总结是我们对过去的回顾，是我们对自己的认真思考和总结的过程。接下来，我们一起来看看小编为大家精心整理的心得体会范文，希望能对大家有所帮助。
音乐欣赏心得体会指南范文（16篇）篇一
自从孩子开始学习音乐之后，我开始感受到音乐在孩子成长中的重要性。然而，在音乐的世界里，品味和欣赏也是孩子需要培养的素质。最近我读了一本《幼儿音乐欣赏指南》，从中受益匪浅，本文将分享我在读书过程中的心得体会。
第一段，理解音乐欣赏的含义。
读完本书，我对音乐欣赏有了更深入的理解。音乐欣赏不是简单的听歌曲，而是通过品味和理解，使我们对音乐有更深刻的认识。在幼儿阶段，孩子们需要有一个专门的人或团体，引导他们了解音乐的发展历程，体验曲子的情感和构造，培养孩子对音乐的爱好和兴趣。
读完本书之后，我了解到音乐欣赏的目标不仅是培养孩子的音乐技艺，还要引导孩子了解中外文化，优秀作品的欣赏及其背后的社会背景。通过音乐欣赏，可以激发孩子的想象力，培养其对生活的感悟，并在互动和合作的过程中，提高孩子的交际能力和领导力，形成积极向上的人格。
本书中提到幼儿音乐欣赏的方法，与成年人不同，幼儿音乐欣赏并不需要繁琐的理论知识，而是需要一些趣味性的方法。例如，只需让孩子听一首巴赫的小夜曲，说出他们在听这首曲子时想到的画面并进行绘画，既锻炼了孩子的想象力，也让他们更好地理解了曲子的情感。这样的活动还可以帮助孩子对乐器有深刻的认识，提高他们的音乐审美能力。
音乐是一种通向世界的语言，启发我们的灵魂，引领我们的情感。幼儿时期是人生中最基础的学习时期，在孩子的成长过程中，父母或老师需要引导孩子欣赏音乐，在音乐的世界中启发其对世界的思考，增加表达和交流的渠道，同时让孩子的思维能力得到全面的提升。
此书让我了解到，音乐欣赏是一种快乐的、有益的、挑战和鼓励的行为。幼儿音乐欣赏能够为孩子的成长提供一个有益的环境，帮助孩子更好地发掘自己的潜力。幼儿音乐欣赏还能让孩子知晓更多的文化及音乐知识，并有了更深刻的感悟。在孩子的成长路上，我要更好地激发孩子的音乐潜力，一起欣赏音乐，一起成长！
本书给了我很多关于幼儿音乐欣赏的启示，让我从另一个角度看待了音乐和孩子的关系，鼓励我们要从幼儿时期就让孩子接触优秀的音乐作品。因为，言传不如身教，如果家长本身就喜欢听音乐，并带领着孩子去了解音乐，那么孩子就会愉快地接受这种文化、这种价值观。通过音乐，我们可以带领孩子走向爱好、走向自信、走向成功。
音乐欣赏心得体会指南范文（16篇）篇二
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，我们的生活也将变得更加丰富而充实。
通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
音乐欣赏心得体会指南范文（16篇）篇三
宋朝是中国历史上一个重要的朝代，也是中国古代音乐发展的鼎盛时期。宋朝音乐以其独特的风格和丰富多样的曲调备受推崇，深受当时社会各阶层的喜爱。在这个百花齐放、各色人等共存的时代里，我们有幸能够欣赏到一些保存下来的宋朝音乐作品，这些作品给我留下了深刻的印象。下面我将从音乐形式、音乐特色、音乐韵律、音乐意境和音乐与人文精神等方面谈谈我对宋朝音乐的欣赏心得体会。
首先，宋朝音乐形式的多样性给我留下了深刻印象。宋代的音乐作品广泛，包括宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐等多种形式。其中，宫廷音乐是最具代表性的一种。宫廷音乐具有庄重、典雅的特点，整齐而庄重的韵律让人陶醉其中。另外，我还欣赏到了一些宋代时期保存下来的民间音乐作品，这些作品通俗易懂、曲调动听，因此深受普通民众的喜爱。
其次，宋朝音乐的特色给我留下了深刻印象。宋朝音乐注重音乐的表现力和感染力，以及对音乐形式的不断创新。在这一时期，音乐家们开始加入更多的表情和情感元素，使得音乐更加生动活泼。同时，音乐家们也努力探索新的音乐形式，例如以琵琶为主要乐器的“琵琶声乐”和以箜篌为主要乐器的“箜篌声乐”等新的音乐风格在当时广受欢迎。
宋朝音乐的韵律给我留下了深刻印象。宋朝音乐的韵律优美而恢弘，具有很强的旋律感和节奏感。例如，“大哕京东调”是宋代最有影响力的一种调式，它的旋律婉转动听、音调变化丰富，给人以美妙的听觉享受。此外，宋代音乐还注重和声的运用，多种乐器的演奏相互配合，形成了独特的音乐效果，使人耳目一新。
与此同时，宋朝音乐的意境给我留下了深刻印象。宋代音乐作品以其深邃的意境而著称。这些作品多以自然山水、人生哲理等主题为题材，通过音乐的表现力和感染力，唤起人们对美好事物的向往和对生命的思考。例如，“渔舟唱晚”这首音乐作品，以琵琶为主乐器，模拟渔船缓缓划过湖泊的场景，给人以静谧、宁静的感觉，让人沉浸在音乐所创造的意境中。
最后，宋朝音乐与人文精神的结合给我留下了深刻印象。宋朝音乐不仅仅是一种艺术形式，更是人文精神的表现。在宋朝音乐中，我们可以感受到对和谐、和平、自然的向往，以及对生活品质的追求。这些人文精神体现在宋朝音乐作品的创作中，使人们在欣赏音乐的同时，受到了情感和心灵的滋养。
通过对宋朝音乐的欣赏，我深刻感受到了这一时期音乐的独特魅力。宋朝音乐以其多样性的形式、丰富多样的特色、优美的韵律、深邃的意境和人文精神的结合，给人们带来了极大的艺术享受。通过音乐，我们可以感受到那个时代的人们对美和真理的追求，也能够体味到历史的厚重和民族的文化底蕴。我相信，在未来的岁月里，宋朝音乐依然会在我们的生活中继续发挥着重要的作用。
音乐欣赏心得体会指南范文（16篇）篇四
月光音乐，曾经以它的美丽动人和迷人的旋律，打动了无数人的心。那清冷的月光下，个人沉浸在美丽的旋律中，充分体验到了音乐的美丽和魅力，展现出了音乐在心灵深处留下的深刻印象。而作曲家爱德华·格里格的《月光》就是一首代表作。听完这首曲子后，我深有所感，感受万千，此文即是一篇关于月光音乐欣赏经验和心得的分享。
第二段：旋律让你愉悦。
爱德华·格里格曾说过：“这首曲子表达了我心中所想，它是情感，孤独与内心矛盾的反映。”在我的印象中，《月光》是一个抒情的旋律，给人带来美丽的回忆，想起过去的时光。特别是配上月光的灯光，听着这抒情的音乐，心情真的是愉快的。在一些场景的中，我觉得这首曲子会让人们想起那拥有浪漫情调的时光，甚至是那逝去的亲情、爱情。
第三段：承载着深刻的情感。
音乐是感性的艺术，让人们可以进入另一个维度，带着那些复杂的情感和思想去感受它。而《月光》这首曲子更像是一个在故事告诉给听众听，它表达了音乐家的感情。既是一首优美的音乐，又是一个人心理的投射。在听到这首曲子时，它会让人们想起各种各样的情感经历，让人们在情感上产生共鸣。
第四段：赋予人无尽的想象空间。
在这个短暂的时刻，一些不同的场景就会同时在我的脑海中浮现出来。例如：傍晚，一位年迈的老人坐在门口，仰望天空，似乎在回忆自己过去的生活。此刻，《月光》的旋律温暖滋润，让人感到温暖和慰藉。抬头是漫天的星星和月亮，渐渐地，夜幕降临，家人们在这样的音乐伴奏下度过了平静的夜晚。所以，音乐在其中发挥了重要的作用，因为它不论在什么时刻，总会给人留下无穷的幻想空间。
第五段：总结。
在总的来看，月光音乐是一种让人们享受的东西，它能够给人带来美好的回忆，让人陶醉在其中不能自拔。每个人的理解和感受都是不同的，每个人都可以从中领悟到不同的道理。无论在何时何地，音乐都能够为人们带来无限的美好和惊讶，在灵魂深处留下难以忘怀的痕迹。换言之，当我们在肆意享受音乐时，同样也是在感受命运、人生的意义。
音乐欣赏心得体会指南范文（16篇）篇五
月光音乐是一首由德国作曲家路德维希·范·贝多芬创作的著名钢琴奏鸣曲。作品以其悠扬优美，独具特色的旋律和音色受到广大乐迷的喜爱。我第一次听到月光音乐是在一次音乐会上，当时我就被其柔和的旋律所吸引，同时也被深深地感动了。从那时起，我对这首音乐产生了浓厚的兴趣，不断深入了解和欣赏，对它的了解和了解的不断加深也进一步提高了我的音乐欣赏品味和能力。
第二段：月光音乐的结构和风格特点。
月光音乐被誉为贝多芬创作的代表作品之一，它有着独特的结构和风格特点。整首音乐分为三个乐章：第一个乐章以自然、和谐的音符编织而成，给人一种如同月夜下行走于树林之间的感觉。第二个乐章为三重奏服务，使用了大量的速度变化，既有急促、激情澎湃的部分，也有柔软、慢板的部分，具备了强烈的情感表现力。第三个乐章以垂钓之聚音开始，之后的音符起伏跌宕，犹如大海的波涛拍打着礁石。整首音乐从头至尾仿佛是一场旅行，描绘着不同的风景和情感，让人不由自主地沉醉其中。
第三段：音乐对听众的情感影响。
音乐是无需语言的艺术，它不仅仅是通过旋律和和声来让人沉湎其中，还有很强的情感共鸣。月光音乐，在几分钟的时间里，通过钢琴的音符刻画出了一幅美丽的画面，让听众深深地陶醉其中。在听完之后，我不禁感叹音乐是一种多么神奇的力量，它可以穿透我们的心灵，抚平我们的痛苦。这首音乐让我体悟到了音乐的深邃含义，也深深地烙印在我的记忆中。
第四段：音乐的魅力及其对人的启发。
月光音乐凭借着其独特的魅力深受人们的喜爱，不但能够让人沉浸于音乐的世界中，也可以在人们的生活中产生深远的影响。音乐是一门特殊的艺术，它可以开启人们心灵的大门，激发人们的创造力和想象力。而月光音乐，以其深邃的内涵和优美的旋律，无疑会对人类创造力和想象力的启发产生一定的影响。
第五段：结语。
在这个快节奏的社会里，人们似乎已经习惯了匆忙的生活。当我们听到月光音乐的时候，仿佛可以停下一切，静下心来聆听。音乐可以让我们摆脱日常的纷扰，让我们感受到美好和平静，让我们开始反思自己内在的需要。这首音乐伴随着我多年，我也愿意将其推广给每一个人，让更多人感受到它的魅力。在日后的生活中，我们也可以用音乐来缓解压力和疲惫，为自己的生活带来更多的色彩。月光音乐，永远会是一首让人感慨的音乐。
音乐欣赏心得体会指南范文（16篇）篇六
回顾以往的音乐教学过程，感到自己有很多的不足之处，尤其在教学中时常会遇到这样的苦恼：学生不理解内容，自己还教得特别累。拿到了新教材时，一开始还是很茫然的，不知如何去教。细看后觉得新教材与以往的教材相比，更适合学生的年龄特点，更生活化，大众化。每一课的插图都很新颖，很有趣。在教学中，我就感到，新教材一定要用新的观念去理解它，要用新得方法去教学生。
在旧的“课标”里，我们更多的是强调学生对知识的掌握，而忽略了学生对知识的建构过程。学生只是知道“唱”，老师一句学生一句，学生可以不用书本，不用耳朵听琴，就能够学会一首歌曲。而我们会很少让学生去体验“为什么？”这样就导致了，教师成为了课堂的主导者。课堂的模式基本上是老师在台上拼命讲，唱，学生在下面很安静的，很乖的听或者是机械化的跟唱，我们经常用“这个时候，除了老师的歌声和琴声，教室里静得连一根针掉在地上”的话语来赞扬课堂的良好。
很少会在这个时候考虑到让学生去亲自体验，去自己学会一首歌这一个过程。而“新课标”，恰恰好是要求我们，以学生作为课堂的主导，尽量创造机会让学生去主动建构知识。“改变过去给一条鱼给学生的做法，而是教会学生如何去捕鱼”。教师在教学的过程中，更多的是充当一个帮助者，或是拐杖的作用。把建构知识的主动权交回给学生。于是，我们就有了新的教学模式。例如：“探究式教学”、“小组合作学习模式”。这些教学模式的开展，能够大大的提高学生的兴趣，从而提高积极性。
比如说，我在这最近的一两年里，在课堂教学中，逐步让学生自己听琴声，自己模唱旋律，或者一句句唱乐谱，小组合作学习，之后给予奖励的方式进行教学。有了成功感之后，绝大部分的学生的积极性得到了很大的提高，使学生主动学习，遇到新的歌曲的学习，能够跃跃欲试，抢着出来给大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”，还有就是“及时纠正错误”，比如，“音高不到位”，比如，“节奏唱得不太好等问题”。
一节课下来，老师轻松，学生开心。在欣赏课的教学中，学生依然是欣赏的主体。但是，学生的欣赏，审美是有个体的差异的。这些都与他们的阅历，文化背景，家庭教育，音乐技能，基础知识有关。一首乐曲，不同的学生会有不同的感受，我会让他们用语言，肢体，或者是图画，或提供乐器给学生的方式表达出来，但是，不会给予绝对的评价。因为，艺术本来就没有绝对的“好”与“差”。
当然，不是说，新的教学模式都是好的，旧的就都不是好的。也不是说，我们的每一节课都要进行探究和小组合作学习。没有任何一种教学模式会比另一种模式显得更加高贵。也所有的内容都适合让学生去探究。一些很容易的知识和一些很难的知识都没有必要让学生去探究。太容易了，浪费时间；太难了，脱离了学生的实际。“探究”达不到实际的效果。只有中等难度的问题，才比较适合让学生去探究。而且，考虑到各方面的问题，一个学期，我们能有几次很成功的“探究式教学”和“小组合作学习模式”就已经很好了。
我们不能因为提“新课标”而把过去所有的东西都否定掉。其实，如果从教学效率上来说，讲授式教学模式（满堂灌）是最有效率的，一节课下来，能教唱好几首歌。最终，我们教学的目标，就是为了让学生能够掌握好知识，以及让学生能够让所学的知识解决实际问题，能够提高他们的素质和修养，有高尚的情操。只要是能够达到这个目的的教学模式，我认为，都应该是好的教学模式。
一堂课四十分钟，让小学生每时每刻都注意听讲，整整的全神贯注的满四十分钟听讲是不可能的。他们的特点是好动，爱玩。因此音乐教学活动应该是过程与结果并重。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教师在教学形式设计上应灵活多样，应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。例如，在课堂上，我结合自己的专业特长，放开身心与孩子们一起唱、一起跳，常常快乐地说：“今天老师为大家表演节目。”
节目的表演形式丰富多彩，有时是对所学新歌进行深情范唱，有时是跳一段优美的舞蹈，有时师生互动做游戏。我的参与常常得到学生们的阵阵喝彩。我的参与、师生的互动，使学生热情高涨、兴趣盎然，拉近了师生之间的距离。让学生在玩中学，在学中玩！怎样能让学生玩得好，学得好呢？怎样能将两者结合在一起呢？这可以说是我每节课都要去考虑的问题。
因此我将培养学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置，使学生在参与表现中享受快乐，在实践创造中获得启迪。教师在与学生“玩”的过程中，不仅能将新的教学内容与知识技能展示给学生，而且还能使教师成为学生的“合作伙伴”，与学生建立“朋友式”的良好关系，使音乐课堂变得更加温馨与快乐，从而取得事半功倍的效果。
对于学习方法的探索，是一条很漫长的道路。我会从一点一滴做起，为学生开辟了一个自由发展的空间，使他们能在这个空间里畅游；做好学生的导航者，引路人，使他们能寻找到正确的方向。
音乐欣赏心得体会指南范文（16篇）篇七
一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的紧密。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，几周的学习之后，觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有了节奏，成为了一种音乐美。于是学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。
音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物，事件。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪，欲望等情感性的东西，音乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的，匈牙利音乐家李斯特说过：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。”音乐的这种感情的特殊性表达也就给欣赏和理解带来了特殊性。我认为欣赏音乐要作到理性和感性想结合，并要充满幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理论基础，既然音乐是一门听觉艺术，那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感，没有好的耳朵，再美的音乐也毫无意义。
在课上学到了很多的乐理知识，认识了很多的乐器。真的是大开眼界。以前很少有机会接触音乐欣赏课，再说当时的老师从来没有讲这么生动过，也从来没有告诉我们应该怎样去欣赏音乐，因为他觉得我们只是胡乱的听，不懂的欣赏艺术。现在不同，老师鼓励我们去多听一些优美的音乐，不管是流行的还是古典的。虽然只能领悟一点点，但是我们很受启发，积极性也得到了提高，渴望去展现自己接受一门适合自己而又对自己生活提供帮助的艺术。
虽然音乐欣赏课是在每个周一的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会帮助我调节自己的心情！为更好的人生提供一些帮助。如果有机会再让我选课的话，我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上能够真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。
最后感谢老师的付出！希望这堂课越办越好！总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学习里，会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。
音乐欣赏心得体会指南范文（16篇）篇八
音乐课堂教学是教师与学生共同完成知识、技能训练的过程，教学过程中，除了相对单纯的知识和技能之外，体现更多地的是对艺术美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美教育贯穿于整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。现将我平时积累的一些做法与各位共享。
“乐由情起”，这句话是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心，正是这情让孩子们深入地挖掘音乐的内涵，进而为提高学生的音乐素养铺路搭桥。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课上根据音乐创设相应的情境、意境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美。学生接受美的教育，就能够提升审美情趣。
兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情，课堂中我的评价极为开放，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发学生的好奇心，这就需要教师创设好情景。
在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成”拥抱形”，”圆形”的座位层次。这些做法不只消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离，在”互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境。这种形式的排位方法，学生的兴致得到极大地提高。
著名的教育学家苏霍姆林斯基说：“在每个孩子心中最隐秘的一角，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音调。”这就说明充满丰富感情色彩的课堂教育活动，总能打开师生之间、学生之间心理交往的渠道，形成真诚、信任、民主、和谐、愉快的课堂氛围。为改一改以往教学形式单一、教学氛围紧张严肃的局面，我根据学生认识“最近发展区”为学生提供丰富的材料，从学生喜闻乐见的实物、实例入手，采用讲故事、听音乐、做游戏、角色扮演等多种形式，营造和谐、生动、有趣的课堂氛围，激发学生学习的兴趣，唤起学生思维的能动性。
所以，和谐愉快的音乐教学氛围是传递艺术的无声媒介，是启迪智慧的无形钥匙，是陶冶情操的潜在力量，能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣，使教师教得轻松，学生学得扎实。
教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的魔力？。因此，要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言艺术的美。
1、音乐教学气氛渲染
好的课堂气氛，令学生如沐春风，如饮甘泉，人人轻松愉快，个个心驰神往，因此音乐教师运用语言艺术渲染教学气氛就显得非常重要。例如，在课堂上往往看到这样两种不同的场面：有的教师精神饱满生动传情，学生情绪高涨，注意力集中，教与学都沉浸在一种轻松愉快的气氛之中，都积极开启智能的机器，共同探索着知识之迷；有的教师则不甚得法，讲的口干舌燥，声音嘶哑，而学生则毫无反映，整个课堂犹如一潭死水。
2、音乐教学肢体语言
音乐教师的肢体语言是教学的无语汇，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。研究表明，充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免学生感到学习枯燥乏味。
音乐教师的动姿艺术可根据动作部位不同分为以下若干种类：身体动作――通过躯干和四肢的动作变化来传递信息，包括手势步抬与头姿等。面部表情――通过脸上肌肉变化，眉、眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。教师的面部表情是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”，眼睛是心灵的窗口，透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息。
教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用。有人说：“教师的语言如钥匙，能打开学生心灵的窗户；如火炬，能照亮学生的未来；如种子，能深埋在学生的心里。”不错，教师在整个教学过程中，通过教学中的多种语言的完美结合，使本来就“美”的音乐更锦上添花。
当然，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的几个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。
首先中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。
总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
音乐欣赏心得体会指南范文（16篇）篇九
音乐是人类智慧和情感的结晶，是一种特殊的语言和表达方式。在幼儿成长的过程中，音乐可以促进幼儿的认知、感情、语言和社交发展。然而，幼儿对音乐的接受和欣赏需要教育者的引导和指导。本文旨在探讨《幼儿音乐欣赏指南》对于幼儿音乐教育的作用，并结合个人体验分享一些心得和体会。
《幼儿音乐欣赏指南》是一本由中国音乐家协会主编的音乐教育读物，旨在帮助幼儿较全面地了解和接受音乐。该书涵盖了音乐欣赏的基本概念、各种乐器的特点、不同类型音乐的鉴赏方法、名曲赏析等内容。这些内容不仅能引导幼儿接受音乐的教育，同时还可以帮助音乐教育者在教学中更好地引导和指导幼儿的音乐欣赏和创造能力的发展。
我们在幼儿园里也有使用《幼儿音乐欣赏指南》教学的体验。在教学过程中，我们选择一些合适的音乐和曲目，让幼儿先听一遍，然后再指导他们到书里找到对应的内容进行欣赏。在幼儿的身边，我们解释乐曲中的乐器特点、情感表达和背景故事等，使他们更好地理解音乐，加深对音乐的感受和认识。通过使用《幼儿音乐欣赏指南》，我们可以为幼儿提供更加全面和系统的音乐教育，帮助幼儿养成良好的音乐欣赏习惯。
借助《幼儿音乐欣赏指南》，幼儿可以接触到不同类型的音乐，从而丰富音乐素养。另外，该书还可以帮助幼儿了解乐器的特点和演奏技巧，培养幼儿的音乐兴趣和创造能力。同时，由于该书有很多图片和配乐，幼儿能够更好地理解和接受音乐相关知识。此外，使用该书还可以帮助幼儿教育者更好地引导幼儿的音乐学习和欣赏，提升音乐教育的教学质量。
第五段：结语。
总之，《幼儿音乐欣赏指南》是一本优秀的音乐教育读物，它能帮助幼儿更好地了解和接受音乐，培养幼儿的语言、认知、感情和社交等方面的发展。同时，音乐教育者也可以通过使用该书来提高音乐教学的质量。我们应该在幼儿园的音乐教育中，加强对音乐教育读物的引导和推广，以促进幼儿音乐教育的良性发展。
音乐欣赏心得体会指南范文（16篇）篇十
这是我选修课电影音乐赏析的结课论文,因为夜奔是我最喜欢的电影之一。
"那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离…也是死别了。这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或者梦见自己赶赴医院见他最后一面，握住他的手，对他说出，我的爱。"
每每听到结尾，幽远深沉的大提琴独奏，加上少东的这段独白，眼泪总是止不住掉下来，为了那段如泣如诉独白式的音乐和没有结果的爱情。把《夜奔》的原声带下到mp3里，在高三最暗淡无光的岁月里，我总是独自站在教学楼寂静的走廊上向远方的黄昏凝望，耳边来回重复着这盘原声带，看着凄艳的晚霞一点点染红那个南方城市温润氤氲的天边，心里涌出无数细碎纷乱的情绪。电影音乐里，有咚咚锵锵的锣鼓声，那是女主人公英儿最爱的昆曲，好戏开场前，总是这样喧哗而热闹。可每每戏一散场，哀婉舒缓的大提琴独奏就会响起，是曲散人终的不胜寂寥。那是中国式的家常喜乐和西洋式戏终谢幕的鲜明对比。
——很久没有给你写信了，你好么?
——知道金秋是你的归期，心里有莫名的高兴。
——我该送什么当作见面礼?
——真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。告诉我，你最想念什么，关于家乡的事。
——我离家太久，家乡对我，比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感，其实并不纯粹。比方乡愁，亲情。虽然读过许多对它的描述，但我找不到属于它的声音，颜色和气味。还有爱情，理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。我的感知依靠接触，好比琴弓压在弦上擦出来的声音，至少我可以听见它，感觉到它震动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。
——你的话让我惭愧，我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹亭》的寻梦，还是哭了，比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖，有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你，不至于觉得我可笑。
——不。也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。
影片一开头，就是这样大段大段的男女主人公对白，优美的如散文诗。画面是少女英儿汽车老式自行车，驰骋在阳光明媚的春;天津港轮渡，从美国回来的翩翩少年，肩上背着大提琴，那是他的生命。背景音乐是《乡愁》，低回百转、淡淡萦绕的钢琴单音旋律重复，后来配之以宛转悱恻的小提琴独奏，如男女主人公对话的一问一答，是静谧恬美如诗的絮语。随之是《试探》，是慌乱不安、略显杂乱却清新可爱的钢琴独奏，像水面划过的波纹，像极了少女英儿的娇羞欢喜。接着少东遇到了林冲。
——也只有林冲。
——我始终想知道，当你的眼睛触到林冲的那一霎那，你究竟看到了什么。
——我不是看，我是听。我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。我问：它声音从哪里来?它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
苍凉的唱腔，是昆曲名段《林冲夜奔》。那个男子，没有名字，仅仅因为这段戏唱得好，就被叫做林冲。少东本是酷爱西洋音乐的新派少年，却在时空交错中，被舞台上咿咿呀呀的那句"望家乡，去路遥"击中了听觉，两个灵魂不同却同样寂寞的男子，在昆曲的张力冲击下，灵魂撞击，并开始异质的如血聚汇与交融……"只缘感君一回顾，使我思君暮与朝"，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。也许音乐没有文化背景、国度之分，我们听不懂非洲黑奴在唱什么，但在他们控诉般的嘶吼鸣叫中，就是有那样莫名的、直达生命的力量，让我们潸然泪下。
三个人开车漫无目的走，唱着那段"望家乡，去路遥"。那时的他们三个心里都满是快乐，也因此注定三个人纠缠的一生。在快乐的时候有谁会想到分离的时刻?记得在很多失望沮丧的时候，那曲美丽的《接触》给了我莫大慰藉，第一小提琴独舞般以张力极强的弦音奏出鲜明的主旋律，随后众多小提琴以较弱音应和之，长笛在其中若隐若现，那样如泣如诉的旋律，让我总有种重生后像朝霞再次走去的感觉，脑海中是三个年轻人如花灿烂的面庞。
可能因为从小学习小提琴的缘故，对小提琴总是钟爱莫名。也许一家之言失之偏颇，觉得钢琴更适合表达细水长流的生活状态，花好月圆，安宁清朗，小提琴更能表达人性深处如泣如诉的细腻感情，比如沧海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那样微妙的弦音，撕扯着心灵最深处的回忆。
然后是原声音乐《隐藏》。凄凉低回的小号兀自响起，点缀以蜻蜓点水般的钢琴音，欲说还休的隐忍无奈，就像两男一女间缠绕的感情线。他爱林冲，却有没有勇气冲破阻力，在那个雪夜，终于错过了自己的爱;她也爱着林冲，可是她知道，他不属于她的世界。他只是她一直迷恋的虚构的世界的一个情结。而这个结太沉重，单纯的她没有解开的能力。他也解不开，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生总像一个圆，轰轰烈烈后总会回到起点，我们还是什么都没有，什么都没有。
后来，少东回了美国，英儿留在家里继续给他写信，林冲在街头流浪。
于是穿透一切的大提琴低沉响起，震撼人心的力量覆盖了所有红尘纷扰，化为年老的少东孤独的回忆。他坐在三块墓碑中间，画外音在说：有人经过，问我这是谁的墓。我会告诉他，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人。一个是追寻着自己的，一个是自己追寻但是只能逃避的。
这样的生命，也许充满了忧伤与遗憾。然而，也是这样的忧伤与遗憾，完满了生命。忽然有种细腻的感情，悄悄的，蚕食心灵。似乎整颗心被这感情占据着，即使挣扎到筋疲力尽，也无法摆脱。这一种感情，是感动，是孤独，或者忧伤。那是一种让人忍不住想流泪的感情。
也许我们所需要的也许只是个可以让我们此生安定的避风港。在那里我们可以停泊，可以走出那一生的迷雾。
在那里，我们不需要夜奔。
靠在一起，感受微温。
记得当时电影做后期时，那群中国台湾非常热爱文艺电影的影人为音乐费尽脑筋。制作人徐少功找到姚谦，姚谦又找了曾经写下非常经典的电影主题曲《新不了情》的音乐大师鲍比达合作，将中黄磊饰演的大提琴家所代表的西方音乐和尹昭德饰演的昆剧名角所代表的中国传统戏曲，两种东西方的元素巧妙融合，果然做出了人人称道的经典原声，而且获得第46届亚太影展最佳音乐奖。
谢谢他们，用音乐和影像的力量，润泽了曾经干涸的心灵。
音乐欣赏心得体会指南范文（16篇）篇十一
这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。
老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。
记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。
在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。
民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。
在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。
鹰是帕米尔高原上神圣动物，它是自由勇敢的象征。鹰是塔吉克族先民的图腾，至今塔吉克人仍自称为鹰的传人，鹰文化在帕米尔高原上源远流长、奔腾不息，它已成为了一个民族的灵魂所在、力量之源。当人们走近它时，无不为之感动。塔吉克人的音乐艺术宝库中，有一颗耀眼的明珠——鹰笛，塔吉克语称“那依”，它就是用老鹰的骨头做成的笛子。鹰笛，是塔吉克人的骄傲，是塔吉克族乐舞的灵魂.但是现在国家已经禁止射杀鹰了，所以现在鹰笛一般是买不到的，他们一般都是把捡到的病死或老死的鹰的骨头来做。
还记得老师放过一个“花儿”的视频，唱歌的是一位老爷爷。虽然我已记不清他的名字，但是他却让我记住了“花儿”这个民歌。
“花儿”是流传在青海、甘肃、宁夏三省(区)广大地区的民歌。“花儿”又称“少年”。男青年唱的叫“少年”，女青年唱的称“花儿”。据说，“花儿”至少已有四百多年的历史了。它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。现在甘肃最具代表性的是“洮岷花儿”。岷县“花儿”传承的中坚力量，也是被省民协命名为“甘肃省花儿歌手”的有41人，大多年龄都在30岁到40岁之间，而他们当中大部分不识字，文化程度低。这一批歌手成长在上个世纪60年代末到70年代初，家庭生活困难，没有机会读书，在长期的生产劳动中锻炼成长为“花儿”歌手。相对而言，出生于80年代或90年代的年轻人大都走进了学校，他们基本没有机会学习“花儿”，而校园文化和流歌曲等新兴的娱乐活动也在弱化着“花儿”对年轻一代的熏陶。
“花儿”分三类根据“花儿”的发源地，我们可把“花儿”分为三类：
第一类是“河州花儿”，发源于河州地区，即今甘肃省临夏县，现在遍及临洮、康乐、和政、广和、永靖、夏河等县，有的流传到宁夏。
第二类叫“洮岷花儿”，在洮岷地区，即现在甘肃省的临潭、岷县、单尼一带。
流行曲目第三类是“西宁花儿”，发源于西宁地区，即现在青海省的西宁、湟源、贵德、乐都、循化一带。还有那蒙古朋友喜欢的马头琴，马头琴是中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称“绰尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。郭小川《平炉王出钢记》诗：“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴。”
虽然真正记住的内容并不多，大多数只是有一个大概印象，但我自己感觉上这门课还是有很大收获的，希望以后自己可以多看看这方面的书，使自己对新疆的音乐有更加全面的了解。
音乐欣赏心得体会指南范文（16篇）篇十二
一、秩序井然的课堂常规是重要的保障。
孟子说：“不以规矩,无以成方圆”。即做任何事都必须有规定，有约束，否则一无所成。所以，每每新学期接手一批新生我觉得就得非常注重上好这“开学第一课”。“开学第一课”就让学生们了解音乐课和音乐教师的基本要求。比如：准确的歌唱姿势、愉悦自信地歌唱;欣赏音乐时要静静的听，大胆的想，勇敢地说等等。师生心有了灵犀，配合就有了默契，老师的一个手势、一个表情学生都能读懂。有了这些“规矩”长期的潜移默化，我们的音乐课才能顺利进行，学生才能养成的行为习惯。
二、规范完美的示范是最好的说服。
唱歌教学是音乐课的主要组成部分，也是学生最喜欢的学习内容。但是怎样引导学生养成良好的歌唱习惯一直是我们在教学中常思常想的问题。面对学生大喊大叫缺乏美感的歌声，千姿百态的坐姿，木讷的表情。我每节课都要口感舌燥地反复强调歌声要优美一点，坐姿要端正，表情要愉悦自然一些。可效果不尽人意。
俗话说：“亲其师，信其道。”教师规范完美的示范潜移默化中影响着学生，比唠唠叨叨的说教要实效的多。所以在平常的授课过程中，我特别注重为学生示范时的声音和表情。另外，为防止学生乏味，我还为学生寻觅了许多“老师”。
如：“网络老师”从网上下载小学生歌唱比赛视频，让他们在观看的过程中了解歌唱姿势和歌唱表情;“摄像机老师”把学生自己的歌唱场面录制再播放，让他们在欣赏过程中给自己的歌唱找出优缺点。让学生在模仿和对比、鉴赏的过程中逐步形成正确的歌唱习惯。
三、适时多样的课堂评价是最佳催化剂。
适时准确的课堂评价，可以使学生在学习过程中认识自我，树立自信，不断体验进步的快乐，享受成功的愉悦。在我们的课堂上采用最多的是单调的师评方式。这往往让学生感到乏味，产生“抗药性”。所以我采用学生自评、他评、师评相结合的方式评价学生。
学生自评不仅能锻炼学生的语言表达能力，培养了自信，而且学生在自评的过程中不仅做到“知己”，也可做到“知人”;这不正验证了《吕氏春秋》上所说：“察己则可以知人”吗?俗话说的好：“旁观者清”他评，更是有趣而见效。特别是低年级小学生的语言天真、真实，让小伙伴更容易接受，也更贴近他们的实际情况，更有说服力，促进了学生良好习惯的形成。
小学生音乐学习习惯的形成不是一朝一夕的事，需要我们耐心的在教学过程中逐步摸索、实践、验证、使用，最终达到事半功倍的教学效果。
音乐欣赏心得体会指南范文（16篇）篇十三
在老师的讲解和引导下，我通过对《音乐鉴赏》这门课程的学习，让我对音乐有了新的认识和新的体会，改变了我对音乐的欣赏角度和对音乐的审美观。其实，正如老师所讲的那样，音乐无时无刻都在们身边，伴随着我们成长。今天我就来谈谈音乐与我的关系及我对音乐的感悟和认识。
我认为在所有的艺术里，音乐是最有感觉的，而感觉又是一个无形的东西，它是最容易融入进你的灵魂深处。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。这就是音乐的艺术魅力所在，音乐是具有灵性的。一个真正懂音乐的人，他对于音乐的欣赏不会停留在音乐表面，而是融入到音乐中去体验音乐的美，体验音乐带来的美感。通过音乐来提升我们的审美判断力，培养出优雅的品性和高尚的气质。
我想音乐作为一种艺术，带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。对于我而言，虽然平时很喜欢听音乐，主要是听一些流行音乐，对于所听的这些流行音乐也仅仅只是用来愉悦，用来放松一下心情，因而只停留在喜欢听的层次面上，而没有正真去融入到音乐中去欣赏它。因此对音乐并不了解，没有体验到音乐给我带来的美感和价值。而是通过老师对音乐鉴赏课的讲解和引导，让我对音乐的欣赏有了新的想法和认识。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。在课堂上老师给我们看了许多音乐鉴赏的视频，每次看完视频，老师都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐给我们带来的体验。老师不但教给我们一些基础知识以便我们更好的学习，还让我们认真的看音乐视频的讲解，通过这些视频中一些很出名的音乐大师的讲解，给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器及不同地域的民族音乐文化。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上看视频以及老师的讲解。通过一个学期对《音乐鉴赏》课程的学习，我渐渐的对音乐文化知识有了很多的了解，让我了解到了更多种形式的音乐。同时，让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。
在音乐鉴赏课上通过看音乐鉴赏视频以及老师的讲解分析，让我对我们国民族音乐也有了更深的认识。以前我总觉得民族音乐不好听，总喜欢听一些流行音乐，很少去了解我们国家的民族音乐。因此对于许多具有民族色彩的音乐总是听不懂。和大多数年青人一样，我们总喜欢听一些流行音乐，不懂得去欣赏一些具有特色的民族音乐，而对民族音乐知识的了解实在是太少，甚至说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过老师的讲解看音乐鉴赏视频及这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，及民族音乐文化的博大精深。我被民族音乐深深地吸引了!这也让我深刻的认识到学习民族音乐文化对提升我们音乐素养及审美观的重要性。在很大程度上，提升对于民族音乐文化的认识和了解，增强我们对民族音乐的鉴赏水平，可以更高层次提高我们的对音乐的欣赏水平及培养我们优雅的人格品性和气质。通过这学期的学习也让我了解了一些不同地域具有特色的民族音乐文化。如我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是不同地域的民族音乐文化的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的境界我认为还是音乐元素的多元化，这也正是我国民族音乐文化丰富多彩，博大精深的原因。
其实，音乐时时刻刻都在我们身边，只是我们没有走进音乐，没有融入到音乐中去，没有从欣赏的角度去感受音乐的美妙，从而感受不到音乐的存在。然而伴随着社会的不断发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为人们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，可以更好的帮助我们缓解工作中的压力，减轻了精神上的负担。在日常学习和生活中我们可以深刻的感受到音乐存所在的意义，在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁和学习疲劳的时候听一些轻音乐不但能放松心情还能让我们平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受人们的欢迎，这也是音乐能成为我们生活中不可或缺的一部分的原因，它为我们的人生生活添加了丰富的色彩。
谈到我们国家的古典音乐，我们可以体味到中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典音乐的魅力所在。我还记得在课堂上老师给我们讲了中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。除了《梁祝》以外，我们也通过看视频欣赏了其他的古典音乐，如铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》等。
对于这门《音乐鉴赏》课程的学习之后，给我的体会就是它改变了我对音乐的看法和欣赏角度，让我对音乐的欣赏有了更高层次的认识。我认为欣赏音乐最重要的是要走进音乐，融入音乐的灵魂中去感受音乐，去感受音乐所要传达的思想。而对于音乐高层次的审美追求可以使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
我认为音乐它不仅是一个有灵魂的东西，它还蕴含了丰富的思想，音乐更是对生活的真实反映。以前的我对音乐不理解，只知道听一些流行音乐，而忽略了听一些我们国家比较经典的民族音乐，总是觉得民族音乐不好听，没有更好的去了解和欣赏我们国家的音乐文化。而现在在老师的引导下，我开始学会从欣赏音乐的角度去融入音乐，去感受音乐所要表达的内容。如果只是单纯的听音乐，而听音乐的目的只是为了愉悦心情，而不懂得去欣赏音乐，这样的话你永远也不能走进音乐，永远也不能体会到音乐给我们带来的美妙。
当我们真正的懂得了该如何去欣赏音乐的时候，我们才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的美感。总的来讲，我对音乐的感受就是音乐不仅给了我们另一个世界，还给了我们一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。同时，音乐带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。
《音乐鉴赏》这门课就这样结束了，真的有些不舍，因为这门课让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。同时也非常感谢老师的讲解，让我对音乐有了新的认识。其实，音乐一直都在我们身边，需要我们去感受和体会。
音乐欣赏心得体会指南范文（16篇）篇十四
每一样事物都有不同的意义，每一样东西都有令人陶醉的地方，问我什么让我陶醉?音乐。问我为什么?只因为音乐有它独特的魅力，使我坚强，勇敢，使我陶醉。音乐里面令人产生了遐想，就如同美丽的月光，可以感染每个人。
不同的音乐给人带来不同的感觉。劲爆有力的音乐给人带来冲击，抒情缓慢的音乐让人充满柔情，欢快流畅的音乐使人情绪高涨，慷慨激昂的音乐让人精神振奋。而我，钟爱安静的音乐。
每当我无所事事或学习疲惫之余，我总爱用鼠标轻轻电击“我的音乐”，听这自己钟爱的音乐，尽情体会音乐带给我的刺激，这一刻，我完全融入了音乐的意境中，置身于音乐那美丽的世界里。在那里，我看到了人世间最纯的感情，领略到了朋友间的真情，情侣间那至死不愈的爱情，还有那温暖炽热的亲情……只有在那一刻，才能得到全身心的放松，抛开一切杂念，完全陶醉在音乐之中。
静静地靠在椅背上，闭着眼睛听着，或是随着音符的跳跃轻轻哼唱。让思绪化作音符，一切烦恼都会随风吹走，随流水流到远方。
紧接着，音乐进入高潮，眼前的景象又将反复，让我觉得，我不是在单纯的听音乐，而是在用心去体会歌曲的美妙。
不知不觉间，音乐结束，但我隐约感觉它仍在继续，余音潺潺，回荡在我的耳际，让我陶醉其中。
对我而言，听音乐不仅是一种享受，它也是一种精神上的寄托。是音乐陪我度过了许许多多无声寂寞的夜，那优美的旋律，起伏的节奏，都深深的在我的心底扎下了根。永远不会消失，不会枯竭的根。
音乐欣赏心得体会指南范文（16篇）篇十五
影片讲述的是木法沙的儿子辛巴光荣诞生，而其叔叔刀疤却以此埋下了仇恨的种子，不断做出令人愤怒的事情，导致了狮王木法沙的死亡。辛巴误以为因为自己而害了父亲，远走他乡。偶然间娜娜遇见了辛巴，向他讲述了荣耀国的现状，辛巴决定回去，而他也最终得知了是刀疤害死了自己的父亲，经过一番奋力反击，辛巴击败了刀疤，成为荣耀国的新一代的狮子王。
《狮子王》所探讨的主题始终还是围绕人性的思考，从生，死，爱等生命中种种的考验，向人们诠释生命的意义。影片叙事风格流畅，情节突出，整个片子的情绪基调是宏大的，表现出了一种生气蓬勃，苍茫朝气。影片音乐音响多以写实为主，根据情节的推进，高潮的发生，音乐音响也有所变化。《狮子王》在动画史上堪称一部史诗巨作，其生动的音乐，酣畅淋漓的展现出了大自然的本真，如亲临非洲般的波澜壮阔。影片的绝美配乐也为《狮子王》赢得了第六xx届奥斯卡的最佳电影配乐和最佳电影原作歌曲两项大奖。
影片开始一声极具非洲土著特色的男声高歌，伴随着旭日升起，犀牛，羚羊，万物复苏，众兽群集，维多利亚瀑布，尼罗河流域的全景，开篇就让我们对非洲产生了无限的遐想。
镜头转向大自然的全景，紧接着乌云密布，大雨滂沱，电闪雷鸣，此时主题音乐荣耀大地开始出现，预示着辛巴走上国王之位的坎坷;剧情一步一步向后推进着，而主题音乐在电影情节的表现上也起着至关重要的作用，在木法沙跌落悬崖的一刹那，音乐骤停，在空旷死寂的山谷中，只剩下辛巴的'呐喊，辛巴发现了父亲的尸体，由弦乐器和和声乐队轻声演奏的主题音乐荣耀大地演变成一首慢速的葬礼进行曲，因为音乐变得婉转凄凉，让我们体会到了辛巴的忧伤，沉重，哀婉而孤苦无助。三只土狼追逐辛巴，乐峰一转，交响乐队的演奏下，音乐的速度变成了快速的急板，渲染了画面的紧张，动荡。经过一系列的波折，辛巴在另一片土地上快乐的成长着，当娜娜和长老找到辛巴请求他回去时，辛巴犹豫不决，徘徊不定，长老带着辛巴来到湖边：辛巴在湖边倒影一幕，音乐缓慢柔和，荣耀大地的主题音乐再次响起，暗示了辛巴的命运归属;管弦乐器鸣奏的主题旋律轰然响起，雄浑热烈的音乐包含着父亲的叮嘱，音乐的突转显示了辛巴的心理的变化。影片的最后，当一切不平静都回归平静时，辛巴终于成为荣耀国的国王，荣耀大地的主题音乐再次想起，在弦乐器的演奏下，主题音乐对于情感揭示和渲染气氛都引起了共鸣。
《狮子王》以其优美的音乐，动人的情节打动了无数人，在动画史上创造了一个难以逾越的高峰，影片通过音乐，剧情向人们展示了关于人性的深刻思考和生命的重大意义。
音乐欣赏心得体会指南范文（16篇）篇十六
县里组织了志愿者送课下乡活动，我有幸参加了此次活动，在听过两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课，让我深有体会，这两堂课的共同优点有：
1、注重听觉体验，每次聆听都有明确的目的且循序渐进。
音乐课是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，应贯穿在音乐教学的全部活动之中。但聆听不是泛泛而听，对学生提出明确要求，有助于学生带着这个要求有目的地听，聆听才有效果。对学生聆听的要求也要循序渐进，大体来说，可以分成三个阶段：快乐感知地听、分析理解地听、评价鉴赏地听。我认为它们可以与初步感受歌曲情绪风格、歌曲学唱处理、歌曲表现等环节大致对应起来。比如“这首歌好象把我们带到一个什么地方?”“今天，让我们带着愉快的心情去海边好吗?出发吧!”这时的聆听目的就是让学生初步感受音乐的基本情绪、速度、基本节奏等。第二阶段聆听时，则注重从细微处入手，把注意力集中到旋律的起伏变化上，目的在于解决歌曲的难点，让学生对歌曲的情绪有了进一步深刻体验后把歌曲唱准、唱好、唱出感情。如“你觉得歌曲中哪两个音变化?”“哪句歌词最能表达小朋友对小螺号的喜爱?”“小朋友是怎样唱的?速度怎样情绪怎样?”，都是为了对歌曲的情绪、风格特点、旋律走向等的进一步理解和把握，这样学生在演唱的时候就能注意这些地方。第三阶段，鼓励学生对音乐有独立的见解，懂得鉴别。如“你认为老师唱得好吗?为什么?”“小螺号想和你们比一比，请你们再次聆听——有信心比他唱得好吗?”这时的聆听就有了评判的目的。
当然这只是大致的划分，每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。
2、以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。
生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。
3、教师与学生平等对话，师生关系和谐融洽，教师笑容可掬，语言亲切随和，富有激励性。同时过渡语的设计也环环相扣，引人入胜。
实践证明，学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师，所以教师对学生的态度很大程度决定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课，不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师，更应该把美好的情感传递给学生。