教案还需要考虑到学生的学习兴趣和能力差异，提供个性化的教学策略和辅导措施。细心研读了一些高三教案的范文后，我们可以更好地理解教学设计的重要性和灵活性。
琵琶行沪教版高三语文教案（优质13篇）篇一
中国是一个诗歌的国度，迄今为止，我们已经穿越《诗经》的河流，走过了3000年的曲折岁月。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是才子佳人，在唐朝就有这样一位皇帝，也许他的名字早已被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来，而这位诗人就是唐朝的一张名片，千百年来，不断地接受一代又一代的诗歌朝圣者。这位皇帝是谁呢?他就是唐宣宗李忱，他写的这首诗是这样的：(出示诗歌字幕投影)。
缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙?
浮云不系名居易，造化无为字乐天。
童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。
文章已满行人耳，一度思卿一怆然。
(师生共同朗读上述诗歌)。
师：这位诗人是谁?
生同：白居易。
师：怎么知道?
生同：名居易，字乐天，一篇《琵琶行》，一篇《长恨歌》。
师：白居易是在什么情况下写的《琵琶行》?
生同：被贬浔阳。
(学生浏览课文)。
生1：这首诗说的是元和十年，诗人被贬到九江郡，第二年送客湓浦口，听到琵琶女弹琵琶，勾起了心中没落的情感，他听了琵琶女的弹奏并为他作了一首词。
师：是一首词?
生同：是一首诗。
师：诗名就是(师生同：《琵琶行》)。
师：这首诗讲述的就是诗人白居易和琵琶女之间的故事。(出示白居易和琵琶女的人像投影)这个故事的结局是什么?咱们来看书。
(学生看书)。
师生：琵琶女弹了琵琶曲之后，诗人白居易为她翻作《琵琶行》。
师：诗人的情感有什么变化?看投影。
师生：座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。(出示人物画面投影)。
师：在这首长诗当中，诗人一共塑造了几个形象?
生同：三个。
师：哪三个?
生同：诗人、琵琶女、客人。
师：客人?有没有客人这个形象?
生同：没有。
师：那么，应该说塑造了几个形象?
生同：两个。
师：哪两个?
生同：琵琶女、诗人。(出示字幕投影)。
师：在这首长诗当中，诗人是用哪一个诗句将这两个形象连接在一起的?
师生：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。(出示字幕投影)。
师：为什么白居易会发出这样一声哀叹——同是天涯沦落人。白居易和琵琶女之间有什么共同的命运?现在我们共同完成一个板书。(出示投影)。
学生看投影。
下一个问题是，我在上面引用了诗中的一句——“同是天涯沦落人”作为上联，大家想一个下联，应该填一句什么话能把这个内容连接起来。
现在大家看书，四人一组讨论，请一位同学为小组秘书，我在这儿展示，看哪个小组写的最好!开始!
学生小组讨论，教师行间指导。
讨论结束，展示答案。
师：我们来欣赏一下各个小组合作学习的成果!
先看第一幅(显示作业)——乐妓原来是“色艺双绝，生活奢侈”;生命转折之后“饱受冷落，飘沦憔悴”。诗人原来是“在京作官”，现在是“谪居江州”。他们两人共同地方是，原来都是“风光无限”，现在都是“沦落天涯”。他们认为是“相似的经历”将琵琶女与诗人联系在一起的。他们对的下联是“异地相逢泪涟涟”。
下一幅(显示作业)——乐妓以前是“才高貌美”，现在是“飘沦憔悴”。诗人原来是“高官厚禄”，现在是“谪居九江”。共同特征是原来都“安逸闲适，凄凉落泊”。(看一下这个“泊”字对不对?生同：改过了。师强调怎样书写。)连接琵琶女与诗人的是“忳郁侘傺”，这四个字在哪首诗中学过?(生同：《离骚》)他们的下联是“共怀世间愁郁情”。
再看一幅(显示作业)——琵琶女原来是“欢笑红颜”，现在是“漂沦憔悴”。诗人原来是“高官帝京”，现在是“谪居卧病”。他们共同的特点是从“繁华得意”到“境况凄凉”。他们认为是用“琵琶情”将“琵琶曲”与“琵琶行”联系在一起的。下面的对联是“吟曲赋诗总关情”。再看一幅(显示作业)——琵琶女原来的境况是“才貌双全”，现在是“年长色衰”。诗人原来的境况是“身居高位”，现在是“谪居九江”。他们原来都显赫，现在都沦落。“琵琶曲”和“琵琶行”是用“音乐”连接起来的。下联是“共奏人间悲凉曲”。
大家觉得哪一个答案更好?
生同：押韵的比较好。
师：各有特色，各有千秋。我也做了一个板书，与大家切磋。(渐次出现投影)乐妓原来境况是“艺压京城、艳盖群芳”，后来的境况是“年老色衰、委身商人”;诗人早年的境况是“位至谏官、名动京师”，后来的境况是“谪居卧病、飘零天涯”。他们相同的经历都是由“盛”而“衰”。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人生，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技。是“音乐”将他们联系在一起。所以我对的下联是——“共享高山流水情”!
(学生流露出赞叹的神色)。
那么，我们现在就说一下本诗集中描写音乐的段落是哪一段?
生同：第二段。
师：好，现在大家就大声朗诵一下第二段，注入你自己的(感情)理解。
师领读：“寻声暗问弹者谁……一二”
生齐读。“寻声暗问弹者谁……”
生：不能。
(学生思考，有人准备发言)。
师：好(请)。
生1：我觉得，“银瓶乍破水浆迸”应该读的重一点，快一点，然后，“东船西舫悄无言”应该读的舒缓一些。
师：示范一下。
生示范。
师评：情感把握的很好。
生2：“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，从这块可以投入自己的感情。
师：该怎么读，给大家示范一下。
生示范。
师：很好，请坐!
生3：“寻声暗问弹者谁”，说明了诗人迫切的想知道答案，却又怕惊扰了琵琶女的雅兴，断了琴弦，他想一听为快。
师：你觉得这句该怎么读?
生示范。
师：现在，我们一起来欣赏《琵琶行》中的一个经典画面(出示荻花瑟瑟的画面投影)故事就发生在荻花瑟瑟的秋季，琵琶女“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”(出示“犹抱琵琶半遮面”的画面投影)现在我们就伴着琵琶曲，欣赏杨娜同学的朗诵。
杨娜配乐朗诵(同学鼓掌)。
师评：杨娜同学精彩的朗诵再现了白居易《琵琶行》的艺术魅力!
(学生思考)。
师：如果说她演奏的是家乡的音乐，能否引发白居易的一声哀叹?
生1：我觉得江南小调所表达的是一种欢快的、流畅的感情。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心情正符合白居易当时的心情，二者产生了共鸣。因此对这首曲子很有感情。
师：她的理由是江南小调是欢快的，不能表达白居易的心情。大家有没有别的意见?
生2：我认为琵琶女当时弹的应是《霓裳》和《六幺》，诗人在京城过惯了宫廷生活，在宫廷经常听到这样的曲子。琵琶女所弹的(曲子)容易勾起他对往日生活的思念。因此，他听到《霓裳》和《六幺》才会比较感伤一些。
(学生思考)。
(师提示)从小序中找最能反映诗人受音乐影响而导致情感波动的句子。
(学生看书)。
师生：铮铮然有京都声。
生1：我认为古代诗人都是有着伟大抱负和理想，而诗人被贬之后，开始不适应那种落魄的生活，但是他觉得可以慢慢适应，但是琵琶女所演奏的京都声又勾起了他对往日奢华生活的回忆，让他想起了以前在京城施展自己的才华，被皇帝重用，被群臣所仰慕的生活，又让他有了一种在江湖间落魄飘零的感觉。
师：他有一个词“奢华”，大家觉得白居易所怀念的仅仅是一种奢华的生活吗?张秀，你说一下。
生2：古人是学而优则仕，长安城是他施展抱负的地方，然而，他被贬之后，表面上安分(于)一种生活并适应了，可是不能施展抱负一直是他心头的一件憾事，而琵琶女表演的一首乐曲“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。”这都是非常激烈的，将白居易心头的不快之情一泄而出，表达了心头一种激烈的情感，琵琶女正是用一首激烈的曲子释放自己隐藏在心头的深深的抑郁。
师：琵琶女的演奏让他把这种情感释放出来，自己的感情之门打开了，情感宣泄而下。好，如果诗人只写了演奏技法充其量只是琵琶演奏的教科书，但现在欣赏的是千古绝唱，(现在)我们就来欣赏诗歌中关于音乐的描写，谁来说一下。
出来也有很强的气势。
师：诗人与琵琶女有同感，写出来的诗也有气势，好，请问还有哪位?
生2：把无形的音乐写出来使人感知，仿佛能让人听到，这是一件难事，白居易这首诗的第二段，可以说是描写音乐的绝唱，首先，他说，弦声似乎在诉说着琵琶女悲惨的遭遇和苦闷的心事，由此，人们可以感觉到琴声的低沉和抑郁，然后用急雨之嘈嘈，私语之切切来形容声音的粗重和轻细，用珠落玉盘来形容声音的圆润，更形象生动，我觉得在这里落得不仅是珠子，还有琵琶女心中滚烫的热泪，接着又用冰泉冷涩来写声音的间歇，在间歇中琵琶女心中压抑的深深的惆怅，终于，琵琶女心中所有的愁和怨在酝酿中一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，最后一句，他说，四弦一声如裂帛，这是琵琶女心的碎裂，这一句诗，白居易和琵琶女，一个笔下写幽情，一个弦上弹真情，两下里都有一样的愁，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。
生同：泪。
生3：我觉得“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”(声音)写的音乐有一种质感，如裂帛，不仅说琵琶女的心碎，而且说诗人被贬九江之后，他的伟大抱负(呀，什么的)都被撕裂了。
师：她说四弦一声如裂帛，岂止是帛裂，简直是心裂。嗯，好，很好!还有哪位同学?
生4：我觉得“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”写得非常好，因为诗人是从这里开始描写音乐的，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，他通过自己的演奏诉说自己的哀愁，而白居易则是一个听曲的能手，他通过听琵琶女的演奏，从而由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以我觉得这两句写得特别入神。
师评：既漂泊流浪之恨，又有高山流水之慰。好!很好!请坐!
生5：我觉得第二段不仅写了音乐，而且写了音乐背后的情感。人们都说诗人是多情的，但分明是尘世太污浊、黑暗，诗人报国无门，无路请缨，他们只能在诗歌世界成为士大夫，却在尘世成为遗弃儿，满怀的愁怨，只能(只能)被仙乐似的琵琶声，甘醇的杜康酒浇灭，诗人的命运是苦楚的，他不能一醉方休而沉醉千年，他们醒来后只能继续他们飘泊的人生路。
师：噢，说得好不好?
生同：好!
生6：我觉得描写音乐不一定要从音乐的音色音质来写，我更觉得(能)从它的意境(来)能衬托出音乐的美感，我所鉴赏的是这一句“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，它给我(造成了)一种视觉和听觉的美感，虽然说音乐已经(悄)停息，浔阳江上微波荡漾，水面落花慢慢流，琵琶女的演奏已经停息了，但是，东船西舫却悄然无声，觥筹交错，饮酒作乐的场面已经不再了，而美妙绝伦的琵琶声引人入胜，引发了每一个人内心的郁闷和苦痛，令人感慨万千，在(江水)茫茫的江水上，只看到江水中倒映得又圆又亮的月亮，像一只盛满忧愁的纽扣，轻轻一碰就会溢出来，而这个皎洁的月光，照亮了每一个人的内心，照亮了人们内心深处的情感和思想，琵琶声(并没有直接抒发)将人们引入一个凄清和悲凉的意境，但是，人们首先是沉浸在琵琶女的悲凉中，后来，人们是沉浸在自己的思想的悲凉中，它所渲染的气氛是：乐声(虽然)动人，(但)听者被吸引被感染的一种寂静的气氛，点染出(刚才)当时凄清的气氛，又衬托出琵琶女弹奏的高超技艺，给人造成的感觉就是余音绕梁。
师：非常好，大家觉得她最出色的比喻是什么?
生同：纽扣。
师：把什么比做纽扣?
师生同：把沉浸在江中的一轮白色的月亮比做一个纽扣，这个比喻非常出奇，应该说是前无古人，非常好。但它还有一个观点是：琵琶女演奏岂止是诉说自己的平生不得志，任何一个人都能借琵琶女的酒杯浇自己心中的块垒。请牛颖同学谈一谈。
生7：我认为诗中那一句“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”道出了琵琶女复杂的内心世界，四弦齐鸣，干脆有力，将情感直白的表现出来，而乐曲收束戛然而止，没有了呕哑啁哳，留给我们的是深深的回味，正如诗中所说的“此时无声胜有声”，这句话特别的奇妙，作者在写法上是声色俱佳，音文相融，诗人为我们塑造(描写)了一个枫叶飘零的夜晚，瑟瑟的秋风，“来的清，来的静，来的悲凉”，由此，我思绪纷飞，(挥泪)泪与笔同辉，写下一首诗。
师：把这首诗给大家朗诵一下。
生：醉品琵琶江水中，音律缠绵漫江痛，何须留恋杨家女，一曲长恨谱春秋。
师：好，大家觉得这里用了什么典故呀?
生齐：长恨歌。
师：“长恨歌”的典故，非常好!李娜。
生8：我赏析的是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛”这几句。我觉得这(一句)里可以读出一种生命搏发的气息，那是在生命的最后一刻的一种搏发，这个“铁骑突出刀枪鸣”让我想起了项羽在垓下突围的一个场景。那是对生命的最后一个寄托，至少他是一个英雄。然后呢?“曲终收拔当心画”就好像项羽在乌江自刎的一个场面，一代英雄(就在乌江里面)跟乌江向远方长流，而且流到现在，还会一直流下去。我觉得生命就是一种凤凰涅pan。纵使前面有这一些“别有幽愁暗恨生”之类的，但是生命最终是一种激越的像流星一样，流星是注定要陨落的，生命也终究会消失，但是你最后要留给生命的是什么?应该是最后闪耀的那一瞬间，而且流星会把他的梦，会把它的光明也留在天空中，而且会留很远。我觉得诗人在这里呢，虽然他的志向得不到实现，但是呢，他的理想还是有的，人不能没有理想，我觉得，这也就是我的观点。
师：好，非常好!你看李娜同学给了一个生命的高度，她从“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛”当中仿佛看到了项羽垓下之围的悲壮场面，想起了一个悲剧的英雄。那么，我们来请程彦臻同学给大家说一下。
生9：我想赏析一下“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。我想从两个方面分析：第一个是音乐的方面，它前面说“凝绝不通声暂歇”，“无声”是对“声暂歇”的高度赞赏，这就说明诗人白居易能理解琵琶女的那种遭遇。还有就是从感情方面，“无声”，“于无声处听惊雷”说明这时诗人和琵琶女的感情都处在一种激昂澎湃的时刻，而且它后边说“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，说明这也是一个基点，他们的感情也必须从这个基点才能喷泄出来，还有(我想)“无声”处应该是他们的一种思考，因为“人是会思考的芦苇”，经历了一个高峰，一个低谷，他们一定有满腔的愁绪，所以“无声”处就能表现出这里面的感情。
师：哦，用了一句名言，笛卡尔说“人是会思考的芦苇”，非常好啊，请坐。她(中间)的观点主要是说：他处于生命的一种沉寂状态，“此时无声胜有声”是琵琶女对于人生的一种思考。
那么大家现在看一下，上述说的这些关于音乐的描写的句子，是直接描写音乐的，是不是?
生：是。
师：那么，除了这些以外，诗文还有哪些诗句其实也跟音乐有关?赵志娟。
生1：我觉得“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”这一句比较好，可能想到那婉转流利的琵琶声从琵琶女纤细而微微颤抖的指间滑过，像花朵的露珠，光滑透明，一颗颗从叶面滑过，从叶间滴下，滴入听者的心中，激起阵阵的涟漪，又像黄莺(在)花下的啼鸣，唱着轻快婉转的歌曲，精致而优美。渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪不再快乐，它被冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。舒婷说过“音乐把我卷走，在它明亮的激流中”，我觉得是音乐把白居易和我们卷走，在他善感而优美的韵律之中。
生1：就是诗中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，诗人把音乐的音高、节奏、旋律都能用比喻，用画面形象地写出来，给人以无限的联想;第二个就是其中用“嘈嘈切切”叠字，还有“幽咽”，有双关的意思的词就能把音乐的韵律和节奏表现出来。
师：她说了两点，一点就是运用什么修辞?(生答：比喻)另一点就是在用字方面有什么讲究?(生齐：叠词)，双关的意思把诗中音乐的韵律表现出来。好，接着说。
生2：我觉得《琵琶行》里边，我们主要应该借鉴的就是它的有声和无声的对比。我们在小学就的时候就运用过这一种，在小学的作文中，曾经常写到“我们教室里非常的静，连一根针掉到地上都能听到它的声音”，那么，以这种手法来写，就能突出教室的静，这种写法，在以后的作文中也应借鉴一下。
师：对比，动静结合的方法，对吗?
生2：对。
师：请坐，好，史君。
生3：用心情来表现音乐，比如说“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”表现心情的压抑，就可以体会到弦声的低沉。
师：好，用心情来写音乐，请坐，刘铮铮。
生4：诗人把无形的音乐化为有形的，比如说“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“幽咽泉流冰下难”“银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”，诗人把抽象的东西具体的表达了出来，并能区别音调音色的变化。
师评：她说，把无形的音乐写的有形，有了画面感。好!请坐!
按照大家刚才总结的描写音乐的方法，我们就来欣赏另一首(关于)与音乐有关的诗。古人说，在古代描写音乐的作品当中，韩愈的《颖师弹琴》能惊天，李贺的(师生齐说：《李凭箜篌引》)可以泣鬼，那么，江上琵琶，白居易的江上琵琶可以移人。
(出示箜篌投影)。
现在我们来看，这就是竖箜篌，二十三丝的竖箜篌，现在我们来欣赏李贺的这首《李凭箜篌引》。(出示《李凭箜篌引》)大家先朗诵一遍，(生齐读)。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
琵琶行沪教版高三语文教案（优质13篇）篇二
师：同学们好!请坐!
中国是一个诗歌的国度，迄今为止，我们已经穿越《诗经》的河流，走过了3000年的曲折岁月。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是才子佳人，在唐朝就有这样一位皇帝，也许他的名字早已被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来，而这位诗人就是唐朝的一张名片，千百年来，不断地接受一代又一代的诗歌朝圣者。这位皇帝是谁呢?他就是唐宣宗李忱，他写的这首诗是这样的：(出示诗歌字幕投影)。
缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙?
浮云不系名居易，造化无为字乐天。
童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。
文章已满行人耳，一度思卿一怆然。
(师生共同朗读上述诗歌)。
师：这位诗人是谁?
生同：白居易。
师：怎么知道?
生同：名居易，字乐天，一篇《琵琶行》，一篇《长恨歌》。
师：白居易是在什么情况下写的《琵琶行》?
生同：被贬浔阳。
(学生浏览课文)。
生1：这首诗说的是元和十年，诗人被贬到九江郡，第二年送客湓浦口，听到琵琶女弹琵琶，勾起了心中没落的情感，他听了琵琶女的弹奏并为他作了一首词。
师：是一首词?
生同：是一首诗。
师：诗名就是(师生同：《琵琶行》)。
师：这首诗讲述的就是诗人白居易和琵琶女之间的故事。(出示白居易和琵琶女的人像投影)这个故事的结局是什么?咱们来看书。
(学生看书)。
师生：琵琶女弹了琵琶曲之后，诗人白居易为她翻作《琵琶行》。
师：诗人的情感有什么变化?看投影。
师生：座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。(出示人物画面投影)。
师：在这首长诗当中，诗人一共塑造了几个形象?
生同：三个。
师：哪三个?
生同：诗人、琵琶女、客人。
师：客人?有没有客人这个形象?
生同：没有。
师：那么，应该说塑造了几个形象?
生同：两个。
师：哪两个?
生同：琵琶女、诗人。(出示字幕投影)。
师：在这首长诗当中，诗人是用哪一个诗句将这两个形象连接在一起的?
师生：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。(出示字幕投影)。
师：为什么白居易会发出这样一声哀叹——同是天涯沦落人。白居易和琵琶女之间有什么共同的命运?现在我们共同完成一个板书。(出示投影)。
学生看投影。
下一个问题是，我在上面引用了诗中的一句——“同是天涯沦落人”作为上联，大家想一个下联，应该填一句什么话能把这个内容连接起来。
现在大家看书，四人一组讨论，请一位同学为小组秘书，我在这儿展示，看哪个小组写的最好!开始!
学生小组讨论，教师行间指导。
讨论结束，展示答案。
师：我们来欣赏一下各个小组合作学习的成果!
先看第一幅(显示作业)——乐妓原来是“色艺双绝，生活奢侈”;生命转折之后“饱受冷落，飘沦憔悴”。诗人原来是“在京作官”，现在是“谪居江州”。他们两人共同地方是，原来都是“风光无限”，现在都是“沦落天涯”。他们认为是“相似的经历”将琵琶女与诗人联系在一起的。他们对的下联是“异地相逢泪涟涟”。
下一幅(显示作业)——乐妓以前是“才高貌美”，现在是“飘沦憔悴”。诗人原来是“高官厚禄”，现在是“谪居九江”。共同特征是原来都“安逸闲适，凄凉落泊”。(看一下这个“泊”字对不对?生同：改过了。师强调怎样书写。)连接琵琶女与诗人的是“忳郁侘傺”，这四个字在哪首诗中学过?(生同：《离骚》)他们的下联是“共怀世间愁郁情”。
再看一幅(显示作业)——琵琶女原来是“欢笑红颜”，现在是“漂沦憔悴”。诗人原来是“高官帝京”，现在是“谪居卧病”。他们共同的特点是从“繁华得意”到“境况凄凉”。他们认为是用“琵琶情”将“琵琶曲”与“琵琶行”联系在一起的。下面的对联是“吟曲赋诗总关情”。再看一幅(显示作业)——琵琶女原来的境况是“才貌双全”，现在是“年长色衰”。诗人原来的境况是“身居高位”，现在是“谪居九江”。他们原来都显赫，现在都沦落。“琵琶曲”和“琵琶行”是用“音乐”连接起来的。下联是“共奏人间悲凉曲”。
大家觉得哪一个答案更好?
生同：押韵的比较好。
师：各有特色，各有千秋。我也做了一个板书，与大家切磋。(渐次出现投影)乐妓原来境况是“艺压京城、艳盖群芳”，后来的境况是“年老色衰、委身商人”;诗人早年的境况是“位至谏官、名动京师”，后来的境况是“谪居卧病、飘零天涯”。他们相同的经历都是由“盛”而“衰”。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人生，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技。是“音乐”将他们联系在一起。所以我对的下联是——“共享高山流水情”!
(学生流露出赞叹的神色)。
那么，我们现在就说一下本诗集中描写音乐的段落是哪一段?
生同：第二段。
师：好，现在大家就大声朗诵一下第二段，注入你自己的(感情)理解。
师领读：“寻声暗问弹者谁……一二”
生齐读。“寻声暗问弹者谁……”
生：不能。
(学生思考，有人准备发言)。
师：好(请)。
生1：我觉得，“银瓶乍破水浆迸”应该读的重一点，快一点，然后，“东船西舫悄无言”应该读的舒缓一些。
师：示范一下。
生示范。
师评：情感把握的很好。
生2：“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，从这块可以投入自己的感情。
师：该怎么读，给大家示范一下。
生示范。
师：很好，请坐!
生3：“寻声暗问弹者谁”，说明了诗人迫切的想知道答案，却又怕惊扰了琵琶女的雅兴，断了琴弦，他想一听为快。
师：你觉得这句该怎么读?
生示范。
师：现在，我们一起来欣赏《琵琶行》中的一个经典画面(出示荻花瑟瑟的画面投影)故事就发生在荻花瑟瑟的秋季，琵琶女“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”(出示“犹抱琵琶半遮面”的画面投影)现在我们就伴着琵琶曲，欣赏杨娜同学的朗诵。
杨娜配乐朗诵(同学鼓掌)。
师评：杨娜同学精彩的朗诵再现了白居易《琵琶行》的艺术魅力!
(学生思考)。
师：如果说她演奏的是家乡的音乐，能否引发白居易的一声哀叹?
生1：我觉得江南小调所表达的是一种欢快的、流畅的感情。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心情正符合白居易当时的心情，二者产生了共鸣。因此对这首曲子很有感情。
师：她的理由是江南小调是欢快的，不能表达白居易的心情。大家有没有别的意见?
生2：我认为琵琶女当时弹的应是《霓裳》和《六幺》，诗人在京城过惯了宫廷生活，在宫廷经常听到这样的曲子。琵琶女所弹的(曲子)容易勾起他对往日生活的思念。因此，他听到《霓裳》和《六幺》才会比较感伤一些。
(学生思考)。
(师提示)从小序中找最能反映诗人受音乐影响而导致情感波动的句子。
(学生看书)。
师生：铮铮然有京都声。
生1：我认为古代诗人都是有着伟大抱负和理想，而诗人被贬之后，开始不适应那种落魄的生活，但是他觉得可以慢慢适应，但是琵琶女所演奏的京都声又勾起了他对往日奢华生活的回忆，让他想起了以前在京城施展自己的才华，被皇帝重用，被群臣所仰慕的生活，又让他有了一种在江湖间落魄飘零的感觉。
师：他有一个词“奢华”，大家觉得白居易所怀念的仅仅是一种奢华的生活吗?张秀，你说一下。
生2：古人是学而优则仕，长安城是他施展抱负的地方，然而，他被贬之后，表面上安分(于)一种生活并适应了，可是不能施展抱负一直是他心头的一件憾事，而琵琶女表演的一首乐曲“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。”这都是非常激烈的，将白居易心头的不快之情一泄而出，表达了心头一种激烈的情感，琵琶女正是用一首激烈的曲子释放自己隐藏在心头的深深的抑郁。
师：琵琶女的演奏让他把这种情感释放出来，自己的感情之门打开了，情感宣泄而下。好，如果诗人只写了演奏技法充其量只是琵琶演奏的教科书，但现在欣赏的是千古绝唱，(现在)我们就来欣赏诗歌中关于音乐的描写，谁来说一下。
出来也有很强的气势。
师：诗人与琵琶女有同感，写出来的诗也有气势，好，请问还有哪位?
生2：把无形的音乐写出来使人感知，仿佛能让人听到，这是一件难事，白居易这首诗的第二段，可以说是描写音乐的绝唱，首先，他说，弦声似乎在诉说着琵琶女悲惨的遭遇和苦闷的心事，由此，人们可以感觉到琴声的低沉和抑郁，然后用急雨之嘈嘈，私语之切切来形容声音的粗重和轻细，用珠落玉盘来形容声音的圆润，更形象生动，我觉得在这里落得不仅是珠子，还有琵琶女心中滚烫的热泪，接着又用冰泉冷涩来写声音的间歇，在间歇中琵琶女心中压抑的深深的惆怅，终于，琵琶女心中所有的愁和怨在酝酿中一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，最后一句，他说，四弦一声如裂帛，这是琵琶女心的碎裂，这一句诗，白居易和琵琶女，一个笔下写幽情，一个弦上弹真情，两下里都有一样的愁，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。
琵琶行沪教版高三语文教案（优质13篇）篇三
二有感情地诵读第二段，回答下边的问题，品味诗中的意境。
1.在琵琶女演奏之前，诗人先写她的调弦动作和神情，这有什么作用?
2.诗人是用怎样的手法来表现乐曲情调的?说说琵琶女所演奏的乐曲有一个怎样的发展变化过程，并指出乐曲高潮之所在。
3.第二段用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”结尾，有什么作用?
三听一首你喜爱的乐曲，然后用形象的语言写出你的感受文体、字数无限。
参考答案。
一、一问：深刻揭示了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们的悲惨命运。
二问：同病相怜的感叹。
二、一问：说明琵琶女此时已经进入乐曲的境界。
二问：诗人非常熟悉真正的演奏家在即将演出时的心态，因而从写琵琶女的调弦动作入手，用“未成曲调先有情”说明她此时已进入乐曲中的境界。然后分两个阶段写她的演奏内容。开始演奏的大概是她根据当时的心绪选定的一支曲子，因为诗人从那“掩抑”的琴声中听出了愁苦和“平生不得志”的诉说。与此同时，诗人又描写了她的演奏姿态，从“低眉信手续续弹”中看到了她技艺的娴熟。这些都是为下文作铺垫的。虽是淡淡的几笔，却有引人入胜的魅力。接着写她演奏琵琶名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》，这原是一件难事，但诗人写得很巧妙：他只写了三个有代表性的乐段，并运用生动的比喻同时诉诸读者的视觉和听觉，使读者在想象中亲聆琵琶的美妙乐音和旋律的发展变化。第一乐段兼用比喻和摹声分写大弦和小弦，二者交错进行而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现了急切而愉悦的情调。第二乐段用花底莺语的间关之声作比，再著一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅了;接着又逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态——这“无声”的音乐又使读者去寻味“幽愁暗恨”，并期待着变化的到来。果然，第三乐段一开始就是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号;它发展得很快，接着就出现了“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而紧张的场面。读了这一段文字，掩卷沉思，会有“余音绕梁”之感!
三问：从侧面烘托，说明周围船上的人们都沉浸在“余音绕梁”的境界中。
三、(略)。
琵琶行沪教版高三语文教案（优质13篇）篇四
生：刚开始雷雨越下越大，后来渐渐小了。(板书：越下越大渐渐小)。
【导入过程，单刀直入，贴近学生生活，让学生形象感受雷雨的过程】。
师：(学习生字“渐”)，“渐”古时候是“浸染”的意思，跟水有关，所以用三点水。(师演示：在实物投影仪出示一盆蓝色的水和一条白纱巾)这白纱巾是怎样被染蓝的?(生：渐渐地。)对，还可以换一个什么词?(生：“慢慢地”“一点点地”。)对了，所以“渐”后来又有了“渐渐地”的意思。
师：谁能用“渐渐地”说上一句话?
生：小树渐渐地长高了。
生：冰雪渐渐地融化了。
生：月亮渐渐地变成了眉毛。
生：天渐渐地暗下来。
师：刚才大家说的都是自然现象，能换成其他角度说说吗?
【继续贴近孩子们的生活，激发其学习心理，培养其细心观察的能力。】。
生：火车渐渐地远去了。
生：街上行人渐渐地少了。
生：弟弟渐渐地长大了。
师：同学们观察得很仔细，这些都是生活中人和事发生的变化。
师：小朋友，学了上面的段落，你还有什么地方不明白吗?
生：老师，树啊，房子啊，为什么看不清呢?
师：谁能告诉他?(学生释疑略)。
【教师尊重学生的每个发问，让他们养成自能质疑解疑的习惯。】。
学习7-8段。
师：雷雨下得急，停得也快。让我们一起打开窗户，看看雨后的景色。(放电脑动画)哇，好美丽啊!
师：谁能用自己的话来说说你看到的景象呢?
生：太阳露出了大红脸。
生：小鸟在树枝上唱歌跳舞。
生：天空出现了一座弯弯的彩虹桥。
【教师引导同学们用自己的话说说，实质上就是引发同学们进行创造性的观察说话。】。
师：课文又写了哪些景物呢?请自己读课文，划出有关词语。
师：谁愿意当小老师，把刚才划出来的词语写到黑板上。(生纷纷上黑板板书)。
师：谁能按先后顺序给他们写上序号?(生写序号)你能告诉我，作者是按什么顺序写的吗?(生：从上到下。)。
师：雨后的景色写得多好啊!请小朋友选择自己最喜欢的一个句子练习朗读，比比谁读得最好。
(生纷纷戴上头饰边表演边说)。
生：我是一只蝉。雨停了，我跳上树头欢快地歌唱。
生：我是一只小青蛙。雨停了，我“扑通”跳到荷叶上边唱歌边跳舞。
生：我是一只蜘蛛。雨停了，我爬到网上玩蹦蹦床。
师：小朋友们，雨停后，除了蝉、蜘蛛、青蛙，大家想想还会有别的什么小动物会出来活动呢?让我们都站起来，选择你喜欢的一种动物，表演出它的动作和声音。(全体表演)。
师：学习7、8段后，小朋友们还有哪些地方不明白吗?
生：老师，我对“蜘蛛又坐在网上。”这句话有疑问。
师：你有什么疑问?
生：书上说大风吹得树枝乱摆，不是把网扯破了吗?蜘蛛又怎能坐到网上去呢?
师：这个问题提得好，大家有什么看法，可以讨论讨论。
生：我认为树枝上的蜘蛛网一定会全破了，书上的句子应改为“蜘蛛又重新出来织网。”
生：我认为蜘蛛网没全破，可以改成“蜘蛛又出来修网。”
生：我同意书上的意见，蜘蛛网是很有韧性的，不容易被扯破，书上的句子不用改。
【评析】。
《雷雨》一课，展现出清新的素质教育的时代性，突出学生的主体性，主要表现在如下方面：
素质教育最主要的就是要面向全体，突出学生的主体地位，激发学生学习主动性，使每个学生都能“在其最近发展区内得到发展”。在这节课中，学生自始至终都积极地、主动地、创造性地进行学习。这充分表现在如下方面：
(1)全员参与。素质教育不是精英教育，而是全民教育，因而教师应十分注重让学生人人动脑动口动手，全员参与训练。在这节课中进行“单兵作战”的说话、朗读、辩论、板书、表演的学生有近百人次。老师还特别关照那些没有发言过的学生，用征询的口气请他们举手。面向全体、全员参与，在这节课中得到了充分的展现。
(2)全程参与。学生全员参与的语言训练不仅仅停留在某一两个时段，而是贯穿于整个教学过程。如：上课伊始让学生观察生活中的人和事，用“渐渐地说话;而后多人次地概说和板书内容要点、上黑板标序号;众人争相说、读、议、辩等。学生自始至终都在兴趣盎然地、积极主动地参与，教师则以“主持人”地身份时而点拨，时而设疑，时而导引，既相伴又导行。
(3)主动参与。注意调动学生的自主性和主动性，引发学生主动参与。如在参与板书时，想写跑上来写;讨论问题时，想说就站起来时，注意用“设疑”、“存疑”的方法激发学生主动参与。学生的竞争意识和主动精神得到了充分的拓展。
琵琶行沪教版高三语文教案（优质13篇）篇五
原文：
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?
译文：
漫雾遮没楼台，暗淡的月色蒙住津渡，桃源美境任你怎样盼望都是无法找到之处。怎能忍受这孤独的馆舍正紧紧关住春天的冷寒，特别是在杜鹃悲啼不停夕阳将暮。
驿站寄来了梅花，鱼雁传送到书素，堆砌起来的怨恨重重叠叠无法指数。郴江幸运而又悠然自得地环绕着郴山，为了何人又要流向潇湘去。
琵琶行沪教版高三语文教案（优质13篇）篇六
1、欣赏诗中运用比喻，形象描写音乐的语言艺术，培养联想和想象能力，重点鉴赏课文第二节。
2、品味诗歌意境，分析作者在诗中表达的思想感情。
3、理解作者是如何将乐曲的情调和演奏者及听众的感情融为一体的。
教学重点。
赏析作者描写音乐的高超技巧。
教学难点。
品味诗歌意境，分析作者在诗中表达的思想感情。
教学方法。
1、诵读法。
2、对比阅读《听颖师弹琴》中的音乐描写。
教学媒体。
录音机多媒体图片。
教学设想。
《琵琶行》是描写音乐的千古名篇。因此，教学中不必过份拘泥于字词教学，字词知识可布置学生在课前预习中掌握。课堂教学应围绕下列三个环节进行：通过诵读感受诗人的情感，通过语言品味音乐美。最后对比阅读及课后作业拓展学生的思维空间并提高学生的写作能力。
琵琶行沪教版高三语文教案（优质13篇）篇七
本诗的诗眼(主旨)是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”
通过写琵琶女生活的不幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的沉痛感受，都一起倾于诗中。它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受;萧瑟秋风的自然景色和离情别绪，使作品更加感人。
诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。
接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。
然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。然而，时光流种如怨如慕、如泣如诉的描写，与上面她的弹水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。这唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。
最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。
既层出不穷，又着落主题。真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。语言铿锵，设喻形象。“如急雨”“如私语”“水浆迸”“刀枪鸣”“珠落玉盘”“莺语花底”。这些读来如闻其声，如临其境。
诗的小序交代时间、地点、人物和故事，概述了琵琶女的悲凉身世，说明写作本诗动机，并为全诗定下了凄切的感情基调。
《琵琶行》全诗共分四段，从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，为第一段，写琵琶女的出场。其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚;交代了地点，是浔阳江头。浔阳也就是今天的九江市;浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。交代了背景，是诗人给他的朋友送别。离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。这里面“主人下马客在船”一句句法稍怪，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。“寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这里的描写非常细致。由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了。接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问;“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”相一致，都表明这位演奏者的心灰意懒，和惭愧自己身世的沉沦，她已经不愿意再抛头露面了。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。
从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音;而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧;“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。六幺：当时流行的一个舞曲名。从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。
从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”共二十四句为第三段，写琵琶女自述的身世，自述早年曾走红运，盛极一时，到后来年长色衰，飘零沦落。沉吟：踌躇，欲言又止的样子。敛容：指收起演奏时的情感，重新与人郑重见礼。虾蟆岭：即下马岭，汉代董仲舒的坟墓，在长安城东南部，临近曲江。从“十三学得琵琶成”以下十句极写此女昔日的红极一时。她年纪幼小，而技艺高超，她被老辈艺人所赞服，而被同辈艺人所妒忌。王孙公子迷恋她的色艺：为了请她演奏，而不惜花费重金;她自己也放纵奢华，从来不懂什么叫吝惜。就这样年复一年，好时光像水一样地很快流走了。教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。第一部：如同说第一团、第一队。秋娘：泛指当时貌美艺高的歌伎。五陵：指长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵五个汉代皇帝的陵墓，是当时富豪居住的地方。五陵年少：通常即指贵族子弟。缠头：指古代赏给歌舞女子的财礼，唐代用帛，后代用其他财物。红绡：一种生丝织物。钿头：两头装着花钿的发篦。云篦：指用金翠珠宝装点的首饰。击节：打拍子。歌舞时打拍子原本用木制或竹制的板，现在兴之所至，竟拿贵重的钿头云篦击节，极言其放纵奢华，忘乎所以。等闲：随随便便，不重视。从“弟走从军阿姨死”以下十句写此女的时过境迁，飘零沦落。随着她的年长色衰，贵族子弟们都已经不再上门，她仅有的几个亲属也相继离散而去，她像一双过了时的鞋子，再也没人看、没人要了，无可奈何只好嫁给了一个商人。商人关心的是赚钱，从来不懂艺术和情感，他经常独自外出，而抛下这个可怜的女子留守空船。人是有记忆的，面对今天的孤独冷落，回想昔日的锦绣年华，对比之下，怎不让人伤痛欲绝呢!“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”其实即使不作梦，也是一天不知要想多少遍的。浮梁：县名，县治在今江西景德镇北。红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。
从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句为第四段，写诗人感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。唧唧：叹息声。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”二语感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。自“我从去年辞帝京”起以下十二句，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感。他说：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。”地势荒僻，环境恶劣，举目伤怀，一点开心解闷的东西都没有。其实这在很大程度上都是由诗人自己的苦闷移情的结果，我们对比一下《水浒传》里宋江赞赏江州的一段话，他说：“端的好座江州，我虽犯罪远流到此，倒也看了真山真水。我那里虽有几座名山古迹，却无此等景致。”诗人的悲哀苦闷完全是由于他政治上受打击造成的，但是这点他没法说。他只是笼统含糊地说了他也是“天涯沦落人”，他是“谪居卧病”于此，而其他断肠裂腑的伤痛就全被压到心底去了。这就是他耳闻目睹一切无不使人悲哀的缘由。接着他以一个平等真诚的朋友、一个患难知音的身份，由衷地称赞和感谢了琵琶女的精彩表演，并提出请她再弹一个曲子，而自己要为她写一首长诗《琵琶行》。琵琶女本来已经不愿意再多应酬，后来见到诗人如此真诚，如此动情，于是她紧弦定调，演奏了一支更为悲恻的曲子。这支曲子使得所有听者无不唏嘘成声。多情的诗人呢?看他的青衫前襟早已经湿透了。促弦：紧弦，使调子升高。青衫：八、九品文官的服色，司马是从九品，所以穿青衫。
这首诗的艺术性是很高的，其一，他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融二为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”;诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。其二，诗中的写景物、写音乐，手段都极其高超，而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合，气氛一致，使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里。其三，作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”;“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”;“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”;“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”;“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等都是多么凝炼优美、多么叩人心扉的语句啊!
琵琶行沪教版高三语文教案（优质13篇）篇八
1、识记理解“涔涔”“郁热”“昧心”等词语及文学常识。
2、了解作品丰富多彩而又富有个性化的语言特点。
3、体会戏剧通过尖锐的戏剧冲突、曲折的情节刻画人物、表现主题。
【教学过程设计】。
第一课时。
【教学要点】。
1、作者作品简介。
2、分角色朗读。
3、理解课文节选部分的矛盾冲突。
4、课堂讨论：周朴园爱鲁侍萍吗?
一、导入。
简介作者及《雷雨》的大致情节。
二、速读。
理清人物关系及矛盾冲突。
填图练习。
三、讨论。
课后练习二：主要矛盾冲突是什么?为什么?
四、课堂活动：辩论。
正方：一二组——周朴园爱鲁侍萍。
反方：三四组——周朴园不爱鲁侍萍。
[通过辩论，疏通“重逢”一节的情节脉胳，赏析人物语言，分析人物形象]。
总结要点：
1、周朴园曾经喜欢过，甚至爱过。
2、他始乱终弃的原因(性格特点、阶级特性)。
3、周朴园的人物性格。
五、布置作业。
课后练习三。
六、板书设计。
第二课时。
【教学要点】。
1、阅读赏析“斗争”一场。
2、归纳人物性格及主题。
3、课堂练习。
一、阅读赏析“斗争”一场。
讨论。
1、周朴园有没有顾父子之情，为什么不顾?
2、剧中通过鲁大海的话交代了什么?
3、侍萍为什么不认儿子周萍?
二、讨论总结人物性格。
1、周朴园：残忍、冷酷、自私、贪婪、虚伪的反动资本家。
2、鲁侍萍：
3、学生自己归纳鲁大海的人物性格。
三、讨论。
剧本为什么以“雷雨”为题?
四、归纳主题。
通过一个封建资产阶级的家庭内错综复杂的矛盾，提示封建大家庭的罪恶和工人与资本家之间的矛盾，反映了正在酝酿着一场大变动的20年代中国的社会现实。
五、课堂练习。
品味个性化的人物语言。(让学生自己找印象深刻的句子，加以分析讨论。教师可点拔周朴园和鲁侍萍的台词中能表现人物心理的句子。)。
琵琶行沪教版高三语文教案（优质13篇）篇九
原文：
操吴戈兮披犀甲，车错毂兮短兵接。旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮土争先。凌余阵兮躐余行，左骖殪兮右刃伤。霾两轮兮絷四马，援玉枹兮击鸣鼓。天时懟兮威灵怒，严杀尽兮弃原野。
出不入兮往不反，平原忽兮路超远。带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩。诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。
译文：
手拿吴戈啊身穿犀皮甲，战车交错啊刀剑相砍杀。旗帜蔽日啊敌人如乌云，飞箭交坠啊士卒勇争先。犯我阵地啊践踏我队伍，左骖死去啊右骖被刀伤。埋住两轮啊绊住四匹马，手拿玉槌啊敲打响战鼓。天昏地暗啊威严神灵怒，残酷杀尽啊尸首弃原野。
出征不回啊往前不复返，平原迷漫啊路途很遥远。佩带长剑啊挟着强弓弩，着身分离啊壮心不改变。实在勇敢啊富有战斗力，始终刚强啊没人能侵犯。身已死亡啊精神永不死，您的魂魄啊为鬼中英雄!
琵琶行沪教版高三语文教案（优质13篇）篇十
何局长省里开会回来，胸前佩戴的那枚银光闪闪的“为人民服务”胸章引得大家无不看上两眼。调皮的打字员芳芳非要借戴几天不可。何局长一本正经地说：“这不中，这是白金的，一枚就是一千多元呢!”为了落实省土地工作会议精神，何局长带着秘书走了十一个县市区。所到之处，何局长胸前的那枚胸章无不引起注意。十多天的活动中，何局长有一种行为使田秘书猜测不透：每到一地何局长胸前的胸章总是银光闪烁。可到了晚上进到舞厅直到第二天离开时却看不到那枚胸章在他胸前闪烁。在赶赴另一个县市区的路上，他又从兜里掏出那枚胸章端端正正地挂在胸前……回到机关后，人们再没见到何局长佩戴那枚胸章。那位打字员遇到局长又撒娇地说：“何局长，你把那枚胸章借我戴一天不行吗?”何局长耸耸肩膀说：“对不起，这次下乡丢掉了。”何局长把脸转向田秘书，“是吧，小田?”田秘书只好顺着杆子爬。田秘书明白了局长的用意。接着他给十一个县市区土管局长打了电话：“何局长在北京珍宝大金店花一千多元买的那枚白金胸章可能在你们那里丢掉了。老领导很心痛，请你一定帮助仔细查找一下。”各县市区土管局长接到电话都能清楚地忆起何局长来时胸前银光闪闪，走时却没见到他戴胸章，一定是丢在自己这里了，可上哪儿找?不如派人进京买一枚送去算了。电话打下去第五天开始，各县市区土管局长陆续来找何局长汇报会议落实情况，走前都留下了一个小红包，说：“何局长，您丢的那枚白金胸章找到了，请您查收。”何局长开始一愣，后来也就随其自然了。几天工夫这位何局长便得到了价值一万多元的白金胸章。
(《微型小说选刊》2001年第19期。
丁维法)。
【试题】1.对何局长佩戴《为人民服务》白全胸章一事的解读，不恰当的一项是[]。
a.何局长佩戴一枚白金胸章，就是为了炫耀，引人瞩目。
b.何局长用一千多元买一枚胸章，就是为了作钓铒，让下属给他送相同的礼。
c.何局长何时佩戴或何时摘去白金胸章，秘书十分明白他的用意。
d.何局长竟然花一千多元买一枚“为人民服务”胸章，无疑具有强烈的讽刺意味。
a.通过神态描写，揭示何局长取信于人的心态。
b.通过语言描写，展现何局长信誓旦旦的心态。
c.通过神态和语言描写，剖露了何局长内心的诡谲。
d.通过神态和语言描写，刻画了何局长虚伪的灵魂。
3.下列对小说主题的表达，正确的一项是[]。
a.讥讽何局长的虚伪与贪婪。
b.田秘书的善解人意。
c.讥讽打字员的巴结上级。
d.讥讽“市区土管局长”们的趋炎附势。
4.下面对这篇微型小说的赏析，不恰当的一项是[]。
a.作者善于运用反差来刻画人物和表现主题，颇有审美情趣。
b.小说构思精巧，“为人民服务”胸章竟以白金铸就，旨在直接显示它的份量与价值。
c.作者刻画人物时运用了语言描写，神态描写，心理描写等表现方法。
d.小说语言生动，情节诱人，它所折射出来的社会思想，构成了小说的艺术灵魂。
【答案】1.c[提示]本项表述与原文意相悖——原文说：“十多天的活动中，何局长有一种行为使田秘书猜测不透”;而c中却说：“秘书十分明白他的用意”。2.c3.a4.b[提示]作者的构思与情节的设计，其用意在于嘲讽，绝非“直接显示它的份量与价值”。
琵琶行沪教版高三语文教案（优质13篇）篇十一
一、复习导入。
以往我们“古诗文诵读”的“每周一诗”都在早读时间进行。今天为了向外校的老师们展示我们对古诗文的热爱以及学习古诗文的独特感受，特意把“每周一诗”的学习放在这节课进行。
和老朋友“古诗博士”打个招呼吧，他出了几道古诗考题来考考你们，接受挑战吗?
1、集体背诵《使至塞上》。
2、男女生接背《相见欢》。
3、抽签背诵。(4首)。
二、新授。
这节课，我们要积累的古诗是《海棠》。
1、指名读，正音。
2、知作者。(小组交流，上台汇报。)。
3、品诗意。
范读。
自由读，说说自己的理解。
交流：
东风袅袅：联系《村居》后两句理解。
崇光：看图(海棠花)理解。
香雾空蒙、只恐、故烧高烛：看图后想像，谈感受理解。
4、赏读古诗。
自由读(多种形式)。
展示。
师唱读《水调歌头》。
三、拓展。
用自己喜欢的形式向大家展示一首古诗词。
俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”古诗博士相信在不久的将来，你们也会像他一样成为一名古诗小博士的。
琵琶行沪教版高三语文教案（优质13篇）篇十二
尊敬的各位评委老师：
您们好，我今天的说课内容是《别离》，下面我将从教材、教法、学法、教学程序，板书设计四个方面对本课的设计进行说明。
一：教材分析。
1、教材的地位和作用：《别离》是苏教版高中语文必修五此情可待成追忆版主题中的一篇诗歌，它是中国著名诗人冯至的一首赞颂友情的十四行诗。本单元所选文学作品都语言动人感情真挚，能够提高学生赏析文学作品的能力。本篇更是感情真挚、构思巧妙。《别离》是一篇现代诗歌，新课程标准的对此类文章的教学要求是“培养鉴赏分析诗歌的能力”。结合本单元要求和本课特点，再根据新课标“知，过，情”三个维度的要求确定以下教学目标：
1)了解作者及十四行诗的特点;诵读全文并掌握一些朗诵诗歌的技巧。
3)感受诗歌中的友情，充实自己的心灵世界，获得精神成长。
3、本着课程标准，根据本单元具体的教学目标并结合高二学生分析鉴赏诗歌能力不强的实际，有针对性的制定教学重点难点。
重点：明确诗歌意象选用的特点，通过诗歌意象理解诗歌所表达的感情。
难点：对诗歌意象的理解可结合生活经验和想象。
二、说教法学法。
(一)说教法。
本着“因材施教，教学有法但无定法”的原则。再结合高二年级学生已经有了一定的人生阅历，有了一定深度的情感体验，而且能够自主学习的学情，本文教学，我采用“多媒体教学法，讲授法，点拨法，诵读法”的教学方法。
(二)说学法。
学法上，为真正让学生成为课堂的主人，我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，具体的学法是问题导引、讨论交流和合作探究，勾画圈点，反复诵读。
三、教学程序。
这首诗以别离这一独特的视角展开想象，语言温暖有力，发人深思。拟采用讲读法对文章进行赏析，教师带领学生对诗歌的层次以及特点进行研究分析，培养学生的朗读能力，在朗读中体会诗歌美好健康的感情。以《别离》为点，由点到面，让学生课后收集友情诗、散文、小说、歌曲等，组织诗歌朗诵会。
(一)导入新课。
高中学生已经对友情有了自己的理解和感悟，本课创设情境导入可以唤起学生的共鸣，激起学生的兴趣。
上课后，请同学回忆古今中外描写别离的名篇名句，并举出柳永的《雨霖铃》、李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残”做示范，渲染氛围，进而提出问题“那么近代诗人、学者冯至笔下的别离又是怎样呢”，进而导入新课。
(二)初步感知疏通文意。
介绍作者、诗歌的创作背景以及十四行诗的结构特点等相关知识，帮助学生初步了解课文。为学生示范朗读。指导学生分组朗读，指导节奏感情的把握，进一步感受诗歌内容。
(三)精读课文文本探究。
1、由于诗歌题材的特殊性，本篇课文意象选用的深刻性和构思的精巧性，学生对于意象间的关联的把握存在困难，我会请同学在朗读的过程中划出理解有困难的句子，然后进行小组讨论。再派代表向教师质疑，带领同学对文章进行分段赏析，赏析的过程中对问题进行总结。(可以发挥学生探索学习的积极性，活跃课堂气氛)。
全诗共四个小节：第一节先具体描写“降生”，诗人感到分别前的那一招手，仿佛是把世界劈成了两半。于是，一股悲凉的情绪涌上心头，浑身骤然感到寒冷起来。但是，诗人并没有悲观厌世，分别使他获得了全新的生命感受。第二节承上把别离看成是“降生”，看成是新生活的开始，这样不仅可以排遣别离的痛苦，更可以使友情有新的发展。第三节，诗人写友情因分别而有了新的发展，新的内涵。第四节，诗人的思考进一步升华：只要怀着感恩的心态，保持精神状态的年轻，那么，友谊常青，人生不老。
2、介绍这首诗歌的艺术特色(1)新颖的形式：这是一首格律严谨的十四行诗。十四行诗是西方的一种格律诗。它音韵回旋，有很强的抒情性，善于表现沉思的状态和歇咏比较永恒的主题。作者借这种形式充分表达了人生别离做的思索。(2)严谨的结构：诗人非常注意结构的安排，全诗具有“起”“承”“转”“合”的结构。第一节“起”，突出离别带来的情感冲击，第二节“承”，写离别后默默地承担，严肃地生活，第三节“转”，写友情因分别而有了新的发展，第四节“合”，强调要平静地接受人生的聚散，坦然面对岁月的流逝、人世的变化。(3)内在的情绪：浓郁的感情，深邃的哲理。
这首诗从“招手”的具体描写开始，以抽象的感悟结束。淡化具体的离别场景描绘和过程交代，侧重表达内在的情绪和深邃的哲理。是“思与诗相结合”的“沉思的诗”。
补充提出相关问题使学生进一步思考：1、分别前的那一招手，仿佛是把世界劈成两半。诗人的这种奇想，有现实依据吗?为什么?2、这首诗是一首“沉思的诗”，诗人抒写友情并融入了自己的生命体验。请谈谈你的理解。
(四)拓展延伸通过拓展延伸可以让学生把学到的能力运用到时践中去，丰富学生的精神世界。因此在教学中我采取以下步骤：请学生根据学到的方法赏析一首现代诗。分析其中的意向运用，形式结构和感情。
琵琶行沪教版高三语文教案（优质13篇）篇十三
《墙上的斑点》，被认为是伍尔夫第一篇纯正的意识流小说。作为一篇纯正的意识流代表作享誉中外文坛。它以一种全新的面貌出现，随即就以其全新的面貌征服了读者，征服了世界。
正因为它的新颖、它对传统的反动，让批评界面对它哑然失语，找不到评论的语汇与概念。即使在今天，它的那份纷乱与杂糅，飘忽的意识的无定向、无轨迹，仍然使人感到归纳与概括的困难。尤其对情节的梳理与复述，更是一件难上加难的事情。《墙上的斑点》情节梳理的立足点，在于叙述者几次都从思绪漫游的终端又回到斑点，再重新依新的设想出征，这几个往复的轨迹，成了这篇小说所能把握得到的脉络。
然而，叙述者“我”的每一次思绪的漫游则是无轨迹可循的，有时让人感到如同幻觉般天马行空，跳跃式地向前跃进，一件事与一件事之间，一个对象与另一个对象之间，既无必然的联系，也无偶然的关联，甚至也没有提供必要的过渡。它基本上撇开了现实中客观存在物与外在的东西，除了偶尔回到斑点这一依托物之外，几乎完全任人物的意识自在地、任意地、无需限制也无需依附地作纯精神性的流动。
伍尔夫让读者看到，人的主观的意识的宝藏有多么的丰富，将墙上的斑点作一个稍微不同的假设，就会引出无穷多的互不相同的缤纷的思绪，真如伍尔夫所说的千万个印象像原子一样落入心头。
矫枉必然过正，女作家对此大概有所领悟，她对人物的精神世界的强力推行，对客观外界因素的大刀阔斧的弃绝，使她将人物的意识流的动感与美感表现到了极致，这份真实、这份迷人，不能不令读者折服，不能不让批评家们承认，因此，它才一举奠定了现代小说在英国的地位。
英国现代小说能迅速地占据自己的一席之地，基本上没有与传统势力打过多的拉锯仗，与《墙上的斑点》等实验小说的成功的铺垫是不无关系的。几个年轻人能快速而又成功地颠覆自古希腊以来长达两千多年的“模仿说”“镜子说”等正统的文学观念与文学规矩，应该说，《墙上的斑点》作为英国意识流小说打响的第一炮，是功不可没的。
《墙上的斑点》一举成功是非常不易的，首先难在它的变革性，它是一篇拓荒之作，无规可循，无矩可蹈。
驭，因为毕竟有生活做蓝本，毕竟有人物做原型。而纯意识与纯精神的东西，则看不见摸不着，无从效仿，也无所凭附，应该说，现代小说在难度上是要胜于传统小说的，难怪伍尔夫曾表白过自己对祖先在阴凉里拿着书消磨时间的逍遥自在的艳羡。
《墙上的斑点》所表现的最大的难点在于它的杂糅。一般的人或许还能当上传统作家，但很难胜任意识流作家这样类型的作家。因为它的杂糅需要作家有丰富的积累与多方面的才能，而不只是单方面的才能。
如叙述才能，也就是讲故事的才能，或结构才能，也就是组织材料的才能，或思想的深刻，或题材的独特，这些单方面的才能，都有可能树立起一个传统作家，然而，这些在现代作家那里都变得没有那么重要。
意识流作家不关心叙事，也不关心所谓题材，他只关注人物的精神、人物的意识与人物的心灵印象。而纯精神性世界的建构必须以破碎、杂糅来完成。这种杂糅完全脱离外部事件，因而需要作家的多方面的功力。
在《墙上的斑点》中，随着叙事者“我”的意识的流动，既杂糅进了作者的渊博的知识与文化，又杂糅进了作家对世界、对人生的领悟与对社会的认识，如对男权等社会秩序的反感，还杂糅进作者对自然景色，如由一棵树所联想的风景的体验。如果只存留着某一方面，都会导致一种单调，同时它的定向性，自然也会产生一定的逻辑性、理性与清晰性，而不能构成一种真正的无主导性的意识流的风格。
伍尔夫对于历史、文化都有很好的修养，就是那“古冢”的想像，英国人偏爱忧伤的说法，都足见作家本人的那份文化底蕴。从星期日午后的散步，星期日的午餐，想到一定的规矩，再想到标准的制定，男人的标准，惠特克的尊卑序列表，足见女作家于细微处见真谛，对社会的本质有着深刻的洞悉。
在小说的后边部分，女作家对一棵树以及树的相关景色的那份体验性的、细腻、准确而生动的描绘，满载着作家本人那份愉悦欢快的心情，又是那样富于感染力，让人心醉。
如果作家没有这些能力，没有丰富的积累与自己的见识，意识何以流动，又怎能流动!作家的内涵，多方面的能力与修养，才是真正使意识得以流动的河床。
的，又需思想观念的，还需情感体验的，当然也离不开文学艺术的感悟力与智慧。同样可以说，读意识流小说，读现代小说也是需要读者具备多方面的功力的，否则难以读懂，至少是读不出它的韵味与深意来。