
我国游戏市场正处于快速发展阶段，但市场上的游戏软件主要来自日本、美国、韩国等地，完全由本土游戏制作人开发创作的游戏正在高速增加，国产原创的游戏即将成为游戏中的主流;但是，中国游戏专业人才的缺口高达60万，这将严重阻碍国内游戏产业的发展，所以中国游戏产业正处于"市场增长迅速，人才极度匮乏"的局面。
艺术类游戏动漫设计专业分为动漫美术设计、游戏美术设计、数字媒体艺术等几类。
一、造型与色彩：游戏道具写生，素描，速写，色彩写生：游戏兵器、宝石、服饰、角色创作：室外写生。
二、 概念设计与原画：游戏、影视概念设计与原画设计的运用，原画、q版角色设计与临摹，机械类、各类建筑设计。
三、三维制作软件3ds-max基础： 3ds-max软件操作，软件基础知识与简单运用。建筑效果图，photoshop效果图高级处理。
四、三维场景与道具设计：游戏场景与道具三维设计制作流程，各类风格建筑结构分析。photoshop材质处理高级运用。
五、三维角色设计：角色设计理念、流程，解剖学，动物人物等结构分析与临摹，人物性格，年龄，职业等特点分析。
六、动画与特效：了解动画原理，各种常见角色类型基本动画规律。游戏中常用的循环及非循环动作的制作。
七、美术实战与开发：模拟游戏项目，完成原画、场景、角色等的全部制作工作和整合。掌握制作的技术、规范、流程。
八、商业美工课程：像素制作，原画设定，ui制作
动漫游戏设计，应该是现今时代非常热门和流行的词汇。而动漫游戏设计师也是现今非常时尚和高薪的职业。很多年轻人都对这个领域充满了兴趣，也有不少有志之士期望加入这个行业。在加入这个行业的途径中，哪一种方式最有效呢?很多人都会选择培训。
众所周知，大家对于大学的教育所抱的期望越来越小，读了大学好就业这样的观念已经随着时代和社会的发展离我们越来越远。在这个物质欲横流的年代，如果我们没有《小时代》中一群年轻人的背景，那么我们要想更好的生存和发展，毫无疑问，我们需要具备更强的能力。这种能力是生存的能力，生存的技能。
四维梦工场老师介绍：想进入这个领域的年轻人，在没有其他更好的资源的情况下，要想入行，最快捷的方式莫过于参加培训。而选择动漫游戏领域这个职业的年轻人，具备扎实过硬的技术技能就是他们的生存技能。而这 个行业很年轻，和传统行业相对，还没有那么的成熟，正处于处于快速发展，又摸索着前进的阶段。