学习要注重方法，掌握一些学习技巧和策略可以提高效率和质量。以下是一些经典的学习总结案例，相信对大家的写作和学习都会有所帮助。
学习古筝之路大全（20篇）篇一
可能大家对古筝并不陌生，在我的音乐道路上，我就是与它为伴。
现在，虽然还没有学得太好，但这也是每一个古筝爱好者都要经历的最低级——第一级。可能大家还会说：“才第一级，哪来的什么音乐道路？”但我会反驳，因为我相信，我会从第一级一直走下去。
刚开始，我是因为看到电视里有人弹古筝，琴声优美，非常好听，所以喜欢上了古筝。缠着妈妈带我去学古筝，到了那儿，优美的琴声把我迷住了。这家店的老板立即联系了老师，这位老师就成了我的古筝老师。
学古筝光喜欢还不行，还必须有坚持下去的决心和恒心。学了第一节课，我很有兴趣，第二节、第三节……渐渐地，越来越难学了，练习任务重，又是枯燥的练习。我对古筝渐渐地没有了兴趣。我对妈妈嚷着说：“我不学了！”可是妈妈坚决不干。拗不过妈妈，我只有坚持下去，繁重的学习任务、枯燥的音符和僵硬的手型让我讨厌，有时候老师有事，不上古筝课我会偷偷地笑。妈妈每天监督我去练琴，还经常陪我去，经过每天坚持练习，我的手型不再那么僵硬了。在我有了一些基础后，老师教我学习了一些曲子，使得学习不再是那么枯燥无味了，我又开始喜欢学古筝了。还让我明白了：做一件事就要持之以恒，不可知难而退。
现在，我很喜欢学古筝了，它在我心里深深扎根。我学会了很多曲子，我要感谢妈妈和那位教我学古筝的老师。
大家应该对“古筝”不怎么熟悉吧，其实古筝是我国很古老的一种乐器，早在公元前3世纪到5世纪，在当时的'秦国（今陕西）一带广泛流传了。
说是不熟悉，其实大家在电视上也看见过古筝。比如《还珠格格》里的紫薇就很会弹古筝。听着古筝那清脆响亮的声音和弹琴人优雅的动作，我羡慕极了！所以我决定，我要学古筝！
真高兴！爸爸为我报了暑期古筝培训班！我既高兴又担心，高兴的是终于可以学自己感兴趣的事情了，担心的是我从没有接触过乐器，害怕会被别人取笑。
怀着开心又忐忑的心情，我进入了教室。我看见一位年轻漂亮的女老师亲切的跟我问好：“你好，你就是于好小朋友吧，来来来，请坐。”听了老师温柔的话语，我心里的担心顿时减去了大半。爸爸走后，老师问我：“你学过乐器吗？”我羞愧的摇摇头，感觉自己就像是一个什么都不懂的傻瓜。然而，老师的反应却出乎我的意料，老师温柔的说；“哦，没关系，还有比你大好几岁的孩子也没学过呢。来，老师教你。”说着，让我坐在一架古筝前，老师还手把手的教我，告诉我一些关于古筝的知识。看到老师这么亲切温柔，我心里的担心与害怕顿时烟消云散。我练得累了，老师还给我端来一杯水，让我倍受感动。
经过老师一个月的辛苦培训和我的努力练习，我的乐感大大增强，古筝曲也弹得非常到位。我心里好开心！谢谢你，我的古筝老师：许娜老师！
古筝，我爱你！！！
学习古筝之路大全（20篇）篇二
每周六中午十二点半，是我去少年宫学古筝的时间。在外公的催促下，我快速裹上“指甲”，坐上电瓶车向少年宫驶去。
我飞快地来到古筝房，发现我的同学早就到了。孙老师不一会儿也气喘吁吁地来了。他刚到古筝房，就让我们把上次学的内容再多弹几遍。我们找了一个位置坐了下来，一遍又一遍地弹了起来。顿时，悠扬的琴声在古筝房里四处飘荡，直到我们弹得手臂发酸为止，孙老师这才喊停。
接下来我们该给老师表演了。我用力地甩手，手臂实在是太酸了。轮到我弹时，我很紧张，额头上冒出了豆大的汗珠。声音和往常一样，还是那么小，孙老师不停地催促着我声音要大一点，再大一点。我便使出了吃奶的的力气，弹了好一会儿，终于达到了老师的要求。
接着，孙老师又让我们背《将军令》的第一段和最后一段，我们在座位上又开始不停地练起来。因为左手杂音太多，所以我们都拼命地练起了左手。紧接着，我们又开始练最后一段，孙老师先演示给我们看。哇!两只手在琴弦上不停地翻飞，那旋律婉转动听，我们听得太入迷了，都来不及分辨弹到了哪儿。接下来，轮到我们来弹了，我弹得很慢，孙老师让我快点，再快点，这样才能达到8级的水平。时间过得飞快，不一会儿就下课了。
回到家里，我细细思索老师说的话。的确，我现在远远不够8级的水平，还要不断地认真练习才行。
学习古筝之路大全（20篇）篇三
合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。
(1)按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。
(2)连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。
因此，最节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到“按时定点”，“连续不断”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是这个道理。
二、明确练习的目的。
要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。
因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师的提示是什么?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。
三、学会默练。
默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。
此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。
四、视谱练习与背谱练习相结合。
我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。
“视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。
初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。
五、慢练与快练相结合。
在练习到速度快，技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法，那就不太合适了。因为，从本质上来说：如果把一首乐曲放慢来演奏，这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此，不仅会让练习者丧失了正确了解这首乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。
学习古筝之路大全（20篇）篇四
人的爱好来自于兴趣，而人的兴趣又来自于心里。有一个高雅向上的爱好，是人生的一大幸事。培养孩子爱好古筝，看者孩子优美的动作，聆听来自孩子指尖的筝音，是家长的一种享受;孩子有了自己的爱好，可以在任何场合表现自己，从容、自信，从小就能感受一种别样的成功，对他(她)的一生都有正面的影响。
二、通过学筝来学习音乐。
学习音乐的方法很多,舞蹈,声乐,器乐都是学习音乐的好办法,而选择学习民族乐器,不仅可以学习音乐,更多地能让孩子了解自己的国家,民族的音乐特点,以及相应文化知识.
三、了解民族的音乐文化。
古筝流派众多,不同地域的城市有着不同的艺术风格和独特的艺术表现手段,也和当地的人文风格有着密切联系,学习古筝的同时,学生也会了解该地区的音乐文化的特点.在民族乐器中,古筝又因音乐优美,表现力丰富,而有着上手快的特点,深受孩子们及成人朋友的喜爱.同时,相对西洋乐器而言,古筝对孩子的手没有特别的要求.从技巧方面讲,我国的民族乐器演奏水平与教育水平,就象中国功夫一样,在世界上是处于领先水平的.这是国内其他器乐教育无法达到的。
四、通过学筝养成好的学习习惯。
爱动是孩子的天性，贪玩也是孩子的特点。而让孩子自己刻意的克服这天性的“毛病”简直是太难了，因为这需要一定的毅力。而小孩字的意志品质还没有形成，这是需要时间和过程的。孩子学古筝，可以在这个学习的过程中要学会聆听，应做到全神贯注;要学会阅读，应一目十行;要学会速记，应听后不忘等等一系列好的学习习惯。
五、让孩子“两条腿走路”
多年来，“分数”是压在家长和孩子心里的一块石头。可是又有多少个孩子能如愿以尝的考上重点高中，上重点大学呢?所以让孩子有一个特长备用，万一将来学习成绩不是特别理想的时候，古筝是可以按艺术类加分走出去的。
其次，从另一个角度考虑,学习民乐的成本相对于西洋乐器而言,是比较低的.一架普通的钢琴都需要上万元,可是一架不错的红木古筝也就三千多,如果是音色更纯净优美的老红木或者紫檀古筝,也就六七千元.而且在学费方面,民乐的收费相对西洋乐器较低。
学习古筝之路大全（20篇）篇五
首先，课后的练习要跟着老师的教学进度走，换句话说老师留的练习作业一定要练熟了，如果觉得自己练习得很好了，可以自己往后面的内容试试。
其次，练习时间上，我们建议每天都摸摸琴，不管时间长短，这是一个积累的过程，当然，能保证每天有30-60分钟的练琴时间就最好了。那么，每次练琴的时间又如何分配呢?建议一开始练琴的时候，先注意自己的坐姿、手型，然后开始练习指法(比如勾托抹托、大撮小撮、上下滑音、颤音)，左右手换着练，如果老师还没有要求练习左手，你可以照着右手的方法练习左手的勾托抹托和大撮小撮，先分开练习再合着练习。如果觉得这样练习没有参考和标准的话，不妨买一本《每日指序练习》照着练习，一开始不用双手练，分开练，熟了再合。指法练习完之后再练习练习曲、或者乐曲，每次练琴，基本功的练习要占到三分之一或者更多的时间。
第三，要十分注意节奏，节奏是音乐的关键，如果节奏不对，音乐就不对，这是一个基础的基础，节奏怎样训练呢?你的老师一定会教你拍手打节奏的，用稳定的固定的匀速拍手，把自己变成一个机器人，然后拍手把节奏唱出来，节奏唱对唱熟了再放到琴上去弹，一定要学会唱谱弹琴(不用去管你唱得是否好听、音准是否正确)只需要你把节奏唱对。如果唱谱的时候唱着唱着节奏还是吃不准，那么怎么办呢?你不能再长两只手出来拍节奏，这时候你可以用一只脚来打节奏了(脚尖抬起再落下，匀速)，但在正式的弹琴中，你最好把脚老老实实的放在地上，除此，我想节拍器应该会是不错的选择。
第四，古筝流派多，名家也多，每个流派和筝家弹琴的手型和技巧处理上有些微的差别，不要去纠结究竟谁对谁错，他们是在同一个正确框架内的不同发挥，你只要把你的老师教给你的练习好即可，博采众长，那是初级之后的事情了。
学习古筝之路大全（20篇）篇六
今天我给大家讲一讲我最难忘的学习之路。
我从6岁时就踏上了学业之路，在我的学习之路上我一直努力奔跑着，在学校也收获了优秀学生、三好学生等荣誉。
记得在四年级暑假期间，我妈妈想让我的知识面再拓宽一些，四处打听到一位课外辅导班的老师教的非常好，但是想报这位老师的辅导课必须先进行测试。第一次测试是在去年炎热的暑假，我一同考试的有差不多100名同学，但是学校只招收5名，我当时考了第7名，距第5名差了3分，很遗憾没被录取。
通过第一次考试，我找到了自己与别人的差距，于是我更加发奋学习，读了很多名著，扩展了自己的知识量。书包里每天都背着新华词典，对基础的字词巩固和学习。又一年过去了，我又报名参加了测试，功夫不负有心人，我终于考上了。
昨天我第一次上老师的课，在课堂上她讲的非常生动有趣，妙语连珠，寓教于乐，老师的博学和幽默让我听的津津有味，让我感受到了文化知识的魅力，更加坚定了我的学习之路。
通过这件事，让我觉得只要你付出了就会有收获。书山有路勤为径，梅花香自苦寒来，只要你刻苦努力的学习，成绩绝不会亏待你。
学习古筝之路大全（20篇）篇七
叮铃铃，闹钟响了，我一早就起床来到“魔鬼训练营”，我的暑假古筝训练开始了。
但这还只是开始，最最魔鬼的是速度摇指一分钟，那可是肌肉酸、胀、痛。但不能慢下来，慢下来弹出来的音就会变，老师就会让这样的同学退出。最后只有我一个人咬牙坚持完成了任务。
虽然训练营有时很痛苦，但也有快乐的时候。老师有时会给我们零花钱，让我们自己去买零食，我买了我爱吃的薯片和冰淇淋，增加我们的生活能力。不过我到收零台的时候，阿姨少找了我一角钱，当时我也没数，回到家时才发现，以后我要当面数清才走。
学习古筝之路大全（20篇）篇八
我的一生中，最不能忘记就是第一次学钢琴。
记得那是上一年级的时候，爸爸给我联系了一位师范大学音乐系的老师，叫孙一达，那时我在电视上看见别人弹钢琴，弹得多优美，我很羡慕，我也想学，我告诉爸爸我要学钢琴，所以爸爸给我联系了她。那老师叫我星期六去她那儿，她看一看我合不合适学。
我终于盼来了那个星期六，带着既高兴，又紧张的'心情到了老师家。到了老师家，还没等我敲门，孙老师就已经在门口迎接我了，爸爸说了声：“快叫孙老师!”我连忙叫道：“孙老师好”。孙老师说：“真乖，这就是麦锐(我的小名)吧!快进来坐!”爸爸说：“是的!是麦锐。”老师说：“快，麦锐，把手给我看看。”老师看完了以后叹了一口气说：“你的手指有点点短了，但如果你吃得苦，那就可以弹。”我低下了头，犹豫了一下，吞吞吐吐地说：“什么苦我都能吃!”这时老师端来一盆水，我一看“嗬!”还冒着热气呢!老师说：“把手放进去”“为什么?”我带着疑惑问。老师风趣的说：“这样手才能长长一点，还学不学?”。我说：“学!”我慢慢地把手放进水里，烫得暗暗地滴下了几滴泪水。过了十几分钟，烫好了，老师一看说：“长长一点了，我们开始吧。”说完就带我走到钢琴前，说：“今天我教你认识哆、来、咪、发、嗖、啦、西这几个音!左手指法是：5、4、3、2、1;4、3、2、1;3、2、1，右手是1、2、3、4;1、2、3、;1、2、3、4，这是两个八度，就是要弹三个哆。”我听了老师的话把手扒在键盘上弹：哆、来、咪……。老师说：“你的手要像小房子一样站好!”说完老师给我做了示范，我又把手放上去弹，又因力度不够，没有声音，老师又做了一次示范，这次我终于弹对了，老师夸我弹得好!我心里甜甜的。
我永远忘不了第一次学琴。
学习古筝之路大全（20篇）篇九
在我上幼儿园的时候，有一天放学路过一间琴室，听见从里面传出了阵阵悦耳的声音，这声音吸引着我不由自主地拉着妈妈的手走了进去。
伴随着悠扬悦耳的琴声，我看见演奏者抚琴时美妙优雅的如行云流水般的肢体律动！而琴声则是由演奏者用她那长长的戴甲套的手指不间断地、有节奏地弹拨着那一根根密密麻麻的、粗细不一的琴弦发出的！这曼妙的韵律一下紧紧地吸引住了我！
我一边用惊奇、兴奋又羡慕甚至有点崇拜的目光注视着演奏者，又一边转头看了看身边的妈妈；“你喜欢吗？想学吗？这叫古筝。”妈妈微笑地说道。我使劲地点了点头！却未曾想，这一学，已是十年！
我自问并不是一个有音乐天赋的人，所以第一节课就把我难倒了！认琴弦是每个初学者的必经之路。比起钢琴键的白一色，古筝要好的多了。古筝弦有粗细之分，也有颜色差异，可这对于四岁的我来说却依然不是个易事。“这个是“3”，不是“1”。”伴随着一次次的记错琴弦的是四岁的我的哭闹。“既然这么不开心，那就不学了好不好？”听到妈妈的发问，我没有继续哭闹，而是坐回位子上继续一遍遍的弹，一遍遍的记。因为即使是一个四岁的小孩，也不想在一开始的时候就放弃。不知道过了多少个星期，我终于能把弦认清，并且能弹最基本的练习曲了。稚嫩的手上是一根根琴弦磨出的茧，因为三级之前是不能带古筝指甲弹奏的。虽然很痛，但是我没有放弃。
二年级时第一次古筝考级，又是一道坎。每天对着古筝4,5个小时，有时坐到腿发麻却也还要继续练。练习有了效果自然是苦尽甘来，可有时偏偏不如人意。辛苦的练习换来的却还是手指的僵硬，经常卡弦的这些问题。这时眼泪往往会不争气的流下，打湿了琴谱。琴谱上的音符被泪水化开，变得模糊不清。说实话，我已经很多次在放弃的边缘挣扎。可之前的努力与付出却无比的清晰，那动听的声音我清晰地记得。没错，我不能放弃！
上了初中以后，是想练琴都找不到时间。“肯定要以学业为重，古筝你可以先放一放了。”妈妈说。“哦好。”我故作轻松，可我的心里却是万般的不舍，我不想放弃。即使没有了古筝课，我也依然没有将古筝丢到一旁。我将琴搬去学校的琴室，用每天中午的时间练习。功夫不负有心人，我的坚持没有白费。初一下学期的时候学校有个舞蹈比赛，班上的舞蹈需要古筝伴奏，而我有幸成为那名伴奏。可练习时间不够却又是个问题，耳边又是那句话“你的学习比较重要，不要受影响了。”我很茫然，难道我要放弃了吗？思考了许久，可最终留在心底的还是两个字――坚持。为了争取练习时间，我每个课间都在写作业，就为了能把晚自习腾出来练琴。
最终，我成功地带来了弹奏。无论这一路上遇到了多少的困难，我都没有放弃，我相信只要我坚持到最后，只要我秉着“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的精神，我就一定可以到达成功的彼岸！
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学习古筝之路大全（20篇）篇十
许多成年朋友打电话咨询学筝的事情，大概情况都是: 一自己没有一点基础,二不知道自己能不能学会,三需要多久才能学会。
首先,所谓的没有基础,都是认为自己在乐理方面一点都不懂.这很正常,虽然上学的时候有音乐课,但是乐理是需要运用的,尽管你明白了,如果不用,很快就会忘记.成年人因为已经接受了多年文化教育,所以接受能力和领悟力会比较好,因此可能刚开始的几节课需要穿插讲一些乐理方面的内容,基本很快就明白并能运用到实际的弹奏中.所以这是没有问题的.
第二,能不能学会呢?成人学筝,主要上目的是自娱自乐,陶冶情操,提高自身修养.而且古筝又因为音色优美,有着上手容易的特点,所以,如果大家能保证每天的练琴时间,基本上没有什么太大的问题.而且初学古筝，成人学习、接受能力要比小孩儿快.
第三,多久能学会呢?有的朋友一听说弹高山流水都需要七八个月的时间,都会想,啊这么长时间呀.首先，这首乐曲本身就是四级的曲子;其次，乐曲的开头是双八度的大撮来表现巍峨的高山,有一定的难度,结束部分采用大量的'刮奏来表现流水,也有一定的难度.所以想弹好,肯定需要有一定的基本功作为基础.如果想快一点学,当然也可以啦,二三个月也能弹下来这首曲子,但是会不会好听呢?我们的目的本来就是弹得好听,让自己的身心得到享受,放松生活的压力,如果自己都觉得不好听,自然就没有继续学习的兴趣了.所以呢,我还是比较注重在开始的时候打好基础,这样将来大家想弹一些更大更难的作品也是有可能的.
那么,是一对一上课还是上小班课呢,其实并没有谁适合谁不适合,如果经济方面允许,可以考虑一对一,这样更有针对性,学习进度也会快一些.如果是小班集体课,价格便宜些,而且有几个同学一起学习,大家可以互相交流,只是进度慢一些.
希望大家能明白,学习肯定是需要付出努力和时间的,这样才会有所收获,当你弹出优美动听的曲子时,当你在忙碌了一天之后沉醉于音乐之中,你会觉得你的付出都是值得的!
学习古筝之路大全（20篇）篇十一
清脆的声响，久久萦绕在耳畔的余音，第一眼见到它，便喜欢上了，在许许多多令人眼花缭乱的乐器中，我选择了古筝，于是，我便踏上了学习古筝的道路。
一开始，我对乐谱一窍不通，古筝上那十三根长短粗细各异的琴弦看得我的眼睛直花，弹出一个音符，要在十三根弦中找上很久，但是时间长了，我对琴弦越来越熟悉，弹出的音符也流畅了许多。渐渐的，我对于古筝再也没有刚开始练习的新鲜感了，平常作业布置多一点，就以作业多为借口逃脱枯燥无味的练习。由于我经常逃脱练习，妈妈一反平时对我宽松的态度，严厉地批评了我，语重心长的告诉我说：“所有的音乐家都是不学就会吗？所有成功的人们他们没有付之于努力吗？所有的果树都是在经历了风吹雨打之后才会硕果累累。没有汗水，也就没有成功，你现在还没有上初中，正是培养一个爱好的时候，时间是挤出来的.，没有挤过，怎会知道它挤不出来？妈妈希望你好好想。”
是呀，时间是靠挤出来的，爱迪生也说：“天才是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感。”流过汗，才会有丰收的果实。勤奋是多么的可贵，我要用勤奋换来成功的辉煌！
我是越来越爱古筝了，通过学习古筝，练就了我的毅力，培养了我的好习惯，它让我深深的感受到，体会到：吃得苦中苦，方为人上人。
学习古筝之路大全（20篇）篇十二
古筝的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。那么古筝的练习有什么技巧呢?下面小编为你整理了学习古筝的技巧，希望能给大家提供帮助!
弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主.
坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。
弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状.这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中;不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。
右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色(明与暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。
在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚;靠近筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。
学习古筝之路大全（20篇）篇十三
现在有许多孩子从四、五岁便开始学习古筝，因为四、五岁年龄段的孩子，接受能力强，指法灵活、记忆力扎实，即锻炼了左右手配合，又开发了右脑，不但能发展他们的艺术特长，培养孩子的艺术气质，而且还能对孩子的性情培养有着积极的意义，它能使人更具古典的情怀——纯净、澄明;它对于孩子的做事也有着深远的影响——沉稳、慎行!我们还欣喜地发现，学习古筝弹奏对孩子毅力的培养、行为的规范，注意力的集中，想象力的丰富以及审美品位的提高等大有益处。这是很多年轻的爸爸妈妈们总结出的孩子学习古筝的益处。
如果您想让您的孩子学筝,那首先要确定她的'学习目的.一般家长让孩子学习的目的无非是以下几种:
人的爱好来自于兴趣，而人的兴趣又来自于心里。有一个高雅向上的爱好，是人生的一大幸事。培养孩子爱好古筝，看者孩子优美的动作，聆听来自孩子指尖的筝音，是家长的一种享受;孩子有了自己的爱好，可以在任何场合表现自己，从容、自信，从小就能感受一种别样的成功，对他(她)的一生都有正面的影响。
学习音乐的方法很多,舞蹈,声乐,器乐都是学习音乐的好办法,而选择学习民族乐器,不仅可以学习音乐,更多地能让孩子了解自己的国家,民族的音乐特点,以及相应文化知识.
古筝流派众多,不同地域的城市有着不同的艺术风格和独特的艺术表现手段,也和当地的人文风格有着密切联系,学习古筝的同时,学生也会了解该地区的音乐文化的特点.在民族乐器中,古筝又因音乐优美,表现力丰富,而有着上手快的特点,深受孩子们及成人朋友的喜爱.同时,相对西洋乐器而言,古筝对孩子的手没有特别的要求.从技巧方面讲,我国的民族乐器演奏水平与教育水平,就象中国功夫一样,在世界上是处于领先水平的.这是国内其他器乐教育无法达到的。
爱动是孩子的天性，贪玩也是孩子的特点。而让孩子自己刻意的克服这天性的“毛病”简直是太难了，因为这需要一定的毅力。而小孩字的意志品质还没有形成，这是需要时间和过程的。孩子学古筝，可以在这个学习的过程中要学会聆听，应做到全神贯注;要学会阅读，应一目十行;要学会速记，应听后不忘等等一系列好的学习习惯。
多年来，“分数”是压在家长和孩子心里的一块石头。可是又有多少个孩子能如愿以尝的考上重点高中，上重点大学呢?所以让孩子有一个特长备用，万一将来学习成绩不是特别理想的时候，古筝是可以按艺术类加分走出去的。
其次，从另一个角度考虑,学习民乐的成本相对于西洋乐器而言,是比较低的.一架普通的钢琴都需要上万元,可是一架不错的红木古筝也就三千多,如果是音色更纯净优美的老红木或者紫檀古筝,也就六七千元.而且在学费方面,民乐的收费相对西洋乐器较低。
所以，古筝作为四好乐器：好听、好学、好看、好用，越来越受到人们的喜爱。
学习古筝之路大全（20篇）篇十四
背谱是乐器学习的一件非常重要的事。下面是小编为你带来的古筝学习中如何背谱 ，欢迎阅读。
学生们可能在一学期之内学习到很多乐曲，但是真正能背弹的却没有几个。或者学生们在弹奏时一定要郑重其事地将乐谱翻到所在的页码，一点点地看着才能往下进行。不看乐谱就错误百出，甚至寸步难行。一般而言，我们大众化地认为业余学琴的没有必要背谱弹奏，只要能把乐曲弹下来就行了。这实在是一个误区。再加上一般家长都急于求成，都恨不能在简短时间内能“功成名就”，比如学完一阵之后就可以考级等等。这也对教师的教学产生了一种催化作用，上课进度过快，这就对孩子学好古筝造成了一定的制约。弹好涉及到很多方面，比如音乐表现淋漓尽致而贴切到位、肢体语言恰如其分、引发听者的心理共鸣等等，这与会弹有着很大的不同。这是一个天上一个地下的感觉。再者，家长在家督练时对背谱弹奏不大关注，等等都相应地养成了孩子们对乐谱记忆的坏习惯。这是个大问题。
背谱是乐器学习的一件非常重要的事。它跟系统地学习演奏方法、磨炼自己的音乐表达等具有同等重要的地位。采用背谱的方式去演绎乐曲往往更能够使演奏者投入进音乐的表达。我们很容易想见对于已经学过的乐曲还必须一点点看谱才能往下进行，注意力除了分散在手指上之外，还有更多的部分是分散在眼睛上的。而如果我们完全背下了乐谱，在某个地方应该去弹奏哪根弦，或者在弹奏之前的动作又是怎样的都熟记于心，那即使不看弦也不会出太多错误。因为我们的大脑除了对一连串的乐谱熟记起来，还将弹奏时的'弹奏动作火候、运动轨迹、前后移动多少距离等都熟记于心了。
多唱。经常拿出乐谱来唱一番，对乐谱的记忆有着非一般的积极作用。在唱谱时我们也需要明确所需要关注的信息。在唱谱的时候，我们的眼睛要注意看清楚到底是哪个音高。唱的同时还力求把某个音的具体因高唱准，不至于因为眼睛没看清楚，唱的时候出错，连带着弹奏时也出现相应的错误。除了音高，还要注意节奏、拍子的变化，还要注意曲谱中的力度记号，唱的同时还要用相应的呼吸把这种变化唱出来，这对音乐的表现极为有利。这种方法是一种比较综合的、分析作品的背谱方法。
多听。听乐曲录音或者看演奏视频是帮助记忆和背谱的重要方法。当我们拿到一个乐谱时，谁也不会肯定一下子就能断好乐句，或者把握好节奏、速度等各个方面的要求，然而我们可以通过听来先摸清楚乐曲的大概走向，给自己留一个整体印象。有时候在学习某个乐曲前多听该曲的录音，会比单靠乐谱的视觉记忆要高效的多。我们在看视频时，最重要、最有价值的关注在于对演奏者弹奏时的各部位的运动规则或者轨迹的关注。这对我们弹奏时的平稳过弦、跳跃等技巧将会有很大的帮助。而这些反过来又会对我们的乐谱记忆起着促进的作用。
多练。这里提到的练并不仅仅指的是在琴上练习某个乐曲。而是要锻炼起自己快速视谱的能力。就像平时很少读书的人，你想让他快速阅读报纸一般是不太可能的，因为他们没有那种快速扫描的习惯。相反，他们只能逐个字的去看。又如经常动笔写文章的人，往往一提笔就文思泉涌，而没有写作习惯的人要他短时间内完成哪怕是一篇小的文章，恐怕也要煞费功夫和头脑。这在背谱也是一样的。平时我们多练琴，或者进行专门的视奏，对乐谱的记背都是卓有成效的。平时注意视奏的培养，可以让学生在学习中时刻找到曾经接触过的乐音组合，比如和弦、琶音等等。如果没有平时的视奏培养和积累，那么估计又是一个音一个音的去看，然后手指逐个落在要弹的弦上，这实在是费力又费时的。多练毋庸分说是必须要保证的环节。试想平时都不注意多练，怎么能将好的音乐表现呈现在舞台上呢?万一在舞台上卡壳，那丑可出大了。我们练琴的时候可以采用“点线练习法”。前一个乐曲真实地弹奏，下一个乐句则先在心中默唱然后默默演奏，先保证断句的准确，保证乐句的连贯性和整体感。这比那种一个一个乐符看着往下进行要好得多。
假象演奏。这估计是学生们比较缺乏的一个环节了。我们在练琴时，大多一坐在琴凳上就会十指齐发，叮咚一片。很少有人会坐下来用心过一遍谱子，在脑海里进行愉快的想象。其实这是一个很好的方法。练琴并不一定要手指触到弦发出声音才达到效果，更多的时候我们脱开手指进行假象的演奏更能锻炼起音乐的感觉。这个过程不会因技术不到家而磕磕绊绊，断断续续。而可以让整个乐曲在假象演奏中像流水一样流动和连贯。在自己的想象中，我们要对每个细节都加注意，乐曲的每一个音、整部作品的音响都必须完全准确。在这个过程中，脑海中的声音形象与乐谱联系在一起，而且也与弹奏该曲的肢体运动联系在一起。而如果认为一定要弹奏出来才算练习，这可以说是一个比较低级的认识。而假象演奏也是帮助背谱记忆和练琴过程中最复杂而有趣的方法。
学习古筝之路大全（20篇）篇十五
古筝作为中国传统乐器之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。作为一个热爱音乐并希望了解中国文化的人，我在大学期间决定学习古筝。通过这几年的学习，我体会到了学习古筝的乐趣，并且在过程中也取得了一些心得和体会。
首先，学习古筝需要坚持和耐心。刚开始学习的时候，我的双手笨拙地无法把握准确的力度和节奏。有时候，我会因为弹错音而感到沮丧和挫败。但是，我意识到只有通过坚持不懈的努力才能真正掌握古筝的技巧。因此，我每天都会进行长时间的练习，耐心地纠正自己的错误，慢慢地发现自己的进步。学习古筝教会了我坚持不懈地追求目标和不怕困难的精神。
其次，学习古筝需要细心和独立思考能力。古筝曲目琐琐碎碎，充满了复杂的音符和节奏。为了能够演奏得准确流畅，我必须倾注足够的注意力，细心聆听每个音符的声音和节奏。同时，我还要学会独立思考和解决问题。有时候，当我在练习过程中遇到困难时，我会尝试不同的方法和思路，找寻最适合自己的弹奏技巧。通过这个过程，我不仅提高了自己的细心和独立思考能力，还锻炼了自己解决问题的能力。
另外，学习古筝还需要情感投入和表达能力。古筝是一种带有情感表达的乐器，通过它可以传达丰富的情感。每次演奏时，我会忘记自己的身份和周围的一切，全身心地融入音乐中。在演奏过程中，我可以通过音乐表达自己内心的喜怒哀乐，释放压力和情感。学习古筝让我更加了解了自己的情感和情绪，也培养了我的情感投入和表达能力。
此外，学习古筝还给我带来一种冥想和放松的感觉。在学习和演奏古筝时，我会沉浸在音乐中，忘记时间和一切杂念。与此同时，古筝的悠扬音色和独特音调也会让我的身心得到放松。这种冥想和放松的感觉让我忘却烦恼和压力，重新找到内心的平静和安宁。
最后，学习古筝让我更加了解中国文化。古筝作为中国传统乐器之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。在学习古筝的过程中，我接触了许多古筝曲目，并了解了其中的文化故事和背景。例如，古筝曲《阳关三叠》是一首描写壮丽的自然景色和英勇的战士的曲目，通过它我能够感受到中国古代的壮丽和英雄气概。通过学习古筝，我更加了解了中国的传统音乐和文化，也对中国的艺术和传统有了更深入的了解和欣赏。
总之，学习古筝是一段充满挑战和乐趣的旅程。通过专注和全身心的投入，我不仅提高了音乐技巧，还锻炼了自己的耐心、细心、独立思考能力，培养了情感投入和表达能力。同时，学习古筝还让我享受到了冥想和放松的感觉，更加了解和欣赏中国的传统文化。这段学习之旅不仅让我与古筝建立了深厚的情感，也让我更加热爱音乐和中国文化。
学习古筝之路大全（20篇）篇十六
音乐是一种抽象的概念。乐理是将这种概念实体化的语言文字。所以学古筝或任何乐器的第一步，必定是认识这种语言。否则，优美的曲谱拿在手上只会是无法理解的数字与横线。
这一步却并不难走：由于是一种语言，乐理在世界上有颇为有系统及统一的教程。稍微有时间翻一下书的人都可轻易掌握必要的乐理知识。相关的认识越深厚对往后的阶段越有帮助，多多益善。
然而，乐理却不一定要一开始便修读完全。可以在学琴的过程中边学边用，则更为深刻有效。
音乐的知识有了基础，便需要乐器将音乐表达出来。
理解自己的乐器就如武士理解自己手中的剑，这样才能在细微之处表现得比常人优胜。
古筝相比起其他乐器的特点、优劣、它的`结构，如何配搭手型指法发出最美妙的声音，掌握它发音高低长短快慢轻重的变化，及尝试怎样制造不同的效果。
高层次一点也可涉猎一下它的护养方法，怎样保持较亮的音色，怎样调音等等。
学会了乐器后，便可试奏前人写下的优美乐曲。
在这路上要走得远之前，必须建立一系列的曲目。这需要一定的记忆技巧与耐性(天赋有帮助，却不是唯一)。当曲目建立的够丰富之后，才有足够的资本在往后的项目上有长足发展。
这个学习是过程也是一种技巧，越是熟练便越能短时间吸收新曲目。
练习是学习古筝的一部份，但练习也有正确的方法。
最重要的是用最少的时间达到最大的效果，以显著的进步将错误练习的人抛在后面。
这过程还可一边修饰已掌握的曲目，将技艺朝着完美进发。
懂得正确的练习方法，便能在有限的人生中将技艺推至完熟。
当技艺发展到能令人欣赏，能在人前表演，就是达成演奏的目的了。
这之前要克服一些心理障碍，要能放松地在人前演出，摒除心中多余的杂念。还有学会放低自己，从听众的角度去处理好音乐。
当熟悉的乐段不断重复弹奏过后，脑袋会牢牢记住这些听过千次万次的声音。当你再听到这样的声音时，能比照之前听过的而认出音高，这便是音准。
能正确辨认音高的方法。较基础的是相对音准，能辨认两个音高之间的差距。
当去到较高层次后，便是绝对音准。可单凭听觉辨认出一个独立音符属什么调的什么音。强一点的甚至能随意地用声线唱出想要的音高。一般音乐学院的学生90%以上可达到唱出的阶段，证明这是一项后天的技能。
当脑海能准确播出音高，便能对眼睛看到的音符作出反射作用。武林高手可听风辨影，视奏高手可读符辨音。
有了这个后，即使不花时间记住曲目也能以一般水平奏出未学过的曲目，或哼出未听过的谱子。
这个技能恐怕是所有技能中最花时间的。挺过了，却是一片海阔天空，不再受到曲目数量的限制。
当有了在人前演奏的信心与能力，人便会想更进一步去创作自己的音乐。
作曲无疑必须有乐理尤其和声的认识。对不同曲目的涉猎以便写出特定气氛的乐谱。
须有一定的演奏经验，才能边写边试自己著作的效果。才可以写出各种程度的古筝演奏者能力范围内，能取悦听众的乐曲。
也必定须要音准和视奏，以让思海在没有乐器的地方也能拼砌音符。
当作曲的能力去到一定程度，写曲子已成为本能的一部分。
这种能力发展至完熟，便能在未事先写作及练习的情况下，对着古筝随手弹奏出符合和声，而吸引人的曲子。
越是高手，越是能在这即兴的过程中同时加插自己想要的效果。
当一个人的古筝之路能走到此，相信已是人筝合一的最终境界了。
在以上的不同的阶段获得超凡的技艺时，当然能薪火相传，教下一代的人最好。
只是，上述技能很大程度上是透过练习成为本能，很多人根本就忘记了如何获得这种本能。
他们只能在表现自己超凡技艺的同时，一边慨叹新一代人不如自己。(其实现实生活中很多事情都类似)
教学是一种独立于以上任何一种技术的技能，必须理解初学者的心态，与及熟悉不同练习方法的效果。
不是每一个人都会走遍每一阶段。至少，本篇可提供一个蓝图看往后的路有什么内容，希望大家都能在学筝路上找到自己想要的，不枉此生。
学习古筝之路大全（20篇）篇十七
古筝是中国独特的、重要的民族乐器之一。下面小编来给大家介绍古筝技法学习的窍门，希望对大家有帮助!
——手指向外快速拨奏相邻的几根弦(一般是低音弦)，称为“扫弦”。左右手都有扫弦，一般左手用的多。扫弦时，用中、名、小指或食、中、名小四指快速向外拨奏相邻的几根弦，出音如同一声。多用在急促、热烈或激动的气氛中。
——中指用勾的指法，向里快速拨奏相邻的两根弦。重勾不单独使用，它常用在拇指的前面，犹如拇指摇的“装饰音”，但并非一般轻巧的加花，而是强有力的低八度音及其邻近音的烘托拨奏。在组合指法“重勾劈托”中也包含着重勾的用指方法。
——这是由四次拨弦组成的一组综合指法。该指法的四次拨弦是：
1、劈和重勾同时拨弦，由劈拨奏旋律音的弦，由重勾拨奏旋律的低八度音及其邻近的弦;
2、用托拨奏旋律音的弦;
3、用劈拨奏旋律音的弦;
4、用托拨奏旋律音的弦。在这四次拨弦中，旋律音是用“劈托劈托”拨奏的，低八度及其邻近音是用“重勾”拨奏的'，故称“重勾劈托”，也称“扫摇”。重勾劈托常用于十六分音符连续进行。还有一种“重勾劈托”的指法，它的四次拨弦动作是“第一次用重勾拨弦;第二、三、四次用“托劈托”相继拨弦。“托劈托”拨奏弦律音。重勾劈托应用于四个十六分音符中第一个是低八度音，第二、三、四个音是旋律音的演奏。
——顺着弦序，用右手或左手自下而上(即自低音而高音)或自上而下(即自高音而低音)连续拨弦。也称“历音”。历音是筝演奏中最富用特色的技巧之一。在各种风格的传统筝曲和创作筝曲中，历音的运用广泛而又丰富多彩。它可以用于抒情的段落，也可用于强烈激昂或热烈欢快的旋律中。
——演奏泛音可采用两种方法：一种是左手食指虚按泛音点，右手食指或大指拨弦，右手拨弦时，左手碰弦并随即离去。另一种是单手演奏泛音，右手掌外侧虚按泛音点，大指与食指捏在一起，用“挑”触弦，手掌也同时碰弦并即离弦，以此产生泛音，左手也能解放出来吟按琴弦。泛音位置：筝演奏的泛音都是自然泛音，泛音点在筝码右侧弦段的二分之一、三分之一、三分之二、四分之一、四分之三处。为了准确地演奏泛音，可在发也泛音的琴弦对准的面板上作一标记，以使左手手指准确地虚按在泛音点上。
——常演奏和音、和弦或分解和弦。筝演奏琶音有时单手有时双手配合。单手演奏琶音的方法是：用名、中、食、大四指由下而上顺音的弦序拨奏，或用大、食、中、名四指由上而下顺音的弦序拨奏，也有仅用三指拨奏。用五指拨弦，很少使用。
古筝属于弦鸣类乐器，发音板上一弦一柱，多弦并置，五声音阶定弦。筝的演奏技法在乐器条件性能的制约下，形成了自己演奏技术系统，形成了古筝左右手演奏技法的区别。以琴码为界，分为左右两个演奏区。在传统筝曲中这种定位十分明显，并由此发展了两套不同的演奏技法，这两套技法各有侧重，各有分工，区别明显。
以按弦为主，在琴码左侧顺应弦的张力，用食指、中指或中指、无名指捺抑筝弦，控制弦音变化。其基本任务是饰音，即润美音色，装饰旋律，形成筝曲“以润补声”的旋律特点。
按音：左手按弦的演奏，弹出本弦发声以外的音，特别是五声音阶以外的音。如mi音经过按弦变为fa或升fa，la音弦经过按弦变为si或降si等。
颤音：是由原音与稍高或稍低一点的音迅速交替而产生“波动”的演奏方式。由于力度、幅度和时值上的差异，有吟弦、揉弦、滑颤、重颤等不同形式。
滑音：包括上滑音、下滑音，是经按弦而滑出的音高，由于时值、速度和上下滑音连续运用等的不同，又产生了点滑、按滑等不同技法。
以弹弦为主活动于琴码右侧，其基本任务是取音，是古筝发音的动力源。用大指、食指、中指、无名指四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。
单音技法：是古筝演奏使用最频繁、最基本的技法。它包括参加弹奏手指的正反向弹法。(大指托、劈;食指挑、抹;中指剔，勾;无名指打，摘。)在传统筝曲中，大指、食指和中指三指组合弹奏是最常见的技法，其结合方式以“四点”(勾托抹托)为框架在一个八度以内来演奏。
和音技法：和音技法体现出古筝的多音技法。它包括和音、和弦两类，主要有双托、双劈、双挑、以及大撮、小撮对称弹法。
琶音技法：主要是一个八度内的大、小三和弦的弹法。
历音技法：历音即装饰音，是依靠音位排列顺序右手迅速地上、下刮奏是古筝独具特色的旋律装饰手法。
持续音技法：作为弹拨乐器的筝，以“点”的发音形式出现，其长音就依靠某种技巧的持续演奏，形成连续、密集的点来构成。在传统筝曲中，主要有拇指在一根弦上快速托劈的摇指和八度交替快速弹奏的轮指两种。
至此我们可以获得传统古筝演奏技法的基本定位，即左手以润饰为主，取音为辅;右手以取音为主，润饰为辅。这种“音”“韵”结合的传统技法，使得多音并置和五声音阶排列的古筝，在表现传统筝曲时得心应手，构成了传统筝曲美妙动听的音色，华丽委婉的音乐和行云流水的意境。
传统筝曲的地方性差异使各地筝曲风格迥异，在各具特色的音乐中，除各地域共有演奏技法的不同运用外，还产生了一些与音乐特征相适应的特殊技法表现手段。这些带有地方性特征的技巧，即丰富了筝曲自身的个性，又突出了本地域地方性色彩的演奏风格特色。
游摇是河南筝曲中的特色技巧，是一种组合指法的综合表现手法。弹奏时右手大指以大关节为活动部位，连续快速托劈，从筝码较近处由弱至强向前岳山移动。左手则同时从按音边滑边颤地放回原位音。两手配合使音色、力度、音高有明显的变化。这种技巧在表现节奏缓慢、带有伤感情绪的筝曲时最富表现力，使河南筝曲高亢明朗、韵味浓郁的风格表现的淋漓尽致。
在山东筝曲的传统运指技巧中，右手大指以小关节为活动部位，连续快速托劈成密摇。一般先劈后托取第一声音质纯净，效果清脆明亮，颗粒性极强。对十六分音符和同度音符反复表现最佳。这种技法体现了山东筝曲刚劲明快、铿锵有力的风格特点。在乐曲《风摆翠竹》，《山鸣谷应》中均有有绝妙的效果。
在浙江筝曲“摇指”是以右手大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。这是浙江筝的一个特色。我们可以明显地从《将军令》《月儿高》这两首浙江筝曲中看到，前者以“摇指”模拟了号角声声的长啸;后者则以“摇指”表现了连绵不断的歌声。
客家筝曲中奏同音时，技法上很少使用摇指，常以勾托在一个八度内快速交替拨弦的八度轮奏技巧进行演奏，并赋予它音色上的变化，从而保留了中州古朴清秀的个性，带有当地民间音乐影响的痕迹，在风格上独具韵味。
潮州筝曲在“重三六”、“活五”等多种调式变化之中，应运而生的双按技巧，成为其典型技法，双按技巧富于调式色彩的变化，在演奏中，通过左手双按可使调性进行变化，这种手法即丰富了左手演奏技巧，又使旋律进行更加自如流畅，旋律色彩更丰富，风格韵味上独树一帜。
另外，陕西筝曲随旋律进行必然使用左手拇指按弦技法，使上行跳进，下行级进的旋律进行，形成细腻委婉，悲怨凄楚，情深意绵，慷慨激越的风格。
总之，传统筝曲作为流动的时间艺术，在不同地域不断的流传发展创新中，形成了各具特色的弹筝技法，这些技法对表现各地域筝乐的个性风格，起着不可忽视的作用。
学习古筝之路大全（20篇）篇十八
每周一节40分钟的古筝课程，孩子已经学了一年。孩子参加了“业余四级”的考试，并且过关了。紧张的考试之后，孩子突然对学习古筝有了反感，居然连续两周没有进行家庭练习。
如果强迫孩子，我想她也可能完成练习。但是在我心底一直有一个想法：“学的会”不如“学的长”。我可不希望为了强迫孩子练琴，而使孩子对弹琴产生厌恶情绪。
一次偶然身体不适，下班回家后想在晚餐之前休息一会儿。看到孩子的练琴时间又到了，孩子却没有准备练习的行动。于是我对孩子说：“你随便弹点什么，我可以听着琴声好好的休息一会，可以不！”孩子虽然有点不愿意，但是以前听我说过音乐可以让人心情安静，所以也想试一试。听着孩子悉悉挲挲带上指甲的`声音，我闭上眼睛和衣躺在了沙发上。
20多分钟以后，孩子喊醒了我。她的脸上充满了自信，自信自己的琴声居然能有这么大的作用。我也深有感触：其实对孩子的鼓励不一定需要用语言。
此后，只要在家里，我经常找一些比较重要的事情，在孩子弹琴的时候去做。比如在孩子的琴声中默背一首自己喜欢的宋词，在孩子的琴声中起草文章的提纲。孩子似乎对自己的琴声也逐渐增加了信心，每天的练琴也逐渐恢复了正常。
学习古筝之路大全（20篇）篇十九
古筝是中国传统音乐乐器之一，它独特的音色和韵律吸引了众多的音乐爱好者。我也对古筝产生了浓厚的兴趣，并决定学习这个古老而神秘的乐器。当我第一次轻抚古筝弦时，那种悠扬的音色深深地触动了我的内心。从那时起，我对学习古筝的热情独一无二，也开始了对音乐的探索之旅。
第二段：学习过程中的困难。
然而，学习古筝并不是一件容易的事情。初次接触到古筝时，我对它的形状和弦位一无所知，更不用说如何弹奏了。起初，我只能笨拙地摆弄几下，声音也是七零八落。每天练习时，有时候音准不准确，有时候和弦不流畅，有时候手指乏力。这一切困难点亮了前进的道路。
第三段：坚持与努力。
然而，我并没有因困难而气馁。相反，我更加坚定地决心要继续学下去。我知道学习任何一门技能都不会一蹴而就，只有坚持和努力，才能够精通其中的奥妙。每天下班之后，我总会抽出一段时间专心练习古筝。有时，我的手指被琴弦擦破了，有时，我的脑袋被琴声震得发麻。这种坚持与努力，让我收获了许多回报。
随着时间的推移，我逐渐掌握了古筝的技巧，音色也越来越美妙。每当我弹奏着一首熟悉的曲子，每一个音符都如同思绪的波澜，抚慰着我的内心。那一瞬间，我仿佛置身于大自然中，与天地万物融为一体。学习古筝让我找到了内心的平静与宁静，也带给我无尽的乐趣。
第五段：古筝对我的影响。
学习古筝不仅仅是学习一种技能，更是一次心灵的洗涤和思维的训练。在弹奏古筝的过程中，我需要按照乐谱上的谱记来演奏，这锻炼了我的专注力和记忆力。同时，古筝曲目多种多样，有的曲子温柔婉约，有的曲子激昂豪放，它们都教会了我如何表达自己的情感。学习古筝使我更加细心、敏感，让我更加热爱音乐，更加热爱生活。
总结：通过学习古筝，我体会到了音乐的美妙和韵律，也明白了坚持与努力的重要性。这项伟大而古老的技艺不仅开阔了我的视野，也丰富了我的生活。在未来的日子里，我将继续努力，用音乐的力量传递快乐和美好。
学习古筝之路大全（20篇）篇二十
只要坚持，就没有不可能完成的事情。这句话一直激励着我，让我三年如一日坚定着我的古筝之梦。
一开始学古筝，非常枯燥。要用被胶布粘上的指甲缠在手指上，时间一长，手指就会过敏起泡，水泡像一个个晶莹剔透的小小红葡萄。每一次按着弦下去，那一个个红葡萄好似在喊：疼、疼，我的眼泪就不争气地流了下来。这时我的脑海里闪过一个念头：放弃吧，可又转念一想：如果放弃，就不会成功，要取得成功，再辛苦，也要坚持啊。
在练基本功时，只要我一个音弹不准、少弹或多弹一个音，就会被老师打手，被打的`次数多了，手指会很疼，看着自己红红的手指，我对自己说：桐桐，你不能放弃，做一件事，一定要坚持，不能半途而废。于是，我咬咬牙继续练习。
经过刻苦努力，我终于取得了一些成绩。20xx年春天，我随老师到扬州参加了由中国音乐学院组办的苏皖地区的考级大赛，我弹奏一首《山丹丹开花红艳艳》，我注视着陪伴我的古筝，开始弹奏了，那一串串美丽的小音符，在我灵动的手指间正谱写着一首美妙的乐曲，小音符们在古筝上欢乐的舞蹈。一曲弹奏完毕，掌声响起，评委老师给我送上了赞许的目光，我获得了古筝路上的第一张证书。20xx年暑假，我随老师去北京参加了全国声乐、器乐、舞蹈交流展演，我弹奏了一首《雪山春晓》，悠扬的琴声带评委们步入阳春三月的西藏，受到了评委们的好评，并获得了金奖证书。
这一次次的经历留给我一个信念：只要坚持，没有不可能完成的事情。